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‘Queer Eye’ é RENOVADA para a 9ª temporada pela Netflix

A Netflix renovou oficialmente o reality show ‘Queer Eye‘ para a 9ª temporada, que voltará a ser ambientada em Nova Orleans.

O próximo ciclo, no entanto, sofrerá uma baixa na formação do seu elenco. Bobby Berk não retornará para a nona temporada.

“É com o coração pesado que eu anuncio que a oitava temporada de ‘Queer Eye’ será a minha última. Não foi uma decisão fácil, mas foi necessária. Apesar da minha jornada na série chegar ao fim, minha jornada com os espectadores não terminará. Estarei vendo vocês muito em breve,” ele declarou.

De acordo com o Deadline, Jonathan Van Ness, Karamo Brown, Antoni Porowski e Tan France retornarão para o nono ciclo.

Vale lembrar que a 8ª temporada estreará no dia 24 de janeiro de 2024.

Criada por David Collins, a série é um reboot de ‘Queer Eye for the Straight Guy‘, lançada em 2003.

O programa acompanha cinco homens homossexuais (cada um especializado em uma área diferente: vestuário, culinária e vinhos, arte e cultura, higiene pessoal e cabelo, e design de interiores) tentando ajudar pessoas a organizarem sua bagunçada vida.

O elenco conta com Antoni Porowski, Bobby Berk, Karamo Brown, Jonathan Van Ness e Tan France.

Confira o novo trailer LEGENDADO de ‘Pisque Duas Vezes’, thriller dirigido por Zoë Kravitz

A Warner Bros. divulgou o novo trailer legendado do suspense ‘Pisque Duas Vezes‘ (Blink Twice).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Com previsão de lançamento nos cinemas nacionais para o dia 22 de agosto, a trama acompanha a garçonete Frida, que é convidada por um bilionário a passar as férias dos sonhos em sua ilha particular. No entanto, ela logo percebe que há algo errado com este lugar, e terá que descobrir a verdade sinistra se quiser sobreviver…

Dirigido por Zoë Kravitz (‘Batman’), a produção originalmente era intitulada Pussy Island.

Quando o bilionário de tecnologia Slater King (Channing Tatum) conhece a garçonete Frida (Naomi Ackie) em sua gala de arrecadação de fundos, faíscas voam. Ele a convida para se juntar a ele e seus amigos nas férias dos sonhos em sua ilha particular. É o paraíso. Noites selvagens se misturam com dias ensolarados e todos estão se divertindo. Ninguém quer que esta viagem acabe, mas à medida que coisas estranhas começam a acontecer, Frida começa a questionar a sua realidade. Há algo errado com este lugar. Ela terá que descobrir a verdade se quiser sair viva desta festa.

O elenco conta com Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan e Geena Davis.

Kravitz também assina o roteiro e a produção do filme, ao lado de ET Feigenbaum (‘Alta Fidelidade’).

Rosalía comenta sobre sua participação na 3ª temporada de ‘Euphoria’: “Tentando não esquecer minhas falas”

Em entrevista durante sua aparição no Met Gala, a cantora Rosalía comentou sobre sua estreia como atriz na 3ª temporada de ‘Euphoria‘.

Infelizmente, detalhes sobre sua personagem não foram divulgados.

“Esse é o meu trabalho [como atriz]. Bem, estou aprendendo. Estou tentando descobrir meu caminho. Estou tentando não esquecer minhas falas.”

Ela completa, “Tem sido muito inspirador trabalhar nesta série ao lado desses atores e atrizes incríveis. Esta é a minha primeira vez, então estou tentando me divertir e improvisar enquanto tento me descobrir como atriz.”

A nova temporada, com oito episódios, tem estreia prevista para 2026.

O próximo ciclo contará com o retorno de Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie e Maude Apatow, além da participação especial de Colman Domingo.

Os novatos Toby Wallace, Rosalía, Marshawn Lynch, Kadeem Hardison, Darrell Britt-Gibson, Priscilla Delgado, James Landry Hébert e Anna Van Patten também foram confirmados na produção.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

100 Noites de Desejo

(100 Nights of Hero)

 

Elenco:

Maika Monroe
Emma Corrin
Nicholas Galitzine

 

Direção: Julia Jackman

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 4 de Junho de 2026

Sinopse: 

Em 100 NOITES DE DESEJO, quando um hóspede encantador chega a um castelo isolado, a delicada dinâmica entre um marido negligente, sua inocente noiva Cherry e sua dedicada criada Hero, é lançada no caos.

Curiosidades: 

» Inspirado no clássico ‘As Mil e Uma Noites‘, o longa é baseado na graphic novel homônima de Isabel Greenberg;

» Além de dirigir, Julia Jackman também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘A Vigilante do Amanhã’: Ouça a música-tema do anime remixada na íntegra

A versão remixada da música tema do anime ‘Ghost in The Shell‘ foi lançada na íntegra, nesta semana. A  nova versão da canção de 1995 foi produzida pelo DJ Steve Aoki e traz uma atmosfera mais cyber punk, para casar com o teor da produção estrelada por Scarlett Johanson.

Confira:

O filme estreia em 30 de março de 2017.

Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ é baseado na famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics. Sua trama acompanha Motoko Kusanagi – conhecida como Major (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.

Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) interpreta o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger.

Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.

A direção é de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).

Crítica | Aliança do Crime

O cão não ladra por valentia e sim por medo. Baseado na obra de Dick Lehr e Gerard O’Neill e dirigido pelo cineasta norte-americano Scott Cooper (Tudo por Justiça e Coração Louco),Aliança do Crime é mais um filme que fala sobre o mundo da máfia, só que dessa vez com um olhar diferente, utilizando muitos paralelos que se chocam, principalmente entre a ética e o crime no perigoso jogo de alianças que vai se moldando ao longo dos 122 minutos de projeção. Na pele do protagonista: um psicopata, frio, calculista e assassino sem piedade, o mundialmente conhecido Johnny Depp, que há tempos estava devendo aos cinéfilos uma atuação de tirar o chapéu, executa com louvor o expressivo personagem. Uma baita atuação.

Década de 70, Sul dos Estados Unidos, mais precisamente em Boston. Na trama, conhecemos parte da história de James ‘Whitey’ Bulger (Johnny Depp) um criminoso audacioso que após fazer uma espécie de aliança com o FBI, acabou se tornando, além de informante desta instituição, um dos senhores do crime mais poderosos de todo os Estados Unidos. Cavalos, drogas, apostas, não tinha limite de negócios que Bulger fazia a todo instante. Sua relação com o irmão, Billy Bulger (Benedict Cumberbatch), é o que mais chamava a atenção, já que esse último foi eleito senador e alguns diálogos com certa ambigüidade davam ou não a entender que o irmão o protegia. O filme relata com muita inteligência essa curiosa relação.

O que chama atenção logo de cara são seus dentes podres e sua expressão aterrorizante. James ‘Whitey’ Bulger, gângster descendente de irlandeses, essencialmente um criminoso: controlou policiais, federais, todo mundo foi ganhando suborno e sendo controlado pela mente doentia de um dos criminosos mais sanguinários que Estados Unidos já viu. A voz mansa, as ações inesperadamente explosivas, um sarcasmo que arrepia. Sem dúvidas, é a volta de Depp aos grandes trabalhos! Um outro bom destaque é a atuação do ator australiano Joel Edgerton (Warrior), na pele do policial do FBI John Connolly, principal responsável pelas regalias que Bulger teve durante o período que foi informante da polícia.

Estimado em mais de 50 milhões de dólares, Aliança do Crime é impactante muito por seu forte protagonista e por isso, com toda a justiça, Johnny Depp está bem cotado para ser um dos cinco indicados ao prêmio de melhor ator no próximo Oscar. Para quem curte filmes de gângsteres, espionagem, suspense e ação, este bom longa-metragem é um prato cheio!

Bonito CineSur se firma como um dos grandes festivais de cinema do continente unindo a natureza e uma curadoria de tirar o fôlego!

Durante oito dias vibrantes, a encantadora cidade de Bonito – verdadeiro paraíso do ecoturismo no Mato Grosso do Sul – se transformou no epicentro do cinema sul-americano. Em sua terceira edição, o Festival de Cinema Bonito CineSur já mostra que tem tudo para se tornar um dos mais cobiçados do país! Com mais de 60 produções exibidas, incluindo aguardadas pré-estreias nacionais, o evento celebrou a diversidade do nosso continente com filmes de vários países, promovendo também debates ricos e oficinas inspiradoras. Um encontro marcante que reuniu grandes nomes do audiovisual da América do Sul!

A atriz Claudia Ohana e o ator Thiago Lacerda, na abertura do Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
A atriz Claudia Ohana e o ator Thiago Lacerda, na abertura do Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Estivemos presencialmente no festival e pudemos vivenciar de perto uma organização impecável, sessões acolhedoras no charmoso Auditório Kadiwéu (no Centro de Convenções de Bonito), debates profundamente enriquecedores e, claro, passeios inesquecíveis. E é justamente nesse último ponto que o evento se destaca ainda mais: este é um festival que valoriza e incentiva o contato com a natureza, reforçando nossa conexão com as belezas naturais que nos cercam – uma experiência que inspira, renova e emociona.

A atriz Maeve Jinkings e o ator Antonio Pitanga, na abertura do Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
A atriz Maeve Jinkings e o ator Antonio Pitanga, na abertura do Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

No coração do festival, uma iniciativa inédita e carregada de significado ganhou os holofotes: ‘As Pegadas da Memória do Cinema Sul-Americano’, idealizada em parceria com a Prefeitura de Bonito. A ação uniu arte e meio ambiente em uma homenagem simbólica aos grandes nomes do audiovisual do nosso continente. Entre os homenageados, estavam figuras marcantes como Thiago Lacerda, Claudia Ohana, Luiz Carlos Lacerda, Aurélio Michiles, José Eduardo Belmonte, Ana Brun, Maeve Jinkings, Antônio Pitanga, entre outros – todos com trajetórias que ajudaram a construir a identidade cinematográfica sul-americana.

Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Ao longo da nossa cobertura, produzimos uma série de conteúdos especiais sobre os filmes exibidos, os eventos realizados e os convidados que marcaram presença no festival. Para conferir tudo o que rolou, é só acessar esse link!

A atriz Bárbara Paz, na abertura do Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
A atriz Bárbara Paz, na abertura do Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

O festival é uma realização da Associação Amigos do Cinema e da Cultura (AACIC), em parceria com o Ministério da Cultura (Governo Federal). Vida longa ao Bonito CineSur! Um festival que já cravou seu nome no calendário audiovisual brasileiro com brilho e personalidade. Que venha, com ainda mais força e encantamento, a aguardadíssima 4ª edição em 2026!

Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Abaixo os vencedores da edição 2025 do Bonito CineSur:

 

Vencedores do Júri oficial:

Melhor Longa-Metragem Sul-Americano: ORO AMARGO, de Juan Olea (Chile/Uruguai/Alemanha)

Melhor Curta-Metragem Sul-Americano: AMOR EN LOS TIEMPOS DE QUALQUER QUE SEJA O NOME PRESENTE, de Valentina Qaszulxkef (Colômbia)

Melhor Longa-Metragem Ambiental: RUA DO PESCADOR Nº 6, de Bárbara Paz (Brasil) Melhor Curta-Metragem Ambiental: SOBRE A CABEÇA OS AVIÕES, de Amanda Costa e Fausto Borges (Brasil)

 

Vencedores do voto popular:

Melhor Longa-Metragem Sul-Americano: A MELHOR MÃE DO MUNDO, de Anna Muylaert (Brasil)

Melhor Curta-Metragem Sul-Americano: REVELACIÓN, de Emanuel Moreno Elgueta (Chile)

Melhor Longa-Metragem Ambiental: SINFONIA DA SOBREVIVÊNCIA, de Michel Coeli (Brasil)

Melhor Curta-Metragem Ambiental: SOBRE RUÍNAS, de Carol Benjamin (Brasil)

 

Menção Honrosa:

Curta-metragem ambiental UMA MENINA, UM RIO, de Renata Martins (Brasil)

Longa-metragem ambiental SINFONIA DA SOBREVIVÊNCIA, de Michel Coeli (Brasil).

 

Ranking | Do Pior ao Melhor da Franquia RESIDENT EVIL

As filmagens do reboot da franquia ‘Resident Evil‘ foram finalizadas e a Sony Pictures divulgou a primeira imagem oficial do filme, que estreia nos cinemas dia Novembro de 2021.

O filme traz Kaya Scodelario (‘Maze Runner’) como Claire Redfield e Robbie Amell (‘Upload’) como seu irmão, Chris.

Pensando nesse recomeço da franquia, decidimos relembrar e homenagear os filmes estrelados pela bela Milla Jovovich e dirigidos pelo Paul W S Anderson.

Veja abaixo, diga se concorda e liste do pior ao melhor os seus filmes da franquia.

Crítica | Resident Evil 6 – O Capítulo Final 

6. Resident Evil 5: Retribuição

Quase ninguém esperava pelo quinto episódio da franquia de zumbis, que obteve uma recepção bem fria. O jogo inverteu cinco anos depois e o sexto Resident Evil é esperado quase de forma cult. Este é o episódio que tenta subverter o que havia sido mostrado até então, utilizando de certa criatividade, mas no geral se tornando apenas confuso. Alice é mostrada como mãe e dona de casa, completamente diferente da imagem heroica que tínhamos da personagem. Seu marido é Carlos (Oded Fehr), que só aparece nestas sequências, soando quase como um sonho. Tudo, é claro, não passa de uma realidade falsa criada pela Umbrella (se me disserem que a empresa estava envolvida na morte de Cristo, a esta altura acredito). O filme se passa quase todo dentro dos “cenários” da corporação, recriando o Japão e a Rússia, por exemplo.

Gameplay: como dito, este quinto exemplar, novamente comandado por Anderson (o marido de Jovovich) é o que mais apela para tentar ser diferente. A primeira cena dá rewind em câmera lenta, exibindo uma boa estética. As cenas com Alice dona de casa remetem a verdadeiros filmes de terror. Mas depois disso, Resident Evil 5 força a barra querendo ligar tudo aos filmes iniciais, inclusive trazendo de volta personagens esquecidos, apenas pelo “valor nostálgico”. Como o planeta já está praticamente todo devastado, o longa se passa dentro das instalações da Umbrella, que recria com perfeição cidades do mundo.

Personagens para Escolher: Alice (Milla Jovovich) segue firme e forte, com direito a uma nova versão mamãe dona de casa. Luther West (Boris Kodjoe) do filme anterior, também retorna e faz parte da equipe de apoio liderada por Leon S. Kennedy (Johann Urb), um favorito dos games, e que tem Barry Burton (Kevin Durand) em sua formação. A parceirade luta de Alice dessa vez, apelando ao forte público asiático (uma tendência em Hollywood atualmente), é Ada Wong (Li Bingbing, a maior estrela da China na atualidade). Becky (Aryana Engineer) é a filha “fictícia” de Alice e seu motivador no desfecho, acrescentando um momento diretamente tirado de Aliens – O Resgate (1986), já que nada se cria, tudo se copia.

Inimigos: temos muitos inimigos aqui para escolher. Os zumbis são deixados de lado, para que antigas aliadas surjam como antagonistas, em especial, Jill Valentine (Sienna Guillory) e Rain (Michelle Rodriguez). James ‘One’ Shade (Colin Salmon) também reaparece. Temos aqui também um Licker mutante, maior e mais ameaçador, dois big hammer guys, e a mudança brusca de lado do vilão mor Wesker (Shawn Roberts), agora um aliado desesperado. O desfecho na Casa Branca, prometendo criaturas aladas, que veremos no sexto exemplar, é muito bom.

Chefão de Fase: apesar de tudo isso, o confronto final fica entre as quatro mulheres, dando ao público o “cat fight” extremo. De um lado, as heroínas Alice e Ada, e de outro, as transformadas Jill e Rain. É fetiche até dizer chega – mas a coreografia é muito ruinzinha, causando risadas e vergonha alheia.

5. Resident Evil 4: Recomeço

O quarto Resident Evil se divide em dois filmes. O primeiro é muito legal e se concentrasse neste trecho, poderíamos ter uma obra verdadeiramente à altura das primeiras posições. Na primeira parte, Recomeço se passa inteiramente numa prisão abandonada, sendo um filme contido, no qual a horda de zumbis tenta entrar e os protagonistas precisam mantê-los de fora. Ou seja, o princípio de todo bom terror de zumbis, vide Madrugada dos Mortos (2004). A outra parte, que inclui o ataque inicial dos clones de Alice à sede da Umbrella e o desfecho no barco “santuário falso”, é onde o filme dá asas para seu lado videogame, se tornando apenas recomendado para os aficionados e não para o público em geral.

Gameplay: Alice (Milla Jovovich) percebe que possui um exército de clones ao seu dispor e o usa para invadir a base da Umbrella, destruindo-a. Como havia ficado muito over com seus poderes, a trama trata de eximi-la dos mesmos logo no início. Procurando os sobreviventes do filme anterior, ela encontra Claire transformada através de um artefato tecnológico e parte com ela, aterrissando no teto de uma prisão. Lá, irão se deparar com um novo grupo de sobreviventes. O desfecho ocorre num grande navio, a nova sede da Umbrella. É o primeiro filme em 3D da franquia e marca a volta de Paul W. S. Anderson na direção.

Personagens para Escolher: Alice (Milla Jovovich) retorna em versão ninja, com direito a espadas e tudo. Sem poderes, mas ainda incrivelmente boa no combate, ela continua uma badass. Claire (Ali Larter) é a desmemoriada da vez e tem a chance de reencontrar seu irmão, Chris Redfield (Wentworth Miller), um dos personagens mais marcantes dos games. Luther (Boris Kodjoe) é um jogador de basquete celebridade, e quem lidera os sobreviventes da prisão, que incluí Crystal (Kacey Clarke), Angel (Sergio Peris-Mencheta) e o secretário Kim (Norman Yeung). No final, reencontramos também a gracinha K-Mart (Spencer Locke).

Inimigos: sempre que vemos o ator Kim Coates num filme, podemos ter certeza que ele será o vilão ou um traidor, e aqui não dá outra com seu personagem pomposo Bennett, um ex-agente de Hollywood. Os zumbis sofreram mutação, talvez influenciados pelo que Guillermo Del Toro criou para Blade 2 (2002), e de suas bocas agora saem uma “flor mortal”. Os dobermans aparecem no confronto final no navio. E a adição desta vez fica por conta do monstro big hammer Guy, uma criatura gigantesca, cheia de estacas de ferro cravadas em seu corpo e que surge arrastando um grande martelo/machado. *Spoiler* Fiquem até o fim dos créditos para verem a mudança de lado de uma querida personagem.

Chefão de Fase: o chefão que vinha sendo prometido desde o início é o grande antagonista da série nos games, Albert Wesker, aqui vivido por sua versão definitiva nos filmes, o ator Shawn Roberts. Extremamente caricato em sua caracterização, o personagem apela diretamente aos fãs, mas não transcende bem para um filme, já que sua personalidade robótica, óculos escuros insistentes e estilo de vilão de matinê (só falta mesmo um grande bigode enrolado) deixa tudo bem farofeiro, se tornando difícil acreditar que esta figura patética está à frente de uma mega corporação. Seja como for, o onipresente Wesker é quem realiza o embate final com Alice aqui.

4. Resident Evil 6: O Capítulo Final

Cinco anos depois do malfadado e tremenda encheção de linguiça quinto episódio, Milla Jovovich e Paul W. S. Anderson prometiam sacudir o mundo dos fãs de Resident Evil, entregando um apoteótico Capítulo Final. E o que se espera de um Capítulo Final? Bem, que feche uma saga com chave de ouro, equilibrando ação, diversão e humor, valor de entretenimento e um encerramento digno. É seguro dizer que o resultado não foi bem esse, embora esteja longe do abismal Retribuição. Dá para perceber também uma tentativa de se aproximar de Extinção ao máximo, já que o terceiro é o mais elogiado da franquia. O problema é que o filme se passa quase todo à noite, o que resulta numa fotografia muito escura, deixando o público sem entender o que está sendo mostrado. Junte a isso uma edição picotada de videoclipe. No lado positivo, O Capítulo Final faz uma boa ligação com toda a série e responde perguntas que sempre quisemos saber. Alguém duvida que teremos em breve novos episódios de Resident Evil?

Gameplay: nossa heroína Alice (Jovovich) começa novamente seu trajeto sozinha, numa terra devastada, que muito lembra os filmes Mad Max. Ao longo de sua jornada de 10 anos (15 na cronologia real), o mundo contaminado deu origem a criaturas mutantes, algumas semelhantes a dragões e outras a grandes cachorros. Sabe-se que os poucos sobreviventes, todos membros do alto escalão da Umbrella, estão protegidos na Colmeia, a base científica subterrânea do primeiro filme. Temos também a volta da inteligência artificial Rainha Vermelha.

Personagens para Escolher: Alice (Jovovich) segue firme e forte, detonando dragões agora. De início solitária, passando o pão que o diabo amassou nas mãos dos funcionários da Umbrella, ela logo é acolhida por um grupo de aliados. Dentre os membros do grupo, um rosto conhecido, Claire (Ali Larter). Seu namorado é Doc (Eoin Macken). Temos ainda a presença de Razor (Fraser James) e Abigail (a musa blockbuster atual, Ruby Rose).

Inimigos: temos uma penca de antagonistas neste autointitulado Capítulo Final. Das criaturas, se sobressaem dragões e os cães mutantes (não mais os icônicos dobermans). A Rainha Vermelha vota a dar a caras, papel de Ever Anderson aqui, e compreendemos seu passado e a origem da Umbrella. O verdadeiro antagonista, no entanto, é o Dr. Isaacs (Iain Glen), que havia morrido no terceiro filme (mais um elo com Extinção). O destaque dado ao personagem aqui, aproveitando a fama do ator vinda de Game of Thrones, é tamanha que podemos considera-lo o verdadeiro protagonista do longa. De forma inexplicável, ele assume o comando da Umbrella, deixando Wesker (Shawn Roberts), que era o grande vilão da saga, em segundo plano, como um simples capataz.  Temos também algumas aparições surpresas, que não valem ser mencionadas.

Chefão de Fase: bem, na verdade não temos uma luta final, típica dos filmes da franquia, neste “último” exemplar. O que deixa certo gosto amargo. O confronto final de Wesker é com.. bem, um objeto inanimado; e o Dr. Isaacs se digladia… bem, não é com Alice.

3. Resident Evil: O Hóspede Maldito

O primeiro filme da franquia deixou muita gente sem saber direito o que pensar. Fãs do game saíram decepcionados por, primeiro, perceberem uma protagonista que não existia em seu cânone (a heroína Alice, de Milla Jovovich, criada especialmente para o filme), e segundo, por notarem que o elemento terror trazido em especial pelos mortos-vivos que assombravam os jogos, ficou reduzidos ao segundo plano, dando lugar para uma aventura de ação, onde a tecnologia de uma inteligência artificial era a verdadeira vilã.

Gameplay: após o computador central que controla a enorme instalação subterrânea da misteriosa corporação Umbrella entrar em pane e lacrar todos os seus funcionários, assim matando-os sistematicamente, um grupo de elite da mesma empresa é chamado para investigar e resolver o problema. Ao mesmo tempo, uma trama de espionagem industrial se desenvolve e tem nossa heroína Alice bem no centro.

Personagens para Escolher: a heroína é Alice (Jovovich), uma mulher sem memória, que adora chutar cachorros. Dentre os membros da equipe de resgate, destacam-se o líder One (Colin Salmon), J.D. (Pasquale Aleardi), Kaplan (Martin Crewes) e, obviamente, a durona Rain (papel de Michelle Rodriguez, a segunda nos créditos). Matt (Eric Mabius) é o herói e espécie de “par” para Alice no primeiro filme.

Inimigos: a grande causadora do problema a ser solucionado é a inteligência artificial que controla a base científica conhecida como Rainha Vermelha, e ela vem na forma de uma menininha, papel Michaela Dicker. Podemos argumentar se ela está mais para aliada, no entanto. Temos também os óbvios zumbis, nos quais alguns dos personagens irão se transformar, os famosos dobermans e o fdp Spence (James Purefoy), o “marido” de Alice.

Chefão de Fase: enquanto a Rainha Vermelha soa como antagonista, e saibamos que o verdadeiro vilão é a Umbrella, o último desafio enfrentado por Alice no primeiro filme é o Licker, aquela grande criatura animalesca, com o cérebro exposto e língua alongada, desenvolvida nas pesquisas genéticas da enigmática empresa.

2. Resident Evil 2: Apocalipse

Tudo bem, tudo bem. Sei que receberei reclamações por colocar o segundo episódio, odiado pela maioria, como o número dois na lista. Irei tentar argumentar minha defesa aqui. Já sabíamos que a franquia não era para ser levada a sério, e neste segundo filme eles brincam muito mais com o conceito, elevando tudo a outro patamar e abraçando de vez o exagero. A ação é megalômana e o ridículo é a palavra de ordem. Fora isso, ganhamos finalmente a heroína dos games, Jill Valentine (Sienna Guillory), um grupo mais interessante de personagens e o diretor chileno Alexander Witt capricha nas cenas de terror envolvendo ataques zumbis (que é o que queremos ver aqui) – como na cena da igreja na qual um padre “alimenta” a irmã morta-viva e outra com crianças devorando uma pobre coitada num colégio. Fora isso, a paleta de cor azulada, num longa que se passa todo à noite, traz a memorável cena no cemitério, na qual pela única vez na franquia, os mortos se levantam do túmulo, numa cena em câmera lenta que remete imediatamente ao icônico clipe Thriller, de Michael Jackson.

Gameplay: maior em todos os quesitos, o T-vírus agora espalhou-se por toda a cidade de Racoon City, que prontamente foi evacuada, deixando para trás um grupo de indesejáveis, aonde encontram-se os protagonistas. Alice (Jovovich) agora é uma badass de verdade e não mais uma vítima, a cena com a moto e o vitral da igreja prova isso (e também que não faz sentido algum, como ela saberia aonde aterrissar e o que tinha do outro lado?). A trama ainda envolve o resgate de uma menininha (Sophie Vavasseur), filha de um cientista, papel de Jared Harris.

Personagens para Escolher: Alice (Jovovich) passou para o nível dois e agora é dona de superforça e agilidade. Temos aqui personagens tirados dos games, como a citada Jill Valentine (Guillory) e Carlos Oliveira (Oded Fehr). Completando o grupo de sobreviventes: a jornalista Terri Morales (Sandrine Holt), o malandro L.J. (Mike Epps) e o parceiro de Valentine, Sgto. Peyton Wells (Razaaq Adoti).

Inimigos: mais zumbis e mortos-vivos se acumulam a cada cena. Não podíamos ficar sem os famosos dobermans deteriorados também e o Licker (chefão do primeiro filme) também volta em dose dupla na cena da igreja. O maior antagonista do segundo filme, no entanto, é o insofreável Nêmesis (Matthew G. Taylor), um Frankenstein mutante armado até os dentes, saído direto do passado de Alice.

Chefão de Fase: apesar do Nêmesis ser o inimigo mais poderoso, a última batalha de Apocalipse é contra o rosto da Umbrella neste segundo longa, o Major Cain (papel do alemão Thomas Kretschmann, que viveu o Barão Strucker nos filmes da Marvel).

1. Resident Evil 3: A Extinção

Essa é barbada. Todos os fãs e não fãs da franquia Resident Evil no cinema concordam que o terceiro exemplar, dirigido por Russell Mulcahy (Highlander), é o melhor. Esta espécie de Mad Max com zumbis é o oposto do segundo filme e cria uma dualidade interessante. Enquanto seu antecessor tem o azul como cor dominante em sua fotografia e se passa exclusivamente à noite, Extinção traz a maioria de suas cenas para a quentura do deserto, de dia, e tendo o amarelo e marrom como cores predominantes. Fora isso temos a maravilhosa cena de abertura com Alice se deparando com um grupo de humanos odiosos, remetendo a Walking Dead e mostrando que o homem pode ser pior que os zumbis.

Gameplay: a ação é levada para o deserto de Nevada, onde ficava Las Vegas. O clima pós-apocalíptico de Mad Max impera e podemos notar até mesmo as ruínas do que era a cidade. Um comboio de sobreviventes, liderados por Claire Redfield (Ali Larter), procura pela “terra prometida”, enquanto lutam por sobrevivência. Logo, Alice se junta a eles e reencontra velhos rostos como Carlos e L.J., além de novos jogadores. Enquanto isso, a Umbrella também se depara com dificuldades para controlar a pandemia, ao mesmo tempo em que faz testes com os mortos-vivos (em uma cena que traz O Dia dos Mortos, de George Romero, à mente). Aqui notamos que Alice não é única e um momento emblemático revela a quantidade de clones que foram criados da moça e depois mortos.

Personagens para Escolher: Alice (Milla Jovovich) retorna mais poderosa do que nunca, além de força e grande agilidade (e toma pirueta no ar), a protagonista agora possui incrível telecinese, deixando-a pra lá de “macetada”. Claire Redfield (Ali Larter) é uma líder nata, e L.J. (Mike Epps) agora arrumou uma pretendente, nas formas de Betty (papel da cantora Ashanti). Carlos (Oded Fehr) está de volta e ao lado dele, o cowboy atirador de elite Chase (Linden Ashby), o gênio hi-tech Mikey (Christopher Egan) e a menina K-Mart (Spencer Locke), encontrada no mercado que a batizou.

Inimigos: claro que os zumbis não poderiam faltar e eles são aos montes, cercando a entrada da base subterrânea da Umbrella. Os cães doberman também voltam na cena de abertura, em que um grupo de infelizes tenta alimentá-los com Alice. Lickers e Nêmesis são deixados de fora para um foco maior nos mortos-vivos, no entanto, temos espaço para corvos zumbis, numa homenagem a Os Pássaros (1963), de Hitchcock.

Chefão de Fase: já temos vislumbres do grande antagonista dos games, Albert Wesker (aqui interpretado primeiramente por Jason O´Mara). No entanto, acompanhamos os passos do inescrupuloso Dr. Isaacs (Iain Glenn, de Game Of Thrones) e seus planos particulares, culminando em sua transformação em uma criatura e no confronto com a heroína.

Governo do Brasil quer cobrar mais impostos da Netflix

O Governo Federal, além do ISS (Imposto sobre Serviços), quer implementar mais um imposto para ser pago pelas empresas de streaming, como a Netflix e o Amazon Prime Video. Através do Ministério da Saúde, a intenção é definir, até junho, a cobrança do Condecine (Contribuição para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica).

Algumas empresas estão apenas esperando a definição sobre o imposto para começar a operar no Brasil, e a expectativa é que tudo seja decidido na próxima reunião do Conselho Superior de Cinema, que ocorrerá no dia 11 de abril.

Caso seja, de fato, implementado o novo imposto, a mensalidade dos serviços deve subir novamente.

‘Big Mouth’ é renovada para a 3ª temporada pela Netflix

A Netflix renovou oficialmente a animação adulta ‘Big Mouth‘ para a 3ª temporada.

O terceiro ano está previsto a estrear em 2019.

Criada por Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin e Jennifer Flackett, a animação conta a história de dois adolescentes enfrentando a puberdade.

‘Supergirl’: Novo uniforme da heroína é revelado; Confira!

Através de seu Instagram, a atriz Melissa Benoist revelou o novo uniforme da ‘Supergirl‘ na 5ª temporada.

Confira:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

A quinta temporada irá estrear no dia 06 de outubro.

‘Viagem das Garotas 2’: Tiffany Haddish fala sobre a sequência da comédia sucesso

A comédia ‘Viagem das Garotas‘ (Girls Trip) se tornou um inesperado sucesso nos cinemas, arrecadando mais de US$ 100 milhões somente nos EUA. Por causa disso, notícias sobre uma possível sequência continuam a circular na internet.

Em entrevista ao The Huffington Post, a comediante Tiffany Haddish afirmou que, ao lado de suas colegas de elenco – Queen Latifah, Regina Hall e Jada Pinkett Smith –, ela adoraria retornar para uma sequência, mas alertou que a continuação pode não sair do papel.

“Talvez a sequência de ‘Viagem das Garotas’ nem aconteça. Talvez nós façamos uma história diferente, caso ninguém realmente queira uma sequência.”

Vale lembrar que, no Brasil, a comédia foi lançado direto em vídeo.

Recentemente, um dos produtores do longa original, Will Packer, confirmou ao Vulture que as conversas com o elenco já foram até mesmo iniciadas.

“Definitivamente estamos falando sobre isso. A única coisa mais difícil do que fazer uma comédia com um grande estúdio é estrear uma sequência de comédia feita por um grande estúdio. Ainda é um pouco cedo, o filme ainda está nos cinemas, mas é algo que estamos pensando.”

A comédia acompanha a viajem de quatro amigas para participar do Essence Music Festival, que acontece todos os ano em Nova Orleans com muita farra e bebida, e elas estão para aproveitar e despertar os seus desejos mais selvagens.

Tiffany Haddish, Queen Latifah, Regina Hall e Jada Pinkett Smith estrelam.

Série documental sobre os bastidores de ‘Frozen 2’ ganha trailer; Confira dublado e legendado!

A Disney+ divulgou o primeiro trailer da série documental ‘Minha Intuição: Nos Bastidores de Frozen 2‘, que mostrará o processo de desenvolvimento da sequência animada.

Confira, dublado e legendado:

A produção será lançada na plataforma no dia 8 de janeiro.

Faltando menos de um ano para a estreia mundial de ‘Frozen 2‘ (2019), os cineastas, artistas, compositores e elenco abrem as portas para os bastidores da produção em uma série documental de seis partes que revelam o trabalho árduo, o coração e a colaboração necessários para a criação da sequência altamente antecipada.

Oi? Tubarão assassino ataca a Arca de Noé no trailer do terror ‘Noah’s Shark’; Assista!

Prontos para um terror… bíblico?

O filme trash ‘Noah’s Shark‘ ganhou o primeiro trailer, e focará em um tubarão assassino atacando a Arca de Noé.

Confira:

Mark Polonia (‘Virus Shark’) é responsável pela direção.

Um televangelista em busca de fama e sua equipe de filmagem partem para encontrar a lendária Arca de Noé, mas descobrem que ela é guardada por uma maldição antiga e por um grande tubarão branco pré-histórico.

O elenco conta com Jeff Kirkendall, Tim Hatch, Jamie Morgan, Samantha Coolidge e Ryan Dalto.

O terror será lançado pela Wild Eye Releasing em VOD em novembro.

‘Made for Love’: Cristin Milioti retorna no trailer LEGENDADO da 2ª temporada; Assista!

A HBO Max divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de ‘Made for Love‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear no streaming no dia 28 de abril.

Na nova temporada, Christina Lee, que serviu como showrunner no primeiro ciclo, dividirá o cargo com Alissa Nutting, autora do livro em que a série é baseada.

A trama gira em torno de Hazel Green, uma mulher que escapa de seu casamento com Byron Gogol, um bilionário sociopata, depois de descobrir que ele implantou um chip em sua cabeça. O chip em questão permite a Byron acessar o cérebro de Hazel enquanto ela se refugia em sua cidade-natal para cuidar do pai viúvo.

O elenco conta com Cristin Milioti (‘Palm Springs’), Ray Romano (‘O Irlandês’), Billy Magnussen (‘Caminhos da Floresta’), Noma Dumezweni (‘The Undoing’) e Dan Bakkedahl (‘Veep’).

‘Lockwood & Co’: Jovens enfrentam fantasmas no trailer COMPLETO da nova série da Netflix

Netflix divulgou o trailer completo de ‘Lockwood & Co.‘, série baseada na saga literária homônima de Jonathan Stroud.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 27 de janeiro.

A série é escrita e dirigida por Joe Cornish.

Em Londres, os mais talentosos caçadores de fantasmas adolescentes viajam todas as noites para um perigoso combate com espíritos mortais. Entre as muitas agências corporativas, uma pequena startup está sozinha: Lockwood & Co, operada por dois jovens e uma garota psiquicamente talentosa, que formam um trio de renegados livres de motivos financeiros, supervisão adulta e destinado a desvendar um mistério que mudará curso da história.

Ruby StokesCameron ChapmanAli Hadji-Heshmati estrelam.

Ivanno JeremiahLuke TreadawayMorven ChristieJack BandeiraBen CromptonHayley KonaduRhianna DorrisPaddy HollandRico Vina completam o elenco.

‘Young Sheldon’: 7ª temporada será a ÚTIMA da série!

A CBS confirmou que a 7ª temporada de ‘Young Sheldon‘ será a última da série.

O ciclo final – que contará com menos capítulos por causa da greve dos atores e roteiristas em Hollywood – estreará oficialmente no dia 15 de fevereiro de 2024, com o último episódio da série programado para o dia 16 de maio.

“Como uma pré-sequência de uma das maiores comédias da televisão, ‘Young Sheldon’ provou que um raio pode cair duas vezes no mesmo lugar,” declarou a Amy Reisenbach, presidente da CBS Entertainment. “A série se destacou por causa de seu elenco impressionante que parecia uma família real desde o primeiro momento que o vimos. Agradecemos também aos produtores executivos Chuck Lorre, Steve Molaro e Steve Holland por estas temporadas incríveis. Estamos ansiosos para conferir o ciclo final e dar uma despedida para estes personagens com os melhores episódios até agora.”

Anteriormente, o produtor executivo Steve Holland havia comentado sobre o possível encerramento da produção: “Há certas coisas que queremos apresentar na próxima temporada, principalmente se [o sétimo ciclo] for mesmo o último. Dependendo do futuro da série, podemos abordar [a trama] de formas diferentes. Essa decisão não é minha. Acredito que não teremos certeza por algum tempo, mas a decisão não afetará a primeira metade da vindoura temporada. No entanto, os episódios finais terão uma abordagem muito diferente se a série for mesmo encerrada na sétima temporada.”

A produção foi criada por Chuck LorreSteven Molaro.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Annie Potts, Matt Hobby, Wyatt McClure e Emily Osment.

Jim Parsons, o Sheldon Cooper da série original, serve como narrador dos episódios.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

Confira o LOGO oficial da sequência ‘Zootopia 2’

Durante sua apresentação na Expo D23, a Disney divulgou o primeiro logo oficial da sequência ‘Zootopia 2‘.

Além disso, o estúdio confirmou a estreia do novo filme para 26 de novembro de 2025, no feriado de Ação de Graças norte-americano.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

zootopia 2 logo

Em uma entrevista ao The Direct, o produtor Brad Simonsen deixou os fãs animados ao falar sobre a sequência, garantindo que o filme não só manterá o nível de qualidade do primeiro, mas também poderá superá-lo.

“Estamos todos muito animados com esse projeto. O primeiro filme foi uma das experiências mais incríveis da minha vida. O próximo será tão bom ou melhor que o primeiro. Então, sim, estamos entusiasmados com esse projeto”, afirmou Simonsen.

Recentemente, a insider Grace Randolph relatou que o filme teve sua primeira exibição teste recentemente, e os resultados foram muito positivos.

Randolph relatou que a reação ao filme foi a melhor da história da Disney Animation para uma primeira exibição teste.


Zootopia foi lançado em 2016 e se tornou um dos filmes mais aclamados da Casa Mouse, levando para casa um Oscar, um Globo de Ouro, um Annie Award e vários outros prêmios.

Relembre o trailer:

Judy Hopps é a pequena coelha de uma fazenda isolada, filha de agricultores que plantam cenouras há décadas. Mas ela tem sonhos maiores: pretende se mudar para a cidade grande, Zootopia, onde todas as espécies de animais convivem em harmonia, na intenção de se tornar a primeira coelha policial. Judy enfrenta o preconceito e as manipulações dos outros animais, mas conta com a ajuda inesperada da raposa Nick Wilde, conhecida por sua malícia e suas infrações. A inesperada dupla se dedica à busca de um animal desaparecido, descobrindo uma conspiração que afeta toda a cidade.

‘Cabo do Medo’: Três novos atores se juntam ao elenco da série baseada no clássico de Martin Scorsese

De acordo com o Deadline, três novos atores entraram para o elenco da série baseada no clássico ‘Cabo do Medo‘ (Cape Fear), suspense dirigido por Martin Scorsese.

Anna Baryshnikov (‘Love Lies Bleeding: O Amor Sangra’), Jamie Hector (‘Bosch’) e Clara Wong (‘Billions’) foram confirmados na adaptação.

Infelizmente, detalhes sobre seus papeis não foram divulgados.

anna baryshnikov jamie hector and clara wong

Eles se juntam aos atores Javier Bardem, Amy Adams, Patrick Wilson e CCH Pounder, previamente anunciados.

Morten Tyldum (‘Silo’) comandará o episódio piloto, além de servir como produtor executivo.

Adams e Bardem também irão servir como produtores executivos ao lado dos vencedores do Oscar Martin Scorsese e Steven Spielberg.

Bardem (‘007 – Operação Skyfall’) dará vida ao vilão, Max Cady.

A série é descrita como um “thriller contemporâneo que irá explorar a obsessão americana em crimes reais no Século XXI”. Na trama, uma tempestade está chegando para um casal de advogados, quando um assassino infame de seu passado é libertado após anos na prisão.

Do criador Nick Antosca (‘O Ato‘, ‘Candy‘, ‘A Friend of the Family‘), ‘Cape Fear‘ é baseada tanto no romance “The Executioners”, que inspirou o filme de 1962 da Universal Pictures – com Gregory Peck, assim como no elogiado remake de 1991, dirigido por Scorsese.

Dez episódios foram encomendados para o projeto.

A adaptação de 1991 foi estrelada por Robert De Niro, Nick Nolte e Jessica Lange.

O projeto está sendo desenvolvido pela Apple TV+.

Me Ame com Ternura

(Love Me Tender)

 

Elenco:

Vicky Krieps
Antoine Reinartz
Monia Chokri

 

Direção: Anna Cazenave Cambet

Gênero: Drama

Duração: 134 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 5 de Fevereiro de 2026

Sinopse: 

Em ME AME COM TERNURA, no fim de um verão, Clémence decide abrir seu coração ao ex-marido e revela que está vivendo novos amores, agora com mulheres. Em resposta, ele a pune de forma cruel, tomando a guarda do filho e passando a impedir qualquer contato entre os dois. Diante dessa ruptura, Clémence precisa encontrar forças para se reinventar, lutando não apenas pelo papel de mãe, mas também pelo direito de ser quem é: uma mulher livre, em busca de amor e de si mesma.

Crítica | Me Ame Com Ternura – Vicky Krieps vive maternidade interrompida pelo preconceito sexual

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro homônimo de Constance Debré;

» Além de dirigir, Anna Cazenave Cambet também assina o roteiro da adaptação;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Revelados detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ e ‘Thor: Ragnarok’

A reunião da Disney Studios com seus acionistas rendeu muito mais que alguns detalhes referentes à ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’.

O encontro, que aconteceu nesta semana, também rendeu notícias referentes à trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, ‘Thor: Ragnarok’ e até mesmo uma rápida informação sobre ‘Capitã Marvel’. As informações foram divulgadas pelo site /Film.

Sobre ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, o vídeo traz Baby Groot chateado, tentando tirar Yondu e Rocket de uma cela. Confira a descrição da cena na íntegra:

“Foi mostrado um clipe de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, com Baby Groot usando um traje vermelho dos mercenários, caminhando lentamente com sua cabeça baixa e passos moles. Ele parece triste. Ele se aproxima de uma cela que aprisiona Yondu e Rocket. Yondu grita: ‘Hey galho, vem aqui’. Depois que Baby Groot caminha até eles, os dois explicam como ele pode tirá-los do aprisionamento. Yondu tira o distintivo dos mercenários de seu casaco e o entrega a Baby Groot e diz a ele para levá-lo para um cômodo que abrirá uma gaveta com uma chave. Groot leva o distintivo e coloca em sua cabeça, todo triste. Então Rocket interpreta que Groot pensou que Yondu quisesse que ele usasse o emblema como um chapéu, o que o deixou triste, porque ele não gosta de chapéus e pensa que as pessoas acham que sua cabeça tem um formato estranho. Rocket pergunta a Groot se este é o motivo de ele estar triste”.

Já ‘Thor: Ragnarok’ traz Cate Blanchett como Hela:

“Um tomada de Cate Blanchett como Hela em ‘Thor: Ragnarok’, segurando um Mjolnir do topo, com a alça horizontal e se estendo para longe dela. Várias tomadas de Thor e Hulk, ambos com trajes de gladiador, como já visto em fotos publicadas pelo Entertainment Weekly. Além disso, uma cena de Thor colocando seu capacete e transformando peças laterais do capacete da horizontal para vertical”.

Para finalizar, uma breve descrição do conceito da ‘Capitã Marvel’ foi feita, sem trazer detalhes sobre sua vestimenta:

“Uma imagem foi mostrada de Carol Danvers em uma pose de ação no ar, prestes a atingir alguém”.

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

‘Guardiões da Galáxia’ pode ganhar derivado focado no Rocket e no Groot

 

Crítica | O Vale do Amor

Lamentar uma dor passada, no presente, é criar outra dor e sofrer novamente. O Vale do Amor (Valley of Love) (2015), novo trabalho do cineasta francês Guillaume Nicloux (do ótimo A Religiosa) é uma espécie de teatro, contendo fortes situações de diálogos com cargas emocionais constantes em cenas abertas que nos transportam para a situação central da trama a todo instante. A produção reúne dois dos grandes artistas da história do cinema francês (e porque não dizer mundial), Isabelle Huppert e Gérard Depardieu.

Rodado, quase inteiramente, no Death Valley National Park, na Califórnia, Valley of Love (no original), conta a história de um ex-casal francês que inusitadamente voltam a se encontrar depois de certo tempo, após receberem uma carta do falecido filho dizendo que se eles fossem até um determinado local, o jovem reapareceria uma última vez para eles. Assim, entre as dores que nunca vão sarar e sem a menor perspectiva de algum final feliz, a dupla embarca numa jornada melancólica.

Pensem em um filme triste, multiplique por dois e multiplique por mais cinco. A produção de 91 minutos, que já foi comprada por uma distribuidora brasileira (isso quer dizer que entrará em circuito nacional em breve), fala sobre temas fortes que podem circular a lista de diálogos de uma relação duradoura. O modo com cada um dos personagens trata o assunto do suicídio do filho é bastante peculiar, parece que nunca se encontram nas desacreditadas buscas em encontrar alguma razão para o ocorrido. O trauma que algo assim pode gerar é bem retratado em cada camada de emoção dos personagens, a dupla Huppert/ Depardieu funciona muito bem.

É um filme que incomoda mas longas-metragens que incomodam também podem ser um bons filmes. É uma produção que pode não gerar interesse do público por conta do drama, que só de ler a sinopse o espectador já sabe que nada de muito feliz acontecerá nessa história. De qualquer forma, para os que tem corações cinéfilos fortes é um filme que merece ser visto, principalmente por mais uma aula de cinema de Barrigon Depardieu e da sempre elegante Isa Huppert.

10 SÉRIES que te fisgam no primeiro episódio (juro!)

O piloto — aquele primeiro episódio que dá o pontapé inicial a qualquer série — é decisivo para conquistar a atenção do público. Algumas produções conseguem nos fisgar logo nos primeiros minutos, conduzindo-nos por tramas cheias de reviravoltas, emoção e surpresas. Inspirados por essas histórias que já começam com o pé direito, reunimos abaixo uma lista de séries que te prendem desde o primeiro instante e merecem a sua atenção:

 

Plantão Policial (Prime Video)

Introspectiva e com um passado recente cheio de amarguras e conflitos com outros policiais, a experiente oficial do corpo de polícia de Long Beach, Harmon (Troian Bellisario), recebe a missão de treinar mais um recruta, Diaz (Brendan Larracuente), um rapaz destemido que sofre com o irmão preso e precisa aprender muito mais do que imagina. Ao longo do tempo que formam dupla, esses dois policiais enfrentarão casos violentos pelas ruas da cidade.

 

Lost (Netflix)

Um dos grandes fenômenos da televisão, Lost entre os anos de 2004 e 2010 ganhou nossa curiosidade com 121 episódios intrigantes que nos surpreendia frequentemente com enormes revelações. Na trama, acompanhamos um grupo de pessoas que sobrevivem a queda do avião que estavam e vão parar em uma ilha misteriosa. Assim, muitos mistérios e revelações bombásticas vamos descobrindo sobre os sobreviventes, a ilha e misteriosas pessoas que já estiveram nesse lugar.

 

Terra da Máfia (Paramount Plus)

Conrad Harrigan (Pierce Brosnan) é um temido mafioso, casado com a enigmática Maeve (Helen Mirren), que comanda os negócios da família em Londres. Seu eterno inimigo é Richie Stevenson (Geoff Bell), com quem nunca se deu bem e divide o poder na cidade. Quando o filho de Richie é assassinado de forma violenta, um banho de sangue vira algo iminente e as atenções se voltam para a família Harrigan. Nesse momento, entra em cena Harry da Souza (Tom Hardy) um resolvedor de problemas e leal aos Harrigans.

 

Melou (Prime Video)

Dedicada aos cuidados do marido em coma, a produtora canadense de xarope de bordo (um tipo de adoçante) Ruth (Margo Martindale) vem encontrando dificuldades financeiras e na comunicação com a associação responsável por melhorias no seu ofício. Quando uma oportunidade de um roubo mirabolante surge, seu destino se cruza com o ingênuo segurança Remy (Guillaume Cyr) e o alucinado mafioso Mike (Chris Diamantopoulos).

 

Meu Querido Zelador (Disney Plus)

O egocentrismo do desequilíbrio. Explorando conflitos de um enigmático protagonista que mora faz mais de 30 anos em um prédio onde é o zelador durante todo esse tempo, o seriado argentino Meu Querido Zelador nos leva para uma jornada com paradas na psicologia, na sociologia, onde assistimos um metódico modo de pensar egoísta entrar em descontrole.

 

Ninguém Quer (Netflix)

Nessa simpática trama, conhecemos uma apresentadora de podcast que acaba encontrando o amor em um rabino. Ao longo do tempo, precisam equilibrar as instabilidades que aparecem pelo caminho.

 

Chernobyl (HBO MAX)

Minissérie impactante lançada em 2019, Chernobyl nos leva para reflexões para a famosa tragédia nuclear ocorrida em meados da década de 80. O projeto recebeu 19 indicações ao Emmy.

 

Adolescência (Netflix)

Minissérie visceral de quatro episódios – todo em plano sequência – que chegou na Netflix nesse início de 2025 nos apresenta um caso chocante de um menino de 13 anos acusado de matar uma outra jovem.

 

House (HBO MAX)

Um dos grandes seriados que nos mostram os dramas e conflitos de um grupo de médicos que se deparam com casos complexos liderados por um ranzinza mas brilhante médico, o Doutor House. Esse seriado marcou história na televisão mundial!

 

Os 8 Filmes de Terror Slasher de Acampamento Mais Famosos do Cinema

O cinema é realmente uma coisa maravilhosa. Dentro de cada tópico de assunto de um gênero existe uma especificidade, criando os subgêneros. Por exemplo, do terror tiramos os filmes slasher – produções geralmente protagonizadas por adolescentes nas quais um assassino quase sempre mascarado usa uma arma de corte para perseguir e matar os jovens. Dentro deste subgênero temos ainda algo mais específico, que são os filmes de acampamento – imortalizados pelo clássico absoluto e um dos maiores representantes do slasher, Sexta-Feira 13 (1980).

Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar os oito filmes mais famosos do slasher de acampamento no cinema. Veja abaixo, não esqueça de comentar e dizer se já viu todos e quais seus preferidos.

Acampamento Sinistro (Sleepway Camp, 1983)

Seguindo de perto no rastro de Sexta-Feira 13 (1980), este filme se tornou um dos mais cultuados do segmento. Adquirindo uma verdadeira legião de fãs, o longa caiu no gosto dos aficionados devido a seu final incrivelmente surpreendente – que por sua vez remete (novamente) ao citado ápice do subgênero acima. Na trama, os pais da jovem Angela (Felissa Rose) morrem e ela termina criada pela tia ainda muito pequena. Na adolescência, ela é mandada ao lado do primo a um acampamento de férias, onde pouco tempo depois, brutais assassinatos começam a ocorrer. Assim como Sexta-Feira 13, este é um whodunit, um filme no qual temos que descobrir o assassino dentre todos os personagens. Algumas sequências foram produzidas, mas não obtiveram o mesmo impacto.

Chamas da Morte (The Burning, 1981)

Este é um dos filmes do qual a nova temporada de AHS mais pega emprestado. Produzido por Harvey Weinstein, a ideia para o longa foi baseada numa lenda urbana nova yorkina. Na trama, uma brincadeira sai terrivelmente errada, quando um grupo de adolescentes num acampamento ateia fogo no zelador do local, Cropsy (Lou David). O sujeito passa anos em coma num hospital, somente para levantar e retornar ao acampamento, onde irá exercer sua vingança com uma grande tesoura de jardinagem. O terror marca a estreia de alguns rostos conhecidos, como a vencedora do Oscar Holly Hunter (O Piano), Jason Alexander (o George de Seinfeld), Fisher Stevens (Um Robô em Curto Circuito) e Brian Backer (Picardias Estudantis e Loucademia de Polícia 4). A trilha de Rick Wakeman, da banda Yes, é similar à confeccionada para Sexta-Feira 13.

Stage Fright (2014)

Um dos mais diferentes, criativos e recentes exemplares do subgênero, Stage Fright é ao mesmo tempo uma comédia e um filme de terror – seguindo mais a linha de produções dos slasher pós-Pânico (Scream), de Wes Craven. Aqui, temos um acampamento diferente, voltado para as artes e para a música. Mas, como nos melhores no estilo, infestado de mortes violentas causadas por um assassino mascarado. Aqui temos também uma mocinha traumatizada, que teve a mãe, uma famosa artista do teatro, assassinada ainda na sua infância. Por se tratar de um longa com temática de músicas e canções, Stage Fright é, ele mesmo, um musical igualmente.

Psicose para Matar (Cheerleader Camp, 1988)

Para se diferenciar dos demais e da mesmice, algumas produções da época, mesmo fazendo parte do subgênero, tentavam dar uma temperada em sua trama. Esta obra de 1988 trouxe como atrativo um acampamento somente para líderes de torcida. Mesmo fazendo parte da seara de filmes da década de 1980, Psicose para Matar já acrescentava muito humor intencional em seu roteiro, sendo considerado também uma comédia. Na trama, a protagonista Alison (papel de Betsy Russell – a Jill da franquia Jogos Mortais) decide se juntar às amigas no tal acampamento, local onde… você acertou, as garotas começam a aparecer mortas uma a uma.

Madman (1981)

Os jovens são inconsequentes e gostam de brincar com fogo. Bem, muitas vezes terminam queimados. É exatamente o que ocorre neste slasher, quando um grupo de adolescentes evoca o assassino em massa Madman Marz – chamando seu nome! E não é que o serial killer aparece, tocando novamente o terror no acampamento!

Terror nos Bastidores (The Final Girls, 2015)

Outro exemplar recente e que brinca muito com a estrutura e fórmula de produções no estilo. De maneira muito criativa, o filme arruma uma forma inusitada de homenagear tais obras, adicionando humor à mistura. Uma carta de amor à franquia Sexta-Feira 13, o filme traz como protagonista uma jovem (Taissa Farmiga), cuja mãe era estrela de produções deste estilo de terror (papel de Malin Akerman). Sua mãe termina falecendo num acidente de trânsito. Alguns anos depois, uma maratona irá exibir no cinema o tal filme estrelado por ela – e a protagonista ao lado dos amigos estarão na primeira fila. Um acidente sobrenatural os joga diretamente dentro do filme, ao lado dos personagens, onde mãe e filha poderão interagir por uma última vez – enquanto tentam sobreviver a um assassino no melhor estilo Jason Voorhees.

O Pesadelo (Twisted Nightmare, 1987)

Este filme possui uma curiosa ligação com Sexta-Feira 13 – Parte 3 (1982), apesar de que a esta altura a franquia de Jason já se encontrava em sua sétima parte. O longa foi filmado no mesmo set da Parte 3 e utiliza até mesmo uma cena de morte como homenagem, tendo uma de suas vítimas morta por um ancinho – na forma em que simula um efeito 3D (o terceiro Sexta-Feira 13 foi lançado utilizando a tecnologia na época). Na trama, um grupo de jovens ganha uma viagem ao acampamento onde estiveram quando criança. Bom, desta vez a excursão não será tão alegre e mortes começam a ocorrer. Tudo pode estar conectado com o desaparecimento de uma criança deficiente anos antes.

Just Before Dawn (1981)

Um dos primeiros do subgênero, seguindo de perto o sucesso de Sexta-Feira 13 no ano anterior, este longa conta com a presença do renomado George Kennedy (vencedor do Oscar por Rebeldia Indomável) no elenco, dando algum respaldo e credibilidade à produção. Na trama, um grupo de jovens decide acampar numa floresta nas montanhas, enquanto examinam a terra que compraram. Logo, eles são surpreendidos por um maníaco portando um facão bem afiado. Kennedy interpreta o guarda florestal que tenta ajudar os desavisados jovens. O filme conta ainda com Gregg Henry (Seres Rastejantes e Dublê de Corpo) em início de carreira, como um dos protagonistas.

Bônus:

Sexta-Feira 13 (1980)

Por mais óbvio que possa parecer, não poderíamos terminar esta lista sem falar do “pai” dos filmes slasher de acampamento! Sexta-Feira 13 foi produzido para pegar clara carona no sucesso de Halloween, e a além de ter feito mais sucesso (de bilheteria pelo menos – já que tinha um grande estúdio por trás ajudando na distribuição) que seu homenageado, terminou por dar origem a um novo subgênero, os filmes de acampamento. Na trama, um grupo de monitores viaja a um local inóspito, a fim de reformarem o Campo Crystal Lake para sua reabertura. Alguém, no entanto, tem outros planos e não deseja que o acampamento “maldito” volte a funcionar. Como se tornou esperado e uma fórmula de filmes assim, o assassino só é revelado de surpresa ao desfecho. Nas inúmeras continuações que seguiram, um novo assassino, Jason, se tornou uma superestrela, pairando como ícone pop do cinema.

‘Exterminador do Futuro 6’: Mackenzie Davis pode estrelar o filme

O novo filme da franquia ‘‘O Exterminador do Futuro pode ter encontrado sua protagonista! Mackenzie Davis (‘Black Mirror’) está em negociações para interpretar um dos papéis principais no novo projeto. Apesar de estar associada a um papel importante, rumores apontam que ela provavelmente não é a personagem que assumirá o papel de nova heroína da franquia.

Rostos conhecidos dos fãs, como Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton, estão confirmados para retornar em seus papéis icônicos. O roteiro, no entanto, irá apresentar uma nova e forte personagem feminina que provavelmente será o rosto dessa próxima trilogia.

Segundo o próprio  James Cameron, que estará associado a produção do novo filme pela primeira vez desde ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final‘, “Nós começamos a procurar mulheres na faixa dos 18 anos de idade para ser a nova peça central da próxima história.” Ele acrescenta: “Nós iremos dobrar o tempo. Teremos personagens do futuro e do passado. Teremos vários novos personagens, mas também teremos Arnold e Linda para ancorá-los.”

Paramount anunciou a data de estreia para 26 de julho de 2019. 

Tim Miller, de ‘Deadpool, assume a direção.

Poucos pessoas sabem, mas Cameron perdeu os direitos da franquia ‘O Exterminador do Futuro’ em seu acordo de divórcio com a atriz Linda Hamilton, protagonista dos dois primeiros filmes. A atriz foi casada com o diretor de 1997 a 1999, com quem teve uma filha, Josephine Archer Cameron, nascida em 1993.

Quando se separaram, ela prontamente vendeu os direitos da franquia para a Carolco Pictures, e os direitos passaram de empresa a empresa até acabar nas mãos da Skydance Productions e Annapurna Pictures, produtoras da nova trilogia.

Os direitos voltam para sua propriedade, em 2019, vinte anos após sua venda.

‘O Exterminador do Futuro’: Relembre os 4 filmes da franquia em 10 minutos 

Schwarzenegger conta que passou dificuldades antes de ‘O Exterminador do Futuro’ 

A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.

‘Segurança em Jogo’: Richard Madden fala sobre possível 2ª temporada; Saiba mais!

Em entrevista ao Mail Online, Richard Madden (‘Game of Thrones‘), o protagonista da série ‘Segurança em Jogo‘ (Bodyguard), falou sobre uma possível segunda temporada.

“Nós estamos conversando sobre algumas ideias. Nunca foi nossa intenção fazer outra temporada, mas estou animado para ver o que ele vai criar, especialmente porque David [Budd] ficou bastante ocupado por alguns meses. Então, o que ele vai fazer a seguir?”

Quando perguntado sobre o que achava que deveria acontecer com seu personagem, Madden disse: “David provavelmente precisa de umas férias. Mas eu não acho que as pessoas vão querer assistir ele na praia tomando pina colada. Mas eu queria menos ansiedade.”

Crítica | Segurança em Jogo – 1ª Temporada: Série da Netflix é tiro, porrada e bomba, literalmente

A série foi roteirizada e criada por Jed Mercurio.

Na trama, Madden vive o sargento David Budd, um veterano de guerra que lutou no Afeganistão, que possui dois filhos e é separado. Ele é convocado para proteger a conservadora Secretária Civil (Keeley Hawes), colocando-o em uma situação conflituosa em que suas crenças e seu trabalho podem acabar colidindo entre si. Nesse emaranhando, ameaças externas colocam o povo londrino em perigo.

No Brasil, a série é distribuída pela Netflix, e todos os seus episódios estão disponíveis na plataforma.

Verão de 84

(Summer of 84)

 

Elenco:

Graham Verchere

Judah Lewis

Caleb Emery

Cory Gruter-Andrew

 

Direção: François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell

Gênero: Terror

Duração: 105 min.

Distribuidora: Cinecolor

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 29 de Agosto de 2019

Sinopse: 

Crescendo no subúrbio, Davey está cansado da mesmice de rodar a cidade de bike com seus amigos e espionar Nikki, sua vizinha gostosa que adora fazer topless. Mas quando eles esbarram no Sr. Mackey, Davey e seus amigos embarcam em uma aventura pra lá de aterrorizante.

Crítica | Verão de 84 – Thriller adolescente é mais sério e impactante do que imaginamos (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» —

Trailer:

Cartazes: 

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‘Creepshow’: Greg Nicoreto mostra efeitos práticos de aranha gigante; Confira!

Através do seu Instagram, Greg Nicoreto compartilhou o seu trabalho com os efeitos práticos da 2ª temporada da série de terror antológica ‘Creepshow‘, mostrando os movimentos de uma aranha gigante.

Confira:

Greg Nicoteroshowrunner da produção, comentou sobre suas expectativas para o próximo ciclo em uma declaração oficial:

“Para mim, Creepshow é o verdadeiro fruto do amor. Ser capaz de fazer um tributo ao projeto visionário [do diretor] George A. Romero e ter o show abraçado pelos fãs é incrível. Não poderia estar mais feliz e animado para continuar a série”.

‘Big Mouth’: 4ª temporada já está disponível na Netflix!

A 4ª temporada da animação adulta ‘Big Mouth‘ já estreou na Netflix! Todos os episódios do novo ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

A série foi criada por Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin e Jennifer Flackett.

A animação conta a história de um grupo adolescentes enfrentando a puberdade após a chegada dos Monstros dos Hormônios.

A produção conta com as vozes de Nick Kroll, John Mulaney, Jessi Klein, Jenny Slate, Jason Mantzoukas, Fred Armisen, Maya Rudolph e Jordan Peele.

‘Entrevista com o Vampiro’: Sam Reid interpretará o vampiro Lestat na nova adaptação

De acordo com o Variety, Sam Reid (‘The Newsreader’) estrelará a nova adaptação de ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview With the Vampire), série baseada na saga clássica de Anne Rice.

O ator interpretará o vampiro Lestat, protagonista da saga.

O site afirma que o ator assinou contrato duradouro, garantindo sua participação na produção por diversas temporadas.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Alan Taylor (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que está prevista para estrear apenas em 2022.

Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunning, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Vale lembrar que a AMC também adquiriu os direitos de ‘A Hora das Bruxas‘, outra saga literária criada pela autora.

Rice será a produtora executiva ao lado do filho, Christopher Rice.

Mais informações devem ser divulgadas em breve.

Criadores falam sobre suas ideias para séries DERIVADAS de ‘Stranger Things’

Em entrevista ao SFX Magazine, Matt e Ross Duffer, os criadores de ‘Stranger Things‘, confirmaram que estão considerando ideias para possíveis spin-offs da série, mas há uma condição para eles poderem seguir em frente com qualquer projeto derivado.

“Temos algumas ideias. Quando consideramos qualquer spin-off ou continuação de ‘Stranger Things’, a primeira coisa que pensamos é: ‘Essa ideia é interessante o suficiente para querermos contá-la?’. Queremos criar algo que realmente estaremos animados para fazer. É por isso que estamos sendo cuidadosos com isso, caso a gente siga em frente ou não.”

Ross Duffer, por sua vez, completou: “Para nós, sentimos que [o spin-off] precisa ter sua própria identidade, não apenas uma cópia do que já fizemos. Afinal, qual seria o ponto disso? Acredito que temos uma ideia que pode ser muito incrível. Veremos.”

Vale lembrar que a primeira parte da 4ª temporada estrear em 27 de maio.

Confira o trailer:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

Atriz de ‘Pretty Little Liars’ luta pela sobrevivência no trailer do terror ‘Play Dead’; Confira!

O terror ‘Play Dead‘ ganhou o primeiro trailer.

A produção é estrelada por Bailee Madison, conhecida no gênero por ter estrelado ‘Os Estranhos – Caçada Noturna‘ e ‘Pretty Little Liars: Um Novo Pecado‘.

Confira:

Patrick Lussier (‘Dia dos Namorados Macabro’) é responsável pela direção.

A trama gira em torno de Chloe (Madison), uma estudante de criminologia que forjou a própria morte para invadir o necrotério local e roubar uma evidência que liga seu irmão a um crime. Lá dentro, ela descobre que o legista usa o negócio como faixada para vender partes de corpos. Quando ele descobre que Chloe não está morta, um jogo mortal de gato e rato começa…

O terror será lançado internacionalmente no dia 17 de março.

O elenco ainda conta com Jerry O’Connell, Anthony Turpel, Chris Butler, Chris LeeJorge-Luis Pallo.

O roteiro foi assinado pela dupla Adam Mason e Simon Boyes.

Roger Kastel, criador do icônico cartaz de ‘Tubarão’, morre aos 91 anos

O lendário Roger Kastel, conhecido por criar o icônico cartaz do clássico ‘Tubarão‘, morreu aos 91 anos.

A arte do filme de Steven Spielberg, que se tornou um referência no cinema – ganhando diversas paródias e homenagens no decorrer dos anos –, originalmente havia sido criada para uma nova capa do livro de Peter Benchley.

A Universal Pictures, no entanto, comprou a arte e a usou para promover o longa.

No documentário ‘O Tubarão Ainda Está Trabalhando‘, o artista comentou sobre o processo de criação: “Eu havia criado um rascunho, e a editora disse: ‘Está ótimo, mas deixe o tubarão maior e mais realista’. Eles queriam que o tubarão estivesse enorme [na arte].”

O artista também foi responsável pela arte de ‘Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca.

Roger Kastel, nascido em White Plains, Nova York, começou sua carreira ainda no ensino médio, viajando para Manhattan para estudar na famosa Liga dos Estudantes de Artes. Depois de servir na Marinha durante a Guerra da Coreia, Roger voltou para casa e se tornou um artista profissional fazendo trabalho freelance para vários estúdios, bem como para agências de publicidade em toda Nova York.

Ansioso por aprimorar seu ofício, Roger, depois de dedicar um dia inteiro de trabalho fazendo storyboards, mecânica e layouts, continuou seus estudos. Ainda na universidade, Roger teve sua primeira capa de livro de bolso publicada na década de 1960, pela Pocket Books.

Ao total, estima-se que Roger criou mais de mil ilustrações para diversas editoras no decorrer de sua carreira. Nos anos 70, ele já havia alcançado estabilidade como artista, tornando-se um dos ilustradores mais respeitados na indústria.