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“Mate Negan”, diz novo pôster da 8ª temporada de ‘The Walking Dead’

A 8ª temporada de The Walking Dead ganhou dois novos pôsteres destacando Rick e o vilão Negan. Confira:

Apesar da baixa audiência que The Walking Dead tem tido ultimamente e de algumas perdas no elenco, parece que a série ainda está longe de ter seu final, pelo menos é o que garante o criador Robert Kirkmandurante sua participação na Walker Stalker Cruise.

“Obviamente darei um final para a série, mas sempre que menciono esse fato, os sites começam a espalhar notícias de que isso será em muito em breve e ganham clicks com isso, então preciso dizer, que mesmo tendo um final, está muito longe e não será algo que acontecerá em nenhum momento agora, então não precisamos ficar preocupados com isso”

Enquanto isso, o retorno da 8ª temporada de The Walking Dead ganhou um trailer emocionante que anuncia uma guerra sangrenta.

Assista:

O próximo episódio terá 82 minutos de duração, de acordo com o Comic Book.

O retorno marca também a saída de um importante personagem. Segundo o diretor Greg Nicotero, o capítulo é um dos mais fortes da série até hoje, fazendo-o chorar com apenas 20 minutos de exibição.

A série retorna em 25 de fevereiro de 2018. No Brasil, é transmitida pelo canal Fox.

Além disso, a série foi oficialmente renovada para a 9ª temporada, mas recebeu mudanças internas significativas.

Angela Kang, que tem sido a roteirista da série desde 2011 e produtora co-executiva desde 2013, foi promovida a produtora executiva e showrunner à partir da nona temporada.

O atual showrunner Scott M. Gimple também foi promovido, na nova posição de “chefe de conteúdo oficial” para toda a franquia da série.

“Este é um dia extremamente importante para todo o universo de The Walking Dead”, disse Charlie Collier, presidente da AMC, Sundance TV e AMC Studios. “Estamos orgulhosos de reconhecer a contribuição significativa de Angela para a série e estabelecer um caminho claro para uma nona temporada sob sua direção”.

9ª temporada de ‘The Walking Dead estreia no final de 2018.

Já a segunda metade da 8ª temporada de The Walking Dead‘ ganhou imagens, mostrando as consequências que a morte de Carl irá causar aos demais personagens. Confira:

 

10 ÓTIMOS Filmes para assistir quando for tirar Férias

Uma das coisas que nós cinéfilos amamos é estarmos de férias e assim poder colocar em dia nossa lista de filmes que queremos assistir. Para ajudar você leitor que está nessa situação, segue abaixo uma lista bem legal com 10 ótimos filmes para assistir quando for tirar férias:

 

Terra Firme (Tem na Prime Video)

O longa é um sinal de alerta, uma crítica social aos confins da pobreza e consequentemente a fuga ilegal para uma nova terra com oportunidades. Na trama, uma família que vive numa ilha (que não existe nem no Mapa Mundi), enfrenta muita dificuldade quando resolvem ajudar imigrantes ilegais. A ética do mar é muito mais forte, para os envolvidos na trama, que qualquer lei de imigração.

 

Beira-Mar (Tem na HBO Max)

Na trama, acompanhamos o jovem Martin (Mateus Almada) que faz uma viagem ao litoral do Rio Grande do Sul para visitar parentes que não conhecia e leva com ele o seu melhor amigo Tomaz (Maurício José Barcellos). Após resolverem questões relacionadas a família do primeiro, os dois personagens isolam-se em uma linda e bela casa na beira da praia.

 

Gloria (Tem na Netflix)

Como viver intensamente quando o destino não dava nenhum sinal de felicidade? Em Gloria, acompanhamos a protagonista, que dá nome ao filme, em suas aventuras em busca da alegria de viver. Gloria em muitos momentos é forte, madura e adora buscar novas alternativas para alegrar seu cotidiano monótono. Mora em um prédio de classe média na capital chilena e sofre com os transtornos de seu vizinho que não a deixam dormir. Tem dois filhos do primeiro e único casamento com os quais tem uma relação carinhosa, porém distante. Sua vida começa a ganhar ares de felicidade quando conhece o dono de um parque de diversão chamado Rodolfo, um divorciado que vive com fortes laços com sua família. Se fosse uma música, ele seria sua orelha. Se fosse uma água, ele seria seu copo. Se fosse a luz, ele seria o olho. O amor nasce entre os dois personagens é digno de cinema. Se divertem juntos, conversam sobre diversas coisas e criam planos para que vivam o resto de suas vidas. Mas será que isso basta?

 

A Corte (Tem para aluguel no Youtube)

Integrante dos seletos filmes do Festival de Veneza, A Corte conta a história de um recluso e competente juiz, Michel Racine (Fabrice Luchini), que as vésperas de mais um júri popular, que deverá julgar um pai acusado de homicídio da filha, reencontra a enfermeira Ditte (Sidse Babett Knudsen), uma mulher com que o senhor juiz tem um passado de amor secreto e unilateral. Assim, ao longo dos intensos dias no tribunal Michel Recine precisará equilibrar toda sua emoção e continuar fazendo justiça.

 

Nunca mais Nevará (Tem no Telecine)

Na trama, conhecemos Zenia (Alec Utgoff), um jovem ucraniano que está na Polônia (não sabemos de maneira ilegal ou não) oferecendo seus serviços de massagem para um leque de famílias de um condomínio na Polônia. O personagem, bastante introspectivo e com dons no piano acaba virando um grande conselheiro e bastante querido por todos pelas suas ótimas sessões de massagens e energia que é levada de casa em casa. Por meio de lembranças curtas e noites mal dormidas, vemos conhecendo pouco a pouco esse intrigante personagem de poucas falas.

 

O Túnel (Tem para aluguel na Apple Tv)

Exibido no Festival de Locarno, O Túnel (Teo-neol) conta a história de um trabalhador chamado Jung-soo (Jung-woo Ha) que voltando para casa em seu carro acaba ficando entre escombros quando seu carro atravessava um túnel na Coréia do Sul que desaba com ele ainda lá dentro. Restando pouca bateria, consegue pedir socorro e uma equipe de salvamento tentará fazer de tudo para retirá-lo com vida dessa situação extremamente difícil.

 

Sem Perdão (Tem para aluguel na Apple Tv)

Na trama, conhecemos o consultor de imóveis Jacob (Nikolaj Coster-Waldau) que após uma noite de comemoração com sua esposa e um casal de amigos acaba avançando o sinal vermelho, causando um acidente com mortes. Chegando na prisão de segurança máxima, percebe que precisa se impor para sobreviver nesse ambiente hostil. Assim, aos poucos, acaba se transformando no violento Money, um dos cabeças de um grupo violento.

 

No Fim do Túnel (Tem para aluguel no Youtube)

Na trama, conhecemos o recluso Joaquín (Leonardo Sbaraglia), um homem que vive uma total depressão e que possui dívidas atrás dívidas. Joaquín vive em uma cadeira de rodas em uma casa de três andares e usa uma espécie de elevador para poder se locomover ao subsolo onde mantém uma rotina de trabalho ligado à eletrônica. Certo dia, bate em sua porta uma mulher chamada Berta (Clara Lago) e sua filha buscando moradia em uma das partes da casa que o protagonista colocou para alugar. Pouco tempo depois da chegada dessa misteriosa mulher em sua vida, Joaquín quase que por acaso descobre que criminosos estão cavando um túnel na casa ao lado e que esse túnel passa por baixo de sua casa. Em um ato desafiador e perigoso, o personagem principal resolve filmar e gravar as ações dos criminosos que antecedem o crime: invadir um banco que fica próximo ao lugar onde estão. Assim, após descobrir um grande segredo, resolve fazer de tudo para atrapalhar o plano dos bandidos.

 

A Salvação (Tem para aluguel no Youtube)

Na trama, voltamos ao ano de 1870 em uma América indefinida, naqueles tempos onde os vilões bigodudos dominavam as estradas de areia que andavam os cavalos. Assim, conhecemos o dinamarquês Jon (Mads Mikkelsen) que chegara há algum tempo na América junto a seu irmão e ambos conseguiram crescer em seus empreendimentos, permitindo a vinda da esposa de Jon e de único filho para a terra das oportunidades. Porém, assim que sua família chega, são assassinados brutalmente por um parente de um bandido local. Jon então parte em busca de vingança a qualquer preço.

 

O Novíssimo Testamento (Tem no Reserva Imovision)

Le Tout Nouveau Testament no original, conta a história de Deus (Benoît Poelvoorde), que, no imaginário mundo dos roteiristas deste projeto, é casado e tem uma filha. Ele está entediado e sua única e peculiar diversão é definir as consequências das atitudes das pessoas, criando situações irritantes para elas. Chateada com essas atitudes do pai, a filha de Deus invade o computador dele envia uma mensagem para os celulares de todas as pessoas na Terra dizendo quando casa uma delas vai morrer. Além disso, ela, com a ajuda do irmão J.C, resolve montar um novo testamento e corre atrás de discípulos na Terra. Assim, por conta de tudo isso e mais um pouco, Deus será obrigado a descer e tentar resolver a situação.

 

 

 

 

Questão de Tempo (3)

Feitiço do Tempo

O cineasta Richard Curtis parece entender o espírito humano como poucos.  O diretor neozelandês ficou conhecido por escrever o roteiro de produções britânicas adoradas como Quatro Casamentos e um Funeral (1994), Um Lugar Chamado Notting Hill (1999) e O Diário de Bridget Jones (2001). Mas apesar de ser um veterano na indústria, nos cargos de roteirista e produtor, só tem no currículo três filmes assinados na direção.

Sua estreia no comando de uma obra foi com o pé direito, num filme que se tornou essencial para a época natalina – Simplesmente Amor (2003). O clima feel good de mãos dadas com um certo teor amargo e melancólico fazem da produção recheada de astros um filme crível e humanizado. Seu segundo projeto na direção é o que mais se desvia do conjunto, mas não menos interessante. Piratas do Rock (2009) retrata uma geração e uma cultura amante de um gênero musical, numa história de amadurecimento.

3

Questão de Tempo, seu novo filme, chega com um espaço de quatro anos. O filme utiliza muito da doçura de Simplesmente Amor com elementos de fantasia e drama. Tim (Domhnall Gleeson, filho do ator Brendan Gleeson) é um jovem inglês que possui uma família muito unida. Ao narrar os habituais programas de seus familiares, que incluem um cinema improvisado no jardim nas sextas-feiras, o protagonista já prende nossa atenção. É quando ao completar 21 anos, seu pai lhe traz uma notícia que mudará sua vida: ele é capaz de voltar no tempo.

O dom é uma hereditariedade passada de pai pra filho. Logo de cara, após uma “desastrosa” festa de réveillon, Tim pode comprar verdadeira a história do pai (o ótimo Bill Nighy) e ao mesmo tempo emendar algumas pontas soltas. Richard Curtis humaniza uma trama fantasiosa ao não fazer do fato o foco da história, apenas um de seus chamativos adereços. O centro é o jovem tímido e desajeitado vivido por Gleeson, cujo grande sonho é encontrar uma companheira.

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Ela chega na figura da adorável Mary (Rachel McAdams), e seu primeiro encontro juntos é algo bem diferente e basicamente nunca visto no cinema mainstream. McAdams é uma atriz que nunca me recebeu grande atenção, mas é seguro dizer que este se posiciona entre seus melhores trabalhos, e provavelmente sua personagem mais agradável. Uma das coisas mais interessantes de Questão de Tempo é que foge da fórmula do romance estruturado do cinema mainstream, apesar de fazer parte dele e querer seu público.

Na verdade, essa é uma obra inglesa, e o cinema europeu tende a ser mais realístico. Questão de Tempo também não perde tempo com clichês, e em muitos momentos fará o público coçar a cabeça para tentar descobrir por qual caminho seguirá. Um em especial é quando Tim reencontra seu primeiro amor, num desses encontros e desencontros proporcionados pelo destino. A obra apresenta somente personagens agradáveis, desses que desejaríamos que nos cercasse, e que fosse somente o que a vida nos trouxesse.

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Mais do que um romance, Questão de Tempo é um atestado de amor à família. O filme apresenta a forte união do protagonista com sua irmã mais jovem, Kit Kat (Lydia Wilson), mas principalmente essa é uma declaração ao pai. As cenas entre Gleeson (uma ótima descoberta do diretor, assim como Lydia Wilson) e Nighy prometem arrancar lágrimas do coração mais duro, ou ao menos nós na garganta.

Questão de Tempo pode ser acusado de querer falar sobre diversas coisas ao mesmo tempo, coisa recorrente nos filmes do diretor. O fato é que consegue satisfazer em quase todas as suas subtramas. O filme é acolhedor e emocionante. Promete se tornar um Cult instantâneo. Esse é um dos meus filmes preferidos do ano.

Cameron Diaz completa 50 anos | Conheça os MELHORES e PIORES filmes da carreira da estrela

Modelo transformada em atriz, e depois em uma das grandes estrelas de Hollywood de renome internacional, Cameron Diaz completa hoje, dia 30 de agosto, 50 verões. Parece que foi ontem que a atriz surgiu em cena de forma estonteante aos 21 aninhos no blockbuster O Máskara (1994), ao lado de Jim Carrey, realizando uma das melhores estreias daquela década e demonstrando logo de cara todo o seu talento, cantando e dançando além da atuação. Nos anos 90, Diaz realmente explodiu, colecionando sucessos como O Casamento do Meu Melhor Amigo e Quem Vai Ficar com Mary?, por exemplo, fazendo valer o peso de seu nome nos títulos dos participava.

Na década seguinte pegou para si algumas das franquias mais rentáveis e queridas do período, vide As Panteras e a animação Shrek (onde fez a voz da princesa Fiona). Também conquistou prestígio ao trabalhar com grandes diretores como Martin Scorsese, Oliver Stone, Spike Jonze, Terry Gilliam e Danny Boyle. Porém, vinte anos depois de sua chegada com os dois pés na porta em Hollywood, a jovem estrela anunciava uma aposentadoria precoce. O resultado negativo de crítica de alguns de seus últimos filmes (em especial os três que lançou em 2014 – o último ano em que estrelaria um filme até o momento) foi um fator para o afastamento da estrela. Outro elemento que pode ter contribuído para este hiato de 8 anos foi o surgimento de um trabalho artístico erótico de início de carreira no qual Cameron Diaz aparecia nua em vídeo – coincidindo com o lançamento de um de seus últimos filmes, e ironicamente intitulado Sex Tape.

Os fãs de Cameron Diaz, no entanto, podem começar a comemorar. A estrela anunciou um novo filme a ser lançado muito em breve. Propriamente nomeado Back in Action (ou “De Volta à Ação”) é uma comédia de ação escrita e dirigida por Seth Gordon, produtor do sucesso deste ano, Cidade Perdida (com Sandra Bullock), no qual Diaz atuará novamente ao lado de Jamie Foxx. Enquanto a atriz não dá as caras nas telonas matando a saudade dos fãs e cinéfilos, ficamos por aqui comemorando seu aniversário e a homenageando ao apontar os melhores e também os piores (como de costume) filmes de sua carreira. Confira.

Ps. Como sempre nas matérias desta coluna, realizamos uma pesquisa com a opinião dos críticos e do grande público para tirarmos a média dos melhores e piores filmes. Ou seja, a lista não expressa apenas a nossa opinião e sim a opinião geral.

MELHORES

05 | Em Seu Lugar (2005)

Dirigido pelo saudoso Curtis Hanson e baseado no livro de Jennifer Weiner, este filme estreia o ranking dos melhores da carreira de Cameron Diaz em quinta posição. Esta comédia dramática aborda a relação entre duas irmãs bem diferentes. Diaz é Maggie, uma mulher festeira e inconsequente, que foge das responsabilidades. A indicada ao Oscar Toni Collette é Rose, uma mulher séria e responsável, que não concorda com o estilo de vida de sua irmã. A dinâmica das duas é interrompida com a chegada da avó que não sabiam que existia, papel da veteraníssima Shirley MacLaine.

04 | Gangues de Nova York (2002)

Com esta superprodução que está completando 20 anos em 2022, Cameron Diaz teve a chance de dar um grande passo em sua carreira, e conquistar ainda mais prestígio. Acontece que aqui a estrela se despia de todo o seu glamour para encarnar uma prostituta e ladra de rua nos primórdios de Nova York, dar tudo de si em sua atuação, e ainda trabalhar ao lado de verdadeiros monstros sagrados, como Martin Scorsese (na direção), e Daniel Day-Lewis e Leonardo DiCaprio (que também escalava para se tornar o que é hoje) no elenco. O longa foi indicado para 10 Oscar, incluindo melhor filme.

03 | O Máskara (1994)

Poucos atores realizam um primeiro trabalho tão marcante e logo de cara numa superprodução. É honraria para poucos. Mas no caso de Cameron Diaz, seu debute ainda permanece como um dos filmes mais queridos em seu currículo, quase trinta anos depois. Diaz era modelo, e surgiu em cena aos 21 aninhos no papel de Tina Carlyle, cantora de cabaré e namorada do bandido, que se redime e passa para o lado do bonzinho protagonista vivido por Jim Carrey. Pense em Margot Robbie em O Lobo de Wall Street (2013) para compreender o estouro que Diaz foi aqui. Fora isso, O Máskara foi um dos filmes que ajudou a cimentar os blockbusters entretenimento baseados em CGI que temos hoje.

02 | Quem Vai Ficar com Mary? (1998)

Depois de O Máskara, alguns dos sucessos de Cameron Diaz foram no gênero das comédias românticas, como O Casamento do Meu Melhor Amigo, filme que a uniu com a lendária Julia Roberts. No entanto, Diaz ficaria pouco tempo como coadjuvante, e no fim da mesma década, já era a protagonista desta comédia romântica completamente politicamente incorreta. O que trouxe um diferencial para a carreira de Diaz em relação às demais mocinhas de filmes assim. Com este longa de doer a barriga de rir, a atriz demonstrava que sabia rir de si mesma e zoar muito com a cara dos babões do sexo oposto – demonstrando que as mulheres podiam ser tão ácidas quanto os homens na hora de fazer humor.

01 | Quero Ser John Malkovich (1999)

Apesar de ter filmes em que sua beleza exuberante resplandece incluídos no seu top 5 dos melhores (vide O Máskara e Quem Vai Ficar com Mary?), Cameron Diaz também demonstrava versatilidade na hora de escolher seus projetos e vestir certos personagens. Apesar de ter feito isso em Gangues de Nova York, sua personagem ainda era trabalhada na sensualidade. Elemento completamente despido aqui neste filme de Spike Jonze, no qual muitos sequer conseguem reconhecer a atriz no papel de Lotte, a veterinária boazinha esposa do canalha vivido por John Cusack. O filme cult sobe ao pódio com a medalha de ouro como o melhor filme da atriz e recebeu três indicações ao Oscar.

Bônus: Shrek

Aqui na lista, optamos por incluir apenas produções em live-action com Cameron Diaz, ou seja, filmes em que a atriz participa de carne e osso, e não apenas cedendo sua voz à uma animação. Mas não poderíamos deixar de incluir dois dos que são os maiores sucessos da carreira da estrela, ainda muito queridos do grande público e dos críticos. O primeiro Shrek (2001) foi um verdadeiro fenômeno, demonstrando que as animações miradas aos pequenos poderiam conter um teor mais ácido que subvertia o apresentado pela comportada Disney, e como conclusão a desbancando e fazendo escola. Três anos depois, os produtores fizeram de novo com Shrek 2 (2004) – enaltecido como sendo tão bom quanto, ou quem sabe melhor, que o original. Já as duas continuações seguintes não atingiram o esperado nesse sentido.

PIORES

05 | Uma História a Três (2001)

É sempre mais interessante quando incluímos filmes conhecidos do grande público em qualquer que seja a lista. Mas aqui, inaugurando o top 5 dos piores da carreira de Cameron Diaz temos esta que é uma das produções mais obscuras de seu currículo. Seja como for, a esta altura a atriz já havia entregue filmes significativos como Quem Vai Ficar com Mary? e até mesmo o primeiro As Panteras, por exemplo. Aqui, baseado num livro, o drama traz Jordana Brewster recém-saída de Prova Final (1998) e prestes a se tornar famosa com o primeiro Velozes e Furiosos (2001). Ela vive a irmã mais nova de Cameron Diaz, decidida a encontrar o paradeiro da irmã pela Europa, que saiu de casa anos antes e pode estar envolvida com atos criminosos.

04 | Tudo para Ficar com Ele (2002)

Comédia romântica no estilo “girls just wanna have fun”, este filme está completando 20 anos de sua estreia em 2022, e foi o longa que Cameron Diaz estrelou no intervalo entre As Panteras e As Panteras Detonando. Assim como no filme das agentes secretas, aqui Diaz tem duas parceiras de tela, porém, com objetivos bem diferentes. Ou quase. Ao lado da atriz, Christina Applegate e Selma Blair vivem as peripécias do mundo de relacionamentos enquanto correm atrás de um bom parceiro do sexo oposto. Essa, no entanto, é uma rom-com que usa um teor um pouco mais ácido do que o esperado.

03 | Um Golpe Perfeito (2012)

Um dos últimos cinco trabalhos de Cameron Diaz até o momento, esta obra está completando dez anos de seu lançamento em 2022. Trata-se da refilmagem da comédia de roubo Como Possuir Lissu, de 1966, que trazia Shriley MacLaine e Michael Caine nos papeis protagonistas dos gatunos. Na nova versão, com roteiro de ninguém menos que os irmãos Coen, Diaz fica com o papel protagonista feminino, e no lugar de Caine entra em cena o vencedor do Oscar Colin Firth. O remake, no entanto, caiu rapidamente no ostracismo e aqui aparece na terceira posição dos piores filmes da carreira da atriz.

02 | Paixão Bandida (1996)

Por falar em filmes obscuros na carreira da estrela Cameron Diaz, em segundo lugar do top 5 dos piores em seu currículo se encontra justamente um dos mais desconhecidos do grande público. No entanto, não falta “pedigree” a esta comédia dramática com toques criminais. Embora seja o filme mais antigo da lista dos piores, Diaz havia acabado de sair do sucesso de O Máskara (1994). E parecia uma aposta acertadíssima coloca-la para contracenar com outro astro quente do momento: o muso Keanu Reeves. O ator igualmente saía de um mega sucesso da época, o thriller de ação Velocidade Máxima, que o transformava num astro. A trama apresenta Reeves como um perdedor que rouba a noiva do irmão (papel de Diaz) no dia do casamento deles. Era comum na época apresentar protagonistas odiosos e nos pedir que simpatizássemos com eles.

01 | Sex Tape: Perdido na Nuvem (2014)

Em primeiro lugar dos piores filmes da carreira de Cameron Diaz segundo os críticos e o público está o penúltimo trabalho lançado pela atriz nos cinemas.  E uma produção que em partes é responsável pelo afastamento da estrela dos holofotes por quase dez anos. Como dito, na mesma época em que lançava esse filme que de certa forma previa o vazamento de vídeos íntimos de diversas celebridades de Hollywood, contando a história de um casal que faz um vídeo de sexo que termina vazado online, a atriz Cameron Diaz viu ressurgir um trabalho de início de carreira onde fez modelagem nua – e que achava que havia sumido para sempre. Para termos uma ideia, Cameron Diaz está tão afastada dos filmes que ainda não pegou a onda das superproduções lançadas direto para o streaming. Facilmente conseguimos enxergar a atriz em algum trabalho para a Netflix ou alguma série de TV. O que vocês acham?

Netflix sai do ar e a internet reage; Confira!

Quem está tentando assistir uma série ou filme no catálogo da Netflix nesta noite de segunda-feira (11), deve estar dando de cara com uma mensagem que o título não pode ser reproduzido.

Acontece que a Netflix saiu do ar em todo o território brasileiro, e a internet certamente não deixou de notar.

Confira as reações no twitter:

‘Vox Lux – O Preço da Fama’: Musical com Natalie Portman ganha trailer legendado; Assista!

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado do drama musical Vox Lux – O Preço da Fama’ (Vox Lux).

Confira:

Crítica | Vox Lux – Natalie Portman protagoniza a decadência de uma estrela

Escrito e dirigido por Brady Corbet (‘Violência Gratuita‘), a trilha sonora é assinada pela cantora Sia.

Em 1999, a adolescente Celeste (Cassidy) sobrevive a uma violenta tragédia. Depois de cantar em uma cerimônia de cremação, Celeste se transforma em uma pop star iniciante com a ajuda de sua irmã compositora (Martin) e uma gerente de talentos (Law). A ascensão meteórica de Celeste à fama e a simultânea perda de inocência se encaixa com um ataque terrorista que desestabiliza a nação, elevando a jovem a uma potência e um novo tipo de celebridade: ícone americano, divindade secular, superstar global. Em 2017, a adulta Celeste (Portman) está se recuperando depois de um incidente escandaloso que descarrilou sua carreira. Em tour com seu sexto álbum, que traz uma coletânea de hinos sci-fi intitulado “Vox Lux “, o pop indomável de boca suja deve superar as lutas pessoais e familiares de Celeste e navegar pela maternidade, loucura e fama inabalável na Era do Terror.

Natalie Portman, Raffey Cassidy, Jude Law, Stacy MartinWillem Dafoe estrelam.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

‘A Pequena Sereia!’: Conheça o elenco no teaser do especial para TV!

A ABC divulgou o primeiro teaser do especial de ‘A Pequena Sereia‘, que será lançado na televisão norte-americana ao vivo.

Confira:

O especial será transmitido no dia 5 de novembro, terça-feira.

O elenco conta com Auli’i Cravalho (Ariel), Queen Latifah (Úrsula),  Shaggy (Sebastian), John Stamos (Chef Louis) e Graham Phillips (Eric).

A emissora havia planejado a versão de ‘The Little Mermaid Live!‘ ainda em 2017, unindo as performances ao vivo com clipes do longa-metragem de 1989. Entretanto, o projeto foi descartado e retomado apenas neste ano.

Glenn Slater, liricista do musical homônimo da Broadway, contribuirá com a nova rendição das canções, enquanto Richard Craft será o produtor executivo.

Disney também está produzindo sua própria versão das aventuras de Ariel com um remake em live-action estrelado por Halle Bailey. O elenco da adaptação também conta com AwkwafinaJacob TremblayMelissa McCarthyJavier Bardem.

Vírus é transmitido pelo beijo no trailer de ‘Boca a Boca’, nova série brasileira da Netflix

A Netflix divulgou o trailer de sua nova série brasileira, intitulada ‘Boca a Boca‘, sobre um vírus que é transmitido através do beijo.

Confira:

A produção irá estrear na plataforma no dia 17 de julho.

Depois de uma festa, uma garota acorda no dia seguinte com uma ressaca um pouco diferente. Ela estava infectada por um vírus transmitido pela boca. Além dos dramas comuns para a idade, os adolescentes de uma cidade rural vivem com o pânico do vírus e o medo de que seus segredos sejam descobertos.

‘As Meninas Superpoderosas’: Chloe Bennet, Dove Cameron e Yana Perrault estrelarão a série live-action

De acordo com o TVLine, o elenco principal da série live-action de ‘As Meninas Superpoderosas‘, que está sendo desenvolvida pela CW, já foi escolhido.

A produção será estrelada por Chloe Bennet (‘Agents of SHIELD’), Dove Cameron (‘Descendentes’) e Yana Perrault. Elas irão interpretar a Florzinha, Lindinha e Docinho, respectivamente.

Diablo Cody (‘Garota Infernal’) e Heather Regnier são responsáveis pelo roteiro do episódio piloto.

Baseada na série animada do Cartoon Network, a produção mostrará o trio de heroínas com vinte de poucos anos, que agora se arrepende de ter passado sua infância lutando contra criminosos. A questão é se elas irão engolir seu ressentimento para se unirem e salvarem o mundo quando ele mais precisar.

Greg Berlanti, Sarah Schechter e David Madden serão os produtores executivos.

Criada por Craig McCracken, a animação original seguia três estudantes criadas pelo Professor Utônio quando ele acidentalmente misturou açúcar, tempero e tudo que há de bom com o elemento X.

Exibida entre 1998 e 2005, a série original rendeu 7 temporadas e 78 episódios ao total. Em 2016, um reboot animado foi criado, introduzindo uma quarta menina superpoderosa ao grupo, que durou por três temporadas.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ ultrapassa US$ 650 milhões mundialmente

Sucesso! A sequência ‘007: Sem Tempo Para Morrer‘, que marca a despedida do astro Daniel Craig como James Bond, ultrapassou impressionantes US$ 650 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 143.1 milhões. Internacionalmente, foram US$ 524.3 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou impressionantes US$ 667.4 milhões mundialmente.

O longa está cada vez mais próximo de superar a arrecadação de ‘Velozes e Furiosos 9‘ (US$ 721M) e se tornar a MAIOR bilheteria do ano, para uma produção hollywoodiana.

Vale lembrar que ‘Sem Tempo Para Morrer‘ estreou nos EUA com US$ 56 milhões – tornando-se a quarta maior estreia de todos os filmes do James Bond no país, atrás apenas de ‘007 – Operação Skyfall‘ ($88.3M), ‘007 Contra Spectre‘ ($70.4M) e ‘007 – Quantum of Solace‘ ($67.5M).

Cary Joji Fukunaga (‘Beasts of No Nation’) é responsável pela direção.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada. 

O elenco também traz o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright, além de apresentar Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Jacob Batalon, de ‘Homem-Aranha’, vive um vampiro na nova série do SyFy; Confira o teaser!

O canal SyFy divulgou o primeiro teaser da série cômica de vampiros ‘Reginald the Vampire‘, estrelada pelo Jacob Batalon (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’).

Além disso, foi confirmado que a produção irá estrear no dia 5 de outubro.

Confira o teaser, com o cartaz oficial:

Com 10 episódios encomendados, a produção será lançada posteriormente no Hulu (nos EUA) e na Amazon Prime (Canadá, Austrália e Nova Zelândia). Infelizmente, ainda não se sabe qual streaming lançará a série no Brasil.

A produção baseada na saga literária infanto-juvenil ‘Fat Vampire‘, escrita por Johnny B. Truant.

A série vai acompanhar a rotina de um improvável herói, Reginald Baskin (Batalon), que mergulha de cabeça em um mundo povoado por vampiros lindos, em forma e vaidosos. Como um garoto comum, Reginald vive seus próprios dilemas, como ser rejeitado pela garota que ama, lidar com o gerente valentão do trabalho e um chefe vampiro que quer vê-lo morto. Felizmente, Reginald descobre que tem alguns poderes descolados, algo que ele nunca imaginou ser possível.

A adaptação está sendo escrita por Harley Peyton (‘Twin Peaks’), que também foi contratado como showrunner ao lado de Jeremiah Chechik (Burn Notice).

Por sua vez, Chechik será o diretor da atração.

Publicado pela primeira vez em 2012, a série de livros Fat Vampire inclui seis títulos, que são ‘Tastes Like Chicken’, ‘All You Can Eat’, ‘Harder Better Fatter Stronger’, ‘Fatpocalypse’ e ‘Survival of the Fattest’.

Infelizmente, a obra ainda não foi traduzida para o português, mas é uma questão de tempo até que isso aconteça, caso a adaptação faça sucesso por aqui.

Além do Tempo

(Sea of Time)

 

Elenco:

Sallie Harmsen
Reinout Scholten van Aschat
Elsie de Brauw

Direção: Theu Boermans

Gênero: Drama

Duração: 114 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 3 de Agosto de 2023

Sinopse: 

Lucas e Johanna vivem nos anos 1970 e 80, perdidamente apaixonados, em um mundo cheio de sonhos e ideais. Então, um acidente desastroso, durante sua viagem de barco no Atlântico, os separa. Trinta e cinco anos depois, no fim de suas vidas, os dois se reencontram e seu amor profundamente enraizado ainda é muito forte. Johanna ousará confiar em Lucas e deixá-lo entrar em seu profundo segredo do passado?

Curiosidades: 

» Marieke van der Pol assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Confira o trailer DUBLADO e LEGENDADO de ‘Imaculada’, terror religioso com Sydney Sweeney

A Diamond Films divulgou o trailer nacional do terror religioso ‘Imaculada‘ (Immaculate), estrelado pela Sydney Sweeney (‘Euphoria’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de maio.

 

Na trama, Cecilia (interpretada por Sweeney) é uma mulher de fé dedicada que recebe uma oferta para um papel especial em um conceituado convento italiano. Contudo, sua calorosa recepção logo se transforma quando segredos sombrios e arrepiantes começam a vir à tona na nova moradia.

Além de estrelar, Sweeney também assume a produção ao lado da Black Bear e da Middle Child Pictures.

O filme, dirigido por Michael Mohan e escrito por Andrew Lobel.

Imaculada‘ é estrelado por Sydney Sweeney, que lidera um elenco composto por Simona Tabasco (The White Lotus), Álvaro Morte (La casa de papel), Benedetta Porcaroli (Baby) e Dora Romano (‘Bang Bang Baby).

Stitch está ADORÁVEL na 1ª imagem oficial do live-action de ‘Lilo e Stitch’; Confira!

A Disney divulgou a primeira imagem oficial do live-action de ‘Lilo & Stitch‘.

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Originalmente programado para estrear direto no serviço de streaming do Disney+, o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de maio de 2025 – um dia antes da estreia nos EUA.

No original, Lilo é uma garota havaiana que adora cuidar de animais menos favorecidos e tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena considerado um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde duas de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.

Entre os personagens, também há o agente Wendy Pleakley, um ex-membro da Federação Galáctica forçado a ajudar na captura de Stitch, mas que acaba virando amigo de Lilo e seu novo ‘pet’.

O escolhido para interpretá-lo foi Billy Magnussen (‘Lift: Roubo nas Alturas’).

O elenco também conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Kahiau Machado, Billy MagnussenZach Galifianakis.

A nova versão [e dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On).

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

Relembre o trailer:

Confira o divertido trailer DUBLADO da 2ª temporada de ‘Festa da Salsicha: Comilândia’

O Prime Video divulgou o trailer dublado da 2ª temporada de ‘Festa da Salsicha: Comilândia‘ (Sausage Party: Foodtopia), série animada derivada da infame animação adulta.

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O próximo ciclo será lançado no serviço de streaming no dia 13 de agosto.

A série foi criada por Seth RogenEvan GoldbergKyle HunterAriel Shaffir.

Depois de enfrentar a raça humana após os eventos do filme original, Frank e seus amigos estabelecem um refúgio seguro chamado “Comilândia”. Assim que uma grande inundação que destrói sua terra prometida, eles não têm escolha a não ser se unir aos humanos para garantir a sobrevivência de sua raça.

Rogen, Kristen WiigMichael CeraDavid KrumholtzEdward NortonWill ForteNatasha RothwellSam RichardsonYassir Lester e outros fazem parte do elenco de voz.

‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa’: Terror com astro de ‘Ruptura’ ganha novo trailer com cenas INÉDITAS

A Diamond Films divulgou o novo trailer de ‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa‘, terror estrelado por Adam Scott (‘Ruptura’).

Com 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.

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A trama acompanha o solitário escritor Ohm Bauman, que se refugia em uma pousada isolada na Irlanda para cumprir o último desejo de seus pais. A despedida silenciosa se transforma em pesadelo quando histórias sobre uma antiga bruxa que assombra a suíte de lua de mel passam a invadir seus sonhos e sua mente. Entre visões perturbadoras e um desaparecimento chocante, Ohm é levado a um confronto aterrorizante com as forças que cercam o local e com os cantos mais sombrios de seu passado.

Damian Mc Carthy (‘Oddity – Objetos Obscuros’) é responsável pela direção e roteiro.

O elenco ainda conta com Peter Coonan, David Wilmot, Florence Ordesh, Will O’Connell, Mallory Adams, Sioux Carroll e Michael Patric.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Origem de um dos protagonistas pode ser alterada

Não faz muito tempo desde o lançamento de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, mas James Gunn já está a todo vapor planejando o terceiro capítulo da adaptação.

Ele comentou sobre o processo de criação da sequência, falando do desafio de trabalhar com o Marvel Cinematic Universe e a ideia de alterar a origem de um dos protagonistas.

Segundo Gunn:

“Ontem eu terminei o primeiro rascunho de ‘Guardiões da Galáxia 3’ e estou bem empolgado, realmente me sinto muito sobre o que foi escrito. Mas existe um porém, que eu tive no primeiro filme: o universo compartilhado da Marvel é insano. Existe o universo 616, oriundo do universo dos quadrinhos, no qual as pessoas costumam se fixar mais e então temos o MCU, o Marvel Cinematic Universe. Este possui um cânon distinto, que embora seja inspirado no 616, possui suas divergências. Eu trouxe referências no primeiro ‘Guardiões’ que ficaram no plano de fundo e foram percebidas pela audiência. E agora estou preocupado. Como tenho uma narrativa realmente boa, que me permite quebrar o cânon, eu passei uma noite inteira acordado pensando se faço isso ou não. Confesso que ainda não sei”.

Lançado no Brasil dia 27 de Abril, e nos EUA apenas em 5 de Maio, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já soma incríveis US$ 833,4 milhões mundialmente.

O filme arrecadou US$ 366 milhões nos EUA, e mais de US$ 467 milhões no resto do mundo.

Para comparação, o primeiro filme arrecadou US$ 774 milhões mundialmente em 2014.

[SPOILERS]

O CinePOP publicou um vídeo revelando quais são as CINCO CENAS PÓS-CRÉDITOS de Guardiões da Galáxia Vol. 2, para aqueles fãs mais afoitos que não se aguentam e querem tudo antes de todo mundo.

Não prossiga se não quiser saber o que acontece nas cenas pós-créditos.

Assista, com a crítica SEM SPOILERS

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já está em exibição  nos cinemas nacionais.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Porque a história é diferente dos quadrinhos?

Para os fãs dos quadrinhos, manter uma ligação entre o material fonte e as adaptações é importante. No entanto, é notável que muitos aspectos das HQs ficam de foram quando testemunhamos os filmes nas telonas.

E para explicar essa diferença, o diretor Joe Russo, um dos responsáveis por ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, explicou as motivações que levaram a essas mudanças.

Em entrevista ao Telegraph India, ele pontuou:

“Nós somos inspirados pelos livros, mas é importante dizer que o Marvel Cinematic Universe não é o universo dos quadrinhos da Marvel. Eles são diferentes. E como um fã de quadrinhos, eu acho divertido extrair alguns elementos das revistinhas com os quais eu me identifico. Mas se eu quiser uma interpretação literal, é só ler as HQs. Eu creio que a Marvel deu um salto com este experimento cinematográfico, iniciado há 10 anos atrás, justamente pela narrativa se diferenciar disso. Então nós quisemos preencher as tramas que trabalhamos em ‘Capitão América: Soldado Invernal‘ e ‘Guerra Civil‘, dando sequência em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e no próximo filme. Não queremos fazer, necessariamente, uma interpretação do material escrito por Jim Starlin. Mas vale ressaltar que existem ideias incríveis no material fonte e devemos muito deste filme e tudo o que está por trás dele a Jim”.

Russo ainda falou sobre a conexão existente entre as duas mídias, reforçando que embora nem todos os fãs sejam agradados pelo resultado final, os irmãos dedicara os esforços mais profundos para fazer um trabalho excepcional:

“É claro que é importante para nós definir um elo de ligação para que a audiência consiga se identificar e se emocionar, baseado nas experiências que ela já teve com os quadrinhos. E em se tratando do famoso fan service, cada um quer algo diferente e nós somos incapazes de agradar a todos. Nós também somos fãs, amamos produzir esses filmes e crescemos amando essas HQs. Então a nossa ordem tem sido, desde o princípio, fazer algo que nos agrade, que nos satisfaça e nos deixe empolgados para compartilhar com todos. E aí, a gente cruza os dedos, para que todo mundo fique tão animado quanto nós ficamos”.

 

O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

‘Capitã Marvel’: Filme ganha divertido site retrô, no estilo dos anos 90

A adaptação dos quadrinhos, ‘Capitã Marvel‘, ganhou um divertido e nostálgico site promocional, que traz os principais detalhes da produção.

O portal conta com uma pegada bem anos 90, cheio de giffs espalhados aleatoriamente nas telas, com um layout que nos lembra dos primórdios da internet.

Com gráficos de qualidade bem ruim, textos nas fonte Comic Sans e temas que abusam dos tons neons, a página traz várias imagens oficiais do filme, informações sobre os personagens, materiais para download, além de um jogo chamado “Identifique os Skrulls”.

Confira o portal aqui!

Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Vingadores: Ultimato’: Rocket ataca Jane Foster pela Joia da Realidade em arte conceitual

‘Vingadores: Ultimato’ foi um dos principais sucessos de 2019, encerrando a Fase 3 do MCU de forma gloriosa.

E uma inédita arte conceitual da produção foi compartilhada, mostrando uma cena que – eventualmente – fora descartada do corte final do longa.

A arte traz o Rocket, de Guardiões da Galáxia, tentando atacar Jane Foster, a fim de conseguir a Joia da Realidade. O material foi compartilhado pela conta do Instagram MCU Eternal e publicada pelo portal Screen Rant.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Unused concept art of Avengers Endgame

Uma publicação compartilhada por MCU.ETERNAL🍀 (@mcu.eternal) em

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Elijah Wood e Daniel Radcliffe celebram 20 anos de ‘O Senhor dos Aneis’ e ‘Harry Potter’ em nova edição da Empire

Em 2021, as adaptações literárias de ‘O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel‘ e ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal completam 20 anos de estreia.

E para celebrar o marco histórico que ambas as produções possuem – tanto para a indústria cinematográfica, bem como para a cultura POP -, a revista Empire preparou uma belíssima edição.

Unindo os protagonistas Elijah Wood e Daniel Radcliffe para conversarem sobre o papel emblemático que ambas as franquias possuem até hoje, a publicação britânica trouxe a dupla estampando a capa da sua vindoura edição, além de trazê-los também como o grande destaque da matéria.

Confira a capa e algumas imagens da matéria especial:

Vale lembrar que o universo literário criado por J. R.R. Tolkien será adaptado no formato de série pela Amazon.

Recentemente, o site TheOneRing.net revelou a sinopse oficial da ambiciosa pré-sequência, que será ambientada antes dos eventos da trilogia homônima assinada por Peter Jackson.

Confira:

“A aguardada série da Amazon Studios irá levar os espectadores para uma era em que grandes poderes eram forjados, reinos ascendiam à glória e caíam na desgraça, heróis inesperados eram testados, esperança pendia por um fio e o maior vilão que já fluiu da mente de Tolkien ameaçava cobrir todo o mundo em escuridão. Começando em uma época de relativa paz, a série gira em torno de personagens, familiares ou novos, e seu confronto contra a re-emergência do mal na Terra-Média. Das profundezas obscuras da Montanha Enevoada, às florestas majestosas da capital élfica Lindon, ao reino insular de Númenor, aos cantos mais longínquos do mapa, esses reinos e personagens irão talhar legados que viverão por muito tempo depois de partirem”.

O elenco da série conta com Maxim Baldry (Doctor Who, ‘Uma Segunda Chance para Amar’), Robert Aramayo como o protagonista, Owain ArthurNazanin BoniadiTom BudgeMorfydd ClarkIsmael Cruz CórdovaEma HorvathMarkella KavenaghJoseph MawleSophia NomveteMegan RichardsDylan SmithCharlie VickersDaniel Weyman e a novata Tyroe Muhafidin.

Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.

Assista ao primeiro teaser da produção:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

‘Escola de Rock’: Amada comédia com Jack Black será REMOVIDA da Netflix; Saiba quando!

A amada comédia musicalEscola de Rock‘ será removida da Netflix em breve. A produção, estrelada por Jack Black, deixará a grade de programação no dia 01 de março.

Na trama, Dewey Finn (Black) é um músico que acaba de ser demitido de sua banda. Cheio de dívidas para pagar e sem ter o que fazer, ele aceita dar aulas como professor substituto em uma escola particular de disciplina rígida. Logo Dewey se torna um exemplo para seus alunos, sendo que alguns deles se juntam ao professor para montar uma banda local, sem o conhecimento de seus pais.

Joan Cusack, Mike White, Sarah Silverman, Lee Wilkof e Miranda Cosgrove completam o elenco.

Confira:

Richard Linklater assina a direção, a partir de um roteiro Mike White.

Escola de Rock foi um grande sucesso de crítica e de bilheteria, com U$ 81,2 milhões nos EUA e um total de U$ 131 milhões no mundo todo. Uma sequência estava sendo desenvolvida, mas Black afirmou em 2012 que sua produção é improvável.

Crítica | Chambers (1ª temporada) – Série de suspense tropeça na junção desajustada de vários temas

Após o sucesso e ótima repercussão de A Maldição da Residência Hill (2018), a Netflix investe mais uma vez no gênero do terror sobrenatural com o seriado Chambers. A nova produção, no entanto, está longe de ser assustadora ou mesmo motivar os espectadores a assistir aos seus 10 episódios de quase uma hora cada.

Com a presença da indicada ao Oscar Uma Thurman (Pulp Fiction, 1994), a produção é uma mistura de 13 Reason Why (2017-), Twin Peaks (1990-1991) e do filme Hereditário (2018). Apesar de ser o nome mais forte de Chambers, Thurman não está à frente da história, o trabalho de carregar o seriado por 10h é da novata Sivan Alyra Rose, a qual consegue entregar veracidade ao seu confuso caminho entre mistério, suspense, terror e drama.

Se essa descrição parece um pouco bagunçada é porque o roteiro encaixa-se exatamente nesse diagnóstico. A premissa do seriado parece sedutora, criando a expectativa do desvendar de um mistério de maneira mística em conjunto a poderes paranormais e questões psicológicas. O seriado, no entanto, muda o seu rumo algumas vezes, o que pode ser encarado como uma obra de reviravoltas ou encheção de linguiça para fechar dez episódios.

Na trama, Sasha (Sivan Alyra Rose) é uma adolescente nativa norte-americana que vive no deserto do Arizona com o seu tio Frank (Marcus LaVoi). Ao tentar perder a virgindade com o namorado TJ (Griffin Powell-Arcand), ela tem um ataque do coração e recebe um transplante imediato de uma menina da mesma idade que morreu em um acidente na mesma noite.

Dias depois já com uma enorme cicatriz no meio do peito, Sasha volta às suas atividades normais, contudo, a jovem começa a ver o reflexo de outra menina no espelho e ter sonhos e memórias estranhas. De forma pertinente, Ben Lefreve (Tony Goldwyn), o pai da menina que doou o coração, surge na sua vida e a convida para um jantar em sua casa. A partir de então, a menina nativa do deserto começa a frequentar outra esfera social e conhecer a vida de Becky (Lilliya Scarlett Reid), a menina que ela leva em parte dentro do peito.

Com um estilo à la Sexto Sentido (1999), Becky parece tentar se comunicar com Sasha por meio de aparições, sonhos e memórias, o que faz a portadora do seu coração acreditar que ela foi assassinada. Os primeiros cinco episódios são conduzidos pela resolução do motivo da morte da jovem rica e querida por quase todos. Ao aceitar uma bolsa de estudos na escola sofisticada de sua doadora, Sasha mergulha profundamente no mundo da menina privilegiada e de sua família.

Os rumos da história apontam para um senso de justiça, mas depois torna-se um caso de possessão, chegando a mesclar crenças dos nativos norte-americanos com seitas secretas. Cada episódio prolonga-se mais do que o necessário para explicar pontos sem importância, por exemplo, a mesma cena é contada por meio de dois ângulos com pouquíssima informação inédita, tornando a narrativa apenas modorrenta.

Embora contenha os seus deslizes para chegar a um objetivo-chave, Chambers invoca uma sensação de mistério diluído em tentativas frustradas de momentos de horror. Somente uma ou duas cenas imprimem um ar mais aterrorizador com direito a vísceras, pulmões e coração expostos. No todo, Sasha busca manter sua sanidade diante da luta para liberta-se das emoções e memórias de Becky. Sua maneira de fazê-lo é descobrir o motivo da sua morte e, quando o segredo é revelado, há uma virada na história para desvendar os motivos do acontecimento.

Entre maldições e crises de ansiedade, Sasha e Becky  lutam pelo espaço de duas mentes aprisionadas na mesma estrutura física. O contraste social e físico entre as duas poderia ser uma parte interessante da história, entretanto, ele é utilizado apenas para ressaltar a incorporação da menina loira de olhos azuis na nativa de pele, olhos e cabelos escuros.

Já Thurman faz bem o seu papel de mãe em luto, em busca conectar-se de alguma forma com a sua falecida filha, algo semelhante ao desespero mórbido de Toni Collette, em Hereditário. Contudo, com mais parcimônia e menos impacto que o arrepiante filme de Ari Aster. Apenas o oitavo episódio imprime um tom mais sombrio e de horror ao seriado, já os dois últimos capítulos são longas explicações e jogos mentais entre as meninas em luta por pertencer um mesmo corpo, na verdade, destruí-lo.

Como as perguntas do seriado mudam conforme a trama avança, os roteiristas conseguem criar um clima de suspense, mas deixam as suas premissas perdidas em busca de uma nova virada no momento final da série. Desse modo, Chambers poderia ser um filme de duas horas com roteiro mais enxuto, uma mensagem melhor dissecada e um final entreaberto como no seriado – talvez em busca de uma segunda temporada (?).

Criada pela novata Leah Rachel, Chambers ressoa como um argumento com final pré-determinado antes do desenvolvimento dos caminhos e personagens, por isso, a produção soma equívocos e insinuações sem aprofundamento. Em contrapartida, a protagonista comanda uma digna performance em luta pela posse do seu corpo. O último ato, por fim, apresenta algo abordado no seriado True Blood (2008-2014) para completar o esqueleto de assuntos possíveis em uma obra de terror.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Membros da Ordem Negra serão dublados por astros famosos

Durante uma entrevista ao Vulture, o chefão da Marvel, Kevin Feige, foi perguntado sobre os dubladores dos membros da Ordem Negra de Thanos. Apesar de não dar muitos detalhes, o produtor sugeriu que serão atores conhecidos.

“Escolhemos pessoas muito interessantes para as vozes da Ordem Negra. Acredito que todos vão reconhecer rapidamente quando o filme chegar aos cinemas”

Confira uma prévia:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

Vingadores: Guerra Infinita chega em 26 de abril de 2018 e Vingadores 4 tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

10 Filmes que são grandes SÁTIRAS sociais

Usando muitas vezes o olhar para um conflito através de caricaturas de pessoas ou até mesmo costumes, as sátiras sociais dominam alguns inteligentes roteiros que buscam por seu principal objetivo fazer o espectador embarcar naquela determinada reflexão. Pensando nisso, separamos abaixo uma lista bem legal com 10 filmes que são grandes sátiras sociais:

 

Não Olhe para Cima

Na trama, conhecemos Kate (Jennifer Lawrence), uma jovem estudante de astronomia e ingressante em seu primeiro PHD que em um dia acaba descobrindo a existência de um meteoro de imenso diâmetro que está em rota de colisão com a Terra. Com a ajuda do seu chefe e professor Dr. Randall (Leonardo DiCaprio) eles buscam soluções do governo norte-americano para uma manobra de defesa afim de exterminar esse grave problema vindo do espaço, só que a presidente Orlean (Meryl Streep) não está se importando muito com a gravidade da situação e acaba transformando tudo ao redor do problema em um circo midiático onde veias negacionistas se afloram e se chocam contra a obviedade de outros.

 

O Menu

Na trama, conhecemos um jovem casal, que logo perceberemos que não andam em compasso de harmonia, Tyler (Nicholas Hoult) um milionário que tem um verdadeiro fascínio pela alta gastronomia e Margot (Anya Taylor-Joy) uma mulher cheia de personalidade e também segredos. Eles e mais um grupo de selecionadas pessoas, pagaram um valor bem alto para terem uma experiência gastronômica de um dia em um restaurante que fica numa ilha chamada Hawthorn, com quase cinco hectares de florestas e pastos, sendo essa comandado pelo brilhante chef Slowik (Ralph Fiennes). Ao longo desse dia, coisas estranhas começam a acontecer e os clientes serão surpreendidos a cada minuto que passa.

 

Vivarium

Na trama, conhecemos Gemma (Imogen Poots) e Tom (Jesse Eisenberg), um jovem casal que vive feliz seu dia a dia. Eles estão na fase de morarem juntos e assim decidem irem procurar alguma imobiliária que os atraia. Passando após o trabalho em uma específica, entram e logo são envolvidos pelo agente imobiliário para visitarem naquele mesmo dia a residência. Chegando lá, a surpresa! Um imenso condomínio com todas as casas iguais e onde nada é o que parece, principalmente na hora de tentar ir embora.

 

Não se Preocupe, querida

Na trama, conhecemos Alice (Florence Pugh), uma dona de casa, feliz, que vive em um bairro repleto de harmonia, onde a felicidade parece reinar 24 horas por dia. Seu marido Jack (Harry Styles) é um engenheiro que trabalha em um lugar misterioso mas que lhe proporciona uma vida bastante estável. A rotina de Alice é dialogar com vizinhas, pegar o bondinho do bairro onde moram e ir até uma escola dança. Uma rotina completamente dedicada ao marido e ao seu estilo de vida nos anos 50. Até que certo dia ela começa a ter algumas alucinações e começa a olhar ao seu redor de outras formas achando brechas nessa vida perfeita. Assim, a protagonista embarca em uma jornada de descobertas que vão muito além do imaginava.

 

O Bom Patrão

Na trama, conhecemos ao longo de uma semana a rotina de Blanco (Javier Bardem), o proprietário de uma empresa de fabricação de balanças industriais que nos próximos dias irá receber um famoso comitê para ganhar mais um prêmio. A questão é que justo nessa semana importante para seus objetivos, o caos reina em sua rotina pessoal e profissional. Um funcionário demitido acampa na frente da entrada da empresa, o poderoso patrão passa a se relacionar com a nova estagiária sem saber que ela é alguém que já conhecera, um funcionário antigo começa a causar problemas por conta da traição da esposa. Tudo aqui nesse filme pode ser visto como um grande crítica social com o subtópico nas éticas do mundo trabalhista.

 

Jogo do Dinheiro

Na trama, conhecemos rapidamente o apresentador de um programa de televisão de boa audiência especializado em análise do mercado financeiro, Lee Gates (George Clooney). Durante um dos programas desse show, que acontece ao vivo, um homem alterado chamado Kyle (Jack O’Connell – do ótimo 71: Esquecido em Belfast) entra com uma arma na mão e faz Gates de refém. Ao longo das horas seguintes, o sequestrador vai exigir uma coisa e o apresentador e sua fiel escudeira, a produtora Patty (Julia Roberts) vão fazer de tudo para entregar o que ele quer.

 

No Topo do Poder

Na trama, acompanhamos a chegada de Laing (Tom Hiddleston), um homem solitário, de classe média, que se muda para um novo arranha céu que possui muitas peculiaridades. Aos poucos vamos percebendo, junto ao personagem principal, que os andares são divididos em classes sociais, além do edifício ter uma ‘vida própria’, lá funcionam uma espécie de shopping, tem escola, supermercado, o que faz com que seus moradores percam quase que por total a noção do mundo fora dali. Aos poucos, como a maioria das revoluções que o mundo já viu em sua história, em High Rise acontece uma rebelião dos moradores dos andares de baixo com os que moram e ostentam em suas coberturas.

 

O Lagosta

Na trama, acompanhamos, num futuro estranho, a saga de um arquiteto chamado David (Colin Farrell) que vive em uma sociedade cheia de regras, onde pessoas que estão solteiras são obrigadas a passarem 45 dias em uma espécie de hotel, cheio de regras, para encontrarem seus novos amores. A questão é que se o indivíduo não conseguir encontrar um novo amor, o mesmo é transformado em um animal de sua preferência. Assim, o protagonista embarca em uma jornada de descobertas e atitudes corajosas que vão definindo sua história.

 

Noite Infeliz

Na trama, conhecemos o verdadeiro Papai Noel (David Harbour) que aqui nesse projeto é um beberrão, desacreditado, desanimado na data onde é mais lembrado, pensando inclusive em se aposentar. Durante sua rotina intensa durante o natal, acaba chegando na casa da família de Trudy (Leah Brady), uma criança que ainda acredita no Papai Noel e vive dias difíceis com seus pais à beira da separação. Quando um grupo de criminosos resolve assaltar a casa da família dela justo no natal, Papai Noel fará de tudo para proteger Trudy e toda sua família.

 

Casamento Sangrento

Na trama, conhecemos Grace (Samara Weaving), filha de pais adotivos que sempre sonhou em ter uma família e está prestes a realizar seu sonho já que encontrou seu príncipe encantado, Alex (Mark O’Brien), um apaixonado futuro marido. No dia do casamento, ela vai passar as futuras horas na mansão da família do rapaz (que fez fortuna ao longo do tempo no início com uma fábrica que criava baralhos, depois vendia jogos de tabuleiros, e mais pra frente empreendedores bem sucedidos), e lá acaba conhecendo melhor uma tradição macabra onde o destino pode ser definido ao puxar uma carta que faz parte de um jogo que vem de ancestrais passados. Assim, em uma enorme mansão, cheia de passagens secretas, câmeras por todos os lados, vemos uma surpreendida protagonista que vai precisar ser muito corajosa em uma luta pela sobrevivência.

 

 

47 Ronins (2)

O Último Samurai Branco

A cultura japonesa dominou Hollywood em 2013. O subgênero dos monstros gigantes Kaiju nunca esteve tão bem representado quanto em Círculo de Fogo, de Guillermo del Toro. E até mesmo um herói da Marvel viajou para a terra do sol nascente e imergiu na cultura nipônica, em Wolverine – Imortal, o primeiro filme de super-herói de Hollywood falado em outra língua (não americana) por grande parte de sua projeção. Agora, é a vez de Keanu Reeves usar seu status de astro para promover a milenar cultura japonesa para uma grande audiência (ou pelo menos tentar).

Reeves conquistou o mundo com a série Matrix (1999, 2003), e por causa dela entrou no patamar dos grandes astros de Hollywood. No entanto, o ator não aparecia numa grande produção desde a recepção fria que o remake de O Dia em que a Terra Parou (2008) teve com os críticos e o público. Desde então o ator participou apenas de três produções independentes, que passaram basicamente em branco: A Vida Íntima de Pippa Lee (2009), A Ocasião faz o Ladrão (2010) e Sem Destino (2012). 47 Ronins era planejado como a grande volta do astro ao topo. A coisa não aconteceu bem assim.

3

A produção problemática sofreu diversos atrasos em seu lançamento. Durante muito tempo, pouco se sabia além do anúncio de que o filme existia e de uma foto que figurava na rede de Reeves com parte do elenco nipônico. Devido à interferência do estúdio Universal, o filme sofreu várias mudanças no roteiro durante as filmagens, além de uma radical reestruturação já na fase de pós-produção. Entre as mais significativas, um personagem de grande importância na trama terminou cortado e com uma participação muda. Casos assim não são inéditos e quase sempre resultam no que vemos nas telas.

Ao contrário do igualmente conturbado Guerra Mundial Z, que deu a volta por cima conseguindo lucro após um orçamento inflado por problemas, 47 Ronins se tornou um dos maiores fiascos recentes da Universal em seu lançamento no fim do ano passado (sem exibição para a imprensa americana). A trama baseada em fatos reais dos 47 guerreiros sem mestre, que buscam vingança por sua morte, já foi levada ao cinema anteriormente em pelo menos outras seis produções. Essa é a primeira versão americana, transformada em um blockbuster recheado de efeitos.

5

No filme Keanu Reeves é Kai, um garoto mestiço criado por um clã de samurais e por eles treinado em sua arte, na época do Japão feudal. O sujeito nunca é totalmente aceito por alguns integrantes devido a sua raça, mas desperta o interesse amoroso da filha do idoso líder do clã. Durante uma exibição para o Imperador, o treinamento de Kai já adulto é descoberto. Após um incidente, o líder do país ordena o Seppuku (técnica de suicídio) do chefe do clã por acreditar que este caiu em desgraça. Dessa forma, Kira (Tadanobu Asano), o vilão da obra, assume o poder guiado pela feiticeira maligna interpretada pela bela indicada ao Oscar Rinko Kikuchi (Babel).

O que aparenta é que 47 Ronins era um filme de samurais para ser levado a sério. Feito nos padrões de épicos como O Último Samurai (2003) e 13 Assassinos (2010). Talvez os executivos do estúdio tenham mudado bruscamente a proposta para ressoar mais próximo ao público jovem, dessa forma os elementos de fantasia foram introduzidos. Assim temos ogros em duelos, armaduras de samurais gigantes e vivas, bruxas, bestas colossais na floresta e monges mutantes ultra velozes. Nada contra o fato, já que superstição deste tipo está entranhada na cultura japonesa.

4

O que causa estranhamento (para alguns) é esta mescla. Por um lado temos a história real de um importante fato cultural muito respeitado e levado a sério. E por outro temos o confronto final entre Reeves e a bruxa transformada em um dragão que parece ter saído diretamente de um vídeo game. Apesar disto, eu digo que existe bastante material aqui para satisfazer os dois lados da moeda. Existe inclusive mais seriedade e empenho em entregar um entretenimento que respeite seu histórico, do que efeitos e uma tendência pela fantasia.

2

A trama (ou seu retalho) pode ser considerada simplista, mas ao menos não é tão incompetente e cheia de furos no roteiro quanto a de Frankenstein – Entre Anjos e Demônios (outro blockbuster recente feito nos mesmos moldes para o mesmo público). As cenas são violentas, mas não existe sangue por causa da censura. Mesmo assim o filme consegue ser muito menos visceral do que Wolverine – Imortal.

O visual é fantástico e o estreante Carl Rinsch (vindo de curtas) faz um bom trabalho levando em conta todas as dificuldades que enfrentou (fortes o suficiente para encerrar carreiras mal começadas). Para os que procuram entretenimento não muito profundo, porém acima do descartável, a produção é recomendada. Assim como em Vigaristas (2009), a presença da ótima Rinko Kikuchi é o que mais chama a atenção, mesmo tendo pouco tempo em cena como a bruxa que não tem nome e faz uso de um penteado a la Amy Winehouse.

Sarah Michelle Gellar, Jennifer Love Hewitt, Meg Ryan e outras Atrizes AMADAS que se afastaram de Hollywood

Todos temos nossos quinze minutos de fama. E em Hollywood, claro, não é diferente. Para toda estrela que deixa um legado inesquecível e uma filmografia de sucesso (vide Meryl Streep, Julia Roberts e Angelina Jolie), temos tantas outras promissoras que conseguiram destaque, mas sumiram dos radares após alguns trabalhos famosos.

Pensando nisso, o CinePOP resolve resgatar em sua nova lista nada menos do que 20 atrizes famosas da década de 1990, que quase se tornaram estrelas (ou foram por algum momento), mas cujas carreiras diminuíram a força. Lembrando que acreditamos em segundas, terceiras e quartas chances, e que adoramos ver artistas veteranas resgatadas no cinema ou na TV – portanto, produtores, estúdios e diretores, façam seu trabalho direito e escalem estas mulheres novamente! Vamos conhecer.

Bridget Fonda

Filha de Peter Fonda, sobrinha de Jane Fonda e neta de Henry Fonda, Bridget faz parte de um dos clãs mais famosos de Hollywood. O caminho artístico era natural para ela, e em sua carreira, a atriz foi indicada para dois Globos de Ouro. Poucos sabem, mas sua estreia foi ainda bebê, na participação como uma das crianças na comunidade hippie do clássico de seu pai, Easy Rider – Sem Destino (1969). No início dos anos 1990, marcou presença em filmes como O Poderoso Chefão III e Dr. Hollywood: Uma Receita de Amor; depois seguindo para protagonizar em Mulher Solteira Procura (1992), Vida de Solteiro (1992) e A Assassina (1992), remake do francês Nikita: Criada para Matar.

Seus últimos trabalhos significativos no cinema foram em Jackie Brown (1997), de Quentin Tarantino, Um Plano Simples (1998), de Sam Raimi, e o divertido terrir Pânico no Lago (1999). Fonda está afastada desde 2002, quando lançou o filme de fantasia feito para a TV Snow Queen.

 

Meg Ryan

Antes de Julia Roberts e Sandra Bullock, Meg Ryan era considerada a namoradinha da América – devido ao sucesso que a atriz fazia em comédias românticas. Ryan é inegavelmente uma estrela, e a que possui um dos maiores legados desta lista. E também devemos dizer que seu primeiro grande filme do gênero foi Harry e Sally: Feitos um para o Outro, ainda em 1989. Mas foi na década de 1990 que entregou produções como Sintonia de Amor (1993), Mens@gem para Você (1998) e Cidade dos Anjos (1998). Ryan foi indicada para três Globos de Ouro.

Após o término do longo casamento com Dennis Quaid (motivado pelo caso extraconjugal da atriz com Russell Crowe no filme Prova de Vida, 2000), a carreira de Ryan nunca mais foi a mesma. Seu último trabalho no cinema foi o drama de guerra Ithaca (2015), que ninguém viu e muitos sequer ouviram falar. O filme a reúne com o colega Tom Hanks (com quem contracenou em outros três filmes), e ela também dirige pela primeira vez na carreira.

Jennifer Love Hewitt

Com o revival dos slashers no fim da década de 1990, a morena protagonizou Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997) e sua sequência (1998). É claro que ela conseguiu o papel devido ao sucesso na série Party of Five – O Quinteto (1995-1999), e sua personagem no programa fez tanto sucesso, que ela ganharia um derivado próprio com Time of Your Life (1999-2000). Ela também esteve no filme teen Mal Posso Esperar (1998) e, inclusive, viveu Audrey Hepburn na biografia para a TV, A Vida de Audrey Hepburn (2000). Mas o lugar de Hewitt parece ser na telinha, onde protagonizou seriados como Ghost Whisperer (2005-2010), The Client List (2012-2013) e atualmente está em cartaz com 9-1-1 (2018-2022). Na década de 1990, a atriz também lançou sua carreira na música e tem uma indicação ao Globo de Ouro.

Alicia Silverstone

Fenômeno adolescente na década de 1990, Silverstone se tornou musa teen ao participar dos clipes Crazy, Cryin’ e Amazing, da banda de rock Aerosmith. Depois disso foi um passo para o estrelato em As Patricinhas de Beverly Hills (1995) – o filme adolescente mais famoso dos anos 1990.  A carismática atriz perdeu o gás após as escorregadas consecutivas em Batman & Robin (onde viveu a Batgirl) e Excesso de Bagagem – ambos de 1997. Ela continua trabalhando em participações esporádicas, mas sua carreira nunca mais foi a mesma. Recentemente, ela foi vista numa participação não creditada em Valley Girl (2020) e emprestou a voz para a Rainha Marlena na nova animação de He-Man para a Netflix, Masters of the Universe: Revelation. Silverstone foi indicada para um Globo de Ouro.

Shannen Doherty

Antes de Alicia Silverstone e As Patricinhas de Beverly Hills, existiu Shannen Doherty, Brenda Walsh e a série juvenil sensação Barrados no Baile (1990-2000). Apesar dos dez anos de duração do programa, Doherty e sua Brenda saíram logo em 1994, devido ao reportado temperamento difícil da atriz. No cinema, ela trabalhou com Kevin Smith em Barrados no Shopping (1995), e voltou para a TV com a série de sucesso Charmed (1998-2006), na qual, adivinhe, também foi substituída depois de três temporadas. Em 2015, a atriz se descobriu com câncer de mama e ela vem se tratando desde então. Seu último trabalho foi uma participação na série Riverdale.

Julia Ormond

É uma tarefa ingrata para qualquer atriz substituir uma lenda como Audrey Hepburn, mas até que a britânica Julia Ormond se saiu bem no remake de Sabrina (1995), lançado 41 anos depois do original. Seu destaque, no entanto, havia sido no ano anterior, ao incendiar as telas ao lado de Brad Pitt no romance de época Lendas da Paixão. No mesmo período estrelou Lancelot: O Primeiro Cavaleiro (1995), reimaginação realista da lenda do Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda focado na relação de Lady Guinevere (Ormond), o marido Rei Arthur (Sean Connery) e o amante Lancelot (Richard Gere) – filme que falhou em emplacar. Ormond perdeu o estrelato mas continuou trabalhando em filmes e séries, e irá participar do novo derivado da série The Walking Dead, focado em protagonistas crianças. Ormond é vencedora de um Emmy.

Tia Carrere

Havaiana dona de feições e nome exóticos, a bela Tia Carrere ficou imortalizada como a roqueira bad ass Cassandra, objeto de afeto de Wayne (Mike Myers) em Quanto Mais Idiota Melhor (1992) e sua continuação (1993). Fora isso, viveu uma vilã femme fatale na superprodução de James Cameron, True Lies (1994), com Arnold Schwarzenegger, e protagonizou em Kull, o Conquistador (1997), do mesmo autor de Conan. Ela também emprestou a voz para a animação da Disney Lilo & Stitch (2002), e teve sua própria série de TV com Caçadora de Relíquias, aventura de fantasia que durou três temporadas. Recentemente, ela esteve ao lado de RuPaul na série da Netflix AJ and the Queen (2020).

 

Cameron Diaz

Poucas atrizes estreiam no cinema chutando a porta com força como Cameron Diaz fez em O Máskara (1994). Bem, e até “ontem” a ex-modelo era uma estrela extremamente reconhecível. Acontece que Diaz está afastada das telas desde 2004, quando optou por uma aposentadoria – talvez decepcionada após terem vazado vídeos eróticos de seus trabalhos nus de início de carreira. A atriz recentemente pôde ser vista realizando as famosas lives em seu Instagram, mas por enquanto não pensa em voltar ao cinema. Seus últimos filmes lançados foram Mulheres ao Ataque, Sex Tape: Perdido na Nuvem (uma ironia do destino) e o remake do musical Annie. Diaz foi indicada para quatro Globos de Ouro. A atriz largou oficialmente a sua aposentadoria e vai retornar às telas ao lado de Jamie Foxx (‘Django Livre’), na comédia de ação da Netflix ‘Back in Action‘.

Sarah Michelle Gellar

Jovem atriz que também não sai de nossas mentes. Gellar será para sempre lembrada por seu papel de Buffy, na série homônima de aventura, fantasia e terror – que durou sete temporadas. Com tamanho sucesso, naturalmente ela migraria para o cinema, onde marcou presença nos slashers adolescentes Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e Pânico 2, ambos de 1997. Seu papel mais desafiador, no entanto, seria em Segundas Intenções (1999), onde interpretou a manipulativa Kathryn, nesta reimaginação jovem de Ligações Perigosas. Na década de 2000, Gellar foi Daphne no live action de Scooby Doo (2002) e sua continuação (2004), e tentou duas vezes voltar à TV sem sucesso – em Ringer e The Crazy Ones (com o saudoso Robin Williams). A atriz também esteve no novo Masters of the Universe, como a voz de Teela. Gellar foi indicada a um Globo de Our. Gellar em breve fará seu grande retorno em ‘Wolf Pack‘, série derivada de ‘Teen Wolf‘.

Kristy Swanson

Ainda falando de Buffy, muitos podem não saber, mas a personagem criada por Joss Whedon fez seu debute num longa-metragem lançado para os cinemas ainda em 1992. Na produção, Buffy foi vivida por Kristy Swanson. É claro que a atriz já havia marcado presença como a personagem título do cult/trash de Wes Craven, A Maldição de Samantha (1986). Ela também participou de Manequim: A Magia do Tempo (1991), Top Gang! (1991), Duro Aprendizado (1995), de John Singleton, e tentou outras vezes emplacar numa superprodução (sem sucesso), vide Rotação Máxima (1994), com Charlie Sheen, e até mesmo numa adaptação de super-herói para o cinema: O Fantasma (1996). Swanson continua atuando, e seu último trabalho foi na série SEAL Team: Soldados de Elite, em 2019.

Theresa Randle

Em meados da década de 1990, a bela Theresa Randle estava em todo lugar. Fosse em superproduções como Um Tira da Pesada 3 (1994), Os Bad Boys (1995) e Space Jam (1996), até protagonizando dramas de gente como Spike Lee, vide Garota 6 (1996) – tendo trabalhado com o cineasta anteriormente em Febre da Selva (1991) e Malcolm X (1992). Filme de super-herói? Manda ver. E ela esteve em Spawn: O Soldado do Inferno (1997). Depois da recepção fria deste último, no entanto, a carreira da atriz diminuiu de marcha. Ela estava afastada desde 2010, mas este ano participou de Bad Boys para Sempre (2020).

Lara Flynn Boyle

Indicada a um Emmy, a atriz já havia participado de Poltergeist III (1988) e Rookie (1990), de Clint Eastwood, quando entrou para o elenco da cultuada série de mistério Twin Peaks (1990-1991), de David Lynch. Nos anos 1990, seguiu em Quanto Mais Idiota Melhor (1992), Equinox (1992), no thriller erótico Ambição Fatal (1993) e no subestimado suspense Morte por Encomenda (1993). No período, chamou atenção no  polêmico Três Formas de Amar (1994), sobre a relação de três estudantes: um homem e uma mulher héteros e um homem gay. Seu último papel de destaque foi na superprodução Homens de Preto 2 (2002), no qual viveu a vilã Serleena. Boyle continua a atuação em produções menores.

Calista Flockhart

A geração de hoje pode até não compreender muito bem o fenômeno que foi a série Ally McBeal no fim dos anos 1990 (1997-2002), mas digamos que foi o suficiente para transformar a protagonista Calista Flockhart numa estrela, sem nunca ter emplacado no cinema. O programa durou cinco temporadas, e segue como um dos mais influentes e criativos do período. No cinema, Flockhart esteve no remake de A Gaiola das Loucas (1996) e na adaptação de Shakespeare, Sonho de uma Noite de Verão (1999). Recentemente, ela foi a vilã na primeira temporada de Supergirl, antes do programa mudar de emissora. A atriz é vencedora de um Globo de Ouro. Flockhart está junto com companheiro Harrison Ford desde 2002, e com ele adotou um menino. Eles se casaram finalmente em 2010.

 

Leelee Sobieski

De descendência polonesa, como seu nome não esconde, a atriz é facilmente reconhecível por todos que cresceram nos anos 1990, início de 2000. O nome da jovem era um dos mais quentes no período, e ela protagonizou produções para a FOX – como o romance Seu Amor, Meu Destino (2000) e o suspense Perseguição (2001) – e apara a Columbia/Sony (A Casa de Vidro, 2001). Antes, já havia marcado presença em De Olhos Bem Fechados (1999), do mestre Stanley Kubrick, e na comédia de Drew Barrymore, Nunca Fui Beijada (1999). Ela chegou até a protagonizar como a heroína francesa Joana D’Arc, numa minissérie canadense em dois episódios, lançada no mesmo ano da superprodução de Luc Besson com sua então companheira Milla Jovovich – ambas utilizando o criativo título… bem, Joana D’Arc. Sobieski ainda atua, mas em filmes menores e desconhecidos.

Carrie-Anne Moss

Lembra do mencionado chute na porta? Pois bem, no fim da década de 1990 (mais precisamente em 1999), a carreira da canadense Carrie-Anne Moss teria uma guinada brusca rumo ao estrelato com Matrix, onde viveu a protagonista feminina e bad ass de plantão, Trinity. Logo, Moss se viu como musa de nerds babões, e voltou ao papel nas sequências de 2003 (Matrix Reloaded e Revolutions). Antes, porém, tentou emplacar como estrela em filmes como Amnésia (2000), de Christopher Nolan, e Planeta Vermelho (2000). Mas por algum motivo, sua carreira não decolou. Recentemente, ela esteve em programas de TV chamativos, como Jessica Jones, da Marvel/Netflix, e Tell Me a Story. Um novo Matrix, com Carrie-Anne de volta como Triniy, foi lançado mas fracassou nas bilheterias.

Jeanne Tripplehorn

Tripplehorn (trocadilho infame em inglês) é uma daquelas atrizes que vimos em muitos filmes de sucesso, mas nunca lembramos de seu nome. Isso porque a atriz nunca decolou para se tornar uma estrela renomada. Apesar disso, foi indicada a um Emmy. Ela fez sua estreia no cinema com o sucesso erótico Instinto Selvagem (1992), e dali partiu para A Firma (1993). Depois, afundou duplamente com Waterworld (1995) e Destino Insólito (2002), ao lado de Madonna. Este ano Tripplehorn ensaia um retorno, ao lado de gente como Cate Blanchett, Rose Byrne e Elizabeth Banks, na série Mrs. America.

Bridgette Wilson-Sampras

Conhecida no cinema nos anos 1990 apenas como Bridgette Wilson (até seu casamento com o tenista Pete Sampras em 2000), a loira participou de O Último Grande Herói (1993) como sua estreia no cinema, no qual viveu a filha de Arnold Schwarzenegger. Mas seu grande ano seria 1995, onde atuou ao lado de Adam Sandler em Billy Madison: Um Herdeiro Bobalhão; Nixon, de Oliver Stone; e no citado Duro Aprendizado, de John Singleton. Um de seus personagens mais famosos, no entanto, é Sonia Blade, na versão para o cinema do game Mortal Kombat (1995) – papel que pescou após Cameron Diaz precisar deixar a produção, após ter quebrado o punho nos treinamentos. A atriz está aposentada desde 2008.

Gabrielle Anwar

O ano era 1992, e Gabrille Anwar ficaria marcada para sempre por causa de apenas uma cena em Perfume de Mulher, filme que deu o único Oscar da carreira de Al Pacino. Isso porque a atriz participa da mais famosa cena do longa, a cena do tango. É claro que depois disso vieram muitas ofertas, e ela esteve em Os Invasores de Corpos, Os Três Mosqueteiros e Por Amor ou Por Dinheiro, todos de 1993. Dois anos depois, esteve no cult Coisas para Fazer em Denver Quando Você Está Morto. Nos últimos tempos, sua carreira esteve voltada para a TV – com séries como Burn Notice (2007-2013) e Era uma Vez (2017-2018).

Mädchen Amick

A belíssima Mädchen Amick, assim como Lara Flynn Boyle, teve o boom de sua carreira  ao fazer parte do elenco da cultuada Twin Peaks, de David Lynch. Mas ao contrário da colega, que não quis saber mais desta história quando a série acabou, Amick voltaria a tal universo duas vezes: a primeira com o filme Os Últimos Dias de Laura Palmer (1992), e a segunda no revival Twin Peaks: O Retorno (2017). Ainda na década de 1990, ela marcou presença no filme escrito por Stephen King, Sonâmbulos (1992), no thriller erótico A Mulher dos Meus Sonhos (1993) e na comédia Encurralados no Paraíso (1994). Atualmente, Amick faz parte do elenco de Riverdale (2017-2021), onde interpreta a personagem Alice Cooper (WTF?!).

Kasi Lemmons

Talvez você não esteja ligando o nome à pessoa. Mas a atriz Kasi Lemmons esteve em grandes thrillers como O Silêncio dos Inocentes (1991) e O Mistério de Candyman (1992). Ela até mesmo estrelou ao lado de Jean Claude Van Damme em um de seus melhores filmes de ação, O Alvo (1993), de John Woo. Ainda em 1997, ela mudaria de lado e iniciaria uma prestigiada carreira como diretora, com foco no cinema racial. Sua estreia foi com o elogiado Amores Divididos (Eve’s Bayou). Lemmons também dirigiu episódios de séries conhecidas, como Luke Cage, da Marvel/Netlix, e o recente A Vida e a História de Madam CJ Walker. Seu último filme com diretora foi o indicado ao Oscar Harriet (2019), que acaba de chegar ao Brasil diretamente no mercado de vídeo.

Diretor do novo ‘Halloween’ revela como seria o seu remake de ‘Suspiria’

Muitos não sabem, mas o diretor do reboot de ‘Halloween‘, David Gordon Green, esteve envolvido no remake de ‘Suspiria‘ por muitos anos. Inclusive, as atrizes Natalie Portman e Isabelle Fuhrman haviam sido anunciadas no projeto antes de ser descontinuado.

Agora, em entrevista ao Bloody Disgusting, Gordon Green dá detalhes sobre o projeto cancelado.

“De todos os filmes dos anos 70, ‘Suspiria’ e ‘Halloween’ foram dois dos que mais me interessei. Luca Guadagnino, que recentemente dirigiu o remake… ele me contratou vários anos atrás para escrever e dirigir uma refilmagem, e eu estava muito animado. Mas aquela versão exigia muito dinheiro, e por isso acabou nunca sendo feita. Mas agora Luca assumiu, e ele realmente fez um nome para si mesmo como diretor. Eu escrevi para ele outro dia e perguntei quando eu poderei ver porque eu preciso dar uma espiada.”

Sobre sua versão, o diretor completa: “[Meu ‘Suspiria’] seria muito respeitoso ao original. Seria como o reencenamento de uma ópera. Não estaria lá para tirar do que já existe, mas sim ser inspirado pelo o que é, e fazer algo que seria uma experiência única.”

 

Recentemente, quem instigou a nossa ansiedade foi a própria estrela do filme original, Jessica Harper, que postou em sua página oficial no Facebook que viu o filme finalizado e ficou entusiasmada com a justiça que Guadagnino fez com o clássico de Dario Argento.

“Eu vi o filme… e é o mais brilhante e assustador que eu já vi. Luca põe em relevo seu brilhantismo e a versatilidade como diretor.”

A estreia está programada para 02 de Novembro de 2018.

No filme, “Uma jovem americana dançarina de ballet viaja até uma prestigiada escola de dança na Europa, apenas para descobrir que existe algo mais sinistro e sobrenatural. Ela se torna cada vez mais assustada conforme uma série de assassinatos terríveis acontece, e segredos sombrios da escola vêm a tona.”

Dakota Johnson irá interpretar Susie Bannion no remake.

O elenco ainda inclui Chloe Grace-Moretz, Tilda SwintonMia GothSylvie TestudAngela WinklerMałgosia BelaLutz Ebersdorf e Jessica Harper.

Anya Taylor-Joy vai estrelar novo terror psicológico do diretor de ‘Todo Mundo Quase Morto’

De acordo com o Variety, Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa‘ e ‘Fragmentado‘) será a protagonista de ‘Last Night in Soho‘, novo terror psicológico de Edgar Wright, diretor de ‘Todo Mundo Quase Morto‘ e ‘Em Ritmo de Fuga‘.

Além de dirigir, Wright também coescreveu o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).

A história será ambientada em Londres, no distrito de Soho, mas detalhes sobre a trama não foram revelados.

A expectativa é que a produção comece no verão norte-americano.

Novas informações devem sair em breve.

‘Pânico na Floresta’: Elenco completo do reboot é divulgado; Confira!

O Bloody Disgusting divulgou a lista completa do elenco do reboot de ‘Pânico na Floresta‘ (Wrong Turn), que será estrelado pela Charlotte Vega.

O elenco conta com Matthew Modine (‘Medo Profundo’), Damian Maffei (‘Os Estranhos 2’), Bill SageEmma Dumont (‘The Gifted’), Valerie Jane ParkerChaney Morrow (‘Haunt’) e David Hutchinson (‘American Horror Story’).

Matthew Modine
Matthew Modine

Dylan McTee, Adrian Favela, Adain Bradley, Jeremy Ambler, Cory Scott Allen, Gary Ray Stearns, Rhyan Elizabeth Hanavan, Vardaan Arora, Mark Mench, Joshua Stephen Campbell, Jennie Malone, Brian James Fitzpatrick e Mark Angel completam o elenco.

Vale destacar que, entre os nomes dos personagens, há Deer Skull, Ram Skrull, Wild Boar Skull e Wolf Skrull, o que deixa a entender que teremos vilões completamente novos.

Mike P. Nelson, que dirigiu o pós-apocalíptico ‘The Domestics‘, vai comandar o remake.

Na trama, um grupo de amigos vai escalar em West Virginia e é confrontado pela “Fundação”, uma comunidade que vive nas montanhas desde antes da Guerra Civil – e eles não se dão muito bem com estranhos.

Alan B. McElroy, roteirista do filme original, escreveu o novo roteiro.

‘Invasão Zumbi 2’: Zumbis atacam em novo trailer LEGENDADO cheio de ação; Assista!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer legendado da sequência ‘Invasão Zumbi 2: Península‘.

Confira:

A nova trama, também dirigida por Sang-ho Yeon, revela uma Coréia do Sul completamente isolada devido a um vírus misterioso que transformou seus habitantes em zumbis. Com isso, inicia-se uma luta desesperada para escapar da península abandonada.

Jun-seok é um ex-soldado que consegue escapar da Península para Hong Kong e, enquanto vive como refugiado, ignorado pelos habitantes locais, aceita uma oferta tentadora de um estrangeiro que o faz retornar à Península.

É assim que Jun-seok, junto com uma equipe, retorna à Península para cumprir uma missão. Após a chegada, eles descobrem um grupo de sobreviventes não infectados que vivem no local ocupado por zumbis. Mas será que eles conseguirão sobreviver novamente ao desastre?

 

Casal visita mansão sinistra no trailer do terror ‘Making Monsters’; Assista!

O terror ‘Making Monsters‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Justin HardingRob Brunner são responsáveis pela direção.

Um Youtuber e sua noiva percebem que seu fim de semana idílico no campo se transforma em uma verdadeira experiência aterrorizante, em que o que está em jogo é a vida ou a morte.

O elenco conta com Alana Elmer, Tim Loden, Jonathan Craig, Jarrett Siddall e King Chiu.

O terror será lançado em VOD no dia 26 de março.

‘Próxima Parada: Lar Doce Lar’: Animação da Netflix estilo ‘Madagascar’ ganha trailer divertido; Confira!

Netflix divulgou o trailer completo de ‘Próxima Parada: Lar Doce Lar‘ (Back to the Outback), nova animação ambientada no outback australiano.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 10 de dezembro.

Clare KnightHarry Cripps são responsáveis pela direção.

Cansados de ficarem presos em um aquário de répteis onde humanos olham pasmos a eles como se fossem monstros, um grupo das criaturas mais perigosas da Austrália arquitetam um plano de escaparem do zoológico e voltarem para o outback, um lugar onde não serão julgados por suas escamas e presas.

Liderando o grupo está Maddie (Fisher), uma serpente venenosa com coração de ouro, que se une a um lagarto-fêmea chamado Zoe (Tapsell), uma adorável aranha chamada Frank (Pearce) e um escorpião sensível (Imrie). Mas quando cruzam caminho com seu nêmesis, Pretty Boy (Minchin), um fofo e insuportável coala, eles não têm escolha a levá-lo junto.

A produção conta com as vozes de Isla Fisher, Tim Minchin, Eric Bana, Guy Pearce, Miranda Tapsell, Angus Imrie, Keith Urban, Aislinn Derbez e Jacki Weaver.