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Participe da pré-estreia EXCLUSIVA de ‘Midsommar- O Mal não Espera a Noite’

Ah, como é gostoso levar nossos leitores para uma sessão gratuita de cinema, com direito a PIPOCA e REFRIGERANTE de graça…

Vamos levar vários leitores do site + acompanhante para a pré-estreia do terror ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’, que recebeu a alta classificação indicativa 18 anos no Brasil!

Os primeiros que pedirem o convite poderão conferir o filme conosco em uma sala de cinema maravilhosa… mas corra: os ingressos são limitados.

É OBRIGATÓRIO curtir a página do CinePOP no Facebook e COMPARTILHAR o post abaixo:


Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

‘Midsommar’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

‘Deadpool 3’: ‘A Marvel não tem interesse em fazer novos filmes’, afirma Rob Liefeld

Depois que as propriedades da Fox foram adquiridas pela Disney no ano passado, parece que o futuro do ‘Deadpool‘ nas telonas continua incerto.

Durante uma entrevista para o Inverse, Rob Liefeld, o criador do Deadpool, foi questionado se sabia algo sobre o retorno do personagem ao cinema.

Em reposta, o quadrinista afirmou que Kevin Feige e a Marvel Studios não estão interessados em produzir novos filmes do Mercenário Tagarela.

“Vamos ser realistas… [Kevin] Feige nunca demonstrou interesse pelo Deadpool. Acontece que as pessoas não querem ouvir isso, mas eu sou realista. Sinto que não há espaço para o Deadpool no MCU.”

Liefeld ainda disse que os fãs precisam se contentar com os filmes já lançados, porque o próximo não chegará tão cedo.

“O Deadpool teve dois filmes brilhantes, mas parece que os fãs não reconhecem porque vivemos em uma cultura que sempre quer mais. O próximo filme vai ser melhor, o próximo, o próximo… É uma febre. As pessoas só precisam se acalmar e perceber que Deadpool 1 e 2 foram lançados num intervalo de dois anos… Foi um presente. Não sei se isso vai acontecer na Marvel.

Recentemente, Ryan Reynolds revelou à revista Total Film que não tem ideia de quando a produção de ‘Deadpool 3’ irá começar – ainda mais agora com a pandemia do Coronavírus.

Segundo ele, a Marvel ainda estão decidindo alguns detalhes de outros filmes mais prioritários.

“Eu realmente não sei. Tudo é bem novo na Marvel, sabe, resolvendo detalhes o quanto posso, de onde estou. Veremos.”

“Não me sinto como uma fonte interna. Acho que, quando eu ficar mais íntimo com isso – se é que vamos fazer um ‘Deadpool 3’ […], terei uma perspectiva melhor sobre tudo”, ele acrescentou.

Vale lembrar que Reynolds permanece com uma agenda cheia, considerando que, além da comédia ‘Free Guy: Assumindo o Controle’, ele vai estrelar uma nova ação dos produtores de ‘Missão Impossível’‘Top Gun’.

Ainda sem título, o longa está sendo escrito pelo roteirista Jonathan Tropper (‘Banshee‘) e será uma aventura envolvendo viagem no tempo.

Na trama, Reynolds será um homem amargurado que volta no tempo em busca do seu eu de 13 anos de idade, na tentativa de encontrar seu falecido pai para um realizar um misterioso propósito.

Além disso, o astro estará ocupado com a adaptação dos games da franquia ‘Dragon’s Lair‘, além das futuras gravações de ‘Dupla Explosiva 2‘ e dos contratos de merchandising para diversos setores.

Apesar de Reynolds ter confirmado que ‘Deadpool 3‘ já em desenvolvimento pela Marvel Studios, parece que a sequência está longe de sair do papel.

E agora que diversos títulos do estúdio foram adiados para 2021 e 2022, ‘Deadpool 3‘ não deve chegar às telonas antes de 2023 ou 2024.

Lembrando que o último filme do Mercenário Tagarela foi lançado em 2018 e arrecadou US$ 785 milhões, a partir de um orçamento de US$ 110 milhões.

Confira nossa crítica:

‘Pânico 5’: Courteney Cox afirma que “Wes Craven ficaria orgulhoso do novo filme”

As filmagens do quinto filme da franquia ‘Pânico‘ já terminaram, e os fãs já estão ansiosos para a estreia, que acontece em 13 de janeiro de 2022.

Para atiçar ainda mais nossa curiosidade, a atriz Courteney Cox fez uma postagem elogiando a produção e dizendo que o diretor Wes Craven ficaria orgulhoso do novo filme.

“Pânico acabou de terminar. Tudo começou há 25 anos, dirigido pelo amado Wes Craven. Voltando ao set 25 anos depois, eu não sabia o que esperar. O que encontrei foi um novo elenco incrível e dois diretores super talentosos. Tenho certeza de que Wes ficaria muito orgulhoso. Obrigado @kevwilliamson por criar este legado “, escreveu Cox.

Confira:

Durante um painel virtual, o roteirista Kevin Williamson, que escreveu quase todos os filmes da franquia (com exceção do terceiro), afirmou que o roteiro do novo ‘Pânico‘ é “inovador e nostálgico”.

“O que eu mais amei no roteiro do novo ‘Pânico’ é que traz uma abordagem inovadora. É um filme novo, mas também há elementos nostálgicos. Para mim, é o equilíbrio perfeito de como deveria ser um próximo filme da franquia. É por isso que estou muito animado com o novo filme. Eu fiquei impressionado pelos diretores, e eu estava muito nervoso, porque ninguém é igual ao Wes Craven. Eu estava hesitante em participar do projeto, mas estou feliz por ter aceitado. Acredito que eles deixarão o Wes orgulhoso.”

Ele completa, revelando qual o melhor caminho para dar continuidade à franquia: “Sem desconstrução. Sem autoconsciência. Apenas faça o oposto do que fizemos. Eu me preocupado que a franquia tenha se desgastando com toda a metalinguagem e desconstrução que fizemos do gênero. Desde então, muitas pessoas fizeram filmes de terror nesse mesmo estilo.”

O longa é dirigido por Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not) e trará uma nova geração de atores promissores de Hollywood, incluindo Jack Quaid (The Boys), Jenna Ortega (You) e Melissa Barrera (Vida), que já estão confirmados no elenco.

À convite da Paramount Pictures, o CinePOP foi o ÚNICO SITE DO BRASIL a entrevistar o elenco do filme, que estreia dia 13 de Janeiro de 2022.

No vídeo abaixo, o editor Renato Marafon conta com quais astros ele teve a oportunidade de conversar, além de divulgar as primeiras fotos e o logotipo nacional.

Assista:

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

Internautas estão CHOCADOS que Maya Hawke, de ‘Stranger Things’, é filha de Uma Thurman

Maya Hawke roubou a cena ao ser introduzida como a Robin em ‘Stranger Things‘, e essa semana o Quentin Tarantino revelou que quer a atriz como protagonista de ‘Kill Bill 3‘.

Porém, o que mais chamou a atenção é que muitos internautas não sabiam que Maya é filha de ninguém menos que Ethan Hawke e Uma Thurman.

Nas redes sociais, várias pessoas revelaram que ficaram surpresos com a informação.

Confira:

Vale lembrar que Maya também tem uma promissora carreira na música, tendo lançado duas músicas em 2018 ao lado de Jesse Harris.

A atriz, cantora e modelo divulgou o vídeo oficial de “By Myself”, canção que irá integrar seu primeiro álbum de estúdio, ‘Blush’.

Confira:

Hawke já está confirmada para retornar na 4ª temporada de ‘Stranger Things’, cuja produção foi adiada devido à pandemia do novo coronavírus.

A atriz é a preferida do Tarantino para estrelar ‘Kill Bill 3’.

“O único que posso imaginar onde seria outro épico, onde eu precisaria superar tudo, é se eu fizesse um Kill Bill 3. Já pensei nisso”, disse em entrevista ao Joe Rogan.

Tarantino amou a ideia de trazer a filha de Thurman na vida real para realizar uma meta-sequência, com a heroína assassina Beatrix Kiddo/A Noiva tendo vivido uma vida normal por mais de 20 anos criando e treinando sua filha BB – até os eventos de ‘Kill Bill 3‘:

“Acho que é só revisitar os personagens, 20 anos depois, só imaginar a Noiva e sua filha BB tendo 20 anos de paz. E então essa paz é quebrada. A Noiva e BB estão fugindo. A ideia de poder escalar Uma e sua filha Maya [na vida real] seria muito excitante.”, concluiu.

O que você acha da ideia?

Kill Bill‘ foi o quarto filme de Tarantino e foi originalmente concebido como um único filme, lançado em dois volumes (Kill Bill: Volume 1 no outono de 2003 e Kill Bill: Volume 2 na primavera de 2004), devido à sua duração de aproximadamente quatro horas.

O filme é um drama fictício de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, cultura pop e uma grande referência à música popular.

Sandra Bullock, Channing Tatum, Daniel Radcliffe e Brad Pitt estampam cartaz NACIONAL da aventura ‘Cidade Perdida’

A comédia romântica de ação ‘Cidade Perdida‘ (The Lost City of D) ganhou seu novo cartaz nacional.

Confira, assista ao comercial e trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O grandioso elenco conta com Channing Tatum, Sandra Bullock, Daniel Radcliffe e Brad Pitt… que fará uma participação especial.

A brilhante, porém reclusa autora Loretta Sage (Sandra Bullock) escreve sobre lugares exóticos em seus romances populares de aventura, cujas capas são estreladas pelo belo modelo Alan (Channing Tatum), que tem dedicado sua vida a personificar o personagem herói, “Dash.”

Durante a turnê de promoção de seu novo livro com Alan, Loretta é raptada por um bilionário excêntrico (Daniel Radcliffe), para que ela o guie ao tesouro da cidade perdida descrita em seu livro recente.

Para provar que é possível ser um herói na vida real, não somente nas páginas de seus livros, Alan parte para resgatá-la. Forçados a viver uma aventura épica na selva, o par improvável precisa trabalhar junto para sobreviver e encontrar o antigo tesouro, antes que seja perdido para sempre.

O filme da Paramount ainda conta com Patti Harrison (‘Raya e o Último Dragão’) e Da ‘Vine Joy Randolf (‘Meu Nome é Dolemite’).

A dupla Adam e Aaron Nee (‘Band of Robbers‘) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Dana Fox, de ‘Jogo de Amor em Las Vegas‘.

Paramount Pictures anunciou que o longa está programado para estrear no dia 24 de Março de 2022.

Série CANCELADA pela HBO Max é resgatada por outro streaming

No mês passado, a HBO Max surpreendeu a todos ao cancelar a série ‘Minx‘, revertendo sua decisão de renovar a série para a 2ª temporada.

No entanto, as gravações do segundo ciclo já haviam sido quase concluídas quando o serviço de streaming optou por cancelar a produção em uma tentativa de reduzir gastos.

A Lionsgate, então, passou a buscar um novo lar para série… E ela finalmente encontrou. O canal Starz resgatou a produção e lançará oficialmente sua 2ª temporada.

Em comunicado oficial, a criadora Ellen Rapoport declarou: “Estou muito animada em fazer parte da família Starz, e pela oportunidade de introduzir ‘Minx’ a um novo público. Nós encontramos o lar perfeito para a série. Nossos roteiristas, elenco e equipe criaram uma segunda temporada muito especial, e mal podemos esperar para que todos possam conferi-la.”

A série foi criada por Ellen Rapoport, além de servir como showrunner e produtora executiva.

Minx‘ se passa na Los Angeles dos anos 1970 e gira em torno de Joyce (Ophelia Lovibond), uma jovem feminista sincera que une forças com um editor barato (Jake Johnson) para criar a primeira revista erótica para mulheres.

O elenco também conta com Michael Angarano, Jessica Lowe, Oscar Montoya, Lennon Parham Idara Victor.

Conheça o ÓTIMO terror de Natal que mistura ‘Esqueceram de Mim’ e ‘Pânico’

Perigo Próximo‘ (Better Watch Out), terror cheio de humor politicamente incorreto que mistura ‘Esqueceram de Mim‘ e ‘Pânico‘, é uma ótima pedida para quem gosta de Natal e Terror.

A trama se passa uma noite antes do Natal e traz a jovem babá Ashley (Olivia DeJonge), que durante o que parecia ser mais uma noite tranquila de trabalho, acaba se deparando com um pesadelo, quando intrusos invadem a casa em que ela e um garoto de 12 anos, Luke (Levi Miller) se encontram. As coisas ficam ainda mais sinistras, quando ela descobre que a invasão ao domicílio vai de fato além de sua compreensão.

O filme está disponível para locação no Prime Video e Apple TV.

Assista ao trailer:

Dirigido por Chris Peckover e com roteiro que conta com a sua participação, ao lado de Zack Kahn, ‘Better Watch Out’ traz também no elenco Ed Oxenbould, Dacre Montgomery, Aleks Mikic, Patrick Warburton e Virginia Madsen.

 

Após reação EXTREMAMENTE negativa, 2º trailer de ‘Gladiador 2’ retira a música RAP

Após a reação negativa massiva ao primeiro trailer, o marketing na Paramount obviamente ouviu os fãs e consertou as coisas com o lançamento do segundo trailer de ‘Gladiador II‘.

A música “No Church in the Wild” de Jay-Z e Kanye West foi criticada por muitos por não se encaixar na temática do filme e destoar da atmosfera épica do original.

“‘Esta música do Jay Z menciona um coliseu'”, diz um comentário com 1000 curtidas. Outro comentário com quase 7 mil curtidas critica: “Os produtores: Conseguimos o Denzel, vamos colocar uma música rap lá para enfatizar o império romano”.

O filme se passa na Roma antiga, não nos dias atuais. Com isso, o primeiro trailer teve 305 mil descurtidas.

A boa notícia é que as mudanças no segundo trailer abandonaram a música rap que não condiz com o visual. As curtidas aumentaram muito em comparação às descurtidas. Talvez ainda haja esperança para este filme.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dublado

Legendado

 

Gladiador II‘ continua a saga épica de poder, intriga e vingança ambientada na Roma Antiga. Anos depois de testemunhar a morte do venerado herói Maximus, Lucius (Paul Mescal) é forçado a entrar no Coliseu depois que seu lar é conquistado pelos imperadores tirânicos que agora comandam Roma com mão de ferro. Com a raiva em seu coração e o futuro do Império em jogo, Lucius deve olhar para o seu passado para encontrar força e honra para devolver a glória ao povo romano.

O novo filme estreia em 14 de novembro nos cinemas nacionais.

Lembrando que o filme recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos, assim como o filme original.

A classificação foi divulgada pela Motion Picture Association, órgão que regula os filmes nos EUA, devido a “cenas com excesso de violência e sangue”.

A sequência do épico histórico conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).  

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FENÔMENO! ‘A Hora do Mal’ se mantém forte em 2º lugar nas bilheterias brasileiras com queda de apenas 23%

Os cinéfilos estão mesmo interessados em filmes com histórias inéditas que não sejam parte de franquias. E a pedida do momento é o terror ‘A Hora do Mal’, que já se tornou um fenômeno nas bilheterias mundiais.

Líder nas bilheterias americanas em sua estreia com gigantes US$ 42.5 milhões, o filme abriu no Brasil em segundo lugar atrás de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, fazendo grandes R$ 5,49 milhões em seu primeiro fim de semana.

Para melhorar, o filme teve uma ótima retenção de público durante a semana e chegou a figurar o primeiro lugar durante a semana, e encerrou seu segundo fim de semana mostrando que terá pernas longas: arrecadou R$ 4,22 milhões em sua segunda semana, uma queda de apenas 23,13% em relação à estreia.

Isso se dá pelo boca a boca positivo das pessoas que conferiram a produção e indicam para os amigos, já que a produção foi aclamada também pela crítica.

Para se ter uma ideia, ‘A Hora do Mal’ ficou na frente de todas as grandes estreias do fim de semana, que incluíam ‘Os Caras Malvados 2′ (R$ 3,68 milhões), ‘Corra Que a Polícia Vem Aí!’ (R$ 2,37 milhões) e o terror ‘Juntos’, que ocupou a sétima posição com R$ 1,34 milhão.

O ano é promissor para o terror, já que nesta quinta teremos a estreia do aclamado ‘Faça Ela Voltar’, da Sony Pictures.

Confira o TOP 10, segundo a Comscore:

Bilheterias

A atriz Amy Madigan, que dá vida à misteriosa Tia Gladys no filme, falou recentemente sobre os rumores de um prequel focado na icônica personagem, que abordaria sua origem.

Durante uma entrevista à Entertainment Weekly, Madigan comparou a situação à leitura daqueles textos pedindo sua indicação ao Oscar:

“Não é que eu descarte a ideia, mas neste ramo, nada é real até que seja real. Eu simplesmente me diverti muito trabalhando com o Zach [Cregger] e estando dentro da mente dele. Esse é realmente o presente de como o filme ficou. As outras coisas envolvem todo tipo de conversa à qual eu nunca teria acesso e questões de negócios. Mas, sabe, eu amo a Gladys, então vou deixar por isso mesmo”, afirmou.

A atriz também celebrou o sucesso da personagem, afirmando que espera que os fãs compartilhem fotos online para que ela possa ver quão fielmente recriaram seu visual:

“As pessoas mais vale garantirem essas perucas vermelhas agora. Eu sei que todos querem aqueles óculos. Eu sei que querem”, concluiu.

Segundo o The Hollywood Reporter, a Warner Bros. e a New Line estão em conversas com Cregger para desenvolver uma história de origem de Tia Gladys.

Originalmente, o roteiro de ‘A Hora do Mal’ contava com um capítulo dedicado ao passado de Gladys, mas o trecho acabou cortado por questões de ritmo. Agora, com o longa dominando as bilheterias, a ideia é transformar esse material em um filme completo.

Ainda não há acordos firmados nem cronograma para o prequel, especialmente porque Cregger está em pré-produção de seu ambicioso reboot de ‘Resident Evil’ para a Sony, previsto para setembro de 2026.

Se o projeto for confirmado, será mais um capítulo na parceria entre Cregger e a Warner, que apostou alto em ‘A Hora do Mal’ após receber o roteiro em janeiro de 2023, fechando o contrato poucas horas após ler o material.

O longa segue em exibição nos cinemas nacionais.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A trama está sendo descrita como “uma história épica de terror centrado em bruxaria e crianças desaparecidas, com uma vibe similar que ‘Magnólia‘, filme aclamado de 1999, dirigido por Paul Thomas Anderson“.

Josh Brolin (‘Sicario: Terra de Ninguém’) estrelará a produção – substituindo o ator Pedro Pascal (‘The Last of Us’), que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda.

O elenco ainda conta com Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’), Alden Ehrenreich (‘O Urso do Pó Branco’), Julia Garner (‘Inventando Anna’), Benedict Wong (‘Doutor Estranho’), Amy Madigan (‘Espíritos Obscuros’), Austin Abrams (‘Euphoria’) e Cary Christopher (‘Days of Our Lives’).

New Line Cinema será responsável pela produção do projeto.

O diretor também servirá como produtor ao lado da equipe que trabalhou anteriormente em ‘Noites Brutais‘, como Roy Lee, JD Lifshitz, Raphael Margules e Miri Yoon.

10 Filmes sobre conquistas que pareciam IMPOSSÍVEIS!

Filmes sobre caminhadas com reviravoltas quase impossíveis chegam todo ano aos catálogos dos streamings. Muitas dessas histórias, baseadas em fatos reais, nos levam até um olhar profundo para personagens em busca de seus objetivos. Pensando sobre isso, resolvemos criar abaixo uma lista super legal com 10 filmes sobre conquistas que pareciam impossíveis!

 

Uma Doce Revolução

Na trama, conhecemos Grace Gordon (Anna Friel), uma mulher que vê sua vida de luxo, com os pés na futilidade, se perder na falta de dinheiro após retornar a sua cidade natal depois de se separar do segundo marido. Com o falecimento do pai, que era um juiz respeitado, vai atrás de um emprego e percorre o machismo e preconceito da época. Aos poucos começa a se reaproximar de um antigo conhecido, um congressista (Kelsey Grammer) ligado à legislação da nova lei dos direitos civis.

 

14 Montanhas, 8 Mil Metros e 7 Meses

Durante alguns meses, acompanhamos a trajetória Nimsdai Purja, um destemido montanhista nepalês que busca conquistar, em alguns meses, todos os 14 picos mais altos do mundo espalhados por alguns países. Ele que foi militar e veio de uma família humilde no Nepal, buscou a vida na Inglaterra mas sem nunca esquecer suas raízes e seus sonhos o que acaba trazendo vários conflitos para ele como a falta de um patrocínio e diversas embates familiares. Quando embarca em sua árdua jornada conta com a ajuda de outros montanhista que formam a equipe do Projeto Possível, nome dado a essa expedição rumo aos mais altos lugares do mundo.

 

Nyad

Na trama, conhecemos Diana Nyad (Annette Bening) uma esportista conhecida por toda a américa que algumas décadas atrás tentou uma façanha até então que outros também não conseguiram. O tempo passou, afastada das piscinas por muito tempo, virou comentarista de uma emissora de televisão. Certo dia, volta a buscar realizar o objetivo mencionado de décadas atrás, percorrer nadando mais de 160 quilômetros, entre Cuba e a Flórida, uma travessia repleta de perigos bem mais impossível do que possível. Ao lado da inseparável amiga e técnica Bonnie (Jodie Foster) e de uma equipe super gabaritada, Diana precisará treinar o corpo e combater os conflitos emocionais provocados por traumas do passado em busca desse incrível objetivo.

 

60 Segundos

Na trama, ambientada na Califórnia, conhecemos Memphis (Nicolas Cage) um ladrão aposentado, adorador de carros, que é chamado de volta à vida de crimes quando seu irmão Kip (Giovanni Ribisi) se mete em uma enrascada após um roubo mal sucedido. Precisando em poucos dias entregar 50 carros de luxo de uma lista de uma mafioso no porto de Long Beach, Memphis reunirá sua velha equipe, inclusive a ex-namorada Sway (Angelina Jolie), e juntos irão atrás desse arriscado objetivo com a polícia na cola deles. Entre os carros, está o xodó do protagonista, o raríssimo Shelby Mustang GT 500 do ano 1967, que ele carinhosamente chama de Eleonora.

 

Boa Sorte Argélia

Na trama, conhecemos os sócios de uma empresa que fabrica esquis artesanais Sam (Sami Bouajila) e Stéphane (Franck Gastambide). Eles conseguem segurar a empresa como podem e dependem de uma grande exposição da marca em uma grande competição para atrair assim mídia e mais clientes. Só que isso acaba não acontecendo por conta de acordos entre gigantes do segmento. Assim, Stephane, um grande esquiador francês do passado, tem uma ideia inusitada: que Sam se inscreva em competições de alto nível na modalidade esqui cross-country, representando a Argélia, já que Sam é descendente de argelinos. Não acreditando no sucesso da ideia, Sam no início fica receoso mas acaba topando, mexendo com as emoções de toda sua família.

 

Gravidade

Na fantástica aventura acompanhamos o veterano astronauta Matt Kowalski (George Clooney) e a engenheira médica Ryan Stone (Sandra Bullock) em um dia tumultuado no espaço. Enquanto estão consertando alguns probleminhas em uma estação espacial, são surpreendidos por uma chuva de meteoritos que atingem uma outra estação espacial, caminhando rapidamente na direção deles. Do lado de fora da nave, com pouco oxigênio e quase entrando em desespero, precisam unir forças para tentar sobreviver a essa eminente catástrofe.

 

Apollo 13

Quem não gosta de um bom filme sobre os tempos de guerra fria, das famosas corridas especiais? Tom Hanks e o diretor Ron Howard adoram esse universo e durante algumas conversas resolveram recriar no cinema, em meados da década de 90, o famoso caso da expedição Apollo 13. Na trama, acompanhamos três astronautas que tinham como missão inicial ir pra lua mas acabam sofrendo uma pane elétrica na nave em que estão fazendo com que eles precisem de muita criatividade para poder voltar pra a Terra. O trabalho mostra também a questão da imprensa nessa história, sem repercussão nenhuma no lançamento do foguete mas com massiva cobertura quando do desastre ao triunfo.

 

Divertimento

Na trama, ambientada em meados dos anos 90, conhecemos Zahia (Oulaya Amamra) e Fettouma (Lina El Arabi), irmãs gêmeas que desde criança possuem um enorme amor pela música clássica. Vindas de um subúrbio francês, tem a chance de estudar em um conservatório prestigiado em Paris. A primeira com o sonho em ser uma maestrina, a segunda em seguir carreira como violoncelista. Ao longo do tempo, enfrentam vários tipos de preconceitos e impedimentos, até que um dia resolvem formar a própria orquestra. Assim surgiu a Divertimento.

 

American Underdog

Na trama, conhecemos Kurt Warner (Zachary Levi) um jovem que sonha em ser um jogador de futebol americano. Ele, desde os tempos da faculdade, se destacou como um preciso lançador (ou melhor dizendo: quarterback), a posição mais importante dentro desse jogo que mexe com milhões de pessoas (não só nos Estados Unidos). Um dia conhece Brenda (Anna Paquin), uma ex-militar, mãe solteira de duas crianças, por quem logo se apaixona. O casal precisará enfrentar e superar todas as dificuldades não só de um relacionamento mas também das frustrações que a vida coloca no caminho deles.

 

A Sociedade da Neve

Na trama, voltamos ao início da década de 70 onde um grupo de pessoas, integrantes ou amigos e parentes de um time de rúgbi uruguaio que ia até o Chile para uma partida precisam sobreviver após o avião em que estavam se chocar com as montanhas numa região praticamente inacessível da temida Cordilheira dos Andes. Ao longo de muitos dias, a esperança e o luto andaram lado a lado. A fé, o acreditar, se tornam figuras presentes nos pensamentos de cada um deles.

Diretor revela novos DETALHES sobre a sequência ‘Atividade Paranormal 8’, com James Wan

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Ian Tuason revelou o que podemos esperar do próximo filme da franquia ‘Atividade Paranormal 8‘.

Novato na saga, o cineasta é responsável pela direção do aclamado ‘Undertone‘, que conquistou 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

“Jason Blum conversou comigo sobre diversas franquias diferentes, e eu expressei meu interesse em ‘Atividade Paranormal’. Naquela época, tivemos um encontro espontâneo em Los Angeles e eu compartilhei minha ideia [para um novo filme da saga], que eu havia criado no dia anterior. Senti que a franquia não poderia ganhar continuidade de nenhuma outra forma.”

Ele completa, “A tecnologia das câmeras avançou de tal forma que acabou se tornando uma grande parte dos filmes, e eu quero resgatar este elemento [no oitavo capítulo].”

Atividade Paranormal 8‘ está programado para estrear no dia 21 de maio de 2027.

Saiba Mais » Atividade Paranormal 8

O aclamado cineasta James Wan, mestre do terror conhecido por franquias de sucesso como ‘Invocação do Mal’ e ‘Jogos Mortais’, vai produzir.

James Wan expressou seu entusiasmo em assumir a nova fase da franquia: “Sou um grande admirador de Atividade Paranormal desde o brilhante primeiro filme, com sua tensão crescente e sua habilidade sutil de tornar o invisível aterrorizante. Estou ansioso para expandir esse legado e ajudar a moldar a próxima evolução dessa assustadora franquia de found footage”.

O produtor Jason Blum (Blumhouse–Atomic Monster) destacou a importância dessa parceria: “Entrar de cabeça com James nessa empolgante renovação da franquia que começou tudo para a Blumhouse é exatamente o que sonhamos quando fizemos a fusão com a Atomic Monster. Estarei ativamente envolvido com ele para apresentar este novo capítulo. Felizmente, podemos gastar um pouco mais do que os US$ 15 mil que tivemos no primeiro filme, mas uma coisa continuará igual, não assista sozinho”.

Blum também fez questão de mencionar a equipe da Paramount: “Estamos ansiosos para trabalhar com Josh Greenstein, Dana Goldberg, David Ellison, Jeff Shell e suas equipes na Paramount enquanto trazemos Atividade Paranormal de volta à vida”.

‘Atividade Paranormal’, ‘Cloverfield – Monstro’ e os MELHORES filmes found footage do século (até agora)

O novo longa é considerado uma prioridade tanto para a Paramount quanto para a Blumhouse–Atomic Monster. Oren Peli, criador da franquia, também produzirá pela Solana Films, juntamente com Blum e Wan.

Os copresidentes da Paramount Pictures, Josh Greenstein e Dana Goldberg, celebraram a colaboração dos dois mestres do horror:

“Estamos entusiasmados por reacender a icônica franquia Atividade Paranormal com dois dos maiores visionários do horror, James e Jason. O papel de Jason em transformar essa franquia em um fenômeno cultural global, junto com o gosto singular de James e seu histórico em narrativas inovadoras, estabelece o terreno para um novo capítulo eletrizante”, destacou.

2ª FASE do universo ‘Invocação do Mal’ ainda vai acontecer após 4º filme? James Wan responde!

O filme original de 2007, gravado no estilo found footage, foi realizado com um orçamento de apenas US$ 15 mil. Ele foi fundamental para o lançamento da Blumhouse, depois que o produtor Jason Blum investiu no projeto, que se tornou um dos filmes mais lucrativos de todos os tempos.

Até agora, a franquia ‘Atividade Paranormal’ soma sete produções, incluindo os filmes ‘Atividade Paranormal 2’ (2010), ‘Atividade Paranormal 3’ (2011), ‘Atividade Paranormal 4’ (2012), ‘Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal’ (2015), ‘Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma’ (2015) e ‘Atividade Paranormal – Ente Próximo’ (2021).

Katie Featherston

Arte traz elenco de ‘Stranger Things’ como personagens de ‘Star Wars’

As homenagens ao Dia de Star Wars continuam e desta vez ela envolve o elenco da amada série ‘Stranger Things‘. Em sua conta do Instagram, o jovem ator Caleb McLaughlin publicou uma arte que traz parte dos protagonistas como personagens da icônica saga.

Enquanto Millie Bobby Brown encara o papel de Princesa Leia, Finn Wolfhard assume o traje de Han Solo. Já Noah Schnapp aparece como Luke Skywalker e Caleb como Lando.

Confira:

May the 4⃣️th be with you today #May4th#StarWars#BeYourBiggestFan

Uma publicação compartilhada por Caleb McLaughlin (@therealcalebmclaughlin) em


 

 

‘Jessica Jones’: Krysten Ritter publica foto no set de filmagens; Confira!

A chegada da segunda temporada de ‘Jessica Jones’ está cada vez mais próxima e para celebrar o marco, a atriz Krysten Ritter publicou uma foto em sua conta do Instagram.

Na imagem, feita no set de filmagens, a protagonista aparece ao lado de David Tennant e Eka Darville, os intérpretes de Killgrave e Malcom, respectivamente.

Confira:

#Repost @ekadarville ・・・ Only Days Now!! Can’t wait for y’all to see what we’ve been up to

Uma publicação compartilhada por Krysten Ritter (@therealkrystenritter) em

Já estão sendo divulgadas as primeiras críticas da 2ª temporada de ‘Jessica Jones’, da Netflix.

As reações são mistas e destacam o ritmo arrastado e a trama inferior à primeira temporada da série.

Confira:

Collider:

“A série aproveita sabiamente seu tempo para dar mais espaço para Jessica, mantendo tudo conectado”

IGN:

“Embora a 2ª temporada comece com um ritmo mais lento do que o primeiro ano, ainda há muito potencial e mistério na nova investigação de Jones”

Screen Rant:

“O mistério lento da 2ª temporada revela todos os sinais de que a série está no meio de uma queda livre no segundo ano”

Decider:

“Uma coisa é abordar o arco de um personagem em enfrentar seus demônios, outra é parecer preso ao contrário. Jessica Jones era revolucionária em sua 1ª temporadas e agora parece estar apenas condenada ao passado”

Forbes:

“Com base nos primeiros cinco episódios, a 2ª temporada certamente está construindo uma jornada sólida que deixará o público querendo mais da personagem até o final”

The Mary Sue:

“De uma forma geral, esta temporada é menos atraente graças à sua história e problemas com vilões, mas ainda gosto de me reunir com esses personagens. Ainda é uma série com algo para dizer, sem dúvida”

A segunda temporada de ‘Jessica Jones‘ estreia dia 8 de março.

Crítica | Jessica Jones – 1ª Temporada 

Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.

 

‘Morbius’: Adria Arjona negocia papel em filme com Jared Leto

A produção de ‘Morbius‘ continua a todo vapor e a atriz Adria Arjona está em negociações para protagonizar o filme ao lado do astro Jared Leto. A informação foi compartilhada pelo Deadline. Ainda não há detalhes específicos a respeito de sua personagem.

Arjona tem conquistado, gradativamente, seu espaço no cenário hollywoodiano. A atriz teve participações em ‘True Detective‘, ‘Emerald City‘, além de ter atuado nos filmes ‘The Belko Experiment‘, produzido por James Gunn, e ‘Círculo de Fogo: A Revolta‘.

A atriz ainda estará nos futuros lançamentos da Netflix,Operação Fronteira‘ e ‘6 Underground‘, dirigido por Michael Bay.

 

Daniel Espinosa (‘Crimes Ocultos’) comandará o projeto.

O artista BossLogic criou um cartaz sensacional para mostrar como ficará o visual do ator como o vilão. Confira:

Uma sinopse preliminar foi divulgada, revelando que o filme será uma mistura de “horror com ação”. Confira:

“História de horror e ação de um cientista que, na tentativa de encontrar a cura para uma rara doença sanguínea, acidentalmente se transforma em um vampiro. Com nojo de si mesmo, ele decide caçar e punir aqueles que julga não serem merecedores da vida”

Recentemente, Burk Sharpless e Matt Sazama, mais conhecidos pelo recente reinício de ‘Power Rangers’ da Lionsgate, enviaram um roteiro para a Sony.

Criado por Roy Thomas e Gil Kane, Michael Morbius era um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel, que tentava descobrir a cura para um doença sanguínea, quando se transformou em um vampiro executando um experimento. Sua primeira aparição aconteceu na edição 101 de ‘The Amazing Spider-Man’, em 1971.

Morbius, porém, não é um vampiro convencional. Ele se alimenta de sangue e tem aversão à luz, mas suas vítimas não necessariamente viram vampiros. Entre suas habilidades, vale notar que ele é capaz de voar, tem força e velocidade sobre-humanas e capacidade de se curar.

 

‘O Mandaloriano’: Baby Yoda ganha versão fofa em Funko; Confira!

Os fãs da adorável criatura Baby Yoda podem se animar, pois o popular personagem da série ‘O Mandaloriano‘ ganhou seu próprio colecionável em formato Funko.

Ainda não se sabe quando ele estará à venda, mas sua primeira imagem foi divulgada pela empresa que produz os famosos bonecos.

Confira:

Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘A Cor Púrpura’: Versão musical do diretor de  ‘Black Is King’ ganha data de estreia

A Warner Bros. já está preparando os seus lançamentos futuros e o ano de 2023 promete trazer grandes novidades para os cinéfilos.

E conforme anunciado na última quarta-feira (23), a versão musical de ‘A Cor Púrpura‘ já tem data de estreia. A produção chegará aos cinemas em 20 de dezembro de 2023.

A confirmação ainda veio acompanhada do sinal verde por parte do estúdio para o longa entrar em fase de pré-produção.

Blitz Bazawule, co-diretor de uma das sensações do ano, ‘Black Is King’, assumirá a direção do projeto.

Marcus Gardley (The Chi) assina o roteiro, que vai contar com letras e músicas do aclamado musical vencedor da Broadway.

A Cor Púrpura‘ será baseado tanto no musical de 2005, como na obra literária de Alice Walker, bem como na versão cinematográfica de Steven Spielberg, estrelada por Oprah Winfrey e Whoopi Goldberg.

O longa original, lançado em 1985, rendeu 10 indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Filme.

A obra vai contar com Steven Spielberg, Oprah Winfrey e Quincy Jones na produção. Vale ressaltar que o último também assumiu o mesmo papel na adaptação oitentista.

A versão musical também traz Scott Sanders como produtor.

 

‘Homem-Aranha 3’ está prestes a se tornar o filme MAIS RENTÁVEL da história da Sony

A amada sequência ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ se tornou um sucesso estrondoso, a ponto de conquistar o posto de maior bilheteria global de 2021.

E a produção também está prestes a quebrar um novo recorde, se tornando o filme mais rentável da história da Sony Pictures. A informação foi revelada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, especialistas indicam que o longa deve render no mínimo US$ 600 milhões apenas para a Sony. O valor equivale à porção dedicada unicamente ao estúdio, após as devidas divisões entre a empresa, a Marvel Studios e as demais produtoras envolvidas no projeto.

Vale lembrar que este é o 5º filme a conquistar a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias sem ter estreado na China, um feito incrivelmente impressionante na era pandêmica.

O filme soma US$ 467,3 milhões nos EUA e US$ 587,1 milhões no mercado internacional, totalizando US$ 1,05 bilhão mundialmente.

Sem Volta Para Casa‘ também foi o primeiro filme a atravessar a marca do bilhão de dólares desde ‘Star Wars: A Ascensão de Skywalker‘ (US$ 1,073 bilhão) em Dezembro 2019.

É o 49º filme a ultrapassar US$ 1 bilhão em todo o mundo em receitas globais não ajustadas, mas é apenas o 5º a fazê-lo sem a China.

Sem previsão de estreia na China, ele está na lista de filmes que conquistaram o bilhão sem ter sido lançado por lá, como ‘Piratas do Caribe: Baú da Morte‘ (US $ 1,066 bilhão em 2006), ‘O Cavaleiro das Trevas‘ (US $ 1,004 bilhão em 2008), ‘Alice no País das Maravilhas‘ (US $ 1,025 bilhão em 2010) e ‘Coringa‘ (US $ 1,073 bilhões em 2019).

O filme também ultrapassou ‘Jumanji – Bem-Vindo à Selva‘ (US$ 404 milhões) como a maior bilheteria da HISTÓRIA da Sony Pictures.

Assista nossa crítica do filme:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

Crítica Festival de Sundance | Hot Water é um drama de viagem impecável sobre amadurecimento familiar

Pelas silenciosas estradas que cercam as montanhas do estado do Colorado, mãe e filho traçam uma nova rota que não pode ser tocada, mas que é capaz de ser sentida a quilômetros de distância. Enquanto cruzam parte dos Estados Unidos em direção à Califórnia, sua relação é colocada em perspectiva. À primeira vista, o motivo da viagem parece ser pouco republicano e aparentemente revela a gravidade de um jovem jogador de hockey com problemas de temperamento – expulso por agredir um adversário no pós-jogo.

Mas à medida que a paisagem muda ao redor, o que sabemos sobre esse pequeno mundo familiar também se transforma, reconfigurando nossa visão sobre lar, casa e raízes. E assim, Hot Water se apresenta como um impecável drama de viagem que nos convida para uma jornada pela redescoberta do sentido de família segundo a ótica de uma mãe imigrante e de seu filho inconsequente.

Como pinturas grandiosas que estampam terra e céus, as paisagens que marcam o trajeto entre Colorado e Califórnia por si só enchem os olhos e o peito com um desejo inexprimível de dirigir pelas estradas americanas, à procura das mesmas respostas que ambos os protagonistas anseiam. Acompanhados por um sol que aquece, mas não sufoca, e por pradarias que desenham o ecossistema que os cercam, eles fazem dessa viagem um balanço sobre a vida que construíram, nos levando consigo como pequenos intrusos que tentam entender esse particular recorte de suas histórias.

E Hot Water é o que acontece quando questionamentos profundos sobre pertencimento são incapazes de cessar na nossa mente. Embora a sinopse apenas indique que “uma mãe libanesa cruzará parte dos EUA para que seu filho passe a morar com o pai americano”, a verdade é que a beleza de toda a trama não se encontra no destino, mas sim nesse percurso vivido. Ao longo da trama, vemos a relação dos dois ganhar novas cores, enquanto vivem cada etapa do trajeto como uma experiência única de auto descoberta e descoberta mútua. É como se mãe e filho estivessem se reconhecendo, enquanto lidam com suas próprias questões, angústias e aflições não comunicadas.

Entre silêncios desconcertantes e momentos de euforia que são construídos como memórias afetivas para os protagonistas, o longa inaugural de Ramzi Bashour é quase uma poesia filmada e reside na simplicidade da relação familiar formada pelos atores Lubna Azabal e Daniel Zolghadri em tela. Diante de um dilema que envolve o desapego de uma mãe de seu filho adolescente, o drama com toques de comédia ainda prepara uma reflexão sobre a inerente relação que apátridas possuem com sua terra natal e como a angústia e o prazer de viver em um novo país caminham de forma entrelaçada. É como se não houvesse outro jeito de viver.

Sensível, delicado, mas também cheio de nuances narrativas, Hot Water é um drama suave sobre a vida e a necessidade de amadurecimento em qualquer idade. Nos transportando para dentro das telas, Bashour explora temas como o perdão, cura emocional e o poder que as conexões pessoais certas podem ter na nossa vida, por mais atípicas e adversas que elas aparentam ser. Como uma brisa do mar que nos aconchega ao tocar o rosto, ele é impecável em sua composição como um roadtrip movie e excepcional em sua identidade autoral.

E ainda que navegue por um gênero explorado em sua quase exaustão, o novato cineasta consegue fazer do filme algo totalmente seu. Por sua sensibilidade na construção de seus personagens e pelo casting certeiro que absorve a personalidade de seus protagonistas, Hot Water consegue ser original mesmo se encaixando em um formato. Visualmente belo, é sonoramente envolvente, é intimista. É realmente uma viagem a três, com a audiência sendo generosamente convidada a se esgueirar no banco de trás daquele velho sedan que desliza pelas amplas rodovias americanas.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Colecionável pode ter revelado a nova arma de Thor

Um boneco da Funko acabou revelando um detalhe importante de ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Mais precisamente, a nova arma que Thor deverá usar no filme. A imagem mostra o personagem com uma arma parecida com a da versão Ultimate. Será?

Leak/Rumor Avengers Infinity war Funko pop leak from r/marvelstudios

Conforme prometido, a Marvel canadense divulgou uma prévia de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Assista, com o vídeo comemorativo de 100 Dias:

 

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega em 26 de abril de 2018 e ‘Vingadores 4’ tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘American Horror Story’: Crossover de ‘Murder House’ com ‘Coven’ ganha data de estreia

O tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada) vai acontecer na 8ª temporada de ‘American Horror Story‘ e Emma Roberts irá retornar para o novo ciclo, assim como Taissa Farmiga.

Agora, segundo a página oficial do FX no Facebook, a 8ª temporada será lançada nos EUA em 12 de setembro desse ano.

Em um novo vídeo publicado em sua conta oficial do Instagram, Emma fez uma referência à sua personagem Madison Montgomery, sugerindo seu retorno. Já no caso da Taissa, quem confirmou foi o próprio Ryan Murphy.

Confira:


Evan Peters, Kathy Bates, Sarah Paulson, Billy Eichner, Cheyenne Jackson, Adina Porter e Billie Lourd retornam, e as filmagens começam em 16 de junho.

Especula-se que a “temporada especial” trará o retorno da musa Jessica Lange, que interpretou a diabólica Constance Langdon na primeira temporada e a Suprema Fiona Goode na terceira.

Segundo a MTV, a atriz já revelou que gostaria de retornar para uma última participação na série, e esse seria o momento ideal para seu retorno.

Além disso, especula-se que ela pode interpretar as duas personagens na mesma temporada, como Sarah Paulson fez ao trazer de volta sua personagem de ‘Murder House‘ para o final de ‘Hotel‘.

O site ainda cita um estranha conexão entre as duas temporadas: os protagonistas compartilham o sobrenome Montgomery.

Os fãs têm especulado há tempos que a bruxa Madison Montgomery (Emma Roberts) tem alguma ligação com o infame “cirurgião das estrelas” Charles Montgomery (Matt Ross), o médico da primeira temporada. Além deles terem o mesmo sobrenome, ambos moravam em Los Angeles. Mas nada de concreto foi estabelecido entre os dois personagens.

O anúncio abre a porta para vários astros que passaram pela primeira e pela terceira temporada, como Dylan McDermott, Kate Mara, Alexandra Breckenridge, Zachary Quinto e Gabourey Sidibe.

Crítica | ‘A Guerra do Amanhã’ mistura ação e ficção em blockbuster para toda a família

Já está disponível no Amazon Prime Video o mais novo blockbuster original da plataforma: A Guerra do Amanhã. Programado originalmente para estrear nos cinemas no natal de 2020, o filme teve de ser atrasado por conta da pandemia. Nesse tempo, a Amazon entrou na jogada e comprou o longa para lançá-lo com exclusividade no Prime Video. É interessante dizer isso porque fica nítido em algumas cenas que esse filme foi pensado para ser lançado nas telonas, com direito a óculos 3D e tudo mais que a vida do longínquo março de 2020 proporcionava a quem fosse a uma sala de cinema. Dito isso, podemos falar mais sobre esse arrasa quarteirões que está disponível para os assinantes.

A trama começa em dezembro de 2022, durante a final da Copa do Mundo, quando Dan Forester (Chris Pratt), um ex-militar e professor de biologia, não é escolhido para seu emprego dos sonhos. Ele entra em casa para ver o jogo com a família, mas a vida de todos muda quando um esquadrão vindo do futuro interrompe a final para solicitar ajuda. O motivo? Uma invasão alienígena está prestes a acabar com a vida na Terra na metade do século XXI. Assim, a humanidade de 2022 é convocada para lutar em defesa de seus filhos e netos, atravessando um portal temporal e enfrentando os inimigos interplanetários. O problema é que eles são muito resistentes e apenas a violência não será o bastante para derrotá-los. Será que os humanos do passado serão capazes de ajudar a futura geração a encerrar com essa praga extraterrestre?

Filmes apocalípticos não são exatamente uma novidade. Dezenas deles são lançados por ano, então costuma ser difícil encontrar um diferencial neles. No entanto, esse aqui traz uma abordagem interessante que é brevemente explorada, mas o suficiente para prender a atenção. Como a trama deixa claro que o mundo inteiro sabe que vai morrer em trinta anos, o diretor Chris McKay se aproveita de seu protagonista ser um professor para mostrar o efeito que esse “spoiler da vida real” teve na sociedade, mais especificamente nos jovens. Dan tenta ministrar suas aulas no ensino médio, só que os alunos ficam se questionando o motivo de precisarem aprender biologia se todos eles sabem que aquele conhecimento não será útil num apocalipse. Esse clima de falta de esperança e sentido na vida acaba se espalhando por outros personagens, como soldados e a imprensa. Essa vibe niilista é interessante e gera alguns personagens úteis para a história, que não é inovadora e nem tenta se levar a sério. Isso é bom e ruim ao mesmo tempo, porque impulsiona os momentos de ação – muito bem construídos, por sinal -, mas acaba não explorando tanto essa construção de sociedade niilista, que era o grande diferencial desse filme.

E a falta de perspectiva do “presente” acaba contratando com o núcleo do futuro, que vê nessa leva de soldados convocados sua última chance de salvar a humanidade. Ou seja, eles são a esperança final de todo o planeta. É nesse núcleo que a ação se mistura com o suspense porque enfim acontece o confronto entre humanos e aliens. Inicialmente, a direção constrói um suspense por meio da sugestão, o que é excelente porque eles comentam e mostram os efeitos da ameaça, mas não revelam o visual das criaturas, permitindo que o público crie sua própria versão dos vilões com a imaginação. Porém, depois de um tempo, os Aliens de CGI são revelados, reduzindo o suspense e investindo mais na ação. Talvez isso decepcione alguns, já que podem ter imaginado criaturas ainda mais assustadoras, mas a versão reptiliana mostrada é bem competente em assustar e representar um perigo real para os protagonistas e para a vida na Terra. As missões e os combates da equipe do passado contra os Etzões são de tirar o fôlego, já que diversos membros morrem inesperadamente.

Então, quando a trama futurista é encerrada e o filme aparentemente se encaminha para um final em aberto, a equipe criativa estende a história para mais um ato, agora ambientado no presente, que acontece mais para resolver alguns traumas pessoais do protagonista do que para enriquecer esse universo. O que não tem problema, se for bem executado. Infelizmente, eles se perdem um pouco nessa parte final e começam a apelar para diversas coincidências e conivências do roteiro, que podem incomodar quem procurar por uma história mais seria. Algumas situações ficam meio forçadas, claramente colocadas ali apenas para permitir um confronto final repleto de ação e reviravoltas, trazendo momentos de violência e diversão. Pode ser que esse ato final canse um pouco o público.

Quanto ao elenco, Chris Pratt foi a escolha perfeita para esse filme. Ele já havia trabalhado com Chris McKay na franquia Uma Aventura Lego, então ele soube explorar certinho as qualidades do ator, que carrega o filme com seu carisma absurdo. Não é uma atuação excelente, mas é crível e cativante o bastante para comprá-lo como protagonista. Além disso, ele tem muita química com Charlie (Sam Richardson) e seu pai, James (J.K. Simmons), com quem não nutre uma relação boa. Inclusive, Simmons faz muito bem esse papel de pai bombado, cansado e ranzinza. Stephen Lang que se cuide! Outro nome conhecido que completa o elenco é Yvonne Strahovski, que interpreta uma coronel-cientista do futuro. O papel não exige muito dela, mas ainda assim está bem nele.

Enfim, é um blockbuster com acertos e erros que se mostra um bom entretenimento para quem busca diversão, suspense, uma pitada de ficção e uma overdose de Chris Pratt. É o tipo de filme ideal para se desprender da realidade e curtir com toda a família por pouco mais de duas horas. E provavelmente seria ainda melhor se pudesse ser visto com o som ensurdecedor e a telona dos cinemas. Mas, como está na Amazon sem nenhum custo adicional, já fica a dica para o que assistir no fim de semana.

7 Séries da Netflix que são um PORRE…

Seu tempo é muito importante – nós, do CinePOP, sabemos disso e valorizamos. Por isso deixamos aqui uma listinha de 7 séries da Netflix que realmente não valem nem começar a assistir, muito embora algumas delas tenham figurado no Top 10. Ah! E ainda tem mais uma série de brinde da plataforma vizinha, que também não vale apertar o play. Com tanta opção bacana, por que perder tempo com séries entediantes?

7 – Quem Matou Sara?

O recente lançamento da Netflix é um novelão mexicano sonolento que não traz absolutamente nada de novo. Sob a roupagem do suspense, conta a história do pobre coitado injustiçado que pagou pelo crime da família rica e agora busca vingança.

6 – Vis a Vis: El Oasis

Os fãs que acompanharam toda a jornada de Zulema, Macarena e Saray mereciam algo melhor nesse spin-off da série de sucesso de Álex Pina. Ainda que Zulema ganhe um arco apoteótico, ‘El Oasis’ desconstrói tudo que foi erigido nos personagens e joga no lixo. Melhor nem ver mesmo, e ficar com o ‘Vis a Vis’ original.

5 – Silêncio na Floresta

Os fãs dos livros do Harlan Coben viram essa série na maior expectativa, mas, na real, a produção polonesa não conseguiu capturar o clima envolvente de mistério da história do escritor de suspense. Com um ritmo arrastado e atuações inseguras, a única coisa boa é o fato de ser uma minissérie – e, portanto, não haverá uma segunda temporada.

4 – Vida Após a Morte

Cheia de boas intenções, o resultado não condiz com a sinopse. Para aqueles que acreditam ou buscam entender se há vida após a morte, essa série – extremamente lenta – podia ser resumida em um único episódio, mas, ao invés, traz um monte de episódio com depoimentos que dizem basicamente a mesma coisa, e, no final, não temos uma resposta (óbvio!). Pra ficar vendo depoimento de pessoas que sobreviveram episódios de quase morte é só ver o jornal.

3 – Carta ao Rei

Sériezinha fantasiona com uma pegada MTV à história clássica inglesa do Rei Arthur, com uma pitada pop e um protagonismo preto pra tentar trazer algo de novo nessa trama já muito explorada no entretenimento. Se esforça tanto em ser descolada, que não convence.

2 – O Traficante

Com a pretensão de ser uma imersão quase real no mundo do crime da periferia francesa, a única coisa boa nessa série é o fato de ter episódios que duram no máximo quinze minutos. A história, porém, é um saco.

1 – Tribes of Europa

Misturando distopia, ficção científica e fantasia, essa série alemã jogou um monte de referência pop no liquidificador e o resultado é uma pasta insossa e sem brilho. Apesar de ser uma megaprodução, a história não decide qual público quer atingir e tem protagonistas enjoados e nem um pouco cativantes.

Bônus: Trickster – O Agente do Caos

De bônus nessa listinha, fica a dica para você passar longe da sonolenta ‘Trickster – O Agente do Caos’, disponível na Globoplay. Com personagens extremamente irritáveis e um protagonista que não melhora em nada, a série tinha uma boa ideia – abordar a mística dos indígenas norte-americanos –, mas pegou o diferencial e jogou embaixo do tapete. A série já foi até cancelada, então, não perca meeeesmo o seu tempo com ela.

 

‘Shazam!’: Diretor confirma lançamento de trailer para o dia 4

Visto que ‘Shazam!’ se aproxima de sua estreia em abril, o diretor David F. Sandberg finalmente confirmou quando o novo e último trailer do filme será divulgado: no dia 4 de março. 

Confira:

 

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Upload in progress… Trailer Monday. #SHAZAM

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Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews Mark Strong.

Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

‘Titãs’: Estelar aparece com visual INCRÍVEL em novo vídeo de bastidores; Confira!

A 2ª temporada de ‘Titãs’ ganhou recentemente seu trailer oficial, mas isso não é tudo: Anna Diop, que interpreta Estelar na série, compartilhou um vídeo de bastidores onde apresenta o novo visual da heroína.

Confira, junto com o trailer:

 

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We did it Insta Fam! 200K! 🖤 All my love 💋

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A próxima temporada irá introduzir diversos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão aparecer.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

‘Titãs’ retorna no dia 06 de setembro.

Um peso, duas medidas: Richthofen, Bundy e o complexo do vira-lata

Suzane Von Richthofen tornou-se mundialmente famosa depois de orquestrar o assassinato brutal de seus pais. Não demoraria muito até que sua história fosse levada aos cinemas brasileiros – e tal promessa se cumpriu com o anúncio de algo inédito na indústria do entretenimento: ‘A Menina que Matou os Pais’ e ‘O Menino que Matou Meus Pais’ chegarão às salas de todo o território nacional com a mesma narrativa, mas com perspectivas diferentes (uma delas com a versão de Suzane e a outra, com a do ex-namorado Daniel Cravinhos).

Entretanto, uma onda de repúdio aos dois longas-metragens tomou conta das redes sociais de modo indescritível – alguns internautas condenando a própria ideia de se levar uma história dessas às telonas, outros pedindo que o presidente da República inconstitucionalmente vetasse o financiamento de um filme desse modo.

Confira:

Apesar da síndrome de “bom samaritano” encarnada com força por pessoas como as supracitadas, tudo não passa de falso moralismo e de algo que vai para muito além de um repúdio justificável: o complexo de vira-lata.

Criada pelo dramaturgo, cronista e jornalista Nelson Rodrigues em meados do século passado, a expressão surgiu na Copa do Mundo de 1950, quando o Brasil foi desclassificado enquanto jogava em casa e continuou a ter performances sofríveis nos campeonatos seguintes como se “tivesse medo de se impor perante os adversários” (via Monitor Digital). Em sentido amplo, esse complexo reflete a baixa autoestima do brasileiro que, como resposta a um “tremelique” constante, deprecia as próprias cultura, inteligência, economia e até mesmo moral.

E não se enganem: mesmo pavimentada há várias décadas, o vira-latismo nacional implora por aceitação estrangeira e é nutrido de um sentimento ridiculamente reprovável de autopiedade – disfarçado, é claro, de um pedantismo imperialista que remonta aos tempos coloniais. Em outras palavras, precisamos que Estados de Primeiro Mundo (como as nações europeias e, principalmente, os Estados Unidos) nos digam constantemente que somos o bastante e que somos adorados. Já numa esfera interior e pessoal, as ferrenhas críticas são muito mais comuns que um simples elogio e o necessário reconhecimento da importância do país para a cultura mundial.

Isso não se limita apenas a patrimônios imateriais, mas, como já mencionado, estende-se para o fomento e o apoio do entretenimento nacional – seja em séries, filmes ou novelas. Utilizando o exemplo de ‘A Menina que Matou os Pais’, parece inacreditável observar que, na segunda década do século XXI, a hipocrisia ética seja imperativa e use de argumentos insólitos e refutáveis para defender um cretino ponto de vista.

Afinal, os grandes filmes de drama e suspense (vários deles inclusive vencedores de diversos prêmios de alto calibre) têm como foco a análise da psique humana e a correlação entre patologia e psicose. Ou seja, obras sobre serial killers que não são aclamados apenas no exterior, mas também aqui. Temos, por exemplo, ‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’ e ‘Zodíaco’, dois longas-metragens que até hoje servem de inspiração para contos de mistério e de assassinato, comandados pelo mestre David Fincher; o clássico ‘O Silêncio dos Inocentes’, que rendeu a Anthony Hopkins e Jodie Foster suas respectivas estatuetas do Oscar; ‘O Massacre da Serra Elétrica’, cujo legado trash é revisitado constantemente por adoradores dos anos 1970 e 1980; ‘Ted Bundy – A Irresistível Face do Mal’, que foi baseado numa história real de um homicida que esquartejou mais de 30 pessoas; e até mesmo ‘O Alienista’, que nos apresenta uma versão nova-iorquina do famoso assassino em série Jack, o Estripador.

E o que todas essas produções têm em comum? Bom, o fato de serem aclamadas pelo público brasileiro e terem sido feitas em outros países que não o nosso. Então por que não podemos levantar a nossa própria bandeira, como muitos falsos patriotas proferem dia após dia, e dar uma chance ao crescimento do cinema nacional?

Tal questionamento não tem uma resposta única, mas deixa claro uma coisa: a síndrome do vira-lata nunca esteve tão fortemente entranhada nos nossos valores.

‘Mrs. America’: Vídeo de bastidores explora a incrível fotografia da série; Confira!

Hulu divulgou um novo vídeo de bastidores da aclamada série ‘Mrs. America’, que explora a incrível fotografia da produção.

Confira:

A produção, que aborda a igualdade de gênero, é comandada por Anna BodenRyan Fleck (dupla responsável por ‘Capitã Marvel’) e é composta por nove episódios.

A minissérie é de autoria do vencedor do Emmy Award, Dahvi Waller (‘Mad Men‘ e ‘Desperate Housewives‘), que será o showrunner e produtor-executivo ao lado de Blanchett, Stacey Sher e Coco Francini.

Confira a sinopse oficial:

Mrs. America‘ conta a história verdadeira do movimento para a ratificação da Emenda dos Direitos Iguais e a revolta sofrida por parte de uma mulher conservadora, chamada Phyllis Schlafly (Blanchett). Pelos olhos das mulheres daquela era – tanto Schlafly, bem como as feministas da segunda onda, Gloria Steinem, Betty Friedan, Shirley Chisholm, Bella Abzug e Jill Ruckelshaus -, a série explora um dos mais duros campos de batalha na cultura de guerras dos anos 70, que ajudaram a originar a Majoritária Moral e que mudaram, para sempre, a paisagem da nossa política.

Além de Blanchett, Sarah PaulsonUzo AdubaRose Byrne, John SlatteryJames MarsdenElizabeth BanksMargo MartindaleTracy Ullmann completam o elenco.

A série já está disponível na plataforma de streaming.

‘Lanterna Verde’: Série da HBO Max será recomendada para maiores de 17 anos

De acordo com o site The Direct, a vindoura série ‘Lanterna Verde’, da HBO Max, ganhou sua classificação indicativa: a recomendação da obra será para maiores de 17 anos (TV-MA) devido a “profanidade e violência”.

O anúncio não vem com muita surpresa, visto que outras séries do panteão DC, como ‘Patrulha do Destino’‘Titãs’, têm a mesma classificação.

Recentemente, foi revelado que a obra será ambientada em múltiplas linhas do tempo e ocorrerá nos anos 1940, 1980 e nos dias atuais. Ainda não se sabe se os três momentos irão convergir em algum momento ou permanecerão separados.

Também foi confirmado que os personagens Alan Scott, Guy Gardner, Jessica Cruz, Simon Baz, Kilowog e Sinestro farão parte da produção, que será supervisionada pelo produtor e roteirista Geoff Johns.

Johns não é estranho ao panteão de super-heróis, visto que já desenvolveu histórias do personagem em questão para a DC Comics. Além disso, ele foi nomeado como Presidente da DC Entertainment em 2016, com missão de gerenciar os filmes baseados nas propriedades intelectuais da editora.

O projeto também trará o nome do produtor Greg Berlanti.

Em 2019, Berlanti garantiu de modo categórico que a produção, ao lado da também confirmada ‘Strange Adventures’, irá cativar os fãs:

“Essas duas propriedades originais da DC que vamos desenvolver para a HBO Max serão diferentes de tudo que você já viu na televisão. Uma delas é uma série antológica de contos com censura, que se passa em um mundo onde os super poderes existem. Já a outra promete ser a nossa maior série da DC já feita na história e ela nos levará ao espaço com o Lanterna Verde, mas não posso revelar nada mais a respeito disso por hora”.

A série ‘Strange Adventures’, por sua vez, trará diversos personagens do cânone da DC e vai explorar “contos morais sobre como as vidas de mortais e super humanos se cruzam”. A produção acompanha Adam Strange, um homem de dois mundos, um arqueologista que acabou se tornando um herói intergalático ao ser enviado ao planeta Rann.

Esse projeto ainda conta com Sarah Schechter, parceira de Berlanti, como a produtora executiva. John Stephens (‘Gotham‘) assume o cargo de showrunner e roteirista da produção.

‘Hunters’: Jennifer Jason Leigh entra para o elenco da 2ª temporada

Segundo o Deadline, a indicada ao Oscar Jennifer Jason Leigh foi escalada para a 2ª temporada de ‘Hunters’, série da Amazon Prime Video.

Leigh, conhecida por seu papel em ‘Os Oito Odiados’, dará vida a Chava Apfelbaum, que já foi encarnada numa versão mais jovem por Cassidy Layton. Ela é uma sobrevivente do Holocausto e considerada uma lenda na caça aos nazistas.

Detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados.

Criada por David Weil, a série tem produção executiva de Jordan Peele (‘Corra!‘ e ‘Nós‘).

A trama segue um grupo diversificado de caçadores de nazistas em 1977, na cidade de Nova York. Os Caçadores, como são conhecidos, descobriram que centenas de oficiais nazistas de alto escalão estão vivendo entre nós e conspirando para criar um Quarto Reich nos EUA. A equipe eclética dos Caçadores partirá em uma sangrenta busca para levar os nazistas à justiça e frustrar seus novos planos genocidas.

O elenco ainda conta com Logan Lerman, Kate Mulvany, Tiffany Boone, Carol Kane, Saul Rubinek, Josh Radnor, Louis Ozawa, Jerrika Hinton, Greg Austin, Dylan Baker e Lena Olin.

‘Impeachment: American Crime Story’: 3ª temporada da antologia ganha novo teaser oficial; Confira!

FX divulgou um novo teaser da 3ª temporada da série antológica ‘American Crime Story‘, intitulada ‘Impeachment‘.

Confira:

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 7 de setembro.

O elenco conta com Sarah Paulson como Linda Tripp; Clive Owen como Bill Clinton; Beanie Feldstein como Monica Lewinsky; Annaleigh Ashford como Paula Jones; Billy Eichner como Matt Drudge; Edie Falco como Hillary Clinton; e Cobie Smulders como Ann Coulter.

O novo ciclo é baseado no romance não-ficcional ‘A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President’, assinado por Jeffrey Toobin.

Sarah Burgess será a roteirista dos novos episódios e também produtora executiva ao lado do criador Ryan Murphy e de Nina JacobsonBrad SimpsonBrad Falchuk, Larry KaraszewskiScott AlexanderAlexis Martin Woodall e Paulson.

‘Mães Paralelas’: Filme de Pedro Almodóvar ganha data de estreia na Netflix; Assista ao trailer!

O novo filme do cineasta Pedro Almodóvar, intitulado ‘Mães Paralelas‘, finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

A produção será lançada pela Netflix e chegará à plataforma de streaming no dia 18 de fevereiro de 2022.

Assista ao trailer:

Janis e Ana são duas mulheres solteiras que engravidaram por acidente. Por coincidência, dão à luz no mesmo quarto de hospital. Janis, já com mais idade, está radiante, mas Ana ainda é adolescente e está com medo e traumatizada. Com o objetivo de ajudar, Janis conversa com Ana pelos corredores do hospital, e as poucas palavras trocadas criam um vínculo forte que vai mudar a vida das duas.

O roteiro foi escrito pelo próprio Almodóvar e com Penélope Cruz em mente, buscando explorar “o mundo feminino de mães de primeira viagem, de mães que cuidam de seus filhos nos anos primários”. Almodóvar descreve seu projeto como o “‘Dom Quixote’ da maternidade”.

Rossy de Palma e Aitana Sánchez-Gijón completam o elenco.

Almodóvar e Cruz são colaboradores de longa data. A atriz participou das obras do diretor desde 1997, com ‘Carne Trêmula’. Desde então, protagonizou ‘Volver’‘Abraços Partidos’ e, mais recentemente, o aclamado drama coming-of-age ‘Dor e Glória’, ao lado de Antonio Banderas.

‘Slow Horses’: Série de suspense com Gary Oldman é RENOVADA para mais duas temporadas!

‘Slow Horses’, nova série de suspense estrelada pelo vencedor do Oscar Gary Oldman (‘O Destino de Uma Nação’, ‘O Espião que Sabia Demais’) se tornou uma das novas sensações da Apple TV+ e, agora, a plataforma de streaming trouxe boas notícias para a produção.

Enquanto a segunda temporada chega apenas no final do ano ao catálogo do serviço, a obra já foi renovada para mais dois ciclos, estendendo-se oficialmente até a quarta temporada.

Detalhes sobre as próximas iterações não foram revelados.

A série é baseada na franquia literária best-seller de Mick Herron, adaptada pelo vencedor do Emmy Will Smith (‘Veep’) e dirigida por James Hawes.

‘Slow Horses’ acompanha um time de agentes da inteligência britânica que trabalham no “departamento de despejo” do MI5 – Slough House. Oldman estrela como Jackson Lamb, o brilhante e irascível líder desses espiões, que vai parar na Slough House em virtude dos graves erros que cometeu ao fim de sua carreira.

Kristin Scott ThomasJonathan PryceJack LowdenOlivia Cooke também fazem parte do elenco.

‘Stranger Things’: Revelado título oficial do primeiro episódio da 5ª temporada; Confira!

‘Stranger Things’ é uma das séries mais populares de todos os tempos e, recentemente, a Netflix comemorou o Stranger Things Day com uma atualização incrível sobre a quinta e última temporada.

Através das redes sociais, a plataforma de streaming revelou o título oficial do episódio de reestreia: “The Crawl”.

Mais detalhes não foram divulgados.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Dica de Filme | ‘Cuidado com o Slenderman’ é um potente documentário sobre um chocante caso da vida real

Surgido nas creepypastas da Internet – ou seja, em seus locais mais obscuros e perscrutados por contos sobrenaturais e histórias de terror – a figura do Slenderman percorreu os quatro cantos do cenário virtual e inspirou e aterrorizou diversas pessoas, incluindo duas jovens garotinhas a cometer uma das maiores atrocidades dos últimos anos: a tentativa de homicídio doloso de uma menina pré-adolescente.

O evento protagonizado por Morgan Geyser e Anissa Weier tornou-se um dos casos mais bizarros (por falta de outro adjetivo que harmonize o suficiente) a povoarem a cultura dos Estados Unidos – mais precisamente no condado de Waukesha, Wisconsin. Como já dito no primeiro parágrafo, todo o arco começa e termina em uma grande tragédia que permanece aberta e sem explicações palpáveis até hoje.

Primeiramente, precisamos entender que o Slenderman foi o maior mito a ser gerado dentro de um ambiente virtual, e sua “lenda”, por assim dizer, passou pelo mesmo processo da cultural oral e foi transmitida através de sites de redirecionamento e readaptações narrativas que sempre lhe acrescentavam novas perspectivas e releituras. A figura original foi criada durante um concurso de photoshop, no qual Eric Knudsen editou fotos antigas com o acréscimo de uma criatura alta, pálida e sem rosto, cuja deformidade assustadora sempre estava acompanhada de crianças desavisadas e situações do cotidiano.

Sua backstory, apesar de não tão profunda como a de outros personagens muito famosos da contemporaneidade, é pautada essencialmente no desejo de raptar crianças e/ou fazê-las sofrer com alucinações para que se tornem vítimas fáceis. Não se sabe se ele se alimenta da energia juvenil, mas seus alvos não poderiam ser mais claros. Recentemente, uma gama de jogos online e até mesmo fan-fics (contos de ficção publicados online) foram disponibilizadas para o público, gerando uma legião de fãs que sustentam a imagem do Slenderman até hoje – inclusive, os direitos de imagem deste personagem foram também adquiridos para a produção de longas-metragens e franquias cinematográficas.

Quando Irene Taylor Brodsky anunciou, em 2016, que seu próximo trabalho iria se aprofundar nas relações, nas causas e nas consequências do caso supracitado, causou bastante alvoroço por parte dos críticos e do próprio público, por dois motivos principais: idealizar um documentário analítico que envolva mitos de um ambiente virtual poderia se configurar como um “tiro pela culatra”, emergindo como uma produção desnecessária e sem objetivo aparente. Além disso, os eventos envolviam menores de idade, e a participação da família poderia ser revogada pelas autoridades e pela comunidade artística.

Entretanto, retomando suas obras anteriores (como The Final Inch’ e Hear and Now’), sabemos que Brodsky sempre teve uma mão muito firme para projetos complexos e contraditórios, nos entregando produções audiovisuais memoráveis e dignas de citação. E, apesar de seu longo tempo de exibição – quase 120 minutos -, Cuidado com o Slenderman’ (‘Beware the Slenderman’, no original), é uma ótima análise antropológica e sociopsicológica sobre a influência das mídias digitais na sociedade contemporânea e como distúrbios mentais podem dar margem a corolários terríveis.

É interessante já citar que o filme não procura encontrar um veredicto ou apontas culpados e inocentes: tudo gira em torno dos fatos apresentados e como eles estão relacionados. Obviamente, alguns dos entrevistados acusam as duas garotas – principalmente aqueles que não mantinham contato com elas ou que presenciaram ao massacre de forma passiva e indireta -, e outros defendem seu julgamento como realmente são – crianças. Toda a ambiência é tensa e causa um desconforto crescente no espectador, principalmente por tratar de assuntos delicados com uma profundidade lúdica.

Logo de cara, percebemos que Anissa e Morgan não são tratadas como crianças normais: suas personalidades introspectivas e extremamente devotas à família e aos valores que conhecem as transformaram em pré-adolescentes excluídas dos círculos sociais que frequentavam. A “descoberta” de uma figura como essa não veio com estranhamento, mas sim como a possibilidade de um refúgio para as duas garotas. Afinal, o constante bullying que sofriam na escola pode até tê-las aproximado, mas causou sérias consequências em sua vida psíquica, ainda que não tão aparentes. Brodsky faz questão de, através de uma montagem dinâmica e pontuada com explicações plausíveis e compreensíveis, explicar os motivos que as levaram a se conectar tanto com um personagem fictício a ponto de se tornarem suas “escravas”.

O documentário é uma mistura híbrida de ficção com acontecimentos reais, como podemos perceber logo no começo. A primeira sequência é uma gravação em found footage que mostra o encontro de uma menina com o personagem-título – um encontro tão efêmero quanto a certeza de sua existência. Os depoimentos são entrelaçados com recriações e até mesmo vídeos de YouTube que mostraram a aparição do Slenderman em diversas ocasiões. A veracidade de tais clipes não pode ser confirmada – e é questionada por autoridades e especialistas -, mas não podemos nos esquecer de que o principal foco do longa-metragem é analisar a crença e como seu extremismo pode levar a sérias consequências.

Vários estudos deste campo indicam que, quando a energia psíquica emanada pela crença ferrenha em algo ou alguma coisa – por exemplo, uma aparição -, a probabilidade de que ela passe a existir para determinados indivíduos aumenta consideravelmente. E, através destas mesmas análises, é que doenças neurológicas como esquizofrenia ou demência podem ser estudadas com mais afinco – inclusive, Anissa (responsável por esfaquear a vítima do evento) foi diagnosticada com tais problemas e foi levada para um hospital psiquiátrico. E, pelo que podemos concluir com o fechamento do documentário, foi exatamente isso o que aconteceu: as protagonistas se apegaram de forma quase transcendental a uma criatura imaterial, mas muito mais presente em suas vidas que outras figuras – como o pai e a mãe.

‘Cuidado com o Slenderman’ foi uma das surpresas mais chocantes e, ao mesmo tempo, agradáveis da década passada. Toda a análise sobre mitos da Internet é apresentada com uma estrutura sólida, tensa e que nos leva a refletir sobre nossa própria personalidade e se estamos sujeitos ou não a passar pela mesma coisa que as jovens garotas passaram.