Site Página 2322

Courteney Cox, de ‘Friends’ e ‘Pânico 6’, se sentiu DESCARTÁVEL em Hollywood

Com uma carreira tão marcante quanto a de Courteney Cox, é difícil acreditar que a Monica Geller de ‘Friends’ já se sentiu descartável em Hollywood.

No entanto, a estrela revelou à Variety que caiu em uma rotina de atuação e passou a acreditar que os produtores do ramo cinematográfico não pareciam tão interessados por ela.

“Eu diria que os anos que vieram depois que comecei a atuar em ‘Cougar Town‘ foram os piores. Eu estava tentando encontrar algo novo no qual eu pudesse trabalhar, mas eu não me sentia muito relevante na época.”

Ela continuou:

“Então eu comecei a focar em outras coisa. Eu estava me concentrando no meu relacionamento e não me concentrei tanto no lado comercial da minha carreira. E, sim, eu acho que muito disso foi minha culpa, mas acho que eles [os grandes produtores] não fizeram questão [do meu trabalho] e simplesmente esqueceram de mim por um tempo.”

Apesar do desabafo, Cox estrelou ‘Cougar Town’ ao longo de seis temporadas, entre 2009 e 2015. Mas é claro que a Sitcom não alcançou o sucesso de ‘Friends‘.

Ela estrela a série ‘Shining Vale’ e em breve estará em ‘Pânico 6‘.

Assista às nossas entrevistas com o elenco do quinto filme:

 

Filme de ação da Netflix que traz Kevin Hart fazendo um assalto impossível é DETONADO pelos críticos

A Netflix Brasil lançou de ‘Lift: Roubo nas Alturas‘, filme de ação estrelado por Kevin Hart (‘Pai de Folga’) e Gugu Mbatha-Raw (‘Loki’).

Na trama, Hart interpreta um ladrão mestre, que o FBI e sua própria ex-namorada atraem para um assalto aparentemente impossível nos céus.

Porém, o filme recebeu apenas 32% de aprovação dos críticos e 39% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.

Confira algumas das críticas:

“A única graça salvadora das muitas travessuras em Lift é que tudo é tão confuso que não temos a chance de perceber o quão implausível tudo isso é.”, Bilge Ebiri – New York Magazine/Vulture

“A equipe de assalto de Kevin Hart rouba ideias de filmes melhores.”, Richard Roeper – Chicago Sun-Times

“Um filme de assalto descartável – pouco exigente quando se trata de poder cerebral e exigindo um investimento mínimo de tempo – é o maior prazer discreto do início do ano novo.”, Stephanie Zacharek – Revista TIME

“Ao sufocar o carisma temperado e cheio de comédia de Hart, esta aventura policial excessivamente estilizada é uma jornada turbulenta. Fique pelas habilidades de ação justas de Mbatha-Raw, que devem impulsioná-la para coisas maiores e mais ousadas.”, Beth Webb Empire.

“Comece o ano novo errado com outra falha de ignição de Kevin Hart que nem tenta ser engraçado, preferindo passar como um filme monótono de assalto que rouba um tempo que você nunca mais recuperará.”, Peter Travers – ABC News.

Dirigido por F. Gary Gray (‘Velozes e Furiosos 8’), o longa foi escrito por Dan Kunka (’12 Rounds’).

O elenco também conta com Vincent D’Onofrio (‘Demolidor’), Billy Magnussen (‘007: Sem Tempo para Morrer’), Úrsula Corberó (‘La Casa de Papel’), Yun Jee Kim, Viveik Kalra e Paul Anderson.

A produção fica a cargo de Simon Kinberg (‘X-Men: Fênix Negra’), junto com Audrey Chon para a Genre Pictures, Matt Reeves (‘Batman’) e Adam Kassan para a 6th & Idaho, e Hart e Brian Smiley para a HartBeat Productions.

Andréa Sorvetão critica ‘Pra Sempre Paquitas’ e defende Marlene Mattos: “Uma mulher preta, nordestina e homossexual”

Andréa Sorvetão, ex-paquita e atualmente empresária, defendeu Marlene Mattos e criticou o documentário ‘Pra Sempre Paquitas’ em entrevista à jornalista Fábia Oliveira.

“Eu achei um viés sensacionalista e uma coisa vingativa justamente sobre o foco, parece que quiseram detonar a Marlene. É uma pena, porque a história é muito legal, naquela época a forma que a Marlene agia era considerado normal, era uma mulher diretora no meio dos homens, uma mulher preta, nordestina e homossexual… Se ela não se coloca, imagina quanto não iam pisar nela?”, ela afirma.

Sorvetão revela que ficou magoada com Marlene Mattos, mas superou:

“Fiquei chateada sim após minha saída. Ela não deixou eu divulgar meu LP, mas me chamou para o último Xou da Xuxa e a mágoa acabou quando ela me chamou pra trabalhar de novo. Gravei uma música com a Xuxa, acompanhei uma turnê com ela”, continua. 

Ela afirma que Marlene foi responsável pelo sucesso do programa.

“Ela tinha uma responsabilidade muito grande cuidado de tantas crianças, tinha que ter pulso firme. Ela tem grande porcentagem do sucesso do Xou da Xuxa, foi a combinação perfeita”. 

O documentário ‘Pra Sempre Paquitas’ reúne depoimentos de 27 das 29 assistentes de palco da apresentadora Xuxa ao longo de sua passagem pela TV.

Relembre o anúncio do projeto:

Crítica em Vídeo | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é inspirado, mas DEMORA a engatar…

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Uma Batalha Após a Outra’, o novo longa estrelado por Leonardo DiCaprio e roteirizado e dirigido por Paul Thomas Anderson.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Bob (Leonardo DiCaprio) e Perfidia (Teyana Taylor) são membros da célula revolucionária French 75, que cometem vários delitos tentando livrar imigrantes e pessoas inocentes da mão do governo.

Eles acabam se apaixonando e tendo uma filha, mas a vida deles se complica quando a revolução é interceptada, com a prisão de vários colegas. Quando Perfidia some, Bob foge com a criança, sendo resguardado por uma rede de apoio dos membros restantes.

Os anos se passam e a criança (Chase Infiniti) começa a ser procurada.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

Benicio Del Toro (O Esquema Fenício), Regina Hall (Todo Mundo em Pâmnico), Teyana Taylor (Mil e Um), Sean Penn (Milk) completam o grandioso elenco.

10 Sucessos de Bilheteria que Não Estrearam nos cinemas Nacionais em 2019

Não podemos reclamar sobre a janela de lançamentos para os cinemas do Brasil em relação a outros países. Cada vez mais os cinemas brasileiros estreiam obras mundiais com uma rapidez impressionante – e não me refiro apenas aos blockbusters (que muitas vezes chegam ao nosso país antes até do que os EUA). Em geral, até mesmo em países da Europa, podemos encontrar lançamentos tardios em relação ao Brasil.

Mesmo assim, o fato não evita certos atrasos e um ou outro filme (realmente a minoria) termina perdido, às vezes demorando meses para aportar em nossas salas. Bem, dependendo do filme nem isso, e em alguns casos nos deparamos com estreias direcionadas diretamente ao mercado de vídeo e streaming.

Pensando nisso, decidimos criar uma nova lista com alguns filmes que já foram lançados lá fora e até fizeram sucesso – todos figurando no top 10 das bilheterias norte-americanas em seus fins de semana de estreia -, mas que não chegaram até os cinemas brasileiros. Vem conhecer.

Bons Meninos

Depois de ser convidado para sua primeira festa do beijo, Max (Tremblay), que tem apenas 12 anos, entra em pânico por não saber como beijar. Ansioso, ele e seus melhores amigos: Thor (Noon) e Lucas (Williams) decidem usar o drone do pai de Max para espionar um casal de adolescentes fazendo sexo. Mas, quando as coisas dão ridiculamente errado, eles embarcam em uma aventura bem adulta. Dos mesmos produtores de ‘Superbad: É Hoje‘ e ‘Festa da Salsicha‘, ‘Bons Meninos‘conquistou o público e conseguiu de ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões mundialmente. O elenco conta com Jacob Tremblay, Keith L. Williams, Brady Noon, Molly Gordon, Lil Rel Howery e Will Forte.

 

A Chefinha

A humorista Issa Rae ficou conhecida por seu olhar único como roteirista de Insecure, dramédia sobre relacionamentos que estrela para a HBO. Aqui, no entanto, não se trata de um texto seu. Mas sua grande oportunidade de protagonizar uma comédia mainstream se faz presente. Rae interpreta a funcionária de uma verdadeira megera (papel de Regina King), no melhor estilo O Diabo Veste Prada. Misturando elementos de fantasia na trama, a “bruxa”, como num passe de mágica, volta a ser criança. A Chefinha estreou em segundo lugar nos EUA, desbancando o blockbuster Hellboy.

Lutando Pela Família

Adiado do ano passado para este, Fighting With My Family apresenta uma guinada na carreira do astro milionário da ação Dwayne ‘The Rock’ Johnson. Acostumado a verdadeiros arrasa-quarteirões, o grandalhão produz seu primeiro filme independente, que fala sobre um tema que ele entende muito: luta livre. Esta, no entanto, não é sua biografia, apesar de se tratar de uma história real. Na trama, uma família investe na carreira em cima dos ringues. Depois da exibição no Festival de Sundance, o filme estreou em circuito e marca 93% de aprovação da crítica. Outro lançamento da Universal, Lutando Pela Família não será lançado nos cinemas nacionais.

Do que os Homens Gostam

Quem lembra da comédia romântica Do que as Mulheres Gostam (2000), estrelada por Mel Gibson? No filme, o ator, após um acidente, conseguia ouvir os pensamentos das mulheres – e começa a usar seu novo dom. Pois bem, aqui temos uma subversão desta ideia, colocando uma mulher para ouvir o pensamento dos homens. A escolhida para acolher este poder é a indicada ao Oscar Taraji P. Henson, cuja personagem manteve até mesmo a profissão de publicitária esportiva. O filme é dirigido por Adam Shankman, que estará no comando de Desencantada, sequência do sucesso Encantada (2007), com Amy Adams. Apesar de ter feito sucesso em sua estreia no início de fevereiro (conquistando o segundo lugar do ranking), o longa não tem data de estreia definida e foi direto para streaming.

Miss Bala

Aqui temos outra refilmagem. Desta vez, de uma produção mexicana de 2011, estrelada pela beldade Stephanie Sigman (007 Contra Spectre e Annabelle 2: A Criação do Mal). Na versão americana quem protagoniza é Gina Rodriguez, conhecida pela série Jane, a Virgem (2014-2019). Na trama, uma jovem se vê no meio de um mundo de tráfico de drogas na fronteira, precisando encontrar forças para sobreviver. Quem dirige é Catherine Hardwicke (Aos Treze e Já Estou com Saudades). O lançamento da Sony aportou direto nos canais de streaming.

Link Perdido

Este ainda está fresco tendo sido lançado neste fim de semana nos EUA, e embora não tenha data definida, pode fazer carreira em nossos cinemas. Com 89% de aprovação dos críticos, trata-se da nova animação em stop-motion dos estúdios Laika, responsável por sucessos como Coraline e o Mundo Secreto (2009), ParaNorman (2012) e Kubo e as Cordas Mágicas (2016). Na trama, um educado Pé Grande (voz de Zach Galifianakis), recruta um aventureiro, voz de Hugh Jackman, para ajudá-lo a encontrar sua família. O filme conta ainda com a voz de Zoe Saldana no elenco de dubladores.

Raça e Redenção

Outro filme com a talentosa indicada ao Oscar Taraji P. Henson, este, no entanto, dono de uma carga dramática maior. Com toda a cara de mais um feel good de Oscar, o longa é baseado numa história real e traz Henson como a icônica ativista dos direitos civis, Ann Atwater. O filme foca na colisão da mulher de fibra com C.P. Ellis (papel do vencedor do Oscar Sam Rockwell), membro do alto escalão da Ku Klux Klan, sobre o tema de colégios integrados. The Best of Enemies recebeu o título nacional Raça e Redenção e foi lançado direto em vídeo.

The Beach Bum

Novo filme do controverso cineasta Harmony Korine (de filmes como Kids, Vidas Sem Destino e Spring Breakers – Garotas Perigosas), a obra é protagonizada pelo vencedor do Oscar Matthew McConaughey. Em mais um de seus ousados desempenhos, o ator vive um “doidão” de praia, um vagabundo (como diz o título original), que vive a vida de sua própria forma, com muito álcool e drogas. O clima alucinante de festas sem limites de Spring Breakers está de volta. Curiosamente, o elenco eclético conta com nomes como Snoop Dogg, Isla Fisher, Zac Efron, Jonah Hill e Martin Lawrence.

Terra à Deriva

As distribuidoras brasileiras precisam começar a se abrir mais para as grandes produções asiáticas. Recentemente, mencionei este filme na matéria das maiores bilheterias mundiais do primeiro trimestre do ano. As superproduções asiáticas atualmente não ficam devendo nada às Hollywoodianas, seja em matéria de efeitos, qualidade técnica e até mesmo público. A prova disso é esta ficção científica, passada no futuro, onde a Terra precisa ser “movida” à procura de um novo sistema solar. Uma ideia tão criativa e arriscada não se encontra hoje em dia em Hollywood – que virou um mar de reciclagem. O filme é a segunda maior bilheteria mundial de 2019, e chegou por aqui direto na Netflix.

Extreme Job

Mais um filme asiático de grande bilheteria mundial, igualmente comentado na matéria dos filmes mais lucrativos de 2019 até o momento. Aqui, deixamos a ficção científica de lado, para uma história repleta de ação e humor. Um grupo de policiais disfarçados precisa se fingir de funcionários num restaurante. Para isso, precisam aprender a cozinhar e tudo que o ramo implica, a fim de levar adiante sua investigação. Extreme Job, assim como Terra à Deriva, são dois dos maiores sucessos financeiros do ano, isso sem emplacar em outros mercados que não o asiático.

Os Filmes de Terror Slasher que se apropriaram de Queridos Personagens Infantis Famosos

Todo gênero do cinema está restrito às suas convenções. Mas isso não quer dizer que mesmo dentro de uma caixinha, uma produção não possa ser confeccionada com muita criatividade, e algumas inclusive quebrando o molde e transcendendo para outros gêneros. Onde existe originalidade, existe um caminho. Infelizmente esse não é o caso com nenhuma das produções que iremos abordar nessa nova matéria.

Como dito acima, todos os gêneros possuem suas convenções e podem ser considerados repetitivos por parte de uma audiência que não os aprecia. Por exemplo, para uma determinada parcela do público, os filmes de super-heróis podem parecer todos iguais, mesmo que essa afirmação não seja de toda verdade. O mesmo acontece, por exemplo, com os filmes slasher, subgênero dentro do terror no qual a fórmula depende quase sempre de um assassino mascarado perseguindo e eliminando suas vítimas das formas mais criativas possíveis – até eventualmente ser derrotado no desfecho.

E bem, a maioria dos críticos já reclamava desta fórmula, digamos, de mau-gosto, desde a criação e consolidação do subgênero no fim dos anos 70 / início dos anos 80. Isso não impediu, porém, o sucesso de franquias como ‘Sexta-Feira 13’, ‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Halloween’, ainda referências no estilo. Agora, mais velho, me pergunto se estes filmes significavam para mim e meus amigos na pré-adolescência, o mesmo que essas produções trash atuais significam para o público de hoje. Pode até ser, em seu conteúdo o significado é o mesmo, porém, existia um artesanato mais elaborado antes, tais filmes eram propriedade de estúdios que hoje são considerados majors, e entraram para a história.

Por comparação, as três franquias citadas estão mais para ‘Pânico’ e outros slasher mais renomados, do que estão para os filmes que iremos apresentar nessa lista. Estes são o lado B da coisa, e seriam mais equivalentes aos slasher mequetrefes dos anos 80 que tentaram pegar carona justamente no sucesso de franquias como as três citadas.

O que nos traz finalmente ao tópico da matéria. Na década de 2000, a dupla de diretores, produtores e roteiristas Jason Friedberg e Aaron Seltzer ficaram conhecidos de uma maneira muito negativa em Hollywood. A dupla entrou para a história por enterrar um subgênero: o das comédias paródias, cimentadas por ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu’ e ‘Corra que a Polícia Vem Aí’. Tais filmes atingiram o seu ápice nos anos 90, mas nos anos 2000 seriam usados à exaustão no mais baixo denominador comum pela dupla, em uma série de filmes desprezíveis, que entrariam para a história como alguns dos piores de todos os tempos.

A dupla apenas usava como mote o nonsense e sugava de uma fórmula sem dar nada em troca. Assim surgiam “preciosidades” do nível de ‘Uma Comédia Nada Romântica’, ‘Deu a Louca em Hollywood’, ‘Espartalhões’, ‘Super-heróis: A Liga da Injustiça’, ‘Os Vampiros que se Mordam’, ‘Jogos Famintos’ e ‘Super Velozes, Mega Furiosos’, algumas das produções mais desprezíveis da história da sétima arte, que sequer podem ser consideradas obras cinematográficas.

O mesmo fenômeno se repete hoje, mas com um gênero diferente. O slasher sempre teve uma má reputação. E alguns produtores do cinema B estão dispostos a jogar seu nome mais ainda na lama. Isso porque esses oportunistas se aproveitaram do fato de que alguns dos personagens mais icônicos da cultura pop caíram em domínio público, perdendo seus direitos autorais, de propriedade de grandes estúdios, e resolveram lançar filmes slasher usando de suas figuras a fim de chamar atenção do público.

Porém, a maioria repete apenas uma fórmula pré-estabelecida, mudando apenas a máscara ou a forma do assassino, para que se assemelhe de alguma forma a um personagem clássico. Ah sim, e fazem o mínimo esforço para tentar inserir nas poucas linhas de diálogo alguma referência ao universo clássico destes personagens. É o famoso “fale, não mostre”, até porque orçamento nenhum deles possui.

Abaixo traremos algumas das mais desavergonhadas produções recentes do gênero, de uma verdadeira enxurrada que promete não ter hora para acabar. Confira.

Ursinho Pooh: Sangue e Mel (2023)

O primeiro filme que chamou atenção para este subgênero de utilizar personagens queridos da infância dentro do subgênero slasher foi ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’. Como diz o título, aproveitando o fato de que o Ursinho amarelo da Disney (antes conhecido como Ursinho Puff), criado por A. A. Milne ainda em 1924, e todos os personagens deste universo, caíram em domínio público, estes produtores resolveram transformá-lo em vilão assassino de filme de terror. Guardem este nome: Rhys Frake-Waterfield. Pois o diretor, produtor e roteirista é o responsável por vários filmes do tipo e em breve irá criar seu próprio universo cinematográfico. ‘Sangue e Mel’ fez sucesso suficiente para gerar uma continuação logo no ano seguinte. E não se espante se vier este ano um terceiro filme. O curioso é notar que este tipo de filme tem tido uma base de fãs grande o suficiente que justifique seu lançamento nos cinemas brasileiros.

O Malvado: O Horror do Natal (2022)

Todos acham que essa moda sangrenta com personagens infantis começou com o ‘Ursinho Pooh’, mas no ano anterior, o Grinch, personagem verde que odeia o Natal, criado pelo Dr. Seuss em 1950, já virava um maníaco homicida, trucidando jovens incautos na data mais festiva de todas. De certa forma, essas produções soam muito como as sátiras pornográficas de personagens conhecidos e até infantis. Todo filme ou personagem da cultura pop de sucesso acaba recebendo sua versão marginalizada em alguma produção imprópria para menores.

Essas produções de censura máxima até lembram o que estes produtores fazem com os personagens agora no terror, e sem dúvida existe público para tudo. ‘O Malvado’ foi outro que recebeu sinal verde para habitar nossas telas de cinema, e conta com produção de Steven LaMorte (que também dirige e roteiriza o longa) e Amy Schumacher. Já na frente das telas, David Howard Thornton, que dá vida ao vilão verde, também ficou conhecido como o palhaço Art, da franquia sanguinolenta ‘Terrifier’.

Mouse Trap: A Diversão Agora é Outra (2024)

Outro que caiu em domínio público foi o símbolo da Disney: o ratinho Mickey. Bem, pelo menos a sua primeira versão em preto e branco no curta conhecido como ‘Steamboat Willie’, datando de 1928. Essa foi a primeira aparição do personagem nas telas, e seu nome ainda não era Mickey, e sim Willie. Essa é a versão que agora pode ser usada por todos. E, é claro, que alguns produtores de filmes B de Hollywood não conversaram e correram para transformar em um filme slasher. E claro, o filme ganhou os cinemas brasileiros, fazendo a alegria dos aficionados.

Popeye: The Slayer Man (2025)

Este ano, até o heroico marinheiro Popeye vai entrar na dança e será transformado em vilão de filme terror trash de baixo orçamento por algum produtor picareta. Isso porque… sim, você acertou, os direitos do personagem caíram em domínio público, já que foi criado em 1929, por Elzie Crisler Segar. O trocadilho no título original está em mudar a palavra “sailor” (ou marujo, marinheiro) por “slayer” (assassino, matador). O filme terá lançamento este ano e não duvidamos que irá parar nas salas de cinema brasileiros.

O Pesadelo da Terra do Nunca de Peter Pan (2025)

Esse longa foi lançado no início deste ano nos EUA e em alguns outros países. O filme faz parte do universo que está sendo costurado pelo mesmo Rhys Frake-Waterfield com os personagens que certa vez foram de propriedade exclusiva da Disney. O produtor e cineasta já havia inclusive produzido uma “cópia” de ‘Five Nights at Freddy’s’, intitulada ‘Freddy’s Fridays’ em 2023. Aqui, é claro, temos uma paródia sangrenta de Peter Pan, Sininho e o universo criado por J. M. Barrie em 1902.

Bambi: O Acerto de Contas (2025)

O ano de 2025 nos trará muitos filmes aguardadíssimos, como o novo ‘Superman’, o novo ‘Quarteto Fantástico’ e o novo ‘Avatar’. Mas trará também uma verdadeira leva de produções questionáveis – todos parte dessa nova onda. E muitos deles com produção de Rhys Frake-Waterfield. Como, por exemplo, o filme do Bambi virado no Jiraiya. Não bastasse ter perdido a mãe assassinada por um caçador, agora, o veadinho mais famoso da cultura pop irá realizar uma vingança à altura. ‘Bambi’ foi criado pelo austríaco Felix Salten em 1923.

Pinocchio Unstrung (2025)

Também já em fase de pós-produção para o lançamento prometido para 2025, Waterfield será o responsável pela produção de ‘Pinocchio Ustrung’, que, como diz o título, terá como foco o boneco de madeira Pinóquio em sua forma mais homicida. A ideia, no entanto, não é novidade, já que em 1996 foi lançado o terror ‘Pinóquio: O Perverso’. A diferença é que o novo filme tem como finalidade a união de todos estes personagens em uma “produção-evento” que será o ápice das obras Waterfield – filme que até o momento tem o título de Poohverse, considerado ‘Os Vingadores’ (2012) do cinema B.

ScreamBoat (2025)

Outro que deverá aportar nos cinemas em 2025 é ‘ScreamBoat’, uma adaptação macabra do citado ‘Steamboat Willie’. A produção aqui é dos mesmos responsáveis por ‘O Malvado: O Horror do Natal’, Amy Schumacher e Steven LaMorte (novamente com direção do último). O longa também contará com David Howard Thornton, que viveu O Malvado e o palhaço Art, como o assassino da vez “Screamboat Willie”. Mesmo tendo “papado mosca” para ‘Mouse Trap’ (que se aproveitou mais rápido do domínio público do Mickey), ‘Screamboat’ deverá manter mais a fidelidade do conto original.

Mas não irá parar por aí, pois os produtores do cinema B irão caçar dólares de qualquer jeito. Por exemplo, Popeye será alvo de duas outras duas produções trash de terror somente esse ano: ‘A Vingança de Popeye’ e ‘Popeye: Maré de Horror’. O mesmo pode ser dito do ratinho Mickey, que além de ‘Screamboat’ e ‘Mouse Trap’, irá aparecer em ‘A Casa do Mickey: Parque da Morte’ e ‘Mickey: O Rato dos Horrores’. Nem mesmo a Cinderela teve descanso e estrelou os slashers ‘A Maldição de Cinderela’ e ‘A Vingança de Cinderela’. Qual será o próximo alvo destes produtores picaretas?

Fã encontra nova conexão entre ‘Guerra Infinita’ e ‘Thor: O Mundo Sombrio’; Saiba mais!

Todos nós sabemos que tudo está conectado no universo da Marvel, e um fã achou um novo detalhe que conecta ‘Thor: O Mundo Sombrio‘ diretamente com os eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

A cena em questão foca no personagem Dr. Erik Selvig e o seu quadro sobre os Nove Reinos, e uma informação complicada sobre os seus 616 universos. Acontece que, o lugar onde Thor construiu sua nova arma em ‘Guerra Infinita‘, é mencionado no quadro. A palavra “Nidavellir” aparece escrita no quadro negro.

Confira:

Anyone else ever notice Nidavellir on Selvig’s chalkboard in Thor: TDW? from r/marvelstudios

Saiba como foram criados os Efeitos Especiais de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

‘Vingadores 4’ estreia em 27 de Abril de 2019.

 

Sobreviva ao jogo mortal no trailer do terror ‘Play or Die’; Assista!

O terror ‘Play or Die‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Jacques Kluger, o longa é baseado no livro Puzzle, escrito por Franck Thilliez.

Lucas e Chloe são dois jovens apaixonados por jovens que decidem participar de Paranoia, um escape room muito exclusivo. Depois de solucionar o primeiro desafio, eles chegam à final em um hospício abandonado, localizado no meio de uma floresta sinistra. Lá, quatro outros participantes estão esperando por eles. Logo, eles percebem que apenas um deles sairá do jogo vivo.

O elenco conta com Charley Palmer, Roxane Mesquida, Marie Zabukovec, Thomas Mustin e Igor Van Dessel.

O longa será lançado direto em VOD no dia 2 de julho.

FUJA

(Run)

 

Elenco:

Sarah Paulson

Pat Healy

Erik Athavale

 

Direção: Aneesh Chaganty

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Netflix em 2 de Abril de 2021

Sinopse: 

Uma mãe cria sua filha adolescente em isolamento, apenas para ver sua vida começar a se desenrolar quando ela descobre o passado sinistro de sua mãe.

Assista a crítica:

Crítica | Sarah Paulson e Kiera Allen brilham em ‘Fuja’, um dos melhores thrillers do ano

Curiosidades: 

» Do mesmo diretor do aclamado suspense ‘Buscando…‘;

» Além de dirigir, Chaganty também coescreveu o roteiro ao lado de Sev Ohanian;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Blade’: Marvel está procurando roteiristas para o reboot

De acordo com o THR, o desenvolvendo do reboot de ‘Blade‘ ainda está nos estágios iniciais e a Marvel está atualmente procurando roteiristas para o projeto.

O site ainda afirma que a Marvel quer formar uma equipe apenas com talentos negros – em uma decisão semelhante com a abordagem do sucesso ‘Pantera Negra‘.

Recentemente, o diretor Chad Stahelski (da franquia ‘John Wick‘) revelou que adoraria dirigir um reboot de ‘Blade‘.

“Se eu tivesse oportunidade, eu queria dirigir ‘Blade’. Eu adoraria comandar um reboot ou algo assim do personagem, só porque eu acho muito legal essa vibe de ação com vampiros e artes maciais. Seria legal explorar esse conceito e reinventá-lo.”

Mahershala Ali estrelará como o anti-herói.

Confira os incríveis cartazes feitos por fãs do reboot:

Mahershala Ali como ‘Blade‘ (Eric Stokes Brooks), só queria fazer uma edição rápida.

 

 

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Mahershala Ali as Blade (Eric Stokes Brooks), just wanted to do a quick edit. @marvelstudios @mahershalaali

Uma publicação partilhada por (@salman.artworks) a

 

Ver essa foto no Instagram

 

•⚔️ •

Uma publicação compartilhada por Mahershala Ali (@mahershalaali) em

Segundo fontes próximas ao site WGTC, a adaptação trará dois vilões principais para as telonas.

O Conde Drácula será um deles e seu principal objetivo será transformar todos os humanos em vampiro. O segundo será Nina Price, vampira-sobrinha de Jack Russell (um lobisomem). Nina é uma criatura de raça híbrida única que, nos quadrinhos, não funciona como vilã – mas tudo indica que os estúdios Marvel irão mudar seu arco narrativo.

Lembrando que o elenco e o diretor ainda não foram anunciados oficialmente.

A lista de candidatos inclui Spike Lee como principal nome para comandar o projeto, mas Lee Daniels, Steve McQueen, e Nia DaCosta também estão sendo considerados.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para ‘Blade’. 

‘VAL’: Documentário sobre a vida do Val Kilmer ganha trailer; Assista!

A Amazon Prime divulgou o primeiro trailer de ‘VAL‘, documentário que mostrará a vida do ator Val Kilmer.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 6 de agosto.

Quem é o Val Kilmer? Ele é o Batman. Ele é o Iceman. Ele é o Jim Morrison. E ele é um cineasta experiente. Esse documentário mostrará a vida cotidiana do ator Val Kilmer, apresentando imagens nunca antes vistas ao longo de 40 anos.

Ting Poo e Leo Scott são responsáveis pela direção.

Mar de Dentro

 

Elenco:

Monica Iozzi

Rafael Losso

Gilda Nomacce

 

Direção: Dainara Toffoli

Gênero: Drama

Duração: 97 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 07 de Abril de 2022

Sinopse: 

Manuela é uma profissional de sucesso que, ao se descobrir grávida de um colega de trabalho, tem de lidar com a transformação de seu corpo e sua vida. Em meio a tantos desafios, ela se defronta com uma fatalidade que afetará ainda mais seu destino. Quando o bebê nasce, ela tem de aprender a ser mãe mesmo sem gostar, a priori, da maternidade.

Crítica | Mar de Dentro – Monica Iozzi em um Poderoso recorte sobre a Maternidade (Nota: 9.0)

 

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Dainara Toffoli também escreve o roteiro ao lado de Elaine Teixeira;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘That ’90s Show’: Sequência da comédia clássica ‘That ’70s Show’ ganha trailer divertido

A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘That ’90s Show‘, sequência da comédia clássica ‘That ’70s Show‘.

Confira:

Topher Grace, Laura Prepon, Ashton Kutcher, Mila Kunis e Wilmer Valderrama farão participações especiais na produção, reprisando seus papéis na série original.

O único membro do elenco principal que não retorna é Danny Masterson, que interpretou Hyde, enquanto se prepara para ser julgado por várias alegações de agressão sexual.

A nova série começará em 1995, com Leia Forman, filha do Eric e da Donna, visitando seus avós (novamente interpretados por Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp) em Point Place, Wisconsin, onde ela amadurece com uma nova geração de adolescentes “sob o olhar atencioso da Kitty e do Red”. Sexo, drogas e rock ’n roll nunca morrem, mas suas roupagens mudam.

Bonnie Turner e Terry Turner, criadores da série original, serão responsáveis pelo roteiro e também servirão como produtores executivos.

Gregg Mettler será o showrunner da nova versão.

‘A Freira 2’ ultrapassa ‘Invocação do Mal 3’ nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘A Freira 2‘ já arrecadou sólidos US$ 231.1 milhões nas bilheterias mundiais, ultrapassando a arrecadação total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M).

Além de já estar praticamente empatado com ‘Annabelle 3: De Volta para Casa‘ (US$231.2M), o longa também deve conseguir ultrapassar a bilheteria global de ‘Annabelle‘ (US$257.1M) nas próximas semanas, consolidando-se como uma das maiores arrecadações do universo de ‘Invocação do Mal‘.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 76.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 154.4 milhões.

Além disso, a produção também ultrapassou a arrecadação total de ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ (US$188.5 milhões), tornando-se o maior terror do ano.

Vale lembrar que o primeiro filme, lançado em 2018, segue como a maior bilheteria da história do universo de ‘Invocação do Mal‘, com US$ 365.5 milhões arrecadados mundialmente.

Confira nossa crítica:

Storm Reid, Anna Popplewell, Katelyn Rose Downey, Jonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

‘Planeta dos Macacos: O Reinado’ já arrecadou quase US$ 400 milhões mundialmente

O aclamado ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘, que alcançou 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, já arrecadou quase US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o longa se encontra no TOP 5 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1B), ‘Duna: Parte 2‘ (US$711.8M), ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$567.7M) e ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$543.6M).

Nos EUA, a produção soma US$ 168 milhões. No mercado internacional, foram US$ 221 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 389 milhões.

Os maiores mercados internacionais contam com a China (US$28.7M), França (US$21.5M), México (US$19.2M) e Reino Unido (US$18.2M).

Apesar de ter perdido o título de maior arrecadação do ano no Brasil, o filme já soma mais de R$ 60 milhões em território nacional.

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 56.5 milhões nos EUA, superando as estreias de ‘Planeta dos Macacos: A Origem‘ (US$54.8M) e ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘ (US$56.2M).

Orçada em US$ 165 milhões, a produção infelizmente recebeu uma nota B dos espectadores no CinemaScore – o que é considerada baixa para o gênero. Para termos de comparação, essa é a menor nota da franquia desde o criticado reboot de Tim Burton, de 2001.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

O elenco conta com William H. Macy, Owen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka Darville, Peter Macon, Travis Jeffery, Neil Sandilands, Sara Wiseman, Ras-Samuel Welda-abzgi e Lydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

Serra das Almas

 

Elenco:

Mari Oliveira
Júlia Stockler
Ravel Andrade

 

Direção: Lírio Ferreira

Gênero: Ação

Duração: 121 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 24 de Abril de 2025

Sinopse: 

Em SERRA DAS ALMAS, um roubo de joias irá reunir um antigo grupo de amigos desajustados, fazendo com que os resultados sejam catastróficos. Vigiados por fantasmas do passado, cada um deles terá que encontrar sua própria forma de liberdade.

Curiosidades: 

» O longa, uma coprodução entre Carnaval Filmes e Urso Filmes, fez sua estreia mundial na Première Brasil do Festival do Rio em 2024 e venceu o prêmio Netflix na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo;

» Paulo Fontenelle, Audemir Leuzinger e Maria Clara Escobar assinam o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Romance LGBTQ+ com astro de ‘Alice in Borderland’ estreia na Netflix; Confira o trailer!

O romance LGBTQ+ japonês ‘10Dance‘ já está disponível na Netflix.

Na trama, dois dançarinos opostos em tudo menos na arte concordam em treinar juntos para uma competição. Primeiro eles batem de frente, mas logo sentem uma atração poderosa.

Keita Machida (‘Alice in Borderland’) e Ryoma Takeuchi (‘O Sol Não se Move’) estrelam a produção.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Keishi Otomo, o filme é baseado no mangá homônimo de Inouesatoh.

O elenco ainda conta com Shiori Doi, Anna Ishii, Shinya Hamada, Oshiro Maeda, Nadiya Bychkova, Susie Trayling e Pasquale La Rocca.

Neil Patrick Harris pode ser o vilão no crossover de ‘The Flash’ e ‘Supergirl’

Depois do mega evento entre as quatro séries de super-herói da DC Comics, ‘Supergirl‘ e ‘The Flash‘ tem um novo encontro no seu crossover musical. O episódio deve acontecer próximo ao final da temporada das duas séries.

Segundo o ComicBook, Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother‘) pode interpretar o vilão do evento. O rumor é que Music Meister (da animação ‘Batman: The Brave and Bold‘) seja o antagonista nos dois episódios. Na série animada, Harris fez a dublagem do vilão, e por ter feito outros trabalhos com Joss Whedon (que comanda o crossover) as especulações de que Neil seja Music Meister só crescem.

Em entrevista ao IGN, Harris comenta o rumor e fala sobre sua dublagem na animação:

“Eu ouvi sobre, mas é basicamente isso. Foi um episódio divertido e foi algo bom de se fazer… Ele usa esse terno gigante, pelo que eu me lembro, e as músicas eram divertidas de cantar, então eu não sei. Veremos.” comenta o ator.

Com  o mega crossover das quatro séries de super-herói a audiência das duas séries aumentou. ‘Supergirl’ chegou a incríveis 3 milhões de espectadores (sua média era de 1 milhão e 200 mil por episódio) e ‘The Flash‘ aumentou cerca de 39% em comparação com os outros episódios da temporada (totalizando 4.09 milhões de expectadores).

‘The Flash‘ e ‘Supergirl‘ estão em hiato e retornam na última semana de Janeiro.

‘Carpool Karaoke’: Atores de ‘Velozes e Furiosos’ disputam entre si no volante; Assista!

Os atores Tyrese Gibson e Ludacris, da franquia de ‘Velozes e Furiosos’, caíram nas ruas no mais recente episódio da nova série do iTunes Music, ‘Carpool Karaoke: The Series’.

No vídeo, é possível ver a dupla competindo pelo título de melhor motorista da saga.

Confira:

‘Godzilla 2’ faz referência a ‘O Exorcista’ e ‘O Enigma de Outro Mundo’; Saiba mais!

O trailer de ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’, sequência direta de ‘Godzilla’, de 2014, já está disponível e trouxe algumas referências que passaram distraídas pela maior parte do público.

No entanto, um grupo atento de fãs conseguiu captá-las. A primeira faz referência direta ao clássico de John Carpenter, ‘O Enigma de Outro Mundo‘. A tomada traz uma turma de soldados correndo em direção a uma base no ártico, chamada Outpost 32. A produção de 1982 se passa em uma base científica de pesquisa, chamada Outpost 31.

Confira:

A segunda homenagem pode ser vista em uma tomada que traz uma espécie de templo. No lado direito é possível ver Pazuzu, o demônio que possui Regan em ‘O Exorcista‘.

Confira:

 

 

O trailer completo será divulgado durante a Comic-Con San Diego, no dia 21. Confira:

Durante uma nova entrevista ao Slash Film, Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) revelou os primeiros detalhes de sua personagem em

“A Dr. Emma Russell, minha personagem, aprendeu como se comunicar com os monstros, e potencialmente controla-los através de um sistema de sonar. Ela é uma espécie de ‘DJ’ para essas criaturas gigantes”

A Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

 

‘Velozes e Furiosos 9’: Vin Diesel e Michelle Rodriguez comemoram primeiro dia de filmagens

Após um longo hiato, a produção de ‘Velozes e Furiosos 9’ finalmente começou. E para marcar o retorno à franquia, os astros Vin Diesel e Michelle Rodriguez comemoraram o primeiro dia de filmagens do longa, em uma publicação feita pelo Instagram.

O vídeo, feito direto do set de gravações, foi compartilhado por Diesel em sua conta oficial.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

First day completed! Blessed beyond words. #Fast9 2020

Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em

Lembrando que, antes da chegada deste próximo capítulo, o spin-off da franquia, ‘Velozes e Furiosos: Hobbs e Shaw’, será lançado no Brasil no dia 1º de Agosto de 2019. Nos EUA, o filme estreia uma semana  antes, em 26 de julho.

A trama acompanha Luke Hobbs e Deckard Shaw, que unem forças para uma missão secreta. De acordo com fontes não reveladas, inicialmente o roteiro traria a dupla atrás da personagem Cypher, interpretada por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘. No entanto, a participação da atriz não era dita como certa.

Após este filme, ‘Velozes e Furiosos 9′ estreia em 10 de abril de 2020. O cineasta Justin Lin retorna à direção.

 

 

‘Star Wars’: Arte conceitual inédita apresenta Leia como Jedi muito antes de ‘A Ascensão Skywalker’

Os fãs de ‘Star Wars‘ foram surpreendidos quando a General Leia foi apresentada como uma Jedi nos tempos de sua juventude, em ‘A Ascensão Skywalker‘.

Mas uma nova arte conceitual divulgada revela que muito antes da ideia ter sido proposta para o capítulo final da Saga Skywalker, Leia já havia sido idealizada nesta função, mais especificamente para o famigerado game Star Wars: Battlefront 4, que eventualmente acabou sendo cancelado e engavetado.

Na narrativa do jogo, um universo alternativo da Saga Skywalker ganharia vida. Aqui, ao invés de Anakin Skywalker, Obi-Wan Kenobi e Luke Skywalker de fato são aqueles que teriam ido para o Lado Negro da Força. Isso impactaria em todas as demais subtramas, afetando o destino de personagens como Mace Windu, Anakin/Darh Vader e, obviamente, a própria Leia.

Confira o visual Jedi da personagem:

Infelizmente, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ teve o pior percentual de aprovação entre toda a saga, registrando apenas 52% no Rotten Tomatoes. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).

E você, o que achou do desfecho da saga Skwalker?

Assista nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Homem-Aranha 3’: Novos colecionáveis indicam referência às versões de Tobey Maguire e Andrew Garfield

A Hot Toys divulgou duas novas imagens de colecionáveis da sequência ‘Homem-Aranha 3: Sem Caminho para Casa’ (‘Spiderman: No Way Home’), que fortalecem ainda mais a possibilidade do Aranhaverso, com a presença dos atores Tobey Maguire e Andrew Garfield.

As fotos indicam referências diretas aos designs das duas versões do Teioso e até mesmo às cenas protagonizadas por ambos os atores em ‘Homem-Aranha 2‘ e ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘.

Perceba que na primeira imagem é possível notar que o herói se apoia em sua teia de aranha exatamente como Maguire o faz em uma das mais icônicas cenas do filme lançado em 2004.

Já na segunda imagem, os fortes tons de azul fazem referência direta à ‘A Ameaça de Electro‘, seguindo a mesma paleta de cores das artes promocionais do filme lançado em 2014.

Confira e compare:

A trama de ‘Homem-Aranha 3’ continua repleta de mistérios, mas parece que o Aranhaverso está se confirmando cada vez mais.

Após o dublador espanhol Roger Pera comentar que foi contratado pela Marvel Studios para dublar um dos personagens na versão espanhola do longa, o dublador brasileiro Manolo Rey revelou que também fará parte do elenco.

Questionado se ele voltará dublando Maguire, ele fez suspense mas indicou que sim. Confira:

Para quem não sabe, Rey foi o dublador oficial de Tobey Maguire na primeira trilogia do ‘Homem-Aranha‘, dirigida por Sam Raimi entre 2002 e 2007.

E aí, será que o retorno de Maguire como Cabeça de Teia está perto de ser confirmado?

A sequência estreia em 16 de dezembro de 2021:

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

Zendaya, Jacob Batalon e Marisa Tomei também retornam.

‘Mosquito Bowl’: Nicholas Galitzine e Bill Skarsgård vão estrelar filme de guerra da Netflix

Os atores Nicholas Galitzine (‘Uma Ideia de Você‘) e Bill Skarsgård (‘Nosferatu‘) vão estrelar o vindouro filme de guerra da Netflix, ‘Mosquito Bowl‘. A produção contará com a direção de Peter Berg (‘O Grande Herói‘) e é parte do acordo recém renovado entre o criativo e o serviço de streaming. A novidade foi revelada com exclusividade pelo Deadline.

Os detalhes a respeito dos personagens de ambos os atores permanecem em sigilo.

O longa é baseado no best-seller do New York Times “The Mosquito Bowl: A Game of Life and Death in World War II“, escrito pelo jornalista Buzz Bissinger.

O filme se passa após o ataque a Pearl Harbor, quando quatro das maiores estrelas do futebol americano universitário dos Estados Unidos são forçados a deixar sua fama para se alistar na Marinha. À medida em que se preparam para a brutal invasão de Okinawa, eles também participam de um lendário jogo com alguns dos maiores atletas da história – um jogo que, para muitos, será o último de suas vidas.

Berg assina o roteiro da adaptação com Mark L. Smith. Além disso, ele produz o projeto por meio de sua produtora Film 44. Brian Grazer produz pela Imagine Entertainment. Ezra Emanuel assume o cargo de produtor executivo.

Berg renovou sua parceria com a Netflix após o estrondoso sucesso de sua minissérie ‘Terra Indomável‘, que permaneceu no Top 10 Global da Netflix por quatro semanas, conquistando 35.1 milhões de visualizações.

Antes desse sucesso, sua minissérie ‘Império da Dor‘ também superou as expectativas, permanecendo por cinco semanas no Top 10 Global do streaming, conquistando 29.1 milhões de visualizações.

‘Aladdin’: Jasmine será uma personagem feminina empoderada, afirma atriz

Naomi Scott concedeu uma entrevista ao Hollywood Reporter em que revelou que Jasmine será uma personagem multidimensional no live-action de ‘Aladdin’, e não apenas uma princesa que sonha em se casar.

“Amo o que a Disney está fazendo nesse momento com suas princesas, indo da animação para o live-action e transformar personagens animados em seres humanos reais. Ser uma personagem feminina é também sobre ser uma pessoa real, e adivinhe? Ela pode ser forte e se divertir, mas também errar e ser emotiva. Ela é uma mulher multidimensional e ela não precisa ser uma coisa só. Então nesse filme você a verá numa montanha-russa, em vez de seu único objetivo ser se apaixonar ou se casar.”

O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019, data antes ocupada por ‘Star Wars: Episódio IX‘.

Marwan Kenzari será o vilão Jafar, Naomi Scott será Jasmine, Menda Massound será ‘Aladdin’ e Will Smith vai ser o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem vai dirigir a adaptação.

Além de ter faturado mais de US$ 500 milhões no mundo, sendo a maior bilheteria daquele ano, a animação conquistou dois Oscars.

As filmagens já foram iniciadas. Confira a primeira imagem do set:

 

Crítica | Aos Teus Olhos – Drama retrata o linchamento virtual com magnitude

A Era da informação nos domina todos os dias, isso é um fato. A internet que tanto nos facilita a vida também pode ser o demônio que nos afunda em um universo de especulações, ódio e falsas ideias. E essa é exatamente a proposta do drama Aos Teus Olhos, que discute até que ponto podemos acreditar na verdade dos outros e o poder das redes sociais em nossos julgamentos.

O premiado longa dirigido por Carolina Jabor, do ótimo Boa Sorte (2014), retrata um momento da vida de Rubens (Daniel de Oliveira), um experiente professor de natação que se vê acusado pelos pais de um dos meninos que dá aula de ter dado um beijo na boca da criança no vestiário da escola. Logo a acusação viraliza nos grupos de mensagens e redes sociais e Rubens precisa defender seu caráter e se provar inocente.

Porém, é a ambiguidade a alma do filme. Somos levados o tempo todo a nos questionarmos se realmente estamos olhando pelo ponto de vista correto da questão. Se Rubens é, de fato, culpado ou o menino apenas criou o fatídico beijo para conseguir a atenção dos pais, em especial de seu pai, que mantém certa distância e frieza. O suspense que envolve o que realmente aconteceu naquele vestiário é o que mantém a concentração.

Há uma tensão no ar, por se tratar de um assunto complexo como pedofilia, o longa não encontra espaço para alívios cômicos, típicos do cinema nacional. Aqui há um tom sério, frio e quase angustiante, intensificado pela maravilhosa direção de fotografia de Azul Serra, superexposta, quase estourada, sem cores vivas e que lembra a tonalidade da água, que rodeia a trama.

Outro ponto forte fica por conta do trabalho delicado da diretora Carolina Jabor (lançando apenas seu segundo longa-metragem, dá pra acreditar?), que foca em planos precisos, muitos close ups e planos sequência estilosos, todos feitos com a maior precisão possível – visando sobressair os pequenos gestos de afeto do professor com as crianças e seus olhares penetrantes. Mérito também de Daniel de Oliveira, que passa emoção, carisma e até mesmo uma certa maldade, muito mais com os olhos claros penetrantes, do que com as palavras, que geralmente escolhe não usar em sua defesa.

Apesar de todo o estilo, o fator predominante no filme é a justiça, ou a falta dela, quando se acusa alguém sem provas, mostrando a destruição de uma pessoa perante a sociedade, que se levanta e aponta o dedo sem saber com o que está lidando. Assim como na peça espanhola ‘O Princípio de Arquimedes’, de Josep Maria Miró, pelo qual o roteiro de Lucas Paraizo é levemente inspirado, é o julgamento, a reflexão central da trama, que remete ao filme norte-americano de 2012, A Caça, estrelado por Mads Mikkelsen.

Os personagens, em especial a diretora Ana, vivida pela talentosa Malu Galli, talvez sejam o elo mais fraco da corda, há muita presença e pouca profundidade, com algumas atuações engessadas.

Também existe um problema de ritmo no filme, o que pode torná-lo cansativo no segundo ato. O roteiro cresce de forma arrastada, até repetitiva em alguns pontos, mas entrega um terceiro ato interessante, gerando debate sobre a ambiguidade do final.

Em tempos de Black Mirror, Aos Teus Olhos leva o cinema brasileiro mais uma vez ao patamar de prestígio, ao retratar de forma brilhante a modernidade antagonizando a sociedade.

O filme nos permite reflexões pontuais e garante uma profunda preocupação técnica e estética, um respeito ao espectador que entra na sala escura para assistir a um filme nacional, mesmo tentado aos grandes lançamentos estrangeiros, e sai dela satisfeito em saber que podemos encontrar aqui filmes tão bons e atuais quanto em qualquer outro lugar.

No mínimo um forte candidato a representar nosso país no Oscar 2019.

 

Foto de Stallone indica início das filmagens de ‘Rambo 5’

A sequência ‘Rambo 5‘ está caminhando e o astro da produção, Sly Stallone, publicou uma foto em seu Instagram vestido como o protagonista John Rambo, indicando que as filmagens do aguardado ‘Rambo 5’ começarão muito em breve. Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

Starting soon and getting very excited … The world may be changing but not him. NOTHING IS OVER!

Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em

“Começando em breve, e ficando muito empolgado. O mundo pode estar mudando, mas ele não. NADA ACABOU!”

Em um novo vídeo, publicado em sua conta oficial do Instagram,  Stallone também revela parte do treinamento físico, afirmando que embora esteja mais velho, isso não significa que se desempenho precisa ser comprometido.

Confira:


Além disso, parece que o longa encontrou seu diretor. Segundo rumores compartilhados pelo portal GWW, Adrian Grunberg é quem vai assumir a direção do longa.

Grunberg é mais conhecido por ter dirigido o filme de ação ‘Plano de Fuga‘, estrelado por Mel Gibson e lançado em 2012 nos cinemas.

Além disso, a continuação estrelada por Sylvester Stallone parece ter ganhado um título. Segundo o ScreenRant, a produção se chamará ‘Rambo: Las Blood‘. No entanto, é importante ressaltar que a informação não fora confirmada e se trata apenas de um rumor especulativo.

Em Cannes, foi divulgada a primeira arte da aguardada sequência ‘Rambo 5‘.

Confira:

Sylvester Stallone ainda cotado como autor do roteiro, que gira em torno do sequestro de uma das filhas de um amigo de Rambo.

Segundo o Deadline, “Rambo tem trabalhado em um rancho nos últimos anos e acaba cruzando a fronteira entre os Estados Unidos e o México, ficando frente a frente com o chefão de um dos cartéis mais violentos do país”.

Dica | ‘Saturday Night – A Noite Que Mudou a Comédia’ é o filme ideal para o fim de semana

Lançado no fim do ano passado nos EUA, Saturday Night – A Noite Que Mudou a Comédia foi um daqueles filmes que acabou não conseguindo distribuidora aqui no Brasil, talvez por um receio do longa não atrair o público nacional, já que fala sobre um programa de TV dos EUA, que jamais teve apelo por aqui. Então, as únicas sessões dele no Brasil aconteceram na Mostra São Paulo 2024.

E quem teve a oportunidade de assistir o Saturday Night na Mostra, pôde atestar: é um filmaço! A trama gira ao redor da noite de estreia do Saturday Night Live, o programa de humor mais famoso e tradicional dos EUA. Ambientado em 1975, o longa conta, de forma não linear, como foram os caóticos 90 minutos que antecederam a estreia do programa, que não contava lá com muito prestígio ou fé da emissora de TV. Com todos já considerando o projeto um fracasso, ele chegou até mesmo a correr o risco de sequer ir ao ar.

saturday night

O filme tem uma série de méritos, mas talvez o maior dele seja contar com a direção de Jason Reitman. Filho de Ivan Reitman, diretor que fez carreira ao lado dos maiores astros do SNL, Jason cresceu em meio aos atores que ele retrata nesta história, então ele traz ao filme uma visão praticamente familiar sobre o caos dos bastidores do programa. Não é algo que apenas contaram a ele, o diretor realmente viveu nesse meio, então é sensacional acompanhar a forma como ele aborda e interliga as diferentes personalidades desses personagens tão excêntricos, canalhas e divertidos.

O trabalho de iluminação do filme é outro espetáculo a parte. Apostando nas iluminações do estúdio de TV, o longa cria uma estética muito próxima e aconchegante para o público, ao mesmo tempo em que constrói uma narrativa frenética, cheia de passagens negativas e desastrosas. Tudo isso pela visão do produtor Lorne Michaels, que se recusa a deixar o programa ruir. Vale destacar a atuação simplesmente brilhante do jovem Gabriel LaBelle, que traz muita autenticidade ao Lorne.

saturday night movie

Falando em atuações, o elenco do filme está afiadíssimo. Claro que ele vai dialogar melhor com quem está habituado ao elenco do programa original, mas até mesmo quem nunca assistiu vai conseguir reconhecer os nomes mais icônicos, por conta de um trabalho sensacional de caracterização. Destaque para Dylan O’Brien, que dá vida ao então galã Dan Aykroyd, e para Cory Michael Smith, que causou polêmica na gringa com sua versão de Chevy Chase. Mas quem rouba a cena mesmo é Matt Wood, que interpreta uma versão praticamente inatingível de John Belushi.

Não bastasse essa trinca impressionante, o filme ainda conta com nomes como J.K. Simmons, Willem Dafoe, Lamorne Morris, Rachel Sennott e Finn Wolfhard. Todos brilhando em seus respectivos papéis. Foi uma escolha de elenco certeira! E a química entre eles é potencializada pelo estilo de direção, que aposta em câmeras trêmulas e a marcação de tempo, dando um verdadeiro senso de urgência a essa situação, já que seriam apenas 90 minutos para decidir o futuro do programa, desde a escolha de quem participaria ou não, passando pela construção dos cenários, conversas com direção e até mesmo o processo de atrair público para assistir um programa desconhecido e sem apelo.

saturday night

E para quem já trabalhou com televisão ou sonha com esse mundo da comunicação, Saturday Night é uma viagem divertidíssima pelos bastidores. Ele desmistifica muito do glamour que o imaginário popular construiu da televisão, passando pelos diferentes tipos de ego que constroem esse ambiente, pela excentricidade de seu profissionais e pela vontade da galera de fazer as coisas darem certo, mas também pela frieza que é exigida caso as coisas deem errado.

É um filme sensacional que chega ao Brasil diretamente para o catálogo do Amazon Prime Video. Uma adição incrível para o streaming e o filme ideal para ver nessas últimas horas do fim de semana. Esse clima de programa de auditório tem toda a cara do domingo à noite brasileiro, então é uma excelente pedida!

Crítica: ‘Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu’ Traz Passeio Pela China Histórica com Protagonistas Ofuscados

O gato Tom e o rato Jerry são dois dos personagens mais conhecidos do mundo da animação. Exibidos incontáveis vezes na televisão aberta no Brasil e também na tv a cabo ao longo de décadas, os dois ganharam o gosto do público ao longo de muitas gerações, chegando aos dias de hoje com um sucesso ainda sólido no quesito de entretenimento infantil. Partindo de uma trama simples – um rato que implica com um gato e um gato que se irrita e persegue o rato – a dupla acaba de ganhar mais uma versão cinematográfica, ‘Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu’, que chega essa semana no circuito nacional.

Em mais um dia de pura provocação, Tom (na voz original de Mino Eek e no Brasil por Tatá Guarnieri) e Jerry (Yûki Tardh, no Brasil dublado por Marcelo Campos) estão num arranca-rabo em pleno museu quando, de repente, um artefato em exposição começa a brilhar: é a bússola mágica, que acaba transportando Tom e Jerry numa viagem atemporal, de volta à China antiga, na Cidade Dourada. Por cair dos céus com o artefato em mãos, Tom passa a ser visto como um deus cadente pelos moradores da cidade e por antigas figuras mitológicas que, por alguma razão, estão presas neste espaço-tempo. Porém, ao verem a bússola mágica, entendem que o objeto é a grande chance de conseguirem retomar aos reinos do céu, e, por isso, farão de tudo para consegui-lo.

As uma hora e quarenta e quatro de duração de ‘Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu’ parecem muito mais enquanto assistimos ao filme. Escrito e dirigido por Gang Zhang, os personagens criados por William Hanna e Joseph Barbera acabam que são apenas o gatilho inicial para a aventura apresentada no longa. Ou seja, a partir da trapalhada de Tom e Jerry, os dois vão parar na China antiga – e, a partir daí, o filme se desenvolve ilustrando costumes e características chinesas para o público, focando a história no personagem deus-caído, seu fiel escudeiro que queria ser uma Fênix e um grupo de gárgulas cuja função é proteger a Cidade Dourada.

Se não fosse o artifício dos personagens de Hanna-Barbera, o longa poderia ser um interessante produto de divulgação cultural, cuja trama se destaca dentre outras animações da atualidade. Porém, para quem vai ver ao filme por causa de Tom e Jerry, provavelmente haverá um desapontamento, afinal, além de não falarem (só fazerem aqueles grunhidos típicos, mas que, num longa onde todo mundo fala, só os protagonistas não falarem fica esquisito), depois de viajarem no tempo os protagonistas são escanteados para elenco de apoio, com a história e os personagens chineses se sobrepondo na trama.

Porém, quem quiser ir ver ‘Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu’ de coração aberto, encontrará nesta animação um mergulho na cultura chinesa (afinal, é uma coprodução China-EUA) – o que pode ser uma grande vantagem para adultos que quiserem apresentar às crianças histórias alternativas. Com qualidade técnica, ‘Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu’ parte de dois personagens clássicos para atrair o Ocidente ao mundo oriental.

‘Sabrina’: Drew Goddard pode comandar adaptação da HQ

Recentemente, Drew Goddard foi anunciado como um possível nome para trazer ‘X-Force’ à vida, aumentando as expectativas dos fãs de quadrinhos. Entretanto, uma nova reportagem indica que o diretor pode dar prioridade a outra adaptação das HQs antes de abraçar o time mutante liderado por Deadpool.

Segundo o site Collider, Goddar foi cotado para escrever e potencialmente dirigir a releitura para os cinemas de ‘Sabrina’, de Nick Drnaso. O projeto será financiado pela New Regency e pela RT Features.

Antes de mais nada, a história em questão não tem nada a ver com ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’, série da Archie Comics que foi trazida à Netflix por Roberto Aguirre-Sacasa. ‘Sabrina’ gira em torno de um homem cuja namorada-título desaparece, levando-o a viver com seu antigo amigo – um vigilante da Força Aérea que lida com um casamento em ruínas. Depois que uma gravação é anonimamente divulgada para a imprensa, o desaparecimento de Sabrina se torna viral e os dois homens se tornam alvos de teorias da conspiração que coloca em xeque sua sanidade mental e a confiança que nutriam um pelo outro.

A graphic novel foi publicada em maio de 2017 e entrou para a lista do The New York Times de melhores livros do ano.

Goddard é conhecido por seus filmes ‘O Segredo da Cabana’ e ‘Maus Momentos no Hotel Royale’, além de ter encabeçado episódios de ‘Demolidor’ e ‘Lost’. Em 2015, foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por ‘Perdido em Marte’.

Ainda não há previsão de estreia para o filme.

‘Frozen 2’: Primeiras reações indicam que a sequência é melhor que o filme original

‘Frozen 2’ chega em breve aos cinemas de todo o mundo e, agora, as primeiras reações à aguardada sequência indicam que o filme é melhor que o original.

Confira:

“Amei ‘Frozen 2’. É mais obscuro, mais complexo e com uma história mais emocionalmente madura, continuando tudo que amamos sobre o primeiro filme e aumentando o ritmo enquanto mantém a intimidade do original. Animação incrível, novos personagens fantásticos e (FINALMENTE] uma música para Kristoff!”.

“‘Frozen 2’ é a rara sequência que ultrapassa o original. O escopo é duas vezes mais pungente, a ação é duas vezes mais surpreendente, as sequências de autocanibalismo são duas vezes mais angustiante, as músicas duas vezes mais envolvente. Não pensei que precisava de uma sequência, mas acontece que eu estava muito, muito errado”.

“Não acredito que estou dizendo isso, mas ‘Frozen 2’ é melhor que [o filme] anterior. Mais obscuro, mais natural, mas ainda assim um excelente filme para a família; as músicas, acreditem ou não, são mais envolvente, então pais, cuidado. VEJAM ESSE FILME”.

“‘Frozen 2’ é lindo de tirar o fôlego e se respalda no empoderamento de seus personagens. Chorei pelo menos três vezes. Da história até o último fio do vestido de Elsa, o cuidado e o amor colocados na obra ficam claros. E, boas novas, todos do Time Elsa ganham pelo menos uma música solo dessa vez”.

“‘Frozen 2’ é bom, senão melhor que o primeiro. Tem um visual ótimo e sacadas divertidas, mas a história é uma ‘continuação mais obscura’. Com duas exceções, as músicas não são tão boas, dando uma sensação redundante”. 

De acordo com o The Wrap, a sequência da animação vencedora do Oscar pode arrecadar mais de US$ 100 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, tornando-se a animação da Walt Disney Animation com a abertura mais lucrativa da história do país.

Em 2013, o primeiro ‘Frozen‘ conseguiu a marca de US$ 67,4 milhões em sua abertura. Em apenas cinco dias de exibição, a animação faturou US$ 93,6 milhões.

Lembrando que, ao total, ‘Frozen‘ registrou US$ 1,27 bilhão nas bilheterias mundiais, e é a animação com a maior bilheteria da história.

‘Frozen 2‘ chega aos cinemas nacionais em 02 de janeiro de 2020.Confira o teaser:

A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.

Anna, Elsa, Kristoff e Olaf se aventuram nas profundezas da floresta para descobrir a verdade por trás de um antigo mistério do reino.

A sequência conta com o retorno de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Josh Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.

‘Batwoman’ lida com traições na sinopse do episódio 01×19; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “A Secret Kept From All the Rest”, 19º episódio da primeira temporada de ‘Batwoman’.

O capítulo vai ao ar no dia 10 de maio.

Leia:

“Quando os membros da inteligência de Gotham começam a desaparecer, cabe ao Comandante Kane, a Sophie e aos Corvos procurar pela mais nova ameaça homicida da cidade. Enquanto isso, Kate é consumida pela traição de alguém muito próximo e começa a questionar a lealdade de todos à sua volta justo quando precisa deles. Então, quando Luke e Julia desaparecem também, Batwoman pede ajuda de Mary e um antigo inimigo para resgatá-los”.

O capítulo foi dirigido por Greg Beeman, com roteiro assinado por Jerry Shandy e Kelly Larson.

No Brasil, ‘Batwoman’ é exibida pela Warner Channel.

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Ruby Rose, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

Documentário sobre o icônico Boris Karloff ganha trailer OFICIAL; Confira!

Através da história do cinema, os monstros tomaram as mais diferentes formas – mas poucas conseguiram manter seu legado vivo assim como o icônico e lendário Boris Karloff.

O ator é apenas conhecido por ter dado vida à Criatura de Frankenstein, à Múmia e a diversos outros personagens que se alimenta de nossos pesadelos. Para celebrar suas conquistas e sua carreira, Karloff vai ganhar um documentário especial intitulado ‘Boris Karloff: The Man Behind the Monster’.

Assista ao trailer:

O longa é centrado em sua estelar carreira, além de trazer entrevistas com alguns dos maiores nomes do gênero de terror do cinema, incluindo Guillermo Del Toro, John Landis, Joe Dante, Christopher Plummer, Peter Bogdanovich, Ron Perlman, Leonard Maltin, Sir Christopher Frayling, Sara Karloff, Gregory Mank, Roger Corman, Stephanie Powers, Ian Ogilvy, Norman Jewison, Orson Bean, Kevin Brownlow, Caroline Munro, Stephen Jacobs, Dick Miller, Peter Asher, Virginia Bates, Nehemiah Persoff, David J Skal, Donald F Glut, Derek Malcolm, Bernie Coleman, Lee Grant, Rick Goldschmidt, Stuart Hersh, Miles Kreuger, Valerie Yaros, H.M.Wynant, Diane Aubry, Anthony Pratt, Renee Glynne, Sharyn Moffett, Neil Pettigrew, Ruth Shiel, Courtlandt Hull, Ron Simon, Jaymz Bee e mais.

‘Boris Karloff’ é dirigido por Thomas Hamilton e ainda não tem previsão de estreia.

1...2.3212.3222.323...5.022Página 2.322 de 5.022