A história gira em torno de uma mulher chamada Rachel (Pistorius), que se envolve em uma discussão nada amigável no trânsito no momento errado e com o motorista errado (Crowe).
Baseado no romance homônimo de Olen Steinhauer, o longa-metragem gira em torno de dois ex-namorados mestres da espionagem que se reencontram em Viena para relembrar os velhos tempos.
Steinhauer assina o roteiro da própria adaptação, enquanto Janus Metz (‘Borg/McEnroe’) comanda o projeto.
Confira a sinopse oficial:
Ambientada na cidade de Carmel-by-the-Sea, a trama é centrada em um espião da CIA e um antigo espião da CIA que se encontram para jantar e se lembrarem do passado em uma estação vienense. A conversão eventualmene culmina no desastroso sequestro do Voo 127, da Royal Jordanian, que temrinou com a morte de todos os passageiros e tripulantes. A falha ainda assombra a CIA e Henry veio para Carmel para finalizar esse amargo capítulo. Conforme flertam e conversam, fica claro que um deles não irá sobreviver à refeição.
Steve Schwartz, Paula Mae Schwartz e Nich Wechsler entram como produtores ao lado de Pine, Matt Jackson, Joanne Lee e Kate Churchill.
‘Superman & Lois‘ marca a 7ª produção da CW baseada nos quadrnhos da DC Comics e uma das várias séries de super-heróis a estrear em 2021.
Felizmente, o showrunner Todd Helbing disse ao Deadline que pensou em uma forma de deixar a atração bem diferente de outras produções do gênero.
“Sempre que você faz qualquer um desses programas, você quer torná-los ligeiramente diferentes e trazer uma originalidade. Estamos competindo com diversas outras séries em serviços de streaming, mas garanto que vamos oferecer algo único ao público. Pensamos nisso desde a fotografia ao design da fazenda dos Kent. Vocês terão que esperar para ver.”
Elizabeth Tulloch, intérprete de Lois Lane, também participou da entrevista e disse que o relacionamento do casal será visto como nunca antes.
“Foi tudo muito fundamentado e real desde o princípio. Espero que o público responda bem ao acompanharem a rotina de Lois e Clark. Embora ela seja uma jornalista dinâmica e ele o Superman, eles se identificam com uma harmonia tão linda. Dentro de casa, eles lidam com os mesmos problemas de qualquer casal, mas de uma forma nunca vista antes.”
Lembrando que a série irá estrear oficialmente no dia 23 de fevereiro.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
Através do Instagram, a coordenadora de dublês Monique Ganderton postou uma nova foto de bastidores da aclamada série ‘Loki’, reunindo-se com os astros Tom Hiddleston e Sophia Di Martino.
Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.
Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.
A produção estreou no catálogo da plataforma de streaminghoje, 17 de novembro.
Confira o trailer:
Nadège Loiseau dirige os episódios da série.
A trama gira em torno de um jovem rapper que causa controvérsia com músicas de teor duvidoso. Todas as mulheres dizem que ele é antissocial e misógino – e as coisas ficam ainda mais interessantes quando ele cruza caminho com uma jovem jornalista, feminista e extremamente comprometida com sua causa.
Tayc e Shirine Boutella estrelam. Camille Lou, Aloïse Sauvage, Marion Seclin e Walid Ben Mabrouk completam o elenco.
A Paramount+ divulgou os novos e incríveis cartazes individuais de ‘Star Trek: Strange New Worlds’, derivada de ‘Star Trek: Discovery’, apresentando a tripulação da U.S.S. Enterprise.
A série tem estreia agendada para o dia 05 de maio.
Paul Wesley, conhecido por seu trabalho em séries como ‘The Vampire Diaries’ e ‘Tell Me a Story’, dará vida ao icônico Capitão James T. Kirk.
Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.
Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.
Para os iniciantes na saga, o Capitão Christopher Pike apareceu na série original de 1960 por um episódio antes de ser interpretado por Bruce Greenwood nos filmes de J.J. Abrams. Número Um, a segunda comandante da nave, apareceu algumas vezes no show antes de ser ressuscitada por Romjin no ano passado. Spock, por sua vez, é um dos personagens principais de praticamente toda a franquia – e poucos não conhecem o personagem.
O aclamado drama de ficção científica dirigido por Denis Villeneuve, intitulado ‘A Chegada‘, se tornou uma das produções mais aclamadas de 2016 e conquistou o coração da crítica e do público.
Na trama, quando misteriosas naves espaciais aterrissam em todo o mundo, uma equipe de elite – liderada pela linguista Louise Banks – é reunida para investigar. Enquanto a humanidade hesita à beira de uma guerra mundial, Banks e sua equipe correm contra o tempo em busca de respostas. E para encontrá-las, ela terá de se arriscar pondo em perigo a própria vida e, muito possivelmente, a do resto da humanidade.
Contando com Amy Adams, Jeremy Renner e Forest Whitaker no elenco protagonista, o longa levou para casa o Oscar de Melhor Edição de Som, além de conquistar indicações a Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Mixagem de Som, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia e Melhor Edição.
Há exatos seis anos, a produção fazia sua estreia oficial no Festival de Veneza e, para celebrá-lo, o CinePOP preparou uma lista com algumas curiosidades de bastidores – que você confere abaixo:
Villeneuve e o roteirista Eric Heisserer criaram uma linguagem alienígena totalmente funcional e visual. A dupla, ao lado do restante dos membros da produção, conseguiu criar uma “bíblia logograma”, que incluia mais de uma centena de logogramas operáveis.
A linguagem extraterrestre circular em tinta foi criada pela artista canadense Martine Bertrand.
Ted Chiang, que criou a história que baseou o longa-metragem, aprovou a adaptação, dizendo: “acho que esse é um daqueles raros casos em que é tanto um bom filme quanto uma boa releitura. E, quando consideramos a reputação das adaptações de obras sci-fi, isso é quase um milagre”.
O nome original do filme seria ‘Story of Your Life’, o mesmo do conto. Entretanto, testes revelaram que o público não gostou do título, motivo pelo foi mudado para ‘A Chegada’.
Adam foi a primeira e única escolha de Villeneuve para o papel de Louise. Ela aceitou fazer parte do projeto 24 horas depois de ter recebido o roteiro.
O compositor Jóhann Jóhannsson comeentou que começou a gravar a trilha sonora antes mesmo do início das filmagens – e que ele e o diretor gostavam de trabalhar na música conforme o longa ganhava vida.
Na história original, nove “espelhos” chegam aos Estados Unidos, um total de 112 no mundo inteiro. O filme reduziu o número e alterou as dimensões das espaçonaves para um efeito mais profundo.
Apesar de conquistar indicações de Melhor Atriz no Globo de Ouro, no BAFTA, no SAG Awards, no Critics’ Choice Awards e até mesmo no Saturn Awards, Adams não faturou uma nomeação ao Oscar. Especialistas e cinéfilos consideraram esta uma das maiores esnobações da premiação à época.
‘A Chegada’ foi incluído na lista dos 1001 Filmes para ver antes de Morrer, editado por Steven Schneider.
Os alienígenas do filme são cefalópodes. A ideia foi baseada em previsões de um ramo da ciência de que a Terra será dominado por cefalópodes no futuro.
A Illumination Entertainment e a Nintendo divulgaram um novo pôster oficial da aguardada adaptação ‘Super Mario Bros – O Filme’, que chega aos cinemas no dia 30 de março de 2023.
O cartaz dá destaque a Luigi, irmão do personagem titular.
John Leguizamo, ator do primeiro filme live-action de ‘Super Mario Bros.‘ não gostou do elenco do novo filme animado, já que, segundo ele, há uma grande falta de inclusão no longa.
Em uma entrevista recente ao IndieWire, Leguizamo disse existiu muita luta para que ele pudesse protagonizar o primeiro filme, mesmo sendo latino ou negro. Ele chegou a dizer até que a produção representa um retrocesso, justamente por causa da falta de inclusão de maneira geral.
“Muita gente adora o original. Eu participei da Comic-Con em Nova York e em Baltimore, e todo mundo diz: ‘Não, não, nós amamos o antigo, o original’. Eles não estão sentindo a chegada novo. Não estou amargurado. É lamentável”, falou revoltado.
E completou: “Os diretores Annabel Jankel e Rocky Morton lutaram muito para que eu fosse o protagonista, porque eu era um homem latino, e eles (o estúdio) não queriam que eu fosse o protagonista. Eles lutaram muito, e foi um grande avanço, para eles retrocederem agora, e não trazerem inclusão”.
A música é uma força como nenhuma outra – capaz de nos fazer ter os mais diversos sentimentos ao longo de três, cinco ou até dez minutos. Não é por qualquer razão que essa arte esteja intrinsecamente atada ao melhor do que o ser humano consegue produzir, sendo parte necessária da nossa vida.
Pensando nisso, preparamos uma lista elencando dez canções pop internacionais que você não pode deixar de ter na sua playlist – desde clássicas incursões como “Thriller” e “When Doves Cry” até obras-primas da contemporaneidade como “Bad Romance” e “Alien Superstar”.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
O primeiro grande sucesso de Elton John viria em seu segundo álbum homônimo. Alcançando o Top 10 das paradas dos Estados Unidos e do Reino Unido, a canção gira em torno de uma narrativa romântica e eximiamente bem escrita que conquistou o coração dos ouvintes. Em 1998, a música foi induzida no Hall da Fama do Grammy e, desde então, apareceu em dezenas de listas de melhores e mais importantes canções de todos os tempos.
Uma das canções de maior sucesso da história, “Thriller” é um espetáculo sonoro e uma amálgama entre passado e presente que não decepciona em nenhum momento – seja nos versos arrepiantes, nos uivos de lobisomens que permeiam a estrutura instrumental, seja na mistura entre pop e funk que grita a cada segundo. Uma ótima escolha para o Dia das Bruxas, a faixa é o suprassumo do cenário mainstream e uma atemporal rendição conhecida por qualquer um que já tenha ouvido falar de Michael Jackson.
Prince é um dos maiores nomes da história da música e, mesmo anos depois de sua triste morte, continua influenciando diversos artistas da nova geração e merece crescente reconhecimento por sua contribuição à indústria fonográfica. Em “When Doves Cry”, um dos singles do lendário álbum ‘Purple Rain’, o simbólico título apenas mascara a natureza irreverente de uma composição consumada no soul e no neo-psych, desenrolando-se em uma dissonante e memorável produção que fala sobre um relacionamento fadado à ruína (e acompanhado de um dos refrões mais espetaculares que você já ouviu).
“Vogue” não é apenas uma das canções mais conhecidas de Madonna, mas também uma das mais famosas de todos os tempos. Colocando o estilo de dança criado pela comunidade LGBTQ+ nos anos 1970 no cenário mainstream e com um videoclipe dirigido por David Fincher, a canção fez parte da trilha sonora ‘I’m Breathless’ e ganhou aclame mundial. A faixa foi inspirada no dance-pop e no house, que definiu as tendências dos anos 1990.
É muito difícil encontrar alguém que não conheça “Believe”. O single do 22º álbum de Cher marcou uma profunda transição na carreira da artista, que se afastava do pop-rock das incursões anteriores e abria portas para o dance-pop. Elogiada pelo caráter chiclete pela crítica internacional, a canção também carrega as marcas do “efeito Cher” (vocais distorcidos e um uso profundo de autotune). Trazendo a temática de empoderamento à tona, a faixa alcançou o primeiro lugar da Billboard Hot 100, garantindo à artista uma entrada no Livro dos Recordes como a artista mais velha a alcançar o topo das paradas dos EUA.
Considerada por inúmeros especialistas como a magnum opus de Lady Gaga, “Bad Romance” permanece viva na memória de qualquer um que já tenha ligado a rádio ao menos uma vez em 2009. Vencedora de duas estatuetas do Grammy, a canção é o carro-chefe do aclamado e revolucionário ‘The Fame Monster’ e traz elementos do house e do techno alemães ao vibrante electro-pop do final dos anos 2000. Como se não bastasse, a canção influenciou diversas artistas veteranas e estreantes na indústria e continua original mesmo 13 anos depois de seu lançamento.
“Into You” é uma das clássicas assinaturas deAriana Grande – e é considerada por muitos especialistas como a melhor entrada musical de sua carreira. A faixa é uma das grandes canetadas líricas da performer e traz uma mistura perfeita e bastante equilibrada entre dance-pop, EDM, synth-pop e electro-R&B, discorrendo sobre uma relação amorosa muito sensual e que se consagrou como uma das icônicas iterações das pistas de dança.
“Nice to meet you, where you been” é o verso que abre “Blank Space”, um dos melhores singles do quinto álbum de Taylor Swift, ‘1989’. Permanecendo nada menos que sete semanas no topo da Hot 100 da Billboard, a canção é belissimamente escrita e garantiu duas indicações nas categorias principais do Grammy: Música do Ano e Gravação do Ano. De seu lançamento até hoje, a track já vendeu mais de 10 milhões de cópias.
Billie Eilish fez seu grande début no cenário fonográfico com o single promocional “bad guy”, que alcançou o topo da Billboard e quebrou inúmeros recordes de vendas. Porém, não é apenas seu caráter mercadológico que chama a atenção, mas também a atmosfera neo-noir pulsada pelo baixo e pelas tendências do trap que se fundem com o synth e com uma epopeica prosódia que é revitalizada nas faixas seguintes de seu álbum de estreia.
“ALIEN SUPERSTAR”, Beyoncé
Beyoncé voltou com força total em 2022 ao lançar o aguardado e antecipadíssimo ‘Renaissance – Act I’. O projeto, primeiro capítulo de uma ambiciosa trilogia sonora, já ascendeu ao patamar dos melhores do ano e da década (ao menos na opinião desta que vos fala) e honrou a cultura negra com uma celebração antêmica do house e do disco. E, dentre as várias canções, “Alien Superstar” nos chama a atenção pela produção impecável e pelo caráter explosivo de suas texturas, mergulhando no poder dos sintetizadores, do voguing e dos ballrooms do Brooklyn dos anos 70 e 80 (“olhos em você quando performa, olhos em mim quando eu coloco”)
Ano após ano, a comunidade LGTBQIA+ ganha mais representatividade no cenário mainstream, conquistando um espaço que, poucas décadas atrás, era confinado a um papel coadjuvante e estereotipado.
Ainda que existam vários pontos que precisam ser melhorados, principalmente em relação às pessoas não-binárias e às pessoas transexuais, é notável como os personagens, título a título, se tornam mais complexos, críveis e com problemas pessoais que vão para além do preconceito enraizado, espalhando-se para obstáculos cotidianos através dos quais os memebros dessa comunidade se sentem representados.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as melhores produções LGBTQIA+ de 2023, celebrando o término de mais um ciclo.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
‘Nimona’ se consagrou como uma das melhores animações do ano – quiçá a melhor. Na trama, Nimona, uma adolescente com o poder da metamorfose, vira alvo de um cavaleiro por assassinato. A missão do cavaleiro em matar Nimona fica complicada quando ele acusado de um crime e descobre que a jovem pode ser a única a conseguir exonerá-lo. E, dentro desse divertido universo, temos a complicada história de amor entre o cavaleiro exonerado, Ballister, dublado por Riz Ahmed, e Ambrosius Goldenloin, cavaleiro campeão dublado por Eugene Lee Yang e namorado de Ballister.
“Na trama, Rachel Sennott se une a Ayo Edebiri para navegar pelas tribulações de duas adolescentes lésbicas que tentam, a todo custo, sair do “fundo da cadeia alimentar” de seu colégio e conseguirem ficar com as garotas mais bonitas. É a partir daí que suas personagens, PJ e Josie (respectivamente) resolvem fazer de tudo para perder a virgindade – incluindo montar um clube de luta para meninas com o pretexto de ajudá-las a se defenderem dos meninos tóxicos, abusivos e manipuladores que percorrem os corredores todo dia” – T.N.
Com nada menos que 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Cassandro’ pode até ter passado longe de seu radar, mas com certeza merece seu lugar na nossa lista. A trama nos leva ao início dos anos 1980 e acompanha o lutador gay Saúl Armendáriz vive em El Paso, Texas, e cruza regularmente a fronteira para Ciudad Juárez no México para participar de embates de lucha libre. Ele luta como El Topo até conhecer uma nova treinadora, Sabrina, que sugere que ele compita como um profissional exótico, levando à sua nova identidade e aumentando o sucesso como Cassandro.
7. GÊMEAS: MÓRBIDA SEMELHANÇA
“A princípio, Ellie [Rachel Weisz] demonstra ter uma liberdade mais urgente que a irmã, por vezes esquecendo-se da própria moral para deixar sua mente levá-la por onde quiser – transando com desconhecidos em bares e baladas, entupindo-se das mais variadas drogas e participando de jogos mentais que nem ao menos parecem abalar sua confiança. Todavia, é Beverly [Weisz] que insurge como a peça central de uma complexa e enigmática estrutura, postando-se como a base que sustente a relação pessoal e profissional entre elas – ora, há uma cena em que Ellie espirala em um misto de ódio e de ressentimento quando a irmã resolve passar alguns dias com sua namorada, Genevieve (Britne Oldford), chegando a cometer atos condenáveis por não saber como ‘viver’ sem sua outra metade” – T.N.
6. VERMELHO, BRANCO E SANGUE AZUL
“Se pensarmos no gênero romântico, a premissa delineada no parágrafo acima já foi vista inúmeras vezes. Todavia, não é o objetivo do filme trazer algo de novo a essas histórias, e sim aproveitar a crescente representatividade LGBTQIA+ na mídia para oferecer uma perspectiva diferente e que apenas recentemente começou a ganhar visibilidade. Alex e Henry devem se portar como foram ensinados, ainda que o príncipe tenha mais a perder pelo status que carrega e pelo fardo que a coroa pesa sobre sua cabeça. Mas isso não o impede de correr atrás de seus sonhos; por mais que não seja uma pessoa anônima, ele tem o direito de ser feliz – e encontra essa felicidade inesperada na personalidade despojada e descontraída de Alex. E o americano, por sua vez, vê em Henry alguém que pode equilibrar sua constante falta de discernimento (e que alegra seus dias como ninguém)” – T.N.
“Criando um caleidoscópio de cores neon, Emerald Fennel faz de Saltburn um sonho de uma noite de verão. Luxúria, obsessão amorosa e desejos não consumados se fundem em um anseio compulsivo por algo que ainda não sabemos. Arranhando apenas a superfície de sua história, percorremos 1h30 de filme observando o suntuoso palácio de Saltburn como o palco para o que aparenta ser um vindouro crime passional. Mas enquanto nos distraímos com a beleza fugaz de uma família rica e mesquinha, custamos a perceber uma outra narrativa que gradativamente se aflora ao nosso redor. E de maneira quase metalinguística, a vencedora do Oscar transforma seu filme em uma catarse sobre si mesmo. Enquanto achamos que a trama se retém unicamente a uma paixão jamais consumada, Fennel vai além dessa superficialidade, para narrar um conto sobre poder, ostentação e um outro tipo de obsessão” – Rafaela Gomes
Com uma trilha sonora sempre marcada pelo jazz e blues, o suspense criminal ainda se consagra como uma eclosão psicoemocional. Trazendo um desfecho que nada mais é do que a consumação plena de uma confusa mente presa em seus próprios delírios, a produção é uma experiência cinematográfica que une elementos cult e blockbuster de forma precisa e certeira, nos mantendo aflitos e angustiados a todo momento. Superando nossas expectativas e subvertendo seu proposital apático início em um final explosivo, Eileen é imprevisível, angustiante e viciante. Com performances excepcionais de [Anne] Hathaway e [Thomasin] McKenzie, o thriller nos satisfaz por inteiro, mas ainda assim nos deixa à deriva, sedentos por muito mais dessa rica fonte jorrada por William Oldroyd.
Conquistando 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, o documentário dirigido por Julie Cohen emergiu como mais um passo adiante na representatividade LGTBQIA+ no escopo cinematográfico. A produção, que merece nossa total atenção para compreender a pluralidade de gêneros e orientações sexuais ao redor do planeta, é centrada em três indivíduos que superaram a vergonha, o sigilo e a cirurgia não autorizada durante a infância para desfrutar de uma vida adulta bem-sucedida, escolhendo ignorar os conselhos médicos para esconder seus corpos e assumir quem realmente eram.
‘The Last of Us’ estreou no começo do ano e, em pouco tempo, se consagrou como uma das melhores séries do século. E, dentro do incrível escopo arquitetado por Craig Mazin, temos uma profunda representatividade queer que vem com Ellie (Bella Ramsey), uma jovem garota lésbica que é a única chave para salvar a humanidade da contínua pandemia fúngica que varreu a humanidade. E isso não é tudo: também temos um capítulo inteiro dedicado ao relacionamento entre Frank (Murray Bartlett) e Bill (Nick Offerman), consagrado como um dos melhores episódios da década pela profunda trama arquitetada.
“É muito provável que o longa-metragem não tenha passado por seu radar; entretanto, em um período em que a história se repete e que governos extremistas ao redor do mundo voltam a atacar os direitos da comunidade LGBTQIA+. Ora, Jean se encontra dentro de uma panela de pressão, em que ela deve tomar uma decisão de permanecer escondida e se mesclar com a parcela da população que não sofre com as políticas adotadas pelo parlamento inglês, ou assumir quem é e ter a oportunidade de ver o mundo mudar bem diante dos seus olhos. É notável como a narrativa, inclusive, parece espelhar as investidas pró-fascistas do parlamento italiano, em que a primeira-ministra Giorgia Meloni apresenta um prospecto medieval para os indivíduos queer do país” – T.N.
Se a 1ª temporada de ‘Good Omens’ nos deixou com a impressão de que Crowley (David Tennant) e Aziraphale (Michael Sheen) nutriam um sentimento maior do que amizade, o segundo ciclo expandiu a incrível mitologia criada por Neil Gaiman para confirmar nossas suspeitas. É claro que a trama da produção não se restringe apenas a isso, mas aposta na química impagável entre os protagonistas para construir uma subtrama apaixonante que se consagra nos momentos finais – e da forma mais entristecida possível. Ainda que tenham professado seu amor um pelo outro, Crowley e Aziraphale seguem em caminhos diferentes que, com sorte, irão se reencontrar no futuro.
A icônica cantora e compositora Billie Eilishdivulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores do clipe de “CHIHIRO”, novo single de seu aclamado 3º álbum de estúdio, ‘Hit Me Hard and Soft’.
Lembrando que o compilado de originais conta com dez faixas, incluindo a faixa “LUNCH”.
Confira:
Relembre a tracklist:
1. Skinny 2. Lunch 3. Chihiro 4. Birds of a Feather 5. Wildflower 6. The Greatest 7. L’amour de ma Vie 8. The Diner 9. Bittersuite 10. Blue
Eilish fez sua estreia oficial no mundo da música em 2017 com o EP‘Don’t Smile at Me’, mas foi apenas em 2019 que conquistou fama mundial através do aclamado ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, rendendo-lhe, dentre vários outros prêmios, as quatro estatuetas mais cobiçadas do Grammy Awards (Álbum do Ano, Artista Revelação, Música do Ano e Gravação do Ano – estas duas últimas com o single“bad guy”).
Em 2021, lançou seu segundo álbum de estúdio, ‘Happier Than Ever’, que também foi ovacionado pela crítica especializada e lhe garantiu mais indicações ao Grammy.
Em 2023, tornou-se a pessoa mais jovem a levar duas estatuetas do Oscar para casa ao ganhar o prêmio de Melhor Canção Original por “What Was I Made For?”, do filme ‘Barbie’.
A Apple TV+ divulgou as primeiras imagens oficiaus da 4ª temporada de ‘Mythic Quest’, uma das séries mais populares e aclamadas da plataforma de streaming.
Além disso, foi revelado que os próximos episódios têm lançamento agendado para o dia 29 de janeiro.
Na comédia ‘Mythic Quest’, acompanhamos a rotina de trabalho de uma equipe de desenvolvedores de videogames. A série retrata o jogo virtual fictício chamado Mythic Quest, um MMORPG muito popular criado por Ian Grimm. Ian e a equipe estão prestes a lançar uma expansão do jogo, intitulada Raven’s Banquet. Contudo, essa nova modalidade pode não ser bem vista pelos fãs do jogo e potencialmente irá influenciar o mundo de Mythic Quest por inteiro. Em especial Poppy Li, a principal engenheira da empresa, tem muitas críticas sobre a nova expansão e vive em conflito com Ian, diretor criativo do projeto. Além de Poppy, a parte comercial liderada por Brad Bakshi e o escritor C.W. Longbottom, também possuem uma visão própria de como tocar os negócios. Apesar das diferenças, juntos eles enfrentam os desafios de administrar o jogo mais popular da internet.
A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.
As gravações de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, novo capítulo da franquia estrelada por Tom Holland, estão a todo vapor – e uma imagem inédita de bastidores aparentemente confirmou o retorno de um querido personagem coadjuvante ao próximo filme da saga.
Como podemos ver abaixo, alguns fãs foram convidados para visitar o set de filmagens do projeto e aproveitaram para tirar foto com o elenco, que incluiu, além de Holland (Peter Parker) e Zendaya (MJ), Jacob Batalon.
Batalon interpretou o melhor amigo de Peter na trilogia original, Ned Leeds e, enquanto a aparição do ator no longa não foi oficialmente confirmada, é provável que ele participe de maneira breve da história.
Confira:
Today, special fans had the opportunity to visit the ‘AVENGERS: DOOMSDAY’ and ‘SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY’ sets in London. pic.twitter.com/rEJkrZ9C0e
Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.
Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.
O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.
A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.
As participantes irão competir pelo título da Próxima Drag Superstar da América, levando para casa um cetro e uma coroa estilizados, bem como o montante de US$200 mil.
No episódio de estreia, as competidoras deverão mostrar seus carisma, singularidade, ousadia e talento no desafio “Reclaim! Renew! Rejoice!”, que presta tributo às queens que vieram antes delas ao utilizar sobras de materiais para criar um visual que melhor as represente.
De acordo com o Deadline, Robin Givens (‘Batwoman’) foi escalada para o elenco da 3ª temporada da popular série ‘Detetive Alex Cross’.
Em caráter recorrente, a atriz dará vida à Senadora Mulrooney, uma conservadora intelectual e uma figura dominadora, tanto como mãe quanto como parceira. Ela é casada com um médico e mãe de um filho, cujos problemas a senadora mantém sob rigoroso sigilo.
Givens se junta ao previamente confirmado Ron Perlman (‘Hellboy’).
Sem data de estreia, o próximo ciclo deve ser lançado apenas em 2027.
Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.
A série é estrelada por Aldis Hodge como um detetive e psicólogo forense que é conhecido por sua habilidade de entrar na psique de criminosos e suas vítimas.
De acordo com o The Hollywood Reporter, o remake de ‘O Rei Leão‘ não irá concorrer ao Oscar de Melhor Filme de Animação, mesmo que se qualifique como uma animação gerada por computador.
Apenas ‘Toy Story 4′ e ‘Frozen 2‘, que chega aos cinemas em novembro deste ano, irão representar a Disney no Oscar 2020.
Mesmo assim, o longa deve ser um dos principais candidatos nas categorias de efeitos visuais e trilha sonora.
A lista completa com os filmes indicados ao prêmio será divulgada em 13 de janeiro de 2020.
Lembrando que ‘O Rei Leão‘ se tornou um fenômeno comercial e arrecadou incríveis US$ 1,629 bilhão nas bilheterias mundiais.
Assista ao trailer:
Dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo‘), o longa é a versão live-action da animação clássica lançada em 1994.
Simba idolatra seu pai, Rei Mufasa, e leva a sério seu futuro real. Mas nem todos do reino celebram sua chegada. Scar, o irmão de Mufasa e anterior herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino será repleta de traições, tragédia e drama, resultando no exilo de Simba. Com ajuda de uma curiosa dupla de novos amigos, Simba deverá descobrir como crescer e tomar o que é seu por direito.
Em seu perfil do Instagram, Tom Holland divulgou a primeira imagem dos bastidores de ‘Uncharted‘, adaptação da famosa franquia de jogos protagonizada pelo aventureiro Nathan Drake.
Na publicação, o astro provocou os fãs com uma imagem escrita ‘Nate’, e indicou que as gravações já começaram, dizendo:
Uma publicação partilhada por Tom Holland (@tomholland2013) a
Vale lembrar que o longa tem estreia marcada para 16 de julho de 2021 – na temporada de blockbusters de verão da indústria cinematográfica norte-americana.
Dirigida por Ruben Fleischer, a adaptação da Sony será ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Drake embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor Sully (Mark Wahlberg).
Para quem não conhece, Fleischer é responsável pelo sucesso de ‘Venom’, que arrecadou mais de US$850 milhões nos cinemas, além de ter trazido às telonas a franquia ‘Zumbilândia’ e o filme de ação ‘Caça aos Gangstêres’.
O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.
O jogo acompanha as aventuras de Nathan Drake (Holland), um caçador de tesouros que viaja ao redor do mundo para descobrir mistérios históricos. Porém, a adaptação não deve seguir nenhuma história mostrada nos games da Naughty Dog.
Os quatro primeiros episódios de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ foram bem surpreendentes e intensos, mas parece que a trama guarda surpresas ainda mais impactantes para a semana que vem.
Durante um entrevista para o Rotten Tomatoes, o showrunner Malcolm Spellman falou que o 5º e penúltimo episódio tará uma grande participação especial.
Ele ainda falou que o misterioso personagem poderia formar uma ótima parceria com o Thor (Chris Hemsworth) no futuro do MCU.
“Existem personagens em nossa série que eu adoraria ver em parceria com outros personagens do MCU. O penúltimo episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ tem um personagem muito, muito bem fundamentado, será uma grande surpresa. Ele tem uma personalidade muito forte e acho que ele formaria uma ótima dupla com o Thor.”
E aí, você já tem algum palpite sobre a identidade do personagem?
Lembrando que o 5º episódio será lançado em 16 de abril, na Disney+.
Confira o trailer e a sinopse da série:
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
Somente nos EUA, o longa está com US$ 297,2 milhões e está prestes a se tornar o primeiro filme a ultrapassar os US$ 300 milhões na era da pandemia na América do Norte.
A marca vem acompanhada da quebra de diversos outros recordes, já que o filme se tornou a pré-estreia mais lucrativa entre os filmes do Cabeça de Teia, com US$ 50 milhões.
Além disso, registrou a maior abertura aqui no Brasil, atraindo mais de 1,7 milhão de espectadores e arrecadando R$ 34 milhões nas sessões de pré-estreia (15) e em seu primeiro dia em cartaz (16).
O recorde anterior pertencia a ‘Vingadores: Ultimato‘, que levou 1,5 milhão de pessoas no primeiro dia em exibição em uma quinta-feira, e conseguiu arrecadar R$ 24 milhões.
Agora, ‘Homem-Aranha‘ vai enfrentar a concorrência de ‘Matrix Resurrections’, ‘Sing 2’ e ‘King’s Man – A Origem’ em alguns cinemas ao redor do mundo.
Mesmo assim, esses títulos não parecem páreo para a mais nova produção daSony em parceria com aMarvel.
Mas que impacto isso pode trazer para a indústria cinematográfica?
De acordo com a Variety, as cópias de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ foram distribuídas em nada menos que 4.336 cinemas dos EUA, compondo 92% das salas do país.
Filmes com apelos mais artísticos e voltados para um público de idades mais diversificadas, como ‘Casa Gucci’ e ‘Amor, Sublime Amor‘ acabaram ficando para trás nesta corrida desenfreada por bilheterias.
Em quase um mês em cartaz, ‘Casa Gucci’ arrecadou apenas US$ 109,5 milhões pelo mundo, enquanto ‘Amor, Sublime Amor‘ fez míseros US$ 28,2 milhões em três semanas de exibição pelo mundo.
Até mesmo o mais recente suspense de Guillermo del Toro, ‘O Beco do Pesadelo‘ passou despercebido nas 2.145 salas em que está sendo exibido nos EUA.
Até o momento, o longa aclamado pela crítica e com um elenco repleto de estrelas (incluindo Cate Blanchett, Tony Collette, Willem Dafoe) acumulou apenas US$ 3,1 milhões no mercado interno.
Para Paul Dergarabedian, consultor de uma empresa de contabilização de dados chamado Comscore, ‘Homem-Aranha 3‘ reforça como o monopólio pode ser prejudicial para qualquer setor.
“No presente momento, a indústria cinematográfica é basicamente um mercado de um único filme, já que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ operando em um universo alternativo onde não existem preocupações com a COVID e deixa a migalha que sobrar para os demais lançamentos que não compartilham da fanbase criada ao longo de anos de supervalorização de um subgênero específico [o das adaptações de quadrinhos].”
Toda essa repercussão tem gerado um debate sobre a capacidade – ou incapacidade – de retorno financeiro dos filmes voltados para um público mais velho, o que pode acabar causando uma falta de interesse em investir nesses tipos de filmes.
A trama acompanha Luce (Alexander), uma jovem que é enviada para uma clínica de reabilitação chamada Sword & Cross para cumprir pena após um crime que ela não se lembra de ter cometido.
Entre os outros pacientes, ela encontra o enigmático Daniel (Blom) e o irritante mas irresistível Cam (Innes), todos sob o olhar atento do sinistro médico-chefe Howson (Siddig) e das devotas irmãs gêmeas Miriam e Sophia (Niles).
Durante sua estada, Luce deve desvendar o mistério de quem ela é e por que ela tem uma conexão com Daniel que vai muito além de seu tempo na instituição.
Escrita por Rachel Paterson (‘Domina’) e Roland Moore (‘Humans’), que também são co-produtores executivos, a atração será dirigida por Matt Hastings (‘The Handmaid’s Tale’).
Através de um comunicado, Kloiber comemorou a novidade e adiantou que a adaptação tem previsão de estreia para o ano que vem, ainda sem data específica.
“Estamos muito empolgados por ter completado o elenco de ‘Fallen‘ com um talento internacional de primeira linha, juntando-se a uma equipe de produção de primeira classe, baseada em grandes franquias. Estamos cumprindo todas as promessas do amado livro e estamos entusiasmados por trazer esta série para as telas no próximo ano.”
Teresa Penna, diretora da Globoplay, acrescentou:
“Juntamente com nossos originais produzidos localmente, as co-produções internacionais são uma parte fundamental da estratégia de conteúdo da Globoplay para os próximos anos e acreditamos fortemente que ‘Fallen’ será um grande sucesso no Brasil, dado o amor as histórias são universais e sabemos que nosso público gosta muito de dramas românticos sobrenaturais.”
Bluemhuber também se pronunciou, dizendo:
“Nos últimos 13 anos, a Silver Reel trouxe conteúdo inspirador, divertido e pioneiro para as telonas. Com ‘Fallen’, continuamos essa jornada de narrativa elevada e dirigida por mulheres agora para a televisão. Esta é uma história de amor épica sobre uma jovem descobrindo sua verdadeira força. Tendo adaptado esta série há anos, estamos incrivelmente empolgados em trazê-la à vida com uma equipe excepcionalmente talentosa.”
Por fim, Hastings disse:
“Inspirado nos romances best-sellers de Lauren Kate, esta é a oportunidade perfeita para alcançar o novo público adulto com personagens diversos e atraentes e uma jornada de herói incomum dentro do gênero da fantasia. Como fã do gênero ao longo da vida, sinto-me extremamente afortunado por produzir e dirigir esta série convincente, fundamentado e que tem um grande potencial.”
Vale lembrar que o romance já ganhou uma adaptação para o cinema em 2016.
No entanto, esta versão se tornou um fracasso de crítica e público, recebendo apenas 7% de aprovação dos críticos e acumulando apenas US$ 41,2 milhões, a partir de um orçamento de US$ 40 milhões.
A 2ª temporada de ‘Yellowjackets‘ chegou ao fim, mas ainda há mais uma aventura reservada antes da estreia da 3ª temporada.
Através do Twitter, a co-criadora da série, Ashley Lyle, revelou que haverá um episódio bônus para a atual temporada.
Infelizmente, o capítulo adicional não será lançado esta semana. E, sua publicação, Lyle disse apenas que será “em breve”.
Quando um fãs perguntou se o episódio bônus seria lançado esta semana, Lyle respndeu o seguinte:
“Nããão. Vá para a cama! Descanse um pouco! Haverá um episódio bônus entre as temporadas, mas eu amo vocês e não quero que percam o sono pensando que é hoje à noite.”
Noooo. Go to bed! Get some rest! There will be a bonus episode between seasons, but I love you guys and I don’t want y’all to lose sleep thinking it’s tonight.
De acordo com o Deadline, o episódio final da 2ª temporada de ‘Yellowjackets’ estabeleceu um novo recorde de streaming para o Showtime.
O episódio atraiu um total de 1,5 milhão de espectadores durante o fim de semana de estreia.
Os números quebraram o recorde do último episódio da temporada anterior, que foi assistido por 1,3 milhão de espectadores.
Além disso, representa o segundo final da temporada original mais transmitido do Showtime, atrás do final de ‘Dexter: New Blood’.
Através de um comunicado, Chris McCarthy, presidente da Showtime e da Paramount Media Networks, comemorou o sucesso da atração.
“‘Yellowjackets‘ quebrou recordes como a estreia do Showtime mais transmitida de todos os tempos, graças a Ashley, Bart, Jonathan e nosso extraordinário elenco que levou a segunda temporada a alturas ainda maiores. Ao explorar nossa estratégia comprovada de promover séries em todo o nosso portfólio de marcas na Paramount Media Networks, ampliamos com sucesso o alcance e trouxemos novos espectadores para esta incrível série que habilmente combina terror psicológico, comédia sombria e drama sobre amadurecimento.”
Intitulado ‘Storytelling‘, o episódio explora como uma morte do passado terá traumáticas ramificações nos dias atuais, deixando os sobreviventes adultos em uma posição de correr ou morrer.
Confira o teaser:
No Rotten Tomatoes, o novo ciclo abriu com nada menos que 94% de aprovação, com altíssima nota 8.45/10 baseada em 53 reviews.
Segundo o consenso geral, “já tendo causado uma primeira impressão surpreendente, ‘Yellowjackets’ se lança a uma segunda temporada que nos prepara para o futuro – felizmente, suas excelentes performances e sua ambientação hipnotizante são bons substitutos para respostas rápidas”.
Confira os principais comentários:
“A série é um estudo do que, com o tempo, se perde e do que nunca desaparece” – Slant Magazine.
“O mistério persiste, que é o que torna ‘Yellowjackets’ tão divertido, assim como seu tom” – Observer.
“[Esta temporada] deve colocar Shauna (Melanie Lynskey) no topo do panteão dos maiores anti-heróis da televisão de todos os tempos” – The Playlist.
“Este ainda é um dos programas mais viciantes, emocionantes e sombrios da TV – e desta vez é ainda maior e mais ousado” – Looper.com.
“Ao contrário de tantos programas anteriores, o sucesso de crítica e a popularidade de ‘Yellowjackets’ não mudaram ou comprometeram sua qualidade de forma alguma” – Paste Magazine.
Criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.
Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.
De acordo com o insider Jeff Sneider (via Comic Book), o diretor Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 9’) é um dos preferidos da Sony Pictures para comandar o próximo filme do ‘Homem-Aranha’ no MCU.
Como os fãs já sabem, Lin é mais conhecido por dirigir diversos filmes da franquia ‘Velozes e Furiosos‘, além de ‘Better Luck Tomorrow‘ e ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘.
Também foi dito que as gravações da sequência devem começar ainda este ano, em setembro ou outubro, e não está claro se Lin é finalista ou apenas um dos muitos atualmente na disputa pelo cargo.
Além deTom Holland de volta ao papel principal, Zendaya também irá retornar como MJ, mas não foi mencionado seJacob Batalon vai reprisar seu papel como Ned Leeds, o melhor amigo de Peter Parker.
Vale lembrar que o roteiro de ‘Homem-Aranha 4‘ já está sendo escrito e a ideia da Marvel é lançar o filme antes de ‘Vingadores 5‘.
De acordo com suas fontes, a trama do quarto filme deve começar mais ‘pé no chão’, com Peter Parker (Tom Holland) atuando como o amigão da vizinhança, até descobrir que a origem da criminalidade que enfrenta vem do Rei do Crime, vivido por Vincent D’Onofrio.
Não foi mencionado se D’Onofrio terá um papel de destaque na sequência ou se fará apenas uma participação especial.
Também foi dito que as gravações devem ser iniciadas no fim de 2024.
Além de Tom Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ.
A Disney está preparando um novo filme de ‘Moana – Um Mar de Aventuras‘, mas desta vez em versão live-action. O estúdio se juntou a Dwayne ‘The Rock’ Johnson para desenvolver um remake do sucesso musical de animação de 2016.
O anúncio foi feito pelo próprio The Rock, que dublou Maui, o grandioso semideus do vento e do mar na animação original e irá retornar como o personagem nessa nova versão. Ele também será o produtor do filme por meio de sua produtora Seven Bucks Productions.
A atriz Auli’i Cravalho, que deu voz à protagonista da animação, também irá voltar, mas como produtora executiva do longa.
“É uma honra dizer que estamos trazendo a bela história de ‘Moana’ para as telonas! Maui mudou minha vida (saudades vovô) e tenho a honra de me juntar com a Disney para contar nossa história através do reino da música e da dança, que no fundo é quem somos como povo polinésio”, escreveu Johnson em seu Twitter.
Jared Bush, que escreveu o roteiro do filme original, voltará para escrever o remake. Ainda não há um diretor envolvido nesta fase do desenvolvimento.
‘Moana – Um Mar de Aventuras‘ se inspirou em mitos polinésios e contou a história de uma jovem que desobedece o pai, o chefe de uma ilha que enfrenta uma iminente catástrofe ecológica, e parte em busca de reunir um objeto místico com sua dona, a deusa Te Fiti. No caminho, ela liberta Maui de sua prisão na ilha, é capturada por um caranguejo monstruoso e encontra a força para se tornar a líder que seu pai acreditava que ela poderia ser.
Relembre o trailer da animação, que está disponível no Disney+:
A Disney está atualmente imersa na produção de seu próximo live-action, uma versão reinventada da amada animação ‘Hércules‘.
Enquanto a produção está em seus estágios iniciais, rumores sugerem que o aclamado ator Michael B. Jordan está entre os principais candidatos para interpretar o papel principal.
Michael B. Jordan é o principal cotado pela Disney para interpretar Hércules no filme live-action do herói, segundo insider TheMagic. pic.twitter.com/ajz4HsUYLd
O projeto, descrito como “experimental” pelo produtor Joe Russo, ainda está em desenvolvimento, e não há uma data de estreia definida. Russo compartilhou sua visão para o remake com a Variety, afirmando:
“Será um remake mais experimental no tom e na execução. Acho que eles [a Disney] estão animados para ver o que todos nós podemos trazer de uma forma que não seja apenas uma reinterpretação do filme de animação”.
Vale lembrar que o filme será dirigido porGuy Ritchie, e marca o retorno do diretor aos estúdios Disney depois que dirigiu a versão live-action de ‘Aladdin‘, em 2019.
Como o longa faturou US$ 1,051 bilhão, faz todo sentido que a companhia queira voltar a colaborar com o cineasta.
Por enquanto, a Disney está à procura de roteiristas para aperfeiçoarem o rascunho escrito por Dave Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’).
Para quem não se lembra, a animação original acompanha o semi-deus sendo desfiado por seu pai, Zeus, a testes de força e humildade para alcançar a divindade. Para isso, ele conta com a ajuda de Phil, um excêntrico sátiro que se torna seu treinador, enquanto tenta lidar com as armadilhas de Hades e sua paixão pela bela Meg.
Caso o remake siga a mesma linha de outros live-action, como ‘A Bela e a Fera‘ e ‘O Rei Leão‘, os fãs devem esperar que muitas das músicas clássicas apareçam na trilha sonora.
No original, Alan Menken escreveu a música tema, então não seria uma surpresa vê-lo retornar para o remake.
Vale lembrar que o projeto ainda está nos estágios iniciais, então não há elenco confirmado e nem previsão de estreia.
O produtor executivo da Marvel, Brad Winderbaum, recentemente discutiu ‘Olhos de Wakanda’ (The Eyes of Wakanda), um spin-off do filme ‘Pantera Negra’ do Marvel Studios, enfatizando que esta produção, mais do que qualquer outra animação, se conecta diretamente ao Universo Cinematográfico da Marvel (UCM).
“Os Olhos de Wakanda se conectam diretamente ao MCU mais do que qualquer outro programa que estamos produzindo em animação. É uma história que explora a história de Wakanda, produzida por Ryan Coogler e dirigida por Todd Harris, um de nossos artistas de storyboard de longa data que conheci pela primeira vez quando ele projetou a luta entre Hulk e Thor em Ragnarok”, disse Winderbaum.
Ele ainda acrescentou: “É um programa incrível. A ação é intensa e a narrativa é fantástica. Além de abordar a história de Wakanda, a série expande para diferentes períodos do MCU. Se você é fã dos filmes, acredito que este show será uma verdadeira alegria”.
Por enquanto, tudo o que se sabe é que o título será ‘Eyes of Wakanda‘ e que tem previsão de estreia para 2024, mas não há detalhes sobre a trama. (Segundo Comic Book)
Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. IntroduzindoTenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadenae Alex Livanalli.
O ator Patrick Schwarzenegger (‘Gen V’) revelou recentemente que fez teste para o papel do Homem de Aço em ‘Superman’, o novo longa deJames Gunn que marca o início do novo DCU.
“Não, acho que não recebi nenhum retorno. Acho que foi algo do tipo, ‘Não, não é para você'”, afirmou.
Vale lembrar queDavid Corenswetconquistou o papel de ‘Superman’ e fará sua estreia nos cinemas em breve.
Lembrando que ‘Superman’, que marca o início do novo DCU nos cinemas, será lançado em 10 julho de 2025.
Confira o trailer dublado:
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
As filmagens de ‘Vingadores: Apocalipse’ continuam e, devido à tensão nos bastidores, rumores sobre um conflito entre os atores têm circulado. Agora, novas informações sobre a suposta briga foram divulgadas.
Segundo o ComicBookMovie, a desavença não envolve Robert Downey Jr. ou Ryan Reynolds.
A reportagem explica que um dos atores teria feito um comentário que irritou profundamente um colega de elenco. A confrontação foi estritamente verbal e a situação se tornou bastante acalorada.
Todavia a Marvel/Disney interveio e chegou a oferecer uma alteração no roteiro para o personagem do ator, mas ele recusou a proposta quando descobriu o alto custo para reescrever e criar um novo enredo. Eventualmente, ambas as partes se reconciliaram.
Embora o conteúdo exato da fala não tenha sido revelado, a matéria ressalta que a “parte ofendida” teve razão em sua reação.
Além disso, o jornalista Rocha compartilhou informações sobre as refilmagens com Robert Downey Jr. Inicialmente, a Marvel utilizou uma máscara em CGI para o vilão Doutor Destino, pois o figurino “não se ajustava bem” a Downey. O ator não queria usar o traje, mas mudou de ideia ao perceber que usar um dublê para as cenas enquanto ele apenas fazia a dublagem não estava funcionando.
Importante destacar que as informações ainda não foram confirmadas oficialmente e devem ser tratadas como rumores.
Lembrando que ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, longa mais recente da marvel, está em cartaz nos cinemas nacionais.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
Kunal Nayyar, o eterno Raj de ‘The Big Bang Theory’, surpreendeu o público recentemente ao revelar um hábito generoso: ele costuma acessar o site GoFundMe anonimamente para quitar contas médicas de desconhecidos.
Com um patrimônio estimado em US$ 45 milhões (segundo a revista Fortune), o ator vê na riqueza uma ferramenta de transformação social.
“O dinheiro me deu liberdade, e o maior presente é a capacidade de retribuir, de mudar a vida das pessoas”, afirmou Nayyar à Variety. “Também apoiamos instituições de caridade para animais porque amamos cachorros. Mas o que eu realmente gosto de fazer é entrar no GoFundMe à noite e simplesmente pagar as contas médicas de famílias aleatórias. Essa é a minha coisa de vigilante mascarado! Então, não, o dinheiro não parece um fardo. Parece uma graça do universo”.
O sucesso financeiro de Nayyar é fruto de 12 temporadas como Raj Koothrappali na aclamada sitcom da CBS. No auge da série, o elenco principal chegava a receber US$ 1 milhão por episódio. Entre 2015 e 2018, a Forbes o listou como o terceiro ator mais bem pago da TV mundial, com ganhos anuais que superavam os US$ 20 milhões.
O ator Nathan Fillion, que interpreta o Lanterna Verde Guy Gardner no novo Universo DC (DCU), está confirmado em mais uma produção da franquia além da série ‘Lanternas’. Com o novo projeto, Fillion se consolida, até o momento, como o ator com o maior número de aparições em diferentes produções do estúdio comandado porJames Gunn e Peter Safran.
Conforme a Entertainment Weekly, Fillion voltará a dar voz ao Lanterna Verde na série animada ‘Senhor Milagre’ (Mister Miracle). A novidade foi confirmada pelo próprio showrunner da animação, o renomado quadrinistaTom King:
“Trouxemos Nathan para a série de Senhor Milagre, e isso é maravilhoso. Ele leva essa energia para todos os aspectos da produção. Você poderia pensar que seria algo tonalmente diferente de Lanterns, mas funciona porque é assim que Guy é. Ele é aquele cara que é exagerado. Todos nós conhecemos alguém que é um pouco assim”, afirmou King.
A animação é o primeiro grande projeto anunciado a partir do selo de produções adultas da DC e da Warner Bros. Animation, aprovado oficialmente em junho de 2025. O show adapta a aclamada minissérie em quadrinhos de 12 edições escrita por Tom King e ilustrada por Mitch Gerads, vencedora do prestigiado Prêmio Eisner e publicada originalmente entre 2017 e 2018.
O personagem de Fillion é o primeiro nome do elenco de dublagem oficialmente anunciado. A escolha reforça a diretriz estabelecida por James Gunn de que os mesmos atores interpretarão seus respectivos papéis tanto em produções live-action quanto em animações dentro do cânone do DCU.
Durante a entrevista, King também relembrou bem-humorado o seu primeiro encontro com o ator nos bastidores do filme Superman:
“A primeira vez que conheci Nathan foi com um anel preso no meu dedo. Eu estava no set de Superman. Ele veio até mim e perguntou: ‘Quer experimentar o anel?’. Eu pensei: ‘Meu Deus! Sim!’. Eles estavam filmando naquele day e eu coloquei o anel no dedo. Pensei: ‘Ah, droga! Eles vão ter que interromper as filmagens porque esse anel está preso no meu dedo gordo'”, contou o roteirista.
“Na trama, Scott Free é o filho do Pai Celestial, monarca do planeta Nova Gênesis. Como parte de um pacto de paz entre mundos, ele foi entregue ainda bebê para ser criado no opressivo planeta Apokolips, sob os cuidados da cruel Vovó Bondade. Após sobreviver a torturas brutais, Scott desenvolveu habilidades físicas sobre-humanas, intelecto genial e uma capacidade incomparável de evasão, tornando-se o maior artista de fugas do universo sob a identidade de Senhor Milagre”, diz a sinopse.
Tom King, que faz parte do grupo de criadores responsável por planejar a arquitetura do novo DCU, escreve todos os episódios sozinho e revelou que a produção terá forte impacto na cronologia geral da franquia:
“Nós estamos no meio da produção desta série absolutamente maravilhosa, tentando torná-la o melhor possível”, disse King. “Eu sou o showrunner. Estou escrevendo todos os episódios. Posso confirmar que Senhor Milagre é uma produção do DCU que terá grandes implicações para o DCU como um todo. Estamos fazendo tudo da maneira certa”.
O quadrinista Mitch Gerads atua na série como produtor e designer visual. Segundo King, os papéis de vilões centrais como Darkseid e Orion já foram escalados, embora os nomes dos dubladores continuem mantidos em segredo.
A relação do público com a dublagem no Brasil é um caso especial e diferente de que em qualquer outro país, já que, como diria o próprio ator e diretor Nelson Machado: “a dublagem vira clássica junto com o filme”. E isso é a mais pura verdade, tanto que os atores que atuam na dublagem são hoje tratados como verdadeiras celebridades, ao contrário de outros lugares, em que a profissão é apenas tratada como uma espécie de serviço de utilidade, devido a barreira do idioma ou servirem para pessoas que não conseguem ler legendas.
A admiração pelos dubladores brasileiros é tamanha que temos hoje várias wikis de registros, onde vemos a ficha completa dos filmes que foram dublados, como elenco, direção e toda parte técnica. Bem como sites e páginas dedicadas aos mais variados profissionais da área crescem aos montes, com muitos desses artistas indo a programas de TV e concedendo entrevistas que geram ótimos altos números de audiência. Isso sem falar nas redes sociais ou mesmo no YouTube, onde diversos dubladores se tornaram verdadeiras web-celebrity.
Vale salientar que casos como esses acontecem nos dois maiores polos de dublagem do Brasil, ou seja, tanto em São Paulo quanto no Rio de Janeiro. Figuras expoentes capazes de gerar milhões de views e acessos, a exemplo de Wendel Bezerra, conhecido por dublar os personagens Bob Esponja e Goku, fazendo até, recentemente, a voz do Batman de Robert Pattinson. Wendel possui um canal no YouTube com mais de 2 milhão de inscritos e administra o conceituado estúdio UniDub, na capital paulista.
No Rio, temos o hit pop Guilherme Briggs, a voz de ícones culturais como Superman, Buzz Lightyear e Optimus Prime. Atuando pela Delart, Briggs poderia hoje estampar um poster de qualquer filme em forma de marketing que atrairia público, tamanho é o seu alcance, onde suas redes sociais abrigam centenas de milhares de seguidores. E esses são apenas dois exemplos claros de onde vai a paixão do brasileiro para com a dublagem, e essa admiração se estendendo para vários desses artistas.
Contudo, imagine então a seguinte situação, em que você coloca um filme para ver e está acostumado a ouvir tal voz característica do seu personagem ou ator favorito, porém, de repente, percebe e escuta uma entonação completamente diferente, chegando ao ponto de causar estranheza… Pois é, tenho certeza que, nesse momento, muita gente não pensa nem duas vezes e desiste de conferir a produção em questão. Quando não, reclama e faz questão de ir às redes sociais falar sobre sua insatisfação. Sim, já tivemos casos de dublagens serem mudadas após divulgarem o trailer e os fãs reclamarem.
E é justamente sobre isso que falaremos nessa matéria; lembraremos algumas trocas de dublagem que deram o que falar ou, pelo menos, causaram insatisfação e fizeram com que o público ficasse reclamasse tal mudança. Vale destacar que, em quase todos os casos, a qualidade não é o X da questão, pois os outros profissionais que assumiram a nova tarefa também fizeram um ótimo trabalho ao seu modo. O lance aqui é a troca feita pelas produtoras e a falta de respeito com o fã. Não esquece de citar nos comentários outros casos também; bora pra lista!
Começando com um dos heróis mais famosos e queridos, que ganhou destaque na última década nos cinemas, sendo interpretado original por Chris Evans, o Capitão América. No Brasil, o ator sempre foi vivido por Clécio Souto, que começou dublando Evans ainda como o Tocha Humana no ‘Quarteto Fantástico’, ou em outros filmes, vide ‘Os Perdedores’ e ‘Código de Honra’. E como o Capitão América, Clécio fez ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’, ‘Os Vingadores’, ‘Thor: O Mundo Sombrio’, ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’, ‘Vingadores: Era de Ultron’ e ‘Homem-Formiga’.
De repente, após entrar em desacordo sobre valores com a Disney, Clécio Souto foi sumariamente trocado por Duda Espinoza, que manteve o nível e até seguiu o mesmo tom, mas isso foi o suficiente para causar revolta nos fãs de Steve Rogers, que pediram a volta de Souto, mas de nada adiantou.
Outro caso de desacordo entre partes aconteceu em ‘Os Incríveis’, onde o dublador original do Senhor Incrível, Marcio Seixas, casou como uma luva no personagem, já que a voz imponente e impostada – que também é a do Batman na série animada – combinou perfeitamente com o chefe da família de super-heróis da Pixar, porém, devido a uma série de embates envolvendo Seixas e Disney, a Casa do Mickey não pensou duas vezes em, não apenas troca-lo no segundo filme, como redublou o original com o atual dublador de Sylvester Stallone, Luiz Feier Motta. Que fez um excelente trabalho, diga-se de passagem, mas nada que fizesse os fãs esquecerem a voz icônica de Marcio Seixas.
Falando em super-herói e Luiz Feier Motta, temos que falar também do Superman, em especial do clássico feito por Christopher Reeve, que foi primeiramente dublado pelo saudoso André Filho, mas logo depois foi inteiramente redublado pelo próprio Feier Motta. Não obstante, Guilherme Briggs, que desde o início dos anos 2000 dubla o personagem nas animações da DC, e até dar voz a Henry Cavill nos recentes ‘O Homem de Aço’ e ‘Liga da Justiça’, também dublou Reeve na Directors Cut de ‘Superman 2’. Quer dizer, é difícil saber hoje quem realmente é a voz oficial do Superman de Reeve.
E de novo sobre um herói clássico, temos o caso de Indiana Jones, que também envolve Guilherme Briggs, já que Júlio Cézar Barreiros já havia feito a dublagem dos quatro filmes da cinessérie dirigida por Steven Spielberg, saindo até mesmo o box em DVD com sua voz. No entanto, a pedido da Paramount, todos os filmes foram redublados por Briggs, com o Blu-ray saindo já com a sua dublagem.
Júlio Cézar faleceu em 2014, com Guilherme Briggs assumindo definitivamente o personagem, ou melhor, o ator Harrison Ford, já que também dublou Han Solo, tanto na trilogia clássica quanto na última lançada. Pelo menos, na edição em Blu-ray de Indiana, a Paramount deixou tanto a dublagem de Júlio quanto a de Briggs como faixas de áudio opcionais disponíveis – movimento correto que deveria ser seguido.
Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips (toda Liga)
Por trabalhar muito e ser sempre solicitado, Guilherme Briggs geralmente se envolve em muitos desses casos peculiares, como, por exemplo, um que teve final feliz: ‘Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips’. A animação da DC que fechou a fase dos Novos 52 deu o que falar quando a Warner/Google Play divulgou o primeiro trailer e os fãs notaram que os dubladores que foram as vozes dos personagens por quase duas décadas não estavam presentes no longa – e para piorar, viram que apenas um único dublador deu voz a vários personagens principais, com dobras sendo utilizadas em protagonistas e sem disfarce.
O filme foi lançado assim mesmo e caíram matando em cima da Warner! Tanto os fãs quanto Guilherme Briggs se manifestaram nas redes sociais, onde o dublador dizia que não havia sido contactado pelo estúdio. Após muitos pedidos, ameaça de boicote e abaixo assinado, a Google Play anunciou que iria redublar a animação e, felizmente, hoje, a versão disponível nas plataformas é a nova redublada.
Um caso parecido aconteceu com ‘Pânico 5’, quando a Paramount havia divulgado o trailer do quinto filme da saga com dubladores diferentes daqueles que atuaram nos filmes anteriores. Os fãs ficaram fulos da vida e foram à internet cobrar a presença dos dubladores antigos, com a produtora, pouco tempo depois, solicitando a troca dos profissionais e um novo trailer sendo divulgado já com as vozes clássicas de Mariza Leal, Andrea Marucci e Marco Antônio Costa.
O estúdio responsável por essa dublagem foi a UniDub, que, como mencionamos, é comandada por Wendel Bezerra. Inclusive, ele postou, em seu canal no YouTube, um vídeo especial falando sobre a dublagem de ‘Pânico 5’. Confira abaixo:
Piratas do Caribe 5 (Jack Sparrow)
Um fato em especial aconteceu com o dublador Marco Antonio Costa, conhecido por emprestar sua voz para galãs como George Clooney, Brad Pitt e Val Kilmer, e que também é um dos principais dubladores de Johnny Depp. Antonio Costa divulgou uma nota falando a respeito da discrepância dos valores que eram pagos aos dubladores, em relação aos chamados star talents (famosos chamados para dublar). Na época, o ator alegou que dois youtubers receberam 40 vezes (!) mais que o valor do seu cachê para dublar ‘Procurando Dory’, da Disney Pixar.
Pouco depois, em ‘Piratas do Caribe 5’, Marco Antonio Costa pediu a Disney um novo cachê para dublar o personagem Jack Sparrow, como havia feito, brilhantemente, nos quatro filmes anteriores, porém o estúdio não aceitou a proposta e decidiu substituí-lo pelo dublador Jorge Lucas, que já havia dublado Depp em outras ocasiões e é a voz de Ben Affleck como o Batman da ‘Liga da Justiça’. Os fãs se revoltaram, mas dessa vez a Disney não voltou atrás e a voz que permaneceu no pirata canastrão foi a de Lucas.
Outra questão que irrita bastante nessa troca de dubladores é o descaso de alguns clientes, e isso não é culpa do estúdio de dublagem, já que eles acatam o que é determinado pelas produtoras. Em franquias como ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’, tivemos algumas mudanças bruscas com os personagens Gandalf e Legolas.
A primeira trilogia trazia Hélio Vaccari como o dublador do velho mago interpretado por Ian McKellen; já quando fizeram a dublagem na nova trilogia do ‘Hobbit’, colocaram Luiz Carlos Persy em seu lugar – vozes bem diferentes. Com Legolas a coisa foi pior, já que o primeiro e o segundo filme do cinema foram dublados por Sergio Moreno, no entanto o terceiro que passou nas telonas ganhou a voz de Alexandre Marconatto – ainda que a versão em home video seja inteiramente dublada por Moreno.
Não satisfeitos com toda confusão, na nova trilogia, Legolas foi dublado por Philippe Maia, um terceiro dublador. Foi alegado que isso aconteceu devido a mudança de estúdio e de estado, onde a primeira trilogia foi feita em São Paulo e a segunda no Rio de Janeiro, mas nós sabemos que profissionais podem gravar em estúdios de outros estados, caso as produtoras solicitem.
De todos que falamos aqui, ‘De Volta para o Futuro’ deve ter sido o primeiro caso a ganhar destaque sobre a questão de troca das dublagens. A trilogia que trouxe Marty McFly sendo dublado por Orlando Viggiani e o Dr. Emmett L. Brown pelo saudoso Eleu Salvador é endeusada pelos fãs até hoje, e quando box da saga saiu em DVD com as vozes sendo substituídas por Manolo Rey e Mauro Ramos os fãs foram a loucura. Pediram que a Universal lançasse um box com uma faixa de áudio extra. Na época, isso nunca havia ocorrido, então o estúdio não deu muita bola e deixou assim, não tocando no assunto nunca mais. Uma pena, pois de fato a dublagem de Viggiani e Salvador é maravilhosa – não que a da nova dupla seja ruim.
Matrix Resurrections (Neo e Trinity)
Por fim, um dos últimos casos que tivemos foi com a dublagem do quarto filme de Matrix, já que nas dublagens dos três primeiros,Keanu Reeves (Neo) tinha a voz de Reinaldo Buzzoni, e Carrie-Anne Moss (Trinity) a de Fátima Mourão. Em ‘Matrix Resurrections’ os dois personagens tiveram as vozes alteradas, mesmo a dublagem sendo feita na mesma distribuidora (Warner) e no mesmo Estado (Rio de Janeiro).
Sim, Buzzoni está se dedicando hoje ao trabalho dos bastidores do futebol, mas ainda dubla o Keanu quando é chamado, a exemplo do que fez em ‘Bill & Ted: Encare a Música’. Já Fátima, que agora mora em Brasília, sempre que é acionada para algo especial também se coloca disponível, como aconteceu em ‘Mestres do Universo’, quando ela fez a Rainha. Enfim, fica então o nosso alerta para que as produtoras tenham mais consideração pelos profissionais da dublagem e pelo público.
O lendário designer Shigeru Miyamoto, em uma apresentação na Nintendo Direct, falou sobre o visual de Donkey Kong em ‘Super Mario Bros: O Filme‘.
“Para este filme, aproveitamos a oportunidade para dar a ele uma personalidade cômica e um visual que remete ao design original”, disse Miyamoto.
Lembrando que o Donkey Kong terá voz do ator Seth Rogen, porém não foi divulgado detalhes sobre a função do personagem na trama da animação.
Donkey Kong surgiu pela primeira vez no clássico arcade de 1981 como o vilão que dá nome ao jogo. Com o título original de Jumpman (mais tarde renomeado como Mario), o objetivo do herói era escalar um canteiro de obras, evitando obstáculos como barris e bolas de fogo para resgatar sua namorada Pauline das garras do gorila raivoso.
Confira também alguns cartazes que foram divulgados nesta quarta-feira (30):
Anteriormente, a Universal Pictures do Brasil divulgou o trailer DUBLADO da adaptação.
John Leguizamo, ator do primeiro filme live-action de ‘Super Mario Bros.‘ não gostou do elenco do novo filme animado, já que, segundo ele, há uma grande falta de inclusão no longa.
Em uma entrevista recente ao IndieWire, Leguizamo disse que houve muita luta para que ele pudesse protagonizar o primeiro filme, mesmo sendo latino ou negro. Ele chegou a dizer até que a produção representa um retrocesso, justamente por causa da falta de inclusão de maneira geral.
“Muita gente adora o original. Eu participei da Comic-Con em Nova York e em Baltimore, e todo mundo diz: ‘Não, não, nós amamos o antigo, o original’. Eles não estão sentindo a chegada novo. Não estou amargurado. É lamentável”, falou revoltado.
E completou: “Os diretores Annabel Jankel e Rocky Morton lutaram muito para que eu fosse o protagonista, porque eu era um homem latino, e eles (o estúdio) não queriam que eu fosse o protagonista. Eles lutaram muito, e foi um grande avanço, para eles retrocederem agora, e não trazerem inclusão”.
Produzido pelo Illumination, estúdio responsável por ‘Meu Malvado Favorito’ e ‘Minions’, ‘Super Mario Bros‘ estreia em 30 de março de 2023.
Após dois filmes live-action lançados nos cinemas e um terceiro direto em Home Video, a Warner Bros. pretende ressuscitar a franquia ‘Scooby-Doo‘.
Os produtores Charles Roven eRichard Suckle, de ‘Scooby-Doo‘ (2002) e ‘Scooby-Doo 2: Monstros à Solta‘ (2004), estão trabalhando com o estúdio em um novo filme
Segundo o Deadline, novos atores vão substituir Sarah Michelle Gellar (Daphne), Freddie Prince Jr. (Fred), Linda Cardellini (Velma) e Matthew Lillard (Salsicha) no reboot, que também será em live-action.
Matt Lieberman (‘Dr. Dolittle 4’) foi contratado para roteirizar.
Os dois filmes lançados nos cinemas arrecadaram US$ 455 milhões mundialmente, apesar das críticas negativas. O desenho animado criado por Hanna-Barbera estreou na TV originalmente em 1969, e é exibido até os dias de hoje.
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