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Mila Kunis estrela divertidos cartazes da comédia ‘Meu Ex é um Espião’

A Paris Filmes divulgou o primeiro trailer da comédia ‘Meu Ex é um Espião’, estrelada por Mila Kunis e Kate Mckinnon. Assista, junto com os novos cartazes nacionais:

Sam Heughan, da aclamada série ‘Outlander’ também está no elenco. Sam vive o ex-namorado da personagem de Kunis.

A comédia é escrita por Susanna Fogel e David Iserson. Fogel dirige.

Na trama, Kunis e Mckinnon são duas melhores amigas que sempre se apoiaram. Quando uma delas descobre que o namorado (Sam) – que recém terminou o relacionamento – era de fato um espião, as duas acabam envolvidas em uma conspiração internacional.

‘Meu Ex é um Espião’ chega aos cinemas brasileiros em 9 agosto desse ano. Confira o pôster:

 

‘Vingadores 4’: Nebula acertará as contas com Thanos no filme, indica Karen Gillan

Sabemos que ‘Guerra Infinita’ deixou muita coisa em aberto para ser resolvido em ‘Vingadores 4’, como por exemplo, a situação de Nebula com Thanos.

E foi sobre isso que a atriz Karen Gillan, que vive a filha do Titã Louco, publicou em seus stories do Instagram, dando um pequeno spoiler ao afirmar que Nebula enfrentará Thanos cara a cara novamente.

“Você sabe o que isso significa… Nebula tem alguns negócios a acertar com o papai. Regravações!”

Enquanto isso, as imagens promocionais vazadas no começo do ano voltaram à internet em melhor resolução, mostrando o novo visual dos nossos heróis preferidos em ‘Vingadores 4′.

Nas artes, podemos ver o Hulk de armadura, o novo visual do Homem de Ferro e do Capitão América, e a Capitã Marvel.

Confira:

O CinemaBlend divulgou uma possível data para o lançamento, se o estúdio seguir a mesma estratégia de marketing de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

O primeiro trailer do terceiro filme da franquia foi lançado no dia 29 de Novembro de 2017.

Segundo assim, a data mais provável para o trailer de ‘Vingadores 4‘ é em novembro deste ano.

‘Vingadores 4’ tem estreia marcada para dia 27 de abril de 2019.

Primeiras Impressões | ‘Quarteto Fantástico’ promete ser o filme mais LEGAL do MCU

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

O texto a seguir contém informações do material promocional exibido pela Disney. Ele traz momentos importantes do filme que estreará em breve. Então, haverá revelações de cenas de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos. Siga por sua conta e risco.

A convite da Disney, assistimos cerca de 30 minutos de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos. E há muitos elementos que se destacam no material exibido, a começar pelo direção de Matt Shakman. Ele foi escolhido após comandar o fenômeno WandaVision, que fez muito sucesso no Disney+ durante a pandemia. Na série, ele abordou cada episódio como uma produção retrô de TV, fazendo desse o grande charme do seriado. No cinema, porém, a direção precisa ser diferente. É um outro formato, que exige um cuidado a mais. Mas é nítido o motivo pelo qual o chamaram.

Toda a construção desse universo é retrô. Desde os clipes de apresentação dos personagens até as ambientações e figurinos, a sensação é de estar vendo uma produção da década de 1960. E foi justamente essa época que proporcionou alguns dos melhores episódios de WandaVision. A primeira grande sequência exibida foi de Reed Richards (Pedro Pascal) e Sue Storm (Vanessa Kirby) descobrindo que serão pais. Ela é ambientada em um banheiro que parece ter saído diretamente dos Jetsons.

Ebon Moss-Bachrach é Ben Grimm/O Coisa, e o H.E.R.B.I.E em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, do  20th Century Studios/Marvel Studios’. Foto: 20th Century Studios/Marvel Studios. © 2025 20th Century Studios / ©  e ™ 2025 MARVEL.

Outro destaque é justamente a química do elenco. Pedro e Vanessa parecem casados desde a primeira aparição. Você compra imediatamente o drama de Reed e Sue, que passaram anos tentando engravidar, mas só agora conseguem. E isso aparenta ser uma grande parte da trama do Senhor Fantástico, já que todo o material promocional mostrado na sessão ressaltava a preocupação dele com o bebê. Não só pelo risco que existe no mundo lá fora, mas também pelos efeitos que a exposição à radiação que eles sofreram possam ter na criança.

Parece ser uma versão mais tensa e insegura do Reed, diferentemente das versões anteriores. Ele é tomado pela culpa que sente por não ter previsto a onda radioativa em sua missão e por não conseguir trazer seus amigos e família de volta ao normal. Então, todas as suas aparições trazem esse olhar cansado e preocupado de alguém que sempre esteve acostumado a resolver tudo, mas que agora se vê diante de situações sobre as quais ele não tem controle. E isso dialoga perfeitamente com a Sue, que atua como uma diplomata dentro da família e até mesmo em questões exteriores neste mundo. Acostumada a resolver as coisas com diálogo, ela agora se prepara para dar luz a um bebê, enquanto a maior ameaça que esta Terra já viu se aproxima.

Vanessa Kirby é Sue Storm/Mulher Invisível e Pedro Pascal é Reed Richards/Senhor Fantástico em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, do  20th Century Studios/Marvel Studios’. Foto: 20th Century Studios/Marvel Studios. © 2025 20th Century Studios / ©  e ™ 2025 MARVEL.

A relação entre O Coisa (Ebon Moss-Bachrach) e o Tocha Humana (Joseph Quinn) também se destaca, com Johnny sendo um jovem bem babaca, enquanto o Coisa é um cara mais pacato. Vemos cenas do herói arrastando um navio e acariciando um cachorrinho logo em seguida. Também é possível ver ele voltando para o bairro onde cresceu e como os moradores da região o tratam com carinho. Existe até mesmo a menção a um possível futuro interesse amoroso do herói na cena em que ele levanta um Fusca na rua a pedido dos alunos de um colégio. Acontece um diálogo com uma professora logo em seguida que deixa esse indício.

Já o Johnny, por mais que tenham anunciado que não seria um mulherengo, ele tem seus momentos de jovem na flor da idade. Ele menciona que está procurando alguém, mas que não encontra nenhuma mulher realmente interessante, e fica chamando a Surfista Prateada (Julia Garner) de ‘Surfista Sexy’.

Julia Garner é Shalla-Bal/Surfista Prateada em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, do  20th Century Studios/Marvel Studios’. Foto: 20th Century Studios/Marvel Studios. © 2025 20th Century Studios / ©  e ™ 2025 MARVEL.

Falando na Surfista, tudo que foi mostrado dela é extremamente interessante. Ela chega à Terra para anunciar o fim do mundo, já que Galactus está vindo. Ela chega a ser perseguida pelo Tocha Humana, mas se livra dele e sai voando rumo ao espaço. Em outro momento exibido, a Surfista é vista atravessando paredes e perseguindo o Quarteto Fantástico no espaço. Pelo cenário é provável que a sequência se passe dentro da nave de Galactus.

E esse momento merece atenção porque parece que a Sue está entrando em trabalho de parto. Ou seja, o bebê pode nascer no espaço sideral. Durante a fuga, a nave entra na velocidade da luz, mas nem isso é capaz de afastar a Surfista Prateada, que tenta arrancar o bebê de dentro da Sue, mas acaba sendo jogada em direção a um buraco negro. Sim, existe uma cena da Surfista Prateada ‘surfando’ na velocidade da luz e em um buraco negro. É espetacular.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ –  20th Century Studios/Marvel Studios’. Foto: 20th Century Studios/Marvel Studios. © 2025 20th Century Studios / ©  e ™ 2025 MARVEL.

Ainda há uma sequência mostrando o grupo combatendo vilões clássicos e recriando momentos icônicos dos quadrinhos. Com o material exibido descrito aqui para vocês, a sensação que fica é de que a Marvel encontrou o tom perfeito para o Quarteto Fantástico nessa pegada retrô.

Mesmo com apenas 30 minutos de materiais exibidos, já fica a sensação de que o filme tem tudo para ser um dos mais legais do Universo Cinematográfico Marvel nesses últimos anos, quiçá em toda sua existência. Esse apego aos quadrinhos em meio ao drama familiar e a essa sensação de urgência pela vinda de Galactus promete uma aventura clássica. E ambientarem isso em um universo no qual eles são influentes e amados pela população só deixa tudo mais tenso, porque dá para sentir nos personagens esse desejo de não desapontar quem amam. Mas é aquilo, não dá para julgar um filme por meia hora de cenas exibidas. O que dá para dizer é que o material é realmente empolgante e deixa essa sensação de “que filme legal!”.

Vanessa Kirby é Sue Storm/Mulher Invisível em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, do  20th Century Studios/Marvel Studios’. Foto: 20th Century Studios/Marvel Studios. © 2025 20th Century Studios / ©  e ™ 2025 MARVEL.

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos estreia nos cinemas em 24 de julho de 2025.

Crítica | O Gênio do Crime – Nostalgia e Inocência Infantil Marcam Estreia de Best-Seller nas Telonas

Quando a gente olha para trás, pra nossa infância, há livros e histórias que permearam o nosso imaginário de quando éramos crianças, independentemente de em qual cidade morássemos. Isso acontece com as histórias de Mauricio de Sousa, de Ziraldo, de Ana Maria Machado, de Pedro Bandeira, de Marcos Rey e também de João Carlos Marinho – que, dentre essa constelação literária, pode até ser que tenha um nome menos popularmente conhecido, mas seus livros tiveram (e têm!) muitos leitores. E agora, pela primeira vez, a conhecida ‘Turma do Gordo’ ganha sua primeira adaptação cinematográfica: o longa ‘O Gênio do Crime’, um dos grandes lançamentos nacionais no circuito essa semana.

João (Francisco Galvão) é um jovem bastante perspicaz, fã do canal do Mister Mistério (Marcos Veras, de ‘Nas Ondas da Fé’), um detetive que faz investigações pela cidade. Quando João e seus melhores amigos, Pituca (Breno Kaneto) e Edmundo (Samuel Estevam) começam a observar que uma das figurinhas mais cobiçadas do álbum de figurinhas da Copa do Mundo, a do Vini Jr, se torna rara no mercado, mas alguns meninos da escola rival parecem não só ter a figurinha, como indicar a outros (e, assim, completaram o álbum mais rápido), a turminha começa a desconfiar e faz a denúncia para a polícia, que não faz nada. Assim, para resolver esse mistério – antes mesmo do seu ídolo Mister MistérioJoão e seus amigos decidem investigar por conta própria, com a ajuda da mais nova membra do grupo: Berenice (Bella Alelaf).

O Gênio do Crime’ traz aquele tipo de história bem infantojuvenil mesmo, com um ar de pureza e inocência típico das crianças – que começam a entrar no universo adulto, mais perigoso e cheio de problemas, mas ainda têm a cabecinha ligada em questões do universo delas. Por isso, o tal ‘O Gênio do Crime’ tem a ver com um crime de falsificação de figurinhas, não algo mais tenebroso. Porque lá nos anos 80/90, quando essas histórias fizeram muito sucesso nas escolas e bibliotecas, a proposta era fazer a garotada ler e gostar de ler, e não necessariamente fazê-las cultivar um gosto com o true crime ou histórias mais tenebrosas, como vemos nos dias de hoje em outras produções que faz sucesso dentre a garotada como ‘Wandinha’ e ‘Stranger Things’.

Baseado no romance homônimo, ‘O Gênio do Crime’ tem um roteiro bem “suco com bolacha” (pra não dizer água com açúcar e pegando o típico lanche da tarde). Escrito por Ana Reber com colaboração de Marcos Ferraz, o roteiro faz uma boa adaptação não só da história do livro, mas de sua essência, seu clima. Para quem leu, o filme é como se teletransportar para uma época pré-internet quando o país acreditava e torcia muito pela seleção masculina de futebol. Aliás, uma boa sacada essa de lançar o filme às vésperas do mundial.

André Filipe Binder (cujo trabalho era mais voltado para séries de TV, como ‘Filhas de Eva’) consegue um simpático resultado com o protagonismo infantil interagindo com nomes já consagrados do mercado, como Marcos Veras, Ailton Graça e Douglas Silva. O contraste entre ambos os núcleos provoca sorriso no público. Deve ter sido divertido gravar esse filme.

Com sabor de nostalgia e ares de inocência juvenil, ‘O Gênio do Crime’ entrega o sabor de um livro dos anos 80 para um público de 2026 sedento por histórias nas quais possam se ver e se espelhar. Uma aventurinha com pintadas de suspense e mistério que contempla toda a família e ainda reacende a vontade de torcer na Copa do Mundo. Prato cheio para o programa de domingo a tarde.

SAIBA MAIS » O Gênio do Crime

Crítica de Álbum | Cheek to Cheek – O incrível duo de Gaga e Bennett

O jazz surgiu no final do século XIX como um movimento norte-americano de contracultura, emergindo como uma das principais características do crescente empoderamento da cultura negra em Nova Orleans. E bom, se tal entidade artístico-musical primeiro deu-se como uma afronta para o classicismo elitizado, não é nenhuma surpresa que Lady Gaga, após receber duras críticas com seu álbum ARTPOP’ (o qual foi redescoberto anos depois com um apoio incontestável), tenha migrado bruscamente para essa vertente criativa, aliando-se a um nome muito conhecido e com o qual já havia trabalhado antes: o incrível e talentoso Tony Bennett.

Em 2011, Bennett e Gaga realizaram sua primeira parceria, com a performance de The Lady is a Tramp” em Duets II: The Great Performances’. Após o lançamento oficial, à época representando uma versatilidade incrível para a cantora que acabava de sair de sua era de autoaceitação com Born This Way’, os críticos ovacionaram de modo nem um pouco premeditado a amálgama onírica de duas vozes tão diferentes – uma mais ríspida e inclinada para o tenor, e outra fincada no contralto coloratura. Três anos depois, o cantor, tendo se filiado de modo quase fraternal à artista, convidou-a para realizar um projeto intitulado Cheek to Cheek’, no qual os dois se juntariam para regravar o suprassumo do jazz e do blues em um disco totalmente diferente, modernizado e nostálgico ao mesmo tempo. O resultado não foi apenas uma investida espontânea, mas também uma união feita por mãos divinas.

O álbum inicia-se com o animado e nova-iorquino Anything Goes”, nos transportando para a década de 1930 em uma Manhattan que acabava de sair da I Guerra Mundial e preparava-se para adentrar em mais um conflito bélico. A atmosfera familiar e acolhedora é própria dos pequenos pubs noturnos da metrópole, permitindo que o ouvinte inclusive imagine-se sentado à frente de um balcão amadeirado, enquanto sente o acre cheiro de cigarros e uísque à medida em que o saxofone, o piano e a suave bateria mesclam-se em uma composição emocionante. Espere também ouvir os convencionais e tão aguardados solos instrumentais, conduzidos com tamanha maestria que fica difícil não querer se levantar da cadeira e arriscar alguns passos para acompanhar a fluidez com que os acordes são construídos. Em I Won’t Dance”, essa euforia toma ares similares, mas um pouco mais sutis e agradáveis de ouvir em um momento de calmaria.

lead single homônimo para o título do disco é um de seus incríveis ápices. Orquestrado de forma dúbia, a faixa começa na forma de uma melódica balada romântica, servindo apenas como prólogo para a entrada dos instrumentos próprios do jazz, caminhando gradativa e paralelamente ao crescendo da voz de Gaga e ao poder de manutenção grave de Bennett, cuja fusão adiciona ainda mais complexidade e emoção para o resultado final. É até mesmo possível ouvir as influências contemporâneas do pop nessa música, perscrutadas pela identidade da cantora e que contrastam brilhantemente com o escopo geral do álbum.

Apesar da ambiência alegre, Cheek to Cheek’ também resgata as incríveis epopeias trágicas que acompanharam a história desse gênero musical, cuja principal ideia era também fornecer uma visão mais humana para o cenário artístico da época ao criar narrativas de sofrimento amoroso, abandono e cessão às drogas e ao álcool como forma de fugir da cruel realidade. Não é surpresa, pois, que mais uma trilogia emerja da colaboração entre Gaga e Bennett, entretanto com seus próprios solos. Ela entrega-se a uma história em que encontra uma ruína iminente e obrigada a abandonar sua felicidade e aceitar a solidão em Lush Life”. “Eu costumava visitar todos os lugares alegres para experimentar a vida”, ela diz na primeira estrofe, realizando uma ode para os bares de jazz frequentados por tristes rostos femininos. A priori, ela sente-se bem, principalmente com a aparição de uma figura estranha e misteriosa, mas que parte com a mesma rapidez que aparece, deixando-a sozinha e com a certeza de que “estava errada de novo”.

Mesmo com a composição esperançosa, ela sempre retorna para seu sofrimento interno. E conforme a bateria dá lugar a um arco basicamente formado por violoncelos e violinos, Gaga mais uma vez se vê nos pubs que outrora frequentava com alegria, terminando a tragédia dizendo que irá aproveitar a vida e apodrecer com as pessoas que também estão sozinhas. Em uma contrapartida irônica, Bennett dá a resposta cândida, não como a figura misteriosa supracitada, mas sim como um espectador que a enxerga platonicamente como uma dama a ser cortejada, mas que carrega um triste semblante em Sophisticated Lady”.

O álbum encerra-se de uma forma catártica. Em uma rendição teatral, Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” configura-se como o segundo solo de Gaga para a totalidade do disco. Usando e abusando de sua tecedura vocal, ela permite-se deslizar através das notas, adornadas com os sons em crescendo do trompete clássico e até mesmo do bumbo, para contar uma das histórias mais intimistas da persona que encarna: um tour de force que a acompanha desde a infância, onde conheceu o amor de sua vida. Não sabemos se esse amor permaneceu no âmbito fraternal ou se ele evolui para algo romântico, mas não é isso o que importa. A real mensagem vem com a chegada do último ato da música, o qual configura-se como a explosão de sentimentos internalizados pela cantora, deixando-se levar pela frustração de ter perdido alguém sem qualquer motivo e que a destruiu. Até mesmo o jogo de palavras com o título da música é extremamente bem pensado, referindo-se tanto à brincadeira de mocinho-bandido, passando pelo assassinato da pessoa que ela amava e como isso a impactou de forma irreversível.

Cheek to Cheek é uma obra para os séculos: uma tragédia, uma comédia, um louvor ao jazz, nostálgico e modernizado, trazendo duas das maiores vozes de todos os tempos em uma combinação emocionante e fluida. Gaga e Bennett transformam música em magia nesse disco – e não podemos deixar de nos sentir saudosistas ao pensar que esse duo talvez tenha feito essa única obra e não volte a trabalhar novamente.

Nota por faixa:

  • Anything Goes – 5/5
  • Cheek to Cheek – 5/5
  • Nature Boy – 4,5/5
  • I Can’t Give You Anything But Love – 4/5
  • I Won’t Dance – 4,5/5
  • Firefly – 4,5/5
  • Lush Life – 5/5
  • Sophisticated Lady – 5/5
  • Let’s Face the Music and Dance – 4/5
  • But Beautiful – 5/5
  • It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) – 4,5/5
  • Bang Bang (My Baby Shot Me Down) – 5/5

‘Clube do Terror’: Nickelodeon anuncia novo elenco do revival

O revival de ‘Clube de Terror’ ganhou seu elenco completo, anunciado pela Nickelodeon hoje, 10.

Os novos membros da Sociedade da Meia-Noite serão Gavin (Sam Ashe Arnold), Akiko (Miya Cech), Louise (Tamara Smart), Graham (Jeremy Taylor) e Rachel (Lyliana Wray).

O lançamento do filme foi oficializado para 11 de outubro de 2019.

O longa será roteirizado por Gary Dauberman, o mesmo responsável pela trama de ‘It: A Coisa’, ‘Annabelle’ e ‘Annabelle 2’, além do spin-off de ‘Invocação do Mal’, ‘A Freira’.

Ainda sem diretor, o filme será produzido por Matt Kaplan.

Clube do Terror’ foi desenvolvido e exibido pela Nickelodeon e trazia um grupo de adolescentes em volta de uma fogueira. Em cada episódio um deles era responsável por contar uma história de terror real.

John Cho vira o alvo principal no novo teaser de ‘O Grito’; Confira!

O reboot de ‘O Grito‘ (The Grudge) ganhou um novo teaser oficial.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2020.

Dirigido por Nicolas Pesce, o reboot se passará no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.

Depois que uma jovem mãe mata sua família em sua própria casa, uma mãe solteira e um jovem detetive tentam investigar e resolver o caso. Mais tarde, ela descobre que a casa é amaldiçoada por um fantasma vingativo que condena aqueles que entram nela com uma morte violenta. Agora, ela corre para salvar a si mesma e a seu filho dos espíritos demoníacos da casa amaldiçoada em seu bairro.

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. O elenco ainda conta com Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin com Lin Shaye e Jacki Weaver.

‘Tenet’: Kenneth Branagh não tem ideia se é o vilão do filme

‘Tenet’ é um dos filmes mais misteriosos de Christopher Nolan – e ninguém sabe exatamente qual é a história do longa-metragem, nem mesmo seus atores.

Em entrevista ao SYFY Wire, o ator Kenneth Branagh, que retoma sua parceria com Nolan, disse que não tem certeza de que seja o antagonista da produção, ainda que tudo aponte para isso.

“Dado a natureza [do filme], várias pessoas começaram a pensar que o personagem de John David Washington seja o mocinho… Então espera-se de que eu seja o antagonista. Mas a história não segue o que alguém poderia esperar”, ele comentou.

Segundo o Deadline, a Warner Bros. e o diretor Christopher Nolan decidiram manter a estreia para o dia 17 de julho.

A informação foi revelada pelo CEO da Cinemark, Mark Zoradi:

“Estamos mantemos um contato próximo com a Warner Bros, e eles continuam otimistas e positivos em relação à estreia no dia 17 de julho.”, afirmou.

O dia 17 de julho havia sido removido do trailer e das redes sociais do longa-metragem.

O estúdio exige que pelo menos 80% dos cinemas do mundo estejam abertos para que ‘Tenet‘ possa ser lançado. Internamente, esse requisito inclui Los Angeles, São Francisco e Nova York, que podem representar 25% do fim de semana de estreia de um filme nas bilheterias.

Tenet‘, que custou US$ 200 milhões, exige que 3.500 salas de cinema nos EUA estejam abertas e mais de 30.000 telas em todo o mundo.

Confira a sinopse:

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista (John David Washington) viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

 

BLACKPINK reage a “Sour Candy” no novo clipe do documentário ‘Light Up the Sky’; Assista!

Netflix divulgou um novo clipe oficial de ‘Light Up the Sky’, documentário que gira em torno da carreira do icônico grupo de K-pop BLACKPINK.

No breve vídeo, as garotas reagem à música “Sour Candy”, performada em colaboração com a titânica popstar Lady Gaga para o álbum ‘Chromatica’.

Confira:

O longa contará a vida das integrantes Jennie, JisooLisaRosé e chegará ao catálogo da plataforma de streaming no dia 14 de outubro.

BLACKPINK é um dos atos musicais de maior sucesso da atualidade, carregando consigo diversos recordes de vendas e de visualizações no YouTube. Apenas em 2020, elas realizaram a icônica parceria “Sour Candy” ao lado da lendária Lady Gaga, além de terem performado junto com Selena Gomez em “Ice Cream”.

Vale lembrar que o álbum de estreia das meninas, intitulado ‘The Album’, já está disponível em todas as plataformas digitais.

Os 10 Lançamentos mais Aguardados da Netflix

Netflix anunciou há alguns meses que pretendia acrescentar ao menos um título original ao seu extenso catálogo por semana – o que nos deixa bastante animados para as 52 produções que a plataforma de streaming promete entregar.

Estamos no começo do março e, por enquanto, o serviço vem cumprindo com o que falou – e já anunciou diversos títulos para os quais estamos bastante animados.

Pensando nisso, o CinePOP separou uma lista com as dez estreias mais aguardadas da Netflix, incluindo longas-metragens e séries, confirmados para 2021 ou ainda sem previsão de lançamento. Antes de conferir a matéria, você também pode desbloquear as bibliotecas da Netflix.

Confira:

SOMBRA E OSSOS – 1ª TEMPORADA

Criado por: Eric Heisserer

Estreia: 23 de abril de 2021

A série baseada na saga assinada por Leigh Bardugo promete reviver o gênero fantástico de forma gloriosa. A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo de Shadow Fold. Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit Young e Ben Barnes estrelam a produção.

ARMY OF THE DEAD: INVASÃO EM LAS VEGAS

Direção: Zack Snyder

Estreia: 21 de maio de 2021

A aguardada ação ‘Army of the Dead’ vem sido gerada aos poucos e traz no elenco nomes como Dave BautistaElla PurnellRaúl Castillo. Dirigido por Zack Snyder, o mesmo nome por trás de obras como ‘Watchmen’‘Liga da Justiça’, a história é ambientada depois de um surto zumbi em Las Vegas e gira em torno de um grupo de mercenários que se joga na zona de quarentena para um roubo perigoso.

A PRINCESA E A PLEBEIA 3

Direção: Mike Roh

Estreia: 25 de dezembro de 2021 (previsão)

A adorada comédia romântica natalina ‘A Princesa e a Plebeia’ vai ganhar um terceiro capítulo sob a tutela do diretor Mike Roh e com o retorno de Vanessa Hudgens em seus múltiplos papéis principais. Com detalhes sobre a trama ainda não revelados, sabe-se que uma quarta irmã gêmea não dará as caras no projeto e que o filme está em produção na Escócia.

A MULHER NA JANELA

Direção: Joe Wright

Estreia: 2021

Amy Adams estrela o novo thriller da Netflix intitulado ‘A Mulher na Janela’. Na trama, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma fobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet. Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê algo que muda tudo para sempre.

TRILOGIA RUA DO MEDO

Direção: Leigh Janiak

Estreia: 2021

A adaptação dos clássicos romances de R.L. Stine está a todo vapor e já teve até mesmo suas primeiras cenas divulgadas (como você pode ver acima). A trilogia, encabeçada por Leigh Janiak, é ambientada em três época diferentes na cidade de Shadyside, Ohio, e conta com Gillian JacobsSadie SinkJeremy FordAshley Zuckerman e outros.

STRANGER THINGS – 4ª TEMPORADA

Criado por: Irmãos Duffer

Estreia: 2021 (previsão)

O quarto ano da adorada série ‘Stranger Things’ passou por alguns contratempos em virtude da pandemia do COVID-19, mas chegará em breve ao catálogo da Netflix – ainda em 2021 ou, no mais tarde, no começo de 2022. Os novos episódios, ainda sem muitos detalhes revelados, trazem o retorno de Millie Bobby BrownWinona RyderFinn WolfhardGaten Matarazzo e o restante do elenco protagonista.

THE WITCHER – 2ª TEMPORADA

Criado por: Lauren Schmidt Hissrich

O caçador de monstros mais controverso de todos os tempos, Geralt de Rivia, deve voltar ainda este ano para mais aventuras com a 2ª temporada de ‘The Witcher’Henry Cavill vive o personagem principal e se reúne com Anya ChalotraFreya Allan e outros nomes para explorar os mistérios que se escondem no Continente – e enfrentar criaturas ainda mais perigosas.

BLONDE

Direção: Andrew Dominik

Estreia: não definida

O ícone bombshell Marilyn Monroe continua a povoar o imaginário popular mesmo décadas após seu trágico e precoce falecimento – e ‘Blonde’, aguardada produção da Netflix, promete fazer jus à artista. Ana de Armas interpreta Marilyn e se junta a um extenso elenco que inclui Bobby Cannavale e Sara Paxton. As filmagens ainda estão ocorrendo em Los Angeles.

BRUISED

Direção: Halle Berry

Estreia: não definida

A estreia diretorial de Halle Berry acontece com ‘Bruised’, que teve sua estreia mundial no Festival de Toronto e foi adquirido pela gigante do streaming. Na obra, também estrelada por Berry, Jackie “Justice” é uma lutadora de MMA em decadência que falhou na única coisa que ela sempre foi boa: lutar. Quando Manny, de 6 anos, o filho que ela abandonou, retorna a sua vida, Jackie tem que vencer seus próprios demônios, enfrentando uma das estrelas em ascensão mais ferozes do mundo da luta e tentando se tornar a mãe que a criança merece.

DON’T LOOK UP

Direção: Adam McKay

Estreia: não definida

O vindouro longa-metragem de Adam McKay carrega um elenco gigantesco que inclui Leonardo DiCaprioJennifer LawrenceMeryl StreepCate BlanchettMark Rylance. A sátira sci-fi ainda está em produção e gira em torno de dois astrônomos que embarcam em uma tour midiática para avisar aos seres humanos que um asteroide se aproxima e irá destruir o planeta.

‘Pantera Negra 2’: Michaela Coel surge como Tempestade na belíssima arte de fã da sequência; Confira!

Ontem, foi anunciado que a atriz, roteirista e diretora vencedora do BAFTA Michaela Coel, de ‘I May Destroy You’, entrou oficialmente para o elenco de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’.

Com rumores de que Coel possa interpretar a nova versão de Tempestade na produção, não demorou muito até que os fãs a imaginassem como a personagem – e um deles até mesmo deu vida a uma belíssima arte promocional.

Confira:

O elenco conta também Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Angela Bassett e Danai Gurira. Também é esperado que Letitia Wright, Daniel Kaluuya e Florence Kasumba retornem para o filme.

No início deste ano, Nyong’o quebrou seu silêncio ao retornar ao projeto após o falecimento de Chadwick Boseman. Na época, ela disse que estava em um estado “muito pensativo”.

“As pessoas me perguntam: ‘Você está animada para voltar?’ Excitação não é a palavra certa. Sinto que estou em um estado muito pensativo e meditativo quando se trata do Pantera Negra 2. O falecimento do Chadwick ainda é extremamente difícil para mim ”, disse Nyong’o ao Yahoo!.

Os detalhes sobre a sequência de ‘Pantera Negra‘ permanecem em segredo, mas uma coisa é certa: o legado de Chadwick Boseman será preservado e honrado.

Infelizmente, o intérprete do Rei T’Chala faleceu aos 42 anos em agosto de 2020 após uma silenciosa luta contra o câncer.

 Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, conversou com o Rotten Tomatoes e explicou como o novo filme vai lidar com a ausência do astro.

“Nossos planos se resumem a continuar o legado de Chad e de Wakanda e continuar com esse enredo de uma maneira muito significativa, respeitosa, esperançosa, divertida e emocionante, o que foi difícil depois de perdermos Chad.”

Ele continuou:

“Sua morte atingiu a todos nós de uma forma extremamente forte e, ao mesmo tempo, atingiu o mundo porque também não sabíamos o que faríamos. Havia todo tipos de perguntas e isso foi assustador. Durante semanas, nossos pensamentos não eram sobre o filme, mas sobre sua família, sua esposa e seu legado, e não há dúvidas de que ele será honrado.”

O Production Weekly vazou a sinopse do filme que coloca Atlantis e Namor na sequência.

“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos  

No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”

Lembremos que o ator mexicano Tenoch Huerta será o Namor.

O filme tem estreia marcada no Brasil para o dia 07 de julho de 2022.

Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.

‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Curiosidades | ‘As Aventuras de Tintim’, animação dirigida por Steven Spielberg, completa dez anos!

Há dez anos, o lendário realizador Steven Spielberg comandou a tão aguardada adaptação em longa-metragem de ‘As Aventuras de Tintim’, baseado nos aclamados quadrinhos homônimos do autor belga Hergé.

Aglutinando três histórias da saga em uma única narrativa – ‘O Caranguejo das Tenazes de Ouro’‘O Segredo do Licorne’‘O Tesouro de Rackham’ -, a animação girou em torno do personagem titular, um jovem repórter que está sempre atrás de boa matéria. Um dia, ele vê à venda na rua o modelo de um galeão antigo e resolve comprá-lo. Quando descobre que o objeto contém uma pista escondida para um tesouro valioso, Tintim parte em uma aventura perigosa que atravessa o mundo – e que o coloca par a par com forças malignas que querem destruí-lo.

Com roteiro assinado por Steven MoffatEdgar WrightJoe Cornish, o filme trouxe nomes como Jamie BellAndy SerkisDaniel CraigSimon Pegg e vários outros ao elenco de dublagem. Elogiado pela crítica pelo teor aventuresco da produção, ‘As Aventuras de Tintim’ conquistou o Globo de Ouro de Melhor Animação, bem como dezenas de outras indicações – além de ter faturado US$374 milhões nas bilheterias mundiais.

Para celebrar seu iminente aniversário, o CinePOP preparou uma lista com várias curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Apesar de elogiado pela crítica e consagrando-se como um dos favoritos às principais premiações, o longa ficou de fora da categoria de Melhor Animação do Oscar, faturando uma nomeação apenas em Melhor Trilha Sonora. O motivo foi a técnica utilizada para construir o filme (M.O.C.A.P., que utiliza captura de movimentos de atores reais como base para o tratamento na pós-produção), não aceita pela Academia de Artes e Ciência Cinematográficas.
  • O pintor que aparece no começo da obra nutre de certa semelhança com o criador da saga em quadrinhos, Hergé. Mais para frente, ele faz um retrato de Tintim da mesma maneira que o autor fazia.

  • Spielberg é conhecido por uma série de filmes icônicos, como ‘Tubarão’‘Jurassic Park’‘Indiana Jones’‘E.T. – O Extraterrestre’. Com ‘Tintim’, o realizador faria sua primeira incursão no gênero animado.
  • A princípio, Spielberg faria uma adaptação em live-action dos quadrinhos e havia chamado Peter Jackson (‘O Senhor dos Anéis’) para ver se sua companhia trabalharia no filme. Entretanto, Jackson negou a proposta e convenceu Spielberg de que um live-action não faria jus aos quadrinhos – e que a captura de movimentos seria uma técnica melhor.
  • Este foi o primeiro filme fora dos estúdios Pixar a conquistar o Globo de Ouro de Melhor Animação, desde que a categoria foi instituída. Além disso, desbancou ‘Carros 2’ ao levar a estatueta para casa.

  • Quando o avião está caindo do céu, Haddock (Serkis) e Milu bebem bolhas de álcool flutuante enquanto estão em gravidade zero. Essa é uma referência a uma cena similar nos quadrinhos ‘Explorando a Lua’.
  • Nos créditos de abertura, há uma cena onde um sinal invertido em uma estação de trem mostra vários destinos. Esses lugares são cenários em que Tintim se aventura nos quadrinhos (por exemplo, Syldavia, Tibete, Djakarta, entre outros).
  • Moffat, que auxiliou na escrita do roteiro, disse que foi seduzido por Spielberg para trabalhar como roteirista. Spielberg prometeu que o protegeria das interferências do estúdio na criação da história.
Left to right: Thompson (Simon Pegg), Tintin (Jamie Bell), Thomson (Nick Frost), Snowy, and Captain Haddock (Andy Serkis) in THE ADVENTURES OF TINTIN, from Paramount Pictures and Columbia Pictures in association with Hemisphere Media Capital.
  • O filme foi lançado no 30º aniversário de ‘Os Caçadores da Arca Perdida’, outro clássico dirigido por Spielberg.
  • Durante as gravações, James CameronRobert ZemeckisGuillermo del ToroStephen DaldryDavid Fincher prestaram visita ao set.

Curiosidades | ‘Harry Potter e a Câmara Secreta’ completa 20 anos em 2022!

‘Harry Potter’ tornou-se uma das sagas literárias e cinematográficas mais famosas e bem-sucedidas de todos os tempo e, em 2022, a segunda adaptação fílmica do universo mágico completa nada menos que vinte anos.

Lançada em 2002, a produção, que traz Chris Columbus de volta à cadeira de direção, traz Harry Potter (Daniel Radcliffe) de volta à casa de seus tios – até ele receber a inesperada visita de Dobby, um elfo doméstico, que veio avisá-lo para não retornar à Escola de Magia de Hogwarts, pois lá correrá um grande perigo. Harry não lhe dá ouvidos e decide retornar aos estudos, enfrentando um 2º ano recheado de novidades. Uma delas é a contratação do novo Professor de Defesa Contra as Artes das Trevas, Gilderoy Lockhart (Kenneth Branagh), que é considerado um grande galã e não perde uma oportunidade de fazer marketing pessoal. Porém, o aviso de Dobby se confirma e logo toda Hogwarts está envolvida em um mistério que resulta no aparecimento de alunos petrificados.

Trazendo nomes como Rupert GrintEmma Watson reprisando seus papéis como Ronald Weasley e Hermione Granger, respectivamente, o filme se tornou um sucesso crítico e comercial, arrecadando quase US$890 milhões mundialmente e conquistando três indicações ao Oscar.

Para celebrar seu aniversário, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Tom Felton tinha esquecido de sua fala quando Draco vê Harry disfarçado de Goyle. Logo, ele improvisou a fala “eu não sabia que você podia ler”, que foi mantida no corte final.
  • Foi Jason Isaacs quem deu a ideia de Lúcio Malfoy ter cabelos longos e loiros, bem como carregar uma bengala onde escondia sua varinha. Ele ficou apegado à bengala e, uma vez, tentou levá-la consigo do set de filmagens antes de ser pego.
  • Shirley Henderson, que deu vida a Murta-Que-Geme no filme, se tornou a atriz mais velha a interpretar uma estudante de Hogwarts (tendo 37 anos à época das gravações).

  • Inicialmente, Radcliffe havia recebido a oferta de 125 mil libras para o segundo filme. A união dos atores do Reino Unido, porém, se envolveu como caso e negociou novos termos, que aumentara o salário do ator para 2 milhões de libras.
  • Este foi o último filme da saga ‘Harry Potter’ a trazer Richard Harris como o diretor de Hogwarts, Alvo Dumbledore. Harris faleceu em virtude da Doença de Hodgink poucas semanas antes do lançamento norte-americano de ‘A Câmara Secreta’Michael Gambon foi escalado para viver o personagem nos filmes seguintes.

  • Por volta dos quinze minutos, é possível ver um colar de opalas sendo exibido na loja Borgin & Burkes, na Travessa do Tranco. O mesmo colar teria um papel importante na trama de ‘Harry Potter e o Enigma Príncipe’, lançado em 2009.
  • O carro dos Weasley é um Ford Anglia azul-turquesa. O modelo do carro e a cor são os mesmos do automóvel que J.K. Rowling, autora dos livros, e sua melhor amiga utilizavam para passear por Londres quando eram mais novas.

  • Grint, assim como Rony, sofre de um severo caso de aracnofobia e, até hoje, não assistiu à sequência em que Rony e Harry estão no covil de Aragogue.
  • Nada menos que 14 Ford Anglias foram destruídos para criar a cena em que Harry e Rony colidem com o Salgueiro Lutador.
  • A fênix animatrônica utilizada para dar vida a Fawkes era tão real que Harris acreditou que o pássaro era de verdade – apesar das fênices serem criaturas mitológicas.

‘Brincando com Fogo: Brasil’: 2ª temporada do reality estreia na Netflix!

A 2ª temporada da versão brasileira do picante reality show ‘Brincando com Fogo‘ já estreou na Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 28 de setembro, na plataforma de streaming.

Na produção, jovens brasileiros devem ficar confinados em uma paradisíaca ilha e que terão que abrir mão do sexo, caso queiram conquistar a bolada de R$ 500 mil.

Confira:

A diversão também é garantida pela narração debochada da comediante Bruna Louise, que tem a missão de comentar tudo o que acontece nesse paraíso, acompanhando cada movimento dos participantes.

‘Brincando com Fogo: Brasil’ é uma produção da Fremantle, em parceria com a Mixer Films, representante da produtora no país.

‘Você’: 2ª parte da 4ª temporada já está disponível na Netflix!

A segunda parte da 4ª temporada de ‘Você’ finalmente chegou ao catálogo da Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 09 de março, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A série é estrelada por Penn BadgleyLukas GageCharlotte RitchieTilly KeeperAmy-Leigh HickmanEd Speleers completam o elenco.

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

‘A Pior Pessoa do Mundo’: Aclamado drama cômico chega EM BREVE ao Prime Video!

A Pior Pessoa do Mundo‘ (The Worst Person in the World), um dos filmes mais comentados dos últimos tempos, já tem data para chegar ao Prime Video.

O longa, que conquistou duas indicações ao Oscar, será lançado na plataforma de streaming no dia 09 de agosto.

Na trama, Julie (Renate Reinsve) está chegando aos trinta e sua vida é uma bagunça existencial. Vários de seus talentos foram desperdiçados e seu namorado, Aksel (Anders Danielsen Lie), um escritor de sucesso mais velho que ela, está pressionando para que eles se estabeleçam. Uma noite, Julie invade uma festa e conhece o charmoso Eivind (Herbert Nordrum). Em pouco tempo, ela termina com Aksel e se joga em um novo relacionamento, esperando uma perspectiva diferente em sua vida.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Com direção do cineasta norueguês Joachim Trier, o drama cômico trata do amor nos tempos atuais e sobre como, mesmo com todas as oportunidades que a vida dá, é possível se sentir a pior pessoa do mundo. O roteiro é de Eskil Vogt e Joachim Trier.

Martin Scorsese revela que NÃO consegue assistir aos próprios filmes no cinema

Martin Scorsese é um dos diretores mais renomados da história da sétima arte – mas ele tem um grande problema em ir ao cinema e assistir aos próprios filmes em exibições públicas.

Durante uma conversa com a Variety (via CBR), o cineasta declarou que, muitas vezes, os espectadores arruínam sua experiência e, por essa razão, ele prefere participar de exibições exclusivas em IMAX ou simplesmente esperar até o interesse em determinado título diminuir para que possa aproveitar ao máximo.

“Mal consigo ir ao teatro”, ele disse. “Há alguém na minha frente, e eu não consigo ver o palco ou ouvir o show… Percebi que o público se tornou mais estridente do que costumava ser”.

Lembrando que seu filme mais recente foi ‘Assassinos da Lua das Flores’, uma das produções mais elogiadas do ano passado e que concorre a nada menos que dez estatuetas do Oscar 2024, incluindo Melhor Filme.

Os vencedores serão revelados em 10 de março.

Estrelado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Lily Gladstone, o longa é baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann e acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

Crítica com Spoilers | ‘Assassinos da Lua das Flores’ é o filme mais NECESSÁRIO do ano

O grandioso elenco ainda conta com Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse PlemonsJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

Série animada de ‘O Exterminador do Futuro’ irá canalizar a atmosfera de “serial killer” do filme original

Em aparição ao Anime Expo 2024, em Los Angeles, o showrunner Mattson Tomlin revelou que a vindoura série animada ‘Terminator Zero’, inspirada na clássica e aclamada franquia ‘O Exterminador do Futuro’, irá emular a atmosfera de serial killer do filme original, lançado em 1984 (via Deadline).

Tomlin explicou que essa versão do Exterminador será mais como uma impiedosa máquina de matar, da mesma maneira que quando o astro Arnold Schwarzenegger originou o papel há quarenta anos – colocando o gênero de volta em suas raízes do terror e se afastando do gênero de ação.

Vale lembrar que a produção será ambientada logo depois dos eventos de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final’, lançado em 1991, ignorando os outros longas-metragens e a série live-action.

Timothy Olyphant (‘Justified’) dublará o protagonista.

A produção ainda contará com as vozes de Ann Dowd (‘Hereditário’), André Holland (‘Castle Rock’), Sonoya Mizuno (‘Guerra Civil’) e Rosario Dawson (‘Ahsoka’).

A série será ambientada em duas linhas do tempo. Em 2022, uma guerra do futuro já está acontecendo há décadas entre os poucos humanos sobreviventes e o interminável exército das máquinas. Em 1997, uma Inteligência Artificial conhecida como Skynet ganha ciência e começa a planejar sua guerra contra a humanidade.

Presa entre o seu futuro e o passado no qual ela foi enviada para alterar o destino da humanidade, uma soldado deve proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.

Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, o seriado focará em novos personagens.

O projeto será supervisionado pela Production I.G, cujos créditos incluem ‘Ghost in the Shell‘ e ‘Star Wars: Visions‘.

A produção está programada para estrear no dia 29 de agosto.

Confira as imagens oficiais:

Masahi Kudo entra como diretor da série, enquanto Mattson Tomlin é o showrunner. Tomlin também assina o roteiro.

2022: uma guerra futura é travada há décadas entre os poucos sobreviventes humanos e um exército interminável de máquinas. 1997: a IA conhecida como Skynet ganhou autoconsciência e iniciou sua guerra contra a humanidade. Preso entre o futuro e o passado, está uma soldada enviada de volta no tempo para mudar o destino da humanidade.

Ela chega em 1997 para proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.

‘O Exterminador do Futuro: A Série Animada’ contará com oito episódios e ainda não tem previsão de lançamento.

Insider revela DETALHES sobre a trama do novo filme dos Vingadores; Confira!

Pouco depois de inúmeras confirmações no elenco de ‘Vingadores: Apocalipse’ (‘Avengers: Doomsday’, no original), supostos detalhes da trama ganharam palco.

Segundo o famoso insider Alex Perez, do site The Cosmic Circus, Doutor Destino não será o principal responsável pelo caos do Multiverso, e sim o Doutor Estranho.

As informações indicam que o personagem, vivido por Benedict Cumberbatch, é encarregado de mais da metade dos motivos pelos quais “uma guerra irá acontecer”.

Detalhes apontam que, em virtude de suas empreitadas em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, o herói teria causado inúmeros danos nas múltiplas realidades. Junto a ele, Homem-Aranha, Feiticeira Escarlate, Loki e o Doutor Destino ficariam responsáveis pelo restante das anomalias.

Em relatório inédito, Perez escreveu:

“O maior conselho que posso dar agora para quem fará parte de [‘Vingadores: Apocalipse’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’] é apagar praticamente tudo o que vocês acham que conhecem sobre o Doutor Destino. Sim, ele é um vilão enorme nos quadrinhos e na mídia, e estão lhe dando um tratamento como Thanos. Ele será apresentado como um antagonista dos Vingadores, claro. Mas a maneira como fazem isso dará a entender que seus atos serão justificados. Tanto que isso fará os espectadores se questionarem se ele é, de fato, um vilão ou um herói”.

Vale lembrar que, além de Cumberbatch reprisando seu papel como Doutor Estranho, o elenco contará com Robert Downey Jr. (Doutor Destino) e Chris Evans (em papel não revelado).

Os Irmãos Russo ficam responsáveis pela direção.

Acredita-se que Brie Larson (Capitã Marvel), Paul Rudd (Homem-Formiga), Benedict Wong (Wong), Iman Vellani (Ms. Marvel) e Mark Ruffalo (Hulk) também façam parte da produção.

Vingadores: Apocalipse‘ estreia em maio de 2026, e, sua sequência direta, ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em maio de 2027.

vingadoresdoomsday

After Hours – 5 Anos | As MELHORES músicas do elogiado álbum de The Weeknd

Abel Makkonen Tesfaye pode não soar familiar para os apaixonados por música, mas sem sombra de dúvida o nome artístico The Weeknd já deve ter cruzado caminho com os ouvintes em algum momento nos últimos dez anos. O cantor, compositor e produtor é dono de singles famosos e bem recebidos pela crítica internacional, como “Wanderlust”, “Can’t Feel My Face” e “Starboy”.

Entretanto, mais do que sua capacidade inegável de produzir canções mercadológicas e que automaticamente caem no gosto popular, o artista tem uma habilidade única de explorar gêneros um tanto quanto deixados de lado no cenário mainstream da indústria fonográfica, optando por se afastar do que está em voga e abraçar um lado mais dark e mais conceitual.

E foi pensando numa continuidade de sua dramática arte que The Weeknds criou intenções interessantes e promissoras para ‘After Hours’, seu quarto álbum de estúdio que, seguindo o passo de tantas outras figuras de alto calibre na esfera contemporânea, resolveu se respaldar nas décadas passadas incrementar icônicas sonoridades com algumas transgressões e fusões outrora inimagináveis.

Em 2025, o compilado de originais completa cinco anos desde seu lançamento e, para celebrá-lo, preparamos uma breve lista elencando as melhores músicas do álbum.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. “ALONE AGAIN”

O disco parte da premissa imersiva do dream-pop, logo de cara nos convidando a uma sinestésica viagem que se inicia com a enriquecida e preliminar “Alone Again” – um título um tanto quanto curioso para dar início a essa jornada, mas que funciona em todos os seus aspectos e cultiva um misticismo sonoro levado com solidez para o restante das canções.

4. “ESCAPE FROM LA”

O escopo sonoro de “Escape from LA” é uma representação clara do que o artista deseja nos apresentar, em uma ousadia apaixonante: à medida que coloca um pé nos anos 2010, estica suas referências para o século passado e transforma as renovações da contracultura R&B em um fugaz solilóquio político (sem cair nas ruínas do panfletarismo).

3. “IN YOUR EYES”

A presença impactante dos sintetizadores ao longo do álbum é uma escolha que tira nosso fôlego, ainda mais pela formo como são arranjados – e essa preferência cresce exponencialmente para “In Your Eyes”, que nos chama para a pista de dança em uma mistura entre techno e disco, fruto das sondagens dos anos 1970.

2. “SAVE YOUR TEARS”

Seja solo ou em uma impecável colaboração com a icônica Ariana Grande, o single “Save Your Tears” é, disparado, uma das melhores faixas não apenas do álbum, como da carreira do cantor e compositor. Nessa vibrante e narcótica produção, The Weeknd recua para uma balada em midtempo que poderia muito bem fazer parte da discografia de Snow Patrol em seu auge artístico.

1. “BLINDING LIGHTS”, The Weeknd

The Weeknd foi esnobado nas principais premiações da indústria musical após o lançamento de ‘After Hours’ – causando uma comoção generalizada por parte dos fãs e dos especialistas, reiterando ainda mais a importância do artista e do álbum. E, dentre as várias faixas que foram menosprezadas pela academia, incluí-se o segundo single oficial, “Blinding Lights”, onde o cantor rearranja a presença impactante dos sintetizadores e presta homenagem a bandas como a-ha em uma dinâmica e futurista faixa.

Liniker lança clipe oficial de “Pote de Ouro” ao lado de Priscilla Senna

A aclamada cantora, compositora e atriz Liniker lançou recentemente o clipe oficial de “Pote de Ouro”, canção performada ao lado de Priscilla Senna.

track integra o aclamado álbum ‘Caju’.

Confira:

Vale lembrar que Liniker foi uma das principais relembradas da lista de indicados à 26ª edição do Grammy Latino, conquistando seis nomeações – incluindo Álbum do AnoGravação do Ano pela faixa “Ao Teu Lado”Música do Ano por “Veludo Marrom”.

Os vencedores serão revelados no dia 13 de novembro.

‘Caju’ foi aclamado pela crítica nacional e internacional e conta com catorze faixas inéditas, incluindo a música-título e o single “Tudo”.

Liniker já fez história no Grammy Latino ao se tornar a primeira travesti a conquistar um gramofone dourado – e alcançou o feito nas categorias de Melhor Álbum de MPB por ‘Índigo Borboleta Anil’Melhor Canção em Língua Portuguesa por “Baby 95”. Homenageada com a Ordem de Mérito Cultural por sua contribuição ao país, ela também ocupa a 51ª Cadeira da Academia Brasileira de Cultura.

Frankie Muniz enfrenta a vida adulta no trailer LEGENDADO de ‘Malcolm: A VIda Continua Injusta’; Confira!

Foi divulgado o trailer legendado de ‘Malcolm: A Vida Continua Injusta‘, revival da clássica série de comédia ‘Malcolm in the Middle‘.

Estrelada por Frankie Muniz, a produção estreará oficialmente no dia 10 de abril.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Bryan Cranston e Jane Kaczmarek também retornam como os pais de Malcolm. Caleb Ellsworth-Clark será Dewey, enquanto Christopher Masterson e Justin Berfield estão confirmados para reprisar seus icônicos papéis como Francis e Reese, respectivamente.

Além dos retornos e das novas adições, o elenco se expande com a chegada de Anthony Timpano, Vaughan Murrae e Keeley Karsten.

Timpano interpretará Jamie, o irmão mais novo de Malcolm, enquanto Murrae dará vida a Kelly, outro irmão. Karsten interpretará Leah, a filha de Malcolm.

A nova versão será supervisionada pelo criador original da série, Linwood Boomer.

De acordo com a sinopse oficial, “Malcolm (Muniz) e sua filha se veem envolvidos no caos da família quando Hal (Cranston) e Lois (Kaczmarek) exigem sua presença para a festa de 40 anos de casamento deles”.

A série original teve sete temporadas e 151 episódios, de 2000 a 2006, e está disponível no Disney+.

‘Bond 25’: Explosão no set de filmagens deixa membro da equipe ferido

As coisas não andam nada bem para o novo filme da franquia ‘007’. Em um comunicado oficial, foi anunciado que um membro de ‘Bond 25’ sofreu ferimentos leves após uma explosão controlada no set.

Essa é a segunda vez que um membro da equipe de ‘Bond 25’ sofre uma lesão durante a produção. Daniel Craig, atual protagonista da franquia, sofreu uma lesão na perna durante as filmagens, o que exigiu pequenas cirurgias e suspendeu temporariamente a produção, que já foi retomada enquanto Craig se recupera.

Lembrando que ‘Bond 25’ será o último filme de Craig como James Bond. O ator vive o personagem desde 2006, com a estreia de ‘Casino Royale’.

Na trama, Bond deixou o serviço secreto e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz dura pouco quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista raptado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond para o rastro de um misterioso vilão armado com uma tecnologia mortal.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga e com roteiro de Neal Purvis e Robert Wade, o 25º quinto da franquia estrela Daniel Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Apesar dos atrasos e do acidente com Craig, ‘Bond 25’ não será adiado e segue com estreia marcada para o dia 8 de abril de 2020. Confira o trailer:

Liam Neeson diz que não quer mais participar de filmes de super-heróis

Em 2005, Liam Neeson participou de ‘Batman Begins‘ como intérprete de Ra’s al Ghul, o líder da Liga das Sombras e mestre de Bruce Wayne (Christian Bale).

E, apesar do respeito que ganhou dos fãs, o astro disse à Variety que não quer mais participar de filmes de super-heróis por um motivo bem específico.

Questionado se toparia trabalhar em um novo filme da DC ou da Marvel, Neeson foi direto ao dizer:

“Vou ser sincero com você, não sou um grande fã dos filmes de super-heróis. Eu até assisti um ou outro e admiro Hollywood por todos os aperfeiçoamentos técnicos que os estúdios desenvolveram, mas não me sinto nem um pouco à vontade em passar horas numa academia todos os dias para me enfiar em um traje de borracha e usar uma capa.”

Anteriormente, o astro disse ao Comic Book que também não tem interesse em reprisar seu papel como Qui-Gon Jinn, o Mestre Jedi assassinado por Darth Maul (Ray Park) em ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’.

“Conheço alguns atores que reprisaram seus papéis na saga e os admiro muito, porque fizeram isso de maneira fantástica, mas eu não estou disposto a retornar à saga. Participei de ‘Star Wars‘ há 22 anos e adorei, era tudo novo… Eu estava contracenando com bolas de tênis que seriam alienígenas, foi muito engraçado e interessante. Foi bom para a imaginação, mas também foi muito cansativo, não posso fazer isso de novo.”

Em ‘A Vingança dos Sith‘ é revelado que Jinn aprendeu a se comunicar com os vivos através da Força, e Obi-Wan Kenobi (Ewan Mcgregor) passa a ter novos treinamentos com seu antigo mestre para aperfeiçoar a habilidade.

Lembrando que a voz de Neeson pode ser ouvida em uma rápida cena de ‘A Ascensão Skywalker‘, quando Rey (Daisy Ridley) ouve os Jedi do passado e Qui Gon Jinn a incentiva a derrotar o imperador.

Assista nossa crítica sobre o filme:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Red Notice’: Dwayne Johnson admira raríssimo tesouro egípcio em foto do longa da Netflix

Em seu perfil do Twitter, Dwayne Johnson vem divulgando diversas imagens inéditas de ‘Red Notice‘, novo filme de ação da Netflix.

Na trama dirigida por Rawson Marshall Thurber, Johnson interpreta um agente da Interpol que busca um ladrão internacional de obras de arte (Reynolds), conhecido por ser o mais procurado no mundo.  

Desta vez, o astro compartilhou uma foto na qual seu personagem admira o inestimável Ovo de Cleópatra, um raríssimo tesouro egípcio.

Confira:

 

Lembrando que ‘Red Notice‘ estreia em 2021, ainda sem data específica.

Confira algumas imagens dos bastidores:

‘Gigantes de Aço 2’: Diretor conversou com Hugh Jackman e sequência ainda pode acontecer

Lançado em 2011, ‘Gigantes de Aço‘ trouxe Hugh Jackman como um treinador de robôs lutadores numa aventura dramática que conquistou o público.

Dirigido por Shawn Levy (‘Free Guy’), o longa foi orçado em US$ 110 milhões e arrecadou US$ 299,2 milhões pelo mundo.

Apesar do pedidos por uma sequência, a ideia nunca foi para a frente, mas Levy revelou ao Inverse que conversou com Jackman e uma nova história ainda pode acontecer.

O cineasta disse que se animou com a projeto desde que o original foi adicionado à Netflix e vem registrando bons números de audiência desde então.

“Uma sequência pé algo que está na minha mente e nas conversas ultimamente. Talvez por causa do fato de que, quando a Netflix começou a transmiti-lo durante a pandemia, ele se tornou um de seus títulos mais populares. Depois disso, Hugh e eu passamos a conversar bastante sobre esse amor por ‘Gigantes de Aço‘.”

Ele continuou:

“Bem, nós amamos esse filme tanto quanto o público. A sequência é um daqueles projetos que você pensa: ‘Nunca diga nunca’. Parece que o amor dos fãs não acabou. Então, quem sabe?”

Confira:

“Shawn Levy, diretor de ‘Free Guy’ revela ao Inverse que conversou com Hugh Jackman sobre um possível ‘Gigantes de Aço 2‘.”

Para quem não se lembra, a trama acompanha Charlie Kenton, ex-lutador de boxe frustrado após o esporte ter se tornado uma modalidade de alta tecnologia, sendo comandado por robôs altamente desenvolvidos.

Ele abandona a profissão e começa a viver de pequenas lutas com robôs feitos de restos do ferro velho. Quando sua carreira parece ter chegado ao fim, Charlie se reúne com o filho Max Kenton (Dakota Goyo) para uma última tentativa de se tornar vencedor com um robô desacreditado.

Relembre o trailer:


‘Demolidor’ une forças com o ‘Homem-Aranha’ em fan art realista; Confira!

Agora que Charlie Cox já está confirmado como o Demolidor do MCU, é apenas uma questão de tempo até revermos o herói lutando contra o crime.

Como Peter Parker (Tom Holland) conheceu o personagem em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, seria uma ótima ideia reuni-los no futuro.

Já que o Cabeça de Teia não faz mais parte dos Vingadores depois que ele foi apagado da memória de todos que conheciam sua identidade, ele poderia pedir a ajuda do Demolidor em suas aventuras por Nova York.

Pensando nisso, um usuário do Instagram compartilhou uma incrível fan art imaginando a dupla em ação.

Confira:

“O Demolidor está oficialmente no Disney +, então aqui está uma arte na qual estou trabalhando há um tempo, bem como alguns estilos diferentes de pôsteres. Deixe-me saber o que você pensa, você acha que teremos a 4ª temporada de Demolidor como um original da Disney +? Pessoalmente, espero ver a melhor série da Marvel retornar de alguma forma!”

Enquanto participava da Comic Con de Abu Dhabi, Cox conversou com o Murphy’s Multiverse e disse que o personagem deve ser reimaginado daqui para frente.

Apesar disso, ele sugeriu que será o mesmo Demolidor da série cancelada em 2018, mas com alguns anos a mais na bagagem.

“O Demolidor deve se adequar de acordo como as coisas funcionam no MCU. Acredito que ele está sendo reimaginado. E é um bom momento para vermos que alguns anos se passaram [desde a série da Netflix] Digamos que ele estárá um pouco diferente. É meio que um ‘nascer de novo’.”

Na semana passada, Cox revelou ao Comic Book que já está se preparando para reprisar o papel.

Durante a entrevista, o astro revelou que começou a ler toda a história do ‘Demolidor‘ desde o início, algo que ele não fazia desde que foi escalado para a série da Netflix.

“Há cerca de um mês, reativei minha conta da Marvel Unlimited e comecei a ler os quadrinhos do ‘Demolidor‘ desde o início, algo que eu não fazia desde que começamos a gravar a série.”

Ele continuou:

“E é engraçado, estou relendo ‘Demolidor: Diabo da Guarda‘ (1998), de Joe Quesada e Kevin Smith. É engraçado porque me lembro que pegamos várias referências dessa hq para a série. E, na época, eu não tinha lido o suficiente para saber de onde algumas cenas foram inspiradas. Há uma cena do 1º episódio, que Matt está num confessionário, dizendo basicamente a mesma coisa que o personagem dos quadrinhos. Então é muito divertido reler e ser capaz de identificar essas pequenas referências, algo que eu não consegui antes.”

Vale lembrar que rumores já apontaram que Cox foi escalado para série da ‘Echo‘.

De acordo com o The Illuminerdi, a atração está sendo escrita por Dara Resnike e Ken Kristensen, roteiristas de ‘Demolidor’ e ‘O Justiceiro‘.

Foi dito que a escalação de Resnike e Kristensen vai ajudar a manter as personalidades dos personagens como o público estava acostumado na série da Netflix.

Maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe em quantos episódios Cox e D’Onofrio vão aparecer, e nem se terão grande importância na narrativa.

Anteriormente, o Production Weekly divulgou que as gravações da derivada de ‘Gavião Arqueiro‘ serão iniciadas em abril deste ano, em Atlanta, onde acontecem as principais produções da Marvel Studios.

Originalmente, as gravações teriam início em dezembro do ano passado, mas não foi revelado o motivo do atraso.

Escrita por Marion Dayre (‘Better Call Saul’), ‘Echo‘ vai explorar as origens da personagem vivida por Alaqua Cox e será ambientada após os eventos de ‘Gavião Arqueiro’. 

Para quem não conhece, Echo é o codinome de Maya Lopez, uma nativa americana com deficiência auditiva que pode copiar exatamente os movimentos de outras pessoas.

Sua habilidade faz dela uma excelente lutadora e uma dura adversária para qualquer oponente.

Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios de ‘Gavião Arqueiro‘ estão disponíveis na Disney+.

Confira nossa entrevista coma produtora Thrin Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld, Renner e Cox, Florence Pugh irá reprisa seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpreta um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton completa o elenco.

 

‘Renfield’: Visual de Nicolas Cage é uma homenagem ao Drácula de Christopher Lee

Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’) dará vida ao Conde Drácula em ‘Renfield- Dando Sangue Pelo Chefe‘, o próximo filme de monstros da Universal Pictures.

Desde que as primeiras imagens do longa foram divulgadas, o visual de Cage como o vampiro vem chamando bastante atenção do público.

E, durante uma entrevista para o Collider, o astro disse que a equipe de figurino e maquiagem se inspirou no Drácula de Christopher Lee como forma de homenagear o falecido ator.

Para quem não sabe, Lee deu vida a Drácula no clássico cult ‘O Vampiro da Noite‘, dirigido por Terence Fisher em 1958.

“Bem, eu tive muita ajuda para compor meu visual. Havia muitas pessoas super talentosas trabalhando nesse filme e que ajudaram a projetar o visual. Queríamos que fosse uma homenagem a Christopher Lee. Eu amei vê-lo como Drácula e gostei de seu tipo de penteado dos anos 60. Até a ideia dos anéis foi uma forma de homenageá-lo, não foi ideia minha. Dou os créditos à equipe de figurino, eles foram muito detalhistas.”

Lembrando que estreia em 04 de maio nos cinemas nacionais.

Confira o trailer:

Dirigida por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’), a produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.

Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…

Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrela como o personagem titular, o mordomo de Drácula. O elenco ainda conta com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

 

‘As Marvels’ pode trazer participação inesperada de [SPOILER!]

Estamos oficialmente a menos de um mês da estreia de ‘As Marvels’, que chega às telonas em 09 de novembro.

Além de reunir Carol Danvers/Capitã Marvel (Brie Larson), Kamala Khan/Ms. Marvel (Iman Vellani) e Monica Rambeau (Teyonah Parris), o longa promete trazer a participação de mais um herói o heroína.

Um novo comercial divulgado pela Marvel Studios termina com Carol comentando que “ligou para um amigo”, e as cenas seguintes . mostram um vislumbre da Bifrost.

Aparentemente, Danvers terá ajuda de algum Asgardiano – agora só nos resta aguardar para saber se será o Thor (Chris Hemsworth) ou a Valquíria (Tessa Thompson).

Infelizmente, a Marvel Studios está enfrentando preocupações significativas em relação à abertura de bilheteria da sequência.

Dados do BoxofficePro revelam que a pré-venda para a estreia do filme começou com números decepcionantes nos Estados Unidos.

Comparado com lançamentos anteriores da Marvel, ‘As Marvels‘ está enfrentando um desempenho fraco nas pré-vendas.

O filme, que é a sequência de ‘Capitã Marvel‘, teve um desempenho 69% menor em relação a ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ e 42% inferior a ‘Eternos‘ no mesmo período pré-estreia.

As projeções de abertura a longo prazo apontam para uma faixa doméstica entre US$ 50 milhões e US$ 75 milhões, números que estão abaixo das expectativas para uma produção da Marvel Studios.

Lembrando que os rumores provaram ser verdadeiros e ‘As Marvels‘ oficialmente reivindica o título de filme mais curto do MCU, com base na duração total revelada.

Uma nova listagem da rede de cinemas AMC confirmou que a sequência de ‘Capitã Marvel‘ terá uma duração de 1 hora e 45 minutos (105 minutos).

Essa marca de tempo faz de ‘As Marvels‘ o filme mais curto do MCU, superando ‘O Incrível Hulk‘ e ‘Thor: O Mundo Sombrio‘, ambos com 112 minutos de duração.

De acordo com o Film Ratings (via CBM), ‘As Marvels‘ ganhou classificação indicativa para maiores de 13 anos (PG-13).

Assim como na maioria dos filmes do MCU, a decisão foi tomada devido a algumas cenas de ação com violência e linguagem inapropriada para crianças.

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

Confira as referências que quase ninguém notou em ‘Deadpool e Wolverine’

Um dos momentos mais engraçados de ‘Deadpool & Wolverine‘ acontece logo na abertura do filme, quando o Mercenário Tagarela dança ao som de ‘Bye Bye Bye – NSync‘ enquanto mata os agentes da AVT com o esqueleto de adamantium do Logan.

Mas, o que poucos fãs lembraram ou sequer notaram é que a abertura faz referência tanto a ‘X-Men 2‘ (2003) quanto a ‘Deadpool 2‘.

A primeira referencia o momento em que o Wolverine sai da Mansão Xavier em companhia da Vampira, Homem de Gelo e Pyro a bordo do carro de Scott, o Ciclope.

Na cena, Pyro diz que fica incomodado com silêncios desconfortáveis e liga o rádio, que sintoniza ‘Bye Bye Bye‘, irritando o Wolverine.

A segunda referência está ligada a ‘Deadpool 2‘, que conta com a canção ‘Ashes‘, de Céline Dion, em sua trilha sonora.

Acontece que, no clipe da música, o Mercenário Tagarela e discute com a cantora, dizendo: “Meus Deus, eu deveria ter escolhido o NSYNC”.

E aí, você percebeu a ligação de ‘Bye Bye Bye‘ com esses filmes?

Lembrando que ‘Deadpool e Wolverine‘ continua dominando os cinemas mundiais, onde já arrecadou impressionantes US$ 824.1 milhões. Em menos de duas semanas, o valor supera bilheteria total dos dois primeiros filmes – que arrecadaram US$783 milhões e US$786 milhões, respectivamente.

O novo longa da Marvel também conseguiu superar a arrecadação total de ‘Duna: Parte 2‘ (US$711.8M) e ‘Meu Malvado Favorito 4‘ (US$689.1M), subindo para o TOP 2 das maiores bilheterias de 2024.

Atualmente, a produção só se encontra atrás de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.5B).

Além disso, o novo filme do mercenário tagarela entrou para o TOP 3 das maiores arrecadações globais de um filme para maiores da história do cinema, atrás apenas de ‘Coringa‘ (US$1B) e ‘Oppenheimer‘ (US$977M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 395.6 milhões – superando ‘A Paixão de Cristo‘ (US$370.7M), e se tornando a maior arrecadação de um filme para maiores na história do país.

Internacionalmente, o filme acrescenta US$ 428.5 milhões. O TOP 5 dos maiores mercados conta com a China (US$45.2M), Reino Unido (US$42.4M), México (US$32.8M), Austrália (US$24.6M) e Alemanha (US$19.1M).

Com o sucesso da produção – e o excelente desempenho de ‘Divertida Mente 2‘ –, a Disney se tornou o primeiro estúdio a ultrapassar a marca de US$ 3 bilhões em arrecadação em 2024.

Deadpool e Wolverine‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: James Gunn revela como seria a participação de Stan Lee

Em uma triste revelação, o roteirista e diretor de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′, James Gunn, compartilhou que tinha reservado um papel especial para o lendário quadrinista Stan Lee no filme.

Infelizmente, devido ao falecimento de Lee, a participação não pôde ser concretizada.

Segundo Gunn, a ideia original era que Lee dublasse o personagem Lamb Shank, uma criatura libertada por Mantis no terceiro ato do filme.

Em uma entrevista ao Collider, Gunn explicou que já havia escrito o roteiro antes do falecimento de Stan Lee. Considerando a idade avançada de Lee na época e as dificuldades de levá-lo para filmar em Atlanta, o diretor teve a ideia de criar um personagem que pudesse ser animado e, posteriormente, dublado por Lee.

“Eu sabia que ele já estaria mais velho e que seria difícil levá-lo para filmar em Atlanta, então criei um personagem que eu pudesse apenas animar e então ele faria a voz”, revelou Gunn.

No entanto, com a impossibilidade de concretizar a participação de Stan Lee, o próprio James Gunn acabou dublando o personagem Lamb Shank no filme.

Vale lembrar que ‘Guardiões da Galáxia 3‘ já arrecadou sólidos US$ 838.8 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como um dos grandes sucessos de 2023.

Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O novo filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

‘Guerra Civil’: Sci-fi com Wagner Moura e Kirsten Dunst ganha novo trailer; confira!

Guerra Civil‘, sci-fi distópico estrelado por Wagner Moura (‘Narcos’) e Kirsten Dunst (‘Ataque dos Cães’), ganhou seu segundo trailer, o novo longa da A24 chega aos cinemas dos EUA em 12 de abril.

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O filme será o mais caro da história da A24 e custou US$ 50 milhões.

Até então, os filmes mais caro da produtora eram ‘Ex_Machina: Instinto Artificial‘ e ‘A Lenda do Cavaleiro Verde‘, ambos orçados em US$ 15 milhões.

Guerra Civil‘ é dirigido por Alex Garland, também responsável por ‘Ex_Machina‘.

Confira:

Em um futuro próximo nos EUA, a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.

O elenco ainda conta com Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson Nick Offerman.

‘Kingsman’: A 20th Century Studios anunciou que não tem planos para novos filmes da franquia

A franquia ‘Kingsman’, estrelada pelo jovem ator Taron Egerton, recebeu uma atualização desanimadora. Em recente entrevista ao The Hollywood Reporter, Steve Asbell, produtor da 20th Century Studios, revelou que não há planos imediatos para novos filmes da franquia.

“Não há planos para fazê-los tão cedo”, afirmou Asbell quando questionado sobre a possibilidade de novos filmes.

Vale lembrar que, anteriormente, o cineasta Matthew Vaughn, conhecido por seu trabalho na franquia, havia alimentado a expectativa de um ‘Kingsman 3’, que encerraria a trilogia.

Durante uma entrevista ao Collider, Vaughn revelou: “Kingsman 3 será no próximo ano, porque Taron está extremamente ocupado. Ele está envolvido em outro filme, e o diretor de Blackbird, eles estão produzindo outra grande série de TV. Então, tenho que aguardar pela disponibilidade dele também.”

‘Kingsman: Serviço Secreto’ acompanha a história de Eggsy (Taron Egerton), um jovem rebelde recrutado por Harry (Colin Firth) para uma agência de espionagem. Lançado em 2014, o filme foi um sucesso e gerou uma sequência em 2017, ‘Kingsman: O Círculo Dourado’, além de um derivado em 2021, ‘King’s Man – A Origem’.

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