Site Página 2316

‘Dark Harvest’: Novo terror do diretor de ’30 Dias de Noite’ ganha data de estreia e sinopse

De acordo com o Deadline, a MGM programou a estreia do terror ‘Dark Harvest‘, dirigido por David Slade (‘30 Dias de Noite‘), para o dia 24 de setembro de 2021.

Michael Gilio é responsável pelo roteiro da adaptação.

Confira a sinopse:

“Ambientado durante o Halloween de 1963, em uma pequena cidade de Midwestern, adolescentes ansiosamente se enfrentam com a faca de açougueiro empunhando o Garoto Outubro. Tanto o caçador quanto a caça, o Garoto Outubro é o prêmio em um ritual anual de vida e morte. Um adolescente, Pete McCormick, sabe que matar o Garoto Outubro é sua única chance de escapar de sua cidade sem futuro. Mas, antes que a noite acabe, Pete ficará cara a cara com o terror – e descobrirá o verdadeiro segredo aterrorizante do Garoto Outubro.”

O longa é baseado no livro homônimo escrito por Norman Partridge.

‘Poltergeist’ ganhará remake com diretores de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

De acordo com o Deadline, a MGM deu carta branca para os diretores Joe & Anthony Russo (‘Vingadores: Guerra Infinita‘) comandarem qualquer filme em seu catálogo, e a dupla escolheu realizar um novo remake de ‘Poltergeist‘.

Novas informações devem sair em breve.

Vale lembrar que ‘Poltergeist‘ já ganhou um remake em 2015. Apesar de ser sido um sucesso moderado – arrecadou US$ 95.4 milhões mundialmente –, o longa foi massacrado pelos críticos e teve uma recepção morna do público, o que inviabilizou a continuidade de uma possível franquia.

O primeiro longa, lançado em 1982, rendeu duas sequências, que tiveram um desempenho decepcionante entre os espectadores e os críticos em comparação ao original.

Começam as filmagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ e Chris Pratt divulga vídeo mostrando o seu novo penteado

As filmagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ começaram e o astro Chris Pratt divulgou um divertido vídeo já usando famoso penteado de Peter Quill.

Assista:

Vale lembrar que Will Poulter (‘Midsommar’) foi escolhido como intérprete do herói Adam Warlock – que foi provocado na cena pós-créditos de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2

Mais conhecido por seus trabalhos em ‘As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada’, ‘Família do Bagulho‘, ‘Maze Runner – Correr ou Morrer’ e ‘Black Mirroe: Bandersnatch’, Poulter já está recebendo bastante apoio do público.

Nas redes sociais, os fãs estão comemorando a escolha e torcendo para que o astro faça uma ótima estreia no MCU.

Confira as reações:

Nos quadrinhos, Warlock foi criado por cientistas para ser o ser humano perfeito, a partir de um projeto da organização ‘Enclave’.

No entanto, após o Quarteto Fantástico investigar as instalações da organização, Adam acabou sendo despertado e foi direto para o espaço, adquirindo todo o conhecimento que poderia obter, tornando-se um herói ligado ao cosmos.

Criado por por Stan Lee e Jack Kirby, ele foi introduzido em “Fantastic Four” #66, quadrinho publicado em 1967.

Por enquanto, ainda não se sabe como ele será adaptado na sequência, que permanece rodeada de mistério.

Em uma recente entrevista ao portal Yahoo, a atriz Karen Gillan, que reprisa seu papel como Nebulosa, revelou o quão impactada ficou ao ler o roteiro da produção.

Gillan deu detalhes de como foi a sua experiência, compartilhando ainda que a atriz Pom Klementieff – que dá vida à Mantis -, se emocionou tanto quanto ela.

Nós lemos o roteiro juntas na mesma sala e então nos olhamos e caímos em lágrimas. Os fãs irão aprender muito mais sobre as personagens que já conhecemos, e em um nível mais profundo”. 

Com estreia prevista para maio de 2023, as filmagens terão início a partir do fim deste ano.

‘Thor: Amor e Trovão’ ganha data de estreia no Disney+

Thor: Amor e Trovão‘ finalmente ganhou data de lançamento no Disney+ , e será em um dia comemorativo para o serviço de streaming.

O filme será disponibilizado no Disney+ Day, que está marcado para 8 de setembro.

Vale lembrar que o longa conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa da Marvel já é a sétima maior bilheteria do ano, atrás de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.2B), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$954.3M), ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$904.4M) e ‘Batman‘ (US$770.8M).

O filme se tornou o segundo maior da franquia, na frente de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘ (US$ 644 milhões) e atrás de ‘Thor: Ragnarok‘ (US$ 853 milhões).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 320 milhões. No mercado internacional, foram US$ 386 milhões.

Ao total, a produção já soma impressionantes US$ 706 milhões mundialmente.

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Barbie’ fez mais que TODA a bilheteria de ‘The Flash’ e ‘Velozes e Furiosos 10’ em uma semana nos EUA

Dirigido por Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’) e estrelado por Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’), ‘Barbie estreou há menos de uma semana e já faturou US$ 337 milhões pelo mundo.

Foram US$ 182 milhões ao redor do mundo e US$ 155 milhões apenas no mercado interno, uma quantia maior do que a de ‘The Flash’ e ‘Velozes e Furioos 10’ enquanto estiveram em cartaz no país.

Enquanto a adaptação estrelada por Ezra Miller fez US$ 107,2 milhões, o novo filme de Vin Diesel fez US$ 145 milhões.

Além disso, a bilheteria total de ‘The Flash‘ foi apenas US$ 267,6 milhões, já a de ‘Velozes e Furiosos 10′ foi US$ 704,7 milhões.

No entanto, ‘Barbie‘ tem bastante força para ultrapassar este número.

Inclusive, Robbie argumentou durante reuniões com a Warner que o filme poderia render uma arrecadação bilionária para o estúdio.

“Acho que meu argumento na reunião de luz verde foi que os estúdios prosperaram muito quando são corajosos o suficiente para combinar uma grande ideia com um diretor visionário”, explicou a atriz em entrevista ao Collider.

Ela citou exemplos como “dinossauros e Spielberg” e outras combinações que foram incríveis e altamente lucrativas para os estúdios ao longo dos anos.

Margot então afirmou: “Agora, você terá Barbie e Greta Gerwig, sugerindo que essa parceria renderia US$ 1 bilhão nas bilheterias. “Talvez tenha sido um exagero, mas tínhamos um filme para fazer, ok?!”

E aí, será que ‘Barbie‘ tem chance de fazer US$ 1 bilhão?

Assista a crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Primeiras impressões de ‘Divertida Mente 2’; Já assistimos 30 MINUTOS do filme!

‘Divertida Mente 2‘ é um dos filmes mais aguardados do ano, explorando o cotidiano de Riley quando ela entra na adolescência.

Durante a CinemaCon, a Disney exibiu os primeiros 30 minutos da animação e eu posso dizer que eles conseguiram trazer uma história tão impactante quanto a do primeiro filme, e ainda aprimorar ainda mais a animação.

Desta vez, veremos Riley adolescente e cheia de dilemas. Fazer o que é certo ou fazer o que é fácil?

Quando ela descobre que suas melhores amigas vão mudar de escola, a doce Riley começa a experimentar novos sentimentos – o que faz o filme seguir o mesmo estilo de ‘Meninas Malvadas‘.

Além de contar com o retorno das clássicas emoções que encantaram o público no capítulo anterior, apresentará Ansiedade (Maya Hawke), Inveja (Ayo Edebiri), Tédio (Adèle Exarchopoulos) e Vergonha (Paul Walter Hauser).

E a Ansiedade rouba a cena… e também o controle das emoções da Riley, criando uma bagunça. É muito legal a maneira que os roteiristas encontram de mostrar como nossas emoções nos guiam, ainda mais trazendo uma história cheia de dualidades. É simplesmente incrível. Pelos 30 minutos, eu já posso dizer que a sequência tem a mesma qualidade narrativa e artística do primeiro filme.

‘Divertida Mente 2‘ chega aos cinemas dia 14 de Junho. Você está ansioso para a sequência?

Confira a reação da imprensa após a exibição na CinemaCon:

“Estou voando alto depois de ver 30 minutos de ‘Divertida Mente 2’! O primeiro é o meu filme favorito da Pixar e o novo começa como uma sequência PERFEITA. É hilário. O ritmo é impecável. A animação é impressionante. A história me fisgou. Me identifiquei extremamente como mãe de um adolescente. Adorei!”

“Disney CinemaCon: Amy Poehler está aqui ao vivo para apresentar os primeiros 30 minutos de ‘Divertida Mente 2‘. Adoro todas as novas emoções. Definitivamente parece uma sequência digna até agora e há algumas surpresas hilariantes.”

“Os 35 minutos que vimos de ‘Divertida Mente 2′ provam que esta sequência será um ENORME HIT! Resgata o que tornou o primeiro tão bom e aprofunda suas raízes e crenças. O público estava ADORANDO! Maya Hawke como ansiedade e Ayo Edebiri como Inveja estão PERFEITAS!”

“‘Divertida Mente 2‘ parece o melhor filme da Pixar da última década. A filmagem exibida foi muito engraçada. Maya Hawke como Ansiedade é a que rouba a cena até agora.”

“‘Divertida Mente 2′ apresenta alguns novos conceitos incríveis *fios de CRENÇA, o conceito de formar um senso de identidade* sem mencionar novos personagens como Inveja, Ansiedade e Constrangimento. Esqueci o quanto eu amava este mundo. É uma maneira impressionante de pintar a condição humana.”

“A única coisa ruim de ver os primeiros minutos de ‘Divertida mente 2’ é quando acaba. Vimos as novas emoções, mas também alguns segredos obscuros e profundos, um dos quais é um personagem de desenho animado desenhado à mão, bem como um tipo de personagem tirado de ‘Final Fantasy’ de 16 bits. Parece incrível.”

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

Cynthia Erivo e Ariana Grande vão abrir cerimônia do Oscar cantando músicas de ‘Wicked’

A adaptação musical ‘Wicked‘ se tornou uma das produções mais aclamadas do ano, e conquistou 10 indicações ao Oscar – incluindo “Melhor Filme”.

Com o sucesso, o Puck News revelou que as atrizes Cynthia Erivo e Ariana Grande vão abrir a cerimônia do Oscar com um número musical contendo várias músicas do filme.

A adaptação também ganhou um vídeo promocional inédito que compila todas as cenas deletadas da versão final exibida nos cinemas.

Qual será a história de ‘Beekeeper 2’, a sequência do filme de AÇÃO com Jason Statham?

Beekeeper – Rede de Vingança‘ (2024) se tornou um fenômeno de público e crítica quando foi lançado nos cinemas em 2024, arrecadando US$ 162.6 milhões mundialmente e com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes,

Com o sucesso, o filme ganhou uma sequência ainda mais grandiosa que tem estreia marcada para o dia 14 de janeiro de 2027 nos cinemas, distribuído agora pela Sony Pictures.

Mas qual será a história da sequência?

A Lionsgate exibiu o primeiro trailer durante a CinemaCon 2026, que teve a participação do CinePOP, e eles elevaram a história a um novo patamar, muito mais grandioso. O sempre maravilhoso Jason Statham (‘Carga Explosiva’) volta a viver Adam Clay, e a sequência aposta em cenas maiores, mais violentas e carregadas de adrenalina.

O trailer começou com um carro Tesla Cybertruck avançando em alta velocidade por uma floresta até alcançar uma mansão cercada por seguranças armados. Quando os homens abrem fogo contra o veículo, descobrem tarde demais que tudo fazia parte de uma distração: Clay já havia invadido o local de forma silenciosa e letal.

Dentro da propriedade, o personagem vivido por Jeremy Irons revela que os próprios “Beekeepers” saíram do controle e agora representam uma ameaça global. A partir daí, o trailer mergulha em uma sequência frenética de ação, com explosões gigantescas, tiroteios brutais, combates corpo a corpo e até enxames de abelhas sendo usados como arma mortal.

As imagens também indicam que a continuação terá uma escala muito maior que o original, trazendo missões internacionais, operações táticas e Adam Clay enfrentando equipes inteiras de agentes de elite. Na direção, Timo Tjahjanto imprime um visual mais violento e estilizado, mantendo o clima de ação desenfreada que marcou o primeiro longa.

Uma das cenas que mais me marcou foi Jason Statham entrando em uma câmara de apicultura, com milhares de abelhas o picando, fazendo com que suas feridas se regenerem e lhe dando mais poderes. Uma loucura!

Dessa vez, seu personagem estará enfrentando ameaças muito maiores e a mitologia das abelhas será explorada.

O elenco ainda contará com Jeremy Irons, Yara Shahidi, Emmy Raver-Lampman, Bobby Naderi, Jemma Redgrave, Pom Klementieff e Adam Copeland.

Timo Tjahjanto (‘Anônimo 2’) retorna à direção, a partir de um roteiro assinado por Kurt Wimmer.

‘Beekeeper: Rede de Vingança’: Amazon MGM garante os direitos mundiais da sequência, em acordo de mais de US$ 50 milhões

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 152.7 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 40 milhões.

Saiba mais – Beekeeper 2

Na trama, uma jornada brutal de vingança de um homem assume riscos nacionais depois que ele é revelado como um ex-agente de uma organização poderosa e clandestina conhecida como “Apicultores”.

 

10 Personagens do cinema extremamente caloteiros!

Levar um calote não é algo bom ainda mais quando confiamos nas pessoas que achávamos serem nossos fiéis amigos. No mundo do cinema, entre ficções e projetos baseados em fatos reais, personagens desse tipo ganharam histórias e contextos que muitas vezes nos lembram alguém da nossa própria realidade. Pensando nisso, criamos uma lista que não existe em quase lugar nenhum, 10 personagens do cinema extremamente caloteiros!

 

Simon Leviev, de O Golpista do Tinder

No filme, conhecemos algumas mulheres que foram enganadas pelo mesmo homem, o israelense Simon Leviev. Ele oferecia passeio de avião, luxuosos jantares, eventos muito chiques, Joias, sumia por algum tempo e voltava pedindo dinheiro que nunca pagaria de volta. Um esquema repetido inúmeras vezes, em vários lugares do mundo. O projeto mostra todo o abalo emocional sofrido por algumas das vítimas que de alguma forma reuniram forças para denunciar e acabaram descobrindo outras mulheres na mesma situação. Há um curioso olhar sobre as autoridades que nunca conseguiam capturar ou provar os crimes mais graves contra esse criminoso que inclusive continua solto até hoje.

 

Sérgio, de Descanse em Paz

Na trama, conhecemos Sérgio (Joaquín Furriel) um empresário de classe média, pai de dois filhos e casado com a dentista Estela (Griselda Siciliani). Em meados da década de 90, sua situação é alarmante, dívidas e mais dívidas se acumulam na sua frente, a mais complicada delas é a que fez com um agiota chamado Brenner (Gabriel Goity), esse último, um homem inescrupuloso que começa a ameaçar o protagonista. Buscando alguma luz no fim do túnel, certo dia acaba passando na hora e lugar de um atentando à associação Israelita (AMIA). Aproveitando a oportunidade em meio ao caos instaurado, resolve fugir e acaba durante anos se afastando de tudo e todos. Mas quando a vontade de reencontrar seus parentes bate à sua porta, uma série de consequências acontecem.

 

Rahim, de Um Herói

Na trama, conhecemos Rahim (Amir Jadidi), um homem de fala mansa, preso por não honrar uma dívida. Quando tem a oportunidade de sair da prisão por dois dias, faz de tudo para conseguir resolver sua situação com seu credor e enfim chegar à liberdade. Com o tempo passando e tentativas frustradas se amontando, ele recebe uma bolsa com algumas moedas de ouro, achada por uma namorada, e como isso não resolveria sua situação resolve devolver o dinheiro. Quando ficam sabendo do fato, um homem preso devolvendo um dinheiro que supostamente achou, ele logo recebe a atenção da mídia e vira um herói nacional até que boatos começam a acontecer.

 

Eddie, de Apostando Tudo

Na trama, conhecemos Eddie (Jake Johnson), um homem perto dos 40 anos, sem emprego fixo, que vive de trocos trabalhando em um estacionamento de um estádio de baseball e gastando tudo que possui em apostas nas mesas de carteado clandestinas na cidade. Certo dia, um amigo pede para ele guardar uma bolsa com dinheiro pois irá passar um tempo na prisão. Eddie, em mais um daqueles dias alucinantes, trocando o dia pela noite, de maneira impulsiva gasta parte do dinheiro do amigo ficando com uma dívida que não sabe como pagar. Buscando alguma segunda chance na vida, o protagonista consegue um emprego fixo, conhece uma enfermeira mexicana super legal chamada Eva (Aislinn Derbez) e tenta dar a volta por cima na vida mesmo que seu vício o coloque sempre próximo de conflitos e confusões.

 

Bernie, de Má Sorte

Na trama, conhecemos Bernie (William H. Macy) um homem já rumando para fase final de sua vida que após anos lutando contra um vício em apostas acaba indo para em um famoso Cassino tendo que pagar durante seis anos uma dívida de jogo com o proprietário do lugar o indecifrável Shelly (Alec Baldwin). O curioso é que Bernie tem uma função como poucas outras, ele é o chamado ‘Má Sorte’, uma pessoa que acaba repassando essa estranha condição em mesas onde clientes estão ganhando muito dinheiro. Perto de enfim conseguir sua liberdade, faltando poucos dia para sua liberdade acaba se envolvendo em um intenso romance com Natalie (Maria Bello) uma funcionária do lugar além de um reencontro que lhe trará diversos problemas.

 

Peralta, de O Roubo da Taça

Na trama, ambientada no começo da década de 80 no Rio de Janeiro, conhecemos Peralta (Paulo Tiefenthaler, em grande atuação) um trambiqueiro, flamenguista e corretor de seguros que passa os dias se atolando em dívidas de jogo e dando pouco atenção a sua charmosa esposa Dolores (Taís Araújo). Certo dia, após receber um singelo ultimato do dono da casa de jogos onde passa a maioria de suas noites perdendo dinheiro, tem a inusitada ideia de invadir a sede da CBF com a ajuda do enrolado amigo Borracha (Danilo Grangheia) e roubar a Taça Jules Rimet, que está em posso dos brasileiros após o tricampeonato mundial, após vencer a Copa do Mundo de Futebol do México, em 1970. Obviamente muitas coisas dão erradas após o roubo e a polícia começa a desconfiar da dupla de malandros.

 

Gerry, de Mississippi Grind

Na trama, conhecemos Gerry (Ben Mendelsohn) um homem à beira do fracasso que vaga pelas noites da cidade onde vive apostando tudo, e praticamente o que não tem, em diversas mesas de jogos de apostas diferentes. Certo dia, em uma mesa de pôquer, conhece Curtis (Ryan Reynolds) um simpático falastrão que logo de cara fica amigo de Gerry. Ambos resolvem realizar uma espécie de Road Trip em busca de dinheiro. Entre uns drinks e outros, entre as mais diversas mesas de poker e jogos de azar dos Estados Unidos, a dupla de amigos faz uma viagem rumo à liberdade da solidão.

 

Roy, de Os Vigaristas

Na trama, dirigida pelo aclamado cineasta Ridley Scott, conhecemos Roy e Frank, dois parceiros de trambiques. Quando o primeiro descobre que tem uma filha que nunca conheceu, ele se prepara para um último golpe.

 

Connie e Jojo, de As Trambiqueiras

Na trama, conhecemos a ex-atleta olímpica da marcha atlética Connie (Kristen Bell), uma mulher perto dos 40 anos, que após anos se dedicando a um esporte que poucos ligam, virou uma dona de casa. Ela é muito infeliz no casamento com o marido Rick (Joel McHale), um homem grosseiro que viaja pelos Estados Unidos pelo seu trabalho na receita federal. Connie só tem uma grande amiga, Jojo (Kirby Howell-Baptiste). Ambas são viciadas em conseguir cupons de desconto e essa satisfação que sentem acaba virando uma ideia de empresa quando elas descobrem brechas em vendas desses cupons de forma online, porém totalmente ilegal. Ganhando milhões, elas começam a criar suspeitas no analista de cupons Ken (Paul Walter Hauser) que se junta ao agente federal dos correios Simon (Vince Vaughn) para tentar parar a dupla de amigas.

 

Bernie Madoff, de O Mago das Mentiras

Na trama, conhecemos a vida de fortuna e status de Bernie Madoff (Robert de Niro), ex-guarda vidas que fundou aos poucos uma empresa mundialmente conhecida, principalmente em Wall Street, se tornando presidente de uma sociedade de investimento que tem o seu nome e que fundou no início da década de 60. Bernie mantinha sua empresa ao lado de seus únicos dois filhos Andrew (Nathan Darrow) e Mark (Alessandro Nivola) que trabalhavam para ele mesmo eles não tendo um controle sobre realmente tudo que acontecia por ali. No ano de 2008, resolveu se entregar a polícia norte americana assumindo a culpa de um esquema fraudulento que deixou o mercado financeiro mundial em total colapso com perdas na casa dos 60 bilhões de dólares. Após assumir a culpa e praticar se entregar (seus filhos quando souberem tomaram a frente nesse sentido) Bernie, isolado em uma prisão de segurança máxima, vai enfrentar não só a ira de todos que foram roubados, da imprensa e do governo norte americano mas também verá a decadência de sua família que nunca mais encontrou uma gota de esperança em ser feliz.

Os 10 Melhores Filmes Dirigidos por Clint Eastwood

A Mula, nova produção dirigida pelo lendário Clint Eastwood, já está em cartaz nos cinemas do Brasil. O filme marca a despedida do grande ator das telas, em sua proclamada aposentadoria das atuações. No entanto, como diretor, o veterano ícone de Hollywood deve seguir trabalhando.

E como toda homenagem é pouco para esta verdadeira força da natureza, o CinePOP resolveu criar uma nova lista, com os melhores filmes dirigidos pelo mestre Clint. E como selecionar os 10 melhores trabalhos comandados por ele seria uma tarefa muito ingrata, deixamos nas mãos de vocês, o grande público, mais uma vez. Somos acima de tudo extremamente democráticos, por isso não iremos usar como parâmetro somente nossa opinião ou a opinião dos críticos – e sim a de todos. E para esta tarefa, nossos amigos do Imdb nos darão uma mão.

Então, vem conhecer os 10 melhores filmes dirigidos por Clint Eastwood na opinião dos fãs e não esqueça de comentar.

10 | Sully – O Herói do Rio Hudson (2016)

Começamos com um dos filmes mais recentes na filmografia do diretor. Eastwood é patriota e gosta de enaltecer os heróis americanos. Depois da polêmica envolvendo Sniper Americano (2014), seu novo objeto de atenção se mostrou mais unânime no gosto popular – que o aceitou melhor de fato como herói. Trata-se do piloto de avião Chelsey Sullenberger (Tom Hanks), que para salvar toda a tripulação, precisou fazer um pouso forçado com a aeronave em pleno Rio Hudson, em Nova York, no dia 15 de janeiro de 2009. O filme foi indicado ao Oscar de edição de som.

09 | O Estranho Sem Nome (1973)

Voltando agora lá para o passado, para o segundo longa dirigido por Clint em sua carreira. O Estranho Sem Nome marca também o primeiro faroeste dirigido por Eastwood, num total de cinco filmes no gênero. Pegando muito do que havia aprendido com professores do calibre de Sergio Leone e Don Siegel, o cineasta conta a história de um forasteiro, conhecido apenas como “o estranho”, que chega a uma cidadezinha e se torna responsável por fazê-los aprender a lutar e a revidar. Pelo local, passarão três criminosos, e chegou a hora dos pobres habitantes começarem a se defender por conta própria. Eastwood também protagoniza.

08 | As Pontes de Madison (1995)

Os brutos também amam. Eastwood já havia demonstrado sensibilidade antes em sua carreira e dirigido romances (Interlúdio de Amor, 1973) e homenagens a famosos músicos (Bird, 1988), deixando florescer em tela sua paixão pelo jazz. No entanto, com este longa, Eastwood dá o passo além e cria um dos filmes mais românticos dos últimos 30 anos. Baseado no livro de Robert James Waller, Clint protagoniza ao lado da grande Meryl Streep, num caso tórrido e proibido. Ele vive um fotógrafo solteirão e conquistador, que ao passar por uma cidadezinha se apaixona por uma mãe de família, sozinha enquanto seu marido e filhos saem em viagem. O filme foi indicado ao Oscar na categoria de melhor atriz para Streep (e você tinha dúvida?).

07 | A Troca (2008)

Outro filme no qual Eastwood participa apenas como diretor. Este é um dos favoritos pessoais deste amigo que vos fala. Quem estrela aqui é Angelina Jolie, na pele de uma mãe solteira em plena época da recessão norte-americana, na Los Angeles de 1928. Baseado numa incrível história real, Jolie vive Christine Collins, uma mulher que para sustentar o filho pequeno precisa trabalhar. Num dia, ela volta para casa e não encontra seu filho. Ao acionar as autoridades, uma outra criança é devolvida em seu lugar. Um dos motes do longa é apontar a inaptidão e corrupção da polícia de LA na época. O filme recebeu indicações ao Oscar nas categorias de melhor atriz para Jolie, melhor fotografia e melhor direção de arte.

06 | Josey Wales – O Fora da Lei (1976)

Mais uma volta no passado, este foi o quinto filme de Eastwood como diretor e seu segundo no gênero faroeste. Além disso, Josey Wales marca a primeira parceria de Clint com Sondra Locke, sua musa dentro e fora das telas – num total de 6 longas. A trama, baseada no livro de Forrest Carter, traz Eastwood como o personagem título, um fazendeiro que se junta ao exército confederado. Após o fim da Guerra, ele parte em busca de vingança aos homens que mataram sua família. O filme foi indicado ao Oscar na categoria melhor trilha sonora.

05 | Cartas de Iwo Jima (2006)

Segunda parte de um filme “duplo” dirigido por Eastwood, que emplacou no Oscar. A proposta do diretor aqui é recontar a famosa Batalha de Iwo Jima na Segunda Guerra Mundial, entre EUA e Japão. Assim, o cineasta lançou primeiro A Conquista da Honra, a história contada do ponto de vista dos soldados americanos, e a lenda por trás da icônica estátua dos seis homens apoiando a bandeira. A segunda parte foi a que obteve prestígio de verdade, contando o ponto de vista dos soldados japoneses que lutaram na Guerra. A Conquista da Honra foi indicado para dois Oscar (melhor edição de som e melhor mixagem de som); enquanto Cartas de Iwo Jima recebeu quatro indicações (melhor filme, melhor diretor e melhor roteiro original) e levou a de edição de som.

04 | Sobre Meninos e Lobos (2003)

Enaltecido como o melhor filme da carreira do diretor que ele não participa como ator, Sobre Meninos e Lobos é baseado na obra do excelente romancista policial Dennis Lehane – que já rendeu textos de longas para o cinema como Medo da Verdade (2007) e Ilha do Medo (2010). A trama envolve abuso de menores e como este trauma pode ser levado por uma vida toda. No filme, três amigos de infância são abordados por desconhecidos e um deles é levado e abusado. Na vida adulta, os três seguiram caminhos muito diferentes: um se tornou policial (Kevin Bacon), o outro uma espécie de gangster do bairro (Sean Penn) e o terceiro um desajustado social (Tim Robbins). Então, surge um novo mistério, quando a filha de um deles é brutalmente assassinada. Eastwood dirige com maestria este filme visceral e emotivo. Não por menos, foi indicado para 6 Oscar, incluindo melhor filme e diretor, e levou os de ator e coadjuvante para Sean Penn e Tim Robbins respectivamente.

03 | Menina de Ouro (2004)

Sobre Meninos e Lobos pode ser o melhor suspense da carreira de Clint Eastwood como diretor, mas no ano seguinte, ele lançava seu melhor drama. Menina de Ouro é um destes filmes que faz doer o coração, ao ponto de apenas querermos ficar em posição fetal após seu desfecho. É sofrência em toda a sua glória magistral. Na trama, Eastwood protagoniza como um treinador de boxe envelhecido e amargurado, cujo único propósito de vida é a administração de sua academia. Afastado da família, ele desenvolve – mesmo inicialmente a contragosto – uma relação paternal com a jovem Maggie (Hilary Swank, fenomenal), garçonete aspirante à lutadora, tentando melhorar de vida. Dona de um talento nato, ela sobe rápido ao topo do esporte. Mas sua queda é igualmente colossal. Menina de Ouro se encontra entre os 250 melhores filmes de todos os tempos na opinião do grande público no Imdb (um grande prestígio), e foi indicado 7 prêmios no Oscar, incluindo ator para Eastwood (coisa que o veterano sempre almejou e nunca conquistou), e venceu melhor filme, melhor diretor, atriz para Swank e coadjuvante para Morgan Freeman.

02 | Gran Torino (2008)

Gran Torino representa o ápice de todos os elementos construídos ao longo da carreira de Clint Eastwood, seja como ator ou diretor. A figura do homem duro e turrão, de coração frio que aos poucos vai se descongelando devido a elementos exteriores em sua interação; tópicos relevantes para debate, sem desviar da polêmica (aqui o preconceito com asiáticos); e a justiça social realizada com as próprias mãos. O curioso neste filme (que foi por um bom tempo o último de sua carreira como ator – voltando depois em 2012 com Curvas da Vida, e agora com A Mula) é que seu status cult parece aumentar com o passar dos anos, despertando o interesse e paixão de novas gerações. Em seu lançamento, apesar das críticas favoráveis, Gran Torino não era tão único quanto se tornou agora. Ao ponto de atingir no gosto popular a segunda posição de todos os longas dirigidos por Clint. O ponto alto é a relação de amizade que se desenvolve entre o protagonista e seus jovens vizinhos. Obviamente, o filme é um dos três da lista que consta dentre os 250 melhores de todos os tempos na opinião do grande público.

01 | Os Imperdoáveis (1992)

Sempre é muito bom quando nosso gosto bate com o da maioria. E é exatamente isso o que acontece quando falamos do melhor filme da carreira de Eastwood como diretor. A maioria escolheu Os Imperdoáveis, e ele também se posiciona no topo do pódio no coração deste amigo que vos fala. O último faroeste da carreira do astro, que ajudou a cimentá-lo em nova fase do cinema (décadas de 1960, 1970 e 1980), tanto como protagonista quanto como diretor. E Clint não poderia ter se despedido de forma melhor do gênero que o abraçou, do que com esta belíssima homenagem. Fora isso, foi o último western a levar o prêmio máximo do cinema, o Oscar de melhor filme. Além deste, recebeu nada menos que 9 nomeações, incluindo ator para Eastwood, e ganhou os prêmios de diretor e coadjuvante para o grande Gene Hackman. Fora isso, é claro que está entre os 250 filmes preferidos do grande público. Na trama, Clint personifica pela primeira vez em sua carreira um caubói envelhecido, cujos dias de glória (todos os outros filmes que protagonizou no gênero) ficaram para trás. Fazendeiro e pai de família, ele decide ir atrás de um último trabalho, para fazer justiça a prostitutas atacadas por um grupo de rancheiros. Esta é uma destas histórias ambíguas, onde não existem realmente certos ou errados na hora de se fazer justiça. “Matar um Homem é uma coisa infernal. Você tira tudo o que ele tem e o que poderia ter um dia”.

Os Críticos Decidiram! Conheça os 20 Melhores Filmes de 2024 – Até o Momento!

Quais foram os melhores filmes que você assistiu em 2024 até o momento? Ou melhor, filmes de 2024. São eles que levaremos em conta aqui nessa nova matéria, cuja proposta é justamente listas os vintes melhores longas lançados este ano, seja nos cinemas ou nas mais variadas plataformas de streaming. Sabemos que a arte é subjetiva e que você pode não concordar com os filmes que verá na lista. Talvez nem nós mesmos aqui no CinePOP concordemos, já que a matéria é montada em cima da opinião da maioria dos críticos pelo mundo. Embasaremos o ranking na opinião da maioria como um bom consenso deve ser. Confira abaixo.

20) Uma Ideia de Você – 81%

Finalmente a estrela Anne Hathaway conseguiu dar a volta por cima e protagonizar um filme bom para variar, após uma fase de estreias abaixo de seu talento. Aqui temos como base um livro de fanfic sobre o cantor Harry Styles – que na história se apaixona por uma mulher mais velha, mãe de uma de suas fãs. Os críticos enaltecem Hathaway como rainha das comédias-românticas.

19) A Primeira Profecia – 81%

Ótima pré-sequência de uma franquia de terror arrepiante, que marcou época nos anos 70. Os mais jovens talvez não saibam, mas ‘A Profecia’ (1976) é considerado um dos filmes mais assustadores do cinema. Os críticos disseram que o filme é frequentemente assustador, mesmo limitado a uma franquia de cinquenta anos de idade, demonstrando o melhor futuro possível para o título.

18) Guerra Civil – 81%

Do mesmo diretor do querido ‘Ex-Machina’, ‘Guerra Civil’ é um dos filmes mais polêmicos de 2024 por mostrar uma América polarizada, muito como o que temos hoje, cujo extremismo levou a uma guerra civil, dividindo o país em facções. Assustadoramente real, os críticos definiram o longa como duro e incômodo (como planejado), um retrato firme da incerteza violenta da vida durante a crise em uma nação.

17) Abigail – 82%

Os diretores conhecidos como Radio Silence abandonaram o comando de ‘Pânico 7’ para poderem dirigir esse longa para a Universal Pictures, sobre um grupo de criminosos sequestrando a menina errada – acontece que ela é uma vampira e irá tocar o terror em seus captores (que inclui Melissa Barrera e Kathryn Newton). Os críticos disseram que o filme carrega bem os clichês bem conhecidos de filmes de vampiros, bailando pela familiaridade da premissa com um elenco estelar e bastante estilo.

16) O Dublê – 82%

Partes essenciais do fenômeno “Barbenheimer” do ano passado, Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’) colaboram juntos pela primeira vez na ótima reinvenção de um seriado cult dos anos 80, sobre as aventuras de um dublê de cinema. Os críticos disseram que o filme possui ação, humor e romance, além de um par perfeito de astros, se tornando o raro caso de entretenimento que oferece um pouco para todo tipo de público.

15) Na Terra de Santos e Pecadores – 84%

Thriller irlandês passado na década de 1970, este é um dos melhores trabalhos recentes do astro Liam Neeson. Ele interpreta um homem que deixou seu passado violento para trás e se mudou para uma cidadezinha. Porém, o problema o encontro, a forma de um grupo terrorista, liderado pela indicada ao Oscar Kerry Condon. Os críticos definiram o filme como bem-escrito e construído de forma clássica, um dos melhores longas de ação e suspense do ator dos últimos anos.

14) Uma Vida de Esperança – 84%

Obra feel good, dona de uma edificante história real, que junta uma dupla improvável nas telas: a estrela duas vezes vencedora do Oscar Hilary Swank e o grandalhão Alan Ritchson (estrela da série ‘Reacher’, na Amazon). Swank protagoniza como uma manicure, mobilizando uma cidade para ajudar um pai solteiro (Ritchson) a salvar a vida de sua pequena filha, doente à espera de um transplante de órgão. Para os críticos, Swank estabiliza esta doce demonstração de humanidade, com uma pitada de graça – em um desempenho que toca os acordes do coração.

13) Brats – 85%

Se você cresceu nos anos 80, ou se é um aficionado pela época, certamente já ouviu falar sobre o “Brat Pack”. O apelido foi dado para um grupo de então jovens e muito promissores artistas, que vira e mexe estrelavam filmes juntos e do qual faziam parte: Andrew McCarthy, Rob Lowe, Demi Moore, Molly Ringwald, Emilio Estevez, Anthony Michael Hall, Judd Nelson e Ally Sheedy – além de alguns agregados, como Charlie Sheen, por exemplo. McCarthy dirigiu o documentário sobre o assunto- que está disponível na Hulu (mas infelizmente ainda não chegou ao Brasil). Para os críticos, o filme é uma visão penetrante em uma Hollywood que não existe mais, assim como uma jornada pessoal do diretor. Uma reflexão agridoce sobre o estrelato na juventude.

12) Longlegs: Vínculo Mortal – 85%

Maika Monroe interpreta uma agente do FBI caçando um serial killer conhecido como Longlegs (Nicolas Cage), mas para isso ela precisará desvendar uma série de enigmas deixados pelo lunático, antes que ele cometa novos crimes. Para os críticos, o filme é saturado por um clima inquietante, enquanto equilibra uma performance profunda e digna de pesadelo de Nicolas Cage. Um terror satânico que efetivamente causa pânico. O filme estreia no Brasil no fim de agosto.

11) Um Lugar Silencioso: Dia Um – 87%

Pulamos de um filme de terror psicológico, capaz de causar pesadelos no público, para um espetáculo grandioso, mas que igualmente causa arrepios e muita tensão. É claro que ‘Um Lugar Silencioso’ começou em 2018, com a boa ideia de criaturas em um planeta Terra devastado e pós-apocalíptico, que são extremamente mortais e se guiam através do som. Um filme de terror que precisava ser mudo. O sucesso foi estrondoso, e agora chegamos ao terceiro exemplar, que é uma prequel mostrando como tudo começou. Para os críticos, Lupita Nyong’o e Joseph Quinn conseguem firmar a história em uma humanidade crua, encontrando novas táticas para brincar com o silêncio.

10) A Jovem e o Mar – 88%

Nova parceria entre a Disney e a atriz Daisy Ridley – após a trilogia recente de ‘Star Wars’ – aqui ela vive a primeira mulher a atravessar a nado o Canal da Mancha em 1926, baseado em uma história real. O filme está disponível na Disney+. Segundo os críticos, o filme é impulsionado pela presença radiante e digna de estrela de Ridley, e a impressionante trajetória da história de vida de Gertrude Ederle. Um filme de esporte à moda antiga, uma volta aos clássicos na melhor forma.

09) Rivais – 88%

Depois de Daisy Ridley, temos outra jovem estrela chegando à lista. Zendaya é um dos grandes nomes do momento e tudo o que a atriz toca parece virar ouro. É o caso com esse drama de esporte, sobre um trio de tenistas que terão suas vidas viradas do avesso através da relação entre eles. Dois melhores amigos e uma promissora jovem tenista, que irá se envolver com eles. Os críticos destacam as performances do trio, além é claro, o teor bastante sexy do longa – que foi vendido como “Zendaya faz um ménage” para os íntimos.

08) Fúria Primitiva – 89%

Segundo reza a lenda, este longa escrito, dirigido, estrelado e produzido por Dev Patel seria lançado diretamente no streaming. Porém, o cineasta Jordan Peele pôde conferi-lo antes e através de sua produtora resolveu leva-lo aos cinemas, pois achou que seria digno das telonas. E segundo os críticos, esse “John Wick indiano” realmente funcionou. Segundo eles, Patel realizou uma estreia audaciosa na direção, com o filme atingindo de forma igual e eficiente a ação e comentários sociais.

07) Uma Vida: A História de Nicholas Winton – 90%

O veterano Anthony Hopkins ganhou seu segundo Oscar em 2021 pelo excepcional ‘Meu Pai’. E agora, poucos anos depois estrela novamente um drama impactante, para o qual os críticos rasgaram elogios e está entre os melhores do ano. Seguindo os passos de ‘A Lista de Schindler’, temos a história real de um homem que conseguiu salvar centenas de crianças das garras dos nazistas. Os críticos mencionam o brilhante trabalho do tremendo elenco, sendo um tributo que aquece o coração para um esforço humanitário notável.

06) Furiosa: Uma Saga Mad Max – 90%

Nem mesmo a falta de Charlize Theron no papel que ela ajudou a definir ou do protagonista da saga, Mad Max, tirou pontos deste longa no coração dos críticos – que o colocaram como um dos top 10 desta primeira metade de 2024. O filme que conta a história de origem de Furiosa foi enaltecido pelos críticos. Segundo eles, o longa enriquece seu predecessor com uma emoção maior, embora não consiga equiparar a ação, sendo uma nova pérola na filmografia do cineasta George Miller.

05) Divertida Mente 2 – 91%

Agora sim, chegamos ao top 5 dos melhores filmes de 2024 (até o momento) na opinião dos críticos, com a maior bilheteria do ano. O primeiro ‘Divertida Mente’, de 2015, sobre as emoções dentro da cabeça de uma menininha, já era um filme extremamente elogiado. A continuação, que traz a menina agora adolescente, consegue superar o original de todas as formas. Segundo os críticos, o filme tempera tudo com uma pitada de ansiedade adolescente, se tornando um digno sucessor do original e dono de bastante inteligência emocional.

04) Duna: Parte 2 – 92%

Para muitos, ‘Duna 2’ é o melhor filme do ano. E de certa forma não deixa de ser. Esse é o melhor filme popular do ano, aquele recomendado para todo tipo de público. Um verdadeiro espetáculo que consegue levar a saga espacial que foi influência para Star Wars a um outro patamar. Dificilmente não será indicado ao Oscar de melhor filme. Segundo os críticos, o filme é um épico narrativo e um visual deslumbrante. Denis Villeneuve continua sua adaptação de forma espetacular.

03) O Amor Sangra – 94%

Produção da A24, isso já diz tudo o que você precisa saber sobra a obra, ou seja, não é recomendada para todos os gostos ou públicos. Essa é uma história de amor violenta, protagonizada por duas mulheres, completamente banhada no mundo do crime underground. Quem estrela é Kristen Stewart, em mais uma escolha inusitada de projetos, mas que os críticos adoraram. Segundo eles, o filme é uma mistura perfeita de luxúria e violência embaladas em um pacote pulp, uma adição bem-atuada à filmografia excepcional da diretora Rose Glass (‘Saint Maud’).

02) Assassino por Acaso – 95%

O jovem ator Glen Powell sorrateiramente vem se tornando um dos maiores astros de Hollywood na atualidade. O sujeito já está em atividade desde o início dos anos 2000, e meio que cresceu na frente das telas. Mas é inegável que nos últimos anos vem colecionando sucessos consecutivos, em filmes como ‘Top Gun Maverick’, ‘Todos Menos Você’ e ‘Twisters’. Esse ‘Assassino por Acaso’ é uma produção da Netflix, que nos EUA não chegou aos cinemas (ao contrário do Brasil), e tem direção de Richard Linklater. Na trama, baseada em uma história real, Powell interpreta um professor ajudando as autoridades a caçar criminosos, e para isso se fingindo de assassino de aluguel. Os críticos apontam que o longa é um thriller sombrio, mas repleto de risadas. Uma vitrina para Glen Powell brilhar, e uma das produções mais divertidas do diretor.

01) Entrevista com o Demônio – 97%

E o melhor filme de 2024 até o momento segundo os críticos é… o terror ‘Entrevista com o Demônio’. Esse não é apenas um filme de terror qualquer, é um dos mais elogiados dos últimos tempos. Tudo bem, um filme de terror pode não ser indicado para todos os gostos, mas a porcentagem quer dizer que foi o filme em que a maioria dos críticos deu nota positiva, que não encontraram nenhum problema – apesar de ser um gênero mais restrito do que a maioria. Aqui, o subestimado David Dastmalchian ganha o melhor papel de sua carreira, como um apresentador de talk show noturno. A fim de catapultar sua audiência, ele resolve levar para o programa ao vivo uma menina dita estar possuída pelo coisa ruim. Sem acreditar muito, o sujeito resolve pagar para ver, resultando em uma noite inesquecível.

‘Milk’: James Wan produzirá terror baseado em curta-metragem; Confira o curta!

De acordo com o Collider, James Wan e a New Line vão produzir uma adaptação do curta-metragem de terror ‘Milk‘, criado pelo cineasta Santiago Menghini.

Menghini também dirigirá o longa, com um roteiro de Ben Collins e Luke Piotrowski.

No curta, “Tarde da noite, um jovem adolescente vai até a cozinha para beber um copo de leite. Encontrando sua mãe acordada, ele logo percebe que as coisas não são o que parecem.”

Confira o curta na íntegra:

‘The Lodge’: Terror estilo ‘Hereditário’ ganha trailer LEGENDADO perturbador; Assista!

O terror ‘The Lodge‘ ganhou um trailer legendado perturbador.

Confira:

O longa é dirigido por Severin Fiala e Veronika Franz, dupla responsável pelo aclamado ‘Boa Noite, Mamãe!‘.

A trama segue dois irmãos que vão passar o Natal nas montanhas com Grace, uma mulher mais jovem com quem seu pai planeja se casar. Enquanto as crianças começam a se entender com sua futura madrasta, alguns acontecimentos ameaçam desenterrar demônios do passado de Grace da época em que ela era membro de um culto religioso.

O elenco conta com Riley Keough, Jaeden Martell, Lia McHugh, Richard Armitage e Alicia Silverstone.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘1917’ ultrapassa US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

O aclamado drama de guerra ‘1917‘ continua mantendo uma ótima estabilidade nos cinemas e ultrapassou a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa acumula US$ 96.6 milhões. No mercado internacional, são US$ 103.8 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 200.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o longa já levou o prêmio de Melhor Filme no Globo de Ouro e é um dos grandes concorrentes no Oscar.

O longa é dirigido por Sam Mendes (‘007 – Operação Skyfall‘), que coescreveu o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns.

Em um dos momentos críticos da Primeira Guerra Mundial, dois soldados britânicos Schofield (MacKay) e Blake (Chapman) recebem uma missão aparentemente impossível. Em uma corrida contra o tempo, os soldados devem cruzar território inimigo e entregar uma mensagem que cessará o ataque brutal de milhares – entre eles, o irmão de Blake.

O elenco inclui George MacKay, Dean-Charles Chapmann, Mark Strong, Andrew Scott, Richard Madden, Claire Duburcq, Colin Firth e Benedict Cumberbatch.

‘O que Ficou para Trás’: Aclamado terror sobrenatural da Netflix ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer do aclamado terror sobrenatural ‘O que Ficou para Trás‘ (His Home).

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 30 de outubro.

Remi Weekes comanda a produção, sendo esta sua estreia diretorial.

A obra é estrelada por Wunmi MosakuSope Dirisu, que interpretam um jovem casal que consegue escapar da devastação da guerra do Sudão. Depois de completarem a conturbada jornada para o Reino Unido, eles ficam detidos em um centro de refugiados antes de se mudarem para uma casa própria, uma espécie de sobrado rodeado de vizinhos nada amigáveis. Para piorar, eles logo percebem que algo sinistro se esconde nas paredes do novo lar, transformando o início de um sonho em um pesadelo mortal.

Morena Baccarin estrelará a nova série de roubo a bancos da NBC

De acordo com o Deadline, Morena Baccarin (‘Deadpool’) estrelará a nova série sobre roubo a bancos que está sendo desenvolvida pela NBC.

Ryan Michelle Bathe (‘All Rise’) também será uma das protagonistas da produção.

Baccarin será Elena Federova, um gênio do crime que está coordenando uma série de assaltos a bancos na cidade de Nova York. Bathe interpretará Val Fitzgerald, uma agente do FBI que está determinada a impedi-la. A série mostrará até onde algumas pessoas vão por amor, justiça e a mercadoria mais valiosa do mundo: a verdade.

O roteiro do episódio piloto será escrito por Nick Wootton, que também servirá como produtor executivo ao lado de Jake Coburn (‘Quantico’) e Julie Plec (‘The Vampire Diaries’).

Justin Lin, veterano da franquia ‘Velozes e Furiosos‘, será responsável pela direção.

Vale lembrar que a série, ainda sem título definido, ainda não recebeu sinal verde da emissora. Por enquanto, apenas o piloto será filmado e, posteriormente, o canal decidirá se encomendará uma temporada completa para a produção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Após ser PROCESSADA, Warner alega nunca ter prometido lançar ‘Matrix Resurrections’ apenas nos cinemas

Village Roadshow, uma das produtoras responsáveis pela supervisão e pelo financiamento do recente ‘Matrix Resurrections‘, abriu um processo contra a Warner Bros. Pictures pelo fato do estúdio ter disponibilizado o longa-metragem na HBO Max.

De acordo com o Variety, o estúdio argumentou em novos processos judiciais que nunca prometeu lançar o filme exclusivamente nos cinemas, e que a produtora Village Roadshow ainda deve US$ 112.5 milhões em despesas do projeto.

O advogado Daniel Petrocelli defendeu a Warner, alegando que a disputa deveria ser regida pela cláusula de arbitragem do contrato e que a Warner Bros. tinha autorização para lançar o filme simultaneamente em sua plataforma de streaming porque o contrato nunca prometeu um lançamento exclusivamente nos cinemas.

“A palavra ‘exclusivo’ aparece mais de uma dúzia de vezes no acordo entre ambas as partes, mas nenhuma vez sobre as obrigações de lançamento da Warner. Um lançamento ‘exclusivo’ nos cinemas não fazia parte do acordo,” afirmou.

Vale lembrar que a Village Roadshow acusou a Warner de ter sabotado a exibição do filme nos cinemas com o lançamento simultâneo apenas para atrair mais assinantes à plataforma de streaming.

Leia o processo completo aqui!

Assista à nossa crítica do filme:

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

‘Os Winchesters’: Série derivada de ‘Supernatural’ pode estar em risco de CANCELAMENTO

Os Winchesters‘, série derivada de ‘Supernatural‘, corre risco de cancelamento? De acordo com o Deadline, a CW decidiu não encomendar novos episódios para a primeira temporada do spin-off.

Apesar da renovação ainda ser possível, o site afirma que o novo presidente do canal, Dennis Miller, adotou uma nova política de não encomendar episódios extras para séries estreantes – o que também inclui ‘Walker Independence‘ e ‘Gotham Knights‘.

Vale lembrar que ‘Os Winchesters‘ tem registrado uma audiência de 0.1 na demo, e um total de 600 mil espectadores. Além disso, os números crescem em 66% se consideramos os dados em DVR.

Infelizmente, o modelo de negócios da nova CW – que recentemente foi comprada pela gigante Nexstar Media Group – ainda é incerto. Com a reestruturação do canal, a nova gerência está visando cortar custos e atrair um público mais maduro – o que pode colocar em riscos as séries da emissora.

Como consequência, a CW está fazendo uma verdadeira limpeza em sua grade, o que inclui o cancelamento/finalização das séries ‘Stargirl‘, ‘Nancy Drew‘, ‘The Flash‘, ‘Riverdale‘, entre outras.

A série será narrada por Jensen Ackles, reprisando seu papel como Dean. O show irá explorar as aventuras de seus pais, John e Mary, décadas antes dos eventos da série original.

Robbie Thompson é responsável pelo roteiro, além de também servir como produtor executivo. Nida Khurshid e Jojo Fleites completam o elenco. Jensen Ackles retornará como narrador da produção.

“Mary (Meg Donnelly) tem 19 anos e tem lutado contra forças sobrenaturais desde que era criança. Após perder alguém próximo a ela, a caçadora considera sair do negócio da família – até que seu pai desaparece e a chegada do novato John (Drake Rodger) a força a liderar uma nova equipe. John voltou recentemente do Vietnã. Altruísta, ele encontra uma nova missão ao retornar para casa, onde traços o passado do seu pai o levam até uma organização secreta e uma guerra completamente nova como um caçador.”

‘Abismo do Medo’ encontra ‘Assim na Terra Como no Inferno’ em trailer de TERROR francês; Confira!

O terror francês ‘Gueules Noires‘ ganhou o primeiro teaser trailer.

Confira:

Mathieu Turi (‘Labirinto do Terror’) é responsável pela direção.

Ambientada em 1956, no norte da França, a trama acompanha um grupo de mineiros que a levar um professor para coletar amostras a mil metros de profundidade. Depois que um deslizamento de terra os impede de voltar a subir, eles descobrem uma cripta de outra época e, sem saber, acordam algo que deveria estar adormecido.

O elenco conta com Samuel Le Bihan, Amir El Kacem, Thomas Solivérès, Jean-Hugues Anglade, Marc Riso, Bruno Sanches, Diego Martin e Philippe Torreton.

“‘Gueules Noires’ será uma mistura de terror e aventura, na melhor tradição das histórias de H.P. Lovecraft, mas ambientado na realidade da França e explorando o contexto social do país,” declarou o cineasta. “Após ‘Labirinto do Terror’, eu tive muita sorte de voltar a trabalhar com o estúdio Fulltime neste projeto insano que eu amo. Será uma história forte, que irá confrontar as gerações em uma jornada aterrorizante pelo desconhecido.”

O terror será lançado nos cinemas franceses no dia 29 de setembro.

Evangeline Lilly, de ‘Lost’ e ‘Homem-Formiga’, anuncia APOSENTADORIA da atuação

Através do seu Instagram, Evangeline Lilly, conhecida pela série ‘Lost‘ e pela franquia ‘Homem-Formiga‘, anunciou que está se aposentando da atuação.

Apesar de não descartar um possível retorno no futuro, a atriz revelou que está pronta para dizer adeus à Hollywood.

“Eu me sinto muito satisfeita e feliz atualmente, já que pude alcançar meus sonhos. Agradeço a Deus, eu me sinto muito grata pelas minhas bênçãos. Me afastar do que parecia ser a escolha óbvia (riqueza e fama) pode ser assustador, mas encontrar o seu dharma pode preencher este medo com satisfação. Talvez eu retorne para Hollywood algum dia, mas, por enquanto, é aqui que eu pertenço. Uma nova temporada chegou, e eu estou preparada… Eu estou feliz,” declarou a atriz.

Confira a publicação siga o CinePOP no Youtube:

Anteriormente, a atriz havia sido questionada sobre o futuro no MCU e abordou a possibilidade de conseguir seu próprio filme solo: “Vou fazer uma proposta de que – eu acho – pode ser a hora de um filme derivado focado em Hope. Quem sabe? Um filme independente da Vespa. Concordamos? Concordamos? Alguém vai comprar a ideia?”

Soldados enfrentam ZUMBIS na 2ª Guerra Mundial no trailer do terror ‘Operation Undead’; Confira!

O terror tailandês ‘Operation Undead‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Kongkiat Komesiri é responsável pela direção.

Quando um experimento militar japonês que transforma homens em monstros escapa da contenção, cabe a uma unidade inexperiente de soldados tailandeses salvar sua nação da aniquilação.

O elenco conta com Nonkul, Awat Ratanapintha, Supitcha Sangkhachinda, Ararat Nimtchai Seigi Ohzeki.

O terror será lançado em VOD no dia 18 de março.

Rose McGowan comenta sobre HOMENAGEM à Tatum em ‘Pânico 7’: “Deixou meu coração feliz”

Em entrevista ao Scream Obsessed, Rose McGowan (‘Planeta Terror’) comentou sobre a homenagem à sua personagem Tatum Riley no sétimo filme da franquia ‘Pânico‘.

Apesar dela ter morrido no primeiro filme, seu legado continua através da filha mais velha da Sidney Prescott – interpretada pela Isabel May.

“A Sidney ter nomeado a filha dela de Tatum deixou meu coração feliz, e sei que também deixou muitos outros [fãs da franquia] felizes. Parece certo. A Tatum vive.”

Ela completa, “Sinto que a saga ‘Pânico’ tem os melhores fãs do mundo. Sei que não sou imparcial, mas acredito que isso é verdade.”

Pânico 7‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro de 2026.

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Comercial apresenta versão asiática de ‘La La Land’

Já pensou como seria ‘La La Land – Cantando Estações‘ se fosse feito na Ásia? O novo vídeo que promove o lançamento do filme em Hong Kong pode responder essa pergunta.

O vídeo, lançado pela Panorama Corp., utiliza atores locais para reproduzir alguns momentos mágicos do filme de Damien Chazelle.

Antes de assistir, saiba que a versão asiática não fica devendo muito e apresenta um belo espetáculo.

Assista:

O Repórter Hollywood entrevistou Ryan Gosling e Emma Stone direto da première de ‘La La Land – Cantando Estações‘ em Los Angeles.

Você sabia que o filme quase não saiu do papel?

Assista:

Crítica | La La Land: Cantando Estações 

Protagonizado por Ryan Gosling e Emma Stone, o longa concorreu em 7 categorias da 74ª edição do Globo de Ouro, e levou AS SETE: Melhor Filme na categoria Comédia ou Musical, Melhor Roteiro e Direção para Damien Chazelle, Melhor Trilha Original, Melhor Atriz de Comédia ou Musical para Emma Stone, Melhor Ator de Comédia ou Musical para Ryan Gosling e Melhor Música para “City of Stars”.

O filme abriu o Festival de Veneza em 2016 e foi premiado com o Leão de Ouro pela atuação de Emma Stone. A produção também integrou a programação do Festival Internacional de Toronto e levou o prêmio de melhor filme.

A ficção apresenta a história de Mia [Emma Stone], uma aspirante a atriz, e Sebastian [Ryan Gosling], um músico de jazz dedicado, que estão lutando para sobreviver em uma cidade conhecida por esmagar as esperanças e quebrar os corações. Ambientado na moderna Los Angeles, este musical original fala sobre a vida cotidiana e explora a alegria e a dor de um casal que persegue os seus sonhos.

Simon Pegg queria sequência de ‘Todo Mundo Quase Morto’ com vampiros

A comédia ‘Todo Mundo Quase Morto‘ se popularizou por fazer uma divertida sátira de clássicos filmes de zumbi como ‘Madrugada dos Mortos‘, ‘A Noite dos Mortos Vivos‘ e ‘O Dia dos Mortos‘.

E para sua sequência, a temática sobre criaturas da cultura POP ia se expandir ainda mais, com a chegada de vampiros à narrativa. Pelo menos era o que Simon Pegg, roteirista e protagonista do primeiro longa, gostaria de fazer.

Em uma entrevista recente ao site Movieweb, Pegg revelou que chegou a apresentar ao diretor Edgar Wright uma proposta, que faria uma alusão a outro clássico, ‘Um Drink no Inferno‘.

Segundo ele:

“De zoação eu escrevi um esboço chamado ‘From Dusk Till Shaun‘ (título referência ao original de ‘Um Drink no Inferno‘), que seria uma sequência para ‘Todo Mundo Quase Morto‘. E Edgar achou que seria divertido fazer outro filme com vampiros, mas tudo não passou de conversa de boteco”.

Embora essa continuação não passe de brincadeira, Nick Frost – parceiro de Pegg e também protagonista do primeiro filme – reforçou o alto nível de popularidade que a produção tem com uma base de fãs bem consolidada.

Diz ele:

“Acho que só percebemos o quanto as pessoas amavam ‘Todo Mundo Quase Morto‘ quando saímos em turnê para divulgar ‘Chumbo Grosso‘. Fomos de dois caras fazendo algumas coisas legais em bares para duas pessoas que – ao retornarem a esses lugares – encontraram 5 mil pessoas simplesmente enlouquecidas pelo nosso trabalho”.

Você gostaria de ver a sequência de ‘Todo Mundo Quase Morto‘?

 

 

‘Guardiões da Galáxia 3’: Kevin Feige estaria ‘lutando’ a favor de James Gunn

A saga de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ continua e após o astro Dave Bautista (Drax) ameaçar deixar a produção – caso o roteiro de Gunn não fosse mantido -, a novela ganhou mais um novo capítulo.

Segundo Jeremy Conrad, fundador e editor chefe do MCUCosmic, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, estaria “lutando internamente” pelo roteiro de James Gunn, que já estaria pronto.

O criativo ainda pontou que Feige estaria furioso com tudo o que aconteceu e estaria trabalhando duro manter a visão de Gunn intacta, a fim de garantir a mesma qualidade do trabalho feito por ele nos dois primeiros capítulos da franquia.

No entanto, a possibilidade de trazer o cineasta de volta não é real e o estúdio não teria interesse em recontratá-lo.

 

Revolta

Recentemente, Bautista expressou sua insatisfação e indignação com a polêmica demissão de James Gunn. E após ter  falado que só faria o filme porque é obrigado contratualmente, ele voltou a fazer ameaças, dizendo que romperia com a Disney, caso a visão original do cineasta não fosse mantida:

“Se a Marvel não usar o roteiro que James Gunn já escreveu, vou pedir a eles que me liberem do meu contrato, tirem meu personagem ou contratem outro ator para me substituir. Eu estaria prestando um desserviço a James Gunn, se eu não fizesse isso”, disse Bautista ao ShortList.

Ele continua:

“Ninguém está defendendo seus tweets, mas essa foi uma campanha de difamação contra um bom homem. Eu falei com o Chris Pratt no dia seguinte à demissão, e ele é um cara religioso. Ele disse que ia precisar de tempo para orar e descobrir o que fazer. Isso é besteira. James é uma das pessoas mais amáveis ​​e decentes que conheci.”, afirmou.

A comoção dos fãs e o recente pedido assinado em carta aberta pelo elenco não surtiu nenhum efeito no caso.

Segundo a Variety, a Disney não voltará atrás na demissão do diretor e sequer se preocupa com a possibilidade de atores como Chris Pratt e Zoe Saldaña abandonarem a franquia de Guardiões da Galáxia. A empresa está confiante que a dupla retornará para o terceiro filme sem grandes problemas.

Porém, o site não comenta se o roteiro de ‘Guardiões da Galáxia 3’ será reescrito.

‘Guardiões da Galáxia 3’: Dave Bautista critica demissão de James Gunn 

Atores apoiam James Gunn e pedem retorno do diretor a ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

O diretor foi demitido depois que personalidades conservadoras reapareceram velhos tweets nos quais o cineasta brincou sobre assuntos polêmicos como pedofilia e estupro.

‘Cobra Kai’: 3ª temporada vai explorar as origens do Mestre Miyagi em Okinawa

A popular série sequência ‘Cobra Kai‘ já está com sua 3ª temporada em andamento. E o novo ciclo vai explorar ainda mais o background da trama original, indo além na história do mestre Miyagi. A informação foi compartilhada por Ralph Macchio e pelo restante do elenco na San Diego Comic-Con 2019.

Durante uma entrevista à revista EW, o astro revelou que as origens de seu mestre virão à tona, com episódios do novo ciclo sendo gravados em Okinawa, no Japão.

Disse:

“O que posso dizer de antemão é que na 3ª temporada, embora nós tenhamos muita coisa para limpar – em virtude dos eventos da segunda temporada, algumas das histórias vão mergulhar nas origens do Miyagi-Do e do Cobra Kai. Isso significa que vamos explorar o início dessas duas formas de artes marciais e aprenderemos coisas sobre ambos que ainda não conhecíamos. E isso inclui o LaRusso indo para Okinawa em um determinado momento desse novo ciclo”.

 

A série é uma continuação direta do clássico ‘Karatê Kid‘.

Situada 30 anos depois dos eventos do primeiro filme, a trama segue Johnny Lawrence em busca de redenção e reabrindo o infame dojo Cobra Kai. Com isso, ele trará de volta sua rivalidade com o bem sucedido Daniel, que tenta manter a vida em equilibrio sem a ajuda de seu mentor, o Sr. Miyagi. A atração deve explorar as frustrações dos dois através do karatê.

Ralph Macchio (Daniel LaRusso) e William Zabka (Johnny Lawrence) reprisam seus papéis.

Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand completam o elenco.

Disney+ assusta a concorrência e atinge meta de assinantes para 5 anos em apenas 8 meses

Em meio a um delicado quadro de pandemia mundial a Walt Disney Company continua crescendo e surpreendendo com seus números.

E o streaming Disney+ conseguiu atingir sua meta de inscritos para cinco anos em apenas oito meses, conquistando 60 milhões de assinantes desde seu lançamento, em novembro de 2019. O anúncio foi feito pelo CEO da empresa, Bob Chapek, durante uma reunião com os investidores da empresa.

Na ocasião, ele revelou que a projeção original da Disney era conquistar entre 60 e 90 milhões de usuários até o ano de 2024. No entanto, a plataforma já cruzou a marca de 60,5 milhões de assinantes – antes mesmo de ser lançada em países da América Latina, como o Brasil.

Em sua fala, Chapek afirmou:

“Apesar dos constantes desafios da pandemia, nós continuamos construindo o incrível sucesso da Disney+, à medida em que ampliamos nossos negócios globais de conteúdos diretos ao consumidor. O alcance global de todo o nosso portfólio de serviços diretos aos consumidor agora excede 100 milhões de inscrições pagas, um marco significante e uma reafirmação da nossa estratégia direto-ao-consumidor, que nós vemos como uma peça chave para o futuro crescimento da nossa empresa”.

A grandiosa conquista vem em meio à inesperada decisão da Disney de anunciar que ‘Mulan‘ será lançado nos EUA direto no Disney+, pelo valor de US$ 29.90.

Confira os números comparativos dos streamings:

 

 

 

‘O Souvenir’: Romance com Tilda Swinton da produtora A24 já está disponível na Netflix

O romance ‘O Souvenir’, estrelado por Tilda Swinton, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta terça-feira (10) na grade de programação.

Na trama, que se passa no início da década de 1980, uma estudante de cinema começa a encontrar a própria voz depois que se envolve com um homem sofisticado e misterioso.

Confira o trailer:

Produzido pela A24, o longa é dirigido e roteirizado por Joanna Hogg.

Honor Swinton Byrne, Tom Burke, Richard Ayoade e Neil Young completam o elenco.

‘Da Magia À Sedução 2’: Sequência com Sandra Bullock e Nicole Kidman ganha data de estreia

A aguardada sequência ‘Da Magia à Sedução 2′ ganhou data de estreia. O longa será lançado nos cinemas em 18 de setembro de 2026. 

O anúncio veio acompanhado de um breve teaser que detalha um feitiço mágico.

Confira:

De acordo com o Deadline, Susanne Bier (‘Depois do Casamento’) está em negociações para dirigir a continuação, que contará com o retorno de Sandra Bullock e Nicole Kidman.

A cineasta já trabalhou com Bullock em ‘Bird Box‘, e com Kidman nas minisséries ‘The Undoing‘ e ‘O Casal Perfeito‘.

O novo filme será uma adaptação do segundo romance da saga de Alice Hoffman, intitulado O Livro da Magia.

Na trama, as Owens vão se unir para quebrar, de uma vez, a maldição relacionada ao amor que paira sobre as mulheres da família. Quando a amada tia Jet ouve o besouro da morte, sabe que é sinal de que não tem mais tempo a perder: precisa revelar o segredo recém-descoberto para quebrar o mal.

Mas o tempo está se esgotando: ela tem apenas sete dias de vida! No mesmo momento, sua sobrinha-neta Kylie, sem saber que pertence a uma linhagem de bruxas condenadas, acaba por se apaixonar. Com a vida do seu amado em risco, três gerações de Owens são obrigadas a usar todos os seus dons para quebrar a magia que tem marcado a vida de todas.

Sobre o que podemos esperar da continuação, a produtora Denise Di Novi declarou: “Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.”

Ela completa,  “[As filmagens] estão programadas para 2025, mas ainda não temos certeza de quando irão começar. Nós apenas começamos o desenvolvimento da história, e Akiva Goldsman, que trabalhou no longa original, está escrevendo o roteiro.”

Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.

Dirigido por Griffin Dunne e baseado no romance homônimo de Alice Hoffman de 1995, Da Magia à Sedução não foi um sucesso de bilheteria na época de seu lançamento, arrecadando apenas US$68 milhões com um orçamento de US$75 milhões. No entanto, o filme conquistou um status de clássico cult ao longo dos anos, sendo reverenciado por sua história, personagens e elementos mágicos.

Da Magia à Sedução está disponível no Google Play.

‘Glass’: Samuel L. Jackson encerra filmagens da sequência de ‘Fragmentado’ e ‘Corpo Fechado’

O diretor M. Night Shyamalan revelou, na sua conta pessoal no Twitter, que Samuel L. Jackson já encerrou as filmagens da sua participação emGlass. As filmagens se encerram em uma semana. Confira:

“Falta uma semana de gravações de Glass. Ontem foi o último dia de Samuel L. Jackson. Tive que me segurar para não chorar. São mais do que filmes para mim”.

Um perfil no twitter postou um vídeo amador de uma cena em que os personagens de Bruce Willis e James McAvoy se enfrentam. Confira (e cuidado com spoilers):

Após Samuel L. Jackson aparecer em imagens do set de Glass, “sequência” de Fragmentado e Corpo Fechado, agora foi a vez de Bruce WillisJames McAvoy e Anya Taylor-Joy aparecerem em fotos do set.

 

M. Night Shyamalan reúne as narrativas de dois de seus originais destaques: ‘Corpo Fechado‘, de 2000, e o lançamento de 2016, ‘Fragmentado‘ – em um explosivo thriller dos quadrinhos intitulado ‘Glass‘.

De ‘Corpo Fechado‘, Bruce Willis retorna como David Dunn, assim como Samuel L. Jackson como Elijah Price, conhecido também pelo pseudônimo de Mr. Glass. De ‘Fragmentando‘, unem-se a eles os atores James McAvoy, reprisando seu papel como Kevin Wendell Crumb e as múltiplas identidades que residem dentro dele, e Anya Taylor-Joy como Casey Cooke, o único cativo a sobreviver a um encontro com A Fera.

Após a conclusão de ‘Fragmentado‘, Glass descobre que Dunn persegue a figura super-humana de Crumb, A Fera, em uma série de encontros crescentes, enquanto a sombria presença de Price surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção, que vai unir os acontecimentos de ‘Corpo Fechado‘ a ‘Fragmentado‘, vai contar com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy.

Fragmentado‘, protagonizado por James McAvoy e Anya Taylor-Joy, foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.

Glass‘ estreia em 18 de janeiro de 2019.

 

‘Han Solo’: Alden Ehrenreich diz que tem contrato para três filmes com a Lucasfilm

O astro Alden Ehrenreich, intérprete do personagem-título de Han Solo: Uma História Star Wars afirmou, em entrevista à Esquire, que tem contratos para mais filmes de ‘Star Wars’.

“Tenho Três. Eu nem sei se isso é oficialmente público. Mas… é isso”

Ainda não se sabe se o ator retornaria em possíveis sequência de ‘Han Solo’ ou em outros filmes derivados, situados na mesma época.

O aguardado Han Solo: Uma História Star Wars ganhou duas novas imagens.

Confira:

A Disney divulgou um novo trailer, mostrando muitas cenas inéditas.

Han Solo – Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.

O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

Remake de Chucky ganha foto e internet não está sabendo lidar com sua sobrancelha!

A revista EW divulgou a primeira imagem de Chucky no remake de Brinquedo Assassino. No entanto, um detalhe tem chamado a atenção dos fãs nas redes socais: sua sobrancelha perfeita!

Confira alguns tweets hilários sobre o novo visual do brinquedo:

Confira a imagem:

Foi anunciado que Gabriel Bateman (‘Quando as Luzes se Apagam‘) entrou para o elenco do reboot de ‘Brinquedo Assassino‘. O ator se juntará a Aubrey Plaza e Brian Tyree Henry, anteriormente confirmados.

Confira a sinopse oficial:

“A trama seguirá uma mãe (Plaza) que dá de presente ao seu filho (Bateman) um boneco em seu aniversário, sem saber de sua natureza sinistra.”

Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘) será o diretor, com um roteiro de Tyler Burton Smith.

O longa ainda conta com os mesmos produtores de ‘It: A Coisa‘, David Katzenberg e Seth Grahame-Smith.

Don Mancini e Brad Dourif (responsável pela voz do Chucky) já declararam não estarem envolvidos no projeto.

Os direitos autorais da franquia são complicados. Enquanto a Universal tem os direitos de vídeo, parece que MGM conseguiu seguir em frente com um reboot para os cinemas, com uma nova equipe criativa, sem afetar a continuidade da franquia original, que continua sendo desenvolvida por Mancini.

Brinquedo Assassinoestreia em 2019.

Crítica | 8ª temporada de ‘Drive To Survive’ não chega nem perto da grandiosidade da temporada 2025 da F1

A oitava temporada de Drive To Survive, a série que noveliza os bastidores da Fórmula 1, chegou à Netflix e está… Decepcionante. Ainda mais por retratar o 2025 da categoria, que trouxe narrativas e reviravoltas riquíssimas na vida real, se consolidando como uma das temporadas mais emocionantes e imprevisíveis dos últimos tempos. Esse ano espetacular, que poderia ser um grande auxílio para a equipe de roteiristas e diretores, acabou sendo uma faca de dois gumes, porque esbarrou nas limitações da própria série.

Antes de mais nada, é preciso deixar claro que a série não é um documentário. Apesar de ter acesso a entrevistas exclusivas e clipes de corridas reais, o fio condutor é escrito por um time de pessoas que trata gente real como personagens, impondo suas narrativas e criando heróis e vilões para deixar a série – e até mesmo a categoria esportiva – mais vendável. E nas últimas temporadas, a série tinha seu “vilão perfeito”: Christian Horner, o chefe de equipe da Red Bull Racing, que enfileirou títulos desde o começo da série. Porém, nos últimos dois anos, a situação ficou insustentável. Em meio a denúncias de assédio e o clima ruim com o principal piloto da escuderia, Max Verstappen, Horner foi demitido no meio da temporada. Um baque terrível para os roteiristas, que perderam seu principal antagonista e não souberam mais o que fazer. É engraçado ver como a série parece ser uma enquanto ele segue no cargo, e outra, meio sem rumo, após sua saída dos holofotes.

Divulgação/ F1

Mas a verdade é que a temporada passada, por si só, já tinha narrativas o suficiente para sustentar uns 15 episódios, caso não se limitasse ao “formato” Drive To Survive, que tem esse histórico de “passar pano” para as equipes britânicas e servir como parque de diversões de uma certa equipe cujo CEO é tão estrela quanto os pilotos. Quem assistiu a temporada 2025 da F1 pode puxar na memória que logo vai lembrar dos principais pontos que alimentaram as manchetes: Lewis Hamilton na Ferrari;  a quantidade absurda de rookies no grid; a polêmica troca de Liam Lawson por Yuki Tsunoda na Red Bull logo no início do ano; a superação de Max Verstappen em meio a um turbilhão de controvérsias e sua caça aos líderes da McLaren; o primeiro pódio da carreira do experiente Nico Hülkenberg; E, claro, a grande polêmica do ano: a disputa interna entre Lando Norris e Oscar Piastri, pilotos da McLaren que disputaram o campeonato até surgirem rumores de favorecimento da equipe a um dos pilotos, rendendo uma série de episódios controversos nas pistas que quase puseram a temporada da equipe a perder.

Alguns pontos foram bem abordados pela série, principalmente no que diz respeito à chegada dos rookies. A troca de Lawson por Tsunoda também foi interessante, porque conseguiu mostrar a frustração de ambos os pilotos e contextualizou com as polêmicas que culminaram na saída de Horner da Red Bull, paralelamente aos rumores de uma possível transferência de Verstappen para a Mercedes, que não se consolidou, mas seguiu como uma grande ameaça à escuderia.

No entanto, o mais interessante nessa abordagem dos rookies foi o paralelo entre a Alpine e a Sauber. E isso diz muito sobre a construção do próximo vilão da série, que está mais do que desenhado para ser o polêmico Flavio Briatore, conselheiro executivo da Alpine. O empresário, que chegou a ser banido do esporte por manipulação de resultado, retornou à categoria em 2024 e vem demonstrando seu infame comportamento arrogante e narcisista. Nesta temporada, o contraste do tratamento dado por ele ao piloto argentino Franco Colapinto – que muitas empresas considerariam assédio moral – e o tratamento que o chefe de equipe da Sauber, Jonathan Wheatley, deu ao brasileiro Gabriel Bortoleto, de acolhimento e compreensão, é impressionante.

Divulgação/ Netflix

Quem se destaca, merecidamente, dentre os rookies é Kimi Antonelli. O piloto de 18 anos foi escolhido pela Mercedes para ocupar a vaga deixada por Lewis Hamilton após a transferência para a Ferrari. Em cenas que parecem ter saído diretamente de Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2016), a série faz questão de lembrar que Kimi é apenas um garoto, que sequer tinha carteira de motorista e já estava pilotando um foguete na principal categoria automobilística do planeta. A forma como eles abordam os impactos psicológicos dessa pressão no menino é muito bacana, é um processo de humanização muito bem feito a uma das maiores promessas do grid.

Por outro lado, Ollie Bearman, da Haas, que também teve uma boa temporada, foi completamente esquecido no rolé. Para nós, brasileiros, talvez o ponto mais frustrante dessa temporada seja a falta de uma narrativa para Gabriel Bortoleto. O brasileiro viveu um drama pesado em seu primeiro GP de São Paulo, ainda mais dramático do que o de Tsunoda em Suzuka, e sequer foi mencionado. Da mesma forma, a grande glória de seu companheiro de equipe – o primeiro pódio na carreira – foi mostrado, mas sem grandes emoções. O episódio foi um dos grandes momentos da temporada passada, porque foi tão inesperado que a equipe sequer tinha champanhe para celebrar o resultado, e a acabaram ganhando garrafas de presente da Aston Martin e da Mercedes, num gesto muito legal de fair play.

Divulgação/ Getty Images / Red Bull Content Pool

Só que um dos pontos que mais quebrou a temporada foi não contar com as participações de Lewis Hamilton e Max Verstappen. Eles não quiseram dar entrevistas, fazendo com que a equipe do documentário tivesse que se virar para retratar alguns pontos da temporada por meio de coletivas, rádios e materiais promocionais de suas escuderias, como ações sociais e publicitárias. Mas é realmente complicado contar a história da temporada 2025 sem falar da ida catastrófica de Hamilton para a Ferrari, que viu seu sonho se transformar em pesadelo ao encontrar um carro sem a menor condição de disputa e uma equipe de métodos de trabalho completamente distintos daqueles que o heptacampeão se acostumou na Mercedes, o que rendeu uma série de embates e rumores de indisposições nos bastidores. Parte disso até chega a ser mencionado, sem nunca ser desenvolvido na série. É uma pena, porque foi um dos grandes arcos narrativos.

Verstappen foi o grande protagonista da última edição, sendo definido pelo CEO da McLaren Racing, Zak Brown, como “aqueles caras dos filmes de terror”, porque, segundo Zak, “ele continua voltando”. A temporada de Max, visto por muitos com antipatia por seu compromisso com a vitória, foi de redenção junto ao público. Seu início foi caótico, com erros infantis que demonstraram sua insatisfação com a equipe, mas após o nascimento de sua bebê, ele passou a levar a situação com “outros olhos”, se tornando um tipo de “paizão” para os rookies, acolhendo e dando conselhos, algo que não fizeram com ele em sua ascensão à F1 com apenas 17 anos. Mais do que isso, ele quase protagonizou uma das maiores viradas da história, após ver Lando Norris, da McLaren, abrir mais de 100 pontos de vantagem, e ainda assim conseguir resultados e vitórias que levaram a disputa do campeonato a ser decidida apenas na última rodada, com a consagração de Norris acontecendo sobre Verstappen por somente 2 pontos de vantagem. Foi absurdo.

E meio às controvérsias da McLaren, Verstappen viveu momentos em que foi o “escolhido” do público para tentar impedir a vitória da equipe papaia, o que rendeu cenas impensáveis, como no GP de Monza, na Itália, casa da Ferrari, em que os Tifosi entoaram a música tema de Max, após o piloto da Red Bull “impedir” os pilotos da McLaren, grande rival da Ferrari, de subir ao lugar mais alto do pódio. Isso sequer é mencionado, o que é um desperdício. Até por conta dessa vilanização besta que a série tenta impor ao piloto, um arco de redenção poderia ser muito bem trabalhado, só que fica de lado em meio a essa pobreza narrativa escolhida.

Divulgação/ Netflix.

Por fim, mesmo com esse “apagamento” de dois dos quatro protagonistas de 2025, por incrível que pareça, talvez ninguém tenha sido mais injustiçado nessa temporada do que os dois pilotos da McLaren. Lando Norris e Oscar Piastri protagonizaram alguns dos capítulos mais bizarros da temporada em sua busca pelo título. A estratégia da escuderia de ter dois pilotos “número 1” rendeu episódios do mais puro desconforto, como no GP da Itália, em que Piastri superou Lando na pista, mas recebeu ordens da equipe para ceder a posição para o companheiro terminar em segundo. O problema dessa situação é que Piastri estava vivíssimo na disputa pelo título, o que rendeu o maior bafafá da temporada passada, com as constantes acusações de favorecimento da equipe a Lando Norris e uma queda drástica de confiança em Oscar Piastri.

Por falar no Piastri, seu arco narrativo, que terminou de forma amarga, praticamente não foi abordado nesta temporada da série. O máximo que aconteceu foi uma passada de pano chinfrim em meio a um depoimento do ex-piloto Nico Rosberg. Quanto a Lando Norris, o campeão mundial de 2025, a série foi ainda mais negligente. A temporada 2025 foi sua maior glória profissional, mas seus dramas, desafios e até mesmo uma justa superação na reta final, em meio à queda de desempenho de Piastri, foram deixados de lado. Quem assistir à sétima temporada de Drive To Survive vai entender muito mais da mente de Lando Norris do que na oitava temporada, em que ele supostamente seria o protagonista. O rapaz viveu uma das maiores pressões possíveis, estando em disputa com seu companheiro de equipe e vendo o “desalmado” Max Verstappen, seu grande rival do último ano, ganhando ares de anti-herói e ainda assim o máximo que a temporada dedica a entender do que se passava na cabeça dele foi a pressão que ele sentiu por comparecer à première de F1: O Filme contra sua vontade. Um desperdício completo. Por ser o ano de glória do rapaz, Lando Norris merecia mais do que isso.

E no meio disso tudo tinha o George Russell, figuraça da Mercedes. Não tem jeito, o cara rouba a cena em todas as suas participações na série, parece uma criança atentada no meio dos pilotos. É diversão garantida com suas alfinetadas aos companheiros de grid e bons desempenhos nas pistas.

Enfim, todo mundo sabe que Drive To Survive é uma excelente porta de entrada para quem quer assistir – ou voltar a acompanhar – a Fórmula 1. A série dá uma contextualizada boa do que está acontecendo, mesmo que construa seus heróis e vilões em meio a um ambiente real. Ainda assim, tendo isso em mente, ver o histórico ano de 2025 ser resumido em uma temporada tão tendenciosa e pobre de narrativas é decepcionante, no mínimo. Uma pena.

Divulgação/ Netflix

A 8ª temporada de Drive To Survive está disponível na Netflix.