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Roteiristas não tinham ideia de quem escolheriam como os Ghostfaces de ‘Pânico 6’

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Embora ‘Pânico VI‘ troque a cidade de Woodsboro por Nova York, algumas tradições da franquia continuaram neste novo filme da saga, especialmente com a revelação de quem é o assassino por trás da máscara do Ghostface.

No entanto, os roteiristas Guy Busick e James Vanderbilt comentaram que a revelação não estava nos seus planos originais até o início da escrita do roteiro.

No terceiro ato de ‘Pânico VI‘, é revelado que o detetive Bailey e seus filhos Quinn e Ethan são os assassinos, empenhados em fazer Sam pagar por matar seu filho Richie nos eventos de ‘Pânico 5‘. Como os fãs notaram, o personagem vingativo de Bailey é semelhante ao de Nancy Loomis em ‘Pânico 2′, que planejou se vingar de Sidney por matar seu filho homicida no primeiro filme de 1996.

Em uma nova entrevista com a Entertainment Weekly, Busick explicou que, embora sempre “soubessem que seria uma família“, a dupla não sabia quem exatamente deveriam ser os assassinos até que o processo de escrita já tivesse começado.

“O motivo dos assassinos no último filme é muito intelectual – é mais sobre uma ideia dos fãs tóxicos sentindo que sua franquia caiu em qualidade e ‘temos que voltar aos trilhos’, e eles estão levando isso muito a sério”, Busick continuou. “Mas é muito intelectual, é muito específico, e queríamos algo mais pessoal.”

“[A motivação do assassino] parecia muito com Nancy Loomis, e fazia sentido dentro da franquia, dessa maneira interessante”, continuou ele. “Então, ficamos emocionados por poder fazer isso e ver os três trabalhando como uma família. Foi super divertido.”

Além de quebrar recordes no território norte-americano – com uma estreia sólida de US$ 44.5 milhões –, ‘Pânico 6‘ também surpreendeu no Brasil, onde a sequência registrou a maior estreia da franquia.

De acordo com o Deadline, o novo longa arrecadou R$ 9.46 milhões durante o primeiro final de semana em nosso país. O resultado representa um aumento de 55% em comparação ao lançamento do filme anterior, ‘Pânico‘ (2022).

Além disso, a arrecadação global de ‘Pânico 6‘ também quebrou recordes da saga. O terror arrecadou US$ 22.6 milhões internacionalmente, através de 53 mercados – um aumento de 60% em comparação ao quinto filme.

O longa também teve o maior lançamento da franquia no Reino Unido, Austrália, México, Itália e Holanda.

Ao total, a produção teve uma estreia global de US$ 67.1 milhões.

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Martin Scorsese fará mais um filme ESTRELADO por Leonardo DiCaprio

O renomado diretor Martin Scorsese revelou em uma entrevista ao Sunday Times que seu próximo projeto cinematográfico será uma adaptação do livro “The Wager”, escrito por David Grann.

O filme será produzido em parceria com a Apple e contará com Leonardo DiCaprio no papel principal.

A trama de “The Wager” se desenrola na década de 1740, quando um barco com 30 homens chega à costa do Brasil. Estes homens são sobreviventes de um navio britânico que perseguiu uma embarcação espanhola e acabou encalhando em uma ilha na região da Patagônia, na América do Sul.

Inicialmente considerados heróis por suas histórias de sobrevivência nos mares e contra os elementos, a narrativa toma um rumo inesperado seis meses depois. Outra embarcação, ainda mais danificada que a primeira, chega à costa chilena com apenas três homens a bordo, os quais acusam os outros sobreviventes de serem, na verdade, amotinados.

Vale lembrar que o novo filme do diretor, ‘Assassinos da Lua das Flores‘, estreia dia 19 de outubro nos cinemas, e também conta com Leonardo DiCaprio como protagonista.

Confira o trailer:

O longa-metragem abriu com nada menos que 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.60/10 baseada em 68 reviews até o momento.

Confira as principais avaliações:

“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Assassinos da Lua das Flores’ está em uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.

“[O filme] é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso” – Slashfilm.

“Parece uma ferida aberta até o fim” – New York Magazine/Vulture.

“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.

“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.

Com 3 horas e 54 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira de Scorsese.

Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+. No Brasil, não há data de estreia confirmada.

Baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann, o longa acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

A trama também gira em torno de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), um americano apaixonado por uma indígena (Lily Gladstone) que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar o petróleo.

O grandioso elenco ainda conta com Robert de Niro, Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse PlemonsJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

‘The Boys’ terá final DIFERENTE dos quadrinhos, afirma showrunner!

Confirmado que encerrará sua jornada na 5ª temporada, Eric Kripke, o showrunner de ‘The Boys’, falou recentemente sobre o desfecho da série, revelando que o sucesso do Prime Video terá um final diferente dos quadrinhos de Garth Ennis.

Em uma entrevista à Variety, Kripke declarou:

“Há algumas coisas nos quadrinhos que não poderíamos fazer mesmo que quiséssemos. Eu acho que, olha, há algumas reviravoltas chocantes nos quadrinhos, mas eu gostaria que fossem um pouco mais emocionalmente satisfatórias. Então, o final que tenho em mente certamente tem elementos inspirados por isso. Mas não é o final dos quadrinhos”.

Para quem não sabe, nos quadrinhos, nos momentos finais, Black Noir se revela como o grande vilão da história, sendo na verdade um clone do Capitão Pátria. Após um confronto, ele acaba matando o Pátria antes de ser morto por Butcher, que conquista sua vingança.

‘The Boys’ está disponível no Prime Video.

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Lembrando que a série já está renovada para um quinto ciclo.

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Marvel PAUSA desenvolvimento das séries ‘Nova’, ‘Strange Academy’ e ‘Terror, Inc.’

‘Nova’, ‘Strange Academy’ e ‘Terror, Inc.’, as próximas séries da Marvel, tiveram o seu desenvolvimento pausado, conforme informado pelo Deadline.

De acordo com a reportagem, a Marvel simplesmente alterou suas prioridades e pausou o desenvolvimento dessas séries. No entanto, é importante destacar que os projetos continuam aprovados e o estúdio pode retomar o desenvolvimento a qualquer momento.

Essa decisão também reflete a mudança no modelo de produção da Marvel, o que resultou em uma redução significativa no número de lançamentos anuais.

“Estamos desenvolvendo mais do que realmente fazemos agora, então, na verdade, temos algumas coisas diferentes em andamento que podemos levar, pelo menos, até um roteiro piloto para ver se queremos seguir adiante com isso”, disse Brad Winderbaum, chefe de TV, Streaming e Animação da Marvel Studios, no ano passado. “Mas há muita oportunidade por aí, é difícil escolher os favoritos… Estamos realmente sendo cuidadosos sobre o que escolhemos fazer a seguir”.

Originalmente, a Marvel contratou Sabir Pirzada para escrever uma adaptação de ‘Nova’, como revelado em 2022. A Marvel esteve ativa no projeto até dezembro passado, quando anunciou que Ed Bernero havia sido contratado como roteirista e showrunner da série, substituindo Pirzada.

‘Strange Academy’ seria uma adaptação da série de quadrinhos homônima, com a trama centrada em uma escola fundada pelo Doutor Estranho para educar jovens com habilidades mágicas. Esperava-se que o foco da série fosse Wong, interpretado por Benedict Wong, e sua liderança na escola. No entanto, ainda não há informações sobre quem estava envolvido no desenvolvimento da série.

‘Terro, Inc.’ seria uma adaptação da série de quadrinhos de mesmo nome, que gira em torno de um anti-herói chamado Terror, que possui a habilidade de incorporar partes do corpo de outras pessoas em sua própria forma, ganhando suas memórias e habilidades. Novamente, não há informações sobre quem estava envolvido no desenvolvimento da série.

Vale lembrar que ‘Demolidor: Renascido’ é a próxima série da Marvel a estrear no Disney+.

A série estreia no dia 04 de março.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

‘Wicked: Parte 2’ ganha vídeo destacando os bastidores das filmagens em IMAX; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo promocional de ‘Wicked: Parte 2’, sequência do aclamado musical. O material destaca o uso da tecnologia IMAX na aguardada continuação, prometendo uma experiência ainda mais imersiva para os fãs.

Com estreia marcada para 20 de novembro, a continuação da sensação global de 2024 – que se tornou a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos – ainda traz Jonathan Bailey (Fiyero), Jeff Goldblum (O Mágico) e Michelle Yeoh (Madame Morrible) no elenco protagonista.

O segundo capítulo traz o premiado cineasta Jon M. Chu (‘Podres de Ricos’) de volta à cadeira de direção.

 

EUA pressionam Netflix e Paramount por garantias de empregos em possível aquisição da Warner Bros.

A possível aquisição da Warner Bros., disputada pela Netflix e pela Paramount, continua gerando forte repercussão em Hollywood. Recentemente, o senador Adam Schiff e a deputada Laura Friedman enviaram uma carta formal às lideranças das empresas buscando garantias de que os empregos no setor audiovisual serão protegidos caso a transação seja autorizada.

De acordo com a Variety, os parlamentares exigiram que as companhias se comprometam formalmente com a manutenção dos postos de trabalho.

“Continuamos a observar esses empregos e empresas deixarem os Estados Unidos em direção a mercados estrangeiros. Aguardamos compromissos públicos de que suas propostas irão proteger, ampliar e dar segurança às centenas de milhares de trabalhadores da indústria e suas famílias”, escreveram.

A pressão ocorre após uma audiência para evitar monopólio no Senado, onde o co-CEO da Netflix, Ted Sarandos, prometeu elevar os níveis de produção doméstica, destacando o desenvolvimento do novo estúdio da empresa em Nova Jersey.

Justiça NEGA pedido da Paramount em disputa agressiva pela compra da Warner Bros. Discovery

Schiff e Friedman representam distritos no Vale de San Fernando, região que concentra grande parte da força de trabalho técnica de Hollywood. A preocupação central é a forte queda na produção em Los Angeles desde 2022.

“Como sua empresa garantirá que Hollywood e a Califórnia permaneçam centrais em sua estratégia de produção e investimento? Quais medidas concretas serão adotadas para preservar e expandir empregos bem remunerados no cinema e na televisão em Los Angeles?”, questionaram os legisladores.

Além da manutenção de trabalhadores sindicalizados, a carta solicita garantias de que a Inteligência Artificial será utilizada de forma complementar, e não como substituta para os profissionais da área.

Os parlamentares também revelaram que trabalham em uma legislação bipartidária para criar um incentivo fiscal federal para o cinema.

Segundo eles, o projeto de lei, que ainda será apresentado, será “modelado a partir de programas estaduais bem-sucedidos na Califórnia, Louisiana, Geórgia e muitos outros, para que os Estados Unidos possam permanecer competitivos no mercado global. Vemos isso como uma ferramenta não apenas para proteger, mas para incentivar mais filmagens domésticas e a criação sustentável de empregos em solo americano”.

Vale lembrar que a Netflix está adquirindo os estúdios de cinema e TV da Warner Bros., além da HBO Max, por US$ 83 bilhões. Já a Paramount tentou barrar a negociação ao apresentar uma oferta hostil pela Warner Bros. Discovery, mas a proposta foi rejeitada.

Família de Tupac investiga Sean “Diddy” Combs pela morte do rapper, afirma Billboard

De acordo com a Billboard, a família de Tupac Shakur está investigando um possível envolvimento de Sean “Diddy” Combs no assassinato do rapper.

Segundo informações, a família teria contratado Alex Spiro, advogado conhecido por defender celebridades, para investigar possíveis conexões do músico com a morte de Tupac.

A família está otimista em encontrar evidências significativas, de acordo com fontes próximas. Tupac Shakur foi morto em 1996, devido a ferimentos sofridos durante um tiroteio. O rapper, conhecido por diversos hits, tinha 25 anos.

Quando o tiroteio ocorreu, Tupac estava em uma BMW, acompanhado pelo fundador da Death Row Records, Marion “Suge” Knight, que dirigia o veículo. O tiroteio, nos arredores da Las Vegas Strip, foi iniciado por um Cadillac branco.

Tupac foi baleado diversas vezes e acabou falecendo uma semana depois.

Os rumores sobre o envolvimento de Diddy com o caso já são antigos. A história ganhou força em 2008, quando Duane “Keefe D” Davis alegou ter recebido uma proposta de US$ 1 milhão de Sean Combs para matar Tupac e Suge Knight.

Eminem também aumentou os boatos, tendo apontado uma possível ligação de Diddy com a morte de Tupac em duas de suas músicas.

Agora, a família de Tupac começou um novo capítulo na polêmica, supostamente investigando Diddy, enquanto o rapper enfrenta uma série de acusações graves.

Entenda o caso:

Nos anos 1990, Sean John Combs, conhecido por seu nome artístico Diddy, tornou-se um dos principais nomes não apenas do cenário hip-hop, como da música. Responsável por descobrir nomes como The Notorious B.I.G., Mary J. Blige e Usher, Combs ascendeu a uma fama estrondosa, coletando frutos de seu trabalho nas décadas seguintes. Porém, a carreira e a vida pessoal do artista deram uma guinada potente nos últimos dias quando ele foi preso após ser acusado de extorsão, tráfico sexual forçado e transporte para fins de prostituição.

Diddy foi preso no último dia 16 de setembro com o que o Departamento de Justiça caracterizou como um esquema de anos para abusar e explorar sexualmente mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes. Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.

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As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.

Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.

Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.

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No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&B Aaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.

Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.

Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.

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Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.

Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.

Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.

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Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.

Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado ‘Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.

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Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.

Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.

Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.

Crítica | Ultraman: 2ª Temporada – Muito estilo, ação e efeitos impressionantes em CGI

Sem dizer muito, a segunda temporada do anime ‘Ultraman‘ da Netflix começa mostrando uma gigantesca figura com armadura vermelha, adornada em prata, com olhos amarelos e uma esfera azul brilhante saindo de seu peito, com o logo em caixa alta entrando numa transição e destacando que estamos diante dessa vez de um Ultraman mais clássico.

O super-herói ou metal-hero japonês, conhecido no mundo todo como Ultraman, seria o protótipo ideal para vários filmes do gênero chamado de Tokusatsu, o termo japonês para um filme live-action da vertente. Mas o que há de especial no ‘Ultraman‘? Para começar, ele é um dos primeiros heróis do estilo, que se transforma em seres do tamanho de monstros gigantes para lutar contra alienígenas e outras criaturas.

O enredo da série gira em torno do desaparecimento da vida humana da Terra, pelo qual a organização alienígena Dark Star é culpada. Tudo isso parece bastante estranho e tem uma premissa intrigante, com toques de terror.

Um dos maiores destaque desta temporada que traz 6 episódios são as cenas de luta do próprio Ultraman. Quem não gosta de alguns contra-ataques, voos e diretos, juntamente com poderes de super-heróis e artes marciais? As cenas de luta devem até lembrar os ‘Power Rangers‘, quando os Rangers batalhavam contra monstros gigantes.

Embora muita gente curta essas cenas de batalha inesperadas, do mesmo modo, pode parecer monótono para outros. Além disso, todos os seis hospedeiros humanos ou os Ultramen, Shinjiro Hayata (Ultraman) e sua equipe Shin Hayata (Zoffy), Dan Moroboshi (Seven), Seiji Hokuto (Ace), Jack (Jack) e Kotaro Higashi (Taro), são igualmente importantes para erradicação da força alienígena, salvando a humanidade e trazendo de volta a vida os desaparecidos.

Visualmente, os trajes coloridos contrastam com o de Ultraman, que se destaca pela originalidade, emitindo uma atmosfera de super-herói de elite mais clássico. O traje conhecido do Ultraman dá espaço para uma armadura de metal elegante que certamente deixa os personagens da Marvel para trás. Por sinal, o design elegante pode apenas abrir o caminho para vários espectadores, que não estão muito familiarizados com o gênero de ação do anime quando comparados aos filmes live-action de Tokusatsu.

Uma das melhores cenas da série é quando Higashi (Taro) se transforma em um bombeiro, não conseguindo conter seus poderes de super-herói. Esta cena em particular é um espetáculo à parte, devido aos efeitos visuais incríveis que impressionam. O que é diferente no ‘Ultraman‘ da Netflix em comparação ao original é que ele traduz a ação ao vivo para uma animação CGI que parece mais móvel.

A primeira temporada de ‘Ultraman‘ chegou na Netflix em 2019, sendo baseada no mangá de mesmo nome, da dupla Eiichi Shimizu e Tomohiro Shimoguchi. Dito isto, o programa tem uma base de fãs cada vez mais forte e foi elogiado pela crítica e público. E agora com essa ótima segunda temporada, certamente teremos mais aventuras do herói no serviço.

‘A Lenda do Tesouro Perdido’: Ator do filme original quase NÃO aceita participar da série

Justin Bartha, em entrevista recente ao Variety, revelou que quase não aceitou retornar para ‘A Lenda do Tesouro Perdido: No Limiar da História‘, série do Disney+ que estreou no dia 14 de dezembro.

“Eu estava cético no início, para ser honesto. Mas quando superei esse ceticismo, fiquei animado. Eu tenho filhos agora e estava desesperado para fazer algo que eu pudesse assistir com a família. Aqueles primeiros filmes de A Lenda do Tesouro Perdido são basicamente os únicos que eu posso assistir com meus filhos, e eles são de quase 20 anos atrás”, disse Bartha.

“Ser capaz de fazer algo para assistir com meus filhos foi o que me fez superar o ceticismo. Eu conhecia os envolvidos com a série. Eu sabia que eles respeitariam o espírito da franquia. Não aceitei logo de cara, mas depois de conversar com eles e pensar nos meus filhos, ficou difícil de recusar”, conclui.

Na nova série, Lisette Alexis estrela como Jess Morales, uma sonhadora em busca de respostas sobre a história de sua família e um tesouro secreto americano.

Descrita como uma “mente brilhante e engenhosa”, Jess adora mistérios e tem um talento natural para resolver quebra-cabeças.

No início da trama, vamos acompanhar como ela reage ao descobrir a verdade sobre seus pais e sua história familiar, o que a leva a conexões com um tesouro perdido há muito tempo.

A vencedora do Oscar Catherine Zeta-Jones também faz parte do elenco como a antagonista Billie, descrita como “uma bilionária implacável especializada em antiguidades do mercado clandestino, além de uma caçadora de recompensas que vive sob as próprias regras. Ela se transformou de uma órfã miserável a uma empresária estilosa e aventureira. Billie está acostumada a conseguir o que quer – e ela quer o tesouro pan-americano. Mas não apenas pelo dinheiro, e sim por algo muito maior”.

O restante do time conta com Lyndon Smith (‘Parenthood’), Zuri Reed (‘Flatbush Misdemeanors’), Jake Austin Walker (’12 Mighty Orphans’), Antonio Cipriano (‘Jagged Little Pill’) e Jordan Rodrigues (‘Light as a Feather’).

Smith será a agente do FBI Ross, uma operante que busca por redenção depois de um grave erro quase acabar com sua carreira. Reed será Tasha, celebridade das redes sociais e gênia da tecnologia, que também é muito próxima de sua amiga, Jess. Rodrigues dará vida a Ethan, melhor amigo de Jess. Cipriano será Oren, um palhaço de sala de aula que sabe uma coisa ou duas sobre teorias da conspiração. E, por fim, Walker dará vida a Liam, um músico que vem de uma longa linhagem de caçadores de tesouros.

Vale lembrar que produção contará com o retorno de Harvey Keitel e Justin Bartha, que irão reprisar seus papéis dos filmes como Peter Sadusky e Riley Poole, respectivamente.

O episódio piloto será dirigido por Mira Nair (‘Rainha de Katwe’), a partir do roteiro de Marianne e Cormac Wibberley.

Lançado originalmente em 2004, ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘ (‘National Treasure’) conta a história de um caçador de riquezas perdidas (Nicolas Cage) procura um tesouro que ninguém acredita existir, tendo sido acumulado durante séculos e transportado por vários continentes para evitar que fosse roubado. Suas investigações o fazem descobrir a existência de um mapa codificado escondido na declaração de independência dos EUA.

O segundo filme, ‘A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos‘ (National Treasure: Book of Secrets), foi lançado três anos mais tarde e arrecadou mais de US$ 457 milhões de bilheteria.

A Mansão Mágica

(The House of Magic)

 

Elenco: Cinda Adams, George Babbit, Murray Blue

Direção: Jeremy Degruson, Ben Stassen

Gênero: Animação

Duração: 106 min.

Distribuidora: Imagem

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 6 de Novembro de 2014

Sinopse: 

Abandonado pela família, o pequeno Trovão é acolhido na misteriosa mansão do mágico Leonardo. Sem imaginar onde está se metendo, ele encontra um divertido grupo de animais e uma incrível variedade de autômatos e aparelhos com poderes mágicos, que auxiliam o velho mago em seus truques. Porém, nem todos ficam felizes com a chegada do novo morador. Inconformados, o coelho Zeca e a rata Nina iniciam planos para expulsar Trovão de uma vez por todas. A situação piora ainda mais quando Leonardo vai parar no hospital e seu sobrinho tenta se aproveitar da situação para lucrar com a venda da mansão. Agora cabe ao jovem Trovão criar um plano para salvar o seu novo lar e provar que também merece um lugar na mansão mágica.

Curiosidades: 

» Lançado com cópias 3D.

 

Trailer:

Cartazes: 

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Constantine em foto na série ‘Arrow’; Confira a sinopse do episódio!

Haunted‘, o quinto episódio da quarta temporada de ‘Arrow‘, ganhou sua primeira imagem.

Mesmo após ser cancelado após sua primeira temporada, John Constantine (Matt Ryan) vai retornar. O investigador sobrenatural fará uma participação especial na quarta temporada de ‘Arrow‘, e vai aparecer pela primeira vez no quinto episódio.

“Matt Ryan reprisa o papel de John Constantine em Arrow.Quando as coisas dão errado para Sara (Caity Lotz), Oliver (Stephen Amell) pede um favor para um antigo amigo que lida com o sobrenatural, John Constantine”.

Especula-se que o personagem está envolvido na ressurreição de Sara, que vai se transformar na Canário Branco.

O episódio vai ao ar nos EUA em 4 de Novembro.

Briga! Astro de ‘Arrow’, Stephen Amell invade ringue da WWE e bate em lutador 

‘Arrow’: Assista aos melhores momentos da luta de Stephen Amell na WWE 

 

Dwayne Johnson praticamente confirma que vai estrelar ‘Doc Savage’

Em uma recente publicação no Instagram, The Rock disse que estava lendo o esboço de um projeto que vai estrelar sob o comando de Shane Black em 2017.

Tendo em vista que ‘Predador‘ será rodado ainda este ano, e o fato de que Black já havia demonstrado interesse em Johnson para o papel, parece mais do que confirmado a participação do grandão em ‘Doc Savage‘.

 

Finding our anchor. When I’m shooting on location I always need a space where I can work and keep building the enterprise. Here in Georgia this has been my space for months now. Keepin’ it country. Every film, TV show, partnership and project we develop gets handled from here. When I feel good about it, it goes in the pile to the left that clearly reflects my OCD. When I’m still making adjustments, it stays on the pile on the right. All contracts that need signing remain in the middle. On the iPad I’m reading an outline for a cool movie I’ll make in 2017 (with director Shane Black) and when I get tired and need a lil’ pick me up, the shaker cup holds a special shot of energy – Elk piss. The more complicated our lives get, the more we need simple spaces like this to anchor us. In simplistic terms, find your work space and anchor to help you keep your shit together. #AndDontTryDrinkingElkPiss #IWasKidding #ItsLionBlood 😉⚓️

Uma foto publicada por therock (@therock) em

 

Shane Black disse no mês de março, em conversa com o Thrillist para a divulgação de seu novo longa, ‘Dois Caras Legais‘, que ele quer The Rock como o personagem título.

Doc Savage está em uma espécie de éter agora. Nós estamos esperando para torná-lo real no próximo ano. Eu gostaria muito de fazer Doc com um sujeito chamado Dwayne Johnson. Tomei uma decisão de que Dwayne é o cara.

A adaptação da HQ será dirigida por Shane Black (‘Homem de Ferro 3’).

‘Doc Savage’ foi criado em 1933 e protagonizou inúmeros “pulp fictions” ao longo das décadas de 1930 e 1940, além de aparecer em histórias em quadrinhos e programas de rádio. Apenas um filme foi realizado, ‘Doc Savage: The Man of Bronze’, lançado em 1975 e mal recebido pela crítica e pelo público.

The Rock deve interpretar Clark Savage Jr., também conhecido como Doc Savage, um médico, físico, cientista, gênio e músico, com poderes acima do comum.

O roteiro de ‘Doc Savage’ foi escrito a seis mãos por Black, Anthony Bagarozzi e Charles Mondry.

Neal H. Moritz, da franquia ‘Velozes & Furiosos’, e Michael E. Uslan, que trabalhou em todos os ‘Batman’ desde 1989, produzem.

 

‘Allied’: Brad Pitt e Marion Cotillard em primeira imagem oficial

A Paramount liberou a primeira imagem oficial de ‘Allied‘, longa estrelado por Marion Cotillard (‘A Origem’) e Brad Pitt. A direção é do célebre Robert Zemeckis (‘O Voo’, franquia ‘De Volta para o Futuro’).

Na trama, Max Vatan (Pitt) e Marianne Beausejour (Cotillard) são dois assassinos que se apaixonam durante uma missão em Casablanca, em 1942, que tem por objetivo matar o embaixador alemão. Só que o futuro dos dois é posto a prova quanto segredos do passado de suas vidas colocam o amor em dúvida.

Confira:

allied

O projeto foi descrito como uma “uma história épica” e “suspense romântico arrebatador”, segundo fontes que tiveram acesso ao roteiro.

Lizzy Caplan (‘Truque de Mestre 2’, ‘A Entrevista’) completa o elenco.

A estreia está marcada nos Estados Unidos para 23 de novembro, exatamente, na temporada de premiações.

Zemeckis também produzirá o longa para a Paramount Pictures, com Graham King e Steve Starkey.

 

Tom Cruise briga em avião em clipe inédito de ‘Jack Reacher – Sem Retorno’

Jack Reacher: Sem Retorno‘ (Jack Reacher: Never Go Back), sequência de ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012), ganhou um novo clipe.

A estreia no Brasil foi novamente adiada. Ao invés de 10 de novembro, a estreia acontecerá agora dia 24 de novembro.

Confira, com os últimos vídeos divulgados:

 

Na sequência, Tom Cruise volta à ação como o justiceiro Jack Reacher. Desta vez, o personagem retorna à base militar que serviu na Virgínia, onde pretende encontrar a comandante local Susan Turner (Cobie Smulders).  Mas, ao chegar, descobre que ela corre sério perigo. Não demora muito para que ele assuma a responsabilidade de salvá-la.

Edward Zwick (Diamante de Sangue, Lendas da Paixão) dirigiu, após trabalhar com  Cruise em ‘O Último Samurai’.

Além de Cruise, o elenco ainda conta com Cobie Smulders (‘Os Vingadores’), Patrick Heusinger (‘Gossip Girl’) Aldis Hodge (‘Straight Outta Compton’) e Holt McCallany (‘Clube da Luta’).

A sequência de ‘Jack Reacher: O Último Tiro’  é baseada em ‘Never Go Back’, o 18ª romance protagonizado pelo ex-militar Jack Reacher. O personagem foi criado por Lee Child, pseudônimo do escritor britânico Jim Grant.

A trama do livro acompanha Jack Reacher (Cruise) em uma viagem de volta à sua antiga base militar, na Virgínia. Ele encontrará a nova comandante oficial da instalação para um jantar, mas, ao chegar, descobre que ela foi presa. Além disso, o protagonista é acusado de agredir um homem e de ter um filho com uma mulher. Como ele não se recorda de nenhum dos atos, Jack se vê obrigado a usar sua inteligência e sua força bruta para se salvar.

A Paramount inicialmente ficou relutante em confirmar a sequência, mas o filme foi bem no mercado internacional. A adaptação teve um orçamento de US$ 60 milhões e rendeu US$ 218,3 milhões no mundo. Havia rumores de que a bilheteria deveria alcançar US$ 250 milhões para que uma continuação fosse aprovada, mas o filme também teve bons resultados fora dos cinemas (ótimos US$ 23 milhões em vendas de home vídeo).

Marshall Herskovitz assinou o roteiro do segundo filme, baseado no script original de Richard Wenk (O Protetor).

jackreacher

Marcianos Brancos são destaques na prévia do episódio 02×11 de ‘Supergirl’

Com exibição do novo episódio marcada para hoje à noite, o canal The CW liberou uma nova prévia de ‘Supergirl‘.

Confira, com imagens e outros vídeos:

Teri Hatcher, de ‘Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman’, no elenco de ‘Supergirl’

 

‘Grey’s Anatomy’, ‘Scandal’ e ‘The Catch’ na prévia TGIT dessa semana; Assista!

Com a estreia da terceira temporada de ‘The Catch‘, o TGIT (Thank God It’s Thursday) voltou a ficar completo.

Então, confira o que virá nesta quinta-feira nas três séries:

‘The Originals’ é – oficialmente – cancelada

Até porque, em linhas gerais, era só questão de tempo!

Afinal, com o término de ‘The Vampire Diaries‘, muito possivelmente a audiência de ‘The Originals’ iria cair mais do que vem já vem caindo ano após ano.

Assim, é realmente melhor encerrar a série com uma temporada totalmente dedicada a concluir os arcos narrativos de todos os personagens.

O curioso é que ‘The Originals’ encerra um ciclo gigantesco de histórias de vampiros e lobisomens na TV e no cinema.

Ciclo esse que foi iniciado lá em 2008 com ‘True Blood’, depois passou por ‘Crepúsculo’, ‘The Vampire Diaries’, ‘Teen Wolf’ (que também chega ao fim em 2017) e ‘The Originals’. 

O anúncio oficial do cancelamento foi realizado pela produtora Julie Plec.

Confira:

 

Neste spin-off, Klaus (Joseph Morgan) retorna à Nova Orleans, cidade que ele ajudou a construir há séculos, e reencontra seu diabólico ex-protegido Marcel (Charles Michael Davis). Ao lado dos irmãos Elijah (Daniel Gillies) e Rebekah (Claire Holt), Klaus deve se juntar aos inimigos de Marcel para tentar evitar a extinção da linhagem Mikaelson.

No Brasil, a série é exibida pela MTV.

Quem criou a cena do Superman no trailer de ‘Liga da Justiça’… Zack Snyder ou Joss Whedon?

No trailer final de ‘Liga da Justiça‘, a Warner Bros. finalmente inclui nossa primeira visão do Clark Kent no filme… mas de uma maneira bem diferente.

Muitos fãs se perguntaram quem idealizou a cena: Zack Snyder ou Joss Whedon, que refilmou várias cenas do filme?

Para responder a questão, Snyder divulgou um storyboard desenhado por ele mesmo, provando que ele quem idealizou a sequência do sonho de Lois Lane.

Confira, com o trailer:

 

Depois que o Superman morreu lutando contra Apocalipse em ‘Batman vs Superman‘, o herói chegou a aparecer em alguns materiais de merchandising e marketing do filme… mas nunca tinha aparecido em nenhum dos vídeos em carne e osso. Mas é claro que o estúdio precisava mostrá-lo para aumentar o buzz em cima do filme.

Na incrível cena, que parece ser um sonho ou uma fantasia de Lois Lane, muito parecido com o sonho que o próprio Superman teve sobre seu falecido pai em ‘Batman vs Superman,’ Clark (em roupas civis) está de pé no campo da fazenda dos Kents, satisfeito por ver Lois usando seu anel de noivado. A cena então volta para Lois, usando seu anel de noivado, jogando terra no túmulo de Clark antes de acordar de um sonho…
‘Thor – Ragnarok’ passa ‘Liga da Justiça’ como filme mais esperado nos EUA

Segundo o BoxOfficePro, especialistas acreditam que ‘Liga da Justiça‘ arrecadará em torno de US$ 150 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor o coloca atrás de ‘Batman vs Superman‘ (US$ 166 milhões) e na frente de ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 133 milhões) e ‘O Homem de Aço‘ (US$ 116 milhões).

Liga da Justiça’ tem estreia marcada para 16 de Novembro.

 

Taylor Swift e Jennifer Hudson vão estrelar a adaptação do musical ‘Cats’

Segundo o The Hollywood Reporter, a adaptação do emblemático musical da Broadway, ‘Cats‘, está ganhando seu elenco estelar.

Jennifer Hudson, Taylor Swift, James Corden e Ian McKellen assinaram para estrelar a adaptação do musical de Andrew Lloyd Webber.

Além deles, a vencedora do Oscar, Anne Hathaway, está em negociações para se juntar ao elenco.

Segundo o portal, a Universal Studios – que adquiriu os direitos de produção da obra em 2016 – estaria também considerando escalar a cantora/atriz Rihanna. No entanto, ainda não se sabe para quais papéis seriam.

Cats‘ é um musical composto por Andrew Lloyd Webber, que estreou em Londres em 1981 e acabou permanecendo por 18 anos em cartaz na Broadway. Para realizar esse espetáculo, Llyod Webber musicou uma série de poemas de T. S. Eliot sobre gatos, fazendo de Memory a música de maior sucesso de toda a peça.

 

‘The Batman’ ganha data de estreia para 2021; Confira!

Recentemente, Ben Affleck trouxe tristes notícias para seus fãs quando disse que não retornaria para o papel de Bruce Wayne/Batman no filme solo de Matt Reeves.

Com a saída, o projeto começou a tomar forma e ganhou data de estreia. Segundo o Heroic Hollywood, o filme chega aos cinemas norte-americanos dia 25 de junho de 2021.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

@umbertogonzalez – BREAKING: #THEBATMAN will be released on 06/25/21!

Uma publicação compartilhada por Heroic Hollywood (@heroichollywood) em

O Revenge of the Fans divulgou uma suposta lista com os atores que a Warner Bros. planeja testar para viver o Homem-Morcego.

Ansel Elgort, Dylan O’Brien, Logan Lerman, Noah Centineo, Jack O’Connell, Kit Harrington, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Richard Madden, Robert Pattinson e Armie Hammer.

Recentemente, o CinePOP entrevistou os astros Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e Jon Hamm (‘Mad Men’) durante a CinemaCon, em Las Vegas, e eles nos contaram que gostariam de viver o Superman e o Batman, respectivamente.

Assista:

Qual é o seu preferido?

Decidimos separar algumas hipóteses de opções para o novo Morcegão dos cinemas. Confira!

Ben Barnes

Seu trabalho mais recente é o vilão Retalho, nas duas temporadas da série do Justiceiro. Como a parceria Marvel/ Netflix foi por água abaixo, é quase certo que Ben tenha que entregar currículos em breve. Nada melhor do que voltar aos cinemas como o Cruzado Encapuzado. Ben tem um jeito meio playboy que combina com Bruce Wayne. Ao mesmo tempo, já vimos que ele é bastante competente em cenas de ação e sabe interpretar um personagem agressivo como ninguém. Seria uma boa aposta.

Armie Hammer

Armie Hammer ainda não emplacou um personagem  memorável nos cinemas. Ele tentou em várias franquias, mas ainda não atingiu o esperado. Ele seria uma aposta bem interessante caso a DC queira continuar seguindo essa linha mais leve adotada nos últimos filmes. Ele também tem talento para cenas de ação e é um rapaz bem forte e alto, tem porte físico pro Batman e esbanja carisma. Vale lembrar que ele foi escalado para esse papel no extinto projeto da Liga da Justiça de George Miller, no longínquo 2007.

Jake Gyllenhaal

Jake Gyllenhaal fará sua estreia no mundo dos super-heróis em poucos meses, com seu mestre dos efeitos especiais, o Mysterio. Mas apesar de estar vivendo um vilão do Homem-Aranha, na Marvel, ele tem todo o talento dramático necessário para viver o Bruce Wayne perfeito. Sob o comando de Matt Reeves, ele conseguiria trazer mais uma atuação de primeira e faria um Batman mais frio e calculista. Para mim, é a escolha ideal.

Jon Hamm

As notícias que surgem indicam que Matt quer um Batman mais jovem para sua franquia, por isso Jon Hamm pode não parecer o ideal. Mas sério, gente… OLHEM ESTE HOMEM! É O BRUCE WAYNE EM PESSOA! O cara é um touro e tem o famoso “queixo de Batman”. É um dos favoritos dos fãs para o papel. Sério, deem a capa pro cara e deixem que ele faz o resto.

Jensen Ackles

Os fãs de Supernatural se amarram nesse aqui. Jensen Ackles, ator que vive Dean Winchester, volta e meia brinca com o fato de querer ser o Batman. Tanto que uma de suas frases célebres do seriado é justamente “I’m Batman!”. É curioso lembrar, porém, que Jensen já esteve muito perto de viver um herói bem diferente na Marvel. Isso mesmo, quem já acompanhava a gente na época deve lembrar que ele fez testes para ser o Capitão América. Particularmente, não o vejo como Batman, mas os fãs de Supernatural iriam adorar.

Jeffrey Dean Morgan

Deus, permita que isso aconteça! Jeffrey Dean Morgan viveu (e morreu) Thomas Wayne, pai de Bruce. No Universo DC dos quadrinhos, mais particularmente na saga Flashpoint, há um universo alternativo no qual Bruce morre no beco e seus pais sobreviveram. Martha (Por que você disse esse nome?!) sucumbe a loucura e vira a Coringa, enquanto Thomas assume o manto do Batman. Uma versão alcoólatra e extremamente violenta do personagem para ser mais exato. O filme solo do Flash deve adaptar essa saga, então a esperança é a última que morre.

Josh Brolin

Jonah Hex, Thanos, Cable… Josh Brolin definitivamente é um cara acostumado a filmes de quadrinhos. E sua ascensão meteórica em Hollywood com o papel do Titã Louco põe seu nome na vitrine. Também contrariando a ideia de um Batman jovem, Josh poderia tranquilamente dar prosseguimento ao Morcegão do Ben Affleck. Apesar de parecer distante, sonhar é de graça, né?

E você, quem gostaria de ver usando o uniforme preto e cinza nos cinemas?

‘Invocação do Mal 3’: Trama deve mostrar caso extremamente POLÊMICO; Conheça!

Segundo o MovieWeb, ‘Invocação do Mal 3‘ deve ser baseado no caso do Lobisomem de Londres.

A trama deve adaptar a história real de Bill Ramsey, que demonstrou pela primeira vez o comportamento de licantropia com nove anos de idade. Aparentemente, ele mostrou força sobre-humana, até mesmo conseguindo arrancar um poste de sua base de concreto.

Em 1987, durante a exibição de um comportamento de lobo, ele atacou um policial com força sobre-humana. Foram necessários mais seis oficiais para conter “a besta”. Ramsey voou para Connecticut para a ser exorcizado pelos Warren. Seis guarda-costas estavam presentes quando o exorcismo aconteceu e Lorraine descreveu que durante o evento as orelhas de Ramsey ficaram pontudas, suas mãos viraram garras e ele uivava como um lobo. O exorcismo funcionou e Ramsey nunca experimentou crises de raiva ou comportamento de lobo novamente.

O diretor e roteirista James Wan já havia adiantado seu desejo em adaptar a história:

“Nossa ideia é fazer um clássico no estilo ‘Lobisomem Americano em Londres’. Isso seria fantástico! Os Warrens, no cenário de ‘O Cão dos Baskervilles'”, afirmou.

Em entrevista ao Bloody Disgusting, Wan confirmou que a trama do filme será baseada em uma história real, sobre um homem em julgamento por assassinato que alega ter sido possuído por um demônio.

“Será baseado em um dos arquivos dos Warrens. Todos os filmes da franquia ‘Invocação do Mal’ são baseados nos arquivos, eles são baseados em aspectos da vida real dos Warrens. Acho que isso é importante. É importante que a franquia principal [do universo Conjuring] permaneça fiel a histórias reais. Os filmes derivados são onde podemos nos divertir e criar coisas estranhas e insanas. Na franquia principal, queremos voltar a explorar coisas reais.”

Sobre a trama em si, Wan revela, “[Invocação do Mal 3] é sobre um cara em julgamento por assassinato. Acho que foi a primeira vez na história da América que alguém usou possessão como um motivo.”

James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assume em  seu lugar.

“Trabalhei com Chaves em ‘A Maldição da Chorona’, e pude conhecê-lo como diretor. Ele tem uma grande habilidade para trazer emoção para um filme, criando um clima assustador que o torna a escolha perfeita para dirigir o próximo ‘Invocação do Mal’. Estou empolgado para retornar como produtor, e continuar com Vera [Farmiga] e Patrick [Wilson] na próxima aventura aterrorizante dos Warrens,” afirmou Wan em uma declaração.

Vera Farmiga e Patrick Wilson já foram confirmados como Lorraine e Ed Warren.

‘Invocação do Mal 3‘ irá estrear no dia 11 de setembro de 2020.

Roteirista explica por que ‘Invocação do Mal 3’ será diferente dos anteriores

Os dois primeiros filmes da franquia ‘Invocação do Mal‘ mostraram famílias atormentadas por espíritos malignos presentes em suas casas, mas será que o 3º vai repetir a fórmula?

Quando um fã questionou o roteirista David Leslie Johnson-McGoldrick sobre essa questão, ele disse que o longa vai expandir a mitologia da franquia.

Através de seu perfil do Twitter, McGoldrick disse:

‘Invocação do Mal 3‘ é um filme completamente diferente dos dois primeiros. Será inovador. A franquia está se expandindo além da fórmula dos filmes de ‘casas mal assombrada’.”, afirmou. 

Apesar de não revelar detalhes, McGoldrick já havia adiantado ao The Wrap que o novo filme vai mostrar o casal Warren em uma intensa investigação para descobrir a origem do mal que enfrentam.

O terceiro filme da franquia será inspirado em um dos casos mais assustadores e polêmico investigados pelos Warrens, sobre a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson.

Confira os detalhes do caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino

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Em 1981, Debbie Glatzel assistiu aterrorizada enquanto seu noivo de 19 anos, Arne Cheyenne Johnson, aproximou-se do proprietário de seu imóvel, Alan Bono, e cruelmente o esfaqueou várias vezes no peito, matando-o. Meses antes do assassinato, o irmão mais novo de Debbie, David, experimentou ataques violentos de raiva e comportamento inexplicável. Convencido de que David estava sob o domínio de algo mal, a família chamou os Warren para ajudar. Os Warren afirmaram que 43 demônios residiam no menino e eles começaram a visitá-lo regularmente. O casal realizou três pequenos exorcismos para livrar o menino da possessão.

Durante o exorcismo final, Cheyenne Johnson provocou o demônio para vir para ele e possuí-lo em seu lugar. A partir desse momento, Debbie e os Warren afirmaram que ele foi possuído pelos mesmos demônios. Os Warrens teriam avisado a polícia local que uma tragédia aconteceria em breve, mas foram ignorados. Durante sua defesa no tribunal, Cheyenne Johnson afirmou que estava possuído por demônios quando assassinou Bono. O caso, que ganhou grande atenção da mídia, se tornou o primeiro caso conhecido de um acusado usando possessão demoníaca como justificativa nos Estados Unidos, e foi apelidado de “O diabo me obrigou a fazer” pela mídia.

Assustador, não é mesmo?!

Além disso, o primeiro vídeo foi divulgado e trazemos a descrição para você:

O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.

James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assumirá em seu lugar.

Vera Farmiga e Patrick Wilson voltam como Lorraine e Ed Warren. 

‘Space Jam: Um Novo Legado’ ganha data de estreia no Brasil

A Warner Bros. divulgou seu calendário de estreias nos cinemas, e divulgou a data de lançamento da sequência ‘Space Jam: Um Novo Legado‘.

O filme tem estreia prevista para o dia 15 de Julho nos cinemas nacionais.

Confira o calendário de estreia da Warner Bros., sujeito a alterações:

11 DE FEVEREIRO – TOM & JERRY
11 DE MARÇO – OS PEQUENOS VESTÍGIOS
25 DE MARÇO – Godzilla vs Kong
15 DE ABRIL – MORTAL KOMBAT
3 DE JUNHO – Invocação do Mal 3 – A Ordem do Demônio
15 DE JULHO – Space Jam: Um Novo Legado
5 DE AGOSTO – O ESQUADRÃO SUICIDA 2
19 DE AGOSTO – Em um Bairro de Nova York
9 DE SETEMBRO – MALIGNANT
30 DE SETEMBRO – DUNA
4 DE NOVEMBRO – ELVIS FILM (sem título nacional)
2 DE DEZEMBRO – King Richard (sem título nacional)
23 DE DEZEMBRO – MATRIX

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA”.

Malcom D. Lee comanda o projeto.

O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi lançado em 1996 e era estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

O uniforme dos mocinhos, o lendário Tune Squad
O uniforme dos vilões vem com uma aparência mais urbana

 

Após Amazon Prime comprar ‘Cinderela’, Netflix fará musical animado sobre as irmãs da Gata Borralheira

De acordo com o Comic Book, a Netflix está desenvolvendo um musical animado sobre as malvadas irmãs da Cinderela. Vale lembrar que ‘Cinderela‘, com Camila Cabello, foi comprado pelo Amazon Prime e será lançado dia 3 de Setembro.

Agora, a Netflix deu sinal verde para ‘Steps‘ (termo usado para reconhecer parentes de linhagens diferentes), comédia musical que vai acompanhar as irmãs em uma jornada épica enquanto buscam seus próprios finais felizes depois de serem esquecidas pelo príncipe do clássico conto de fadas.

A ideia é fruto de uma parceria da plataforma de streaming com Amy Poehler, atriz, roteirista e produtora mais conhecida por seus papéis em ‘Parks and Recreation‘ e ‘Saturday Night Live’.

A produção será dirigido pela premiada Alyce Tzue (‘Soar’), a partir de um roteiro escrito por Riki Lindhome (‘Os Muppets’), que também assume o cargo de produtor executivo junto com Poehler.

Através de um comunicado, Tzue comemorou a novidade:

“Nossas meio-irmãs são duas jovens imigrantes asiáticas num mundo de conto de fadas, e sua jornada em meio as pressões de seu reino para finalmente realizarem seu verdadeiro sonho é uma história que ressoa no fundo do meu coração. Especialmente à luz dos terríveis atos de ódio contra a comunidade asiática, sou grata por trabalhar com esta equipe incrível em um projeto onde me sinto tão valorizada. Mal podemos esperar para estrear esses projeto.”

A obra também é levemente inspirada em ‘Wicked‘, peça musical que humaniza a bruxa de ‘O Mágico de Oz‘.

A ideia não é por acaso, já que ‘Wicked’ é um sucesso frequentemente imitado que nunca chegou a ser adaptado para a TV ou para o cinema, apesar de muitas tentativas.

Por enquanto, ‘Steps‘ ainda não tem previsão de lançamento.

Como a ideia está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas em breve.

TODAS as série da Marvel feitas pela Netflix serão adicionadas no Disney+ do Brasil

Todas as séries da Marvel desenvolvidas em parceria com a Netflix serão adicionadas no streaming Disney+ no Brasil.

Os Defensores‘, ‘Demolidor‘, ‘O Justiceiro‘, ‘Jessica Jones‘, ‘Punho de Ferro‘ e ‘Luke Cage‘ chegarão ao catálogo brasileiro do streaming em 29 de junho.

Em ‘Demolidor‘, Matt Murdock é um homem cego que luta contra a injustiça durante o dia como advogado e à noite nas ruas de Hell’s Kitchen, em Nova York.

O Justiceiro‘ acompanha o ex-marine Frank Castle, que só quer punir os criminosos responsáveis pela morte da sua família, mas torna-se alvo de uma conspiração militar.

Já ‘Jessica Jones‘ é assombrada pelos traumas do passado e na trama usa os seus poderes como detetive particular para encontrar e deter o perverso Kilgrave.

Em ‘Luke Cage‘, um ex-presidiário com pele indestrutível luta para limpar seu nome e salvar o bairro onde vive. Ele não queria confusão, mas a população precisava muito de um herói.

Já em ‘Punho de Ferro‘, quinze anos depois de ter sido dado como morto, Danny Rand ressurge. Com a força do Punho de Ferro, ele espera recuperar seu passado e cumprir seu destino.

Scarlett Johansson revela se VOLTARIA a viver a ‘Viúva Negra’ no MCU

Em entrevista à Variety, a atriz Scarlett Johansson foi questionada se toparia voltar a interpretar a Viúva Negra após 11 anos vivendo a personagem.

“Eu sinto que acabei.  Esse capítulo está encerrado. Fiz tudo o que eu  tinha que fazer. Mas eu amei interpretar uma personagem várias vezes ao longo de mais de 10 anos. Foi uma grande experiência.”, ela afirmou.

A atriz Rachel Weisz recentemente foi questionada pelo Comic Book se sabe se Melina fará um retorno ao MCU em breve, e confessou:

“Não. Ninguém mencionou nada sobre ela para mim há algum tempo. Acho que ela ainda está vivendo com seus porcos que ela experimenta. Ela ama seus porcos, eles são amigos.”

Lembrando que ‘Viúva Negra’ já está disponível na plataforma de streaming.

Na trama, Natasha Romanoff precisa confrontar partes de sua história quando surge uma conspiração perigosa ligada ao seu passado. Perseguida por uma força que não irá parar até derrotá-la, Natasha terá que lidar com sua antiga vida de espiã, e também reencontrar membros de sua família que deixou para trás antes de se tornar parte dos Vingadores.

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

Com R$ 9 MILHÕES, ‘Os Farofeiros 2’ tira a liderança de ‘Duna 2’ nas BILHETERIAS do Brasil

Os Farofeiros 2‘, novo filme da franquia responsável por levar quase 3 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil em 2018, estreou fazendo o maior sucesso no Brasil.

O filme teve o segundo maior público de abertura do ano, e faz 88% da estreia do longa original, arrecadando R$ 9 milhões.

Os Farofeiros 2‘ conseguiu tirar a liderança de ‘Duna – Parte 2‘, megaprodução de US$ 250 milhões que havia estreado há apenas uma semana no país.

Duna – Parte 2‘ fez R$ 7,6 milhões em sua segunda semana.

Confira o TOP 10:

filmerenda (R$)
1Os farofeiros 29.048.291
2Duna – Parte 27.673.732
3Desespero profundo1.469.015
4Todos menos você1.333.000
5Bob Marley – One love1.207.509
6Pobres criaturas816.752
7O menino e a garça793.191
8Madame Teia616.984
9O reino gelado – A magia continua469.455
10Pacto com o demônio – Não diga que ele não te avisou433.216

Crítica | ‘Os Farofeiros 2’ traz comédia à moda antiga

Em ‘Os Farofeiros 2‘, Alexandre (Antônio Fragoso) ganha o prêmio de melhor gerente de vendas: uma viagem com tudo pago para a Bahia. Seus planos de férias com a família vão por água abaixo quando ele descobre que os colegas de trabalho Lima (Maurício Manfrini), Rocha (Charles Paraventi) e Diguinho (Nilton Bicudo) não estão satisfeitos com sua gestão. Para evitar que essa saia justa atrapalhe uma prometida promoção ao cargo de diretor, ele convida os amigos e suas famílias para seguir viagem com ele, sua esposa e seus filhos rumo ao Nordeste.

No entanto, o que era pra ser uma diversão daquelas se torna um grande perrengue. Todo o grupo terá seus limites testados, além de ter que encarar um hotel caindo aos pedaços, uma praia nada exclusiva e confusões em um parque aquático. E é aí que entram os novos personagens, para fazer ainda mais confusão: o bonitão Marquinhos (interpretado por Marco Pitombo), Darcy, dona do resort (interpretada pelo ator Sulivã Bispo, conhecido pela personagem Mainha, que interpreta nas redes sociais e nos palcos) e Kellen, irmã de Ellen (interpretada por Mariana Moura).

O longa é dirigido por Roberto Santucci, que também assina a direção do primeiro filme, além de outros sucessos da comédia nacional como “De Pernas para o Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe” e “Tudo Bem no Natal Que Vem”.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Danielle Winits e o diretor Roberto Santucci (‘De Pernas pro Ar’), que nos contaram as coisas mais farofeiras que já fizeram, a pior viagem da vida deles e como transformar uma viagem ruim em uma divertida…

Charlize Theron se junta a Zendaya, Anne Hathaway e Robert Pattinson no novo filme do diretor Christopher Nolan

Segundo o Deadline, Charlize Theron se juntou ao grandioso elenco do próximo filme de Christopher Nolan (‘Oppenheimer’), que está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.

Ela se junta a Zendaya (‘Rivais’), Anne Hathaway (‘Uma Ideia de Você’), Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Matt Damon (‘Perdido em Marte’) e Tom Holland (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), previamente confirmados.

Anteriormente, Gizmodo havia divulgado possíveis novos detalhes sobre a trama do novo projeto. O site afirma que “uma fonte confiável revelou que o projeto será um filme de vampiros ambientado nos anos 1920”.

O rumor está de acordo com o que havia sido reportado previamente pelo Hollywood Reporter. O site havia compartilhado que a trama do longa não seria ambientada nos dias atuais – apesar de não revelar se a história se passaria no passado ou futuro.

Infelizmente, a informação não foi confirmada pelo estúdio.

Nolan supostamente começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Oppenheimer’:

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‘A Última Fotografia’: Zack Snyder divulga foto de seu novo filme, drama sobre ex-agente da DEA

O cineasta Zack Snyder divulgou a primeira foto de seu novo filme, o drama ‘The Last Photograph’ (A Última Fotografia), como seu próximo filme. Ele escalou Stuart Martin e Fra Fee para os papeis principais.

A produção teve filmagens em locações na Islândia, Colômbia e Los Angeles.

Snyder dirige o longa a partir de um roteiro de Kurt Johnstad, recebendo crédito pela história.

Confira:

 

A trama acompanha um ex-agente da DEA que precisa retornar às montanhas da América do Sul para encontrar sua sobrinha e sobrinho desaparecidos, após o brutal assassinato dos pais diplomatas.

Com a ajuda de um fotógrafo de guerra decadente e viciado, a única pessoa que viu o rosto dos assassinos, ele parte determinado a encontrar as crianças e a verdade, mas logo percebe que também terá que enfrentar os fantasmas do seu próprio passado.

A jornada rumo ao desconhecido os afasta cada vez mais da civilização, colocando em dúvida tudo que acreditam, enquanto gradualmente dilui a linha entre o real e o surreal.

“A ideia de pegar a câmera na mão e simplesmente fazer um filme de forma íntima é muito atraente para mim”, declarou Snyder. “A Última Fotografia é uma meditação sobre a vida e a morte, incorporando algumas das provações que vivi e a exploração dessas ideias através da criação de imagens”.

A produção fica a cargo de Zack Snyder, Deborah Snyder e Wesley Coller, pela Stone Quarry, que continuam sua parceria criativa com Gianni Nunnari, produtor pela Hollywood Gang Productions, junto da coprodutora Alisha Stickney.

10 EXCELENTES Filmes vistos nos streamings em 2022

Todo final de ano sempre pensamos nos centenas de filmes que conferimos ao longo dos 365 dias que se passaram. Alguns, ficam na nossa memória por um bom tempo, seja por um ótimo roteiro, excelentes atuações, algum recorte que impactou nosso olhar, etc. Como amamos listas, essa não podia faltar, segue abaixo 10 excelentes filmes vistos nos streamings em 2022:

 

Pinóquio de Guillermo Del Toro (Netflix)

Espere o melhor, seja o que for! Baseada em partes na famosa história criada pelo jornalista e escritor italiano Carlo Collodi, publicada pela primeira vez no ano de 1883 com o título de As Aventuras de Pinóquio, Pinóquio de Guillermo Del Toro navega em uma profunda melancolia sobre a perda em seus atos iniciais, uma espécie de prólogo para uma aventura contagiante que mistura críticas sociais a um mundo de fantasia e muita aprendizagem sobre a vida. O projeto, que demorou mais de uma década para sair do papel é uma releitura mais sombria de um clássico da literatura infantil, uma fantasia detalhista que aqui esbarra no passado de um mundo repleto de incertezas além de conceitos filosóficos que esbarram na existência e na brevidade. Um trabalho primoroso do genial Del Toro e também de Mark Gustafson, o outro diretor do longa-metragem que está disponível na Netflix.

 

RRR: Revolta, Rebelião, Revolução (Netflix)

Ação, drama e aventura em um enorme aulão sobre a imposição de autoridade de uma cultura sobre outra. Uma das maiores surpresas do mundo do cinema nesse ano de 2022, o longa-metragem indiano RRR: Revolta, Rebelião, Revolução indicado à duas categorias no Globo de Ouro 2023, tem uma narrativa dinâmica, pulsante, que apresenta ao público dois heróis que lutam quase na contramão contra um mesmo inimigo em uma Índia dominada pelos ingleses nos anos 20. Tem drama, tem surpresas, tem musical, tem cenas de ação de tirar o fôlego, numa história empolgante que gira em torno da amizade de dois lutadores pela liberdade da Índia nunca se conheceram na vida real.

 

Passagem (Apple Tv Plus)

Na trama, conhecemos Linsey (Jennifer Lawrence) uma militar do corpo de engenharia do exército, especialista em sistemas de águas, que sofre uma complicada lesão cerebral no Afeganistão quando o veículo onde estava é atacado. Ela perde alguns movimentos do corpo e na volta para os Estados Unidos acaba indo num primeiro instante para a reabilitação na casa de uma cuidadora depois ruma para casa, onde tem a chance de resolver (ou pelo menos tentar) problemas adormecidos na relação com a mãe Gloria (Linda Emond) e nesse meio tempo, consegue emprego como piscineira e acaba conhecendo o mecânico James (Brian Tyree Henry) um homem muito bondoso que perdeu a perna em um grave acidente que mudou para sempre o destino de sua família. Assim, essas duas almas iniciam uma amizade com ganhos mútuos numa estrada dolorosa para saírem da solidão.

 

The Tender Bar (Prime Video)

Na trama, conhecemos Jr (Tye Sheridan) um jovem repleto de sonhos que cresceu nas dificuldades que sua mãe (Lily Rabe) enfrentou em sua jornada de mãe solteira, tendo que recomeçar a vida e voltando para a casa do seu avô (Christopher Lloyd), onde mora também seu tio Charlie (Ben Affleck) que acaba virando sua grande referência na vida. Charlie tem um bar, com enormes referências à literatura, e onde Jr passa muitos de seus dias aprendendo nas leituras de clássicos mas também com as histórias de vida dos frequentadores.

 

O Desconhecido (Netflix)

Os caminhos investigativos de uma confissão. Exibido na Mostra Um Certo Olhar em Cannes nesse ano, o longa-metragem australiano O Desconhecido navega por uma investigação repleta de variáveis onde temos o foco em um policial disfarçado que busca provas contra um homem por um crime do passado. Baseado no livro The Sting da jornalista e escritora Kate Kyriacou, o projeto, que possui uma narrativa detalhista que apresenta suas peças aos poucos, caminha por detalhes do que ficou conhecida como uma das maiores operações policiais da história da Austrália. Joel Edgerton e Sean Harris estão brilhantes no seus respectivos papéis.

 

Noites Brutais (Star Plus)

Na trama, conhecemos uma jovem chamada Tess (Georgina Campbell) que chega em Detroit para uma importante entrevista de emprego e aluga uma casa pelo Airbnb. Só que quando chega ao local, uma região bem complicada longe do centro da cidade, acaba dando de cara com Keith (Bill Skarsgård) que também fez a mesma reserva da casa para aquela noite. Eles entram em acordo e ambos dormem no lugar. No dia seguinte, ao voltar pra casa Tess acha um corredor no porão escondido e lá é surpreendida. Logo após isso, conhecemos um outro importante personagem AJ (Justin Long) que vai acabar encontrando Tess em um momento perturbador.

 

The Humans (MUBI)

As reflexões sobre a vida por meio das frustrações das relações. Buscando trazer à luz um engenhoso e instigante abrigo para conflitos familiares, o cineasta e dramaturgo Stephen Karam nos apresenta uma família beirando ao disfuncional em uma reunião repleta de momentos chave. O filme pode ser definido como um recorte intimista, duro, intenso, marcante sobre as relações interpessoais de uma família que chegam em um ponto de erupção de suas emoções cada qual nos seus dramas individuais que de alguma forma afetam como um todo. Disponível no ótimo catálogo da MUBI, o projeto é baseado numa famosa peça da Broadway, onde inclusive a atriz Jayne Houdyshell ganhou um Tony (o Oscar do teatro norte-americano) por sua atuação.

 

Granizo (Netflix)

Na trama, conhecemos Miguel (Guillermo Francella), um meteorologista que trabalha na televisão faz tempo e agora acaba de ganhar um programa somente seu para falar sobre o tempo. Conhecido como infalível, por nunca ter errado uma previsão do tempo, durante uma dia onde ele fez uma previsão de noite tranquila uma tempestade nunca antes vista na argentina atinge em cheio Buenos Aires. Nos dias seguintes, fugindo da fúria de seus fãs ele resolve voltar para sua cidade natal, córdoba, onde reencontra a única filha, a pediatra Carla (Romina Fernandes).

 

Fresh (Star Plus)

Os conflitos contra um mundo secreto, quase inimaginável. Chegou ao catálogo da Star+ no mês de março um filme que esconde muito bem suas camadas de conflitos com personagens instigantes e que colocam em xeque, de alguma forma, questões sobre relacionamentos. Ao longo de quase duas horas de projeção, e com cerca de meio hora de distância entre a primeira cena e os créditos iniciais, vamos acompanhando a saga de uma jovem, com dedo podre para relacionamentos, em confronto contra uma inusitada situação. As surpresas do roteiro realmente deixam o longa-metragem com um nível de tensão lá no alto. Dirigido pela cineasta Mimi Cave e com roteiro de Lauryn Kahn.

 

A Tragédia de Macbeth (Apple Tv Plus)

Na trama, conhecemos Macbeth (Denzel Washington), um grande soldado e lorde escocês que após ter um inusitado encontro com bruxas, acaba entrando na paranoia de executar o que lhe foi falado que seria seu destino. Assim, ele e sua esposa, Lady Macbeth (Frances McDormand), resolvem criar um plano maquiavélico que envolve a morte do atual rei Duncan (Brendan Gleeson).

 

Pompeia

Fogo, destruição, maremotos… Ou apenas mais um filme de Paul W. S. Anderson

Estreando sem exibições para a imprensa carioca, Pompeia chega de forma simultânea aos Estados Unidos e Brasil. Este é o novo trabalho do cineasta Paul W. S. Anderson, que tem no currículo produções como Mortal Kombat (1995), Resident Evil (2002) e Alien VS. Predador (2004). Pela sua filmografia dá para perceber que o cinema de Anderson é voltado para o entretenimento. O valor de tal pode ser discutido em variados círculos de forma diferente.

Pompeia é seu filme mais ambicioso até hoje e também o mais sério. O épico medieval retrata a destruição da cidade título perante o Monte Vesúvio, um vulcão aparentemente inativo, que entra em erupção. A trama histórica é preenchida igualmente com elementos familiares do cinema blockbuster, como vilões caricatos, heróis musculosos, intermináveis cenas de luta e, é claro, um romance proibido e meloso. Afinal trata-se de um filme para os jovens que lotam os multiplex.

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Por outro lado, tudo é disfarçado com uma estrutura que apela também aos adultos, já que o filme mistura os subgêneros “sandália e espada” com cinema catástrofe. Tais gêneros sem dúvidas são mais atraentes para o grande público geral do que os filmes anteriores de Anderson, em sua maioria filmes baseados em videogames. Até quando adaptou sua versão de Alexandre Dumas com Os Três Mosqueteiros (2011), o cineasta fez uso de suas acrobacias que desafiam a gravidade, muita câmera lenta estilosa e conceitos tão non sense (como barcos voadores e metralhadoras) que nos ganhavam por seu valor de prazer culposo.

No filme, Kit Harington (o Jon Snow de Game of Thrones) é Milo, um jovem que no melhor estilo de Conan – O Bárbaro tem sua vila dizimada e os pais mortos por um líder tirano. Apenas o menino sobrevive e anos mais tarde se torna um exímio guerreiro gladiador. Tudo o que podemos esperar de clichês de filmes assim se fazem presente. O protagonista é um sujeito misterioso, mas muito bom de briga, que ganhará o respeito de seu maior adversário inicial (vivido por Adewale Akinnuoye-Agbaje).

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Existe também o romance instantâneo com uma jovem princesa insatisfeita. Ela é vivida pela gracinha Emily Browning. A promissora atriz mirim de Desventuras em Série (2004) tinha um futuro brilhante pela frente, mas depois de suas apostas mais ambiciosas darem errado, vide Sucker Punch e Beleza Adormecida (ambos de 2011), Browning tem se metido em um projeto malfadado atrás do outro, vide A Hospedeira e Plush (este ainda inédito no Brasil). Como Cassia, ela realmente não tem muito o que fazer, apenas viver um romance de A Dama e o Vagabundo.

Diversos bons atores são desperdiçados em personagens pífios, diálogos risíveis e atuações mais canastronas impossível. Entre eles, Kieffer Sutherland na pele de um vilão que só faltou “enrolar o bigode”, a sumida Carrie-Anne Moss (segundo nome nos créditos do filme) no papel da mãe de Browning, Jared Harris como seu pai e a beldade Jessica Lucas (A Morte do Demônio) como a mucama de destino tragicômico. Além de tudo isso, Anderson nos pede grandes saltos de fé em cenas duvidosas mesmo dentro de seu próprio universo, como quando Harington quebra o pescoço de um cavalo!? com as próprias mãos para sacrificá-lo. Está aí uma coisa que não se vê todos os dias.

Em outro momento, Harington corre em um cavalo acorrentado pelo pé, ao que a corrente esticada derruba diversos soldados inimigos com a colisão. A mesma o faria voar longe já que é apenas um contra vários corpos mais pesados. Em algum momento o protagonista vai para o chão, mas não sem antes “fazer a limpa”. A sensação é a de que esperamos 1 hora e 20 minutos com apenas encheção de linguiça, de uma história enfadonha sobre gladiadores e lutas cansativas, para somente nos dez minutos finais ganharmos o que realmente queríamos desde o início, cenas legais de destruição. Que enganação.

‘O Exterminador do Futuro 2’, ‘A Família Addams’ e mais 8 Filmes ÓTIMOS que Completam 31 Anos em 2022

Para os que já passaram dos 30 anos de idade, o cinema de entretenimento possui todo um sabor especial. Isso porque os anos 1980 são considerados o berço dos blockbusters e dos filmes que se tornavam parte da cultura popular. Tais longas deixavam de existir somente nas salas de cinema, e estendiam seu alcance para além das telas, gerando todo tipo de merchandising imaginável, e atingindo principalmente os mais jovens (crianças e adolescentes). Essa febre não existia antes da década de 1970, por exemplo (com Star Wars), e os que viveram no período experimentavam em primeira mão este fenômeno ocorrendo diante de seus olhos.

Naturalmente, com o fim da década de 1980, o cinema passava por uma nova fase. E o que podemos dizer que definiu os anos 1990 no terreno do entretenimento no cinema foram os efeitos visuais gerados através de computadores – os hoje chamados CGI – que chegavam para revolucionar. Afinal, ninguém jamais esqueceria o vilão feito de metal líquido T-1.000, de O Exterminador do Futuro 2 (1991), ou os dinossauros voltando à vida em Jurassic Park (1993), por exemplo. Se hoje os fãs de quadrinhos afirmam não ter época melhor para estar vivo, os fãs do cinema espetáculo podem afirmar que os anos 1990 foram a década para se guardar para sempre.

Pensando nisso, formulamos esta nova matéria, contendo os grandes sucessos que eram lançados logo no início da década citada, em 1991, e que completam 31 anos de seu lançamento em 2022. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

10 | Corra que a Polícia Vem Aí! 2 ½

A franquia Corra que a Polícia Vem Aí! definitivamente marcou uma geração e ajudou a moldar o subgênero das paródias nonsense no cinema. O subgênero ficou muito popular após o lançamento de Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu – em 1980. E oito anos depois, os mesmos realizadores voltariam a satirizar um tipo de filme (aqui o gênero policial) com o primeiro longa desta franquia, que eternizaria o protagonista Leslie Nielsen. Muitos podem não saber, mas originalmente Corra que a Polícia Vem Aí! foi uma série de TV de 1982 intitulada Police Squad!, que durou apenas uma temporada de seis episódios, criada pelos mesmos realizadores. Esse segundo filme no cinema, lançado há 31 anos, custou US$23 milhões à Paramount Pictures, e recuperou quase tudo no primeiro fim de semana de estreia. No fim de sua estadia nos cinemas, somou quase US$90 milhões em bilheteria.

09 | O Pai da Noiva

Em nona posição do ranking dos filmes mais rentáveis de 31 anos atrás, temos outra produção de comédia estrelada por um humorista grisalho. Assim como Leslie Nielsen, o veterano Steve Martin fez icônicos seus cabelos brancos por toda a sua carreira. Os filmes de Martin, no entanto, são comédias voltadas para toda a família, sem o valor nonsense dos filmes protagonizados por Nielsen. Aqui, Martin estrela ao lado de Diane Keaton para a Disney (sob o selo da Touchstone Pictures), neste conto sobre a dificuldade de muitos pais, em aceitarem que sua filhinha agora cresceu, se tornou mulher e está para se casar. O longa é uma espécie de reimaginação “moderna” (para os padrões de 1991) de um clássico de 1950 de mesmo título, estrelado por Spencer Tracy e Elizabeth Taylor. A versão de Martin gerou uma continuação em 1995, e em 2020 um curta de meia hora de duração brincou com a possibilidade de um terceiro filme reunindo os atores originais e novas adições. O Pai da Noiva arrecadou US$90 milhões em bilheteria.

08 | Dormindo com o Inimigo

Uma Linda Mulher, lançado em 1990, transformou Julia Roberts em uma estrela internacional da noite para o dia. Sim, alguns filmes tem esse poder. Assim, subitamente, Roberts era a atriz mais quente de Hollywood e todos esperavam por seu novo passo. E ele foi dado com uma mudança brusca de tom, no qual a estrela optou do romance para um suspense de gelar a espinha. Aqui, Roberts protagonizava num filme que escancarou o abuso doméstico que muitas mulheres passam em seus casamentos, sem que ninguém saiba. Embora recaia em muitas conveniências do gênero e tenda a exagerar um pouco, o mais importante aqui é o recado dado. E surtiu efeito, já que o filme da Fox, com um orçamento de US$19 milhões, gerou US$101 milhões em bilheteria somente nos EUA, e US$175 milhões mundiais.

07 | A Família Addams

Por falar em sucesso mundial, há 31 anos a criação do cartunista Charles Addams ganhava um tratamento mais que digno nas telonas, na forma de uma superprodução cinematográfica produzida pela Paramount Pictures. Nascidos nas tirinhas de jornais ainda na década de 1930, os personagens ganharam um novo ar de popularidade ao estrelarem uma série com atores reais na TV na década de 1960. Desde então, Gomez, Morticia, Wandinha e todos os membros da macabra família não saíram mais do imaginário popular – com desenhos e games. Em 1991 chegava um filme de respeito, imortalizado por Raul Julia, Anjelica Huston, Christopher Lloyd e Christina Ricci. Com orçamento de US$30 milhões, o filme rendeu US$113.5 milhões só nos EUA, e US$191 milhões mundiais.

06 | Hook – A Volta do Capitão Gancho

Por falar em superproduções de fantasia miradas para toda a família, há 31 anos no passado tivemos um exemplar de um verdadeiro especialista no gênero: Steven Spielberg. O pai de E.T., Indiana Jones e tantas outras obras queridas, iniciava a década de 1990 pegando para si uma das histórias mais queridas e atemporais de todos os tempos. Trata-se da reimaginação de Spielberg para o clássico Peter Pan. Na versão do diretor, Pan deixou a Terra do Nunca e cresceu, ganhando as formas de um Robin Williams workaholic. Ele precisa redescobrir sua criança interior a fim de recuperar os filhos sequestrados pelo vilão Capitão Gancho (Dustin Hoffman). O filme conta ainda com Julia Roberts no papel da fada Sininho. Hook custou US$70 milhões para a Columbia/TriStar (Sony) e recuperou US$120 milhões nos EUA, e US$300 milhões mundiais.

05 | Amigos, Sempre Amigos

As culturas diferem de país para país. E este fato era mais acentuado antes do mundo globalizado que temos hoje provido pela internet. Desta forma, apesar de certos sucessos serem padronizados no mundo todo – como todos os itens na lista até o momento – vira e mexe temos sucessos de filmes que só emplacam em seu país de origem, falando muito sobre a cultura local. Era comum, por exemplo, certos filmes fazerem um verdadeiro estrondo nos EUA sem que por aqui sequer tivéssemos ouvido falar dele – ou ao menos falar muito, para justificar tal febre. É o caso com este City Slickers (no título original), que conta a história de amigos vivendo a crise da meia idade e optando por uma aventura rural como cowboys. Protagonizado por Billy Crystal, a comédia fez tanto sucesso que rendeu o Oscar de melhor coadjuvante para o veterano Jack Palance, e uma continuação em 1994. Bancado pela Columbia (Sony), o filme custou US$27 milhões e rendeu US$124 milhões somente nos EUA, e US$180 milhões mundiais.

04 | O Silêncio dos Inocentes

Agora sim, falamos de um fenômeno unânime absoluto! O Silêncio dos Inocentes é um dos filmes mais marcantes da sétima arte, considerado por muitos “o” maior thriller do cinema de todos os tempos. Baseado no livro de Thomas Harris, aqui temos levada para as telas as histórias a agente novata do FBI Clarice Starling (Jodie Foster) em sua primeira grande missão na carreira: caçar um psicopata chamado Buffalo Bill, que anda sequestrando e matando mulheres. Para o feito, ela contará com a ajuda de outro homem perigosíssimo, o renomado psiquiatra e canibal nas horas vagas, Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins). O filme foi o último a levar o chamado Big Five no Oscar – os prêmios de melhor diretor, atriz, ator, roteiro e filme. Com um orçamento de US$19 milhões da Orion Pictures, o longa arrecadou US$130 milhões nos EUA e US$272.7 milhões mundiais.

03 | A Bela e a Fera

Aqui temos outro recorde! Hoje, não é incomum termos dentre as maiores bilheterias do ano animações voltadas aos pequenos e à toda a família. Mas na década de 1980, as produções da Disney (então o único estúdio com tal potência nas mãos) enfrentavam uma fase difícil, com longas que não possuíam o apelo de outrora. Tudo mudou, é claro, com a chegada de A Pequena Sereia (1989), que marcaria um ponto de transição para as obras do estúdio. Recobrando o sucesso junto ao público, tudo seria ainda maior com a chegada do filme seguinte da casa: A Bela e a Fera. O sucesso foi tanto que a história sobre um príncipe amaldiçoado precisando despertar o amor verdadeiro em uma camponesa, foi indicado para 6 prêmios no Oscar, incluindo melhor filme (o primeiro da história a realizar tal feito). Com um orçamento de US$25 milhões, o filme rendeu US$145.8 milhões só nos EUA, e US$425 milhões mundiais.

02| Robin Hood – O Príncipe dos Ladrões

Assim como Julia Roberts, o ano de 1990 foi muito positivo para o astro Kevin Costner. O ator escrevia seu nome nos anais de Hollywood ao estrelar, produzir e dirigir Dança com Lobos, o grande vencedor do Oscar daquele ano e um verdadeiro estouro de bilheteria. Desta forma, todos estavam de olho no próximo passo de Costner nas telonas. E o que viria era uma outra superprodução, bancada pela Warner, que reimaginava um herói clássico: Robin Hood. O nobre que rejeitou sua fortuna e optou por viver nas florestas da Inglaterra como um ladrão, que roubava dos ricos para dar aos pobres, e tinha como arma de escolha um certeiro arco e flecha, ganhava tons modernos e realistas com Costner à frente como o personagem título. Robin Hood foi o segundo maior sucesso daquele ano e com um orçamento de US$48 milhões, rendeu US$165 milhões nos EUA, e US$390 milhões mundiais.

01 | O Exterminador do Futuro 2

Chegamos ao topo da lista! Nesta matéria tivemos alguns recordes ainda mantidos no cinema, mesmo tendo passado trinta anos. Como citado acima, temos por exemplo “o” suspense definitivo do cinema com O Silêncio dos Inocentes, ainda mantendo o recorde do big five. Temos também A Bela e a Fera, uma das melhores animações dos estúdios Disney e a primeira a receber a honraria de ser indicado ao Oscar na categoria principal (numa época em que apenas cinco filmes eram nomeados). Agora temos outra produção revolucionária, que merecidamente se tornou o maior sucesso do cinema de 31 anos atrás. O Exterminador do Futuro 2 ainda é considerado por muitos o maior filme de ação de todos os tempos. O longa de James Cameron estrelado por Arnold Schwarzenegger elevou o status do austríaco o tornando o maior astro de Hollywood na época. Fora isso, é um verdadeiro marco na indústria em questão dos efeitos visuais gerados por computadores, que criaram o vilão T-1000. Ou seja, tudo o que temos em matéria de efeitos especiais em filmes de super-heróis, precisamos agradecer a esta obra divisora de águas. O mais rentável é também o filme mais caro da lista; com US$102 milhões de orçamento, o filme viu de volta para a Carolco US$205 milhões só nos EUA, e US$520 milhões mundiais.

‘Ghostland’: Terror polêmico ganha novo trailer sombrio; Confira!

O terror ‘Ghostland’, do diretor Pascal Laugier (do marcante ‘Martyrs’), ganhou um novo trailer sombrio.

Confira:

Recentemente, aconteceu uma polêmica na produção. A atriz Taylor Hickson está processando a produtora Incident Productions após ter o rosto desfigurado em um acidente no set do filme. As informações são do Deadline.

O acidente aconteceu em 2016, porém só foi divulgado agora. De acordo com a publicação, o diretor Pascal Laugier (do marcante ‘Martyrs’) pediu que a atriz batesse com força em uma porta de vidro durante uma forte cena, com medo das consequências, Hickson questionou a produção sobre a segurança, que disseram que seria seguro fazer.

O vibro acabou cedendo e atriz teve que receber 70 pontos, além de ter ficado com uma cicatriz permanente no rosto. O processo também afirma que ela teve traumas emocionais após o acontecido e recusou vários papéis durante o período de recuperação.

O elenco do terror conta com Taylor Hickson, Emilia Jones, Mylène Farmer, Crystal Reed e Anastasia Philipps.

A história segue uma mãe que herda a casa de sua tia. Na primeira noite no novo lar, ela é confrontada com intrusos assassinos e lutas pela vida de suas filhas. Dezesseis anos depois, quando as filhas se reencontram na casa, e é aí que as coisas ficam ainda mais estranhas.

Ainda sem previsão para o Brasil.