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2ª temporada de ‘The Last of Us’ ganha primeiro teaser: “Eu Salvei a Vida Dela…”

A 2ª temporada de ‘The Last of Us‘ será lançada em 2025, e teve seu primeiro teaser divulgado pela Max.

Assista:

A série vai surpreender os fãs do jogo com tramas que vão além do material original.

Em entrevista para o Deadline, o criador da adaptação, Craig Mazin, diz que embora a série da HBO não vai se distanciar muito dos jogos, os novos episódios vão explorar histórias inéditas dentro do contexto da franquia.

“Como fã, estou emocionado que possa haver um terceiro jogo. Como co-criador da série, não há nenhum lugar onde eu gostaria que nosso programa fosse além do material de origem. A 2ª temporada vai adaptar os eventos do 2º jogo, mas há bastante material que é relevante para essa história, mas, como eu disse, percorre novos caminhos interessantes, histórias inéditas que foram contadas dentro do contexto do jogo, mas que não foram exploradas.”

Mazin não entrou em detalhes sobre o que essas ‘histórias inéditas’ implicam à trama, mas Neil Druckmann, co-criador da série, argumentou que “existe um plano maior que une todas as temporadas de ‘The Last of Us’“.

“Nosso foco são os dois jogos”, disse Druckmann. “Como Craig mencionou, há bastante material com o qual estamos dedicando nosso tempo, e estamos analisando cada peça individualmente para ter certeza de que elas têm seu próprio arco, sua própria jornada, caminhos pelos quais os personagens seguem, mas há um plano maior que une todas as temporadas.” 

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Val Kilmer teve uma briga de SOCOS com Joel Schumacher nas filmagens de ‘Batman Eternamente’

Durante as filmagens de ‘Batman Eternamente‘ (1995), o finado ator Val Kilmer, intérprete na época de Bruce Wayne, entrou em uma briga e foi as vias de fato com diretor do filme, Joel Schumacher, segundo o Showbiz Cheat Sheet.

Ambos tiveram conflito desde o início da produção, onde um artigo da Entertainment Weekly de 1996 detalha a tensão entre os dois artistas, com o diretor chamando o ator de “infantil e irresponsável”.

“Eu tinha ouvido histórias de horror sobre Val Kilmer e fui avisado para não contratá-lo. Mas eu já tinha ouvido isso sobre muitas pessoas talentosas, contratei-as de qualquer maneira e não tive nenhum problema”, falou Schumacher.

Porém, infelizmente, surgiram problemas em ‘Batman Eternamente‘.

O diretor descreveu o conflito como “uma briga física com socos e empurrões”, e explicou como Val Kilmer era irracional e balístico com o primeiro assistente de diretor, cinegrafista, pessoal do figurino, etc.

“Ele foi rude e inadequado. Fui forçado a dizer que isso não seria mais tolerado. Então, teve duas semanas das quais ele não falou comigo, mas foi uma felicidade”, confessou o cineasta na época.

Em 2020, Joel Schumacher falou sobre alguns dos relacionamentos dele em Hollywood ao longo dos anos, e discutiu a briga em questão:

“Essa é a diferença entre Val Kilmer e Tommy Lee Jones. Não me importo com o estado emocional de Tommy, quando a câmera rola, não há tomada ruim. Val é outra história. Mas ele era um Batman fabuloso”.

Batman Eternamente‘ estreou em junho de 1995 nos cinemas dos Estados Unidos.

Kilmer nos deixou ontem, dia 1º, aos 65 anos.

Morre o Diretor Bernardo Bertolucci

Nesta segunda-feira (26), morreu aos 77 anos, o diretor italiano Bernardo Bertolucci. Diretor de filmes como “Último Tango Em Paris” (1972), “1900” (1976) e “La Luna” (1979), Bertolucci conseguiu figurar entre os maiores do cinema italiano, como Frederico Fellini e Luchino Visconti. As causas exatas da morte não foram divulgadas, os jornais italianos mencionam apenas uma prolongada doença.

Filho do poeta Attilio Bertolucci e da professora Ninetta Giovanard, Bernardo Bertolucci pretendia seguir a carreira literária, chegando mesmo a frequentar a Faculdade de Literaturas Modernas de Roma. Foi pelo contato com o poeta e diretor italiano Pier Paolo Pasolini, de quem foi assistente de direção aos 21 anos em “Accattone – Desajuste Social”, que Bertolucci optou pelo cinema. O seu primeiro filme como diretor foi “A Morte” (1962), baseado em uma história de Pasolini e com roteiro foi feito por ambos.

Foi na década de 1970 que Bertolucci começou a produzir suas grandes obras, como “O Conformista” (1970), “Último Tango Em Paris” (1972) e “1900” (1976). Sempre polêmico, seus filmes possuíam uma forte carga de crítica política, especialmente focando no embate entre o indivíduo e as forças da história. Em “Antes da Revolução” (1964), o diretor conta a história de um comunista que deixa seu ideário político em segundo plano após se apaixonar por uma tia, escandalizando sua família. Em “Os Sonhadores” (2003), Bertolucci enclausura três jovens em um apartamento no ano 1968; nele, o diretor aborda amor, sexo, arte e revolução. Por ser muito mais explícito nas referências, “Os Sonhadores” foi considerado um retrocesso por parte da crítica. De qualquer forma, foi o último filme de Bertolucci a ter maior repercussão junto ao público.

Seus dois trabalhos de maior sucesso foram “Último Tango Em Paris” e “O Último Imperador” (1987). Com este último, o diretor obteve sua única vitória no Oscar – “O Último Imperador” obteve 9 Oscar: melhor filme, melhor diretor, melhor roteiro adaptado, melhor fotografia, melhor montagem, melhor figurino, melhor direção de arte, melhor música e melhor som. Em 2007, recebeu o Leão de Ouro no Festival de Veneza pelo conjunto da obra, e em 2011 foi agraciado com a Palma de Ouro Honorária no Festival de Cannes. O último trabalho do diretor foi o filme “Eu e Você”, de 2012.

A Última Polêmica

Em uma entrevista de 2013, ao falar sobre o filme “Último Tango em Paris”, Bertolucci reconheceu que a atriz Maria Schneider, então com 19 anos, não sabia exatamente como seria a “cena da manteiga”. Na cena, o personagem de Marlon Brando usa uma manteiga como lubrificante durante o sexo anal. Schneider considerou a cena uma violação, pois ela só soube que haveria tal cena depois de ter aceito o papel e porque não tinha conhecimento de que Brando usaria manteiga como lubrificante.

Na entrevista de  2013, Bertolucci disse que a ideia da manteiga surgiu numa conversa com Brando no dia anterior à filmagem. A atriz não foi informada do uso da manteiga, pois o diretor queria que Schneider reagisse “como uma menina, não como uma atriz”. Bertolucci disse que se sentia culpado, ainda que não arrependido.

No final de 2016, sem maiores razões, uma ONG espanhola republicou trechos da mencionada entrevista. Mesmo extemporâneo, o vídeo respostado gerou uma onda de protesto e indignação. Muitas pessoas na internet chegaram a dizer que não conseguiriam ver mais o filme como antes.

10 Adoráveis Filmes que fazem 25 anos em 2025

No início dos anos 2000 a expectativa era alta para saber as novas produções que começariam a marcar a tão aguardada virada do milênio. E olha, não decepcionaram! Desde um épico do grande Ridley Scott, até um dos mais delicados filmes japoneses dos últimos 30 anos, muitos filmes conquistaram nossos corações. Abaixo, fizemos uma lista com 10 deles:

 

Verão Feliz

Na trama, conhecemos Masao (Yusuke Sekiguchi) um triste menino, de olhar para baixo, que está sem amigos para brincar durante as férias. Ele é criado desde sempre pela sua avó já que sua mãe nunca aparece pois trabalha em uma outra cidade para poder sustentar ele. Certo dia, Masao resolve ir atrás de sua mãe e para isso vai contar com a inusitada ajuda de um amigo de sua avó, Kikujiro (Takeshi Kitano) um homem que vive seus dias sem muitos objetivos ao lado da esposa (Kayoko Kishimoto).  Assim, passando por diversas situações, ambos embarcam em uma saga à procura da mãe do menino.

 

Gladiador (Netflix)

Um pouco mais de duas décadas atrás chegava aos cinemas pelas mãos do sempre competente Ridley Scott um filme que marcaria gerações de amantes da sétima arte nos trazendo o contexto de sangue e dor de um general romano que traça uma jornada cheia de obstáculos motivado por um espírito de vingança em meio ao caos da ambição na figura de um rei assassino e não declarado. Com uma visão bastante próxima de uma Roma Antiga, todo o circo do entretenimento da época associada à uma luta de vida e morte numa enorme arena, as intrigas políticas, alguns personagens que realmente existiram mas com novas interpretações, Gladiador venceu cinco Oscars e até hoje é lembrado como um dos mais grandiosos e elogiados blockbusters.

 

28 Dias (MAX)

Um dos ótimos filmes da carreira de Bullock. Em 28 dias conhecemos Gwen (Sandra Bullock) uma jornalista que acaba sendo obrigada a entrar em uma clínica para receber o tratamento por seus problemas com alcoolismo. Aos poucos ela começa a analisar novamente todos os seus passos até ali.

 

60 Segundos (Disney Plus)

Na trama, ambientada na Califórnia, conhecemos Memphis (Nicolas Cage) um ladrão aposentado, adorador de carros, que é chamado de volta à vida de crimes quando seu irmão Kip (Giovanni Ribisi) se mete em uma enrascada após um roubo mal sucedido. Precisando em poucos dias entregar 50 carros de luxo de uma lista de uma mafioso no porto de Long Beach, Memphis reunirá sua velha equipe, inclusive a ex-namorada Sway (Angelina Jolie), e juntos irão atrás desse arriscado objetivo com a polícia na cola deles. Entre os carros, está o xodó do protagonista, o raríssimo Shelby Mustang GT 500 do ano 1967, que ele carinhosamente chama de Eleonora.

 

Nove Rainhas (Disney Plus)

Juan e Marcos, dois vigaristas que se encontraram por acaso numa loja, resolvem unir forças para um golpe bastante lucrativo. Com as cartas sempre escondidas, e com a desconfiança rolando solta, nunca sabemos onde está a verdade. Até o final. Brilhante roteiro cheio de reviravoltas.

 

À Espera de um Milagre

Na trama, conhecemos Paul Edgecomb (Tom Hanks) que mora em um asilo e resolve contar segredos do seu passado para uma amiga. Assim, conhecemos sua vida anos atrás, quando era carcereiro da equipe que cuidava do chamado ‘corredor da morte’ de uma prisão norte-americana durante a grande depressão da década de 30. Entre idas e vindas de prisioneiros e suas histórias, uma em especial ele jamais esqueceu: a de John Coffey (Michael Clarke Duncan), um gigante gentil que tem um dom inexplicável de cura. Conforme vai chegando o dia da execução de John, Paul busca soluções para ajudar de alguma forma o novo amigo.

 

Beleza Americana (Mercado Play)

Dirigido pelo ótimo Sam Mendes, Beleza Americana, um dos filmes mais marcantes na carreira de Annette Bening, nos mostra a trajetória de um homem em total crise no seu presente fato que altera o cotidiano de sua família de classe média americana.

 

Hurricane – O Furacão

Baseado em dois livros sobre essa história real, o filme nos mostra um boxeador chamado Rubin “The Hurricane” Carter que fora injustamente acusado de homicídio e condenado à prisão perpétua. O longa-metragem é dirigido por Norman Jewison, e tem Denzel Washington no papel principal. Denzel recebeu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Berlim, o globo de ouro e uma indicação ao Oscar pelo papel.

 

Garota, Interrompida (Sony One)

Filme que rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Angelina Jolie conta a história de uma jovem diagnosticada com bordeline e para o tratamento é enviada para um hospital psiquiátrico. Baseado no livro homônimo de Susanna Kaysen.

 

O Mundo de Andy

Lançado 26 anos atrás, dirigido pelo excelente cineasta tcheco Milos Forman, Jim Carrey deu vida à Andy Kaufman, um dos mais conhecidos e enigmáticos humoristas dos anos 70/80. Um filme que marcou a carreira de Carrey.

 

 

 

 

Crítica | Antes do Adeus – Chris Evans estreia na direção em filme inédito nos cinemas

Apenas uma Vez

Mais conhecido pelo papel do Capitão América nos filmes da Marvel, o ator Chris Evans se arrisca pela primeira vez na direção de um longa-metragem. O resultado é o drama romântico Antes do Adeus, que chega ao Brasil sem antes passar pelas salas de cinema, diretamente para os canais da rede HBO – onde pudemos conferir a obra.

Exibido originalmente em setembro de 2014, quando fez parte da programação do Festival de Toronto, o filme seguiu para o lançamento online e exibições restritas (inclusive nos EUA) ao longo de 2015.

Curiosamente, antes de cair nas mãos de Evans, Before We Go (título original da produção) era conhecido como ‘1:30 Train’ – que faz sentido na trama -, e tinha o diretor Joel Schumacher e a estrela italiana Monica Bellucci vinculados ao projeto em desenvolvimento lá atrás em 2008. Quase dez anos depois e Evans debuta na cadeira de diretor, protagonizando e produzindo o longa igualmente, ao lado do cineasta McG. E a estreia do ator na função se mostra eficiente.

Evans estrela como Nick, um trompetista se apresentando na estação central de Nova York a fim de treinar para uma oportunidade de emprego: o teste para uma banda de jazz que é fã. É no local que ele conhece Brooke, papel da britânica Alice Eve, atrasada para embarcar num trem, ela deixa cair o celular e termina por perder a última viagem. Nick oferece ajuda para a jovem mulher e os dois passarão a madrugada tentando tirá-la da cidade, de volta para casa.

A premissa de Antes do Adeus lembra muito a fórmula arquitetada por Richard Linklater em Antes do Amanhecer (1995), onde um casal de desconhecidos se encontra e passa um dia (neste caso uma madrugada) junto, conversando e passando a se descobrir. A diferença é a idade do casal, a dupla deste filme está mais próxima do segundo encontro de Jesse e Céline, na continuação de 2004, na qual estão mais velhos (na casa dos 30) e cínicos. Pode não parecer, mas esta maturidade amargurada ajuda a mudar o clima da dinâmica.

Aqui, cada um conta com sua própria bagagem traumática, com relação à vida pessoal, sem muito espaço para uma conexão romântica. Brooke pensa em largar o marido, pois acredita que flagrou uma traição virtual através dos e-mails do sujeito. E Nick deixou escapar o amor de sua vida por ter sido precipitado, chance esta que talvez não volte. Ele está na cidade também para a festa de casamento de amigos em comum, onde provavelmente encontrará a ex-companheira depois de anos.

Além das conexões de dois personagens, filmes como a trilogia do AntesAntes do Amanhecer (1995), Antes do Pôr-do-Sol (2004), Antes da Meia Noite (2013) – e Apenas uma Vez (2006), por exemplo, são reflexos de seus cenários, de suas locações e seus ambientes. Sentimo-nos inebriados pela química dos casais, mas também pelos lugares por onde passeiam, que contribui bastante com as experiências sentidas. É o contexto de onde pertencem ou no qual estão inseridos. Sendo assim, a Nova York de Antes do Adeus ganha vida e se torna um dos personagens, tão importante para o desenrolar da história quanto os protagonistas.

Evans apresenta através de detalhes um pouquinho de cada canto da cidade, e a conhecemos enquanto acompanhamos o casal tentando recuperar uma bolsa perdida, juntar dinheiro para uma passagem e quebrando a cabeça para arrumar transporte na Big Apple tarde da noite. Ao mesmo tempo em que criam um envolvimento líquido, porém, muito profundo, de apenas uma noite. O cineasta de primeira viagem acerta mais do que erra, mostrando possuir a sutiliza poética que a história necessitava.

Fora isso, o ator chegou a aprender as posições dos dedos no instrumento que toca para dar maior realismo às cenas. Em relação à colega de cena, o diretor disse durante uma entrevista que o motivo da escolha de Eve foi porque a atriz é britânica e ele achou que seu sotaque ajudaria na composição. Curiosamente, Eve preferiu interpretar a personagem com sotaque americano.

Antes do Adeus demonstra um primeiro filme competente atrás das câmeras, de um jovem ator que tem bastante bagagem das experiências que assimilou ao assistir o trabalho de grandes artistas com quem já contribuiu. Apesar de ter enfatizado o quão difícil foi sua estreia, Chris Evans facilmente entraria no hall dos atores-diretores de Hollywood caso deseje seguir nesta jornada dupla.

‘Jurassic World’, ‘Superman’, ‘Quarteto Fantástico’ e os filmes mais esperados de julho 2025 nos CINEMAS!

A esta altura não existe mais dúvida: julho é o melhor mês de 2025 para os grandes lançamentos do cinema. O ano em sua primeira metade entregou estreias mornas em sua totalidade, com apenas um punhado de filmes verdadeiramente satisfatórios. Mas isso está prestes a mudar com a chegada de julho. Isso porque o mês guarda nada menos do que três das maiores estreias de 2025 – todos blockbusters importantíssimos para seus respectivos estúdios (Universal, Warner e Disney) e que prometem sacudir as coisas em termos de bilheterias, satisfazendo os exibidores e dando início a novas franquias no cinema.

Mas não apenas isso, porque o mês ainda traz a volta de um slasher bastante querido dos anos 90, apostando na nostalgia do mês voltada ao terror. Também teremos o remake francês de um clássico erótico, a nova tentativa de uma franquia infantil muito popular e, como aqui no Brasil temos um fim de semana a mais do que nos EUA, por conta das estreias na quinta-feira e não na sexta, teremos um último fim de semana de estreias, com filmes já lançados anteriormente lá fora e que deram o que falar. Fora isso, as principais estreias de julho serão quase simultâneas com as de seu país de origem. Confira abaixo e programe-se.

03/07

Jurassic World: Recomeço

O mês não poderia começar de maneira mais quente. Os dinossauros estão de volta, com um novo filme da franquia ‘Jurassic World’. Esse é o sétimo filme e o segundo reboot. Desta vez comandado por Scarlett Johansson (a primeira protagonista feminina da franquia), teremos como de costume bastante ação e o retorno a um clima mais voltado ao terror.  E quem não gosta de ver dinossauros realistas nas telonas. O filme promete apresentar para toda uma nova geração essas criaturas colossais e assombrosas, que já estiveram em nosso planeta. ‘Recomeço’ promete ser o filme mais rentável de julho e um dos maiores do ano.

10/07

Superman

Mal teremos respirado dos dinossauros de ‘Jurassic World’ e teremos que lidar com a estreia do maior super-herói de todos os tempos em um novo filme, com novo elenco, e um novo universo se apresentando nas telonas. ‘Superman’ é o novo reboot do herói da DC, agora nas mãos de James Gunn, que irá comandar tudo relacionado aos personagens da editora nas telonas e também nas telinhas. A primeira peça deste universo interligado, que almeja seguir os passos da Marvel, é este ‘Superman’, que promete uma aventura épica, repleta de ação, humor e emoção. Tudo o que vimos até o momento agradou. A verdade é que Gunn nunca nos decepcionou.

Shadow Force – Sentença de Morte

A maior estreia do segundo fim de semana de julho é ‘Superman’, mas para os que até curtem um filme de ação no estilo “tiro, porrada e bomba”, mas não tem muito apetite para filmes de super-herói, a pedida pode ser esse ‘Shadow Force’, dirigido por Joe Carnahan (de ‘Esquadrão Classe A – O Filme’). O longa é estrelado pela vencedora do Emmy Kerry Washington e pelo francês vencedor do César, Omar Sy. Eles interpretam espiões, que já foram casados e agora precisam se unir para proteger seu filho, já que sua cabeça foi colocada à prêmio.

Emmanuelle

Se você é um cinéfilo homem com mais de 30 anos de idade, certamente conheceu os filmes eróticos de ‘Emmanuelle’. Tudo começou em 1974, com o longa original francês estrelado por Sylvia Kristel, que virou símbolo de sexualidade e de filmes “proibidões”, que passam tarde da noite. ‘Emmanuelle’ não é mais erótico do que um ‘9 ½ Semanas de Amor’, um ‘Orquídea Selvagem’ ou um ‘Instinto Selvagem’, mas nos anos 70 causou escândalo, mas fez sucesso e gerou inúmeras continuações – muitas estreladas por Kristel. Agora chegou a vez da França lançar um remake, com ares mais sofisticados e modernos, apresentando a personagem para os tempos atuais, e com a vencedora do César, Noémie Merlant (‘Retrato de uma Jovem em Chamas’) no papel principal.

17/07

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

Se ‘Pânico’ pôde retornar, se tornar um sucesso e fazer rios de dinheiro, por que o seu “primeiro herdeiro” também não poderia fazer o mesmo? ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ ajudou a cimentar o slasher no fim dos anos 90 para toda uma nova geração. Ao lado de ‘Pânico’ serviu como porta de entrada para o cinema de gênero para os fãs adolescentes daquela época. Agora, 28 anos depois, o Pescador assassino está de volta, perseguindo novas vítimas, jovens que cometeram um erro mortal. E o melhor de tudo, o filme traz os retornos dos veteranos Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. – no elenco das caras novas temos Madelyn Cline (‘Glass Onion’) e Chase Sui Wonders (‘The Studio’).

Smurfs

Talvez você não saiba, mas os Smurfs, as criaturinhas azuis, que são como duendes e vivem na floresta, foram criados ainda na década de 1950 pelo belga Peyo, em histórias em quadrinhos. Já na década de 1980, o conceito foi levado para a TV na forma de um desenho animado – imortalizando de vez os personagens, como a Smurfette e o Papai Smurf, além do vilão Gargamel, um bruxo que vive na floresta, e seu gato Cruel. O primeiro filme em live-action viria apenas em 2011, e esse longa ganhou uma sequência em 2013. Nesses filmes, a personagem feminina principal Smurfette ganhou a voz da cantora Katy Perry. Em 2017 ganhamos uma produção animada para o cinema, onde Smurfette foi dublada por Demi Lovato. Agora, na nova animação para as telonas, ela ganha a voz de Rihanna – que também faz a trilha sonora do filme.

24/07

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos

Depois de ‘Jurassic World: Recomeço’ e ‘Superman’, o mês termina com a nova superprodução da Marvel. Assim como ‘Superman’ e os ‘Smurfs’, o ‘Quarteto Fantástico’ já teve muitas investidas nas telonas. Foram quatro filmes ao total, sendo que só três realmente lançados para o cinema. Os três últimos ainda na era da 20th Century Fox. Mas este será o primeiro realmente produzido pela Marvel Studios, dentro do MCU. Por isso é tão importante. O longa irá introduzir os heróis no universo compartilhado, e em breve colocará o Senhor Fantástico (Pedro Pascal), a Mulher Invisível (Vanessa Kirby), o Tocha Humana (Joseph Quinn) e o Coisa (Ebon Moss-Bachrach) lado a lado com outros heróis da casa como Thor, o novo Capitão América, o Homem-Formiga e Namor. Fora isso promete conectar a trama para ‘Vingadores: Doomsday’, o próximo filme-evento da casa.

31/07

A Morte de um Unicórnio

Os principais lançamentos do mês são mesmo ‘Jurassic World’, ‘Superman’ e ‘Quarteto Fantástico’. Mas ainda temos espaço para os nostálgicos fãs de cinemas de gênero com ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’. Esses lançamentos serão todos simultâneos com os EUA. Mas aqui no Brasil teremos uma semana a mais, porque nossas estreias são às quintas. Para preencher, as distribuidoras resolveram trazer filmes que ainda não haviam chegado por aqui. Como o “terrir” de criatura, ou filme de monstro como preferir, ‘A Morte de um Unicórnio’. Os unicórnios são figuras místicas, totalmente do bem, símbolo de pureza e adorado pelas crianças. Mas Jenna Ortega e Paul Rudd estão dispostos a mostrar que eles também podem ser assustadores e sedentos por sangue.

Amores Materialistas

Pedro Pascal está em todos os lugares. E isso é ótimo. O ator acabou de lançar a segunda e excelente temporada de um dos melhores programas da TV na atualidade, com ‘The Last of Us’, da HBO Max. Ele estará nos cinemas também com o blockbuster da Marvel, ‘Quarteto Fantástico’. Não é muito surpresa saber que ele está até mesmo em um filme mais romântico e intimista como este. ‘Amores Materialistas’ é o novo drama romântico da diretora de ‘Vidas Passadas’, Celine Song, e conta sobre um triângulo amoroso entre Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal – em relações que envolvem dinheiro, amor, aspirações, sucesso e todas as coisas da vida.

O Ritual

O veterano Al Pacino não precisa fazer mais nada de sua carreira, ele estará para sempre cimentado como um dos maiores de todos os tempos na sétima arte. De ‘O Poderoso Chefão’, passando por ‘Um Dia de Cão’ e ‘Serpico’, chegando a ‘Perfume de Mulher’, ‘Fogo Contra Fogo’ e ‘O Pagamento Final’, são muitos filmes memoráveis com o grande ator. Mas, ao que parece, nenhum ator estará com sua filmografia completa sem um filme de exorcismo. Foi o que Anthony Hopkins fez em ‘O Ritual’ (2011) e Russell Crowe fez duas vezes recentemente, em ‘O Exorcista do Papa’ (2023) e ‘O Exorcismo’ (2024). Agora é a vez de Pacino, que copiou não apenas ‘O Exorcista’ (1973), como até mesmo o título do filme de Hopkins. Esse aqui também se chama ‘O Ritual’, e traz Pacino como um Padre veterano e Dan Stevens como um padre novato, ambos enfrentando o coisa ruim.

Família à Prova de Balas

Alguns filmes são tão influentes em seus respectivos gêneros, que terminam não apenas por criar uma franquia, com inúmeras continuações, mas também inspirando outros filmes a seguir uma linha muito parecida, que se tornam quase “cópias” do original. ‘John Wick’ foi um destes filmes, que deu tão certo, que terminou criando um subgênero próprio, o dos filmes “tiro, porrada e bomba estilizados”, repleto de lutas coreografadas, que mais parecem um balé ultraviolento. Claro, os filmes de ação já existiam antes aos monstros, mas a coreografia da ação foi aperfeiçoada por ‘John Wick’. Muitos foram os seus “imitadores”, e o mais recente trará Kevin James e Christina Ricci como um casal, lutando para proteger sua família. O elenco conta ainda com a vencedora do Oscar Melissa Leo e Luis Guzmán (o Gomez de ‘Wandinha’).

‘A Morte te Dá Parabéns 2’ ganha primeiro cartaz; Confira!

A Morte te Dá Parabéns 2‘ (Happy Death Day 2U) ganhou o primeiro cartaz.

Confira:

De acordo com o site Trailer Track, o trailer será anexado às cópias de ‘Halloween’, filme que também conta com a produção de Jason Blum. Porém, o lançamento oficial na internet deve demorar mais algumas semanas.

Jessica Rothe, que interpretou a protagonista do primeiro filme, Tree Gelbman, retorna para a sequência.

Em uma entrevista, Rothe falou sobre o conceito da continuação: “A sequência, como foi descrita para mim, eleva o conceito do original de ser um filme de terror – e eu nem diria que se trara de terror, porque o filme é um terror, comédia, drama – para um gênero parecido com ‘De Volta para o Futuro’, onde a sequência começa logo de onde pararmos. Explicará muitas coisas do primeiro filme que não foram explicadas, e eleva tudo.”

Israel Broussard (Carter), Ruby Modine (Lori) e Rachel Matthews (Danielle) também retornam. Os novatos Suraj Sharma e Sarah Yarkin completam o elenco.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 21 de fevereiro de 2019, uma semana depois da estreia nos EUA.

 

 

‘Godzilla 2: Rei dos Monstros’ ultrapassa a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Apesar de ter tido uma estreia abaixo do esperado nos EUA, ‘Godzilla 2: Rei dos Monstros‘ continua fazendo bons números no mercado internacional. Nesta terceira semana, o longa ultrapassou a marca dos US$ 300 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa acumula US$ 93.6 milhões. No mercado internacional, são US$ 245.8 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 339.4 milhões mundialmente.

Infelizmente, devido ao seu orçamento gigantesco de US$ 170 milhões, o longa necessita alcançar, no mínimo, uns US$ 500 milhões mundialmente para dar lucro. Será que o titã conseguirá reinar nas bilheterias tempo o suficiente?

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

O elenco conta com Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Sally Hawkins, Charles Dance e Thomas Middleditch.

O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

 

Diretor compara criação do roteiro de ‘Entre Facas e Segredos’ com ‘Star Wars’

Em entrevista ao THR, o diretor Rian Johnson comparou o processo de criação do roteiro de ‘Entre Facas e Segredos‘ com ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, revelando que não há diferença em desenvolver uma história para uma produção original e uma que faz parte de uma franquia.

“Eu não penso realmente sobre a criação de universos. Isso não é tão interessante para mim. A única coisa interessante para mim é a história, seja você estar escrevendo um filme de ‘Star Wars’, que faz parte de uma trilogia, ou uma ‘produção original’, como ‘Entre Facas e Segredos’, você ainda está contando uma história que tem que funcionar dentro do contexto desse filme”.

Ele completa, “Então, não consigo ficar empolgado em criar universos ou algo assim. O que me empolga é criar uma experiência de duas horas para uma audiência nos cinemas, e isso significa como eles reagem aos momentos importantes da história e aos personagens que estão na tela, e isso não muda em nada.”

Vale lembrar que a sequência de ‘Entre Facas e Segredos‘ já está em desenvolvimento.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

O protagonista Daniel Craig revelou à Entertainment Weekly que está tão animado quando o diretor para voltar para o universo criminal.

“Eu ficaria nos céus [em reprisar meu papel]. Quero dizer, eu faria qualquer coisa por Rian. Se ele escrever alguma coisa, eu farei. Claro que farei. Por que não? Eu me diverti muito [em ‘Entre Facas e Segredos’]. Você busca isso toda vez, você busca por algo que funcione. Raramente, raramento funciona, mas funcionou no filme”.

Disney+ e GloboPlay irão oferecer combo especial no Brasil

Antes mesmo do lançamento oficial da Disney+ em território nacional, o streaming fez uma parceria com a GloboPlay, que oferecerá um pacote com os dois serviços por apenas uma assinatura.

O combo inédito dará a chance dos usuários assinarem os dois serviços de streaming por um preço mensal de R$ 43,90 ou anual de 12x de R$ 37,90.

Através do www.globoplay.com/disneyplus, já é possível fazer o pré-cadastro para receber um alerta sobre o combo, que estará disponível a partir do dia 17 de novembro.

Individualmente, a Disney+ sairá pelo valor R$ 237,90 (equivalente a R$ 19,82 por mês).

A oferta estará disponível somente até o dia 16 novembro, um dia antes do lançamento da plataforma por aqui. Depois disso, o valor anual terá 15,5% de acréscimo e será alterado para 279,90 (ou R$ 23,32 por mês).

Lembrando que a Disney+ também inclui um período de teste gratuito por sete dias.

  • Os fãs já podem se inscrever em www.disneyplus.com e serem os primeiros a começar a curtir, no dia 17 de novembro, as histórias das icônicas marcas de entretenimento da The Walt Disney Company, incluindo Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e muito mais.

Os assinantes poderão assistir Disney+ em diversos dispositivos móveis e TVs conectadas à Internet, incluindo: consoles de videogames, reprodutores de mídia de streaming e TVs inteligentes. Os assinantes poderão aproveitar o conteúdo de alta qualidade sem interrupções comerciais em até 4 dispositivos simultâneamente, downloads ilimitados em até 10 dispositivos, recomendações personalizadas e a capacidade de configurar 7 perfis diferentes, incluindo a opção para os pais criarem perfis para seus filhos e filhas com uma interface fácil de usar, projetada especificamente para meninos e meninas acessarem conteúdo apropriado para suas idades.

A partir do seu lançamento na região em 17 de novembro, Disney+ será o destino exclusivo e permanente da mais completa e melhor seleção de filmes e séries da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic, bem como produções originais exclusivas, tornando-se assim a única plataforma de streaming onde todos os filmes disponíveis da Disney, Pixar, Marvel e Star Wars estarão acessíveis. Todos os títulos originais produzidos pelo e para o Disney+, bem como as coleções completas de todo o conteúdo disponível dessas cinco marcas icônicas em todos os formatos (filmes, séries, curtas, shows e documentários) estarão exclusivamente na plataforma.

O preço padrão do www.disneyplus.com a partir do lançamento em 17 de novembro, está confirmado com os seguintes valores, com uma avaliação gratuita de sete dias nos seguintes países:

  • Brasil: BRL$ 27,90/mês ou BRL$ 279,90/ano (igual a R$23,32 por mês).
  • Argentina: ARS$ 385,00/mês ou ARS$ 3.850,00/ano.
  • Chile: CLP$ 6.500,00/mês ou CLP$ 64.900,00/ano.
  • Colombia: COP$ 23.900,00/mês ou COP$ 239.900/ano.
  • Perú: PEN$ 25,90/mês ou PEN$ 259,90/ano.
  • México: MXN$ 159,00/mês ou MXN$ 1.599,00/ano.
  • Costa Rica, Equador e Panamá: USD$ 5,99/mês ou USD$ 59,99/ano.
  • Uruguai: USD$ 7.49/mês ou USD$ 74.99/ano.

O preço e a moeda podem variar nas plataformas de terceiros na região.

‘Respect’: Jennifer Hudson é Aretha Franklin no novo trailer LEGENDADO do filme; Confira!

A Universal Pictures divulgou o novo trailer legendado de ‘Respect: A História de Aretha Franklin‘, cinebiografia da lendária rainha do soul.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de setembro.

Liesl Tommy (‘The Walking Dead’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Tracey Scott Wilson.

Na produção, acompanhamos toda a carreira da musa Aretha Louise Franklin (Hudson), desde sua infância, cantando em corais da igreja, até sua ascensão a ícone musical, defensora dos direitos civis e militante em prol das mulheres. Aretha foi a primeira mulher a entrar para o Rock and Roll Hall of Fame, sendo vencedora de 8 Grammy Awards.

Jennifer Hudson estrela como a icônica performer. O elenco ainda conta com Kimberly Scott, Forest WhitakerMary J. BligeMarlon Wayans, Audra McDonald, Marc Maron, Tituss Burgess, Saycon Sengbloh, Hailey Kilgore, Tate Donovan, Heather Headley e Skye Dakota Turner.

‘Grace and Frankie’: Episódios FINAIS ganham data de estreia na Netflix

A Netflix finalmente anunciou quando os episódios finais da aclamada série de comédia ‘Grace and Frankie‘ serão lançados.

Os 12 episódios restantes do último ciclo irão estrear no serviço de streaming no dia 29 de abril.

Vale lembrar que os 4 primeiros episódios da temporada final já estão disponíveis na plataforma!

A série foi criada por Marta Kauffman e Howard J. Morris.

“Grace e Frankie estão encarando a temida “3ª idade”, mas não da forma que imaginavam. Quando os seus respectivos maridos revelam que estão apaixonados um pelo outro e planejam se casar, a vida delas é virada de cabeça para baixo. Agora, elas estão eternamente ligadas por esse acontecimento e, já rivais, descobrirão que podem ter que tomar conta uma da outra.”

Jane Fonda e Lily Tomlin estrelam. June Diane Raphael, Sam Waterston, Martin Sheen, Brooklyn Decker, Baron Vaughn e Ethan Embry completam o elenco.

Reese Witherspoon retornará para sequência de ‘Eleição’ na Paramount+

De acordo com o Deadline, a sequência da comédia ‘Eleição‘, de 1999, está oficialmente em desenvolvimento pela Paramount+.

Reese Witherspoon reprisará seu papel como Tracy Flick no novo filme.

Intitulada ‘Tracy Flick Can’t Win‘ (Tracy Flick Não Pode Vencer, em tradução livre), a continuação também trará o retorno de Alexander Payne à direção.

A trama seguirá a personagem de Witherspoon, agora uma adulta, enquanto ela continua a seguir suas ambições em seu estilo característico.

A trama do longa original seguia Tracy Flick (Whiterspoon), uma ambiciosa aluna que quer a presidência do Conselho, mesmo tendo que passar por cima dos outros candidatos. Mas Paul Metzler (Chris Klein), um popular jogador de futebol que teve a perna fraturada em uma competição, está na candidatura com o apoio de um renomado professor. A competição para a candidatura cresce quando a irmã de Paul, Tammy, entra na disputa apenas para se vingar do irmão, atingindo, assim, sua vida dentro e fora do colégio.

Legado familiar está AMEAÇADO no novo clipe de ‘A Queda da Casa de Usher’; Confira!

Para promover o lançamento de ‘A Queda da Casa de Usher‘ – que estreará amanhã em sua plataforma (12) –, a Netflix divulgou um novo clipe inédito da produção.

Confira:

Os críticos já assistiram a produção baseada na obra do mestre Edgar Allan Poe, que conquistou 94% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as análises:

“Mesmo que assuma uma previsibilidade semelhante a de um slasher, empurrando os personagens para mortes inventivas, um por um, ‘A Queda da Casa de Usher’ também se torna mais sombria à medida que avança e enfrenta as ofensas do mundo real espelhadas na história.” – TV Guide.

“Embora a minissérie de Mike Flanagan tenha recebido muitos elogios, “O que Edgar Allen Poe teria pensado da família Sackler?” prova ser um arremesso substancial, elevado por um elenco que nunca esteve melhor.” – Consequence.

“‘A Queda da Casa de Usher’ é uma fatia ferozmente divertida do gênero televisivo que você não deve perder.” – Guy at the Movies.

‘”Um elegante redemoinho de opulência, ganância, sangue e horror com vibes góticas, ‘A Queda da Casa de Usher‘ é a melhor criação de Flanagan até agora.” – TNM.

“Uma jornada intensa e cheia de suspense pela história de uma família realmente confusa e com muitos segredos de família. Não economiza sangue e sangue coagulado, o que é uma coisa muito boa.” – Mama’s Geeky.

Flanagan criou uma família Usher tão atraente quanto as lendas da TV ‘The Ewings’ ou ‘The Sopranos’. Alguns são tão desagradáveis ​​que sua punição é deliciosa, mas muitos também são simpáticos.” – United Press International.

Crítica | ‘A Queda da Casa de Usher’ é mais uma obra-prima do terror assinada por Mike Flanagan

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Carla Gugino, Mark HamillCarl LumblyMary McDonnell estrelam a produção.

Henry Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth GishRobert LongstreetKate SiegelWilla Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor MacyEmmy GrinwisMichael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por ‘Missa da Meia-Noite’, pelos elogiados ‘A Maldição da Residência Hill’‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller ‘Jogo Perigoso’ e a cancelada ‘The Midnight Club’.

Devon Sawa caça criatura maligna no trailer do terror ‘Consumed’; Confira!

O terror ‘Consumed‘, estrelado pelo veterano Devon Sawa (‘Premonição’), ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Mitchell Altieri é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Calbert.

“Presos entre um homem insano buscando vingança e um monstro que rouba a pele de suas vítimas, um jovem casal deve lutar pela sobrevivência para conseguir escapar de uma floresta isolada.”

Courtney Halverson (‘Amizade Desfeita’) e Mark Famiglietti (‘Últimos Sobreviventes’) também estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 16 de agosto.

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Chris Pratt brilha no trailer de ‘Mercy’, thriller futurista FANTÁSTICO e inovador; Confira a descrição!

O suspense sci-fi ‘Mercy‘, estrelado por Rebecca Ferguson e Chris Pratt, teve o seu primeiro trailer exibido durante a apresentação da MGM na CinemaCon 2025.

Com estreia programada para 23 de janeiro de 2026, este projeto promete entregar uma premissa inovadora – misturando uma narrativa tradicional com screenlife, técnica que ganhou popularidade através de ‘Amizade Desfeita‘ e ‘Buscando…‘.

Confira a descrição e siga o CinePOP no Youtube:

“O trailer apresenta um thriller futurista extremamente interessante e cheio de reviravoltas. Situado em um futuro próximo, quando o crime capital aumentou, Mercy segue um detetive (Pratt) que é acusado de um crime violento e forçado a provar sua inocência. Porém, agora é uma inteligência artificial que julga as pessoas, e ele tem 90 minutos pra acessar todas as provas e provar sua inocência.”

“À medida que Pratt continua a desvendar o mistério do filme, seu nível de inocência continua a cair – desencadeando uma corrida tensa contra o tempo. Rebecca Ferguson, das franquias ‘Duna’ e ‘Missão Impossível’, vive a Inteligência Artificial.”

Ambientada em um futuro próximo durante um aumento alarmante de pena de morte, a trama seguirá um detetive (Pratt) que é acusado de um crime violento e é forçado a provar sua inocência.

Timur Bekmambetov (‘O Procurado’) é responsável pela direção.

Vale lembrar que, recentemente, Kali Reis (‘True Detective: Terra Noturna’) foi escalada para o projeto. Rafi Garon, Chris Sullivan, Kenneth Choi e Kylie Rogers também fazem parte do elenco.

O roteiro foi assinado por Marco van Belle. Charles Roven (‘Oppenheimer’) servirá como produtor.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘O Primata’: Terror com chimpanzé assassino será para MAIORES por “violência sangrenta”

O terror ‘O Primata‘, que traz um grupo de jovens tentando sobreviver a fúria de um chimpanzé assassino, recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta, gore, linguagem e uso de drogas”.

Com 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror foi aclamado pelos excelentes efeitos práticos da criatura assassina, além de ter se destacado por conta de sua brutalidade e tensão.

Crítica | O Primata – Filme de TERROR sobre Chimpanzé com raiva é extremamente sangrento e inventivo [Festival do Rio]

Separamos os trechos das principais críticas:

“Efeitos práticos da mais alta qualidade, e cenas de violência gráfica de primeira linha. ‘O Primata’ é um sucesso estrondoso, uma aventura ousada e sem limites. Um excelente começo para o gênero de terror em 2026.” (Perri Nemiroff)

“Se você queria mais cenas de violência com o chimpanzé em ‘Não! Não Olhe’, ‘O Primata’ é exatamente o filme sangrento que você estava esperando.” (Austin Chronicle)

“As técnicas tradicionais do diretor Johannes Roberts, aliadas a efeitos práticos impressionantes e suspense de tirar o fôlego, garantem que este filme de ataque animal tenha um impacto real.” (Bloody Disgusting)

“[Johannes] Roberts enfrenta algumas dificuldades com o tom do filme, criando um thriller de sobrevivência que acaba se transformando em um filme de terror slasher com um chimpanzé no lugar de Jason Voorhees.” (RogerEbert.com)

“Uma sequência ininterrupta de tensão, brutalidade e efeitos práticos absolutamente incríveis.” (ScullyVision)

“Um filme descaradamente selvagem e deliciosamente sangrento que mistura o horror de ataques de animais com a tensão de uma invasão domiciliar e a dose certa de autoconsciência para torná-lo agradável de digerir.” (The Jam Report)

“‘O Primata’ tem momentos de puro terror que são intensificados pela violência crua e animalesca. É essencialmente um filme slasher repleto de decisões estúpidas e um conceito ridículo, mas é extremamente intenso e ferozmente divertido.” (Bounding Into Comics)

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de janeiro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama…

“A universitária Lucy vai passar férias em casa com a família e aproveita a ausência do pai para organizar uma festa na piscina. Durante o evento, seu chimpanzé de estimação surge irreconhecível e agressivo, contaminado com raiva, forçando o grupo a buscar algum jeito de escapar da fúria do animal.”

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) é responsável pela direção.

O elenco contará com Troy Kotsur, Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Victoria Wyant, Benjamin Cheng, Gia Hunter, Miguel Torres Umba, Kae Alexander, Tienne Simon, Charlie Mann, Amina Abdi e Albert Magashi.

Além de dirigir, também assina o roteiro ao lado de Ernest Riera.

Walter Hamada servirá como produtor. O projeto marca sua parceria com a Paramount após seu acordo de exclusividade fechado no início de 2023.

Fã que assistiu ‘Mulher-Maravilha’ em teste de exibição comenta o que achou

Em sua primeira exibição teste, voltada para um seleto grupo de fãs, a primeira adaptação cinematográfica de ‘Mulher Maravilha‘ surtiu reações positivas por parte de um dos convidados.

Desautorizados a comentar sobre o que viram ou dar qualquer tipo de detalhe em torno da qualidade fílmica, trama, roteiro e seus desdobramentos, um usuário em particular foi ao Twitter e falou de forma bem subjetiva o que achou. Seu comentário acabou sendo replicado entre outras pessoas e chegou até o apresentador do program nerd ‘Super Hero News On Geek & Sundry‘.

Confira:

“Amando tudo que estou ouvindo sobre a exibição teste de #MulherMaravilha. Tenho tanta fé neste filme, em @PattyJenks e @GalGadot! Mandem ver!”

Um dos tweets que circularam na rede social foi um alerta de outro usuário sobre o perigo em divulgar informações sobre a exibição do filme:

“Qualquer um que publicar tweets e reações em formato de emoji sobre o teste de exibição de  #MulherMaravilha pode ser processado. Não os incomode à procura de suas reações”.

Em resposta, outro usuário posta um print, alegando que alguém já se pronunciou a respeito da adaptação:

“@Daniel_Eliesen parece que alguém já fez isso”.

O comentário do usuário que participou da exibição teste pontuou o que achou do filme, dizendo que é muito melhor que ‘Batman V Superman: A Origem da Justiça‘ e ‘Esquadrão Suicida‘.

Confira:


A estreia do novo filme da personagem acontece em 2 de junho de 2017.

Gal Gadot elogia o Batman de Ben Affleck em entrevista

Gal Gadot fala sobre a bissexualidade da ‘Mulher-Maravilha’ 

Chris Pine (franquia ‘Star Trek‘) será Steve Trevor, Robin Wright vive Antíope e Connie Nielsen será a Rainha Hipólita, mãe de Diana, também estão no elenco.

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.

Compra de estúdio aumenta as chances da Disney em premiações do cinema

A compra da Fox por parte da Disney vai, com toda a certeza, redefinir o papel do estúdio no ramo do entretenimento.

Com seu domínio absoluto na produção de filmes, um dos aspectos que surtirá maior impacto na empresa é sua participação direta nos principais festivais de cinema e premiações do ramo.

O que pouco tem sido falado é a respeito da compra da Fox Searchlight, a divisão independente de produções cults da Fox. Com a fusão com esse segmento específico, a Disney passa a aumentar sua presença nos eventos de maior prestígio, podendo se tornar o estúdio com maior número de indicações e até mesmo estatuetas em premiações como o Globo de Ouro, SAG Awards, Screen Actors Guild, Festival de Cannes, Sundance Film Festival e, claro, o Oscar.

É possível chegar a esta conclusão a partir das indicações recentes ao Globo de Ouro de 2018. A Fox Searchlight conquistou 27 nomeações na premiação, enquanto a Disney conseguiu apenas duas – ambas com a animação da Pixar, ‘Viva – A Vida É Uma Festa‘.

Com a compra da divisão, a Disney finalmente vê a grande oportunidade de sua vida de adentrar – genuinamente – no segmento mais disputado e prestigiado da indústria, que normalmente é dominado por pequenos estúdios independentes ou desdobramentos do gênero oriundos de grandes estúdios.

Vale ressaltar também que a Fox Searchlight é a grande responsável por algumas das grandes produções recentemente indicadas e vencedoras do Oscar, como ‘12 Anos de Escravidão‘, ‘Grande Hotel Budapeste‘, ‘Quem Quer Ser Um Milionário?‘, ‘Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)‘ e ‘Perdido em Marte‘.

Leia também ‘Governo pode bloquear acordo entre Disney e Fox e gerar multa de US$ 2,5 bilhões’

 

EXCLUSIVO! ‘Uma Noite de 12 Anos: CinePOP entrevista ator António de la Torre

Um relato cru e profundo sobre o isolamento, a paranoia e a resiliência humana, ‘Uma Noite de 12 Anos‘ estreou no Festival de Cinema de Veneza, provocando o público presente a uma reflexão profunda sobre a condição humana na pior das circunstâncias.

Emocional, poético e cheio de simbolismos, o novo longa do cineasta hispano-uruguaio, Álvaro Brechner, faz do silêncio seu mais impactante diálogo, em atuações soberbas estampadas nas faces dos atores António de la Torre, Chino Darín e Alfonso Tort.

E com possibilidades reais de entrar para a pré-lista do Oscar, o filme pode ser a nova chance do diretor, que teve seus dois filmes anteriores, ‘Mau Dia Para Pescar‘ (2009) e ‘Mr. Kaplan‘ (2014) como os representantes inscritos por Uruguai.

A jornalista Rafa Gomes teve a oportunidade de conversar pelo telefone com Brechner, de la Torre e Darín sobre ‘Uma Noite de 12 Anos‘ e traz detalhes inéditos em uma série de três entrevistas.

Confira a primeira, com António de la Torre.

Pepe Mujica é uma figura política amada pelo povo uruguaio. Como você se sentiu por interpretá-lo no filme? 

Eu tentei entregar o meu melhor para o papel, eu fiz uma viagem ao Uruguai para conhecer mais o Movimento Tupamaros, descobri como ele vivia e dormia naquela período encarcerado, tive contato com pessoas que eram vinculadas ao Mujica, além de ter tido a oportunidade de conhecê-lo. Tivemos alguns encontros e conversamos sobre sua experiência, como ele se sentia e se sente sobre o que viveu e como ele enfrentou a experiência de isolamento ao longo de 12 anos. E claro, felizmente hoje nós temos acesso a todo tipo de material fonte a respeito do que aconteceu com o Mujica. Você consegue achar no Youtube uma série de discursos dele. E eu tentei fazer a minha melhor versão do Pepe Mujica, mostrando como ele viveu tudo isso, trabalhando o seu sotaque também… perdi muito peso para viver esse período de isolamento e tentei achar meu próprio Mujica e pensar em como eu lidaria com esse contexto, se eu tivesse passado por uma experiência de isolamento. Então, eu estava tentando fazer uma mistura de mim e do Mujica, algo nesse sentido.

O que foi tão fascinante no roteiro que te motivou a aceitar o papel?

Eu tive um encontro com o diretor e a primeira vez que fiquei sabendo do filme foi há dois anos e eu não conhecia muito o Movimento Tupamaros. Tenho que admitir que sabia muito pouco sobre Pepe Mujica e quando o Álvaro Brechner me contou sua história, todos esses anos que ele enfrentou e sobre todo o tipo de ação que teríamos na trama, eu lembro que lhe disse na hora: ‘ok, precisamos fazer esse filme’. Depois disso, quando ele me mostrou o roteiro eu já estava bem envolvido com o projeto. Quando abri o script, percebi que não se tratava de um filme com muitas falas. Não existem muitas delas e a abordagem é voltada para o Som do Silêncio, o isolamento, então eu poderia dizer que neste caso, nesse tipo de filme, o roteiro retrata a loucura, além de caminhar para frente e para trás, indo no passado e no presente. Por ser um filme que não se trata das falas, fomos encorajados a improvisar. E eu me lembro de uma cena em que fiz isso, no momento em que Pepe Mujica começa a ouvir vozes. Quando o diretor disse ação, essa cena era de 33 minutos e ele me encorajou a improvisar sobre que tipo de som, de loucura estaria na minha mente. No roteiro, havia apenas uma fala, na ação, eram 33 minutos. Acho que dá para ter uma ideia do tipo de narrativa que estávamos construindo.

Na prisão, Mujica lutou com sua própria mente e sanidade. Quão difícil foi para você tentar reviver toda essa paranoia e dor?

O mais difícil de construir essa paranoia foi ter que improvisá-la. Quando sentamos para conversar com o Mujica, eu tentei perguntá-lo sobre o que ele lembrava desse período. E ele dizia que se recordava de ouvir sons em seu ouvido, vozes em sua mente pedindo para que ele dissesse algo, mas nada muito específico. É como se, de algum jeito, – é claro que como ser humano eu entendo isso -, em sua mente ele não queria relembrar. Ele precisava apagar essas memórias, precisava seguir em frente. Então, eu tive que criar minha própria paranoia. É claro que eu tive que usar minha imaginação, mas também fiz algumas pesquisas sobre o socialismo, direitos humanos e coisas ligadas ao Pepe Mujica, associando a essa improvisação. Eu apenas tentei fazer o meu melhor, entreguei tudo o que podia, da forma mais sincera possível.

Qual foi a reação de Mujica em relação à sua caracterização e atuação?

Ele viu o filme no Natal de 2017, se não me engano, e me lembro que ele viu a produção e me mandou um vídeo pelo celular dizendo que estava muito emocionado. Ele até brincou dizendo que minha caracterização estava melhor do que a dele mesmo! Ele me agradeceu em nome de todos os companheiros e parceiros anônimos que desapareceram ao longo desse período e ainda falou que sabia que me entreguei de corpo e alma para o papel e que era grato por isso.

O filme foi bem elogiado no Festival de Cinema de Veneza e chegou a ser indicado ao Horizon Section. Você acredita que ele possui uma chance de conseguir uma vaga no Oscar?

Primeiro, depende de todo o processo de seleção da pré-lista do Oscar e eu não sei como isso pode acontecer. Mas caso isso ocorra, estaríamos em um grupo seleto de cinco indicados. E é claro que no meu coração isso seria uma conquista incrível – poder ser reconhecido mundialmente. E é óbvio que quando fazemos um filme, temos esse desejo de que ele seja visto pelo maior número de audiências possível.

Qual foi a lição mais importante que você aprendeu enquanto gravava o filme?

A lição mais valiosa que aprendi foi que na pior das circunstâncias você sempre consegue encontrar um jeito. Além disso, aprendi que é preciso valorizar o tempo que temos – uma das coisas mais preciosas e que jamais se pode reter ou recuperar.

‘Hollywood’: Jim Parsons e mais entram para a nova série de Ryan Murphy para a Netflix

A nova série do criativo Ryan Murphy para a Netflix, intitulada ‘Hollywood’, está ganhando forma e novos membros de seu elenco foram anunciados.

O astro Jim Parsons, mais conhecido por ter interpretado o Sheldon em ‘The Big Bang Theory‘, é a mais recente adição. Ele dará vida ao agente de talentos Henry Wilson.

Além dele, a produção vai contar com Dylan McDermottDylan McDermott (‘American Horror Story‘) como Ernie, Joe Mantello (‘The Normal Heart‘) como Dick, Holland Taylor (‘Two and a Half Men’) como Ellen Kincaid, Samara Weaving (‘SMILF‘) como Claire, Maude Apatow (‘Euphoria‘) como Henrietta, Jake Picking (‘Chasing Life‘) como Rock Hudson e Laura Harrier (‘One Life to Live‘) como Camille.

Além de atuar como protagonista, Corenswet também será o produtor executivo.

Por hora, os detalhes da produção permanecem em sigilo, em como sua data de estreia.

Lembrando que a primeira temporada de ‘The Politician’ já está disponível na plataforma de streaming.

Assista ao trailer:

Também criada por Ryan Murphy, a série será o primeiro lançamento fruto de um acordo milionário de exclusividade com o serviço de streaming.

Payton Hobart, um estudante de Santa Barbara, sabe desde os sete anos que ele será o Presidente dos Estados Unidos. Mas, primeiro, ele terá que navegar pelo cenário político mais traiçoeiro de todos: o ensino médio.

 

 

 

 

 

 

 

 

80 títulos serão removidos da Netflix no mês de outubro; Confira a lista!

Assim como muitos filmes e séries chegam à Netflix ao longo do mês de outubro, vários outros também se despedirão da plataforma de streaming nesta mesma época.

E entre os títulos removidos durante este período estão o clássico de Steven Spielberg,Tubarão‘, o aclamado longa de ação estrelado por Charlize Theron, intitulado ‘Atômica‘, além de ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1‘ e ‘Jogos Vorazes: Em Chamas‘.

E para você não perder a oportunidade de conferir aquela produção que se despedirá da Netflix em outubro, separamos a agenda completa com todos os títulos que sairão em breve!

01/10

30 Minutos ou Menos
A jurada
A Leoa
A Máscara em que Você Vive
A princesa encantada
A Senhora da Van
Controle absoluto
Dizem por aí…
DreamWorks – Boas Festas de Madagáscar (4 eps.)
Dueños del paraíso (71 eps.)
Frances Ha
Ice Guardians
Mais uma Sexta-Feira em Apuros
Medo Ponto Com Br
Mercenários das Galáxias
Minha Babá é uma Vampira (13 eps.)
Mulher solteira procura
O Atirador: O Extermínio Final
O Barbeiro do Presidente
O Espanta Tubarões
O Hospedeiro
O Massacre da Serra Elétrica 3
Os Piratinhas 2
Os Under-Undergrounds (26 eps.)
Pulando a Vassoura
Resident Evil: A Vingança
Rudy
Scare Campaign
Segredo de Sangue
Segurança de Shopping 2
Talento e Fé
Todo Mundo em Pânico 2
Todo Mundo em Pânico 3
Todo Mundo em Pânico
Tokyo Idols
Trocando os pés
Um Dia Perfeito
Uma Casa de Pernas pro Ar
Wynonna Earp (25 eps.)

02/10

Bruno and Boots: Go Jump in the Pool
Bruno and Boots: The Wizzle War
Bruno and Boots: This Can’t Be Happening at Macdonald Hall
Chappie
Gosto Se Discute

03/10

Invasão Alienígena

05/10

Playing Hard: Tudo em Jogo

07/10

Chris Brown: Welcome to My Life

10/10

A Múmia: Tumba do Imperador Dragão
A múmia
A Rainha da Espanha
Abnormal Summit (25 eps.)
Aprovados
As apimentadas – Ainda mais apimentadas
Cheech e Chong atacam novamente
Chef & My Fridge (26 eps.)
Clube dos cinco
Encontro marcado
Jaws 2
Nascido em 4 de julho
O escorpião rei
O lobisomen
O Retorno da Múmia
Tubarão 3
Tubarão 4: A vingança
Tubarão

12/10

Atômica
Meus 15 Anos
O Estranho que Nós Amamos

14/10

O Pequenino
Russell Peters vs. the World (4 eps.)
Russell Peters: Notorious
Suburra

15/10

Candelaria
Dinheiro em Jogo
El Che
Guerra de Ídolos (76 eps.)
Harry & Bunnie (26 eps.)
Luciferina
O Pequeno Stuart Little 2
OtherLife
Procurando Marcos Ramírez
Sinatra: All or Nothing at All (2 eps.)

16/10

A Family Affair

18/10

El Viaje: Márama y Rombai

19/10

Miss Representation

20/10

Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1
Jogos Vorazes: Em Chamas

‘Grey’s Anatomy’: Meredith está diante de uma difícil escolha no teaser da 18ª temporada; Assista!

Meredith está diante de uma difícil escolha, enquanto também se reencontra com um belo médico que já havia cruzado o seu caminho, no teaser do 2º episódio da 18ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.

O capítulo em questão ganhou um novo teaser, que ainda veio acompanhado de sua sinopse oficial.

Confira:

Meredith pede conselhos a Amelia. Richard é reenergizado enquanto leva o ensino a um novo nível no hospital. Já Winston trata um paciente que sofre de insuficiência renal.

O astro Scott Speedman agora fará parte do elenco regular da produção. Vale lembrar que a atriz Abigail Spencer retornará em caráter recorrente também.

A atriz interpreta a Dra. Megan Hunt, que passou por uma complicada cirurgia no abdômen, após ter sido gravemente ferida em missão no Iraque. A personagem se reuniu com seu amor perdido, Nathan Riggs, com quem se mudou para a Califórnia com seu filho adotivo Farouk.

Kate Walsh e Kate Burton também retornam como a Addison e a finada Ellis, respectivamente.

Confira o cartaz oficial do novo ciclo:

Criada pela Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

‘Frozen 3’ promete surpreender os fãs com história “orgânica e fenomenal”, diz diretor criativo da Disney

A magia de Arendelle continua viva — e mais promissora do que nunca. Em entrevista recente ao Collider, o diretor criativo da Walt Disney Animation Studios, Jared Bush, revelou novos detalhes sobre o desenvolvimento de ‘Frozen 3‘.

Embora a maior parte das informações ainda esteja sob sigilo, Bush não economizou nos elogios à nova etapa da franquia que encantou o mundo desde 2013.

Segundo ele, o terceiro filme da saga protagonizada por Elsa e Anna trará uma nova jornada para os personagens de forma “orgânica” e empolgante, sem perder o tom emocional e temático que fez do primeiro longa um marco cultural — e um fenômeno de bilheteria.

“O trabalho que está sendo feito em ‘Frozen 3‘ é fenomenal. Quando o público voltar a esse universo e acompanhar os personagens em uma nova jornada, vai perceber que tudo se encaixa de forma muito natural com o que já foi contado. Está fantástico”, afirmou Bush.

Apesar de ‘Frozen 4‘ já ter sido anunciado oficialmente, Bush explicou que a prioridade do estúdio agora é construir a melhor história possível para o terceiro filme, sem se preocupar ainda com uma estrutura narrativa dividida em dois capítulos. “Uma coisa de cada vez”, afirmou ele.

Desde o sucesso de “Let It Go”, a trilha sonora da franquia ‘Frozen‘ se tornou parte essencial da identidade da história — e uma marca registrada da emoção que ela transmite. E de acordo com Bush, isso não vai mudar.

“As músicas sempre estão profundamente ligadas à trajetória dos personagens. Eu diria que já temos uma ideia de como isso vai se desenrolar, e é algo muito empolgante. Acho que vamos surpreender as pessoas da melhor maneira possível.”

O primeiro ‘Frozen‘, lançado em 2013, reformulou o arquétipo das “princesas Disney” ao colocar o foco na relação entre duas irmãs e não em um romance, algo inovador para o estúdio. Já ‘Frozen 2‘, de 2019, aprofundou os conflitos internos de Elsa e revelou detalhes sobre os poderes da personagem e o passado de sua família.

No início do ano, a Disney confirmou que ‘Frozen 3‘ chegará aos cinemas em 24 de novembro de 2027, oito anos após a estreia do último filme, lançado em 2019.

Frozen 2‘ quebrou o recorde do original e se tornou a animação com a maior bilheteria de todos os tempos, acumulando US$ 1,446 bilhão pelo mundo.

Juntos, os filmes fizeram US$ 2,7 bilhões.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a aguardada sequência.

Enquanto isso, vale lembrar que o estúdio já revelou o logo oficial do novo capítulo e sua primeira arte conceitual – que marca o retorno de Elsa, Anna e Olaf.

Confira:

 

Maurício de Sousa anuncia adaptação animada de ‘Astronauta’; Veja o teaser!

Durante a CCXP 2017, a Maurício de Sousa Produções anunciou diversas novidades para os fãs da ‘Turma da Mônica’, porém, o grande destaque foi a adaptação animada da graphic novel do ‘Astronauta’. Confira o teaser trailer exibido no evento:

Além de ‘Astronauta’, o painel da MSP anunciou novas produções animadas para 2018. Confira abaixo alguns vídeos dessas produções como ‘Bairro do Limoeiro’, animação para o Cartoon Network; ‘Vamos Brincar’, a primeira animação 3D da produtora; E a nova websérie intitulada ‘Biduzidos’:

 

Buscando…

(Searching)

 

Elenco:

John Cho

Debra Messing

Joseph Lee

Michelle La

Sara Sohn

Direção: Aneesh Chaganty

Gênero: Suspense

Duração: 101 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: 20 de Setembro de 2018

Sinopse:

Depois que a sua filha de 16 anos desaparece, David Kim (John Cho), pede ajuda às autoridades locais. Já se passaram 37 horas desde o desaparecimento e nenhuma pista foi encontrada, desesperado, David resolve procurar por mais informações no computador da sua filha, seguindo o seu rastro digital.

Crítica | Buscando… – Mais um suspense inteligente e inovador na lista de melhores do ano (Nota: 9.0)

 

Crítica em Vídeo:

Curiosidades:

» Como ‘Amizade Desfeita’ (2014), este filme acontece em uma tela de computador simulada;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

Homem-Aranha: Longe de Casa | Os MELHORES momentos do trailer

O trailer de Homem-Aranha: Longe de Casa chegou à internet e está sendo mega visualizado no Youtube. Ele levanta muitos questionamentos e decidimos separar seus melhores momentos neste post. Confira:

Ah, tem spoiler do trailer…

https://www.facebook.com/sitecinepop/videos/2363603460536305/

 

PETER/ MAY

No começo do trailer dos EUA, o Homem-Aranha aparece num evento beneficente em prol dos sem-teto. Diferentemente do final de Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017), em que vimos a Tia May (Marisa Tomei) surtar ao ver Peter (Tom Holland) com o traje do herói, parece que ela abraçou a ideia do sobrinho ser o “Amigão da Vizinhança” e até mesmo o incentiva a realizar os atos heroicos.

ANTES OU DEPOIS DE THANOS?

Happy Hogan (Jon Favreau) entra com um cheque beneficente após a apresentação do Aranha. A assinatura do papel, porém, é de Pepper Potts (Gwyneth Paltrow). Seria esse um indício de que Tony Stark (Robert Downey Jr.) não resistiu aos eventos de Ultimato ou o filme se passa antes do estalar de dedos de Thanos e Tony só não quis se envolver com o projeto?

DE OLHO NA TIA

Logo em seguida, Happy e May começam um diálogo meio comédia romântica, deixando Peter bastante desconfortável. Seria uma prova dos boatos de que Happy e May terminariam formando um casal?

DE MALA E CUIA

Na versão nacional do trailer, Peter começa arrumando as malas para a viagem de férias do Colégio Midtown. Ele diz que não precisa levar o traje porque está de férias e não vai se envolver com vilões da Europa. Mais tarde, no outro trailer, vemos o menino passando pelo Raio-X e se deparando com o uniforme do herói e um recado da Tia May. Ela realmente gostou dessa história de um super-sobrinho.

MJ DIFERENTE

Zendaya foi explícita ao dizer que sua personagem não é Mary Jane Watson, mas de certa forma, a Michelle – também chamada de MJ – é uma versão da ruiva. Há um quadrinho no qual ela diz que escolheria o Peter em qualquer versão ou universo. E o possível interesse amoroso apresentado no trailer parece confirmar isso.

NICK FURY

O Diretor da SHIELD está de volta e tem uma missão para o jovem Peter Parker, só que na Europa. Ele deve estar atrás dos incidentes envolvendo os elementos naturais e precisa do Aranha para isso.

TRAJE NOVO

O Homem-Aranha aparece planando com um traje vermelho e preto. Nova tecnologia Stark? Muito provável que Tecnologia da SHIELD. Eles poderiam muito bem tomar de volta ao final do filme, o que justificaria ele se passar antes de Guerra Infinita.

MARIA HILL

Assim como Nick Fury, Maria Hill (Colbie Smulders) retorna como a Agente da SHIELD. Curiosamente, os dois viraram pó com o estalar de Thanos e estavam juntos quando isso aconteceu. Será que o filme terminará na Missão deles da Pós-Créditos?

ELEMENTOR?

Aparecem três vilões de formas naturais. Um de terra, um de água e um de fogo. É meio difícil de acreditar que a Marvel vá usar o Homem Areia e o Homem Hídrico de uma tacada só, então minha teoria é de que essas “manifestações” de monstros de elementos da natureza são ilusões do Mysterio.

MISTERIOSO

Jake Gyllenhaal faz sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel como o vilão Mysterio, o Mestre do Ilusionismo. Ele era um dublê e mestre dos efeitos especiais de Hollywood, mas decidiu tomar outro rumo na carreira. Ele deve aparecer como um herói em ascensão, tentando se firmar dentre os grandes nomes. Mas com um porém: ele mesmo cria seus inimigos com suas habilidades do mundo do cinema. Por isso, quando o Homem-Aranha aparece, ele pede para o herói se afastar, pois pode descobrir sua fraude. OBS: ELE TÁ USANDO O CAPACETE. Obs 2: Ele solta raios pelas mãos. Repararam que as cenas de luta – que parecem ser a final – mostram um uso intenso de raios? Temos nosso vilão aí!

SOZINHO

Happy diz ao Peter que ele está sozinho. Teria Tony Stark enfim confiado no garoto e o deixado solo pelas ruas ou ele disse isso porque Stark morreu? Há muitas evidências nesse trailer de que o filme pode mesmo se passar antes de Guerra Infinita.

STEALTH

O Aranha aparece com um novo uniforme, muito provavelmente cedido pela SHIELD.

FLASH THOMPSON

A maior característica de Flash nos quadrinhos é ser Fanboy do Homem-Aranha e zoar Peter incessantemente. Enfim veremos isso nos cinemas.

 

Homem Aranha: Longe de Casa estreia em 4 de julho de 2019.

 

Ansiosos?

Qual o contexto histórico-social de ‘Coringa’?

Continuando nossa análise sobre o longa de Todd Phillips, hoje viemos fazer uma contextualização histórico-social de ‘Coringa’, para esclarecer os pontos nos quais a ficção se aproximou de nossa realidade – e que, por isso, acabou gerando incômodo em muitas pessoas.

É importante lembrar que tanto a história do Batman quanto a do Coringa é ficção. Mesmo assim, é uma história que se calca na realidade, no que acontece com as pessoas – especialmente aquelas que viviam e vivem em Nova York, que, sabemos, é onde Gotham City se espelha.

Lembremos, antes de tudo, que a primeira HQ do Batman surgiu em 1940, e que a primeira aparição do Coringa na trama do Homem-Morcego ocorreu já nesta edição inaugural.  Bom, o que estava acontecendo no mundo nessa época? A II Guerra Mundial tinha acabado de começar; a bolsa de Nova York tinha acabado de quebrar seriamente, deixando milhares de acionistas pobres da noite para o dia; também é a época do auge do Fordismo, que era o modelo de produção em massa baseado na reprodução precisa e no barateamento do custo de fabricação dos carros Ford, o que o tornou acessível à classe média; e é também o auge da modernidade no mundo ocidental, potencializando o modelo capitalista como sistema econômico em muitos países, especialmente nos Estados Unidos, o que consequentemente sufocou a população; o país ainda tentava se recuperar da Grande Depressão, e com uma população superior a 10 milhões de pessoas, sendo a grande maioria imigrantes irlandeses, italianos e judeus fugidos das guerras na Europa e buscando uma oportunidade de vida, que desembarcaram em Nova York sem nada nos bolsos.

Esse é o cenário de criação da história do Batman e do Coringa – que, como vocês podem ver, não mudou muito quase cem anos depois. E esse é o trunfo da história contada por Todd Phillips em seu filme: o ‘Coringa’ que ele apresenta é extremamente atual, ainda que ela se passe no final de 1979, início dos anos 80. Contextualizando, após o fim da II Guerra Mundial, em 1945, Nova York sofreu um enorme impacto econômico com sua crescente população, mas incapaz de manter o aumento salarial e de empregos; com a desaceleração econômica, a produção em massa da Ford quebrou, o que gerou ainda mais desemprego. Apesar do clima alegre da disco music, a taxa de criminalidade e o número de pessoas vivendo abaixo da linha da pobreza aumentou drasticamente.

Tudo isso está refletido na figura de Thomas Wayne apresentada no filme: um cara que não quer largar o osso, que já perdeu muito dinheiro nas últimas décadas, mas que continua poderoso e inabalável, acumulando fortuna para dar conforto à sua própria família, apesar do contexto social em que está inserido ser diametralmente oposto ao luxo em que está vivendo. É a isso que ele se refere, em sua primeira entrevista na tv, quando menciona que, se ele fosse como o povo, também estaria se sentindo como um palhaço e que, por isso, iria se candidatar ao governo. É também por isso que vemos uma Gotham tão suja, decadente, sombria, escura. Por isso encontramos Arthur infeliz em um subemprego, trabalhando para um patrão igualmente desanimado, contratado por uma loja falida para realizar um serviço mal pago, acompanhado por outros excluídos sociais que se vestem de palhaço não por gosto, mas por sobrevivência.

Um bom ponto que corrobora esse quadro é quando Arthur Fleck chega ao teatro/cinema para confrontar Thomas Wayne. O filme que o público está assistindo é ‘Tempos Modernos’, com Charlie Chaplin. Dentre todos os filmes que poderiam ser exibidos, por que este? O longa foi lançado em 1936, escrito, dirigido e estrelado pelo icônico Chaplin, que também é conhecido como a grande referência da comédia, do humor e do circo, principalmente entre os palhaços. De uma maneira engraçada porém extremamente visual, ‘Tempos Modernos’ faz uma evidente crítica ao sistema capitalista, ao Fordismo que mencionamos e à instauração dessa modernidade que, mais do que levar a sociedade a um futuro promissor, acentuou as desigualdades sociais, levando a maior parte da população à pobreza e relegando ainda mais a concentração da riqueza nas mãos de poucos. E, a propósito, a música ‘Smile‘, que toca nos créditos finais do longa e também no trailer, foi escrita pelo próprio Charlie Chaplin para este filme, ‘Tempos Modernos‘, cuja cena final é justamente (vejam só!) o Vagabundo, personagem de Chaplin, pedindo à personagem de Paulette Goddard que (tcharam!) sorria! 🙂

Outro ponto que sinaliza essa tensão entre concentração de poder de um lado e a população subalternizada por outro é a cena do metrô, quando Arthur Fleck tem o seu primeiro momento Coringa, quando ele perde o controle de si pela primeira vez e mata os três jovens rapazes promissores da também promissora Wayne Enterprise. Por que esses jovens e não qualquer outra pessoa? Porque esses três rapazes são uma alegoria de uma classe social enriquecida cujo futuro é certo e brilhante, enquanto o dele, Arthur, e de milhares de cidadãos de Gotham, é amargar um pão velho como refeição. O fato de Arthur insurgir contra esse três (ainda que de uma maneira não calculada e um pouco descontrolada) é, sim, uma insurgência contra o sistema, mas é mais que isso: é um chega pra lá em todo esse contexto histórico-social opressor que conduz o sujeito que não tem voz nem direitos a um futuro limitado, submisso e sem opções.

Por tudo isso, aquela cena final do longa de Todd Phillips, quando o personagem de Joaquin Phoenix é resgatado do acidente de carro e é aplaudido por uma população (que ao longo do filme vai vendo nele uma possibilidade de rachadura nessa Gotham engessada e de poder concentrado nas mãos políticas e corruptas) que assume essa identidade de palhaço para ter direito à voz não é só catártica, como dizem, embora plasticamente bela. Essa cena final é o momento em que essa população que nunca é ouvida ganha seu direito à voz, e se faz ouvir.

Agora, esse direito a fala é assunto para nossa próxima matéria.

‘Vidro’: Shyamalan diz que terror é ‘Um Estranho no Ninho’ com Super-Heróis

Falta pouco para ‘Vidro‘ estrear e conforme o termômetro para a estreia continua subindo, mais entrevistas com o diretor M. Night Shyamalan são divulgadas.

Em entrevista para a Empire, o diretor revelou mais do tom do filme em uma possibilidade inusitada:

“E se eu tivesse feito uma versão em quadrinhos de ‘Um Estranho no Ninho’? O quão legal e estranho seria?”

Nós com certeza acharíamos incrível!

Recentemente, em entrevista a Rolling Stone para divulgar ‘Vidro‘, Shyamalan revelou que a Disney nem sempre tinha bons olhos sobre filmes de super-heróis.

Ele relembrou que durante a divulgação de ‘Corpo Fechado’, havia ordens diretas para que ele não tratasse o filme como se fosse uma história de super-heróis, mas sim como um drama.

Disse:

“Muitas pessoas entraram na conversa. Você alienaria todo mundo na sala se usasse essas palavras: super-herói.”

Hoje, a Disney comanda a maior legião de super-heróis do mercado com a Marvel.

Assista a um novo trailer do filme.

Segundo analistas de bilheterias do Box Office Pro, ‘Vidro‘ deve arrecadar entre US$ 55 e 80 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias.

Para comparação, ‘Fragmentado’ abriu com US$ 40 milhões.

A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.

Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!

Após os eventos de “Fragmentado”, Elijah Price (Jackson), também conhecido como Mr. Glass, descobre que David Dunn (Willis) está perseguindo Kevin (McAvoy) e sua figura super-humana, A Fera. Em uma série de encontros crescentes, a sombria presença de Glass surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção contará com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy. Sarah Paulson, Spencer Treat Clark, Luke Kirby e Adam David Thompson completam o elenco.

Fragmentado‘ foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.

‘Loki’: Série do Disney+ ganha primeira imagem oficial; Confira!

‘Loki’, aguardada série original do Disney+, ganhou sua primeira imagem oficial, divulgada durante uma reunião entre o presidente da MarvelKevin Feige, e os investidores da Disney.

Confira:

Após a confirmação de que Tom Hiddleston retornaria como o personagem-título, JoeAnthony Russo participaram de uma entrevista ao site Business Insider e disseram que “quando Loki se teleporta com a Joia do Tempo [trama da série em questão], ele cria sua própria linha do tempo. Tudo fica muito complicado, mas seria impossível para [Capitão América] retificar o que aconteceu sem segui-lo”.

Partindo dessa constatação e levando em conta que a ideia do Multiverso já nos foi introduzida, o site Entertainment Weekly fomentou que uma diferente versão do Capitão América poderia entrar na série, ainda mais se especularmos que, à medida que Loki pula de uma realidade a outra, ele pode encontrar similares heróis com a mesma missão do original – e ser seguido pelo Capitão que conhecemos.

De qualquer forma, nada foi confirmado pela Disney ainda.

Além de Loki, Feiticeira Escarlate, Soldado Invernal e Falcão também ganharão séries no serviço de streaming. Também foi-nos anunciado que a plataforma vai entregar ao público sua primeira série ‘Star Wars‘, que está sendo desenvolvida por Jon Favreau e tem um orçamento estimado em US$ 100 milhões.

O serviço será inaugurado no final de 2019.

Além disso, Bob Iger revelou que a assinatura do serviço será mais barata que a Netflix

‘A Lenda do Tesouro Perdido’ pode ganhar reboot para o serviço de streaming da Disney

‘Avatar 2’: Stephen Lang fala sobre seu retorno para a sequência

Há alguns meses, Stephen Lang foi confirmado para reprisar seu papel como o Coronel Miles Quaritch na vindoura sequência do blockbuster ‘Avatar’. Entretanto, muitos fãs começaram a se perguntar como isso seria possível, visto que seu personagem morreu no primeiro longa-metragem.

Em uma recente entrevista ao Deadline, o ator comentou sobre seu retorno à franquia e como sempre soube que Quaritch também voltaria.

“[O diretor James Cameron] deu dicas para mim anos atrás, antes que as filmagens de ‘Avatar’ estivessem completas, que Quaritch teria um futuro. Eu posso ter aceitado isso com um pouco de receio, porque tínhamos bebido algumas cervejas. Pouco depois, o filme chegou aos cinemas e Jim mencionou mais uma vez que o Coronel iria voltar e, naquela época, sabia que Jim estava bem o bastante para saber do que estava falando”.

As filmagens de ‘Avatar 2’ terminaram há algumas semanas.

Confira a primeira imagem de bastidores:

Lembrando que ‘Avatar 2’ tem estreia marcada para 17 de dezembro de 2021, atrasando um ano em seu lançamento. As outras continuações também tiveram que ser postergadas.

Avatar 3‘ estreia em dezembro de 2023, ‘Avatar 4‘ em 2025, e ‘Avatar 5‘ chega em 2027.

Zoe Saldana, Worthington e Sigourney Weaver também retornarão.

Recentemente, foram divulgados os supostos títulos dos filmes, que podem ser alterados:

  • Avatar 2: O Caminho da Água (Avatar: The Way of Water)
  • Avatar 3: O Portador de Semente (Avatar: The Seed Bearer)
  • Avatar 4: O Cavaleiro de Tulkun (Avatar: The Tulkun Rider)
  • Avatar 5: A Busca por Eywa (Avatar: The Quest for Eywa)

O que você achou dos títulos?

‘Space Jam: Um Novo Legado’: Michael Jordan fará aparição no filme, aponta site

Segundo fontes próximas ao site We Got This CoveredMichael Jordan deve fazer uma breve aparição no vindouro ‘Space Jam: Um Novo Legado’.

Jordan, que foi protagonista do filme original, não terá muito tempo de tela, mas esteve no set de gravações durante um dia para uma breve sequência.

Warner Bros. ainda não se pronunciou sobre isso, então considere como rumor.

O longa-metragem chega aos cinemas nacionais no dia 15 de julho de 2021.

A Warner Bros. recrutou Malcom D. Lee – de ‘Todo Mundo em Pânico 5‘ – para comandar o projeto.

O elenco conta com LeBron James e Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’‘Star Trek: Discovery’), que dará vida à esposa de James na continuação.

Don Cheadle completa o elenco.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi lançado em 1996 e era estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

Confira as imagens dos uniformes

O uniforme dos mocinhos, o lendário Tune Squad
O uniforme dos vilões vem com uma aparência mais urbana

Space Jam 2 tem estreia marcada para 14 de Julho de 2021.

 

Jovem parte em busca de seus sonhos no emocionante trailer DUBLADO de ‘Todos Estão Falando sobre Jamie’

20th Century Studios divulgou o priemeiro trailer oficial DUBLADO de ‘Todos Estão Falando sobre Jamie’, adaptação do musical homônimo de 2017.

Confira, junto às imagens promocionais:

Jonathan Butterell faz sua estreia diretorial com o filme. Tom MacRaeDan Gillespie Sells assinam o roteiro.

Baseado na vida de Jamie Campbell, a história gira em torno de um adolescente de 16 anos de idade que enfrenta inúmeros preconceitos até resolver sair do fundo do poço e tornar-se uma drag queen de grande sucesso.

Max HarwoodRichard E. GrantSharon HorganLauren Patel, Shobna GulatiSarah LancashieRalph Ineson estrelam.

O filme tem previsão de estreia no Brasil para 2021.