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‘The Walking Dead’: Diretor de conteúdo quer CROSSOVER entre os spin-offs da saga

O diretor de conteúdo principal de ‘The Walking Dead’, Scott Gimple, recentemente compartilhou suas expectativas para o futuro dos derivados, sugerindo a possibilidade de um crossover entre os spin-offs da saga.

Durante uma entrevista à TV Line, Gimple explicou que, quando era roteirista da equipe na terceira temporada do show principal, desejava um spin-off com Rick (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira) e até “insinuou discretamente” isso no episódio “Clear” (o 12º episódio da terceira temporada).

Gimple afirmou: “Eu não sabia se seria capaz de contar essa história. Você precisa ser flexível, ter este jardim de caminhos divergentes e pivôs quando necessário”.

“Quando se trata de algo como um crossover, sim, tenho sonhos de unir tudo isso e deixei pequenas pistas nessa direção. No entanto, nunca se sabe exatamente quando e como isso se concretizará, devido a uma variedade de razões”, compartilhou Gimple.

“Dead City é um show vibrante, Daryl Dixon é um show vibrante, e este aqui, The Ones Who Live… estou construindo esses caminhos, mas pode haver todo tipo de mudança ao longo do caminho que os altere. Então, acho que a resposta é sim…?”, acrescentou Gimple.

Embora a série principal, ‘The Walking Dead’, tenha terminado, juntamente com ‘Fear The Walking Dead’, ‘The Walking Dead: Um Novo Universo’ e ‘Tales of The Walking Dead’, ainda existem vários spin-offs preenchendo o universo. Entre eles estão ‘The Walking Dead: The Ones Who Live’, que finalmente reunirá Rick e Michonne, ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’, ‘The Walking Dead: Dead City’ com Negan (Jeffrey Dean Morgan), e ‘More Tales From the Walking Dead Universe’, que também foi anunciado.

Vale lembrar que ‘The Walking Dead: The Ones Who Lived’ estreará oficialmente no dia 25 de fevereiro.

Inicialmente planejado como uma trilogia de filmes, o spin-off focado no Rick (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira) acabou se transformando em uma minissérie.

Confira o trailer:

Lincoln e Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?”

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.

‘No Ritmo do Natal’: Longa natalino da Netflix com Chad Michael Murray ganha fotos e data de estreia!

‘No Ritmo do Natal’, o novo longa da Netflix estrelado por Chad Michael Murray (‘One Tree Hill’) e Britt Robertson (‘Tomorrowland’), ganhou novas imagens e data de estreia.

O filme natalino chega à plataforma no dia 20 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A trama gira em torno de uma ex-dançarina que, para salvar a casa de shows dos pais, organiza um espetáculo inusitado em uma pequena cidade do interior”.

Casal em rua decorada para Natal à noite.

‘Premonição 6’: Cineastas falam sobre possíveis sequências após novo filme

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, diretores de ‘Premonição 6: Laços de Sangue’, falaram recentemente sobre o futuro da franquia após o lançamento do novo filme.

Em entrevista à Variety, Adam B. Stein revelou que, embora tenha colocado todas as ideias mais intensas neste último capítulo, não descarta a possibilidade de continuações.

“Passamos os últimos três anos colocando todos os pensamentos mais sombrios e ansiosos de nossas mentes neste filme, então é difícil imaginar o que mais poderíamos explorar em um próximo. Mas o trabalho da Morte nunca termina, então tenho certeza de que ainda há mais a ser descoberto”, declarou o cineasta.

 

Assista a nossa entrevista com os diretores e siga o CinePOP no Youtube:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ REVITALIZA a icônica franquia slasher da melhor maneira possível | CinePOP Cinema

Atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

Alan Ritchson revela conversas para integrar o novo DCU de James Gunn

O ator Alan Ritchson, estrela da série ‘Reacher’, está oficialmente sendo cotado para integrar o novo Universo Cinematográfico da DC (DCU) de James Gunn e Peter Safran.

Durante uma entrevista ao Screen Rant, Ritchson foi questionado sobre a possibilidade de se juntar à franquia e revelou que as conversas já estão avançadas:

O ator expressou seu desejo de interpretar um personagem que fuja do estereótipo do herói tradicional e certinho, indicando que já discutiu essa preferência com a produção do DCU:

“Sim. Essa é exatamente a conversa que tenho tido com eles, eu disse: ‘Quero interpretar alguém um pouco mais bagunçado’… Expliquei o tipo de personalidade que gostaria de representar e o que isso significaria dentro do mundo deles, e acho que é algo que todo mundo quer ver agora. Então, sim, quero interpretar alguém mais sujo, menos o típico protagonista certinho”, afirmou.

Vale lembrar que Alan Ritchson é um dos favoritos dos fãs para assumir o papel do Batman no novo DCU, e ele próprio já declarou publicamente seu desejo de interpretar o Cavaleiro das Trevas.

Alan Ritchson fala sobre possibilidade de interpretar Aquaman no novo DCU

No entanto, em entrevista anterior à Variety em agosto de 2025, o ator admitiu que conversou com James Gunn sobre Bruce Wayne, mas não está otimista quanto a assumir o papel:

“Não é rumor que James Gunn é um fã, ele mesmo já disse isso. E eu sou fã dele também, com certeza. Não quero enganar ninguém: nós conversamos sobre o Batman, sim. Mas acredito fortemente que o Batman não está no meu futuro. Ainda assim, acho que existe algo para mim dentro da DC, e quero que isso se concretize”, afirmou na ocasião.

“Você está demitido!”: ‘O Aprendiz’ pode ganhar REBOOT com Donald Trump Jr. no comando

O clássico reality show ‘O Aprendiz’, que consolidou a imagem de Donald Trump antes de sua ascensão à presidência dos EUA, pode estar prestes a retornar. Desta vez, os rumores indicam que o comando da atração ficaria a cargo de seu filho, Donald Trump Jr.

De acordo com a Variety, o assunto surgiu durante um evento no Salão Oval. Ao ser questionado pelo repórter da Fox News, Steve Doocy, sobre o possível retorno do programa com seu filho como apresentador, Trump respondeu de forma cautelosa: “Bem, eu tenho ouvido isso. Vamos ver o que acontece. Ele é bom. É um cara legal. Provavelmente seria bom. Ele tem um certo carisma”.

Rumores sobre um reboot da franquia já circulam nos bastidores da indústria. A Amazon estaria considerando trazer a marca de volta para o catálogo do Prime Video. No entanto, o projeto ainda parece estar em estágios embrionários.

Embora o chefe do Amazon MGM Studios, Mike Hopkins, e outros executivos tenham iniciado discussões sobre a ideia em 2024, próximo à posse de Trump para seu segundo mandato, a empresa evita oficializar o desenvolvimento.

Um porta-voz afirmou à Variety: “Desde a aquisição da MGM, tivemos discussões internas preliminares sobre o futuro de The Apprentice como propriedade. O programa não está em desenvolvimento ativo, e qualquer informação sobre detalhes ou possíveis apresentadores é puramente especulativa”.

Exibido originalmente entre 2004 e 2015, ‘O Aprendiz’ acompanhava empreendedores em desafios de negócios, culminando no famoso bordão “Você está demitido”. Donald Trump esteve à frente de 186 episódios, garantindo à atração nove indicações ao Emmy e gerando derivados como Celebrity Apprentice, versões internacionais (incluindo a brasileira) e uma edição com Martha Stewart.

Curiosamente, Donald Trump Jr. não foi a primeira escolha sugerida pelo pai. Em 2024, no livro “Apprentice in Wonderland”, do jornalista Ramin Setoodeh, Trump revelou que, ao deixar o programa para concorrer à presidência em 2015, sugeriu Ivanka Trump como sua substituta ideal.

Senhor Frio pode ser o vilão de ‘Batman: Parte 2’, diz insider

Enquanto os fãs aguardam o lançamento de ‘Batman: Parte II’, há muita especulação sobre quem será o grande vilão do longa.

Embora nada tenha sido confirmado, o insider Jeff Sneider revelou que os rumores sobre o Senhor Frio podem ser verdadeiros, embora ele não tenha certeza para confirmar sua participação no filme.

“Acho que pode haver um pouco de verdade nesses rumores sobre o Sr. Frio, uma fonte não testada e não comprovada entrou em contato para sugerir isso.” 

‘Batman: Parte II’ estava previsto para chegar no dia 2 de outubro de 2026; no entanto, após um novo adiamento, o filme será lançado apenas no dia 1º de outubro de 2027.

Lembrando que ‘Batman’, protagonizado por Robert Pattinson, está disponível no Max.

Diretor de ‘A Caçada’ queria manter oculto visual do Predador; Entenda!

Foi revelado que o visual e a preença do famigerado Predador de ‘A Caçada’ era para ter sido mantida em segredo para o público, e o diretor Dan Trachtenberg revelou como queria fazer isso em tela. O cineasta disse que esperava revelar tal segredo apenas quando o trailer de ‘A Caçada’ fosse revelado durante a exibição do Predador de 2018.

“Eu nunca acreditei que isso aconteceria, mas o que eu queria era que o trailer fosse secreto. Inicialmente eu esperava que o filme pudesse estar em andamento enquanto o último filme do Predador foi lançado”, falou Trachtenberg.

Que continuou: “Então, você veria um trailer dele que seria apenas a sua primeira parte, com essa garota saindo para provar a si mesma e depois vendo um fogo no céu, e você pensaria ‘oh, o que diabos é esse filme louco?”.

“Então, quando o filme Predador de 2018 fosse lançado, teríamos um trailer completo que o revelaria, e é claro, usava a sequência do urso, com o sangue formando o Predador para você dizer ‘Oh meu Deus, aquele filme que já nos interessamos é um filme do Predador!’”, finalizou.

Assista a entrevista com o elenco do filme e siga o CinePOP no YouTube:

O filme já está disponível no Star+ e conquistou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Ambientado no mundo da Nação Comanche no início de 1700, “O Predador: A Caçada” é a história não contada de uma jovem guerreira altamente qualificada, desesperada para proteger seu povo do perigo iminente. Ela persegue e finalmente confronta sua presa, que acaba sendo um predador alienígena altamente evoluído com um arsenal tecnologicamente avançado, resultando em um confronto brutal e aterrorizante entre os adversários.

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) dirige e Patrick Aison (‘Jack Ryan’ e ‘Treadstone’) assina o roteiro.

A sequência é o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados crossover com ‘Alien‘.

O Buraco

(The Hole)

Elenco: Thora Birch, Desmond Harrington, Daniel Brocklebank e Laurence Fox.

Direção: —

Gênero: Suspense

Distribuidora: Europa Filmes

Estreia: 27 de Setembro de 2002

Sinopse: Um grupo de estudantes decide fazer uma festa subterrânea, dentro de um misterioso buraco selado, criado há décadas como um possível abrigo de bombas. Enquanto estão festejando, o buraco é fechado e um matador começa a eliminar um por um.


Cartazes:

Fotos:

 

 

 

Stan Lee pode viver Tio Ben em novo ‘Homem-Aranha’

Stan Lee comentou em entrevista ao site Comic Book sobre a entrada do Homem-Aranha no universo cinematográfico da Marvel.

“Claro que isso me deixou feliz. Quanto mais personagens pudermos unir, como Os Vingadores, melhor. Isso é divertido, e o público adora esse tipo de filme, assim como eu.”

O quadrinista também falou sobre as atuações dos intérpretes do herói – que está sendo reescalado pela Marvel – e aproveitou para se candidatar a um papel no próximo filme solo.

“Eu não sei se sou fácil de agradar, mas o Andrew Garfield fez um ótimo trabalho como Homem-Aranha. Também gostei do Tobey Maguire. Talvez seja um papel fácil de interpretar (risos). Não sei, talvez eu tenha que tentar. Talvez eu possa ser o Tio Ben.”

Conhecido por fazer aparições especiais em adaptações de quadrinhos, Stan Lee será visto a seguir em ‘Vingadores: Era de Ultron’, que estreia em 23 de abril no Brasil.

Segundo o Moviepilot, o novo ‘Homem-Aranha’ recebeu o simplório título de ‘The Spider-Man’ (O Homem-Aranha). Antes se especulava que ele poderia ser chamado de ‘The Spectacular Spider-Man‘ (ou seja, o título que os dois últimos filmes ganharam por aqui). Ainda não há confirmação oficial do estúdio quanto ao título.

Veja o suposto logo:

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Asa Butterfield (‘Ender’s Game: O Jogo do Exterminador’) e Mateus Ward (‘Weeds’) estão na lista de candidatos ao papel do novo Homem-Aranha. Não há informações, porém, se Butterfield também realizou testes para o papel assim como Ward.

A Marvel procura escalar o novo intérprete do Homem-Aranha o quanto antes para encaixar sua participação em ‘Capitão América: Guerra Civil’, que começou a ser filmado em 1º de abril.

Drew Goddard foi contratado para escrever e dirigir o próximo filme solo do Homem-Aranha, que pode mostrar o Sexteto Sinistro contra o super-herói e o Aranha enfrentando ninguém menos que o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.)- uma espécie de teaser para a entrada do teioso na franquia ‘Os Vingadores‘.

“A maior parte do primeiro filme envolverá o Homem-Aranha lutando contra o Homem de Ferro, e tentando passar no teste para se juntar aos Vingadores”, afirmou a fonte.

Marvel e Sony vão co-produzir o novo filme solo do Homem-Aranha, que antes deve estrear no no Universo dos Vingadores em ‘Capitão América 3: Guerra Civil‘, com estreia marcada para 6 de Maio de 2016.

Uma fonte do Latino Review, porém, alega que a Sony não terá NENHUM envolvimento financeiro ou criativo no próximo filme solo do Homem-Aranha, o que dará a Marvel um controle maior sobre o personagem – leia mais.

Amy Pascal, ex-presidente da Sony, continuará produzindo os filmes do Cabeça de Teia, graças a seu acordo fechado com Kevin Feige, chefão da Marvel, mas o novo líder do grupo de cinema da Sony, por ter entrado depois, não será incluído na parceria, assim como Avi Arad e Matt Tolomach, produtores da franquia ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.

O próximo filme SOLO do ‘Homem-Aranha‘ chegará aos cinemas em 28 de julho de 2017.

Um fã resolveu criar um cartaz para o filme, e arrasou na arte. Nela, o Cabeça de Teia precisa escolher entre os dois lados da Guerra Civil: Tony Stark ou Steve Rogers.

Confira:

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Exorcismos e Demônios

(The Crucifixion)

 

Elenco:

Sophie Cookson – Nicole Rawlins
Corneliu Ulici – Padre Anton
Brittany Ashworth – Vaduva
Matthew Zajac – Bishop Gornik
Florian Voicu – Tavian
Radu Banzaru – Amanar

Direção: Xavier Gens

Gênero: Terror

Duração: 90 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 19 de Abril de 2018

Sinopse:

Exorcismos e Demônios‘ é baseado na história real de um padre sentenciado à prisão após a morte de uma freira em que praticou um exorcismo. Uma jornalista investigativa se esforça para desvendar se de fato ele assassinou uma pessoa mentalmente doente ou se perdeu uma batalha contra uma força demoníaca.

Crítica | Exorcismos e Demônios (Nota: 5.0)

Curiosidades:

» Vem aí mais um terror baseado em fatos reais dos mesmos criadores de ‘Invocação do Mal‘ e seu derivado ‘Annabelle‘. O produtor de ambos os filmes, Peter Safran, se reuniu novamente com os irmãos Chad e Carey Hayes, roteiristas de ‘Invocação do Mal‘, para ‘The Crucifixion‘.

» A direção fica a cargo de Xavier Gens (‘Hitman – Assassino 47’).

 

Trailer:

 

Cartazes:

Fotos:

 

Marguerite

(Marguerite)

 

Elenco:

Catherine Frot – Marguerite Dumont
André Marcon – Georges Dumont
Michel Fau – Atos Pezzini
Christa Théret – Hazel
Denis Mpunga – Madelbos

Direção: Xavier Giannoli

Gênero: Drama

Duração: 129 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 23 de Junho de 2016

Sinopse: 

Nos anos 1920, em Paris, Marguerite Dumont é uma mulher rica, apaixonada por música e ópera. Há anos canta regularmente para seu círculo de conhecidos. Marguerite é muito desafinada, mas isso nunca ninguém lhes disse. Seu marido e seus amigos mais próximos sempre mantiveram suas ilusões. Tudo se complica no dia em que Marguerite põe na cabeça que vai cantar diante de um público de verdade na Ópera Nacional de Paris.

Curiosidades: 

» Inspirado em uma história real o filme foi Vencedor de 4 PRÊMIOS CÉSAR, incluindo MELHOR ATRIZ para CATHERINE FROT e participou da SELEÇÃO OFICIAL do FESTIVAL DE VENEZA 2015.

» Xavier Giannoli dirige.

 

Trailer:

 

Cartazes: 

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Fotos: 

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‘Incarnate’: Cartaz do terror sobre possessão demoníaca com Aaron Eckhart

O Bloody Disgusting divulgou o primeiro cartaz do terror ‘Incarnate’.

Aaron Eckhart estrela como um exorcista incomum, que tem a habilidade de acessar o inconsciente de indivíduos dominados por forças demoníacas. Quando o protagonista é chamado para exorcizar o menino, ele se vê de cara com um adversário poderoso de seu passado.

Confira, com o trailer:

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O elenco do terror conta com a holandesa Carice van Houten, conhecida por viver a feiticeira Melisandre na série ‘Game of Thrones’. Ela viverá a mãe do garoto de 9 anos que é possuído por um demônio.

Catalina Sandino Moreno (da série ‘The Bridge’) também está no elenco, substituindo Rosario Dawson (‘Sin City’).

O filme é produzido por Jason Blum, das franquias ‘Atividade Paranormal’ e ‘Sobrenatural’.

Ronnie Christensen (‘Passageiros’, ‘Maré Negra’) assina o roteiro.

A direção é de Brad Peyton (’Viagem 2: A Ilha Misteriosa’).

A Playarte Pictures lança ‘Incarnate’ nos cinemas nacionais em Janeiro de 2017.

‘Alien – Covenant’ tem estreia antecipada

Após ter seu primeiro – e belo – cartaz divulgado ontem, ‘Alien – Covenant‘ teve sua estreia antecipada em quase três meses.

Ao invés de 4 de agosto, o filme agora chega aos cinemas de 19 de maio de 2017.

Confira o cartaz:

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O elenco conta com Billy Crudup (‘Watchmen’), Katherine Waterston (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’), Danny McBrideDemián Bichir (‘Os 8 Odiados’), Carmen Ejogo (‘Selma’), Jussie Smollett (‘Empire’), Amy Seimetz (‘Upstream Color’) e Callie Hernandez (‘Machete Mata’).

Noomi Rapace, que interpretou a Dra. Elizabeth Shaw em ‘Prometheus‘, está oficialmente fora do elenco da sequência – saiba mais!

A ideia é que a franquia iniciada com ‘Prometheus‘ encoste nos eventos de ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘, de 1979.

Michael Green (‘Lanterna Verde’) assina o roteiro, substituindo  o novato Jack Paglen. Green recentemente escreveu o roteiro do novo ‘Blade Runner‘ ao lado de Ridley Scott.  

Ridley Scott diz que sequências de ‘Blade Runner’ e ‘Prometheus’ já estão escritas

Produzido por US$ 130 milhões, o primeiro ‘Prometheus’ arrecadou mais de US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais. O filme é uma espécie de spin-off ou prólogo da franquia ‘Alien’.

A caminho de um planeta remoto no local mais longínquo da galáxia, a tripulação da nave colonial Covenant descobre aquilo que eles achavam ser um paraíso inexplorado. Na verdade, trata-se de um mundo sombrio e perigoso que tem como seu único hospedeiro o androide David (Michael Fassbender), sobrevivente da amaldiçoada expedição Prometheus.

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Rehab de Ben Affleck não influenciou sua saída da direção de ‘The Batman’

Na noite dessa terça-feira, Ben Affleck publicou um texto em seu perfil oficial no Facebook explicando que tinha terminado sua última sessão de reabilitação por conta do vício em álcool.

Além do comunicado mega emocionante, em que Affleck diz que quer ser um pai ainda melhor para seus filhos, a Variety liberou uma informação a mais com relação ao acontecido.

Depois do anúncio de Affleck, começaram especulações de que Ben e a Warner acharam por bem afastá-lo da direção de ‘The Batman‘ justamente por conta de suas sessões de tratamento.

A publicação, então, diz afirmar ter recebido informações de fontes seguras que a saída de Ben Affleck da direção não foi acarretada por conta da rehab, já que mesmo durante o tratamento ele e Geoff Johns continuaram a desenvolver o roteiro da produção.

Vale salientar que no mês passado, a Warner definiu Matt Reeves, de ‘Planeta dos Macacos‘, como o diretor do novo longa solo do Cavaleiro das Trevas.

‘Amityville: O Despertar’ tem estreia CANCELADA nos EUA

Após três anos de adiamentos, o terror ‘Amityville: O Despertar‘ teve sua estreia cancelada nos EUA.

Quando um filme é adiado diversas vezes, nunca é um bom sinal. Geralmente, o estúdio tem uma bomba nas mãos e sente medo de jogá-la nos cinemas.

Pronto desde novembro de 2014, o filme tinha estreia prevista para 30 de Junho – mas foi removido do calendário de futuros lançamentos da Dimension.

No Brasil, o filme será lançado pela Paris Filmes – sem previsão de estreia.

Assista ao trailer legendado:

Jennifer Jason Leigh, Cameron Monaghan e Bella Thorne estrelam a continuação de ‘Horror em Amityville‘ (2005) como uma família que se muda para uma assombrada casa em Long Island, nº 112 da Ocean Avenue – mesmo endereço em que foram praticados os assassinatos originais de Amityville.

Com direção de Franck Khalfoun (‘Maniac’, ‘P2 – Sem Saída’) e produção de Jason Blum, das franquias ‘Atividade Paranormal’ e ‘Sobrenatural’, o projeto está em desenvolvimento ativo há dois anos. A versão mais recente do roteiro é de Nicolas Tecosky e David Bruckner (‘V/H/S’).

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‘Call Me by Your Name’: Drama gay estrelado por Armie Hammer ganha imagens

O drama gay, intitulado ‘Call me by Your Name’, estrelado por Armie Hammer, ganhou novas imagens.

Confira:

 

Dirigido e roteirizado por Luca Guadagnino (‘A Bigger Splash‘), o romance estreou no Festival de Sundance no início deste ano e recebeu diversos elogios.

Na trama, um garoto de 17 anos, interpretado por Timothée Chalamet (‘Interestelar‘) e o amigo de seu pai, vivido por Armie Hammer, acabam por se apaixonar.

Assista:

Tom Cruise e Rebecca Ferguson em imagem de ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’

Missão Impossível: Efeito Fallout‘ ganhou uma nova foto, estampada por Tom Cruise e Rebecca Ferguson.

Confira:

O trailer está próximo, e especula-se que será divulgado durante o Superbowl – que acontece no dia 4 de fevereiro.

Em ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.

O elenco conta com Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin, ao lado das novidades Henry Cavill, Vanessa Kirby e Frederick Schmidt. Ainda não há detalhes sobre a trama.

O filme tem estreia agendada para 26 de julho de 2018.

‘O Espetacular Homem-Aranha 2’: Mistério do filme nunca será revelado; Assista!

[SPOILER]

Em homenagem ao mestre Stan Lee, a Rede Globo mudou sua programação e exibiu ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘ ao invés do anunciado ‘Esquadrão Suicida‘ na Tela Quente de hoje (12).

Para aqueles que assistirem ao filme pela primeira vez, vale revelar que ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘ trazia uma misteriosa cena pós-créditos com um suspense que nunca será revelado.

A cena final (que você pode conferir lá embaixo), mostra o “homem de chapéu” Gustav Fiers (Michael Massee) conversando com Curt Connors e iniciando um novo mistério, que seria explicado no cancelado ‘O Espetacular Homem-Aranha 3‘.

O ator Andrew Garfield revelou em entrevista ao Cinema Blend que o grande mistério daquele arco de filmes nunca será revelado.

“Eu realmente não sei quem era o homem de chapéu. Nunca saberemos. Mas também nunca iremos descobrir, já que aquele Homem-Aranha não existe mais. Agora o personagem é de Tom Holland, e eu realmente confio nele”, afirmou.

Em uma cena deletada que foi revelada meses depois da estreia, o “homem de chapéu” Gustav Fiers (Michael Massee) aparece na Oscorp ao lado da cabeça do falecido Norman Osborn (Chris Cooper), conservado em estado criogênico. Ele anda até a cabeça e depois diz: “Acorde velho amigo”.

Confira a cena e fotos:

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‘Game of Thrones’: Lena Headey revela CHOCANTE cena cortada da série

A atriz Lena Headey participou da German Comic Con em Munique e revelou detalhes sobre uma CHOCANTE cena deletada da 7ª temporada de ‘Game of Thrones’.

“Nós filmamos uma cena que nunca foi ao ar na 7ª temporada, que mostrava o momento em que eu perdi o bebê. Foi um momento muito traumático, ótimo para a Cersei. Apesar da cena ter sido deletada, eu adorei fazer porque seria para mostrar a Cersei de uma maneira muito diferente”, disse Headey.

Na 7ª temporada, Cersei revela a seu irmão Jaime que ela estava grávida, que era dele, e que ela pretendia contar a todos nos sete reinos esses dois fatos. A revelação foi revelada de forma ambígua. Por fim, na 8ª temporada, não ficou claro se ela estava ou não mentindo. Agora sabemos que a gravidez foi real.

Além disso, a atriz revelou que o final de sua personagem não a agradou. Morrer esmagada nos escombros de King’s Landing e abraçada ao seu irmão não foi o suficiente para ela.

“Obviamente, você sonha com a sua morte”, disse Headey. “Você poderia partir de qualquer maneira nessa série, e eu fui esmagada”, continuou ela, surpresa.

A atriz admitiu que ainda não falou com os roteiristas David Benioff e Dan Weiss, afirmando que, quando encontrá-los, dirá que “queria uma morte melhor”.

É uma atitude compreensível para alguém que viveu quase uma década interpretando a mesma personagem e criando expectativas que se chocaram com um desfecho diferente do que esperava. No entanto, assim como os fãs, o próprio elenco deveria imaginar que em ‘Game of Thrones‘ não é possível se apegar aos personagens, nem no momento de suas mortes.

‘Escolhida’, terror sobrenatural com Janelle Monáe, tem estreia adiada por Coronavírus

Lionsgate anunciou recentemente que o terror ‘Escolhida’ (Antebellum), estrelado por Janelle Monáe, foi adiado por tempo indeterminado devido à pandemia do Coronavírus.

A produtora deve anunciar uma nova data em breve. O filme estava programado para chegar aos cinemas no dia 24 de abril.

A trama acompanha Veronica Henley, uma escritora de sucesso que se vê presa em uma cruel realidade nos tempos em que os negros ainda eram escravizados nas fazendas de algodão dos EUA. 

O filme é dirigido por Gerard BushChristopher Renz.

Na trama, a célebre autor Veronica Henley se vê presa numa realidade terrível e deve descobrir o mistério por trás de sua jornada antes que seja tarde demais.

O título faz referência ao período da história estadunidense em que o sistema plantation (baseado no trabalho escravo) comandava a economia sul-americana.

Eric LangeJena MaloneJack HustonKiersey ClemonsTongayi Chirisa, Gabourey Sidibe, Robert AramayoLily Cowles completam o elenco.

‘Pânico 3’ denunciou os estupros dos executivos em Hollywood… Você percebeu?

Eu me lembro perfeitamente do dia que assisti ‘Pânico 3‘ nos cinemas, em Junho de 2000, após o filme ter sido adiado por quase um ano.

Com toda a recente polêmica envolvendo as diversas acusações de assédio sexual e estupro envolvendo Harvey Weinstein, logo lembrei de cenas do filme que tentavam expor o produtor.

A franquia foi bastante prejudicada por uma grande briga entre o roteirista Kevin Williamson e os produtores, os irmãos Weinsteins.

Após a briga, Williamson foi dispensado de ‘Pânico 3‘ e Ehren Kruger (‘A Chave Mestra’, ‘Pânico 3’) foi contratado para reescrever algumas cenas.

Porém, é notório uma cena de Williamson que permaneceu no filme… ou melhor, duas. O filme trazia elementos de terror e comédia, mas também era uma grande crítica à indústria hollywoodiana.

Na cena em questão, Sidney Prescott (Neve Campbell) descobre que sua mãe tentou ser uma atriz em Los Angeles e foi estuprada por vários executivos do estúdio.

Maureen mudou-se para Hollywood e apareceu em três filmes para a Sunrise Studios (seria a The Weinstein Company?), sob o nome artístico “Rina Reynolds“. Os filmes foram produzidos pelo ícone de terror John Milton (Harvey Weinstein?). Durante uma de suas festas, ela foi estuprada por Milton e seus amigos. O estupro afetou Maureen pelo resto de sua vida, e ela abandonou Hollywood.

Chega a ser interessante um filme produzido pelos Weinsteins ter uma premissa tão ligada à vida real, agora que descobrimos que essas “festas” realmente aconteceram nos bastidores de Hollywood. Será esse o motivo da briga com o roteirista? Ou o estopim?

Além dessa cena, o filme traz uma deliciosa participação de Carrie Fisher como uma sósia da atriz, revelando que ela só não conseguiu o papel de Princesa Leia em ‘Star Wars‘ porque não quis “fazer sexo” com George Lucas. Ouch!

Angelina Tyler (Emily Mortimer), que interpreta Sidney em ‘Stab‘, também revela que só conseguiu o papel no filme porque dormiu com o produtor, John Milton.

Assista as cenas:

 

 

 

O que sabemos sobre Pânico 5?

Pânico 5‘ chegou a ser anunciado em 2010 – mas acabou sendo cancelado quando ‘Pânico 4‘ estreou nos cinemas e arrecadou apenas US$ 97,1 milhões mundialmente.  Não é um valor baixo, mas nem se compara aos US$ 173 milhões arrecadado pelo primeiro filme lá em 1996.

Pode não parecer, mas ‘Pânico‘ completou 20 anos em 20 de Dezembro de 2016, e continua sendo uma das franquias mais icônicas e importantes do cinema.

Agora, a Paramount assumiu o quinto filme e Neve Campbell já foi confirmada.

O novo filme ainda trará o retorno de Courteney Cox, David Arquette e Marley Shelton, além da introduzir os atores Jack Quaid (‘The Boys’), Jenna Ortega (‘A Babá: Rainha da Morte’) e Melissa Barrera (‘Vida’).

O elenco ainda conta com Dylan Minnette (’13 Reasons Why’), Mason Gooding (‘Deixe a Neve Cair’), Kyle Gallner (‘A Hora do Pesadelo’), Jasmin Savoy Brown (‘Love’) e Mikey Madison (‘Era uma Vez em Hollywood’).

Vale destacar que o quinto filme se chamará apenas ‘Pânico‘, como o original de 1996.

O mesmo aconteceu com a franquia ‘Halloween‘, que ganhou um novo filme esquecendo todas as sequências e recebeu o mesmo título que o original.

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira nosso ranking com todos os filmes da franquia:

‘A Casa Sombria’: Rebecca Hall descobre segredos PERTURBADORES no trailer do terror!

A Casa Sombria‘ (The Night House), terror estrelado por Rebecca Hall (‘Godzilla vs Kong‘), ganhou seu trailer legendado.

A trama dirigida por David Bruckner acompanha uma viúva que começa a descobrir os segredos perturbadores de seu marido após sua morte recente.

A estreia está marcada para 15 de julho no Brasil.

Confira o trailer, junto com a sinopse:

Ainda abalada pela morte inesperada de seu marido, Beth (Hall) fica sozinha numa casa à beira do lago que ele construiu para ela. Tentando se estabelecer na casa, ela começa a surtar por conta de estranhos pesadelos. Sentindo-se atraída por visões uma figura que chama por seu nome, Beth começa a vasculhar os pertences do marido na busca por respostas.

O elenco também conta com Stacy Martin, Vondie Curtis Hall, Sarah Goldberg e Evan Jonigkeit.

“Algo mudou na Matrix”, revela trailer ESPETACULAR de ‘Resurrections’

Matrix Resurrections‘ teve um novo trailer divulgado hoje, repleto de ação e cenas inéditas.

Intitulado “Dejà vú”, o vídeo explica que algo mudou na Matrix.

Assista:

A produção é o grande destaque da vindoura edição da revista EW, com os astros Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss estampando a capa da publicação.

Além disso, a dupla participou de um belo ensaio fotográfico, que celebra a longeva jornada da franquia, bem como de uma entrevista, onde ambos deram detalhes da nova sequência da saga.

E segundo Reeves, o mais novo capítulo de ‘Matrix‘ será uma história de amor entre Neo e Trinity.

“Mas certamente a profundidade do porquê deste filme ter sido feito é o sentido de ser uma história de amor entre Trinity e Neo”.

Carrie Anne-Moss completou o seu raciocínio, afirmando que enxergou ‘Ressurections‘ como uma rara oportunidade de incorporar o amor de Lana Wachowski pelos personagens.

“Nunca me senti assim antes, onde pude ver que sou uma extensão do coração dela, ao desempenhar este papel,”

Confira a capa da publicação, as imagens e siga o CinePOP no YouTube:

The Matrix Resurrections, Matrix 4. Keanu Reeves and Carrie-Anne Moss photographed exclusively on November 14 in LA.

Confira as mais novas imagens do filme:

A duração do novo filme foi confirmada em 2 horas e 28 minutos (148 minutos) de duração.

O primeiro filme teve 2 horas e 16 minutos, seguido por ‘Matrix Reloaded‘ com 2 horas e 18 minutos e ‘Revolutions‘ com 2 horas e 9 minutos.

Com estreia marcada para 22 de dezembro nos cinemas nacionais, ‘The Matrix Resurrections‘ é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX.

Na trama, Reeves e Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

Assista ao trailer e e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Reeves (Neo), o longa conta com o retorno de Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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‘Gossip Girl’: 2ª temporada do reboot da HBO Max ganha data de estreia e foto de Georgina Sparks

Georgina Sparks voltará a tocar o terror no Upper East Side… A atriz Michelle Trachtenberg estampa a primeira imagem oficial da 2ª temporada do reboot de ‘Gossip Girl‘.

Além disso, foi divulgado que os novos episódios estreiam no HBO Max dia 1º de Dezembro.

Confira:

 

A série foi criada por Joshua Safran, Stephanie Savage e Josh Schwartz.

Gossip Girl retorna como a principal fonte na vida escandalosa da elite de Nova Iorque. Uma nova geração de Upper East Siders é o alvo da blogueira, expondo seus escândalos, angústias e fofocas na nova era da mídia social.

O elenco também conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.

Kristen Bell (‘The Good Place’) volta a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão.

‘O Exorcista: O Devoto’ é um “imitação patética” que NÃO dá medo, afirmam críticos

‘O Exorcista: O Devoto’, sequência direta do clássico de 1973 e agora sob o comando da Blumhouse, estreia nos cinemas dos EUA no dia 6 de outubro, e as primeiras avaliações de quem já assistiu ao filme estão sendo publicadas.

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme recebeu apenas 22% de aprovação e uma nota média de 4.4/10.

Confira as reações:

“A preparação para o duplo exorcismo é tão terrível que chega a ser engraçada…”, Richard Roeper – Chicago Sun-Times.

“O roteiro é possuído pela banalidade e a configuração é enfadonha.”, Stephen Romei – The Australian

“O Exorcista: O Devoto tenta reiniciar a franquia para um público moderno. Mas, no processo, o filme elimina tudo o que tornou o original tão bom, deixando para trás uma imitação patética que, esperançosamente, não levará a outra sequência”, Jake Kleinman – Inverso.

“A abordagem original de William Friedkin, de 1973, sobre a possessão demoníaca foi emocionante demais. Esta lamentável sequência de David Gordon Green é entediantemente pequena. Acredite nisto: se você deixar que os demônios do marketing o atraiam para esta situação, você estará em uma confusão profana.”, Peter Travers.

“Embora Green tente todos os tipos de táticas de terror, desde cortes repentinos até sangue coagulado, não há um único susto em todo o tempo de execução de 121 minutos.”, Odie Henderson – Boston Globe.

“Não se compara ao original ou à maioria das ofertas de terror atuais.”, Steven Prokopy

“Depois de 50 anos, O Exorcista foi revisitado em vários formatos, e talvez a forma mais adequada de comemorar os 50 anos do filme seja deixá-lo intacto.”, Abhishek Srivastava – 
The Times of India.

“Um filme de exorcismo pode não precisar ser compelido pelo poder de Cristo, mas algo nele ainda precisa ser convincente, e colocar o nome ‘O Exorcista’ em um roteiro que parece uma sessão de lavagem cerebral simplesmente não é suficiente.” – AV Club

“‘O Exorcista: O Devoto’ cheira a falta de alma enxofre. O corpo pode estar disposto, mas a carne cinematográfica é fraca.” – Globe and Mail

“A estratégia do diretor parecia simples: duplicar tudo. Duplique as possessões, duplique os efeitos visuais, duplique as apostas. Mas nem sempre mais é melhor, especialmente quando se continua um filme elogiado por sua crueza e simplicidade aterrorizantes.” – Sydney Morning Herald

“‘O Exorcista: O Devoto’ é o primeiro filme de uma trilogia. Desejo sorte para a próxima vez.” – Arizona Republic

“Tão criativamente covarde e desprovido de suas próprias ideias que todo o seu conceito de sacrilégio se limita a colocar em risco o legado de sua franquia.” – indieWare

“Meu Deus, que bagunça.” – ScreenCrush

De acordo com informações do Deadline, o longa está previsto para arrecadar aproximadamente US$ 30 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.

A estimativa de arrecadação é considerada ótima, especialmente por se tratar de um filme de terror.

O valor é o mesmo que o soft reboot de ‘Pânico‘, que arrecadou US$ 30 milhões em sua estreia nos EUA em 2022.

Embora o orçamento exato da produção ainda seja desconhecido, é importante lembrar que a Universal Pictures e a Blumhouse gastaram cerca de US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia ‘O Exorcista‘.

Conhecido por seu trabalho na nova trilogia de ‘Halloween‘, Green compartilhou sua abordagem cuidadosa em relação à icônica voz demoníaca na franquia clássica do terror.

Em entrevista para o SyFy Wire, ele expressou seu desejo de não decepcionar os fãs, reconhecendo o papel crucial que essa característica desempenha na série.

Green revelou que a versão final do filme pode diferir do que foi apresentado no trailer oficial.

“Estamos na parte de voz demoníaca do processo agora, e explorando vários conceitos. Outro dia, nós trouxemos cinco pessoas muito, muito diferentes para uma sala, com um microfone e pedi que dissessem coisas”, explicou o diretor.

“Talvez eu queira que seja cada uma dessas vozes e muito mais. Talvez eu queira que esse demônio seja um monte de coisas”, concluiu.

Anteriormente, conversando com o IndieWire, o produtor Jason Blum comentou sobre a expectativa pelo lançamento e disse que este é o filme mais arriscado de sua carreira.

“O filme mais arriscado que já fiz com certeza ainda não foi lançado. É ‘O Exorcista‘. Só porque é muito caro. Normalmente, a barreira para o sucesso em tudo o que fazemos é incrivelmente baixa porque fazemos filmes baratos. Para ‘O Exorcista’, a aposta é alta.”

Ele acrescentou que:

“Não é um alto risco para a Blumhouse. Obviamente, já fomos pagos, mas é um risco alto para nossos parceiros. Então, quando você me pergunta qual é a coisa mais arriscada em que já trabalhamos, considero isso como para nós ou nossos parceiros financeiros. No caso de ‘O Exorcista’, esse seria o maior, porque é um risco alto para a Universal.”

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr.Ann DowdJennifer NettlesNorbert Leo ButzLidya JewettOlivia MarcumEllen Burstyn estrelam.

‘Divertida Mente 2’ passa ‘Vingadores: Ultimato’ como a MAIOR BILHETERIA DA HISTÓRIA no Brasil

Vingadores: Ultimato‘ perdeu o posto de maior bilheteria da história no Brasil.

A Ansiedade e os personagens de ‘Divertida Mente 2‘ conseguiram ultrapassar os heróis da Marvel.

Em menos de um mês em cartaz, ‘Divertida Mente 2‘ já soma gigantescos R$ 355 milhões, ultrapassando os R$ 353 milhões que o filme da Marvel arrecadou em 2019.

Mundialmente, o filme já arrecadou a impressionante marca de US$ 1.29 bilhão, entrando para o TOP 3 das maiores animações do cinema.

A animação ultrapassou ‘Frozen: Uma Aventura Congelante‘ (US$1.28B) e ‘Os Incríveis 2‘ (US$1.24B) como a terceira maior bilheteria do cinema para uma animação.

Atualmente, o longa só se encontra atrás de ‘Frozen 2‘ (US$1.4B) e ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B).

Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 543.5 milhões, o que representa a terceira maior animação da história do país – atrás apenas de ‘Os Incríveis 2‘ (US$608.5M) e ‘Super Mario Bros‘ (US$574.9M).

Internacionalmente, o longa soma US$ 708 milhões. A produção conseguiu ultrapassar sucessos como ‘Shrek para Sempre‘ (US$514M), ‘Madagascar 3‘ (US$531M) e ‘Procurando Dory‘ (US$543M), entrando para o TOP 8 das maiores animações de todos os tempos no mercado internacional.

Divertida Mente 2‘ também fez história ao se tornar a maior arrecadação da história do México.

Vale lembrar que o filme levou apenas 19 dias para superar US$ 1 bilhão mundialmente, tornando-se a animação mais rápida a ultrapassar a marca na história do cinema. O recorde anterior pertencia à sequência ‘Frozen 2‘, que havia levado 25 dias.

Ao total, apenas onze animações conseguiram ultrapassar este valor – sendo oito delas da Disney/Pixar.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

‘Divertida Mente 2’ tem Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve roteiriza.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.

O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.

“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”

Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”

Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

‘Um Pequeno Favor’: Saiba quando a SEQUÊNCIA com Anna Kendrick e Blake Lively estreia no Prime Video

‘Outro Pequeno Favor’, sequência de ‘Um Pequeno Favor’ que traz o retorno de Blake LivelyAnna Kendrick, ganhou data de estreia no Prime Video.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 01 de maio. A estreia mundial acontecerá antes, no Festival SXSW em 07 de março.

Confira, o trailer, fotos e cartaz:

Em entrevista prévia ao ComicBook.com, o diretor Paul Feig revelou quais foram as inspirações para a continuação.

Feig contou que foi o casamento entre seu amor pelas personagens e uma ideia para outro filme que deu origem à continuação.

“Eu os evitei como uma praga, mas neste, eu simplesmente amo esses personagens e lembro-me de ter pensado: ‘acho que há algo mais a ver com eles’. E tive uma ideia para um filme diferente que aconteceu na Itália, e eu pensei: ‘espere, e se eu casar essas duas ideias?’. E foi isso que fizemos. E é muito divertido. Acabamos de fazer nossa primeira exibição-teste de um corte inicial que fiz esta semana e teve um resultado muito positivo”.

Lively e Kendrick reprisarão seus papéis como Emily Nelson e Stephanie Smothers, respectivamente.

O novo filme também contará com o retorno de Henry Golding (Sean Townsend), Andrew Rannells (Darren), Bashir Salahuddin (Detetive Summerville), Joshua Satine (Miles Smothers), Ian Ho (Nicky Townsend) e Kelly McCormack (Stacy).

Allison Janney, Elena Sofia Ricci, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Alex Newell, Taylor Ortega e Lorenzo de Moor completam o elenco.

Na trama, “acompanhamos o retorno de Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) enquanto elas viajam para a bela ilha de Capri, na Itália, para o extravagante casamento de Emily com um rico empresário italiano. Junte-se aos convidados glamorosos e espere por assassinato e traição em um casamento com mais reviravoltas do que a estrada da Marina Grande até a praça da cidade de Capri”.

O roteiro, baseado nos personagens de Darcy Bell, foi escrito por Jessica Sharzer (‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’), responsável pelo primeiro filme, com revisões de Laeta Kalogridis e Feig.

10 Filmes que refletem sobre a Segunda Guerra Mundial

A guerra com maior poder militar das principais potências do mundo em conflito e que marcou inúmeras páginas tristes na história da humanidade, como o uso da bomba atômica, é retratada em diversos filmes ao longo da história do cinema. Pensando em alguns desses projetos que trazem recortes variados de conflitos da segunda guerra mundial, separamos abaixo uma lista com excelentes produções:

 

Night Will Fall

A humanidade tem de acabar com a guerra antes que a guerra acabe com a humanidade. Reunindo imagens aterrorizantes dentro de campos de concentração nazistas já no fim da segunda guerra mundial, além de uma curiosa história sobre filmes que mostrariam a verdade nua e crua das consequências dos atos nazistas, o produtor e cineasta Andre Singer traz aos olhos do planeta uma história muito triste sobre os horrores da guerra. Ao longo dos 75 minutos de projeção somos testemunhas do caos na humanidade em uma época que o mundo estava refém da maior guerra que o planeta já viu.

 

Sangue e Ouro

Na trama, ambientada na primavera de 1945, conhecemos Heinrich (Robert Maaser), um soldado alemão que acabara de desertar e logo é sentenciado à morte. Só que o destino lhe ajuda e coloca em seu caminho a humilde fazendeira Elsa (Marie Hacke) que o salva e cuida do seus ferimentos na casa onde mora com o irmão. Os nazistas que sentenciaram Heinrich estão na cidade em busca de ouro deixado para trás por judeus em fuga, fato que todos ali naquela região parecem conhecer. Logo, uma imensa batalha é vista, com vários lados em busca de seus objetivos.

 

Narvik

Na trama, conhecemos o soldado do exército norueguês Gunnar (Carl Martin Eggesbø) que está muito feliz por estar retornando para sua cidade natal, Narvik, e reencontrar sua esposa Ingrid (Kristine Hartgen), seu filho e seu pai. Só que os alemães resolvem ocupar a cidade por conta da importância estratégica pelo minério de ferro, deixando as autoridades norueguesas em uma gangorra política pois isso fere o conceito de neutralidade que eles tem no conflito. Assim, Gunnar, segue as ordens do seu major e vão para resistência enquanto Ingrid, que trabalha em um hotel e fala alemão, acaba virando intérprete de um cônsul alemão. Ao longo desse retrato cheio de dilemas, marido e esposa precisarão enfrentar conflitos em busca de algum dia voltarem a viver juntos como família.

 

O Caso Collini

As verdades por trás dos porquês. Baseado em partes no livro homônimo do escritor e advogado alemão Ferdinand von Schirach, O Caso Collini mostra uma reviravolta em um caso de tribunal onde um homem fora assassinado à sangue frio. Buscando mapear as práticas do direito aos olhos de um jovem advogado em seu primeiro tribunal de júri refletimos a todo instante sobre as questões legais após os fatos serem atualizados constantemente com uma enxurrada de informações que remetem aos tempos da segunda guerra mundial. Dirigido pelo cineasta Marco Kreuzpaintner, O Caso Collini vira uma saga judiciária impactante onde precisamos analisar as questões dos porquês.

 

Aqueles que Ficaram

Na trama, conhecemos o médico ginecologista Körner Aladár (Károly Hajduk), um homem com um passado marcado por dor e sofrimento que atualmente, em um mundo no pós guerra, busca algum novo sentido para sua vida. Certo dia, acaba conhecendo a jovem Klára (Abigél Szõke), uma inteligente menina que também, mesmo com pouca idade, sofreu com a perda de parentes queridos na guerra, e logo os dois formam uma conexão, e buscam se ajudar na retomada de suas vidas longe da guerra.

 

Jojo Rabbit

As delicadezas de uma época triste. Tentando ser o mais leve possível para falar sobre as absurdas caçadas aos judeus pelos nazistas, o diretor neo-zelandês Taika Waititi consegue com seu trabalho, Jojo Rabbit (indicado a algumas categorias do Oscar) criar um universo peculiar, fruto de um roteiro criativo (baseado na obra Caging Skies, de Christine Leunens) que navega na linha tênue entre a tragédia e os bons sentimentos de uma família de dois, que na verdade eram três. Com muita força expressiva em cena com diálogos marcantes, e porque não dizer emocionantes, o projeto mostra ao mundo mais uma vez que pela arte conseguimos recriar o passado mas sem perder a ternura em determinados olhares.

 

Greyhound

Na trama, dirigida pelo cineasta Aaron Schneider, conhecemos o capitão da marinha norte-americana Ernest Krause (Tom Hanks) que tem uma missão muito complicada, na fase inicial da Segunda Guerra Mundial, liderar diversas embarcações de mais de três dúzias de navios norte-americanos e britânicos a cruzar o enorme Oceano Atlântico e protege-los dos ataques perigosos dos enormes submarinos nazistas. Ao longo de todo o filme, vamos vendo toda a angústia e pressão na cabine de comando.

 

Churchill

Na trama, ambientada em junho de 1944, cerca de 96 horas antes da invasão da Normandia, onde os aliados tentam retomar parte importante da Europa invadida pelos nazistas, o famoso primeiro-ministro britânico, Winston Churchill (Brian Cox) dono de discursos inflamáveis e contagiantes tenta ser ouvido pelo alto comando dos aliados em meio a decisões importantes da segunda grande guerra. O filme também explora uma boa brecha do relacionamento em dificuldades com sua esposa Clemmie (Miranda Richardson) que passa todo o tempo controlando os ataques de fúria do político e estrategista britânico.

 

Em Guerra por Amor

Na trama, ambientada no início da década de 40, conhecemos um jovem muito simpático chamado Arturo Giammaresi (Pierfrancesco Diliberto) que está apaixonado pela filha do dono do restaurante onde trabalha. Sem ter muitos recursos, sendo imigrante em uma terra que está prestes a entrar com mais força na segunda grande guerra, consegue que o amor de sua vida, que está com casamento marcado com outra pessoa, consiga viver feliz com ele caso o mesmo vá até a Sicília na Itália e peça a mão dela ao pai da jovem. Sem ter como custear uma viagem extremamente cara na época, consegue se alistar no exército norte americano, pois, os Estados Unidos está recrutando pessoas que querem lutar e que falem bem os dialetos locais na Itália. Assim, colocando a vida em risco, embarca em uma viagem de grandes descobertas em meio a uma guerra que deixou cicatrizes em todos os habitantes desse planeta além de consequências durante décadas para frente por conta do papel da máfia nessa chegada norte americana a Itália.

 

A Viagem de Fanny

Na trama, ambientado na década de 40 na França, e baseada em fatos reais, conhecemos a jovem Fanny (Léonie Souchaud) uma menina corajosa e teimosa que vive com as irmãs em um lar repleto de outras crianças judias. Na França, durante a segunda guerra, judeus confiavam seus filhos a diversas instituições encarregadas de protegê-los de qualquer ameaça. Certo dia, com a iminente invasão nazista a instituição que Fanny estava, ela precisa fugir com um grupo de outros pequenos e tentar de todas as formas chegar até o território suíço.

 

 

Jennifer Lawrence vetada do papel de Sharon Tate pela irmã da atriz

A esta altura ainda está tudo nebuloso. As notícias sobre o novo filme de Quentin Tarantino, focado no massacre promovido pela família Manson, são quase diárias. E nós já falamos sobre o filme e sobre as possíveis novas contratações, é só clicar nos links. A polêmica da vez vem via TMZ, site de fofocas norte-americano, que entrevistou Debra Tate, irmã da atriz Sharon Tate, assassinada pelos psicopatas em 1969, e foco do filme de Tarantino.

Quando perguntada sobre qual das atrizes, Jennifer Lawrence ou Margot Robbie, Debra preferia para interpretar sua irmã, ela respondeu sem titubear:

“São duas atrizes estabelecidas e renomadas. Mas eu optaria por Margot Robbie, devido a sua beleza física. A forma como se move, é muito parecida com a de Sharon. Não tenho nada contra Jennifer Lawrence, mas ela não é bonita o suficiente. Sei que isso é uma coisa horrível de se dizer. Mas eu tenho meus padrões.”

Seja como for, nenhuma das duas foi confirmada no projeto, que ainda se encontra em fase de pré-produção. Além disso, também não foi divulgado se ambas estão sendo sondadas para o mesmo papel, ou se Lawrence ficaria com outra personagem no longa. Fique ligado no CinePOP para mais informações sobre o filme e não esqueça de deixar seu comentário.

Crítica | O Grito – Reboot do terror é criativo e possui grande apelo dramático

Terror Fragmentado

Há algum tempo os fãs do terror notam uma ruptura de estilo em suas queridas produções. Assim como em qualquer gênero, temos produções mais comerciais – miradas a um público maior – e obras mais intimistas, independentes, miradas a um público mais seleto – os chamados cinéfilos. Produções essas carinhosamente chamadas de filmes de “arte”. Seria algo como comer uma comida básica (que pode ser muito saborosa) ou um prato mais refinado – coisa que nem todo mundo gosta ou está disposto a experimentar.

Essa é a diferença entre as produções de James Wan, da Blumhouse, e de obras de gente como Robert Eggers, Ari Aster e David Robert Mitchell, por exemplo. Não tem nada de errado com quem prefere um tipo ao outro, quem gosta de ambos ou de nenhum (bem, de nenhum talvez tenha). Afinal são apenas preferências. A diferença entre tais obras, no entanto, é indiscutível. São obras planejadas e criadas com roteiros, narrativas e propostas distintas. E assim chegamos até este novo reboot da franquia O Grito.

O novo filme está mais para os citados “terror de arte” do que os filmes de shopping repletos de jumpscares. O que não significa que a obra não os possua. Notamos uma narrativa mais lenta, um processo de criação e desenvolvimento que não se apressa e aposta mais no clima, em atmosfera, atuações e dramaticidade dos eventos. É estranho ver tal roupagem para um longa desta franquia? Sim, pois não é esperado. Ao mesmo tempo, chega como novidade bem-vinda.

A franquia O Grito (ou The Gruge, o rancor) nasceu de uma nova onda de produções de terror japonesas, que ganharam repercussão fora de seu país de origem graças ao interesse de produtores americanos em refilmá-las nos EUA. O primeiro do novo lote foi O Chamado, e seguindo na esteira veio o Grito. A obra japonesa de 2002, foi refilmada em Hollywood em 2004 e trouxe a estrela da TV Sarah Michelle Gellar como protagonista. Além dela, como cicerone deste intercâmbio cultural estava um verdadeiro aficionado pelo gênero, o cineasta Sam Raimi (Evil Dead).

Dezesseis anos depois, e duas sequências que morreram na praia, Raimi volta a investir na ideia, desta vez apostando num clima mais sóbrio, num teor mais real e cru, e trazendo um elenco invejável para este tipo de produção. A versátil Andrea Riseborough (atriz sempre em busca de novos desafios) é quem protagoniza na pele da detetive Muldoon, personagem dona de seus próprios demônios internos, e quem conecta as três tramas dentro da narrativa fragmentada – outra aposta criativa e inusitada para o projeto. Além dela, dois indicados ao Oscar (Demián Bichir e Jacki Weaver) e um elenco estelar (Lin Shaye, Frankie Faison, William Sadler, John Cho e Betty Gilpin) desfilam em tela dando credibilidade a seus papeis.

O jovem cineasta Nicolas Pesce, um nome promissor, é quem cuida do roteiro e direção. O diretor investe de forma mais dedicada do que esperaríamos de um projeto deste, ou que de fato o longa merecia. Seu comprometimento eleva a obra a outro patamar, criando o melhor filme desta franquia. A ousadia na forma de se contar esta história é um de seus grandes atrativos. E o roteiro tenta fazer o que pode para apresentar novidade dentro deste argumento muito conhecido, sobre casas assombradas e maldições.

Outra curiosidade é que embora se trate de um reboot, ele não descarta as produções anteriores. Desta vez, a ação é trazida para o território norte-americano, mas ficamos sabendo da lenda em torno do “rancor” japonês, e como ele é levado para os EUA, como se fosse uma doença infecciosa, de lá da terra do sol nascente, assim conectando as histórias. Logo, dois jovens corretores são os primeiros a serem expostos à maldição, que segue sendo passada para todos os que entram em contato com ela.  O grau de visceralidade, de gore, e as cenas de violência e mortes intensas chocam. Mas O Grito não se prende a elas para vender seu produto, elas são apenas notas de rodapé, criadas longe de se tornarem detestáveis como em mais um torture porn.

O Grito é um terror diferenciado. Que cria uma interessante analogia com tragédias diárias as quais somos expostos e como lidamos com elas, tentando superá-las. Aborda depressão, loucura e suas consequências (principalmente no trecho com Lin Shaye) de forma mais responsável do que geralmente notamos em produções do tipo. A opção seguida para revigorar a ideia não poderia ser mais bem-vinda e aplicada. Intenção louvável dos envolvidos que talvez não seja apreciada pelos fãs de outro estilo de obras do gênero.

‘A Órfã’, ‘Premonição 4’, ‘Sexta-Feira 13’ | 16 Filmes de Terror Famosos que Completam 16 ANOS

Filmes de terror nunca saem de moda. Além dos clássicos que amamos, todo ano somos brindados com novidades fresquinhas que chegam para arrepiar todos os nossos fios de cabelo. Mas o que acontece quando as novidades se tornam clássicos? Bem, isso é sinal de quem estamos ficando velhos. O tempo passa para todos, para mim, para você e até mesmo para os filmes de terror. Parece que foi ontem, mas algumas obras muito famosas do horror já estão completando dezesseis anos de seu lançamento.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu em sua nova lista, relembrar com vocês esses filmes que completam 16 anos em 2025.

Não esqueça de comentar abaixo quais são os seus preferidos e quais cometeu a heresia de ainda não ter assistido. Vem lembrar.

Zumbilândia

Aqui, temos um exemplar do “terrir” – que está em vias de lançar sua tão planejada continuação (que passou por uma verdadeira epopeia, entre projetos para o cinema e TV cancelados). Quando foi lançado em 2009, os filmes de zumbis não eram novidade e estavam começando a crescer em seu status (a série Walking Dead, por exemplo, seria lançada no ano seguinte). Nem mesmo os filmes de terror cômico sobre zumbis eram mais novidade, com exemplares como Todo Mundo Quase Morto (2004) e os fracassos Fido (2006) e As Strippers Zumbi (2008). Mas Zumbilândia elevou o jogo e mostrou como fazer, se tornando um cult imediato. Fora isso, Jesse Eisenberg e Emma Stone se tornaram astros depois do filme. E a participação de Bill Murray é simplesmente hilária.

 

Garota Infernal

Novamente utilizando o título referente ao inferno – ao menos no Brasil -, este longa aproveitava o auge de popularidade da musa Megan Fox e explorava sua sexualidade latente e inerente. Em Jennifer´s Body (ou o Corpo de Jennifer), Fox viveu a menina mais popular da escola, melhor amiga da nerd vivida por Amanda Seyfried – igualmente em ascensão na carreira, tendo saído do sucesso de Mamma Mia no ano anterior. Uma banda de rock em busca de fama e sucesso – da qual a dupla de amigas é fã -, resolve usar Jennifer como sacrifício para uma oferenda ao demônio. Assim, o grupo consegue o que deseja, e a protagonista se torna uma criatura maligna devoradora de homens – literalmente. Este é outro exemplar do terrir – filmes de terror com muito humor implícito, diálogos sarcásticos e sacadas espertas.

 

A Órfã

Adaptado de uma história real, e dirigido por Jaume Collet-Serra (Águas Rasas), o filme conta sobre Esther (a ótima Isabelle Fuhrman), uma menininha de 9 anos, saída do orfanato direto para a casa dos Coleman (papel de Vera Farmiga e Peter Sarsgaard). A história poderia ser perfeita e repleta de amor, mas este é um thriller, então a coisa não acaba bem. Esther não é tão inocente quando diz e guarda um terrível segredo. A Órfã poderia ser um filme de terror qualquer, mas dois motivos o fazem um dos maiores acertos da Warner no gênero nos últimos tempos: a atuação da pequena atriz principal e a reviravolta gélida da trama – da qual ninguém esquece jamais.

 

Arraste-me para o Inferno

Outro item que mostrou que os gêneros terror e comédia podem funcionar muito bem quando trabalhados da maneira certa, esta produção é dirigida por ninguém menos do que Sam Raimi. Também pudera, por trás temos um verdadeiro mestre do estilão – vide a franquia Evil Dead – A Morte do Demônio/Uma Noite Alucinante. E Arraste-me para o Inferno é o mais legítimo herdeiro no cinema de sua famosa franquia citada, mesmo sem pertencer ao mesmo universo. E pensar que Ellen Page deixou passar a chance de ser divertir horrores como a protagonista. Na trama, uma funcionária de banco (a sumida Alison Lohman) nega um empréstimo a uma velha cigana, que termina ficando sem casa. A idosa então joga uma maldição na jovem – que agora tem os dias contados para reverter a situação ou ir direto para o inferno.

A Trilha

Este é um filme mais nos moldes do whodunit – subgênero do suspense ou terror no qual o espectador precisa adivinhar quem cometeu o crime. Aqui, um grupo de três casais viaja junto por locais paradisíacos no Havaí. Maravilhoso, certo? O único problema é que o sexteto recebe a informação de que um casal de serial killers está passando pelo local e acaba de matar mais algumas pessoas. E agora? Quem são os assassinos? Os hippies vividos por Chris Hemsworth (numa era pré-Thor) e Marley Shelton?  Os certinhos Milla Jovovich e Steve Zahn? Ou os aventureiros Timothy Olyphant e Kiele Sanchez (saída do sucesso de Lost)? No mesmo ano, Jovovich lançava o terror extraterrestre Contatos de 4º Grau – todo gravado no estilo found footage.

Remakes

O ano de 2009 lançou uma verdadeira enxurrada de refilmagens de produções do gênero. Isso demonstra que nesta época elas estavam mais populares do que nunca. Veja abaixo as mais famosas:

 

Sexta-Feira 13

Não poderíamos começar por outra que não fosse a icônica releitura de uma das três franquias slasher mais amadas do cinema (as outras duas sendo Halloween e A Hora do Pesadelo). Aqui, no entanto, os criadores misturam pelo menos os três primeiros filmes da década de 1980 em sua trama. Apesar do sucesso moderado e dos planos, uma continuação ainda não conseguiu sair do papel. O remake traz Jared Padalecki, o Sam da série “eterna” Sobrenatural, como o protagonista.

 

Dia dos Namorados Macabro

Esta refilmagem ainda pegou carona em outra tendência crescente há dezesseis anos, os filmes em 3D. O longa foi fortemente vendido com tal mote – no mesmo ano em que Avatar revolucionava o seguimento. Tanto que seu título original é My Bloody Valentine 3D. O remake é bem fiel ao original, contando a história de um assassino mascarado, usando o uniforme dos operários de uma mina, que ataca suas vítimas no dia dos namorados. Por trás do assassino existe uma lenda, já que ataca em épocas diferentes, e o novo filme brinca bem com isso. O filme original era uma produção canadense de 1981. Protagonizando o remake, outro veterano da série Sobrenatural, Jensen Ackles, o Dean.

O Padrasto

Aqui o remake é de um longa de 1987, protagonizado por Terry O´Quinn, o Locke da série Lost – que rendeu uma continuação em 1989. O protagonista é um psicopata completo, que romanceia e se casa com mulheres divorciadas ou viúvas, somente para se infiltrar em sua família, ganhar sua confiança e depois matar todos. O remake traz Dylan Walsh no papel do vilão, que contrasta bem com sua aparência de bom moço. Uma curiosidade é que no papel do filho mais velho da próxima família na lista do louco, está Penn Badgley, que recentemente fez muito sucesso vivendo justamente um psicopata, na série da Netflix, YOU (Você). O elenco conta ainda com a polêmica Amber Heard.

A Última Casa

Refilmagem de uma obra barra-pesada de 1972, dirigida por Wes Craven, intitulada Aniversário Macabro no Brasil. A nova versão conta com a ótima Sara Paxton no papel de uma jovem atacada e abusada por criminosos, que tentam matá-la, mas ela sobrevive. Ela é encontrada por seus zelosos pais. Um tempo depois e esta “quadrilha de sádicos” pede abrigo, justamente na casa da vítima. O que significa que é hora da vingança. No elenco, Aaron Paul, o Jesse de Breaking Bad, vive um dos criminosos.

 

O Mistério das Duas Irmãs

Um dos longas mais subestimados da lista, trata-se da refilmagem do asiático Medo (A Tale of Two Sisters, 2003).  Na refilmagem temos a talentosa Emily Browning no papel da protagonista, uma jovem que precisou de tratamento numa clínica após a morte suspeita de sua mãe. Ao voltar para a casa de sua família, se junta à sua irmã mais velha (papel da gracinha Arielle Kebbel) e começam a investigar a nova esposa de seu pai (papel de Elizabeth Banks), a antiga enfermeira de sua mãe. Ao mesmo tempo, as duas começam a ser assombradas por estranhos acontecimentos no local.

Pacto Secreto

Quem disse que terror é um gênero exclusivamente masculino? Clamando seu lugar entre os slashers, este terror “feminista” traz um grupo de estudantes de uma casa de sororidade, passando o pão que o diabo amassou após um trote sair do controle causando a morte de uma das alunas. A versão original, intitulada Assassinatos na Fraternidade Secreta, foi lançada em 1983. No elenco do remake, Jamie Chung, a Blink da série The Gifted, Rumer Willis (filha de Bruce Willis e Demi Moore) e a saudosa Carrie Fisher no papel da administradora do local.

Sequências

Premonição 4

Tudo que faz sucesso, precisa ser continuado. E quando falamos em terror, isso se torna uma certeza absoluta. O difícil é depois saber a hora de parar. Assim, o sucesso surpresa Premonição (Final Destination, 2000) se tornou uma das franquias mais rentáveis do gênero na década passada. A premissa é simples, mas eficiente – o problema é que as sequências a repetiram à exaustão, uma ou outra adicionando algum elemento novo e criativo. Na trama, um grupo de jovens “dribla” a morte em algum evento trágico – sempre com a ajuda de um integrante que possui “o dom da premonição” e antevê o acidente. A graça deste quarto exemplar é dar uma de “Sexta-Feira 13” e brincar com o público prometendo ser o capítulo final, assim como no quarto episódio dos filmes do Jason. Em ambos os casos a série continuou.

 

H2: Halloween 2

Este é um caso curioso na lista, pois se trata da continuação de uma refilmagem, mas não exatamente a refilmagem da continuação. Deu para entender? O primeiro filme dirigido por Rob Zombie era declaradamente um remake do clássico de 1978, imortalizado por John Carpenter. É difícil ocupar a sombra da obra, mas a refilmagem tem seus admiradores. No entanto, Zombie pôde seguir seu próprio caminho quando chegou a hora de comandar a continuação dois anos depois. E o diretor até brinca com referências a Halloween II (1981), que se passa todo em um hospital (ou ao menos 90%). Aqui, esta sequência também dá a entender que teremos uma trama no hospital, mas logo depois o filme caminha com as próprias pernas, desbravando uma estrada completamente nova – seja para o bem ou para o mal.

[REC]² – Possuídos

Continuação do bem sucedido terror espanhol, que se transformou em filme cult, e contava a história de uma repórter no plantão da madrugada, seguindo um grupo de bombeiros por suas emergências noturnas. A mais nova é um chamado de um prédio, no qual estranhos acontecimentos estão ocorrendo. Logo, a repórter, os bombeiros e os moradores se veem presos no prédio lutando por sobrevivência. Este é um criativo terror, todo produzido no estilo found footage, no qual a câmera da reportagem serve como nossos olhos para as ocorrências no filme. A parte 2, lançada dois anos depois, consegue ir ainda mais além, elevando todos os elementos, inclusive o terror, e adicionando na mistura novos itens, como adrenalina (o ritmo é mais frenético) e mais sobre a mitologia do tema principal – que não vale a pena ser revelado. Uma pena que depois disso, a série tenha apenas decaído com seus últimos dois exemplares. Fora isso, o longa foi refilmado nos EUA logo no ano seguinte, com o título Quarentena (2008).

Abismo do Medo – Parte 2

Ao contrário do item acima, esta continuação vai pelo caminho oposto e joga na lama o nome da obra-prima de 2005, dirigida e criada pelo britânico Neil Marshall (que está no comando do novo Hellboy). O filme original era claustrofóbico, intimista e inesperado – esta talvez seja a sua melhor característica. Um grupo formado só por mulheres, se reúne numa cabana para passar o fim de semana, conversar, beber e relaxar. Muito necessário, já que a protagonista Sarah (Shauna Macdonald) perdeu seu marido e filha num terrível acidente de carro. Além do tempo, as amigas decidem se exercitar, explorando uma caverna inóspita através do rapel. No local, precisam combater seus demônios internos e externos. Pois algo as espreita nas sombras. A sacada genial é a mescla de gêneros e o desfecho. E isso é exatamente o que a continuação trata de apagar. Ou seja, a parte 2 não é somente ruim por ser um caça-níquel desavergonhado que não acrescenta nada de novo e apenas suga, como também tenta manchar o original desfazendo o que havia sido estabelecido.

O Grito 3

Aposto que muitos de vocês sequer sabiam da existência desta continuação. Pois bem, aqui temos um caso parecido ao do item acima. O primeiro O Grito (The Grudge, 2004) era a refilmagem americana de uma obra japonesa de 2002 – Ju-on, no original. O longa trazia Sarah Michelle Gellar, a eterna Buffy, como protagonista, uma jovem morando no Japão e se deparando com uma forte presença maligna na casa na qual cuidava de uma idosa senhora. Dois anos depois e chegava a continuação, que também contava com uma participação de Gellar, mas apresentava um elenco de jovens talentos promissores, vide Amber Tamblyn, Arielle Kebbel, Sarah Roemer, Teresa Palmer e a veterana Jennifer Beals. A terceira parte foi lançada direto em vídeo, tanto no Brasil quanto nos EUA, e no elenco, o nome mais conhecido é o de Shawnee Smith, musa da década de 1980, de filmes como Curso de Verão (1987) e A Bolha Assassina (1988), e veterana da franquia Jogos Mortais – que lançava também há Dezesseis anos o seu sexto exemplar, com a presença da atriz no papel da pupila Amanda.

‘Playtime’: Confira a websérie assustadora no estilo ‘Boneco Assassino’

O pessoal do studioADI, premiada empresa de efeitos especiais, lançou uma nova websérie, intitulada ‘Playtime‘, que faz homenagem ao clássico ‘Brinquedo Assassino‘.

Confira os dois primeiros episódios:

A trama gira em torno de um boneco assassino chamado Billy, que é a estrela de uma antiga franquia de terror. A série brinca com a metalinguagem quando Billy descobre que sua franquia ganhará um reboot…

O próximo episódio deve sair em breve.

‘3%’: Terceira temporada já está disponível na Netflix!

A terceira temporada de ‘3%‘ estreou hoje (7) na Netflix. Todos os episódios do novo ciclo já estão disponíveis na plataforma.

Confira o trailer:

Criada por Pedro Aguilera, o plano é realizar cinco temporadas sobre a série.

A trama se passa em um mundo no qual todas as pessoas, ao completarem 20 anos, podem se inscrever para um processo seletivo que os levará a um “novo mundo”, cheio de oportunidades e promessas de uma vida melhor. Apenas 3% das pessoas são aprovadas para ingressarem nessa área, mas, até lá, um processo bastante cruel é imposto aos candidatos.

João Miguel, Bianca Comparato, Zezé Motta, Rodolfo Valente, Vaneza Oliveira, Michel Gomes, Rafael Lozano e Viviane Porto estrelam.