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‘Mademoiselle Paradis’: Drama histórico francês ganha teaser legendado; Assista!

A A2 Filmes divulgou o teaser legendado do filme ‘Mademoiselle Paradis‘.

Confira:

Escrito e dirigido por Barbara Albert, o longa é baseado na obra de Alissa Walser.

Viena, 1777. A pianista cega Maria Theresia Paradis, hoje com 18 anos de idade, perdeu a visão durante seus primeiros anos de vida. Após inúmeros experimentos médicos fracassados, seus pais a levam ao controverso médico Franz Anton Mesmer, e ela se junta a um grupo de pacientes extravagantes, que buscam no magnetismo uma oportunidade de cura para males que a ciência tradicional não resolve. Ela goza de liberdade pela primeira vez neste mundo, mas começa a notar que, se o tratamento de Mesmer lhe permite recuperar a visão, ela perde sua virtuosidade musical.

Maria Dragus, Devid Striesow e Lukas Miko estrelam.

Mademoiselle Paradis‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de maio.

‘Good Girls’: 3ª temporada ganha primeiro teaser; Assista!

A NBC divulgou o primeiro teaser da 3ª temporada de ‘Good Girls‘.

Confira:

O próximo ano irá estrear no dia 16 de fevereiro.

Vale lembrar que a emissora encomendou 3 episódios extras para a próxima temporada, totalizando 16 episódios para o terceiro ano.

Crítica | Good Girls – Netflix lança deliciosa série com mulheres assaltantes

No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.

A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.

Christina Hendricks, Retta, Mae Whitman, Matthew Lillard, Reno Wilson, Manny Montana, Lidya Jewett, Izzy Stannard e David Hornsby estrelam.

‘Don’t Look Back’: Terror do roteirista de ‘Premonição’ ganha trailer sinistro; Assista!

O terror ‘Don’t Look Back‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Jeffrey Reddick, roteirista de ‘Premonição‘.

Caitlin Kramer está tentando superar um evento trágico, onde foi uma das pessoas a ver um homem ser brutalmente assassinato. Quando as testemunhas começam a morrer misteriosamente, ela deve descobrir se está sendo perseguida pelo assassino ou algo sobrenatural…

O elenco conta com Kourtney Bell, Jeremy Holm, Skyler Hart, Will Stout, Jaqueline Fleming, Han Soto, Damon Lipari, Amanda Grace Benitez, Stephen Twardokus e Dean West.

O longa será lançado em VOD no dia 16 de outubro.

‘Stranger Things’: Novas imagens indicam possível tragédia na 4ª temporada [SPOILER]

Através do Twitter, novas imagens dos bastidores das filmagens da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ vazaram na internet.

As imagens mostram alguns membros no elenco e da equipe reunidos no cemitério de Hawkins.

Confira:

Apesar de não termos nenhum contexto sobre a cena, os fãs já estão temendo a possível morte de alguns dos seus personagens favoritos.

Vale lembrar que, em entrevista ao Games Radar, o ator Joe Keery, que interpreta o Steve Harrington, afirmou que a 4ª temporada será a mais assustadora da série.

“Cara, a quarta temporada será incrível – os irmãos Duffer conseguiram surpreender novamente. Eu acho que essa temporada – e eu sei que eu falo isso todo ano – será a mais assustadora da série.”

A trama da quarta temporada vai mostrar o Hopper preso na Rússia, enquanto, nos EUA, um novo terror surge, algo há muito enterrado, que irá conectar tudo.

O próximo ciclo terá nove episódios, mas segue sem previsão de estreia. Devido ao surto de Coronavírus, a produção do novo ano teve que ser interrompida.

Assista ao teaser:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘The Boys’: Spin-off animado ganha novo teaser divertido; Confira!

A Amazon Prime divulgou um novo teaser divertido da série animada ‘Diabolical‘, spin-off de ‘The Boys‘.

Confira:

Todos os episódios da série antológica serão lançados no dia 4 de março.

A produção irá revelar histórias não contados no universo de ‘The Boys‘, trazidas à vida por algumas das mentes mais brilhantes da atualidade, incluindo Awkwafina, Garth Ennis, Eliot Glazer, Ilana Glazer, Evan Goldberg, Seth Rogen, Simon Racioppa, Justin Roiland and Ben Bayouth, Andy Samberg e Aisha Tyler.

Os episódios terão cerca de 12-14 minutos de duração, e cada um terá seu próprio estilo de animação.

David Arquette fala sobre possível RETORNO em ‘Pânico 6’

Em entrevista ao Josh Wilding, o ator David Arquette comentou sobre o legado da franquia ‘Pânico‘, e o seu possível retorno no sexto filme da saga – que será lançado em 2023.

“Foi muito emocionante ver a reação dos fãs [com a morte do Dewey]. Foi difícil, porque essa é uma franquia que eu amava fazer parte. Eles estão fazendo o sexto filme e eu estou aqui. É difícil. Esses filmes são muito queridos para mim, mas amo a forma como eles lidaram com isso.”

Sobre um possível retorno, o ator completa: “Quem sabe? Qualquer coisa é possível. Quero dizer, quantos filmes Jason ou Michael Myers já estrelaram? Dewey não é um assassino, mas filmes de terror sempre apresentam esses elementos de ‘retorno dos mortos’.”

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

O novo filme contará com o retorno de Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad), Courteney Cox (Gale) e Hayden Panettiere (Kirby).  

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco. 

Confira a sinopse:

“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornarão para a próxima aventura, que está programado para chegar aos cinemas em 31 de março de 2023.

Assista à nossa crítica do último longa:

 

É Assim que Acaba

(It Ends with Us)

Elenco:

Blake Lively
Brandon Sklenar
Justin Baldoni
Jenny Slate

Direção: Justin Baldoni

Gênero: Romance

Duração: 131 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 8 de Agosto de 2024

Sinopse: 

Em É ASSIM QUE ACABA, Lily acredita que encontrou o amor verdadeiro com Ryle, mas quando um incidente doloroso desencadeia um trauma do passado, ela deve decidir se apenas o amor conseguirá levar seu casamento adiante. No entanto, as coisas se complicam quando seu primeiro grande amor retorna à sua vida.

Crítica: 

Crítica | É Assim Que Acaba – Blake Lively Imprime Suavidade à Temas Pesados do Best-Seller de Colleen Hoover

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro homônimo escrito por Colleen Hoover;

Trailer:

Cartazes: 

é assim que acaba

Fotos: 

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Nicolas Cage está ATERRORIZANTE no novo trailer de ‘Vínculo Mortal’; Confira!

O terror psicológico ‘Vínculo Mortal‘ (Longlegs), que trará o veterano Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’) como um sádico serial killer, ganhou um novo trailer sinistro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de Agosto.

As primeiras reações já saíram, e elas são extremamente positivas! Os críticos aclamaram o tom sinistro da produção e a apontam como uma das melhores do ano, além de elogiaram as performances sólidas de Cage e da protagonista interpretada pela Maika Monroe.

Confira as reações dos críticos:

“Preparem-se, porque ‘Vínculo Mortal‘ é um filme bom de verdade. Absolutamente sinistro, com uma atmosfera aterrorizante. Maika Monroe está incrível e Nicolas Cage está perturbador. Esse filme é o Osgood Perkins em sua melhor forma. Este filme é como ‘O Silêncio dos Inocentes’ contemporâneo.”

“‘Vínculo Mortal‘ é um filme de terror impressionante que devora os espectadores. Arrebatador e sedutor, você sentirá o terror em seus ossos. Oz Perkins arrasa; o elenco, incluindo Nicolas Cage e Maika Monroe, está excelente. ‘Longlegs’ é um dos melhores filmes de 2024.”

“‘Vínculo Mortal‘ constrói tensão e não para mais. Maika Monroe entrega uma performance impactante, enquanto a atuação maníaca do Nicolas Cage resulta em um desconforto inquietante.”

“‘Vínculo Mortal‘ é diferente de tudo o que eu havia imaginado. É perturbador e inquietante, e nunca deixa o público relaxar. Maika Monroe e Nicolas Cage entregam performances sensacionais, mas Alicia Witt rouba a cena. Osgood Perkins nunca erra, e eu posso prometer que vocês não estão prontos para este filme.”

“Me sinto sortudo por ter tido a oportunidade de assistir ‘Vínculo Mortal‘ e, sem exagero, esse pode ser o melhor filme de 2024. Oz Perkins realmente consegue me deixar inquieto; este filme é a obra-prima dele. Maika Monroe dá vida a uma protagonista única em uma performance fabulosa, enquanto Nicolas Cage está assombroso.”

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda contará com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

 Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

C2 Motion Picture Group irá produzir, além de financiar o longa.

Cage também servirá como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

Daniel Gillies, de ‘The Originals’, estrelará novo TERROR de possessão demoníaca

De acordo com o Deadline, Daniel Gillies (‘The Originals’) será o protagonista de ‘Shaman‘, novo terror de possessão demoníaca.

Sara Canning (‘The Vampire Diaries’) e Jett Klyne (‘Amizade Maldita’) também foram confirmados no elenco.

Na trama…

“Uma missionária (Canning) e seu marido (Gillies) buscam converter uma comunidade indígena em uma remota aldeia equatoriana. Após um confronto com o xamã local, cujas crenças entram em choque com as dela, o filho da missionária (Klyne) se torna aparentemente possuído por um espírito antigo. Forçada a confrontar sua fé e um demônio mais antigo que sua própria religião, ela deve fazer uma escolha impossível que pode salvar seu filho ou amaldiçoar suas almas.”

Confira a 1ª imagem oficial e siga o CinePOP no Youtube:

Antonio Negret (‘Prodigal Son’) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Daniel Negret.

Sem data de estreia, o terror está programado para meados de 2025.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Confira os 5 primeiros minutos da ÚLTIMA temporada de ‘Stranger Things’

A Netflix divulgou um clipe inédito com os cinco primeiros minutos da 5ª (e última) temporada de ‘Stranger Things‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final será dividido em três partes:

Volume 1: 26 de novembro, às 22h
Volume 2: 25 de dezembro, às 22h
Episódio final: 31 de dezembro, às 22h

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Robert Pattinson caça pedófilos no trailer de ‘Primetime’, no suspense criminal da A24

A A24 divulgou o primeiro trailer de ‘Primetime‘, novo suspense criminal estrelado por Robert Pattinson (‘Batman’).

Na trama, o ator interpreta Chris Hansen, apresentador do programa de sucesso ‘Para Pegar um Predador‘, onde ele confrontava predadores de crianças em uma operação de emboscada – o que acabou transformando a televisão norte-americana para sempre.

Confira:

A direção fica a cargo de Lance Oppenheim, renomado por seu trabalho no universo dos documentários, enquanto o roteiro é assinado por Ajon Singh.

O elenco ainda conta com Merritt Wever, Skyler Gisondo, Phoebe Bridgers, Matthew Maher, Bokeem Woodbine e Anna Faris.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 25 de setembro.

‘Star Wars – Os Últimos Jedi’ mostrará o amadurecimento de Finn, diz diretor

O ex-stormtrooper Finn, interpretado por John Boyega, terá um destaque maior em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’.

A informação foi compartilhada pelo cineasta Rian Johnson, durante uma entrevista ao site Variety. Segundo ele, o objetivo era fazer com que o personagem crescesse, se encontrando em outras proporções dentro da trama:

“Eu e Boyega pensamos a mesma coisa e queríamos que no Episódio VIII seu personagem se fortalecesse e amadurecesse ainda mais. E não digo no sentido de aprimorar os atributos vinculados a ele, mas si, de genuinamente fortalecê-lo, ao ponto que ele descubra o potencial e que tem e passe a acreditar em si mesmo”.

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

‘Cats’: Anne Hathaway negocia estrelar adaptação de musical da Broadway

A vencedora do Oscar, Anne Hathaway, está em negociações para estrelar a adaptação do emblemático musical da Broadway, ‘Cats‘. A informação foi compartilhada pelo That Hashtag Show.

Segundo o portal, a Universal Studios – que adquiriu os direitos de produção da obra em 2016 – estaria também considerando escalar a cantora/atriz Rihanna. No entanto, ainda não se sabe para quais papéis seriam.

Cats‘ é um musical composto por Andrew Lloyd Webber, que estreou em Londres em 1981 e acabou permanecendo por 18 anos em cartaz na Broadway. Para realizar esse espetáculo, Llyod Webber musicou uma série de poemas de T. S. Eliot sobre gatos, fazendo de Memory a música de maior sucesso de toda a peça.

 

‘Game of Thrones’: Fãs reclamam que episódio estava ‘escuro demais’ para entender

O terceiro episódio da última temporada de ‘Game of Thrones‘ foi bombástico e intenso, com cenas de ação rápidas e bem elrtrizantes.

E embora o capítulo tenha batido recordes de audiência ao redor do mundo, uma das grandes reclamações dos fãs  foi a qualidade da direção das cenas de guerra nos primeiros 45 minutos do episódio. No Brasil e fora do país, usuários reclamaram a falta de luminosidade prejudicou a visibilidade das tomadas de ação, tornando o episódio bastante confuso.

Os internautas foram ao Twitter reclamar do problema, transformando tudo em vários e divertidos memes.

Confira:

“Eu ainda estou incomodado pela iluminação escura de GOT. Parecia que eu estava assistindo a uma versão ilegal de todo o episódio”.

“Eu na metade do tempo, porque estava escuro pra caramba”.

“A pior parte do episódio para mim foi o quão escuro os primeiros 45 minutos foram. Eu entendo, eles lutam à noite…Mas vocês não poderiam ter melhorado o brilho só um pouquinho?”

“Tentando ver o que diabos está acontecendo durante essas cenas escuras de batalha”.

“Spoilers de GOT fora de contexto. Oh, você não consegue ver nada? Isso é porque o episódio estava escuro pra C***”

“Eu tentando ver quem está lutando contra quem no escuro”.

 

Crítica | Game of Thrones 08×02 – A Knight of the Seven Kingdoms 

 

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

Confira as estreias da Netflix nesta semana

Mais uma semana de maio começou e a grade de programação da Netflix continua crescendo, com a chegada de vários novos títulos.

E entre as estreias programadas, está o lançamento da comédia romântica ‘Um Crime Para Dois‘, produção da Paramount Pictures originalmente programada para estrear nos cinemas.

Além disso, a terceira temporada de Dinastia também estreia nessa semana, ao lado do clássico de suspense, Psicose’.

E para você não perder nenhum lançamento, confira a agenda de estreias da Netflix para essa semana. Programe-se e que comecem as maratonas!

17/05

Despedida em Grande Estilo
Depois de perder a aposentadoria em um golpe, três amigos resolvem roubar um banco. O problema vai ser escapar do FBI. Com Morgan Freeman, Michael Caine e Alan Arkin,

18/05

Batalha das Flores
Nesta competição, equipes de floristas, escultores e paisagistas colocam seu talento à prova na criação de instalações florais extravagantes.

19/05

Doces Magnólias
Desde o fim de seu casamento, Maddie Townsend lida com os três filhos, o marido infiel e um pretendente que está na boca do povo. É mulher-polvo que se diz?

Patton Oswalt: I Love Everything
Em seu novo especial de stand-up, Patton Oswalt homenageia Bob Rubin, uma de suas maiores influências.

20/05

Ben Platt – Ao Vivo em NY
O ator e cantor Ben Platt, da série The Politician, se apresenta em um show lotado no Radio City Music Hall, em Nova York.

22/05

Control Z
Solitária e observadora, Sofía está empenhada em descobrir quem está revelando os segredos dos alunos de sua escola nas redes sociais.

História: Direto ao Assunto
Aulas curtas de história usam infográficos e imagens de arquivo para falar sobre avanços da ciência, movimentos sociais e descobertas que mudaram o mundo.

Sunset – Milha de Ouro: Temporada 2
O reality com os corretores dos imóveis mais sofisticados de Los Angeles volta para a temporada 2 documentando suas vidas, seus anúncios requintados e os clientes famosos.

Um Crime para Dois
À beira da separação, um casal é suspeito de assassinato. É melhor eles correrem para descobrir o verdadeiro culpado e se safar da acusação.

Ted
Depois de ganhar vida, um ursinho de pelúcia desbocado e baladeiro faz de tudo para impedir que seu dono se case com a namorada. Com Mark Wahlberg, que estreou em março, pela Netflix, o filme Troco em Dobro.

Hulk
A experiência do doutor Bruce Banner não deu certo. Agora, toda vez que perde o controle, ele se transforma em um monstro verde tomado pela raiva.

Psicose
Depois de roubar um monte de dinheiro e fugir em busca de uma vida nova, uma funcionária de uma imobiliária acaba se refugiando no sinistro Hotel Bates neste clássico de 1960.

23/05

Dinastia: Temporada 3
Na terceira temporada, esta releitura da famosa novela americana dos anos 1980 escancara as disputas de poder entre duas das famílias mais ricas dos EUA.

‘Grown-ish’: 4ª temporada ganha data de estreia e primeira imagem oficial

A 4ª temporada da popular série ‘Grown-ish‘ finalmente ganhou data de estreia e os novos episódios começarão a ser exibidos a partir do dia 08 de julho nos Estados Unidos.

A novidade, confirmada com exclusividade pela revista EW, ainda veio acompanhada da primeira imagem oficial da série, que traz os atores Yara Shahidi e Trevor Jackson em destaque.

Confira:

GROWN-ISH – “Episode 401” (Freeform/Eric McCandless)
TREVOR JACKSON, YARA SHAHIDI

Assista ao teaser:

Criada por Kenya Barris e Larry Wilmore, a série é um spin-off de ‘Black-ish‘.

A trama é centrada em Zoey (Shahidi), filha mais velha dos Johnson. A comédia mostra sua vida após entrar na faculdade, e discute tanto problemáticas adolescentes quanto outras complexidades das relações interpessoais no mundo contemporâneo.

Yara Shahidi, Trevor Jackson, Francia Raisa, Emily Arlook, Jordan Buh, Chloe Bailey, Halle Bailey e Luka Sabbat estrelam.

‘Karoshi’: Cynthia Erivo vai estrelar novo thriller produzido pelo diretor da franquia ‘John Wick’

Após ser indicada ao Oscar por sua aclamada performance em ‘Wicked‘, Cynthia Erivo vai estrelar o novo thriller da Lionsgate, ‘Karoshi‘. A informação foi revelada pelo The Hollywood Reporter.

A vencedora do Emmy, Tony e Grammy Award vai contracenar ao lado de Teo Yoo, que fez sua grande estreia hollywoodiana em ‘Vidas Passadas‘. Isabel May, da série ‘1923‘, completa o elenco de protagonistas.

Takashi Doscher assina o roteiro e vai assumir a direção do longa. Ele é o mesmo responsável pelo scifi distópico ‘Procurada‘, estrelado por Freida Pinto e Leslie Odom Jr.

Os detalhes da trama e dos personagens seguem sob sigilo, mas ‘Karoshi‘ é descrito como um “thriller corporativo com um toque samurai”. A história se passará em uma Nova York influenciada pelo Japão e ainda abordará temas ligados à vingança.

Em janponês, “karoshi” se refere a uma inexplicável e súbita morte ligada ao excesso de trabalho.

A previsão é que a produção comece a ser rodada no mês de junho. Chad Stahelski, Alex Young e Jason Spitz vão produzir o longa pela 87Eleven Entertainment. O projeto faz parte do acordo contratual firmado entre a produtora e a Lionsgate.

Vale lembrar que Erivo retorna aos cinemas no segundo semestre de 2025 como Elphaba, na sequência ‘Wicked: For Good‘.

Além disso, a atriz vai estrelar ‘Jesus Cristo Superstar‘ no Hollywood Bowl e apresentará o Tony Awards 2025.

Ela está atualmente filmando a adaptação do livro ‘Filhos de Sangue e Osso‘, ao lado de um elenco estelar que inclui Viola Davis e Idris Elba. Erivo também fará uma participação na última temporada de ‘Poker Face‘.

Crítica | A Pequena Amélie prova ser a animação mais sensível e profunda da corrida pelo Oscar 2026

A infância raramente foi retratada com tanta delicadeza no cinema de animação quanto em A Pequena Amélie (Amélie et la Métaphysique des tubes). Depois de uma trajetória promissora no circuito internacional, o filme finalmente chega aos cinemas brasileiros. Lançado no Festival de Cannes no ano passado, vencedor do prêmio do público em Annecy e indicado ao Oscar de Melhor Animação, o filme dirigido por Maïlys Vallade e Liane-Cho Han é um daqueles raros projetos que parecem pequenos na concepção, mas são grandes na sensibilidade.

Baseado na novela autobiográfica Metafísica dos Tubos (2000), da escritora belga Amélie Nothomb, o filme acompanha uma versão ficcionalizada da autora quando ainda era uma criança de três anos vivendo em Kobe, no Japão, no final dos anos 1960. Até essa idade, Amélie vivia em um estado quase vegetativo, alheia ao mundo ao redor. Quando finalmente desperta para a realidade, ela passa a encarar a própria consciência com uma mistura de descoberta, estranhamento e certa arrogância infantil.

É nesse instante que surge uma das ideias mais bonitas da narrativa: quando Amélie domina a fala e percebe seu próprio poder de observar e nomear o mundo, ela chega a se definir como uma espécie de “deus”. Não por soberba, mas pela lógica de quem acredita que o universo nasce da própria percepção; ideia que o roteiro abraça com rara delicadeza

O enredo constrói então um retrato muito sensível da infância: frágil, confusa e ao mesmo tempo intensamente poderosa. A pequena Amélie, inicialmente quase selvagem e incompreendida pelos pais e irmãos, encontra laços inesperados com duas figuras fundamentais: a avó Claude, cuja presença desperta nela uma ternura imediata (e que a conquista com um simples pedaço de chocolate branco belga), e a babá japonesa Nishio-san, com quem desenvolve um vínculo profundo e afetuoso.

Essas relações são tratadas com um cuidado emocional raramente visto em animações voltadas ao público familiar. Não há grandes aventuras ou vilões caricatos. O conflito surge em detalhes do cotidiano, em pequenas tensões culturais e históricas, como a antipatia silenciosa da proprietária da casa, que ainda carrega ressentimentos dos bombardeios da Segunda Guerra Mundial contra estrangeiros ocidentais.

Com 77 minutos enxutos, A Pequena Amélie é um pequeno esbanjo de encanto visual. A animação mistura traços europeus com influências japonesas de maneira muito natural, criando imagens coloridas, delicadas e cheias de personalidade. Os cenários da casa e do jardim em Kobe parecem quase memórias pintadas à mão, reforçando a sensação de que estamos vendo o mundo através da lembrança de uma criança.

Há algo profundamente tocante na forma como o filme olha para os primeiros anos da vida: aquele período em que tudo parece absoluto, desde as descobertas e afetos até as despedidas. A sequência final, em que Amélie revisita em memória versões ligeiramente mais jovens de si mesma em diferentes momentos da casa e do jardim, sintetiza bem essa ideia de infância como um território quase mítico carregado para sempre conosco.

Se não fosse o fenômeno popular de Guerreiras do K-POP, A Pequena Amélie seria a escolha certa para a estatueta deste ano, por seu impacto profundo dentro da simplicidade, algo que remete a Flow, de Gints Zilbalodis. Ainda assim, pela delicadeza de sua história e pela beleza de seus traços, é exatamente o tipo de filme que lembra que a verdadeira magia da animação está em ampliar as possibilidades do mundo que já habitamos.


Distribuído pela Mare/Alpha Filmes,
A pequena Amélie estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, dia 12 de março. 

Aos Teus Olhos

Elenco:

Daniel de Oliveira

Malu Galli

Marco Ricca

Direção: Carolina Jabor

Gênero: Drama

Duração: 87 min.

Distribuidora: Pagu Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 12 de abril de 2018

Sinopse:

Na trama, Rubens é um professor de natação que dá aulas para pré-adolescentes em um clube. Querido por todos, ele se vê em apuros quando um de seus alunos diz à mãe que o professor lhe deu um beijo na boca no vestiário.

Crítica | Aos Teus Olhos – Drama retrata o linchamento virtual com magnitude (Nota: 8.0)

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

‘O Último Sharknado’ ganha trailer final com dinossauros, robôs… e claro, tubarões!

O último filme da franquia ‘Sharknado‘, intitulado ‘The Last Sharknado: It’s About Time‘ (‘O Último Sharknado: Já Estava na Hora’, em tradução livre), ganhou seu trailer final, explorando a viagem no tempo e trazendo dinossauros!

Confira:

O último filme da franquia estreia no dia 19 de agosto no canal SyFy.

Confira a sinopse:

“Tudo está perdido, será? Fin desbloqueou o poder de viajar no tempo dos Sharknados para poder salvar o mundo e ressuscitar sua família. Em sua jornada, lutará com nazistas, dinossauros, cavaleiros e até vai pegar carona com a Arca de Noé. Dessa vez, a pergunta final não é como parar os Sharknados, mas sim quando.”

Tara Reid, Ian Ziering e Cassie Scerbo retornam.

Dica do fim de semana | Cinco grandes estreias para conferir nos streamings

Nada melhor no feriadão do que tirar um tempo para descansar e assistir um filme, ainda mais com o tempo chuvoso que se instaurou em alguns estados do Brasil. Como de costume, as plataformas de streaming estão com uma série de lançamentos no mês, sendo alguns deles recém-saídos dos cinemas.

Para ajudar a escolher o que assistir, o CinePOP selecionou cinco lançamentos nos streamings para te sugerir. Há filmes de comédia, drama e ação. E logo abaixo da descrição, inserimos onde você pode assisti-lo. Confira!

Asteroid City

Dirigido por Wes Anderson e contando com a nata de Hollywood no elenco, Asteroid City é uma “Dramédia Romântica” que traz todos os maneirismos do diretor para contar a história de uma peça de teatro sobre uma cidadezinha no meio do nada, cuja maior movimentação se dá nas comemorações de um asteroide que caiu por lá há milhares de anos. Em meio aos festejos, os mais excêntricos personagens são desenvolvidos com o humor e a ótica peculiares de Wes Anderson. Um filme interessantíssimo para o fãs do diretor.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Todos Menos Você

Grande fenômeno dos cinemas do mundo nesse início de 2024, Todos Menos Você é uma comédia romântica de mão cheia. Jogando com os clichês a seu favor, o filme praticamente já nasceu clássico no gênero ao se aproveitar do ‘Enemies to Lovers’ para contar uma das tramas mais divertidas e alto astral do ano. No filme, Bia vive altos e baixos com Ben, um rapaz que conheceu na cafeteria. Um tempo depois, eles vão para a Austrália, onde serão madrinha e padrinho, respectivamente, do casamento da irmã de Bia e da melhor amiga de Ben. Por lá, com toda a família tentando juntar os dois para ver se eles percebem que não se odeiam, a dupla finge ter um relacionamento para tentarem ter um pouco de paz. Porém, após uma série de situações bizarramente engraçadas, eles vão acabar percebendo que se gostam mais do que o normal.

Onde assistir: Max

Quem Fizer Ganha

Inspirado em uma história real, essa “dramédia” de Taika Waititi acompanha um dos causos mais curiosos do futebol mundial. Em 2001, nas eliminatórias para a Copa do Mundo FIFA de 2002, a Seleção da Samoa Americana protagonizou um dos maiores vexames da história do esporte ao perder para a Austrália por 31 a 0. Anos mais tarde, no ciclo de classificação para a Copa do Mundo FIFA de 2014, a Samoa Americana contrata o técnico Thomas Rongen (Michael Fassbender), que vai a contragosto como punição por seu comportamento problemático como treinador da Seleção dos EUA. Por lá, ele terá a missão de tentar profissionalizar a Seleção, que sequer tem equipamentos de treinamento, e marcar ao menos um gol: o primeiro da história do país.

Onde assistir: Star+

Trem-Bala

Seguindo aquela pegada de chacina bem-humorada da franquia John Wick, Trem-Bala é uma comédia de ação politicamente incorreta protagonizada por Brad Pitt. Nela, o loirão embarca numa jornada de assassinatos ao aceitar uma missão teoricamente simples de sua seita de contrabando: pegar uma maleta em uma viagem de trem no Japão. Porém, ele cruza o caminho de dois assassinos que estão conduzindo o filho de um mafioso e uma psicopata em miniatura, causando uma onda de caos nessa interminável viagem repleta de porrada, sangue e muito humor autodepreciativo.

Onde assistir: Amazon Prime Video

O Homem do Norte

Com um orçamento gigantesco, o diretor Robert Eggers apostou em um épico escandinavo que teria servido de inspiração para o clássico Hamlet, de William Shakespeare. O longa conta a história de Amleth, um príncipe Viking que tem o pai assassinado e a mãe ser sequestrada por seu tio, que assume o poder. Ele consegue fugir com a promessa de se vingar daquele que destruiu sua vida. Ele se junta a uma escrava e trabalha em voltar para consumar sua vingança. É um filme que traz muita fidelidade à mentalidade tenebrosa da época e conta com paisagens de tirar o fôlego. Infelizmente, acabou não fazendo tanto sucesso nos cinemas, mas é um filmaço.

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Crítica | Gaiola Mental – Suspense da Netflix com Martin Lawrence se Inspira em ‘O Silêncio dos Inocentes’

São cerca de 33 anos desde a estreia mundial do suspense ‘O Silêncio dos Inocentes’, estrelado por Anthony Hopkins, que interpretou o icônico papel de Hannibal Lecter, e Jodie Foster, que deu vida à investigadora Clarice. Na trama, a investigadora pedia ajuda a Hannibal, um detento com gostos peculiares, para capturar um serial killer conhecido como Buffalo Bill. O sucesso foi tão grande que o longa levou cinco Oscars à época e, dez anos depois, ganhou uma continuação e uma série homônima posteriormente. Não há dúvidas de que o longa fez um enorme sucesso, e agora, mais de três décadas depois, é possível ver as influências que essa história mantém até hoje – por exemplo, no suspense psicológico ‘Gaiola Mental’, recém-estreado na Netflix e que tem se mantido no Top 10 da plataforma desde então.

Mary (Melissa Roxburgh) e Jake (Martin Lawrence) são investigadores numa pequena cidade e, certa noite, são chamados para uma cena de crime chocante: o corpo de uma mulher é encontrado numa igreja, todo decorado como se fosse uma estátua celestial. A novata Mary começa a fazer perguntas, até que o experiente Jake, seu parceiro de ronda, lhe explica que anos atrás ele e seu então parceiro se depararam com uma série de crimes semelhantes, porém, o verdadeiro culpado já estava preso. Diante do mistério dos eventos, a polícia só pôde chegar à única conclusão óbvia: alguém estava tentando copiar o estilo do serial killer O Artista (John Malkovich, mais uma vez um tanto quanto teatral). Para conseguir encontrar o atual criminoso, Mary irá pedir a ajuda do verdadeiro Artista, certa de que ele deve ter informações sobre a identidade do assassino.

Em pouco mais de uma hora e meia de duração, ‘Gaiola Mental’ não traz quase nada de novidade para o público com mais de trinta anos e que nunca esqueceu a impactante trama de ‘O Silêncio dos Inocentes’. Em boa parte de sua extensão o longa de Mauro Borrelli segue nos mesmos passos da história originalmente escrita pelo romancista Thomas Hill: uma dupla de investigadores em que só um deles (uma jovem e bonita mulher) ganha a confiança do detento, um serial killer cuja identidade só o perigoso detento possivelmente conhece, um jogo psicológico entre investigadora e investigado estilo “só te dou a informação que você quer se você me der algo pessoal seu em troca”. Para ser cópia, só faltaram mesmo as mariposas.

Escrito pelo próprio Mauro Borrelli e por Reggie Keyohara III, o roteiro não traz nada exatamente impactante nem exige muito do espectador. Mais ainda: o único ponto realmente diferente do thriller no qual supostamente se inspirou é um elemento tão absurdo, que fica difícil de acreditar – e, em muitos casos, pode acabar gerando o riso. Talvez, no final das contas, ‘Gaiola Mental’ valha para aqueles que desconhecem as origens de Hannibal Lecter ou pela oportunidade de ver Martin Lawrence fazendo um papel que não seja de comédia, pois, assim como o argumento do assassino que imita os crimes de seu ídolo para chamar atenção para si, ‘Gaiola Mental’ faz o mesmo sobre ‘O Silêncio dos Inocentes’, mas não assume isso.

‘Sovereign’: Mahershala Ali irá estrelar novo filme sci-fi

2019 está sendo um ótimo ano para Mahershala Ali. No último domingo, 24, o ator levou para casa sua segunda estatueta do Oscar, enquanto retornava para a season finale da terceira temporada de True Detective – e parece que ele já tem seu próximo projeto em mãos.

Segundo o site Variety, Ali irá estrelar em um novo filme de ficção científica intitulado ‘Sovereign’, que será produzido por Shawn LeviDan LevineDan Cohen – o trio responsável também pelo longa A Chegada, de Denis Villeneuve, e pela série Stranger Things, da Netflix.

Dirigido por Marc Munden a partir de um roteiro assinado por Scott BeckBryan Woods, a história gira em torno de um homem que busca vingança após uma espaçonave matar sua esposa. Além de Ali, Joseph Gordon-Levitt também está elencado no filme, segundo informações do IMDb.

Ali ganhou seu segundo Oscar por Green Book: O Guia, sendo que levou seu primeiro prêmio em 2017 pela incrível performance em Moonlight: Sob a Luz do Luar. Recentemente, ele também deu vida a Vector em ‘Alita: Anjo de Combate’.

A batalha pela supremacia começa no novo teaser de ‘Malévola: Dona do Mal’

Malévola: Dona do Mal ganhou mais um teaser oficial acerca de sua aguardada estreia.

Confira:

Leia as primeiras críticas à sequência:

Malévola 2 é um conto de fadas feroz, que abraça a alegria de ser unicamente individual, pelos talentos de Angelina Jolie, Elle Fanning e Michelle Pfeiffer. Essas mulheres duronas estão com tudo, provando que o amor vem em diversas formas, tamanhos e espécies”.

 

Malévola: Dona do Mal é uma sequência visualmente espetacular, que prova mais uma vez que a Angelina Jolie nasceu para interpretar o papel homônimo. Um conto de fadas moderno, onde mulheres duronas tomam o centro do palco. As sequências de batalha são épicas e os figurinos são fascinantes”.

 

Malévola: Dona do Mal é tipo Piratas do Caribe: Tem muita enrolação e invenção, mas tem estrelas poderosas. Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer e Elle Fanning são uma santíssima trindade com turbulentos arcos. Um figurino intrinsecamente detalhado e designer capilar que hipnotiza e surpreende”.

 

Malévola: Dona do Mal eleva os aspectos mais interessantes da nova mitologia do primeiro filme, em uma fantasia de aventura visualmente hipnotizante, que poderia abrir o universo dos contos de fadas de maneiras fantásticas. Cada quadro de Jolie e Pfeiffer tretando entrega tudo. Instantaneamente icônico”.

 

“Não estava esperando que Malévola 2 iria com loucura total na fantasia de ação, com cenas de ação cheias de pancadaria, que se assemelha a um cruzamento entre Avatar e Os Gárgulas. Quando está no ritmo, ele detona. É facilmente o melhor conto de fadas live-action da Disney desde de Meu Amigo o Dragão”.

 

“Bem, bem.. quem diria que Malévola: Dona do Mal seria uma viagem tão maluca? Eu, inicialmente, tinha minhas dúvidas, mas agora eu argumentaria que está na lista das melhores sequências em live-action da Disney”.

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A sequência traz o retorno de Linda Woolverton, que coescreve o roteiro ao lado de Jez Butterworth (‘No Limite do Amanhã‘).

Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.

Angelina Jolie e Elle Fanning reprisam seus papéis. Michelle Pfeiffer e Harris Dickinson se juntam ao elenco como a Rainha Ingrith e o Príncipe Phillip, respectivamente. Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Robert Lindsay, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.

Crítica | O aterrorizante mundo dos contos de terror ganha vida na 1ª temporada de ‘Penny Dreadful’

É engraçado analisar como algo esdrúxulo pode se tornar extremamente conceitual caso caia nas mãos certas. A expressão penny dreadful, quando surgia em meados da Inglaterra pós-Vitoriana, é utilizada com teor pejorativo e faz menção a uma certa vertente literária e barata que era disseminada através da oralidade pelo preço de um centavo inglês, e que traziam como foco principal eventos misteriosos, sobrenaturais ou instigantes. Àquela época, a utilidade pública era entreter e, em segundo plano, conceder algumas morais interessantes e mascaradas pelo horror puro a uma sociedade mergulhada no hedonismo; entretanto, com o passar dos anos, tais narrativas serviram de base para a construção de obras clássicas e relembradas até hoje, incluindo ‘Frankenstein, O Retrato de Dorian Gray e até mesmo Drácula’. E agora, de forma honrosa, a Showtime resolveu juntar esses contos assombrosos em um mesmo escopo sombrio e angustiante com sua série Penny Dreadful.

Esqueça tudo o que você conhece sobre os personagens que até hoje possuem alguns dos melhores arcos trágicos, coming-of-age e de rendição: o show criado pelas habilidosas mãos de John Logan promete e consegue cumprir de forma extremamente satisfatória a entrega de uma nova perspectiva a partir da visão de figuras que não são boas e nem ruins, mas carregam esses maniqueísmos distorcidos dentro de suas personalidades marcadas por traumas que voltam para assombrá-las até hoje. O episódio piloto, intitulado “Night Work”, é o incidente incitante que permite aos nossos anti-heróis embarcar em uma jornada transformadora e que os leva, sem quaisquer precedentes, para o poético submundo londrino, perscrutado por criaturas assassinas e mortais. E bom, que saída mais interessante para cativar o público que um curto prólogo adornado com sangue, violência, gritos e terror? Pois é isso o que ocorre nos cinco primeiros minutos desse primeiro capítulo: uma jovem garota e sua mãe são brutalmente sequestradas e esquartejadas por uma força maligna e desconhecida, mas que definitivamente já fornece o tom da série e abre margem para a entrada dos protagonistas.

Eva Green, talvez uma das melhores atrizes de sua geração e da atualidade, encarna a sedutora e misteriosa médium Vanessa Ives, protegida de Sir Malcolm Murray (Timothy Dalton), um historiador que tem como principal objetivo reencontrar sua filha perdida para as Trevas. A dupla tem ciência do que os aguarda nesse desesperador caminho e também tem conhecimento sobre a investida incansável de seus arqui-inimigos perante à realidade mundana que habitam, mas a inocência clássica de tais tramas também insurge na figura do charmoso artista de rua Ethan Chandler (Josh Hartnett), o qual é cotado pelo duo para ajudá-los em um trabalho noturno que culmina no enfrentamento de pálidas criaturas sedentas por sangue e sem qualquer noção de humanidade.

O trio em si já representa todo o brilho que uma série de alto nível poderia ter: desde sua química, perpassando por diálogos muito bem escritos e culminando em performances inesquecíveis, os atores conseguem-se desenvolver com a calma necessária para uma jornada de amadurecimento ao mesmo tempo em que não caem na monotonia e permitem-se também realizar conexões com personagens secundários e de extrema importância para que compreendamos suas ações. Um deles, que eventualmente cria seu próprio núcleo narrativo, é o Dr. Victor Frankenstein (Harry Treadaway), a mente analítica e calculista do grupo que é a representação do cético. É de se esperar que essa visão objetiva em relação ao mundo – ele constantemente fala sobre a fina linha que separa a vida e a morte e que nada mais importa para a ciência a não ser entendê-la e quebrá-la – o coloque em situações de redescobrimento, mas o roteiro assinado por Logan sabe muito bem como utilizar suas brechas e coloca um fantasma de carne e osso e suturas para assombrá-lo.

E já que estamos falando de traumas, posso dizer com toda a segurança que cada uma das figuras às quais somos apresentados lida tem um ponto fraco; Vanessa era melhor amiga e quase irmã da filha de Sir Malcolm, Mina (Olivia Llewellyn), e sentiu-se responsável por sua partida inesperada e por não tê-la protegido das forças das Trevas. Em Closer Than Sisters”, a narrativa inesperadamente segue um padrão de flashback para nos apresentar à sua vida antes da cronologia atual, aproveitando mais uma vez para utilizar-se do macabro como força-motriz dos personagens. Vanessa é, ao mesmo tempo, a figura mais forte e mais vulnerável a habitar o panteão dePenny Dreadful, visto que, ao longo dessa temporada, conhecemos vários lados de sua psique que não necessariamente se fincam a valores considerados puros. Tal episódio também aproveita para nos mostrar um lado mais visceral de Malcolm, desconstruindo sua imagem intangível e protetora para torná-lo símbolo dos desejos e dos pecados que viriam consumir a personagem de Green.

A série traz como parte de sua identidade inúmeros monólogos extremamente comoventes e inebriantes sobre religião e poesia. Além de resgatar toda a cultura literária, teatral e filosófica da Inglaterra, cultivada desde os tempos da Idade Média até os dias de hoje, os diálogos são construídos de forma sutil e ambíguo, como se buscassem explicação para os sentimentos e as ações humanas que, dentro de um escopo milenar, são julgadas como certas ou erradas. Até mesmo as forças sobrenaturais carregam traços mais palpáveis e que se relacionam com as incertezas da nossa personalidade – vide, por exemplo, a cena em que um dos vampiros é capturado por Sir Malcolm e Ethan.

A trama principal segue por delineações arquetípicas e funciona em grande parte, ainda que se valha de alguns capítulos filler para dar continuidade e promover certa quebra de ritmo. Mas, como supracitado, há alguns núcleos que não pertencem necessariamente ao pano de fundo e funcionam tanto como histórias isoladas quanto fomento para o início e o fim de arcos paralelos. Duas dessas figuras, talvez algumas das mais aplaudíveis sejam Dorian Gray (Reeve Carney) e Brona Croft (Billie Piper). Analisá-los é uma tarefa complexa, mas prazerosa, visto que, ainda que não pertençam necessariamente ao mesmo campo narrativo, funcionam como personalidades distintas e complementares, paradoxalmente.

Para aqueles que não estão familiarizados, Dorian Gray é o icônico personagem criado por Oscar Wilde em seu livro homônimo. O jovem rapaz, dotado de uma beleza incrível, logo é levado para o mundo da perdição, do hedonismo e da luxúria, rendendo-se a um narcisismo exacerbado que o leva a se apaixonar pela própria pintura. É claro que a peça assinada por Wilder é uma crítica à futilidade da sociedade inglesa, mas também é um alerta para o endeusamento humano e para o endossamento da beleza externa, que permanecem assim como fotografias para sempre na memória humana. O quadro que contém o rosto do jovem logo se transforma em uma autoexpressão diabólica de como ele realmente é por dentro, definhando e desbotando a cada novo passo em direção à ruína que Dorian dá. Esse conhecimento é necessário para consigamos acompanhar e compreender certos trejeitos do personagem dentro da série, incluindo seu charme excessivo e seu afeto pelos prazeres da carne.

Brona, por sua vez, é atendente de uma estalagem em decadência, cuja concepção imagética segue os mesmos passos que a moça, a qual sofre de tuberculose e já está prestes a morrer. Ao contrário de Dorian, ela não liga para o dinheiro, para a riqueza ou até mesmo para prazeres mundanos, preferindo muito mais empoderar-se por aquilo que é e encontrar uma nesga de felicidade ao lado de seu par romântico – que no caso vem a ser Ethan. A performance tanto de Piper quanto de Carney é o elemento-chave para a conjugação de seus personagens, os quais encontram uma fluida troca em uma sequência extremamente sensual e pautada no explícito, prezando por um naturalismo exacerbado que chega a ser dolorosamente sedutor e envolvente.

Não podemos falar de um drama de época sem mencionar suas qualidades estéticas. Logan traz como um de seus colaboradores o excêntrico e místico J.A. Bayona, responsável pela direção de dois episódios incluindo o piloto. Tanto a narrativa criada pelo showrunner quanto a percepção minimalista e assombrosa do diretor contribuem para a criação de uma atmosfera tensa, quase apocalíptica e que esconde em uma fotografia que preza pelo uso excessivo e bem-vindo de uma densa névoa – servindo de parâmetro histórico para a Revolução Industrial inglesa e para os cenários de terror dos contos apresentados. Isso sem falar na precariedade da iluminação, que normalmente se mostra difusa e em complemento com os poucos focos pontuais de luz provindos dos lampiões e das lareiras. De forma simbólica, o externo representa uma constante ameaça não apenas aos protagonistas, mas também a qualquer um que se aventure nas estreitas e sinuosas ruas.

A utilização de uma coloração mais saturada vem apenas em lugares fechados, como o casarão de Sir Malcolm ou o Teatro Grand Guignol, casa do monstro de Frankenstein, uma criatura sem nome encarnada pelo soberbo Rory Kinnear e que permanece dentro de uma esfera misteriosa e sem identidade durante os oito episódios dessa temporada. E com o desenrolar da história, a paleta viva dá lugar à obscuridade e à neutralidade de tons como o azul-escuro e o cinza, indicando que a busca pela esperança está sendo ofuscada pelas investidas constantes do submundo.

A primeira temporada de Penny Dreadful é simplesmente fantástica. Ainda que algumas saídas se baseiem essencialmente no impossível em detrimento de uma resolução mais palpável, as soberbas atuações e os profundos diálogos nos fornecem uma nova perspectiva para o gênero do terror e do suspense, tornando-o ainda mais cru, visceral e definitivamente sexy.

‘Hubie Halloween’: Novo filme de Adam Sandler ganha classificação indicativa; Saiba qual é!

Netflix anunciou recentemente que sua nova comédia, ‘Hubie Halloween’, ganhou classificação indicativa oficial.

Estrelada e produzida por Adam Sandler, o filme é recomendado para maiores de 13 anos (PG-13) devido a “conteúdo sugestivo, linguagem e breves cenas de festa adolescente”. Ainda não se sabe a data de estreia.

Além de Sandler, o extenso elenco conta com Maya Rudolph, Kenan Thompson, Kevin James, Julie Bowen, Ray Liotta, Steve Buscemi, Rob Schneider, Michael Chiklis, Shaquille O’Neal, China Anne McClain, Paris Berelc, Tim Meadows, Colin Quinn, June Squibb, Karan Brar, Noah Schnapp, Mikey DayMelissa VillaseñorKym WhitleyLavell CrawfordBetsy SodaroGeorge WallaceBlake Clark.

Sandler será o protagonista e fica responsável também pelo roteiro.

A trama acompanha Hubie Dubois, um homem que é motivo de piada entre crianças e adultos em sua cidade natal, Salem, em Massachusetts. Mas quando algo estranho acontece na noite da tradicional celebração do Halloween, ele será o único capaz de realmente salvar a amada festa para todos.

Steve Brill, o mesmo diretor do especial de stand-upAdam Sandler: 100%‘, assume a direção do novo projeto.

‘Pinóquio’: Ator de ‘Meu Amigo, o Dragão’ está sendo cotado para o live-action da Disney

Segundo o site The Illuminerdi, o ator Oakes Fegley está sendo cotado para viver o antagonista Pavio no vindouro remake em live-action de Pinóquio dos estúdios Walt Disney.

Para aqueles que não se recordam, Pavio é um dos personagens do filme original de 1940 que se torna “amigo” de Pinóquio quando as crianças são atraídas para a Ilha dos Prazeres – logo mostrando que tem um obscuro papel para a jornada de amadurecimento e de autodescobrimento do protagonista titular.

Fegley é conhecido por diversos papéis em obras como Meu Amigo, o DragãoPerson of InterestO Pintassilgo‘Em Guerra com o Vovô’.

Vale lembrar que o live-action será dirigido por Robert Zemeckis e trará Tom Hanks como o icônico marceneiro Gepetto.

O filme será lançado diretamente no Disney+.

Confira o teaser:

Hanks e Zemeckis são colaboradores de longa data, tendo trabalhado juntos em obras como O Expresso PolarForrest Gump e O Náufrago.

Além de dirigir, Zemeckis roteiriza o projeto ao lado de Chris Weitz.

A história gira em torno de uma marionete que ganha vida e deseja se provar digno de ser transformado em um garoto de verdade. O conto foi adaptado em 1940 pela Casa Mouse e tornou-se um clássico atemporal.

Pinóquio é a mais recente adição às próximas investidas em live-action da companhia, que também inclui A Pequena SereiaA Espada Era a LeiBambiA Princesa e o Sapo.

Lady Gaga conquista duas estatuetas no Billboard Music Awards 2021

A cerimônia do Billboard Music Awards 2021 ocorre hoje (23), às 21h, mas certos vencedores já estão sendo anunciados.

A lendária titã da música Lady Gaga, que estava indicada a quatro categorias da premiação, levou para casa dois prêmios: Melhor Artista Dance/EletrônicaMelhor Álbum Dance/Eletrônico pelo aclamado Chromatica. Ela também concorria duplamente para o prêmio de Melhor Música Dance/Eletrônica, por “Stupid Love”“Rain On Me”.

Crítica | Lady Gaga volta às suas raízes com o glorioso e saudosista ‘Chromatica’

Vale lembrar que o álbum está disponível em todas as plataformas digitais

A versão padrão é composta por 16 faixas e traz colaborações com Ariana GrandeElton JohnBLACKPINK. A versão deluxe, distribuída pela Target, tem três faixas adicionais.

  1. Chromatica I”
  2. “Alice”
  3. “Stupid Love”
  4. “Rain on Me” com Ariana Grande
  5. “Free Woman”
  6. “Fun Tonight”
  7. Chromatica II”
  8. “911”
  9. “Plastic Doll”
  10. “Sour Candy” com BLACKPINK
  11. “Enigma”
  12. “Replay”
  13. Chromatica III”
  14. “Sine from Above” com Elton John
  15. “1000 Doves”
  16. “Babylon”

Versão deluxe:

  1. “Love Me Right”
  2. “1000 Doves” (demo)
  3. “Stupid Love” (remix por Vitaclub Warehouse)

‘DMZ’: Série de Ava DuVernay ganha novas imagens promocionais; Confira!

Durante a mais recente edição da DC FanDome, a série DMZ, da aclamada produtora, diretora e roteirista Ava DuVernay, ganhou novas imagens promocionais.

Confira:

Rosario Dawson estrela como Alma Ortego. Benjamin Bratt também faz parte do elenco.

A história, baseada nos quadrinhos homônimos de Brian Wood, é ambientada num futuro não tão distante no qual uma guerra civil transformou a cidade de Manhattan em uma zona desmilitarizada que se isolou do resto do mundo. Nesse cenário, uma médica está desesperadamente procurando por seu filho enquanto lida com gangues, milícias e lordes do crime.

Robert Patino entra como produtor executivo e showrunner. Ele é conhecido por seu trabalho nas séries WestworldSons of Anarchy.

DuVernay comanda o projeto. Ela recentemente dirigiu a aclamada minissérie ‘Olhos que Condenam’ para a Netflix. Seus outros créditos incluem o drama indicado ao Oscar Selma, a adaptação cinematográfica de Uma Dobra no Tempo e o documentário 13th.

A série ainda não tem data de estreia confirmada.

‘Pretty Little Liars: Original Sin’: Reboot da série ganha primeiras imagens oficiais; Confira!

Entertaintment Weekly divulgou com exclusividade as primeiras imagens oficiais de Pretty Little Liars: Original Sin’reboot da adorada série de mistério Pretty Little Liars.

Confira:

Roberto Aguirre-Sacasa, criador de ‘Riverdale‘, será o showrunner da nova versão.

Confira a sinopse do remake:

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

Pretty Little Liars: Original Sin’ é estrelada por Malia Pyles (Minnie), Maia Reficco (Noa), Chandler Kinney (Tabby), Bailee Madison (Imogen), Mallory Bechtel (Karen), Zaria (Faran) e Carson Rowland (Chip).

 

Vem Oscar aí? Ana de Armas INCORPORA Marilyn Monroe no trailer oficial de ‘Blonde’, novo filme da Netflix

Netflix divulgou o trailer oficial de Blonde, cinebiografia sobre a icônica e lendária Marilyn Monroe.

A produção tem lançamento agendado para o dia 28 de setembro.

Confira, junto às imagens promocionais:

Em uma recente entrevista à Vulture, o diretor Andrew Dominik comentou sobre os sensíveis tópicos que a produção irá abordar – e deixou bem claro que a narrativa irá desagradar… Bom, basicamente todo mundo.

“Se [o filme] tivesse saído alguns anos atrás, provavelmente teria saído no auge do movimento #MeToo e seria uma expressão de todas aquelas coisas”, ele disse. “Estamos em um momento agora, creio eu, em que as pessoas estão incertas sobre onde estão os limites. É um filme que definitivamente tem moralidade sobre ele. Mas nada em águas bastante ambíguas, porque não sei se será tão seco quanto as pessoas desejam. Há algo nele para ofender todo mundo”.

O longa traz Ana de Armas (‘007Sem Tempo para Morrer’, ‘Entre Facas e Segredos’) no papel titular.

Dominik também assina o roteiro, baseado no romance homônimo de Joyce Carol Oates que detalha a história de Monroe nas décadas de 1940 e 1950 em Hollywood.

Blonde‘ terá uma classificação etária NC-17, ou seja, será proibido para menores. Essa é uma classificação rara dentro do cenário do entretenimento, sendo usada apenas em produções que saem exclusivamente para adultos, contendo assim sexo, drogas e violência explícita. Para se ter ideia, apenas filmes como ‘Benedetta‘, ‘Azul é a Cor Mais Quente‘ e ‘Irreversível‘ ganharam essa classificação.

Opinião | Por que ‘BioShock: Infinite’ é o melhor capítulo da saga

Em 2007, Ken Levine, em parceria com a Irrational Games, deu vida ao aclamado game retrofuturista ‘BioShock’. A produção, que levou diversos prêmios para casa e é considerada um dos melhores jogos de todos os tempos, nos levou para a cidade de Rapture, localizada no fundo do mar, e desenhou uma jornada distópica em meio à desmedida ambição humana. Seis anos mais tarde, Levine construiria o terceiro capítulo da saga, ‘BioShock Infinite’, conquistando um nível de aclame bastante semelhante e eternizando seu impecável storytelling.

Traçando uma linha similar às duas iterações anteriores, ‘Infinite’ inicia com um misterioso e assombroso voice-over, que logo dá espaço para um bote em alto-mar. O nosso protagonista, Booker DeWitt, é deixado por duas figuras desconhecidas em um píer, cujo único caminho leva a um farol isolado do mundo. Ao subir as sinuosas escadas, ele entra em uma cabine pressurizada e é levado à cidade de Columbia, uma espécie de refúgio paradisíaco para aqueles que desejavam escapar da “Sodoma abaixo”, como é repetido constantemente no gameplay. Booker tem uma missão específica: resgatar uma jovem que é mantida na cidade, chamada Elizabeth, como forma de pagar as múltiplas dívidas que acumulou em virtude das noites de bebedeira e apostas.

Se você não é familiarizado com o conceito imortalizado por Levine, ‘Bioshock’ pode parecer como qualquer outro jogo que já tenha visto nas últimas décadas – uma aventura de suspense em primeira pessoa. Entretanto, se o criador já havia oferecido um vislumbre de como os videogames podem ser arautos da arte com a investida inicial, ‘Infinite’ consegue se aprofundar ainda mais em questões sociais, políticas e morais, mergulhando em uma estética única e controversa que nos deixa reflexivos a cada fase completada – motivo pelo qual consegue recuperar todos os elementos pelos quais nos apaixonamos e superá-los com incursões que variam desde a luta de classes até viagens interdimensionais.

A princípio, precisamos falar sobre Columbia. Assim que Booker chega à cidade dos céus, ele é bombardeado com uma série de mensagens bíblicas que falam sobre um profeta conhecido como Comstock, e de que forma ele promoveu uma espécie de arrebatamento das pessoas de bem que viviam lá embaixo, levando-as para um éden em que poderiam ser felizes e prosperar. Antes de poder entrar em Columbia, entretanto, Booker passa por um estranho batismo que o faz renascer como um novo homem, “livre dos pecados”, e pronto para servir a Comstock e desfrutar de seus direitos. Todavia, as coisas não são tão simples quanto parecem, visto que a clássica e instigante beleza local mascara um enorme problema que vem à tona à medida que a história se desenrola.

Columbia é uma teocracia militar, controlada a mãos de ferros por uma figura inalcançável e invisível. Comstock, aproveitando-se do período que antecedeu a I Guerra Mundial e da crescente desesperança nos governos do planeta, infundiu seus seguidores com a crença de que, para se salvarem, deveriam abandonar a vida que outrora conheciam e jurar lealdade ao único salvador. Não é surpresa que a força policial que patrulha as ruas de Columbia siga cegamente as ordens de Comstock e de sua controversa ideologia – que nos é mostrada, a priori, com menções efusivas. O primeiro contato que coloca Booker em choque contra a postura do profeta e seus asseclas é a feira: ao ser selecionado como o vencedor do prêmio, um casal, formado por um homem branco e uma mulher negra, aparece amarrado no palco improvisado, sendo alvo de zombarias e comentários extremamente racistas, principalmente a ela.

A partir daí, é notável que um dos principais temas exploradas por Levine seja a institucionalização do racismo. Afinal, por boa parte do game, percebemos que a classe abastada, que se deleita nas promessas de boa vida prometidas por Comstock, é formada por pessoas brancas. Os negros, asiáticos e até mesmo irlandeses são despachados para a “zona operária”, onde trabalham compulsoriamente para atender às necessidades da elite, restringindo-se a funções degradantes e à supressão de direitos que alimenta uma necessidade de rebelião que parece nunca se concretizar. Ora, a fase que abre as portas da Favela inclusive se inicia com a frase: “eles querem nos deixar com fome, para que não consigamos pensar” (uma máxima que já apareceu nos escritos de Karl Marx e Friedrich Engels em suas incursões sobre a luta de classes).

E isso não é tudo: a questão do racismo e da disparidade social vem aliada à corrente filosófica conhecida como excepcionalismo americano, que defende os Estados Unidos como uma nação diferente de todas as outras (não é surpresa que a cidade se chame Columbia, visto que é a personificação feminina do país em questão). Em diversos momentos, Booker e Elizabeth cruzam caminho com antigos aliados de Comstock, como Cornelius Slate, um ex-veterano de guerra que declama com orgulho sua luta na Rebelião dos Boxers ou na Batalha de Wounded Knee, recontando as glórias de um povo patriota que não pensa duas vezes antes de se defender contra os inimigos (no caso, antes de dizimar povos nativo-americanos e asiáticos em prol de uma supremacia condenável).

Se Columbia é uma representação do neoimperialismo estadunidense, é claro que as críticas ao capitalismo predatório também apareceriam. O pináculo da exploração das massas vem na forma de Jeremiah Fink, magnata que detém o monopólio das fábricas e escala as minorias para trabalharem por salários irrisórios, recebendo pagamento que só pode ser utilizado dentro das facilidades da zona operária. Fink é um falso apoiador de Comstock, aliando-se ao profeta apenas como forma de obter mais lucro e impedir que os trabalhadores se misturem com a elite – mas recusando-se a compartilhar do mesmo fervor religioso. Ambos servem como representações materiais das instituições que favorecem apenas uma parcela da população – os que defendem seus interesses.

É nesse contexto, também, que surge Daisy Fitzroy. A líder do Vox Populi (Voz do Povo, no português) é tratada como a inimiga nº 1 de Columbia, acusada do assassinato da Dama Comstock, esposa do profeta. Ela também é colocada como a responsável dos levantes de trabalhadores que colocam em xeque a funcionalidade das engrenagens de Columbia. Entretanto, por ser uma mulher negra, pobre e parte da classe operária, sua ideia é reunir armas para enfrentar o governo autoritário de Comstock e das milícias para garantir que seus iguais tenham as mesmas oportunidades e os mesmos direitos de prosperar na cidade – conforme prometido pelas falsas campanhas. Fitzroy compreende que o sistema está quebrado e que o paraíso de Columbia é nada mais que uma extensão das problemáticas sociais lá de baixo. Eventualmente, Booker e Elizabeth clamam que Fitzroy ficou cega pelo poder e pela revolução, dizendo que tanto ela quanto Comstock são “farinha do mesmo saco” (uma constatação polêmica, visto que colocar a reação do oprimido e a violência do opressor em uma mesma balança é uma falsa simetria).

Em meio a esse intrincado circo político-social de ‘Bioshock: Infinite’, temos a storyline de Elizabeth. A jovem passou a vida trancafiada em uma torre dourada, protegida por uma criatura conhecida como Songbird e sem qualquer contato com o mundo lá fora. Quando é resgatada por Booker, Elizabeth a princípio fica com receio de deixar o único lugar que conhece como lar, mas depois aceita fugir das garras de Songbird e de Comstock para conhecer o que a aguarda lá fora. Mas é claro que as coisas não seriam tão fáceis e, enquanto Booker faz de tudo para levá-la embora, diversos personagens se colocam em seu caminho – seja a criatura supracitada, seja Comstock e seus asseclas, seja Fitzroy e a Vox Populi.

A princípio, não sabemos o motivo pelo qual Elizabeth está presa na torre, porém, a história vai se desenrolando pouco a pouco. A jovem é dotada de uma habilidade incrível – a de abrir fendas para outros lugares e até mesmo outras dimensões. Comstock, dessa forma, utilizava o cru poder da garota para alimentar Columbia, drenando-a pouco a pouco e modelando-a na “filha do Profeta”, que se “sentaria no trono e afogaria os homens em fogo” (uma versão steampunk apocalíptica do fim dos tempos e do recomeço da humanidade). Todavia, Elizabeth se recusa a cumprir com o derradeiro destino e utiliza o escasso conhecimento que tem para ajudar a si própria e a Booker, seu único aliado em uma terra devastada pelo fanatismo e pelo fascismo.

Elizabeth é peça-central de um tema recorrente no jogo – o da viagem transdimensional, conceito que vem sendo estudado há décadas por inúmeros cientistas. Aqui, tal aspecto e é elevado a um nível absurdo de causa e consequência, que auxilia no entendimento de quem é Elizabeth e, principalmente, quem é Booker. Afinal, para aqueles que tiveram a oportunidade de jogar tanto o game original quanto ‘Infinite’, Rapture e Columbia fazem parte de um mesmo espectro de variáveis e constantes que envolve um homem, um farol e uma porta. Booker é, na verdade, Comstock, enquanto Elizabeth é Anna, sua filha; o desejo do protagonista em conquistar o mundo e se livrar dos pecados cometidos em tantas guerras atrozes o fez renascer no psicótico líder religioso da cidade dos céus, abrindo fendas entre as realidades para capturar Anna e completar sua missão. Mas o que ele não esperava era que outra versão sua seria responsável por acabar com todos os planos.

Entender a gigantesca estrutura de ‘Bioshock: Infinite’ não é uma tarefa fácil e requer que o jogador revisite Columbia diversas vezes para compreender as nuances deixadas de lado. Não é surpresa que o terceiro capítulo da franquia seja considerado por diversos especialistas como a melhor entrada – inclusive por este que vos escreve. E, se você tiver oportunidade, compre seu exemplar do game e se delicie com uma das produções mais espetaculares do século.

‘Um Ano Inesquecível – Verão’: Primeira parte da franquia já está disponível no Prime Video!

Um Ano Inesquecível – Verão’, adaptação do conto homônimo de Thalita Rebouças, já está disponível no Prime Video.

A produção foi lançada no último dia 02 de junho na plataforma de streaming.

Em Um Ano Inesquecível – Verão’, Inha (Livia Inhudes) é uma jovem do interior que sonha em estudar moda em Paris, mas para isso, precisa de um currículo que impressione os avaliadores. Ela tem apenas até o final do verão para comprovar alguma experiência prática em moda, então aproveita uma viagem para tentar uma vaga de costureira na escola de samba da Portela, ao lado de ninguém menos que Carrie Catherine (Mariana Rios), estilista internacionalmente conhecida. Ao frequentar os bastidores da escola, a personagem se apaixona por Guima (Micael Borges), um escultor de alegorias, e descobre o universo fascinante do Carnaval. Suas escolhas irão levá-la a revolucionar não apenas a si própria, mas também as vidas de sua família e dos moradores da pequena cidade onde mora.

Relembre o trailer:

A saga, composta por quatro filmes, funciona como adaptação do livros de contos homônimo assinado por RebouçasPaula PimentaBruna VieiraBabi Dewet, englobando as quatro estações do ano.

‘Verão’ foi escrito por Bruno Garotti e Sylvio Gonçalves.

O filme conta ainda com Diego Martins, Júlia Gomes, Isaias Silva, André Mattos, Késia, Duda Santos, Regina Sampaio, Patrícia Ramos e Guilherme Dellorto no elenco.