Site Página 2360

Crítica | ‘Chad Powers’ – Divertida e com gostinho de quero mais, nova série da DISNEY+ é um touchdown de Glen Powell e Cia!

Nascido de uma pegadinha feita anos atrás pelo ex-jogador da NFL Eli Manning – vencedor de dois super bowls – para uma série documental da ESPN, o personagem fictício Chad Powers ganhou uma inesperada série – e muito interessante, por sinal. No papel principal, o ator Glen Powell – em ótima atuação – dá vida a um homem frustrado em busca do recomeçar. Com seis episódios em sua primeira temporada, a série convence ao transformar uma fórmula batida – que tinha tudo pra dar errado – em um verdadeiro touchdown!

Russ Holliday (Glen Powell) era uma polêmica estrela do futebol americano universitário quando, em um jogo decisivo, comete uma gafe – pior que um gol contra – ficando marcado nos anos seguintes pela jogada bizarra. Sem conseguir alcançar seus objetivos e completamente perdido na vida, ele resolve apostar todas suas fichas ao se disfarçar de Chad Powers: um jovem tímido e jogador brilhante, conseguindo uma vaga em um time que só acumulava derrotas antes de sua chegada. Para manter o disfarce, conta com a ajuda do novo amigo Danny (Frankie A. Rodriguez).

Com um episódio melhor que o outro – com um total de seis nesta primeira temporada – Chad Powers parte dos absurdos de uma ideia para construir ótimas reflexões sociais. O caminho que liga esses pontos é a vida conturbada de seu protagonista: um egocêntrico com problemas de relacionamento com o pai, um canastrão que chama a atenção por onde passa por suas atitudes inconsequentes. Prato cheio para a narrativa se aprofundar e abrir diversas camadas, driblando uma possível complexidade emotiva com um humor bem particular – às vezes provocativo – expondo verdades incômodas.

O renascimento emocional do personagem é um enorme trunfo. É nesse ponto que a comédia estaciona e abre espaço para profundas camadas de emoção – sem resoluções triviais, onde a inconsequência encontra o abismo conflitante das lições. Mesmo com poucos episódios na sua temporada inaugural, revela-se portas para um longo desenvolvimento desse personagem, que bebe da fonte de ‘Uma Babá quase Perfeita’, mas segue por outros caminhos.

Um fator que pode ajudar essa produção a se tornar o novo queridinho do público é a carona que se pega no sucesso do principal esporte dos norte-americanos: o Futebol Americano. O crescimento da NFL – nome da liga profissional nos Estados Unidos – é capaz de ser acompanhado em todo o mundo, especialmente no Brasil, um dos maiores mercados, com transmissões semanais na própria Disney +. Não é à toa que depois de dois anos consecutivos com jogos do campeonato em São Paulo, ano que vem haverá uma partida no maior palco da bola redonda: o Maracanã!

Chad Powers cumpre mais do que promete, mesmo não sendo tão brilhante na sua primeira jornada quanto Ted Lasso – outra série que, a partir de um esporte, chega-se em camadas profundas. Liderado por uma atuação marcante de Glen Powell, essa série dribla alguns lapsos de baboseira e transforma uma situação bizarra em algo realmente marcante.

Clássicos do Terror no Amazon Prime Video

A plataforma Amazon Prime Video chegou à impressionante marca de 200 milhões de assinantes. O recorde da empresa a aproxima cada vez mais da toda poderosa Netflix, que atualmente possui cerca de 204 milhões de assinantes. De acordo com o The Hollywood Reporter, a quantidade colossal da Amazon foi atingida este mês, com a adição de 50 milhões de assinaturas nos últimos três meses. Como forma de comemorar essa impulsionada da plataforma de streaming azul, que muito em breve pode vir a se tornar a favorita do grande público pelo mundo, ultrapassando a até agora campeã Netflix, resolvemos selecionar em nossa nova matéria uma série de dicas de um gênero que adoramos e é um dos favoritos de vocês, nossos leitores: o terror.

A Amazon Prime Video tem em seu acervo atual grandes clássicos do terror para você assistir neste instante. Portanto não perca mais tempo. Aqui iremos ajudar você nesta peneiração, a fim de encontrar essas verdadeiras preciosidades escondidas na plataforma. Confira abaixo.

Franquia Halloween

Você que é fã do maníaco Michael Myers, adorou o reboot Halloween (2018), e mal pode esperar para a sequência Halloween Kills – que estreia este ano -, mas ainda não teve a oportunidade de conhecer os capítulos anteriores da saga, esta é para você. A Amazon possui quase todos os filmes da franquia. O primeiro, Halloween – A Noite do Terror (1978), de John Carpenter, nem precisa ser dito, é imprescindível, e uma verdadeira obra-prima do terror. A continuação Halloween II – O Pesadelo Continua (1981) está fazendo 40 anos em 2021, conta com roteiro e produção de Carpenter e embora não se compare ao original, ainda é uma boa pedida.

Halloween III (1982) tem uma ideia ousada que não deu muito certo na época, mas ressurgiu como obra cult atualmente. Aqui, ainda com produção de Carpenter, Michael Myers não dá as caras, e temos uma história envolvendo magia sombria e ciência. E bem, você pode ver esses três e parar por aí. A plataforma ainda possui as partes 4 e 5 da franquia, com a volta de Michael Myers, mas esses assista por sua conta e risco, se for muito fã ou curioso.

The Monster Squad

Intitulado no Brasil Deu a Louca nos Monstros, essa produção de 1987 consta com seu título original na Amazon, The Monster Squad (Esquadrão dos Monstros). Assim, para facilitar sua busca, utilizamos aqui o nome original também, embora muitos o conheçam pelo título brasileiro das reprises da TV aberta. O conceito do filme é muito legal, e mistura os Goonies, com uma turminha de pré-adolescentes a la Stranger Things, se deparando com os monstros clássicos da Universal, ou seja: Drácula, Frankenstein, o Lobisomem, A Múmia e o Monstro do Lago Negro. Por não ter feito muito sucesso em sua época de lançamento, o filme ficou logo restrito ao status de cult já naquela época. Ao longo dos nos, no entanto, um grupo cada vez menor (só formado por quem o conheceu na época) guardava com carinho a lembrança do longa. Esta é a chance de fazer esta produção, que mistura terror e aventura, ressurgir para uma nova geração.

Um Lobisomem Americano em Londres

Por falar em lobisomens, este talvez seja o filme mais famoso do cinema a abordar tais criaturas peludas. Além disso, serviu para revigorar a mitologia das bestas assassinas para uma nova geração, adicionando muito humor ácido, criatividade, mas sem esquecer os inúmeros sustos. Ainda reverenciado como um dos melhores filmes de terror de todos os tempos, Um Lobisomem Americano em Londres completa 40 anos em 2021, fazendo desta a ocasião perfeita para ser visto ou revisitado. O filme levou o Oscar de melhor maquiagem, premiando o especialista Rick Baker com a primeira de suas 7 estatuetas da Academia.

Dia dos Namorados Macabro

Por falar em filmes de terror que completam 40 anos em 2021, aqui voltamos ao terreno das obras slasher. No mesmo ano de Halloween II, era lançado no chamado ano do boom do subgênero este Dia dos Namorados Macabro. Uma produção canadense, o longa ficou conhecido como o “slasher proletário”, com trabalhadores de uma mina de carvão em uma pequena cidade tendo seus pares atormentados por uma figura misteriosa. O filme gerou uma boa refilmagem em 2009.

O Duende

Aqui temos um clássico não dos anos 80, mas sim dos anos 90. Lançado em 1993, o terror traz o famoso Warwick Davis (Willow e Harry Potter) como um infame duende assassino. A ideia era impulsionar um novo ícone do terror, como Michael Myers, Jason e Freddy. Mas o que chama atenção mesmo é a presença da estrela Jennifer Aniston, antes de Friends, em seu primeiro papel no cinema. Assim como a franquia Halloween, a Amazon disponibiliza quatro dos filmes do Duende na plataforma, mas sendo muito amigo de vocês, recomendamos apenas o primeiro por uma curiosidade mórbida de ver Aniston protagonizando um filme de terror ainda bem novinha.

Hellraiser – Renascido do Inferno

Outro marco do terror, Hellraiser é baseado no livro do mestre Clive Barker e o primeiro filme é inclusive dirigido pelo próprio. O autor tem um desempenho primoroso no comando da obra, sendo responsável pelos pesadelos de uma geração inteira com suas imagens para lá de gráficas contidas no filme. Inferno e prazer são alguns dos temas deste longa. Assim como ocorre muitas vezes no terror, Hellraiser gerou continuações intermináveis, mas a Amazon disponibiliza apenas quatro dos filmes. Recomendamos os três primeiros, que são os únicos que de fato valem a pena, sendo que mesmo assim vão se diluindo em qualidade gradativamente. O primeiro, no entanto, ainda se mantém como uma das obras-primas do terror gore saídas da década de 80.

Suspiria

Por falar em obras-primas do terror, aqui voltamos mais 10 anos no passado em relação a Hellraiser, para o ano de 1977. Quem comanda é um nome muito celebrado no gênero: Dario Argento, diretor italiano que é sumidade no terror. Os filmes de terror italianos ficaram conhecidos pela alcunha Giallo (amarelo), que fala sobre o uso excessivo de violência, sangue (gore) e a sensação de pesadelo versus realidade. Tirando o último item, podemos dizer que tais filmes tiveram influência no subgênero americano do slasher. Esse é um dos poucos filmes em que Argento utiliza elementos sobrenaturais como fonte de seu horror. Muito famoso por sua estética, aqui temos uma companhia de dança que serve como fachada para um covil de bruxas. O filme é a primeira parte de uma trilogia e foi refilmado em 2018 por Luca Guadagnino.

O Mestre dos Desejos

Muitos entusiastas e especialistas do terror afirmam que o último grande vilão do gênero criado foi Candyman. No entanto, nos anos 90 outros vilões que visavam o coração e a popularidade com os fãs tentaram emplacar no gosto do público. Foi o caso com o citado Duende em 1993. Alguns anos depois, em 1997, o mesmo acontecia neste terror protagonizando pelo vilão Djin, um “gênio da lâmpada” maldito que proporcionava desejos a todos que encontrassem uma pedra preciosa de onde ele saía. A pegadinha era que os tais desejos nunca aconteciam da forma que a pessoa imaginava e o infeliz terminava na maioria das vezes morto ou ferrado. Produzido pelo veterano Wes Craven a grande sacada nos bastidores do filme foi reunir os lendários Jason, Freddy Krueger e o citado Candyman em seu filme. Bom ou quase. Já que quem dá as caras mesmo são os intérpretes de tais personagens sem a maquiagem.

Cujo

Voltando para a década de 80, agora vamos soltar a cachorrada. O primeiro é este cão da raça São Bernardo, cuja origem data de um livro do mestre do gênero Stephen King. Na trama, um cachorro bonachão é mordido por um morcego e adquire raiva, se tornando assim uma fera incontrolável. Ele termina encurralando uma mãe de família (papel da atriz Dee Wallace – que no ano anterior havia brilhado em E.T. – O Extraterrestre) e seu pequeno filho num carro, onde passam um dia inteiro desesperados por ajuda. É tensão na forma mais pura.

Cão Branco

Um ano antes de Cujo chegar aos cinemas, o lendário diretor Samuel Fuller entregava uma obra perturbadora e muito questionadora, para além de simplesmente um filme de terror. Antes de Jordan Peele, outros cineastas já haviam pego temas mais sérios e dignos de discussão e os moldado para formas mais pop a fim de indagar e questionar sobre seus significados. Assim, Fuller criava um longa para discutir o racismo na forma de terror. Na trama, uma atriz de Hollywood encontra um cão da raça Pastor alemão branco ferido e decide ficar com ele para cura-lo. O que ela não sabe é que seu antigo dono era um racista e o treinou para atacar pessoas negras, criando assim uma verdadeira máquina de matar. Agora, a mulher precisa desprogramar essa raiva no animal.

‘The Hunt’: Blumhouse irá desenvolver suspense político

Segundo o THR, a Blumhouse está desenvolvendo um novo suspense político, chamado ‘The Hunt‘. O roteiro foi escrito por Damon Lindelof e Nick Cuse, e será dirigido por Craig Zobel.

Apesar dos detalhes não terem sido divulgados, fontes afirmam que o filme irá se influenciar no atual clima político dos EUA, e a agressiva natureza da direita versus a esquerda – levando a disputa para um nível mais extremo, violento e mortal.

Jasom Blum irá produzir junto com Lindelof. Cuse e Zobel serão produtores executivos.

 

‘Aquaman’ deve ter a maior estreia do Universo da DC na China

Sucesso! ‘Aquaman‘ arrecadou ótimos US$ 24.6 milhões nessa sexta-feira (7) na China. Projeções indicam que o longa pode fechar o final de semana com mais de US$ 80 milhões – bem acima das expectativas iniciais.

Aquaman‘ deve se tornar a maior estreia da DC no país, superando ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$ 55 milhões).

Aquaman‘ estreia no Brasil dia 14 de Dezembro, uma semana antes de chegar nos Estados Unidos.

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

‘Duna’: Adaptação é adiada pela Warner Bros; Confira a nova data de estreia!

Originalmente previsto para ser lançado em novembro, o longa ‘Duna‘, baseado no livro homônimo escrito por Frank Herbert, teve sua estreia adiada em um mês.

Agora, a Warner Bros. lançará o filme no dia 18 de dezembro de 2020.

Em entrevista ao Cinema Blend, o ator David Dastmalchian revelou que a produção será extremamente fiel ao material de origem.

“Quando entrei para o elenco [de ‘Duna’], decidi não rever o filme do David Lynch. Mas eu reli o livro, pois o amo. É divertido e também é um material psicológico muito denso. É animador ver que o nível de maturidade e complexidade na escrita de Herbert será colocado em uma enorme adaptação de Denis Villeneuve. E o elenco que ele reuniu, é incrível.”

Ele completa, “O personagem que eu interpreto é o Piter De Vries e eu espero que ele reflita no personagem dos livros. Não posso falar muito sobre a trama, mas posso afirmar que é ‘fiel ao espírito’ ou ‘honra do espírito’ do livro. A forma como o Denis fala sobre o filme e o que eu já vi sobre o projeto, é absolutamente fiel e honra tudo o que Frank colocou no livro. E adaptar um livro para os cinemas requer habilidade, e eu acho que não tem ninguém melhor para esse trabalho do que o Denis.”

Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa deve adaptar apenas a primeira metade do livro.

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) será o protagonista. Oscar Isaac, Rebecca FergusonJason MomoaDave Bautista, Javier Bardem e Charlotte Rampling completam o elenco.

Duna‘ já teve uma adaptação para os cinemas, em 1984, pelo diretor David Lynch.

‘Halloween Kills’: Roteirista afirma que sequência será ‘maior e mais perturbadora’

Em entrevista ao Movie Web, o corroteirista Scott Teems afirmou que a sequência ‘Halloween Kills‘ será “maior e mais perturbadora” que o reboot de 2018.

“A sequência será como o primeiro, mas bem mais frenética. Eu não posso dar detalhes, mas eu estou muito animado. Eu vi o primeiro corte do longa há algumas semanas e sou um pouco tendencioso, mas meu instinto diz que as pessoas que gostaram do último filme ficarão muito empolgadas com esse.”

Ela completa, “É como uma versão maior, mais perturbadora e maldosa do primeiro filme.”

As duas novas sequências da franquia, intituladas ‘Halloween Kills‘ e ‘Halloween Ends‘, serão filmadas simultaneamente e estrearão no dia 16 de outubro de 2020 e 15 de outubro de 2021, respectivamente.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retornará à direção.

Jamie Lee Curtis estrelará ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Espera-se que Judy Greer e Andi Matichak também retornem.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

5 Filmes de TERRROR que se passam no Natal

Natal é uma época de espalhar felicidade, receber presentes e comemorar com seus familiares. No entanto, o gênero fantástico não perdoa datas comemorativas e há diversos filmes de terror que narram a magia do Natal sob um espectro bastante sombrio.

Pensando nisso, separei uma lista com meus cinco filmes de terror natalinos favoritos. E para vocês? Qual clássico do gênero não pode faltar no seu Natal?

5. Natal Negro

O remake, lançado em 2006, não é exatamente um bom filme, mas não posso dizer que não é divertido. É um slasher que não se leva a sério, com grande parte do elenco conhecido pelos fãs do gênero e mortes extremamente violentas. É uma ótima pedida para o feriado, assistir com os amigos bebendo e rir bastante dos exageros do filme.

4. A Christmas Horror Story

Esse terror independente provavelmente passou despercebido pela maior parte dos fãs do gênero, mas merece muito estar nessa lista. Considerando seu caráter antológico, era esperado que o filme divergisse com a qualidade de seus contos, mas até o piorzinho segmento dessa produção ainda é acima da média.

3. Uma Noite de Fúria

Sem dúvidas, esse é um dos meus favoritos! Humor negro e doses cavalares de violência em um filme que nunca se leva a sério e já começa com um verdadeiro massacre natalino hilário, que serve para introduzir perfeitamente o tom da produção.

2. Perigo Próximo

Esse filme é como uma versão violenta e para maiores do clássico ‘Esqueceram de Mim‘, com uma trama que progressivamente vai pesando o tom da produção. O que começa aparentemente como um terrir inocente, vai ganhando dimensões mais aterradoras conforme o filme se desenvolve, contribuindo para uma tensão crescente no decorrer da narrativa. Apesar de ser um filme divertido, ‘Perigo Próximo‘ não esquiva de momentos pesados, chocando ao mesmo tempo em que nos faz rir.

1. Krampus: O Terror do Natal

Depois de criar ‘Contos do Dia das Bruxas‘, um dos meus filmes favoritos de Halloween, Michael Dougherty retorna para tocar o terror no Natal. ‘Krampus: O Terror do Natal‘ é um filme competente, que traz a dose certa de horror para satisfazer os fãs do gênero, ao mesmo tempo em que também pode ser visto em família. É um filme perfeito para o feriado e com certeza garantirá uma boa diversão para todos.

Bônus: O Estranho Mundo de Jack & Gremlins

Esses são dois clássicos absolutos do gênero que simplesmente transcenderam essa lista. Coloquei como bônus porque, apesar da maioria absoluta já terem assistido ambos, seria um pecado não mencioná-los. Além do mais, é sempre bom dar uma revisitada porque são dois filmes atemporais.

Bônus [2]: Treevenge

E se as árvores de Natal se revoltassem e começassem a matar as pessoas por vingança? Essa ideia é fruto de um curta-metragem absurdo, hilário e completamente sangrento. E vocês podem conferi-lo na íntegra acima!

Um feliz Natal para todos vocês!

‘Shang-Chi’ tem a 2ª MAIOR pré-estreia nos EUA desde o início da pandemia

Shang-chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, novo filme da Marvel, teve um ótimo começo nas bilheterias, arrecadando ótimos US$ 8.8 milhões durante a pré-estreia nos EUA.

Para termos de comparação, o resultado é superior à pré-estreia de ‘Velozes e Furiosos 9‘ (US$ 7.1m), mas ficou abaixo de ‘Viúva-Negra‘ (US$ 13.3m) – tornando-se a segunda maior pré-estreia desde o início da pandemia.

Vale lembrar que ‘Shang-chi‘ será lançado EXCLUSIVAMENTE nos cinemas. De acordo com as projeções, o longa deve ter uma estreia global em torno de US$ 90-100 milhões.

A expectativa é que o filme da Marvel quebre o recorde de maior arrecadação para o feriado estendido do Dia do Trabalho nos Estados Unidos. Atualmente, o recorde pertence ao remake ‘Halloween‘, de Rob Zombie. Lançado em 2007, o longa estreou com US$ 30 milhões.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

‘Dynasty’ é CANCELADA pela CW após 5 temporadas

A CW cancelou oficialmente a série ‘Dynasty‘ depois de cinco temporadas.

O quinto ciclo registrou uma média de 0.1 na demo, e um total de 410 mil espectadores – o que representa a PIOR audiência da emissora.

Apesar da CW ter criado o costume de não cancelar suas séries veteranas nos últimos anos, parece que sua possível venda foi responsável pelo cancelamento em massa que suas produções originais sofreram nos últimos meses.

Através do Twitter, a atriz Elizabeth Gillies apenas declarou: “Eu tenho muito orgulho da minha família de ‘Dynasty’.”

Criada por Stephanie SavageJosh SchwartzSallie Patrick, a produção é um reboot da homônima série clássica lançada em 1981.

A trama acompanha duas das famílias mais ricas da América, os Carringtons e os Colbys, enquanto elas brigam pelo controle de suas fortunas e seus filhos. A história gira em torno de duas mulheres em desacordo: Fallon Carrington, filha do bilionário Blake Carrington, e sua futura madrasta, Cristal, uma mulher hispânica que pretende entrar na família e na classe dos mais poderosos da América.

O elenco conta com Elizabeth Gillies, Daniella Alonso, Elaine Hendrix, Rafael de la Fuente, Sam Underwood, Michael Michele, Robert Christopher Riley, Sam Adegoke, Maddison Brown, Adam Huber, Eliza Bennett e Grant Show.

Coração de Neon

 

Elenco:

Lucas Estevan Soares
Paulo Matos
Ana de Ferro

 

Direção:  Lucas Estevan Soares

Gênero: Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: IHC

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 9 de Março de 2023

Sinopse: 

Fernando é um jovem que, ao lado do seu pai, dirige um carro de telemensagem, o Coração de Neon. Eles sonham em mudar para os Estados Unidos, mas os planos da dupla são interrompidos tragicamente. A vida de Fernando muda por completo, e ele acaba embarcando numa jornada alucinante em busca de seus sonhos.

Crítica: 

Crítica | Coração de Neon – Pungente drama já é um dos grandes filmes do cinema brasileiro em 2023! (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir e estrelar, Lucas Estevan Soares também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Ervas Secas

(Kuru Otlar Üstüne)

 

Elenco:

Deniz Celiloglu
Merve Dizdar
Musab Ekici

 

Direção: Nuri Bilge Ceylan

Gênero: Drama

Duração: 197 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 7 de Março de 2024

Sinopse: 

Samet, um jovem professor de arte, está terminando seu quarto ano de serviço obrigatório em um vilarejo remoto na Anatólia. Ao ser acusado de contato inadequado por duas alunas, suas esperanças de ser transferido para Istambul e fugir dessa vida sombria desaparecem. Até que seu encontro com a professora Nuray lhe apresenta novas perspectivas de vida.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Nuri Bilge Ceylan também assina o roteiro ao lado de Akin Aksu e Ebru Ceylan;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Afraid’: Novo terror da Blumhouse sobre inteligência artificial FRACASSA em estreia nos EUA

O terror ‘Afraid‘, novo filme da Blumhouse que apresenta a inteligência artificial como uma ameaça mortal, fracassou em sua estreia nos EUA.

O longa arrecadou apenas US$ 3.7 milhões em seu primeiro final de semana, abrindo no TOP 9 das maiores bilheterias do país.

Orçado em US$ 12 milhões, o filme não deve dar prejuízo – mas está longe de ser considerado um sucesso. Além disso, sua passagem pelos cinemas deve ser encurtada após a reação morna dos espectadores, que deram uma nota C+ para o longa (abaixo da média até mesmo para o gênero).

Vale lembrar que o estúdio, outrora conhecido por sua força no gênero, está passando por um período difícil em 2024. Seus lançamentos anteriores, ‘Mergulho Noturno‘ e ‘Imaginário: Brinquedo Diabólico‘ (US$43.6M) falharam em causar uma boa impressão nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 54.7 milhões e US$ 43.6 milhões, respectivamente.

Além disso, as três produções foram massacradas pelos críticos.

O próximo grande lançamento da Blumhouse será o remake ‘Não Fale o Mal‘, que estreará nos cinemas nacionais no dia 12 de setembro. Estrelado por James McAvoy (‘Fragmentado’), o longa marcará a última aposta do estúdio em 2024.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Chris Weitz (‘Lua Nova’) é responsável pela direção e roteiro.

Na trama, Curtis e sua família são selecionados para testar um revolucionário dispositivo doméstico: um assistente digital familiar chamado AIA. Levando a casa inteligente para o próximo nível, uma vez que a unidade e todos os seus sensores e câmeras são instalados em sua casa, AIA parece capaz de fazer de tudo. Ela aprende os comportamentos da família e começa a antecipar suas necessidades. E pode garantir que nada – nem ninguém – atrapalhe sua família

O elenco conta com John Cho (‘O Grito’), Katherine Waterston (‘Alien: Covenant’), Havana Rose Liu (‘Sem Saída’), Lukita Maxwell (‘The Young Wife’), David Dastmalchian (‘Duna’) e Keith Carradine (‘Ataque dos Cães’).

afraid xlg

Ex-membros da equipe PROCESSAM a Disney por assédio sexual nos bastidores de ‘Doctor Odyssey’

De acordo com o The Hollywood Reporter, três ex-membros da equipe de ‘Doctor Odyssey‘ estão processando a 20th Television e a Disney por “assédio sexual e retaliação nos bastidores” do drama médico.

Em uma ação movida nesta sexta-feira (30) no Tribunal Superior de Los Angeles, Caroline Mack, Alicia Haverland e Ava Steinbrenner alegam terem sido alvos de uma “campanha desenfreada de assédio sexual”, na qual seu supervisor ​​as bombardeava com comentários sexuais e toques indesejados.

Elas afirmam que acabaram sendo demitidas após reclamarem da suposta má conduta à gerência.

O acusado é o assistente de adereços Tyler Patton, que já esteve envolvido em outro processo movido por um ex-funcionário da Universal Network Television, que apresentou alegações de assédio sexual e retaliação no set de ‘House‘.

Na denúncia em questão, Carl Jones alegou que Patton havia apalpado seus genitais e chegou a convidar mulheres de vários departamentos de produção para atividades sexuais.

Em um incidente, Tyler Patton supostamente se referiu a uma das ex-funcionárias como “resmungona” e disse a ela para “engolir o esperma antes de falar”. Em outro, ele enviou um link aparentemente sobre política no chat do departamento de adereços – que é supervisionado pela sua esposa, Tammie Patton – que redirecionava as pessoas a conteúdos pornográficos. Depois disso, ele alegadamente exclamou: “Se eu não estivesse transando com a chefe, seria demitido”.

Ele foi demitido logo após a reclamação à gerência, mas as supostas vítimas passaram a ser perseguidas pela esposa do acusado. Em uma tentativa de retaliação, ela passou a exigir tarefas degradantes e a ameaçar seus empregos.

Não muito depois, todo o departamento de adereços, com exceção do substituto de Tyler Patton, foi posteriormente demitido em resposta às constantes reclamações.

Vale lembrar que ‘Doctor Odyssey’ está disponível no Disney +. 

Max (Joshua Jackson) é o novo médico de bordo de um navio de cruzeiro de luxo onde a equipe trabalha duro e se diverte ainda mais. Tudo é possível enquanto Max e sua pequena, mas poderosa, equipe médica navegam por crises médicas únicas e uns aos outros, a quilômetros da costa.

Don Johnson (‘Miami Vice’), Sean Teale (‘The Gifted’) e Phillipa Soo (‘Iluminadas’) também estrelam a produção.

Murphy assina o roteiro ao lado de Jon Robin Baitz (‘Brothers & Sisters’)
e Joe Baken (‘Eu Sou Michael’).

doctor odyssey poster

Jessie Buckley ganha vida nas novas imagens de ‘A Noiva!’, reboot de ‘A Noiva de Frankenstein’

A Warner Bros. divulgou as novas imagens oficiais de ‘A Noiva!‘, reboot do clássico A Noiva de Frankenstein‘.

A nova versão traz Jessie Buckley no papel titular, enquanto Christian Bale dá vida ao Monstro de Frankenstein.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de março.

 

Maggie Gyllenhaal, indicada ao Oscar pelo seu trabalho em ‘A Filha Perdida‘, é responsável pela direção e roteiro.

O elenco ainda contará com Penelope CruzAnnette Bening, Jake Gyllenhaal e John Magaro.

Na trama…

“Na década de 1930, um solitário Frankenstein viaja para Chicago em busca da ajuda do Dr. Euphronius para criação uma companheira. Os dois ressuscitam uma jovem assassinada e, assim, nasce a Noiva. Ela está além do que qualquer um deles pretendia, dando início a um romance explosivo, à atenção da polícia e a um movimento social selvagem e radical.”

Essa nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein‘ será uma releitura do filme original lançado em 1935, dirigido por James Whale, que por sua vez era uma sequência do icônico ‘Frankenstein‘ de 1931, ambos considerados clássicos do gênero de monstros.

Roteiro se ‘Shrek 5’ está pronto e traz uma “grande reinvenção” da saga

Desde que a Universal Studios comprou a DreamWorks Animation há o desejo de trazer de volta uma das animações mais divertidas e amadas ao redor do mundo, ‘Shrek’.

E o projeto que parecia estar adormecido desde o ano passado, quando o novo roteirista foi anunciado, parece estar ganhando corpo. Michael McCullers finalizou e já entregou seu roteiro de ‘Shrek 5’ aos produtores e em conversa ao site CinemaBlend, a retomada do personagem promete uma reinvenção bem pessoal:

“Eu terminei aquele roteiro e eu amei muito, muito, mas muito mesmo. É realmente algo pessoal para mim. Tem uma grande reinvenção por trás dele que eu acho que não posso revelar, mas desde que a DreamWorks foi vendida para a Universal naquela época por US$ 3 milhões, eu imagino que eles estão particularmente interessados em dar um passo à frente e de fato descobrir o futuro da franquia deste jeito em nível corporativo”.

McCullers também admitiu que as mudanças foram um aspecto crucial demandado pelo estúdio para a construção do novo roteiro:

“A reinvenção foi meio que solicitada. Existem quatro filmes e muito material, então os personagens são muito amados e são excelentes, mas você também tem que pensar em uma abordagem bem nova nesse determinado momento”.

Shrek e Burro aparecem em novo clipe de ‘Kung Fu Panda 3’ 

Shrek‘ teve quatro filmes lançados no cinema, que arrecadaram US$ 3 bilhões mundialmente. Além deles, dois especiais lançados direto em vídeo, de Natal e de Halloween, e um spin-off focado no ‘Gato de Botas‘.

Inicialmente, eram previstos cinco longas, mas a má recepção do terceiro e do quarto filme fizeram a Dreamworks pausar a produção.

Shrek Para Sempre‘ foi lançado em 2010 e arrecadou US$ 238 milhões nos EUA, pior arrecadação da franquia – sem levar em consideração os US$ 149 milhões arrecadados pelo spin-off do ‘Gato de Botas‘.

shrek4_14

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Rian Johnson fala sobre os “haters”

Star Wars: Os Últimos Jedi’ trouxe alguns aspectos que surpreenderam as audiências. Algumas gostaram, outras não, o que acarretou em uma série de críticas e reações inflamadas na internet.

E o cineasta Rian Johnson falou abertamente sobre o assunto com o site /Film, afirmando que não tinha noção da proporção das críticas, tão pouco de seu teor.

Sem criticar os chamados haters, ele pontuou que chegou a se questionar sobre seu próprio trabalho, passando por um breve momento sombrio:

“O mais louco de tudo isso é que eu não tinha ideia da perspectiva que esses tuítes abordavam. Eu não tinha noção do quão grande este grupo de pessoas era, muito menos sobre os motivos que os haviam deixados tristes. Nas semanas seguintes ao lançamento, eu pude me contextualizar e me senti bem melhor sobre isso. Mas no começo, naquele momento que tudo surgiu, eu só pensava: Oh Deus, será que todo mundo odeia o filme? Será que eu arruinei tudo? Eu estava errado?. Eu tive uma hora bem sombria na minha alma, justamente porque eu não sabia qual era a razão daquelas reações”.

Leia a nossa Crítica em Vídeo | Star Wars: Os Últimos Jedi – Comentamos o filme mais aguardado de 2017

Corre ver a matéria especial do Jânio Nazareth, Repórter Hollywood, sobre a première do filme:

‘Creed II’: Rocky e Ivan Drago se reencontram em novo vídeo; Assista!

Creed II‘, a continuação de ‘Creed: Nascido para Lutar (2015), ganhou um novo vídeo, que traz Rocky e Ivan Drago se  reencontrando pela primeira vez desde os acontecimentos de ‘Rocky IV‘.

O vídeo ainda traz entrevistas com o elenco, que pontua a importância do retorno do popular personagem para a trama e o impacto que isso exercerá em Rocky e Creed.

Assista:

“A vida se tornou um ato de equilíbrio para Adonis Creed. Entre as obrigações pessoais e os treinos para sua próxima luta, ele está contra o grande desafio da sua vida. Enfrentar um oponente que tem ligações com o passado da sua família intensifica a batalha iminente no ringue. Rocky Balboa está ao lado durante tudo isso e, juntos, Rocky e Adonis confrontarão seu legado compartilhado, questionaram pelo que vale a pena lutar e descobrirão que nada é mais importante do que a família. Creed II é sobre voltar ao princípio para redescobrir o que o tornou um campeão em primeiro lugar e lembrar que, não importa aonde você vá, você não pode escapar do que você é”

Creed – Nascido para Lutar‘ já arrecadou mais de US$ 100 milhões somente nos EUA.

Com direção de Steven Caple Jr. (‘Class’), o longa tem estreia marcada para 21 de novembro de 2018.

Crítica | Greed: Sátira sobre a corrupta indústria de fast fashion é um soco no estômago

Filme assistido durante o Festival de Toronto

Crescimentos explosivos, trocas de coleções quase que semanalmente e preços incrivelmente tentadores. Lojas como a Forever 21, Zara, H&M e até mesmo a Renner, C&A e Riachuelo cresceram de maneira vertiginosamente com ofertas irresistíveis, roupas que seguem a tendência atual e valores bem irrisórios – quando comparados àquelas pequenas, médias e enormes boutiques. Mas qual seria o genuíno valor das peças comercializadas? Sua origem é socialmente responsável ou estaríamos nos vestindo com roupas que custaram a vida de mulheres asiáticas, que trabalham em galpões mal arejados e ganham o minúsculo valor de US$ 1,30 por hora trabalhada? Greed vem às telonas para responder a essas e tantas outras perguntas, se apropriando de uma narrativa semelhante a do documentário The True Cost, acrescentando o tom ideal de ironia, sarcasmo e sátira, em uma comédia dramática que, no final das contas, é um baita soco na boca do estômago.

Na trama dirigida por Michael Winterbottom e co-escrita por ele e Sean Gray, toda a questão de como as lojas de fast fashion lidam com suas produções de roupa é vista pela ótica mais parcial possível, por razões óbvias. Ao invés de direcionar nossos olhos – inicialmente – para as agravantes condições insalubres de trabalho das mulheres que passam seus dias costurando roupas que serão vendidas por uma média de US$ 30,00, o filme segue a premissa de seu próprio nome: segue os rumos da ganância, nos apresentando o implacável Steve Coogan como um magnata bilionário que é dono de uma loja de departamentos que compete diretamente com as concorrentes estrangeiras apresentadas logo acima. Aqui, em uma tentativa fracassada de defender seu modelo de negócio – marcado por negociações vorazes com donos de galpões de costura, que acarretam naqueles precinhos pechinchas que vemos nas vitrines das lojas -, ele é um homem sem escrúpulos, profundamente vaidoso e sagaz em sua essência.

Sua atuação é a mais pura e impecável definição de troglodita grotesco e por meio de sua caracterização, Greed ainda nos apresenta ao seu peculiar círculo familiar e de amigos, a partir de uma narrativa que começa sua jornada em seu aniversário de 60 anos. Enaltecendo, com muita ironia e sarcasmo, a excentricidade que bilionários como ele possuem, a produção faz escorrer pelas telas uma soberba sem precedentes, é uma crítica direta aos verdadeiros sócios fundadores da Zara, Forever 21 e H&M e faz um contraste desconfortável entre a realidade daqueles que costuram roupas estilosas e aqueles que sequer as usam, mas sabem fazer uma fortuna imensurável com cada um dessas peças.

A extravagância inquietante do drama ainda é incorporada pelas atuações de um elenco que se entrega aos personagens, revelando genuínas personas detestáveis e chocantes, tamanha a falta de bom senso social e econômico. Aqui, Isla Fisher e Asa Butterfield complementam o trabalho de Coogan, como coadjuvantes que sabem se destacar diante do grande ator, dominando suas cenas com precisão e amargor. Sem o filtro ético que definiria os verdadeiros princípios que uma pessoa digna deveria ter, todos eles são fragmentos da causa e da extensão de uma série de injustiças mundiais, apresentadas com maestria em seu roteiro, que faz um contraste ensurdecedor entre a suntuosa festa de aniversário inspirada em deuses gregos e um grupo generoso de imigrantes instalados na praia, em frente à mansão. Vítimas das crises políticas e econômicas de seus países, eles pelejam em barracas alojadas na bela costa praiana, sendo engolidos pelo visual estarrecedor de um evento que emana luxo, poder e dinheiro.

Divertido e confrontador, Greed é uma experiência cinematográfica chocante, cujo impacto se comunica mais diretamente com consumidores de fast fashion. Explorando uma dura realidade esquecida até mesmo por celebridades, que no passado se associaram a essas marcas com coleções especiais (como é o próprio caso da Gisele Bündchen, que já estampou uma parceria com a H&M no passado), o filme faz duras críticas ao modelo contemporâneo de trabalho escravo adotado por essas lojas. Usando o sarcasmo como o filtro que visa colocar toda a audiência em posição de alerta e análise, o longa nos leva a nos questionarmos a respeito de nossas escolhas quando o assunto é moda. Entrelaçando seus personagens de forma madura, a narrativa cresce de maneira caótica, performática e excêntrica ao extremo, justamente com o objetivo de mostrar o nível de surrealismo que essa pequena parcela mais rica do mundo cria ao seu redor, a ponto de – eventualmente – se tornar vítimas de sua própria e sufocadora ganância.

Progressiva e construtiva, a produção ainda conta com uma trilha sonora revigorante, que passeia pelas décadas de 70, 80, 90 e 2000, ajudando a compor o teor cômico e irônico de seu roteiro. Com uma direção simples, Greed culmina com um final que é um genuíno soco na boca do estômago. Clamando por justiça sócio econômica para uma das áreas mais enriquecedoras, a comédia dramática diverte quando necessário, mas não se esquiva de sua responsabilidade denunciante, fazendo de toda sua trama uma desconfortável reflexão mental e emocional sobre o que acharíamos de consumir roupas de maneira tão irresponsável, se o verdadeiro preço fosse a vida de alguém que amamos.

 

Crítica | O Grande Ivan: Original Disney+ é uma encantadora jornada para crianças e adultos

Entre alegóricos espetáculos circenses, existem histórias pouco narradas. Abafadas por grandiosas jaulas que restringem toda a sua liberdade, muitos animais selvagens viveram seus dias distantes do seu habitat natural, para o puro entretenimento humano. Essa dura realidade, que se estendeu por séculos, ganha uma percepção diferente pela ótica de O Grande Ivan, nova aventura dramática original do Disney+. Produzida também dublada por Angelina Jolie, a produção resgata a história verídica de um gorila criado como gente, que surpreendeu o mundo por sua apaixonante habilidade artística. E aqui, em uma paráfrase da vida real, Ivan desenha o sonho de uma vida colorida que lhe fora negada desde a sua infância.

Como um conto mais simbólico e metafórico para encantar o público infantil, o livro escrito por K. A. Applegate, na qual o drama é baseado, visa trazer uma visão mais fantabulosa daquilo que um dia realmente estampou as manchetes dos jornais norte-americanos. Dando voz e cor aos anseios de Ivan e de sua trupe de colegas bichanos que também se apresentavam no circo de um shopping, a trama visa contar a história pela perspectiva de quem a viveu na pele. E se apropriando do antropomorfismo como a linguagem ideal para tal, o roteirista Mike White traz as páginas literárias à vida, em uma produção capaz de cativar até mesmo o coração mais insensível.

Sob a habilidosa direção de Thea Sharrock, animais em CGI e humanos interagem entre si, em um espetáculo visual que é de encher os olhos. Detalhista desde a construção dos traços e linguagem corporal dos bichanos à expressividade facial que beira um realismo impressionante, O Grande Ivan é grandioso em absolutamente tudo e conta com um elenco poderoso de dubladores, composto por Sam Rockwell, Brooklynn Prince, Chaka Khan, Danny DeVito, Helen Mirren e Phillipa Soo. Conquista os pequenos mediante dinâmica entre os personagens que formam a atração do circo e cativa os adultos pela elaborada reflexão que alicerça o filme do começo ao fim. Em essência, o longa feito para todos e traz uma mensagem poderosa para cada um dos tipos de público.

Fazendo um hibridismo entre a leveza do humor sem censura com um drama particular que envolve relações familiares rompidas e problemas genuínos da vida real (como crise financeira), a produção é uma combinação equilibrada e quase impecável entre o drama, o espírito aventureiro e até mesmo o fator documental. Projetando os seus holofotes para a pontual questão de enjaulamento de animais selvagens para fins lucrativos, O Grande Ivan segue atual em toda sua abordagem, à medida que ainda explora o evidente problema que os circos passaram a enfrentar quando olhos do mundo voltaram-se para a atrocidade que era forçar animais selvagens a performaram espetáculos espalhafatosos.

Sensível e delicado do começo ao fim, o filme ainda consegue desenvolver habilmente as complexas camadas do protagonista vivido por Bryan Cranston. Aqui, ele dá vida a Mack, um homem que guarda um passado dolorido e vive um presente solitário, fazendo da sua maior alegria o ato de alegrar os outros com seu circo animalesco. Aquém ao problema socioambiental que seu trabalho exerce, ele é uma figura repleta de camadas, mais percebidas pela audiência mais adulta. Nem vilão e nem mocinho, ele é um homem que faz o que pode com o que possui e conquista o público por profundidade emocional e relacional em tudo que faz. Sob a caracterização do premiado Cranston, o que poderia ser um personagem sem carisma e afeição popular, se transforma em uma figura identificável e compreensível.

E essa mesma didática é aplicada em todas as esferas da produção, principalmente na relação humanos-animais. Com uma abordagem perspicaz feita por Sharrock e White, o longa se consolida como uma experiência sinestésica diferenciada. Nos colocando em uma posição privilegiada onde somos capazes de sentir as dores de ambos os grupos de personagens, somos induzidos a uma auto reflexão sobre o nosso papel diante da natureza, conforme nos emocionamos à medida que a trama escalona diante dos nossos olhos. Com uma coloração elaborada que protege o verde de todo o filme – guardando-o apenas para o grande clímax do personagem Ivan, O Grande Ivan é muito mais do que puro entretenimento familiar. É também uma linda aula sobre responsabilidade e sensibilidade socioambiental.

‘La Casa de Papel’: O assalto do século chega ao fim no novo cartaz oficial da Parte 5; Confira!

O assalto do século chega ao filme no novo cartaz oficial da Parte 5 da amada série ‘La Casa de Papel.

Confira:

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O criador da série Alex Pina confirmou que não há possibilidade de uma 7ª temporada, mas não descartou séries derivadas focadas em outros personagens.

“Foi uma gravação muito complicada, é um gênero de guerra extrema e estamos editando agora a temporada final. Depois que terminarmos assistir e descobrir se realmente existem portas abertas para um spin-off, ou se queremos contar algo mais sobre algum dos personagens. Por enquanto, não decidimos ainda”, afirmou. 

Crítica | La Casa de Papel – 5ª temporada tem muita AÇÃO, reviravolta e final agridoce

O que a morte de [SPOILER] indica para a última temporada de ‘La Casa de Papel’?

Se você clicou nesta matéria você provavelmente já assistiu até o final da primeira parte da quinta temporada de ‘La Casa de Papel’, ou pelo menos não se importa com spoilers, pois vamos falar aqui de muitos detalhes que aconteceram nesta primeira parte do fim. Recado dado, vamos às análises do que a morte de Tokio (Úrsula Corberó) indica para a próxima e última temporada da série do atraco mais famoso do mundo e o que ela significa para a série como um todo.

Narrativa

Desde literalmente o primeiro episódio de ‘La Casa de Papel’ o espectador acompanha a narrativa e o ponto de vista da Tokio sobre os eventos. Embora muitas vezes alguns acontecimentos ocorreram fora de seu alcance (como aqueles passados no QG do Professor), sempre que a trama voltava era através das reflexões da Tokio que seguíamos no enredo. Com sua morte, quem assumirá a narrativa da história? As chances são de que o bastão seja passado para Estocolmo (Esther Acebo) ou Manila (Belén Cuesta), pois ambas têm papel de observador dos acontecimentos e andam ganhando mais espaço nesta temporada, justamente para encerrar a história com uma visão menos passional dos eventos. A Tokio até andou se conectando mais com essas duas na ação desta temporada!

Não se apegue não…

Assim como George Martin, criador de ‘Game of Thrones’, Álex Pina pegou gosto por matar os personagens mais queridos do público (ainda que algumas vezes ele os tenha ressuscitado de alguma forma depois). Aconteceu com Berlim (Pedro Alonso), Nairóbi (Alba Flores), Oslo (Roberto Garcia), Moscou (Paco Tous) e agora a Tokio tem o mesmo destino. Sem contar que até mesmo o doido do Arturito (Enrique Arce) pode acabar tendo o mesmo desfecho, e Helsinki (Darko Peric) não estava muito bem…

E o elenco principal?

Como mencionamos acima, até este momento já nos despedimos de Berlim, Moscou, Oslo e Nairóbi, e Helsinki ficou em uma situação bem crítica. Com a morte de Tokio, basicamente só teríamos Rio (Miguel Herrán), Denver (Jaime Lorente) e o Professor (Álvaro Morte) do elenco original. Para quem bolou um plano perfeito por vinte anos que não oferecia grandes ameaças aos participantes, o resultado final da proposta do Professor acabou se tornando bastante letal, né? Se eles conseguirem tirar o ouro dali de dentro, ele acabará sendo dividido pelos novatos, não pela galera que estava ali desde o primeiro atraco.

Morte épica

Tirando talvez a morte de Moscou (que foi emocionante) e talvez a de Oslo (àquela época o achávamos fofo, mas não houve muito tempo para nos apegarmos ao personagem), as mortes de Berlim, Nairóbi e Tokio foram completamente épicas, bem estilo “o sacrifício do herói”. As tomadas da câmera pegaram os três de frente e de cima, mostrando-os em todo o seu esplendor nos momentos finais. Ambas as três foram sacrifícios para o bem da maioria e tiveram enorme impacto emocional no resto do grupo (e no espectador). Se tem uma coisa que Álex Pina sabe fazer bem é matar seus personagens principais de maneira extremamente dramática e emocionante.

Morte anunciada

Desde o início de ‘La Casa de Papel’ a Tokio já vinha anunciando que não tinha nada a perder, que seu grande amor havia morrido em um assalto, que ela não tinha família nem nada que a prendesse. Isso a tornava uma personagem quase suicida – razão pela qual ela sempre se prontificava a missões complexas que colocava sua vida em risco. Não é de se surpreender que no final das contas ela tenha se prontificado como voluntária numa missão com alto risco de não voltar viva.

Teoria dos fãs

Lá pela segunda temporada alguns fãs começaram a levantar uma teoria interessante, que apontava que o fato de Tokio ser a narradora da série significava que ela seria a única sobrevivente do atraco. Tudo bem que a lista original dos participantes foi bastante reduzida, mas, se a morte dela se confirmar na última parte, isso colocaria em terra esta forte teoria dos fãs – que até então fazia sentido.

Será que morreu mesmo?

Apesar de a gente ter visto a Tokio aparecer com um monte de granada em volta da cintura explodindo junto o Gandía (José Manuel Poga), existe uma chancezinha de ela não ter morrido. Primeiro, que a gente ainda não viu o corpo dela. Segundo, na hora da explosão o chão pode ter cedido e ela pode ter caído no andar debaixo, que o Rio estava furando para tentar salvá-la. Tudo bem que, se ela sobreviver, ficaria em estágio bem, bem crítico, mas existe uma esperançazinha né…

E você? O que acha?

Ted Sarandos, da Netflix, diz que IA vai tornar filmes “melhores, não apenas mais baratos”

Durante a apresentação dos resultados financeiros do segundo trimestre da Netflix, o co-CEO Ted Sarandos afirmou que a inteligência artificial generativa não deve ser vista apenas como um recurso de economia de custos, mas sim como uma ferramenta para potencializar a criatividade em filmes e séries.

“Acreditamos que a IA representa uma oportunidade incrível para ajudar criadores a fazer filmes e séries melhores, não apenas mais baratos,” declarou Sarandos a analistas de mercado.

Segundo ele, diretores e equipes de produção já estão utilizando IA para pré-visualização, planejamento de cenas e efeitos visuais, inclusive em projetos de orçamento mais modesto.

Sarandos citou como exemplo a série argentina de ficção científica ‘El Eternauta‘, uma produção original da Netflix que acompanha sobreviventes após uma nevasca tóxica devastar Buenos Aires. A série fez uso pioneiro de IA generativa na criação de efeitos visuais complexos, como o colapso de um prédio na capital argentina.

“Usando ferramentas de IA, conseguimos um resultado incrível em velocidade recorde: a sequência foi finalizada dez vezes mais rápido do que seria com efeitos visuais tradicionais”, explicou o executivo.

A produção foi realizada com elenco e equipe inteiramente argentinos, e com um orçamento inferior ao de superproduções de Hollywood — reforçando o potencial democratizador da tecnologia.

O CEO ainda ressaltou que os criadores ficaram empolgados com o resultado, e o mais importante: o público também.

“Essas ferramentas estão ajudando a expandir as possibilidades de contar histórias na tela. E isso é empolgante demais”, concluiu Sarandos.

O Homem Das Cavernas

(Early Man)

 

Elenco:

Marco Luque

Eddie Redmayne

Maisie Williams

Tom Hiddleston

Timothy Spall

Direção: Nick Park

Gênero: Animação

Duração: 106 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 05 de Abril de 2018

Sinopse:

Na trama, no início dos tempos, quando dinossauros e mamutes ainda vagavam pela Terra, um valente homem das cavernas une sua tribo contra um poderoso inimigo.

Curiosidades:

» Do mesmo diretor de A Fuga das GalinhaseWallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais’;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Homem-Formiga e a Vespa’ ganha novo pôster internacional; Vem ver!

Homem-Formiga e a Vespa ganha novo pôster internacional. Confira:

O filme também ganhou novos pôsteres dos personagens individuais, destaque para Michelle Pfeiffer, que aparece pela primeira vez com traje da Vespa Original. Confira:

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Paul RuddEvangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

Pelé 80 | A saga de Pelé e Stallone contra o Nazismo

Os anos 1980 ficaram marcados pelo nascimento de diversos clássicos do cinema norte-americano. De Volta Para o Futuro, ET, Robocop, Karatê Kid e muito mais. Além do cinema, a cultura pop em geral era muito forte. Artes plásticas, música, produtos e esporte ficaram cada vez mais populares ao redor do planeta. O mundo iniciava um processo de globalização que não parou mais, até por conta da chegada das novas tecnologias. Nesse meio, houve uma colisão de mundos entre um dos maiores astros do cinema de ação americano com o maior jogador de futebol do planeta.

Com uma trama bastante inesperada, Fuga para a Vitória (1981) uniu em tela Pelé, Sylvester Stallone, Michael Cane e Bobby Moore, astro da Seleção Inglesa. O contexto desse filme é muito interessante, já que Pelé era provavelmente o ser humano mais conhecido do planeta nos anos 1970. Sua passagem pelo New York Cosmos foi fundamental para a consolidação do futebol nos Estados Unidos. Juntamente a ele, Stallone era um astro em ascensão. Seu nome tinha explodido também nos anos 1970, com o sucesso fenomenal de Rocky – Um Lutador. Então, juntar esses dois ícones de mundos diferentes em tela não era dos trabalhos mais fáceis.

E mais difícil ainda era encontrar uma justificativa para ter os dois juntos. A solução foi tão estranha quanto criativa. O diretor do filme, John Huston, decidiu colocá-los como prisioneiros aliados de um campo de concentração na Alemanha Nazista. Ao melhor estilo Space Jam, os nazistas, liderados pelo ex-craque da Seleção Alemã, o major Karl von Steiner (Max Von Sydow), decidem fazer um jogo de futebol contra os aliados para poderem usar a vitória como forma de propaganda da superioridade alemã. O que ele não contava é que o capitão John Colby (Michael Caine) também fora jogador de futebol e contava com a ajuda de Luis (Pelé), que vinha de Trinidad e Tobago, e do goleiro Hatch (Stallone). O resultado? Bem, vou deixar para vocês descobrirem no filme.

É interessante destacar que Pelé e Stallone começaram uma grande amizade na produção do filme, e que o Rei do Futebol foi responsável por criar e coreografar todas as jogadas que aparecem no longa. Mas isso não impediu uma discussão sobre protagonismo. Em dado momento da produção, contam as histórias que Stallone teria feito uma pressão para marcar o gol decisivo do jogo. No entanto, após passar a compreender melhor o esporte, o próprio Garanhão Italiano percebeu que não faria sentido nenhum um goleiro marcar um gol decisivo.

Mas a relação dos dois foi tão positiva que nem mesmo a lesão atrapalhou a amizade. Isso porque Stallone decidiu ir fundo no treinamento de goleiros. Ele ficava tentando defender os chutes de Pelé. Em uma dessas tentativas, o brasileiro carregou o pé e lançou um chute explosivo que quebrou um dedo de Sylvester Stallone. Outra pessoa que gostou muito de Pelé foi o diretor John Huston, que o chamou para estrelar A Vitória do Mais Fraco (1983), um filme sobre uma escola que tem sua sobrevivência definida em uma partida de futebol.

10 Filmes da Netflix Que NÃO Valem o Seu Precioso Tempo

Nos últimos meses, aumentou o consumo por filmes e séries nas plataformas de streaming. Mas isso não significa que queremos consumir qualqueeeer coisa, né?

Queremos filmes bons, que nos prendam, seja o gênero que for. Porém, tem muito filme que é pior que lavar saco de arroz, por isso nós do CinePOP listamos aqui 10 filmes da Netflix que não valem o seu tempo.

10 – Estranhos em Casa

O longa franco-belga foi lançado pela Netflix em abril, mas de legal mesmo só o título em português. Com a desculpa de ser um thriller, o diretor Olivier Abbou retratou as inseguranças masculinas através do personagem Paul (Adama Niane), que tem que recuperar sua casa depois de tê-la deixado aos cuidados da babá da família, que, por sua vez, se apropriou do imóvel. Em vez de suspense, temos uma busca pela autoestima do protagonista.

9 – Um Corpo Desaparecido

O filme indiano de suspense é um desses exemplos que a gente não consegue passar nem dos primeiros dez minutos de exibição. Começa com um investigador que é chamado para interrogar o vigia noturno de um necrotério, que alega que o corpo de uma mulher saiu andando no meio da noite e ele tem medo de mortos – sendo que ele trabalha no necrotério!

8 – Mistério no Mediterrâneo

Não dá para fazer uma lista dessas sem incluir um filme do Adam Sandler, né? ‘Mistério no Mediterrâneo’ é uma comédia-suspense forçadíssima, que não sustenta sua proposta. Só que tem um elenco de peso, com Adam Sandler e Jennifer Aniston, e todo mundo assistiu, por isso a sequência já está confirmada, então, lá vem filme forçado parte 2.

7 – Eli

O trailer desse filme de terror é melhor do que sua uma hora e trinta e oito minutos de duração. Eli é um menino que tem uma dessas doenças incuráveis e que, portanto, precisa ficar isolado numa bolha, até que os pais decidem submetê-lo a um experimento caseiro em uma mansão amaldiçoada com uma curandeira não certificada. É isso.

6 – Mentiras Perigosas

Mais um suspense que abusa da suspensão da crença. Estreado no fim de abril, o longa conta a história de um casal que está à beira da falência, mas então Katie (Camila Mendes) recebe a herança generosa de um idoso rico de quem cuidava, e aí começam todos os problemas. Ai ai…

5 – O Silêncio do Pântano

Quase todo mundo que assistiu a ‘O Silêncio do Pântano’ só o fez por causa do Berlim de ‘La Casa de Papel’, interpretado por Pedro Alonso. Mas a verdade é que nem o Berlim salvou o filme, até porque Pedro Alonso passa boa parte do longa sem falar nada e só fazendo carão. Eu hein.

4 – Notas de Rebeldia

Embora tenha o elenco principal todo composto por atores negros (o que é um ponto extremamente positivo), o drama ‘Notas de Rebeldia não condiz nem com seu título, afinal, a dita rebeldia não se revela como tal. O longa termina como começa, sem apresentar grandes aprendizados ao protagonista.

3 – A Marca do Demônio

Esse terror mexicano é tão ruim, mas tão ruim, que resta ao espectador apenas rir do que está vendo. Apesar disso, a intenção do filme é se levar a sério, e por isso se torna um longa que não vale o investimento do seu tempo. Parece um novelão.

2 – Sierra Burgess é uma Loser

Apesar de contar com uma atriz do elenco de ‘Stranger Things, o filme começa com uma proposta e depois não segue com o combinado. Na tentativa de se empoderar, Sierra (Shannon Purser) engana as pessoas, e no final fica por isso mesmo.

1 – Cascavel

A única vantagem desse suspense da Netflix é que ele teve baixo orçamento, e, portanto, sua realização é uma vitória. Katrina (Carmen Ejogo) é uma mulher que está viajando de carro com a filha quando, numa parada no meio da estrada, a filha é picada pela tal cascavel. Para salvá-la, Katrina precisa matar alguém cuja vida seja deplorável. Enfim…

 

‘Vingadores: Ultimato’: LEGO vaza a nova armadura que o Homem de Ferro usará no filme

Vingadores: Ultimato está a três meses de chegar às telonas e, antes tarde do que nunca, a divisão de produtos da Walt Disney Company deverá começar a divulgar suas mais novas ofertas. Já vimos diversas figuras de ação prometendo chegar às prateleiras e, agora, uma nova imagem vazada da LEGO dá a entender que veremos uma armadura inédita do Homem de Ferro.

A publicação, compartilhada no Reddit, mostra o traje Mark 85. No entanto, ele é extremamente semelhante ao Bleeding Edge, trazendo leves alterações de cores, incluindo nos braços.

O rumor que surgiu nas redes sociais ainda afirmava que a Mark 1, a Mark 5 e a Mark 41 também estariam no filme, embora nenhuma dessas figuras tenha sido vazada.

Dirigido por JoeAnthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr.Chris HemsworthMark RuffaloChris EvansScarlett JohanssonDon CheadleTom HollandChadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie LarsonPaul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.

Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril de 2019.

‘O Rei Leão’: Filme amarga 53% de aprovação no Metacritic

O Rei Leão é talvez o filme mais aguardado da Disney e promete ser o melhor live-action da companhia. Entretanto, apesar das primeiras reações terem sido positivas, as notas de abertura nos agregadores de review foram abaixo do esperado.

No site Metacritic, o remake amargou 53% de aprovação baseado em 16 críticas (até o momento). Veja:

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem também não fez o barulho prometido, abarcando 67% de aprovação entre 39 críticas:

Confira algumas delas abaixo:

O Rei Leão é visualmente e audivelmente incrível! Eu nunca vi nada como isso em uma animação. É muito lindo. Seth Rogen e Billy Eichner roubam o chão. Chiwetel Ejiofor está brilhante como Scar! É muito divertido”. – Brandon Davis, ComicBook.

“Tive sorte de participar de várias premières, mas não tenho certeza se já ouvi tantos aplausos durante um filme quanto hoje à noite em O Rei Leão. Era como estar num show de rock. O filme vai fazer bastante dinheiro”. – Steven Weintraub, Collider.

Lebo M. arrasa mais uma vez com ‘Ciclo sem Fim’. Esses são os pensamentos mais positivos que tenho sobre O Rei Leão. O restante cede a confusões, apesar do vale dos animais me deixar sem fôlego várias vezes. Mas é O Rei Leão, então é sempre bom”. –  Constance Gibbs.

O Rei Leão é uma belíssima adaptação de um clássico icônico. Tem algumas mudanças, que melhoram o que já era ótimo, e todo o resto está perfeito. O CG pode ser levemente distrativo, mas a emoção logo fala mais alto. Amei”. – Germain Lussier, io9.

O Rei Leão é uma conquista visual cinematográfica de tirar o fôlego. Não consigo acreditar que esse filme é puro CG. Timão e Pumba roubam o show. É um bom remake da Disney, mas era necessário? Talvez não, mas é divertido e as famílias irão amar”. – Peter Sciretta, Slash Film.

Confira nossas primeiras reações ao filme:

https://www.facebook.com/sitecinepop/videos/403108826969208?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

Dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo‘), o longa é a versão live-action da animação clássica lançada em 1994.

Simba idolatra seu pai, Rei Mufasa, e leva a sério seu futuro real. Mas nem todos do reino celebram sua chegada. Scar, o irmão de Mufasa e anterior herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino será repleta de traições, tragédia e drama, resultando no exilo de Simba. Com ajuda de uma curiosa dupla de novos amigos, Simba deverá descobrir como crescer e tomar o que é seu por direito.

O elenco conta com Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala), Chiwetel Ejiofor (Scar), Seth Rogen (Pumba), Billy Eichner (Timão) e James Earl Jones (Mufasa).

O Rei Leão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

‘Sorry For Your Loss’: Série com Elizabeth Olsen é cancelada após duas temporadas

Facebook Watch anunciou que sua série Sorry For Your Loss foi cancelada após duas temporadas. As informações são da Variety.

Ainda não se sabe o motivo da decisão, mas acredita-se que seja devido à baixa audiência.

A trama acompanha Leigh, uma colunista que dá conselhos e cuja vida sofre uma reviravolta, em virtude da repentina morte de seu marido Matt, que fora assinado. A narrativa acompanha sua jornada à medida que ela inicia seu processo de luto, com a ajuda de sua irmã Jules, que também está lutando com seus próprios problemas internos e tenta se livrar de seu vício de drogas. Essa caminhada ainda conta com a ajuda de sua mãe Amy e do irmão de Matt, Danny. E conforme Leigh começa a limpar sua casa, mediante os trágicos acontecimentos, ela também vai descobrir que seu marido guardava uma série de segredos.

Kelly Marie TranMamoudou Athie, Marie Tran, Janet McTeer Jovan Adepo completam o elenco.

Brendon Urie, da banda Panic! At The Disco, proíbe Donald Trump de tocar sua música em comícios

Nos últimos dias, o vocalista da conhecida banda Panic! At The DiscoBrendon Urie, descobriu que o atual presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, estava usando sua música “High Hopes” em comícios eleitorais para promover sua chapa na campanha de 2020.

Não demorou muito para que o cantor e compositor se rebatasse o uso indevido de sua produção intelectual por Trump, dizendo que ele “não tinha o direito de utilizá-la” e que o presidente “não representa nada do que defendemos”. Urie também o proibiu de continuar fazendo isso, escrevendo: “pare de tocar minha música”.

Confira:

Não demorasse muito para que os internautas se posicionassem a favor de Urie.

Confira:

A banda de rock alternativo foi formada em 2004 e se tornou uma das mais conhecidas da nova geração. O grupo foi indicado ao Grammy Awards duas vezes, uma em 2008 e outra em 2017.

Urie recentemente gravou a música “ME!” para o 7º álbum da cantora Taylor Swift, além de ter participado da trilha sonora da animação Frozen 2 em uma versão rock de “Into the Unknown”.

‘Rosa e Momo’: Ouça “Io Sì (Seen)”, música original do filme peformada por Laura Pausini

Através do canal da Warner Music, a cantora Laura Pausini divulgou o videoclipe oficial de “Io Sì (Seen)”, música-tema original do vindouro drama Rosa e Momo, estrelado por Sophia Loren.

Confira:

O filme é comandado por Edoardo Ponti e é adaptação do aclamando romance francês A vie devant soi, assinado por Roman Gary.

Madame Rosa (Loren) é sobrevivente do holocausto e, como parte de sua missão de vida, resolve se dedicar a cuidar de crianças em situaçõ de vulnerabilidade – e, com isso, abre as portas para um jovem e traumatizado imigrante senegalês.

O novato Ibrahima Gueye estrela a produção ao lado de Loren.

Rosa e Momo tem estreia marcada para o dia 13 de novembro.

‘Pedro Coelho 2’ tem estreia adiada mais uma vez

Anteriormente previsto para o dia 13 de maio de 2021, a sequência ‘Pedro Coelho 2’ foi teve estreia adiada mais uma vez.

Segundo a Sony Pictures, o filme chegará aos cinemas no dia 02 de julho, quase um mês depois do anunciado.

Confira o trailer:

Will Gluck retorna à direção da sequência, que é baseada na saga de livros infantis escrita por Beatrix Potter.

Depois que Bea e Thomas se casam e Pedro fica famoso por causa do sucesso dos livros infantis da Bea, o coelho decide fugir e encontrar aventuras longe de casa para se descobrir.

O elenco conta com o retorno de James Corden, Rose Byrne e Domhnall Gleeson.

‘Killers of the Flower Moon’: John Lithgow entra para o novo filme de Martin Scorsese

Segundo o SlashFilm, o aclamado ator John Lithgow (‘The Crown’, ‘O Escândalo’) foi escalado para o estelar filme Killers of the Flower Moon, do lendário cineasta Martin Scorsese.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Lithgow se junta aos previamente confirmados Jesse Plemons, Leonardo DiCaprio, Robert de Niro, Lily GladstoneBrendan FraserJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

Killers of the Flower Moon‘ acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

O longa é baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann.

Vale lembrar que a Apple adquiriu os direitos de exibição e de financiamento do longa-metragem ao lado da Paramount Pictures.

Rodrigo Prieto, frequente colaborador de Scorsese, será o diretor de fotografia. 

Em entrevista ao Collider, o roteirista Eric Roth compartilhou alguns detalhes sobre a obra, comentando que o longa-metragem não é apenas um western de Scorsese, mas uma perspectiva diferente do conhecido gênero.

“Eu sei que Martin está tentando fazer um filme que é provavelmente o último western que seria feito desse jeito e, mesmo assim, com esse incrível documental social por baixo, e a violência e o ambiente. Acho que será igual a nada que tenhamos visto, de certa forma. Esse é um para ficar para as eras, para mim”.

Confira a primeira imagem oficial:

Larissa Manoela relembra seus principais papéis na Netflix em vídeo divertido; Confira!

Larissa Manoela começou sua carreira como a antagonista da novela infantil ‘Carrossel’ – e, hoje, já participou de diversas produções mainstream e tem um contrato assinado com a Netflix.

Agora, a gigante do streaming divulgou um breve vídeo promocional em que a atriz relembra seus principais papéis, que incluem ‘Meus 15 Anos’‘Modo Avião’‘Diários de um Intercâmbio’ e o recente Lulli.

Confira:

Lembrando que Lulli chegou recentemente ao catálogo da Netflix e gira em torno de uma estudante de medicina brilhante e egoísta que, durante uma ressonância magnética, passa a ouvir o que as outras pessoas estão pensando.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido por César Rodrigues, o roteiro do longa foi escrito pela autora best-seller Thalita Rebouças e pelo Renato Fagundes.

Na trama, Lulli é uma estudante de medicina determinada, batalhadora e ambiciosa, que sonha em se tornar a melhor cirurgiã do mundo. Para isso, ela não vai deixar nada nem ninguém atrapalhar seus objetivos, nem mesmo o recente ex-namorado. No entanto, o mundo de Lulli vira de cabeça para baixo quando ela leva um choque de um aparelho de ressonância magnética e começa a ouvir os pensamentos alheios. Sorte ou azar? Agora a jovem, que até então era incapaz de ouvir as pessoas ao seu redor, precisará aprender a lidar com as maravilhas e os perigos de saber o que os outros estão pensando.

O elenco conta ainda com Sérgio Malheiros, Amanda de Godoi, Vinícius Redd, Yara Charry, Nicolas Ahnert, Paula Possani, Gabriel Contente, Ana Mangueth e Carlos Artur Thiré, além das participações especiais de Guilherme Fontes, Luciana Braga, Marcos Breda e da própria Thalita Rebouças.