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‘It – A Coisa’ se torna a 2ª maior bilheteria de todos os tempos para um filme de terror

Em apenas duas semanas, ‘It – A Coisa‘ já se tornou a segunda maior bilheteria de todos os tempos para um filme de terror nos EUA.

O filme arrecadou mais US$ 60 milhões em sua segunda semana, e já soma incríveis US$ 218,7 milhões em apenas 10 dias em cartaz.

A maior bilheteria de um filme de terror ainda pertence ao clássico ‘O Exorcista‘, que arrecadou US$ 232,9 milhões em 1974. Nos próximos dias, It deve ultrapassar esse valor.

Confira o TOP 10:

1. O Exorcista (US$ 232,9 milhões)
2. It – A Coisa (US$ 218,7 milhões)
3. Corra! (US$ 175,4 milhões)
4. A Bruxa de Blair (US$ 140,5 milhões)
5. Invocação do Mal (US$ 137,4 milhões)
6. Atividade Paranormal (US$ 107,9 milhões)
7. Entrevista com o Vampiro (US$ 105,2 milhões)
8. Atividade Paranormal 3  (US$  104 milhões)
9. Pânico (US$ 103 milhões)
10. Invocação do Mal 2 (US$  102 milhões)

O terror já soma sensacionais US$ 218.7 milhões nos EUA e US$ 152.6 milhões no resto do mundo, totalizando US$ 371.3 milhões.

As maiores arrecadações de It foram no México (US$ 13.8 milhões), Reino Unido (US$ 8.2 milhões), Austrália (US$ 4 milhões) e Rússia (US$ 4 milhões).

No Brasil, o filme fez ótimos US$ 3.4 milhões.

Vale lembrar que o terror ultrapassou ‘Invocação do Mal 2‘ e se tornou a maior abertura da história para um filme de terror no Brasil! ‘Invocação do Mal 2‘ atraiu 997.629 mil espectadores em seu fim de semana de estreia, enquanto  ‘IT – A Coisa‘ foi visto por 1.180.000 de pessoas.

As maiores arrecadações de It foram no Reino Unido (US$ 12.3 milhões), Rússia (US$ 6.7 milhões), Austrália (US$ 5.9 milhões), Brasil (US$ 5.6 milhões), Coréia do Sul (US$ 4.3 milhões) e Espanha (US$ 3.1 milhões).

‘It – A Coisa’ e as Melhores Adaptações de Stephen King

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!

‘A Coisa‘ mostra o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Palhaços que estão assustando moradores nos EUA não têm ligação com ‘It – A Coisa’  

‘Aves de Rapina’: DC está indecisa entre dois roteiros diferentes

Segundo Justin Kroll, da Variety, a Warner Bros. e a DC estão enfrentando um impasse sobre ‘Aves de Rapina‘.

Foram desenvolvidos dois roteiros diferentes para o filme, e eles não sabem qual seguir.

O primeiro foi desenvolvido por Christina Hodson (‘Bumblebee’) e traz um tom mais divertido.

Já o segundo foi escrito por um roteirista e tem um tom mais sombrio.

Ambos trazem como protagonistas a Batgirl e a Arlequina (Margot Robbie), mas o restante do grupo é diferente.

Por enquanto, o roteiro escrito por Christina Hodson está ganhando.

Ainda não há detalhes a respeito de quando o nome será revelado. Mas é importante citar que as empresas estão caminhando em ritmo bom, com a contratação da própria Hodson para reescrever o roteiro de ‘Batgirl‘.

O grupo das Aves de Rapina é formado pela Arlequina (Margot Robbie), Batgirl, Caçadora, Canário Negro, Mulher-Gato, Katana e Mulher-Gavião.

 

 

John Cho ainda está confiante sobre ‘Star Trek 4’

Na última quarta-feira noticiamos que a produção de ‘Star Trek 4‘ foi paralisada por tempo indeterminado devido a diversas razões. No entanto, tais notícias não desanimaram o ator John Cho, que ainda acredita na possibilidade de haver um quarto filme da franquia.

Em entrevista ao Entertainment Tonight ele disse:

“Eu certamente estou triste. Para ser honesto, isso não está acontecendo agora, até onde eu sei, mas acho que isso vai acontecer. Alguém, em algum momento, vamos todos entrar na mesma página e fazer isso. É minha convicção, talvez esteja otimista.”

E aí, será que podemos ser otimistas como ele ou é melhor deixar essa história pra lá?

‘Capitã Marvel 2’ terá super-herói LGBTQ+; Saiba quem é!

A Marvel se comprometeu a trabalhar em uma melhor representação LGBTQ+ no MCU daqui para frente… e eles estão cumprindo.

Após ‘Vingadores: Ultimato‘ trazer o primeiro personagem abertamente gay, teremos muitos outros personagens gays no futuro.

Além de um herói LGBT já confirmado em ‘Os Eternos‘ e da Valquíria, mais um personagem foi confirmado.

Segundo o We Got This Covered, ‘Capitã Marvel 2‘ vai introduzir outro super-herói LGBTQ+ na forma do Hulkling. Apesar de seu nome, Hulkling não é realmente um parente de Bruce Banner ou vítima de radiação gama, mas um adolescente heroico Skrull.

Quando o Rapaz de Ferro adquiriu informações sobre os novos e futuros heróis, Hulkling foi um dos primeiros a aparecer. Ele o recrutou e a primeira vista, ele parecia um mutante com a capacidade de se transformar num Hulk mais jovem. Eles se reuniram junto com Wiccano e Patriota e formaram o grupo conhecido como Jovens Vingadores.

Veja a foto do personagem:

Wiccano and Hulkling

Rumores indicam que ‘Capitã Marvel 2‘ deve introduzir a ‘Invasão Secreta’ da Terra pelos Kree, não pelos Skrulls.

‘Capitã Marvel‘ contou com uma grande reviravolta e fez dos Skrulls os mocinhos, e não os vilões que os Kree tanto pregavam. No entanto, essa ideia levantou algumas questões de como o MCU poderia adaptar o arco mais famoso do Skrull, a ‘Invasão Secreta’.

A sequência será ambientada nos dias atuais e, em geral, será uma trama cósmica, mas com algumas tomadas na Terra, mostrando como os Kree estão tentando conquistar o planeta.

Teorias sobre o assunto já haviam surgido depois de uma cena deletada de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ em que Nick Fury menciona que existem células adormecidas de Kree na Terra.

Mas como nada foi informado oficialmente, pode se tratar apenas de um rumor.

‘Dois Irmãos’: Animação da Pixar seria sobre dois cientistas tentando ressuscitar o pai

‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica’ foi uma infeliz animação que sofreu bastante por conta da pandemia do coronavírus, mas isso não quer dizer que o filme não conquistou o coração do público.

Agora, em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o diretor Dan Scanlon revelou alguns detalhes interessantes sobre a trama – incluindo o fato de que a história original seria relativamente diferente.

“Inicialmente nós pensamos, ‘bom, queremos uma história sobre esses dois irmãos que têm a oportunidade de trazer seu pai de volta à vida’. E minha primeira versão da história se passaria no nosso mundo, e eles seriam humanos e seu pai seria um cientista que inventou uma máquina que facilitaria a comunicação com os mortos de alguma forma, mas que não funcionou. E, depois que o pai morresse, os meninos se tornariam cientistas e tentariam provar que a máquina funcionava”.

O filme já está disponível em VOD.

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’: Tim Burton queria The Rock como o Willy Wonka no remake de 2005

Em seu perfil do Instagram, Dwayne Johnson surpreendeu os fãs ao revelar que quase intepretou Willy Wonka no remake de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘, dirigido por Tim Burton em 2005.

Na publicação, o astro mostrou uma cena do filme e escreveu:

“‘Então brilha uma boa ação, em um mundo perverso’. Nesta manhã, apresentei um dos meus filmes favoritos de todos os tempos aos meus bebês… ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’. Eles adoraram e agora esperam que eu entregue uma sala cheia de chocolate e doces. Esse será o meu próximo projeto. Aqui vai uma história interessante: No início dos anos 2000, o icônico diretor Tim Burton estava me considerando para interpretar Willy Wonka no remake.”

Ele continuou:

“Eu pensei: ‘Caramba, essa é a minha chance’. Mas eu ainda estava começando minha carreira em Hollywood e não tinha nenhuma atuação de destaque nas bilheterias e nem experiência suficiente. Então o papel foi para Johnny Depp, que era a maior estrela do mundo naquela época. O resto é história e eu segui meu caminho. […] Sempre comemoro os sonhos que não se realizaram porque eles são a melhores coisas que nunca aconteceram.” 

Confira:

 

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This morning I introduced our babies to one of my all time fav films – Willy Wonka & the Chocolate Factory. They loved it and now fully expect me to deliver a room full of chocolate and candy. That’ll be my next project 🤣 Some cool history – back in the early 2000’s, iconic director, Tim Burton had considered me to play Willy Wonka is his remake, Charlie and the Chocolate Factory. I remember thinking “HOLY SHIT, IM IN” 🎶 😳🙋🏽‍♂️ But that was many years ago when I was just starting out in Hollywood with no foundation of global box office strength or any real acting experience to even pull it off. The role, of course went to Johnny Depp, who at that time was the biggest star in the world. The rest was history. And down the road I went. The fact that Tim even considered me (albeit I’m sure he considered for all of 7 seconds:) sure meant a helluva lot to me as I was just breaking in to the business with no idea what the future had in store. I’ll always raise a glass 🥃 to the dreams that don’t come true, because sometimes they’re the best thing that never happened. #BigBrownBaldTattooedWonka 🍫💪🏾

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Por falar nisso, a Netflix anunciou que Taika Waititi (‘Thor: Ragnarok’; ‘Jojo Rabbit’) será responsável pelo roteiro, direção e produção de duas séries animadas baseadas no romance ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘, escrito por Roald Dahl em 1964.

Um das séries vai explorar a vida de Charlie como o novo administrador da famosa Fábrica de Willy Wonka, enquanto o outra será focada nos Oompa-Loompas.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, e ainda não há previsão de estreia no catálogo.

Confira o anúncio:

Em 2018, a plataforma de streaming já havia revelado seus planos em adaptar toda a obra literária de Roald Dahl em forma de séries animadas ou especiais em filmes ou minisséries. Entre as séries anunciadas, também está a nova adaptação de ‘Matilda‘.

De acordo com o THR, a Netflix firmou um acordo de nove dígitos que pode superar a marca do primeiro US$ 1 bilhão em contratos para direitos de adaptação e custos de produção. Um valor substancial de investimento para as obras.

Ainda não há previsão de lançamento para essas obras, mas o fato é que elas não vão custar barato.

Confira o anúncio:

No total, serão 16 obras a serem adaptadas entre ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘ e ‘O Bom Gigante Amigo‘ que já foram adaptadas anteriormente para as telonas.

‘Homem-Aranha 2’: Fãs comemoram os 17 anos de lançamento da sequência; Confira as reações!

Dirigido por Sam Raimi, ‘Homem-Aranha 2′ foi lançado em 30 de junho de 2004 nos EUA e ainda é considerado como a melhor adaptação do Cabeça de Teia nas telonas.

Por conta disso, diversos fãs foram às redes sociais para relembrar e homenagear a sequência no seu aniversário de 17 anos.

Entre os comentários, os internautas elogiaram o elenco, o roteiro e a mensagem que o filme transmite: inspirar as pessoas a se tornarem a melhor versão de si mesmas. melhores.

Confira as reações:

17 Anos de ‘Homem-Aranha 2’ | Relembre essa obra-prima considerada o MELHOR filme do herói

Sucesso de crítica e público, ‘Homem-Aranha 2‘ arrecadou US$789 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.

No Rotten Tomatoes, a sequência registrou 93% de avaliações positivas.

 

Crítica | Ron Bugado – Animação fofíssima e emocionante estreia no Disney+

A infância e adolescência dos anos 1980 e 1990 foi marcada por uma divisão bastante cruel entre as crianças da escola: aquelas que possuíam o brinquedo do momento e aquelas que não o tinha. É claro que esse sistema permanece até hoje entre a garotada, mas, naquela época era realmente muito gritante, quando começaram a lançar os primeiros videogames, celulares e brinquedos eletrônicos, que viraram verdadeiras sensações sociais entre a molecada, incluindo ou excluindo determinados grupos de acordo com o poder econômico das crianças de adquirir esses produtos – que, à época, eram caríssimos, posto que eram novidades e importados. Relembrando essa pegada excludente e exclusiva dos brinquedos, o novo filme da Disney/20th Century Studios, ‘Ron Bugado’, chega silenciosamente no streaming do Disney+.

Barney (na voz original de Jack Dylan Grazer) é um menino de 12 anos que não tem nenhum amigo. Na escola, sente-se excluído porque todos têm um B-Bot – um robozinho produzido pela empresa Bolha que literalmente sabe tudo sobre seu dono e automaticamente não só se torna o melhor amigo da criança, como também a conecta com outras crianças que compartilham dos mesmos gostos. Quando, em seu aniversário, seu pai (Ed Helms) e sua avó (Olivia Colman) lhe presenteiam com um B-Bot (Zach Galifianakis), Barney fica animadíssimo… até descobrir que o brinquedo-robô está com defeito. Decidido a devolvê-lo à fábrica por não ser perfeito, o rapazinho rapidamente irá descobrir que a verdadeira amizade não é para ser perfeita.

‘Ron Bugado’ tem uma história fofíssima e emocionante, de verdade; mas a produção do longa fez escolhas ruins para a sua divulgação, como, por exemplo, a escolha das vozes originais para dublar os personagens: o robô principal, Ron, é dublado por Zach Galifianakis, um ator que fez a carreira em uma franquia de filmes onde os personagens ficam bêbados e, na vida real, é conhecido por ser arrogante; Olivia Colman, renomada atriz britânica que literalmente está interpretando a Rainha da Inglaterra na série ‘The Crown’, aqui empresta a voz para uma velha senhora russa! Será que a Fox não conseguia uma atriz russa para o papel? Na versão brasileira o longa conta com as vozes do casal Sophia Abrahão e Sérgio Malheiros, mas seus nomes e rostos não aparecem em nenhum cartaz do filme. Além disso, a campanha de marketing está praticamente nula, tanto que o filme estreou nos cinemas e o público fã de animação nem ficou sabendo, infelizmente, mesmo sendo uma animação da Disney.

Feita esta ressalva, ‘Ron Bugado’, como dissemos, é um filme fofíssimo. Inspirado no clássico infantil ‘E.T. O Extraterrestre’, a animação recupera a trama de amizade entre uma criança e uma criatura. O roteiro de Sarah Smith e Peter Baynham atualiza o enredo aos tempos atuais e on-line, jogando foco sobre o impacto da aprovação virtual nas redes sociais na vida das crianças. Apesar do núcleo principal ser enfadonho e caricato, mostrando uma família pobre de imigrantes que necessariamente são retratados como ignorantes sociais, a interação entre os personagens mirins e os robôs são o cerne do longa, e é o que realmente conquista o espectador.

‘Ron Bugado’ é uma animação surpreendente, com um robozinho super fofo e uma adaptação vocabular perfeita para o português. É uma boa aposta para um programa em família ou a dois, pois emociona e faz refletir ao mesmo tempo que nos faz querer ter um amigo sem-noção como o Ron.

 

‘Belo Desastre’: Dylan Sprouse e Virginia Gardner estampam o cartaz NACIONAL do romance

O filme ‘Belo Desastre‘ (Beautiful Disaster), baseado no livro homônimo de Jamie McGuire, ganhou seu cartaz nacional estampado por Dylan Sprouse e Virginia Gardner.

Com distribuição da Diamond Films, o longa dirigido por Roger Kumble (‘Segundas Intenções’, ‘After – Depois da Verdade’) chegará aos cinemas de todo o Brasil em 6 de abril de 2023 e conta a história de uma garota que quer se livrar de um passado conturbado, mas coloca tudo em risco por uma aventura com um cara marrento.

Confira, com o trailer:

Infelizmente, o longa ainda não tem previsão para ser lançado no Brasil.

Dirigido por Roger Kumble, o longa é baseado no livro homônimo escrito por Jamie McGuire.

Abby Abernathy é uma boa garota e acredita que seu passado sombrio está bem distante, porém, quando se muda para uma nova cidade com America para cursar a faculdade, seu recomeço é rapidamente ameaçado pelo bad boy do local: Travis Maddox. O menino é um conquistador e logo se depara com a resistência de Abby ao seu charme. Intrigado, Travis a atrai com um jogo. Se ele perder, terá que ficar sem sexo por um mês. Se ela perder, deverá morar no apartamento dele pelo mesmo período. Qualquer que seja o resultado da aposta, nem passa pela cabeça do garoto que ele acaba de se deparar com uma adversária à altura. E é então que eles se envolvem em uma relação intensa e conturbada, que pode acabar os levando à loucura.

O elenco ainda conta com Samuel Larsen, Libe Barer, Brian Austin Green, Austin North, Rob Estes e Trevor Van Uden.

CONFIRMADO! Beyoncé está no Brasil para première do filme-concerto ‘Renaissance’

A cantora Beyoncé desembarcou em Salvador nesta quinta-feira, 21, para participar da festa ‘Club Renaissance‘ – um evento criado para contemplar a première do filme-concerto ‘Renaissance: A Film By Beyoncé‘, que documenta a RENAISSANCE WORLD TOUR.

A informação foi confirmada nas redes sociais da Guarda Municipal de Salvador.

Parte da equipe da cantora já está no local que terá sessões do filme.

O filme-concerto ‘Renaissance: A Film By Beyoncé‘ estreou hoje nos cinemas nacionais.

Nos EUA, estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com sólidos US$ 21 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.

Este é um resultado fantástico para o primeiro final de semana de dezembro – um período notoriamente morno nas bilheterias do país. Para termos de comparação, o longa da Beyoncé quase quebrou o recorde de ‘O Último Samurai‘, que havia arrecadado US$ 24.2 milhões em 2003, neste mesmo período.

Internacionalmente, o longa conquistou US$ 6.4 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 27.4 milhões.

O TOP 3 dos maiores mercados internacionais conta com a França (US$1.4M), Reino Unido (US$1.42M) e Austrália (US$400mil).

Além disso, ‘Renaissance: A Film By Beyoncé‘ arrecadou US$ 5.1 milhões em IMAX, tornando-se a segunda maior estreia do formato para um filme-concerto.

Confira o trailer:

Movido por uma mistura incrível de house, disco, funk, R&B, dance e tantos outros gêneros, o compilado de originais se tornou um sucesso de crítica (além de entrar para nossas listas de Melhores do Ano e Melhores do Século), bem como alcançou o topo da Billboard 200 em sua semana de estreia. Mais do que isso, Beyoncé abriu oportunidade para uma celebração da cultura afro-americana em uma narrativa hedonista e empoderadora.

Para celebrar o recente primeiro aniversário do álbum, preparamos uma breve lista elencando suas sete melhores músicas.

Veja abaixo:

7. “COZY”

“Cozy” mantém-se fiel ao tropical house, mas abre espaço para o slap e para o deep house através de uma rendição vocal certeira e confiante (que não é muita surpresa, considerando as belíssimas performances que Beyoncé entregou nas décadas passadas). A construção lírica se apoia no empoderamento e na libertação ao discorrer sobre sororidade e sobre autoaceitação.

6. “CUFF IT”

“Cuff It” é infundido em um clássico disco ready-made destinado a levar seus fãs a se divertirem sob um globo de espelhos e pincelados pelos holofotes estroboscópicos das baladas (uma escolha digna de estar em todas as playlists). Apesar de não ter sido lançada como single oficial, a canção caiu no gosto dos fãs e ascendeu de forma impressionante nos charts mundiais e deu origem a desafios virais nas redes sociais.

5. “BREAK MY SOUL”

“Break My Soul” carrega uma importância inegável para a carreira da musicista e para seu reclame da cultura negra. Na track, há várias referências aglutinadas na ótima e concisa abertura dessa nova era da artista, perpassando, por exemplo, a envolvência noventista de Crystal Waters e a nostalgia vibrante de Steve Angello. E, apesar de não sintetizar uma originalidade urgente, Beyoncé não abandona as peculiaridades estilísticas que a colocaram no centro dos holofotes e aproveita para transformar inflexões mercadológicas em uma antêmica e funcional narrativa (você não vai quebrar minha alma, direi a todo mundo).

4. “SUMMER RENAISSANCE”

É muito difícil escolher uma única música como a melhor de ‘RENAISSANCE’, visto que cada uma delas é arquitetada de modo glorioso e cauteloso. Entretanto, o encerramento dessa sinestésica jornada é nada menos que estonteante: intitulada “Summer Renaissance”, cujas conhecidas peculiaridades de Beyoncé são interpoladas pela clássica “I Feel Love”, honrando a parceria entre Summer e o imortal pai do disco Giorgio Moroder, a track é envolta em uma expressividade hi-NRG de tirar o fôlego.

3. “VIRGO’S GROOVE”

“Virgo’s Groove” foi considerada não apenas uma das melhores músicas da produção, mas uma das melhores entradas da carreira de Beyoncé. A construção, movida pela explosão constante de disco e funk, é uma homenagem aos anos 70 e 80 sem se valer de um cansado anacronismo – mas sim de uma originalidade nostálgica sedutora. Os aplausos também vão ao produtor The-Dream, que faz um trabalho memorável na track.

2. “PURE/HONEY”

‘RENAISSANCE’ tornou-se um evento ao finalmente ser divulgado para os fãs de Beyoncé, reiterando, mais uma vez, a versatilidade invejável de uma das maiores artistas da história. E, como já é de se esperar, escolher as melhores músicas dentro deste imaculado e testamentário compilado não é um trabalho fácil; de qualquer forma, é notável como “Pure/Honey” é uma das entradas que nos roubam a atenção por sua construção ostensiva e elegante, pautada no electro-house e neo-disco (que é resumida pelo honrável verso “deve custar um bilhão para parecer tão bem”).

1. “ALIEN SUPERSTAR”

O álbum, primeiro capítulo de uma ambiciosa trilogia sonora, já ascendeu ao patamar dos melhores da década (ao menos na opinião desta que vos fala) e honrou a cultura negra com uma celebração antêmica do house e do disco. E, dentre as várias canções, “Alien Superstar” nos chama a atenção pela produção impecável e pelo caráter explosivo de suas texturas, mergulhando no poder dos sintetizadores, do voguing e dos ballrooms do Brooklyn dos anos 70 e 80 (“olhos em você quando performa, olhos em mim quando eu coloco”).

‘O Lobisomem’: Foto inédita do novo terror de Leigh Whannell

‘O Lobisomem’ ganhou uma imagem inédita.

Confira:

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Em recente entrevista ao Collider, os atores Christopher Abbott e Barry Keoghan revelaram detalhes emocionantes sobre a produção e o resultado final.

Abbott, que interpreta o protagonista, destacou a experiência intensa de dar vida ao lobisomem: “Foi um trabalho intenso com próteses, muito tempo na cadeira de prótese. Fizemos tudo no estilo antigo, o que eu aprecio”.

O ator também elogiou o design da criatura, criado por Arjen Tuiten, destacando o equilíbrio entre o horror e a beleza: “Achei que [ele] desenhou uma criatura assustadora, bela e, ao mesmo tempo trágica. Estou realmente ansioso para que as pessoas vejam esse trabalho”.

Abbott concluiu comparando o longa com outro sucesso de Whannell, ‘O Homem Invisível’: “Acho que ele fez uma grande adaptação da história, definitivamente a visão dele do que a história poderia ser. Se você gostou de O Homem Invisível, então com certeza vai gostar disso. Ele tem muitos truques na manga, especialmente no quesito visual”. 

Barry Keoghan, após assistir ao trailer, resumiu a experiência em uma palavra: “Incrível”.

Além de Christopher Abbott, o elenco conta com a presença de Julia Garner (‘Ozark’). A trama, que parece seguir a linha de mãe e filha contra pai, promete uma história de terror familiar com elementos sobrenaturais.

O novo filme de terror ‘O Lobisomem’ é dirigido por Leigh Whannel (‘Jogos Mortais’).

‘O Lobisomem’ estreia dia 17 de janeiro de 2025.

‘Gremlins 3’ pode ter diretor de ‘Esqueceram de Mim’ e ‘Harry Potter’

A aguardada sequência de ‘Gremlins‘ pode finalmente estar saindo das sombras. De acordo com informações do site TheInSneider, o roteiro do terceiro filme já está escrito e tem uma assinatura de peso: Chris Columbus, autor do roteiro do Gremlins original e conhecido por dirigir sucessos como Esqueceram de Mim e Harry Potter e a Pedra Filosofal.

Columbus também está cotado para dirigir esse novo capítulo da saga — o que marca seu retorno triunfante à franquia.

Infelizmente, Joe Dante, diretor dos dois primeiros filmes, não está envolvido no projeto. Fãs mais nostálgicos certamente sentirão sua ausência, já que Dante é amplamente reconhecido por seu estilo único e criativo, que ajudou a moldar o tom caótico e divertido da série.

Vale lembrar que Columbus não esteve envolvido em ‘Gremlins 2‘, cujo roteiro foi assinado por Charles S. Haas.

O ator Zach Galligan, estrela dos dois primeiros filmes da franquia (Gremlins, de 1984, e Gremlins 2: A Nova Geração, de 1990), também deve voltar e está empolgado com o roteiro.

“Depois de 35 anos, eles conseguiram escrever um roteiro,” disse Galligan em um vídeo publicado no TikTok. “A Warner Bros. está incrivelmente interessada em fazer o filme, aparentemente só falta o Sr. Spielberg ler e aprovar.”

Galligan também comentou que o sucesso recente de ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ (continuação do clássico de Tim Burton) teria contribuído para reacender o interesse do estúdio em continuar a franquia ‘Gremlins‘, outro clássico dos anos 1980 com forte apelo nostálgico.

Confira o vídeo:

@comicmoviedb #gremlinsmovie #reboot is happening! #zachgalligan #exclusive #stevenspielberg #gremlinsontiktok #gremlins #gremlins2 #gremlins1984 ♬ original sound – Comic Movie DB

A trama do primeiro ‘Gremlins‘ gira em torno de Billy (Galligan), um adolescente cujo pai lhe presenteia com um adorável e misterioso mogwai chamado Gizmo, comprado em uma loja chinesa. No entanto, ao desrespeitar três regras básicas — nada de luz forte, não molhar e jamais alimentar após a meia-noite — o mogwai gera criaturas perversas: os gremlins, que rapidamente transformam a pequena cidade em um verdadeiro caos natalino.

Enquanto o terceiro longa ainda está em fase de aprovação, a franquia ganhou nova vida recentemente com a série animada ‘Gremlins: Segredos dos Mogwai‘, produzida pela Warner Bros. Animation e pela Amblin Television de Spielberg, que estreou na HBO Max em 2023 como um prelúdio à história original.

Relembre o trailer do longa original:

Gremlins são criaturas endiabradas, que têm uma risada sinistra e diabólica. Com sua inteligência, eles destroem casas e lojas, causam incêndios, explosões, acidentes no trânsito, matam pessoas e aterrorizam toda a cidade de Kingston Falls. Embora destruam tudo o que vêem pela frente, são um pouco engraçados.

Os Gremlins também se multiplicam com a água e também não gostam da luz forte. A luz do Sol pode matá-los também.

CinemaCon 2018 – Estaremos no maior evento de cinema da atualidade

A Comic Con de San Diego é conhecida como o maior evento de cultura pop / nerd do mundo, e derivou seus “filhotes” através dos continentes, inclusive no Brasil, com Comic Con Experience. A feira de atrações, no entanto, acaba de ganhar um concorrente à altura – a CinemaCon.

Ainda relativamente desconhecida do grande público, a CinemaCon, realizada em Las Vegas, é a convenção da Associação Nacional Norte-Americana de Donos de Cinema, e começou como um showroom justamente para a divulgação e novidades sobre salas de cinema, tecnologia e todo tipo de informação pertinente para o futuro de tais templos da sétima arte.

É claro que neste meio tempo, os grandes estúdios viram potencial no grande encontro de distribuidores e indústria, assim como a imprensa, e resolveram investir em seus próprios painéis demonstrativos, no qual exibem as maiores novidades do ano e também do que virá a seguir. E desde 2011 tem sido assim, com quatro dias de evento para os maiores estúdios de cinema mostrarem suas grandes armas.

O CinePOP  esteve presente no ano passado, onde pôde conferir atrações gigantescas de 2017, como Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar e Transformers: O Último Cavaleiro, de antemão e voltará este ano para trazer muitas novidades para você. O CinePOP será pelo segundo ano consecutivo o único veículo brasileiro presente no evento.

Para te deixarmos a par do que ocorre na CinemaCon (este ano do dia 23 a 26 de abril), e para você acompanhar tudinho junto com nossa equipe, resolvemos formular essa nova lista, com o que os maiores estúdios deverão apresentar durante o evento. Portanto, se prepare, pois será um soco na cara atrás do outro.

Dia 23: Sony Pictures

Apenas uma palavra define a eterna Columbia Pictures (atual Sony) este ano: Venom. O primeiro derivado do Homem-Aranha no cinema pode ser maravilhoso ou um desastre completo. Com o herói aracnídeo agora em posse (através de parceria) da Marvel / Disney, cabe ao anti-herói carregar a tocha.

Muito pouco do filme que estreia em outubro foi divulgado até o momento, e é apenas natural que o estúdio queira presentear os fãs com novidades e prévias. Quem sabe até a presença de Tom Hardy e/ou Michelle Williams, os protagonistas.

Tudo bem que a atração principal não esteja mais na casa, mas a Sony é esperta o suficiente para não deixar a marca do herói totalmente de lado, sendo assim, além de Venom, 2018 trará também Homem-Aranha: No Aranhaverso, animação que tem Miles Morales como protagonista. Pouco foi mostrado sobre este também, então quem sabe queiram dar uma palinha.

Além destas duas superproduções, a Sony ainda guarda na manga a animação Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas, o terror Slender Man: Pesadelo Sem Rosto, o drama épico de sobrevivência Alfa e a sequência Sicário: Dia do Soldado.  Mas a possibilidade que mais empolga este que vos fala é a primeira prévia de A Garota na Teia de Aranha, com Claire Foy pegando o manto de Lisbeth Salander após Noomi Rapace e Rooney Mara. E talvez ainda possamos ter mais informações sobre a continuação do sucesso de prêmios deste ano, Me Chame Pelo Seu Nome. Qualquer uma dessas produções pode ser alvo de novidades da Sony no evento.

Dia 24: Disney e Warner

No segundo dia da CinemaCon é a hora da batalha suja. Tudo porque Disney e Warner são donas respectivamente dos direitos sobre as editoras Marvel e DC nos cinemas, o que para os nerds de plantão é quase uma disputa esportiva, política ou religiosa.

A Disney larga na frente e domina a parte da manhã. Nem é preciso dizer que o assunto será Vingadores: Guerra Infinita. No entanto, com a estreia poucos dias depois, é difícil acreditar que ainda exista coelho para sair desta cartola. Um presentão seria se o estúdio exibisse em primeira mão o blockbuster para os felizardos por lá presentes. Além disso, ainda no terreno Marvel, Homem-Formiga e a Vespa dá continuidade ao universo da casa de ideias no cinema e provavelmente marcarão presença no evento. Ou quem sabe ainda teremos novidades sobre o vindouro Vingadores 4, com lançamento programado para 2019. Ah sim, Capitã Marvel, alguém?…

No terreno das animações, Os Incríveis 2, da Pixar, está na mira para o lançamento. Mas o ano ainda reserva WiFi Ralph, continuação do igualmente querido Detona Ralph (2012) – sem a Pixar desta vez – com lançamento programado para o final do ano (2019 no Brasil).

Mudando para as produções em live-action, a sensação deve ser mesmo O Retorno de Mary Poppins, sequência muito tardia de uma das obras mais queridas e consagradas do estúdio, que deve aproveitar o timing do hype de Emily Blunt, recém-saída do sucesso de Um Lugar Silencioso, da Paramount. Antes disso, no entanto, 2018 traz a adaptação de O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos, que conta com o starpower de outra jovem britânica talentosa, Keira Knightley, além dos monstros Helen Mirren e Morgan Freeman.

Ah sim, não podemos nos despedir da Disney sem comentar sobre Han Solo: Uma História Star Wars, o produto da franquia para o ano, e que deverá ser grande foco na feira.

Já a Warner deve dar um gostinho de seu único lançamento em live-action com o selo da DC, Aquaman. Depois de certa decepção com Liga da Justiça, é importantíssimo para o estúdio criar boa impressão com as primeiras prévias do filme de James Wan, protagonizado por Jason Momoa, Willem Dafoe, Nicole Kidman e grande elenco. Apesar de ser o único lançamento da DC/Warner para o ano, o estúdio pode trazer novidades sobre seus próximos lançamento, como Shazam! ou Os Novos Deuses, dirigido por Ava DuVernay. O estúdio guarda ainda a animação Os Jovens Titãs em Ação no Cinema (que título longo) em parceria com a DC – que estreia este ano.

Fora do universo DC, o foco deverá ficar em outro universo bastante rico do estúdio, o do bruxinho Harry Potter, que traz a sequência do derivado Animais Fantásticos, com Os Crimes de Gindelwald. Falando em franquias, não podemos deixar de lado o filme mais girl power de 2018, Oito Mulheres e um Segredo, protagonizado por Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Rihanna e grande elenco.

Na parte do terror, onde a Warner tem sido bem sucedida, o grande destaque deverá ser a divulgação de A Freira, segundo derivado da franquia Invocação do Mal, depois de Annabelle. O filme revelou recentemente um cartaz, e por enquanto foi só. Não seria muito legal se a CinemaCon trouxesse o primeiro trailer do longa? Fora isso, Megatubarão pode ganhar os holofotes durante o evento igualmente – o longa é protagonizado por Jason Statham (se The Rock pode ter um gorila gigante, porque Statham não pode ter um tubarão gigante?). A cereja no bolo, no entanto, seria se a Warner presenteasse com novidades sobre It: Parte 2, que já confirmou Jessica Chastain no elenco – e está em negociações com James McAvoy e Bill Hader.

Dia 25: Universal e Paramount

Dois grandes estúdios, e dois dos mais clássicos de Hollywood, mostram seus produtos no mesmo dia. Começando pela Universal, a palavra de ordem é Jurassic World: Reino Ameaçado. Com o lançamento na porta, bem que o estúdio podia quebrar essa para os fãs que comparecerem e exibir o longa (não custa sonhar).

Dwayne Johnson, ou The Rock para os íntimos, é uma máquina de fazer dinheiro e este parece ser o seu ano. O grandalhão já gerou rios de bilheteria para a Sony com Jumanji, está dominando com Rampage para a Warner, e chegou a hora de fazer sua mágica para a Universal com Arranha-Céu: Coragem Sem Limites, filme catástrofe nos moldes de Inferno na Torre (1974). Fora isso, o estúdio seria esperto em arrastar o gigante para o evento, já que Johnson anima até funeral.

No quesito terror, a Universal tem A Primeira Noite do Crime, quarto episódio da eficiente franquia atual, e um novo exemplar de Halloween, a clássica franquia com o primeiro maníaco mascarado da história. Ambos saem pela Blumhouse – subsidiária do estúdio. Além disso, temos também Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo, continuação do musical de sucesso de 2008 – chegando exatamente dez anos depois. Como o tempo passa!

Duas pretensas franquias da Universal também pode dar as caras na CinemaCon: Máquinas Mortais, produzido por Peter Jackson – uma espécie de Mad Max ao cubo; e O Mistério do Relógio na Parede, que soa como episódio de Goosebumps e não por menos traz o mesmo Jack Black no elenco, mas quem segura mesmo o longa é a Oscarizada Cate Blanchett. Surpreendentemente, a direção é do carniceiro Eli Roth. Outra surpresa que a Universal pode oferecer ao público é a biografia First Man, sobre o astronauta Neil Armstrong. O filme é dirigido por Damien Chazelle,  protagonizado por Ryan Gosling e deve emplacar no próximo Oscar.

A Paramount entra depois, e chega à CinemaCon na crista da onda do sucesso de Um Lugar Silencioso, um dos filmes mais elogiados deste início de 2018. O estúdio pode aproveitar o hype, mas tem outras duas grandes produções para oferecer ao seu público. O primeiro é Missão: Impossível – Efeito Fallout, sexto filme da franquia de Tom Cruise, que como sempre promete um excelente entretenimento nos cinemas. Depois, no fim do ano, é a vez de uma incógnita. Bumblebee é o primeiro derivado da franquia Transformers, sai no fim do ano e ainda não mostrou nada. Quem sabe é a chance de darmos uma olhada no que nos espera?

Dia 26: Fox

O carro chefe da Fox este ano, antes da venda para a Disney, é Deadpool 2. O estúdio ainda teria mais dois longas do universo X, ambos adiados para 2019. De qualquer forma, a Fox poderia nos colocar a par de como andam X-Men: Fênix Negra e Novos Mutantes. Fora isso, a Fox reserva dois lançamentos que não sabemos bem o que esperar. O Predador é o reboot da franquia do alienígena assassino, pelas mãos de Shane Black. Ainda não tivemos muito divulgado, a não ser fotos. Já Alita: Anjo de Combate, projeto de James Cameron e Robert Rodriguez, teve seu trailer divulgado e pode trazer mais novidades no evento. Por falar em Cameron, não seria muito legal se o diretor usasse a feira para falar sobre Avatar 2, com estreia programada para 2020.

Halloween na Netflix | Ranqueamos Todas as Séries de Terror de Mike Flanagan – incluindo a recente ‘A Queda da Casa de Usher’

‘A Queda da Casa de Usher’ é o mais novo sucesso de terror da Netflix em parceria com o diretor Mike Flanagan. A minissérie vem arrancando inúmeros elogios, seja dos críticos, dos quais recebeu avaliação de 89% no Rotten Tomatoes, ou do grande público – gozando de uma nota 8.1 no IMDB. O diretor Mike Flanagan já coleciona cinco produções televisivas junto à Netflix, mas a parceria do streaming com o cineasta começou não em séries e sim com dois filmes: ‘Hush – A Morte Ouve’ (2016) e ‘Jogo Perigoso’ (2017).

Apesar desta parceria bem frutífera, como geralmente acontece em nosso mundo capitalista e competitivo, Mike Flanagan recebeu uma proposta, digamos, mais atraente em um ponto de vista financeiro de uma concorrente da Netflix, a Amazon Prime Video, e resolveu trocar de time. Mal podemos esperar para ver o que diretor irá aprontar em novas terras, mas por enquanto podemos degustar o menu variado que o cineasta criou para a Netflix. Como dito, em um total de cinco programas, datando de 2018 até o mais recente, lançado no dia 12 de outubro deste ano, Flanagan pôde adaptar grandes clássicos da literatura de terror em versões modernas, com um toque bastante especial, personagens muito bem desenvolvidos, sem esquecer os inúmeros momentos assustadores.

De fato, podemos costurar esses programas, que contam quase sempre com o mesmo elenco – a panelinha de confiança do diretor. Em homenagem ao seu mais recente e, ao que tudo indica, último trabalho ao lado da Netflix (pelo menos por enquanto), resolvemos criar uma lista com as cinco séries do diretor na plataforma ranqueadas da pior à melhor. Confira abaixo e não esqueça de deixar a sua ordem nos comentários.

05) O Clube da Meia-Noite (2022)

Uma das mais recentes investidas de Mike Flanagan na Netflix, ‘O Clube da Meia-Noite’ é considerada seu esforço, digamos, menos satisfatório. Tanto que foi cancelada logo na primeira temporada, exibindo apenas 10 episódios. Ao contrário de todas as demais que veremos abaixo na lista, ‘O Clube da Meia-Noite’ foi a única que não era uma minissérie, e sim era planejada como uma série para ter mais temporadas. Em especial por se tratar da adaptação de uma série de livros juvenis de terror, do autor Christopher Pike, lançados em 1994. Isso faz da série também a adaptação de uma obra mais recente. A trama acompanha um grupo de jovens pacientes em um hospital, todos doentes terminais. No local, eles se encontram todas as noites, escondidos, para contar histórias de terror; e assim vamos conhecendo um pouco mais um a um deles.

04) A Maldição da Mansão Bly (2020)

Esse foi o segundo seriado de Mike Flanagan na Netflix. Muitos consideram ‘A Maldição da Mansão Bly’ uma continuação espiritual de ‘A Maldição da Residência Hill’, seu primeiro sucesso de forma seriada. Muitos dos atores são repetidos aqui – e em especial Victoria Pedretti, a jovem atriz que havia dado um show com seu desempenho na primeira e que todos queriam ver novamente. É seguro dizer, porém, que a atriz não marcou tanto assim no novo programa, e a série igualmente não gerou tanto falatório quanto a antecessora.

A aposta de Flanagan aqui foi pela adaptação de ‘A Volta do Parafuso’, livro gótico que Henry James escreveu ainda em 1898. Como sempre, o diretor injeta na narrativa um olhar moderno único sobre o clássico, que conta sobre um casal de pequenos irmãos órfãos em uma grande casa, meio abandonada, depois que seus pais morrem. Após a morte da primeira babá que cuidava da dupla, uma nova é contratada e chega ao local com a missão de cuidar das crianças. Porém, algo mais pode se encontrar por lá.

03) Missa da Meia-Noite (2021)

Essa aqui é uma preferida pessoal, e dá um aperto no coração colocá-la em terceira posição apenas – já que é uma forte concorrente ao primeiro lugar (se dependesse unicamente deste que vos fala). O que acontece é que aqui não nos baseamos em gosto pessoal, e sim em uma média tirada entre as avaliações dos críticos e do grande público. Sua posição em terceiro lugar não é um demérito, no entanto, e apenas atesta à qualidade dos dois primeiros itens que veremos abaixo. Aqui, nem uma obra clássica da literatura, e tampouco uma adaptação mais moderna de contos assustadores. Essa é a primeira série original de Mike Flanagan na Netflix, ou seja, uma história que não foi baseada em nenhum material prévio. Bem, em partes.

O que acontece é que embora ‘Missa da Meia-Noite’ não seja oficialmente uma adaptação, o que temos aqui é uma grande homenagem que não consegue esconder sua inspiração em uma obra literária de Stephen King: ‘Os Vampiros de Salem’. O livro de King que fala sobre vampiros já recebeu sua própria adaptação na década de 1970, sendo o segundo produto em audiovisual com o nome do escritor. Mas ao contrário de ‘Carrie’ e ‘O Iluminado’, ‘Os Vampiros de Salem’ viraria uma minissérie em dois episódios exibida na TV e não ganhou os cinemas. Uma versão moderna parece se encontrar no limbo e foi tirada da grade de lançamentos da Warner. Duvidamos que fosse tão boa quanto ‘Missa da Meia-Noite’ de qualquer forma. Na trama, um sujeito retorna à sua cidadezinha, somente para descobrir um plano nefasto no local, envolvendo a dominação da comunidade por meio de uma criatura das trevas.

02) A Queda da Casa de Usher (2023)

‘A Queda da Casa de Usher’ é o mais recente sucesso da Netflix, e marca a despedida do diretor Mike Flanagan como criador de produções de sucesso na plataforma. Como dito, foram cinco no total, com grande parte caindo no gosto do público, enaltecidas como alguns dos melhores programas do streaming quando o assunto é terror. Sentimos a entrega de Flanagan a cada novo projeto, seu envolvimento e sua paixão. O cineasta entrega linhas narrativas atraentes, e personagens interessantes para movimentar sua trama. E como podemos perceber, o cineasta se despede da parceria com o pé direito, pronto a nos entregar mais material de altíssima qualidade, agora na Amazon.

Aqui, Flanagan decide apostar em algumas das principais obras do autor Edgar Allan Poe, sumidade quando o assunto é livro clássico do terror gótico. O autor lançou muitos de seus contos na década de 1830 – e se tornou um dos autores mais adaptados ao cinema e audiovisual de todos os tempos. É claro que Mike Flanagan não deixaria de homenageá-lo. E o fez como uma espécie de ‘Succession’ macabro, onde irmãos em uma grande família donos de um império farmacêutico lutam para se tornar o sucessor de seu pai nos negócios. O novo trabalho do diretor, como de costume, possui muito drama, sem esquecer o clima assustador e para lá de sombrio.

01) A Maldição da Residência Hill (2018)

Subindo ao pódio em primeiríssimo lugar e levando a medalha de ouro, temos a primeira de todas. ‘A Maldição da Residência Hill’ foi a primeira série de Mike Flanagan na Netflix, e seu sucesso estrondoso serviu para abrir portas para todos os outros programas do realizador na plataforma. Aqui, o cineasta faz jus ao clássico ‘The Hauting of Hill House’, de Shirley Jackson; e à sua primeira adaptação no cinema ‘Desafio do Além’ (1963). Em 1999, Steve Spielberg produziu uma versão moderna do conto para os cinemas intitulada ‘A Casa Amaldiçoada’, que infelizmente confiou mais nos efeitos especiais da época e não em personagens cativantes ou em uma narrativa verdadeiramente assustadora. Assim, o resultado ficou bem abaixo do esperado.

Em todas as versões anteriores, um grupo de pessoas passa por um experimento organizado por um especialista em distúrbios do sono. Todos eles aceitam passar a noite em uma casa dita ser assombrada. Na versão de Flanagan na Netflix, os personagens se tornam membros da mesma família, atormentada por tragédias do passado, como uma espécie de maldição que volta a persegui-los. Quando foi lançado, o programa chamou atenção de todos os fãs de obras audiovisuais de qualidade, exibindo o detalhamento de sua confecção, como em cenas de planos-sequência sem cortes e momentos artesanais que apostavam em efeitos práticos realizados durante as filmagens. O tipo de trabalho defendido pelos grandes realizadores, como Christopher Nolan, por exemplo. Ou seja, logo de cara Mike Flanagan demonstrou que sua produção não era qualquer obra de terror, mas sim uma feita de forma precisa, e que entraria para os anais do gênero.

‘Pinguim’ quer dominar Gotham no novo teaser da série derivada de ‘Batman’; Confira!

O Max divulgou o novo teaser de ‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘.

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Estrelada por Colin Farrell, a produção estreará oficialmente no dia 19 de setembro.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

‘The Handmaid’s Tale’: Produtor revela ter considerado MATAR [SPOILER] no final da série

Em entrevista ao TVLine, o produtor executivo Bruce Miller revelou ter considerado matar uma das personagens principais no último episódio da aclamada série ‘The Handmaid’s Tale‘.

Miller, que também assinou o roteiro do capítulo final, comentou sobre a possibilidade de matar Serena (Yvonne Strahovski), mas desistiu ao perceber o quanto esta fatalidade afetaria a narrativa da June (Elisabeth Moss)).

“Certamente considerei matar a Serena. Sinto que, naquela situação, ela acabaria sendo executada quando as pessoas descobrissem quem ela realmente é. É o que Mayday teria feito se descobrisse sobre ela. E é isso que aconteceu quase todas as vezes que ela se deparou com um grupo de pessoas: ela quase foi executada. Isso tem estado na minha mente por um bom tempo.”

Ele completa, “Mas eu também senti que era importante contar a história da June. E, como vocês viram no final, acredito que ela teria contado a história da Serena de forma diferente se ela tivesse morrido no final. Não sei o motivo, mas sinto que a Serena venceria se tivesse morrido. Ela teria a última palavra. E eu não queria que a June sentisse pena dela.”

‘The Handmaid’s Tale’ está disponível no Paramount+.

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A nova iteração estreou de forma positiva no Rotten Tomatoes, alcançando 100% de aprovação com base em 11 análises.

Os críticos assistiram aos primeiros episódios da temporada final e, no geral, elogiaram a série, descrevendo-a como um encerramento à altura das expectativas.

Confira os principais comentários:

“Esta temporada final é altamente viciante, e cada episódio é bem acelerado, com pelo menos alguns momentos dramáticos marcantes em cada um”, disse Lauren Thoman
do TheWrap.

“Reconhecidamente divagante e muitas vezes forçado, inclinando-se mais para o ‘empoderamento feminino’ do que para a sátira afiada que deveria ser. Mas há uma sensação reconfortante de fim em tudo”, disse Dais Johnston do Inverse.

“Com a sexta temporada, The Handmaid’s Tale é uma aula magistral de como encerrar um show afiado e politicamente importante em tempos de crise moral”, disse Jeff Ewing do Collider.

“O último ato de The Handmaid’s Tale pode ser mais um suspense do que uma conclusão. Mas ainda pode nos dar esperança e reconhecimento, um espelho artístico de nossa própria história moderna, que se tornou ainda mais perspicaz desde que Atwood a conceituou”, disse Emily Zemler do Observer.

“Os dois primeiros episódios da temporada são dirigidos por Moss (que também dirige os dois últimos), e utilizam um ritmo cuidadoso que dá espaço para cenas emocionantes e momentos importantes de desenvolvimento dos personagens”, disse Cheryl Eddy
do io9.

“Este show faz uma escolha ousada e, no final, bastante bem-sucedida em sua última temporada, ao não refletir o que está acontecendo, mas sim mostrar o oposto: como seria se Gilead tentasse desradicalizar”, disse Abe Friedtanzer do Awards Buzz.

Na nova temporada, June (Elisabeth Moss) enfrenta as consequências pela morte de Waterford, enquanto luta para redefinir sua identidade e propósito, buscando vingança por todo o mal que Gilead lhe causou.

A chegada da 6ª e última temporada ocorre após um hiato de mais de dois anos. A 5ª temporada foi lançada em setembro de 2022, com seus dois primeiros episódios estreando no Festival de Toronto.

O ciclo em questão começou com June Osborne (Moss) em oposição à Serena Joy Waterford (Yvonne Strahovski), com ambas vivendo momentos bem distintos em suas vidas. A temporada então se encerra com a mesma expressão entre as duas, quando elas inesperadamente se encontraram em um trem de refugiados de Gilead a caminho de  Vancouver e, eventualmente, Havaí.

Agora, a série retorna com June e Serena Joy em lados opostos desse tabuleiro de xadrez. Enquanto a mocinha se reúne com o marido Luke (O-T Fagbenle) e o amante Nick (Max Minghella) para planejar o fim de Gilead e de seu perverso governo, Serena Joy parece confusa em relação ao que está por vir.

OT Fagbenle, Samira Wiley, Madeline Brewer, Amanda Brugel e Sam Jaeger completam o elenco da produção. Alexis Bledel deixou a série após quatro temporadas.

‘The ‘Burbs’: Série com Keke Palmer registra a MAIOR estreia da história do Peacock

Sucesso! A série de suspense ‘The ‘Burbs‘, reboot do seriado clássico ‘Meus Vizinhos são um Terror‘, se tornou um enorme sucesso no Peacock.

Estrelada por Keke Palmer, a produção registrou quase um bilhão de minutos assistidos desde o seu lançamento no serviço de streaming.

A série alcançou a maior estreia da história da plataforma, além de ter se tornado o maior lançamento original de qualquer streaming em 2026.

Ambientada em um subúrbio dos dias atuais, a trama segue um jovem casal que retorna para a casa da infância do marido. Logo, o mundo deles vira de cabeça para baixo quando novos vizinhos se mudam para a casa ao lado, trazendo velhos segredos à tona e uma nova ameaça mortal que estilhaça a ilusão de sua vizinhança tranquila.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criado por Celeste Hughey (‘Disque Amiga para Matar’), o seriado ainda conta com roteiro de Rachel Shukert (‘The Handmaid’s Tale’).

Nzingha Stewart (‘Daisy Jones & the Six’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Jack Whitehall, Julia Duffy , Paula Pell, Mark Proksch e Kapil Talwalkar.

‘Wet Hot American Summer’ pode virar jogo de tabuleiro em vaquinha no Kickstarter

A comédia independente ‘Wet Hot American Summer’ pode acabar virando um jogo de tabuleiro. Uma vaquinha foi iniciada no site Kickstarter pelo The Devastator, uma empresa responsável por publicar desenhos, zines, livros e quadrinhos.

Intitulado Wet Hot American Summer: Fantasy Camp, o jogo foi aprovado por David Wain, criador do cult de 2001 e da série feita para a Netflix. Sua contribuição foi ainda maior, sendo também o responsável por escrever a introdução ao guia do jogo.

O projeto também contou com o suporte de dois membros do elenco, Michael Ian Black, Joe Lo Truglio e Marguerite Moreau, que contribuíram com “dicas de jogo”, que reúnem entrevistas sobre como os jogadores podem utilizar melhor seus personagens na partida.

Criado por Geoffrey Golden e Lee Keeler, o jogo de encenação foi planejado para iniciantes e o guia para as partidas foi desenvolvido para pessoas que também não querem jogar. Com personagens pré-desenhados do próprio filme, Wet Hot American Summer: Fantasy Camp traz três histórias distintas nas quais os jogadores podem jogar: Save the Camp, Superstardom e Bonfire Boinking.

O objetivo financeiro do crowdfunding é US$ 12 mil. Até o momento, a campanha já conquistou pouco mais de US$ 8 mil.

O longa original acompanhou a história de diversos funcionários e frequentadores de um acampamento de férias que tentam tirar proveito dos últimos dias de verão. A trama do seriado mostra os eventos do primeiro dia do acampamento, em 1981.

O elenco conta com Elizabeth Banks, Michael Ian Black, Bradley Cooper, Judah Friedlander, Janeane Garofalo, Joe Lo Truglio, Ken Marino, Christopher Meloni, Marguerite Moreau, Zak Orth, Amy Poehler, David Hyde Pierce, Paul Rudd, Molly Shannon, Michael Showalter e muito humor.

‘Call of Duty’: Diretor de ‘Sicário 2’ negocia dirigir live action

A versão live action do aclamado game ‘Call of Duty‘ ganhou novidades.

Segundo a revista Variety, o diretor de ‘Sicário 2: Soldado‘, Stefano Sollima, estaria negociando assumir a produção.

O cineasta italiano possui uma longa trajetória na televisão, além de ter alguns filmes em seu currículo, como ‘Suburra“.

Pouco conhecido nos Estados Unidos, ‘Sicário 2‘ deve ser sua vitrine para Hollywood. Caso ele e a Blizzard (produtora do game e agora dos filmes baseados nele) fechem acordo, a expectativa é que Sollima ganhe ainda mais prestígio.

‘Fuller House’: Clássicos personagens retornam no trailer da 4ª temporada ; Assista!

A quarta temporada de ‘Fuller House‘ ganhou seu primeiro trailer, que traz o personagem Steve, da clássica série original dos anos 90, de volta à trama.

Confira:

O novo cilo estreia em 14 de Dezembro na Netflix.

A próxima temporada pode também ser sua última. Segundo o TV Line, a Netflix estaria considerando cancelar a produção.

E embora a informação não tenha sido confirmada pela gigante do streaming, um porta-voz da empresa conversou com o portal, afirmando que “nenhuma decisão a respeito do futuro de ‘Fuller House‘ ainda foi tomada. Por hora, estamos ansiosos com a estreia da quarta temporada, que acontece logo mais neste ano”.

Vale ressaltar que 4ª temporada contratou novos showrunners. Steve Baldikoski e Bryan Behar substituíram Jeff Franklin, demitido no mês passado após denúncias de conduta inadequada. Ambos são produtores executivos da série desde sua estreia, em 2016.

Franklin foi demitido após ser acusado de abusar funcionários verbalmente e de fazer comentários inapropriados na sala dos roteiristas, incluindo envolvendo teor sexual. Ele também costumava trazer mulheres com quem estava saindo aos bastidores e as escalava para pequenos papéis na série.

‘Fuller House‘ é um reboot da série clássica ‘Três é Demais‘.

 

‘Trilha Sonora’: Série musical dramática já está disponível na Netflix

A nova série musical dramática da Netflix, intitulada ‘Trilha Sonora‘, já está disponível na plataforma de streaming. A produção chegou à grade de programação na última quarta-feira (18) e traz a atriz e dançarina Jenna Dewan, ex-esposa do Channing Tatum, como a protagonista.

Assista ao trailer:

Segundo a descrição oficial, “amor, perda e destino se cruzam neste drama musical. Dois artistas batalham para entrar no ritmo e vivem a vida a todo volume em Los Angeles”.

O elenco de ‘Trilha Sonora‘ também conta com Callie Hernandez, Paul James e Madeleine Stowe.

A primeira temporada conta com 10 episódios.

[EXCLUSIVO] ‘Alex Rider’: Showrunner revela planos para possível 3ª temporada

A 1ª temporada de ‘Alex Rider‘ se tornou um grandioso sucesso ao redor do mundo e rapidamente lhe garantiu a renovação para o seu segundo ciclo. E para o showrunner Guy Burt, a trajetória do jovem espião pode ir ainda mais além.

Em uma entrevista EXCLUSIVA à jornalista Rafa Gomes, o criativo compartilhou parte dos seus planos para o futuro da adaptação da saga de livros, pontuando que já possui estratégias de desenvolvimento para uma possível 3ª temporada da série, caso ela novamente seja renovada.

“A forma como o mundo do Alex intersecta com o mundo do personagem Yassen começa a ficar ainda maior na segunda temporada. E na minha cabeça, eu sempre tive isso planejado para se estender até a terceira temporada, então estou tentando fazer o melhor que eu posso para incluir coisas ao longo da narrativa, que compensarão lá na frente. E se tivermos a sorte de sermos renovados para um terceiro ciclo, eu terei deixado uma base sólida bem estabelecida nas temporadas anteriores e que poderemos usar no futuro da série”. 

Burt ainda revelou, em primeira mão à jornalista Rafa Gomes, qual personagem já possui um futuro garantido na série. Tentando se esquivar de grandes detalhes, ele disse:

“Isso é muito spoiler! Não posso revelar quais personagens retornam na 2ª temporada, mas o que eu posso dizer é que eu sempre senti que a Kyra poderia retornar. A personagem foi escrita assim. Espere e veja!”

Assista à nossa entrevista com o elenco:

Confira o trailer legendado:

Quando Alex Rider descobre que seu tio Ian foi morto no cumprindo seu dever como um espião britânico – e não em um acidente de carro, como lhe disseram –, tudo muda para esse adolescente normal. Logo, Alex é abordado por Alan Blunt, chefe de um ramo ultra-secreto do MI6 conhecido como O Departamento, que revela que ele foi treinado sem saber desde a infância para o perigoso mundo da espionagem. Pressionado a deixar sua antiga vida para trás, Alex se disfarça para investigar a conexão entre a morte de dois bilionários e um internato remoto chamado Point Blanc. Ao chegar, ele descobre que os alunos são cobaias do plano do diretor da escola megalomaníaca, com o objetivo de ganhar o controle dos impérios comerciais de suas famílias. Ajudado por seus amigos, Alex irá expor a rede global da trama e começar sua carreira como o ativo secreto mais jovem do MI6.

Otto Farrant interpreta o personagem-título. O elenco ainda conta com Ronke Adekoluejo, Haluk Bilginer, Nyasha Hatendi, Vicky McClure e Jon Moore.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

‘As Marvels’: Brie Larson compartilha misteriosa foto dos bastidores de ‘Capitã Marvel 2’; Confira!

A produção da sequência de ‘Capitã Marvel‘, intitulada ‘As Marvels‘, segue a todo vapor e a atriz Brie Larson compartilhou uma nova e misteriosa imagem dos bastidores, que traz detalhes de uma corrente com um sugestivo pingente.

O penduricalho traz um símbolo especial que parece ser uma combinação da logo da Capitã Marvel e da heroína Fóton.

A publicação em questão, feita pelo Instagram oficial de Larson, veio acompanhada da legenda “17/02/2023“, que é a da atual de estreia do vindouro filme.

Confira:

Em uma recente entrevista à Variety, a diretora Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) comentou sobre sua abordagem para o aguardado filme.

“Posso falar que é uma [produção] bastante diferente. Mas estou obcecada sobre como todos nós lidamos com nossa dor e nosso trauma, e há algo disso na história”, ela falou.

Em outra entrevista, dessa vez ao Entertainment Weekly, DaCosta exaltou o fato de ter liberdade o suficiente para fornecer sua própria visão à história.

“É incrível. É muito mais liberdade do que tive em qualquer outro projeto. É ótimo, porque somos todos grandes nerds de quadrinhos que querem fazer um grande filme de quadrinhos”.

Ela continuou, falando sobre a temática da obra:

“É muito menos traumatizante, com certeza. Mas esse filme também lida com coisas pessoais, específicas, às vezes tristes. Mas não, tem sido incrível trabalhar em um mundo diferente, com certeza”.

Larson retorna como a Capitã Marvel/Carol Danvers. O elenco também conta com Park Seo-joon (‘Parasita’), Iman Vellani (‘Ms. Marvel’) e Teyonah Parris (‘WandaVision’).

DaCosta, de ‘A Lenda de Candyman‘, fica responsável pela direção. Megan McDonnell assina o roteiro.

Fique ligado para mais informações!

Suspense que quase deixou Charlize Theron PARALIZADA está disponível GRATUITAMENTE em streaming

Após sua tumultuada jornada nos cinemas, marcada por um fracasso de bilheterias, críticas negativas e um acidente quase fatal, o thriller sci-fi ‘Aeon Flux‘ encontrou uma nova casa no streaming e está disponível gratuitamente.

O longa, que quase deixou Charlize Theron paralizada, está na grade de programação do Mercado Play, plataforma que pertence ao Mercado Livre.

Lançado em 2005 pela Paramount Pictures, ‘Aeon Flux‘ é uma adaptação live-action da série animada cult exibida na MTV nos anos 1990.

Na trama, daqui a 400 anos no futuro, uma doença dizimou grande parte da população da Terra. A cidade de Bregna é povoada por sobreviventes e também por cientistas, que comandam o local. Lá também existe um grupo de rebeldes liderado por Handler (Frances McDormand) e que conta com a participação da justiceira Aeon Flux (Charlize Theron), que é enviada a uma missão em meio aos cientistas. É quando ela descobre os segredos guardados da atual realidade do planeta.

Apesar de ter custado entre US$ 55 e 62 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 52 milhões mundialmente — menos de US$ 26 milhões nos EUA — e amargou uma avaliação de apenas 10% no Rotten Tomatoes.

A série original, por outro lado, tem aprovação de 90% e é amplamente reverenciada por sua estética ousada e narrativa enigmática.

Mas os problemas de ‘Aeon Flux‘ não ficaram apenas nas telas. Durante as gravações em Berlim, Charlize Theron sofreu um grave acidente ao tentar executar uma série de backflips para uma cena de ação. A queda causou uma hérnia de disco cervical que quase a deixou paralisada permanentemente.

“Eu estava a um centímetro de ficar completamente paralisada pelo resto da vida. Foi um acidente bizarro. Ninguém teve culpa, mas me fez perceber que eu precisava estar mais preparada. Foram oito anos de dores crônicas e espasmos por conta do dano nos nervos”, revelou Theron em entrevistas posteriores.

Dirigido por Karyn Kusama e escrito por Phil Hay e Matt Manfredi, o filme teve produção de grandes nomes como Gale Anne Hurd (O Exterminador do Futuro) e Gary Lucchesi.

Relembre o trailer:

‘Paddington 2’ conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes

A sequência de ‘As Aventuras de Paddington’, ‘Paddington 2’, já foi lançada em diversos países e está sendo aclamada pela crítica, o que levou o filme a quebrar recorde de aprovação no Rotten Tomatoes.

O longa já possui 150 avaliações positivas no site e se tornou o mais novo filme a conquistar a marca de 100% de aprovação na plataforma – com mais de 100 críticas contabilizadas.

Trata-se do 4º filme a chegar nessa marca em toda a história do agregador de críticas.

O primeiro filme a conseguir manter a marca foi ‘Toy Story 2’, com 163 críticas positivas. Porém, recentemente o drama ‘Lady Bird: É Hora de Voar’ conseguiu ultrapassar a animação da Pixar e ficar em 1º lugar, com 196 críticas positivas. Apesar disso, o filme ganhou apenas uma crítica negativa e perdeu o pódio, afinal o RT não mede a qualidade de um filme e avalia apenas como “bom” ou “ruim”.

Ansioso para conferir a continuação? No Brasil, a Imagem Filmes lança  ‘Paddington 2‘ em 1º de Fevereiro de 2018.

Assista ao trailer dublado:

O diretor do primeiro filme, Paul King, retorna para a sequência.

Após ser adotado pela família Brown, Paddington se tornou muito popular em Windsor Gardens. É aniversario de 100 anos da tia Lucy e ele precisará da ajuda de todos na procura do presente perfeito. Ele encontra um livro único na loja de antiguidades, mas o livro é roubado. Paddington e sua família farão de tudo para descobrir o ladrão e recuperar o livro que guarda um grande segredo.

James Wan, diretor de ‘Aquaman’ e ‘Invocação do Mal’, ganha seu boneco Pop! da Funko

O diretor James Wan, muito querido entre os fãs, finalmente ganhou o seu próprio boneco Pop!, da linha Funko. A marca fará uma edição especial para a San Diego Comic-Con 2018.

Atualmente dirigindo o aguardado ‘Aquaman’, o diretor começou sua carreira com o sucesso ‘Jogos Mortais’, em 2004, passando por longas aclamados pelo público como ‘Sobrenatural’ e os dois filmes da franquia ‘Invocação do Mal’. Confira o boneco:

‘Monstro do Pântano’: Série de terror de James Wan ganha novidades

‘Aquaman’ chega aos cinemas em 13 de dezembro desse ano.

 

Godzilla Vs Kong | Trailer chinês traz spoilers pesados sobre a trama do filme

Faltando oito dias para a estreia nos cinemas americanos e no HBO MAX, a Warner lançou o trailer final de Godzilla Vs Kong voltado para o mercado chinês. Inexplicavelmente, o estúdio que fez tanta questão de guardar os segredos desse longa a sete chaves, faltando praticamente uma semana, entregou alguns spoilers pesadíssimos aos 45 do segundo tempo. Se você não se importa com spoilers, prossiga nesta matéria. Agora, se você não tolera receber informações antes do tempo, pare por aqui, está bem?

Agora que já avisamos sobre os spoilers, vamos fazer uma breve análise sobre o que esse trailer confirmou. Mas antes, confiram o trailer logo abaixo.


MechaGodzilla

Chegam aos fins as especulações se o MechaGodzilla estará em Godzilla Vs. Kong. Sim, ele estará. E provavelmente será construído pelo filho do Dr. Serizawa (Ken Watanabe). Vale lembrar que o doutor era um grande admirador do Rei dos Monstros e se sacrificou para salvar o Godzilla no filme de 2019, então pode ser que o filho guarde uma mágoa do Titã.

Espaço? Outra Dimensão? O centro da Terra?

Kong aparece no alto de uma montanha rodeado por uma luz roxa e pedras flutuantes, em um lugar cuja gravidade não parece ser tão forte quanto na superfície da Terra. Esse frame já havia aparecido antes, mas agora vimos outras cenas nesta mesma ambientação. Não dá para saber se uma sequência na Terra com o campo magnético invertido, se é uma cena no espaço. Pera, no espaço? É, eu duvido que seja. No entanto, não seria novidade na franquia “Godzilla” ter interação espacial na trama, já que o Ghidorah é um Titã alienígena e, em filmes antigos, uma raça alienígena ajudou na construção do MechaGodzilla. Como também foi mostrado no segundo filme do Godzilla, a Terra é oca, cheia de túneis secretos interligando diferentes partes dos planetas e que apenas os Titãs sabem como acessar.


Os pais de Kong

Em dado momento, vemos a marca da mão de um gorila em uma parede, e Kong vai até lá, posicionando sua mão sobre ela de forma quase sentimental. Foi dito em Kong: A Ilha da Caveira (2017) que o gorilão é o último de sua espécie e que seus antepassados se envolveram num grande confronto. A princípio nos é dito que o duelo foi contra os Skullcrawlers, os lagartões da Ilha. O ponto é que veremos alguma coisa sobre o passado de Kong, talvez até mesmo um duelo de seus pais contra o Godzilla.


Outros Kaijus

Como já suspeitávamos, o filme contará com outros kaijus na trama. Nenhum havia aparecido até agora. Entretanto, vemos um frame do ataque de um Titã voador. Na primeira vez que vi o trailer, achei que fosse o Rodan. Em outras histórias da Toho, o Rodan já se sacrificou para ajudar o Godzilla a vencer o MechaGodzilla. O problema é que o eu fui tirar o print para inserir a imagem aqui e tive a impressão do monstro ter duas cabeças. O Titã com mais de uma cabeça é o Ghidorah, que já morreu nesse universo e teve uma de suas cabeças “guardadas” por ecoterroristas. Será que teremos outro “Mecha” no filme? O MechaGhidorah? Enfim, teremos mais do que dois monstros e um robô, isso já está certo.

Kong dos Humanos

Se ainda restava alguma dúvida, Kong será um tipo de “guardião da humanidade” neste filme, principalmente por sua ligação com a menininha que apareceu em todos os trailers até o momento. Ele aparece se comunicando com ela pela linguagem de sinais e mostra que provavelmente será o personagem com maior desenvolvimento no embate.

 

Godzilla Vs Kong estreia em 8 de abril de 2021.

7 Filmes para você assistir no Dia da Visibilidade Indígena

Hoje é o Dia da Visibilidade Indígena – dia não para pintar o rosto e fazer um cocar de papel, mas de olhar para os povos originários das Américas com respeito e refletir como podemos descolonizar nosso pensamento, de modo a termos atitudes mais humanitárias com os indígenas não só hoje, mas sempre. Por isso, fizemos uma seleção de 7 filmes que podem lhe ajudar a expandir seu olhar sobre os povos da floresta, que também estão nas cidades, nas favelas e nas periferias.

7 – ‘Ex-Pajé’ (2018)

Esse filme de Luiz Bolognesi é um triste retrato do impacto da evangelização em terras indígenas, que ocorre desde 1500. No longa, o pajé do povo Paiter Suruí passa a questionar sua própria cultura a partir do momento em que tem contato com os brancos de uma missão evangelizadora, que falam que sua cultura é demoníaca. Disponível no NOW.

6 – ‘A Febre’ (2019)

O filme de Maya Da-Rin conta a história de Justino, um indígena que é acometido por uma febre repentina em seu local de trabalho, na cidade. Quando sua filha passa para a faculdade de medicina na UnB e diz que vai se mudar, a febre piora, numa alegoria do impacto contaminante do mundo ocidental branco sobre esses povos. Disponível na Netflix.

5 – ‘Terra Vermelha’ (2008)

Um grupo de indígenas vive escravizado em uma terra, servindo como suvenir para turistas que os usa para tirar fotos. Então, o grupo decide lutar pela sua liberdade e seu direito à terra e aos seus ancestrais.

4 – ‘As hiper mulheres’ (2011)

O ancião da aldeia Kuikuro, no Alto Xingu, percebe que está prestes a perder sua esposa. Portanto, pede ajuda para seus sobrinhos para que organizem o Janurikumalu, o maior ritual de mulheres da região, no qual elas cantam e dançam. A ideia é que a esposa do ancião possa cantar uma última vez antes de partir, porém, as jovens mulheres já não sabem todas as letras, o que torna a organização difícil. É um filme que mostra a importância da tradição oral, e como estamos perdendo essa continuidade. Disponível para aluguel no Youtube.

3 – ‘Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos’ (2018)

Ihjãc é um indígena do povo Krahô, perto de Pedra Branca. Um dia ele é visitado pelo espírito de seu falecido pai, e, a partir daí, começa a organizar uma cantoria de fim de luto, como é tradicional em seu povo. Disponível no NOW.

2 – ‘Pachamama’ (2018)

‘Pachamama’ é um longa de animação, o que reforça a importância de as crianças entrarem em contato com as culturas originárias desde cedo. Embora seja uma produção europeia-canadense, fala sobre o impacto da colonização para o universo infantil. Disponível na Netflix.

1 – ‘A Última Floresta’ (2021)

O documentário de Luiz Bolognesi e Davi Kopenawa Yanomami joga luz sobre o povo Yanomami, localizado entre o Brasil e a Venezuela. O filme, de uma fotografia poética, mescla as lendas originárias da formação desse povo com a realidade diária da ameaça constante dos garimpeiros na região. Foi o filme de encerramento do Festival É Tudo Verdade 2021.

‘Gotham’: Visual definitivo do Coringa na série vaza… e é ASSUSTADOR!

A última temporada de ‘Gotham‘ finalmente trará o Coringa, de fato. Ninguém sabia ao certo como o personagem seria retratado, porém o mistério acabou.

Diversas fotos mostrando seu visual acabaram vazando. O personagem é marcado por cicatrizes profundas no rosto, pouquíssimos cabelos e por um sorriso mais tímido. O resultado deve ser consequência da exposição do personagem Jeremiah ao tonel de elementos tóxicos na indústria Ace Chemichals.

Confira com o trailer:

A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.

Com Gotham na beira da anarquia total e separada do resto do mundo, apenas Jim Gordon, Bruce Wayne e vários outros heróis ficam para trás para tentar reconquistar a cidade. Inspirado pelo arco ‘Terra de Ninguém’ dos quadrinhos, os vilões tomam conta da cidade – incluindo o Pinguim, Charada, as Sereias e Jeremiah. Será que a ordem será restaurada ou o caos reinará em Gotham?

Ben McKenzie, Donal Logue, David Mazouz, Robin Lord Taylor, Camren Bicondova, Cory Michael Smith, Sean Pertwee, Erin Richards, Morena Baccarin e Shane West estrelam.

‘Pennyworth’: Jack Bannon revela que não se baseou nos quadrinhos para viver o icônico mordomo

Em entrevista ao site ComicBook.com, o ator Jack Bannon, que vive o personagem-título na série ‘Pennyworth’, revelou alguns detalhes sobre seu processo de trazer o icônico mordomo Alfred para as telinhas.

“Bom, tenho uma lista de atores nos quais me basear”, Bannon declarou. “Mas eu olho para ela não como se eu a estivesse seguindo, porque venho antes das histórias já contadas, então eles estão me seguindo. Isso me deixou um pouco mais tranquilo. [O roteirista] Bruno [Heller] escreveu uma versão tão profunda e complexa dele, então o roteiro era minha bíblia ao invés dos quadrinhos. Ele tinha várias ideias ótimas e cada um foi se ajudando”.

10 episódios foram encomendados para o primeiro ciclo.

A série irá acompanhar a história de Alfred Pennyworth, com seus 20 anos de idade, treinado como oficial das forças especiais britânica, trabalhando para o pai do Bruce Wayne.

O elenco conta com Jack Bannon, Ben Aldridge, Ryan Fletcher, Hainsley Lloyd Bennett, Paloma Faith e Jason Flemyng.

A série irá estrear no dia 28 de julho, no Epix.

‘Sex Education’ ganha poderoso vídeo promocional; Confira!

A 2ª temporada de ‘Sex Education’ estreou há algumas semanas e já voltou a encantar fãs ao redor do mundo.

Agora, o novo ciclo ganhou um novo vídeo promocional em que traz a poeta Erin May Kelly recitando um poderoso poema sobre assédio sexual e sobre sororidade.

Confira:

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.

‘Willow’: Locações já estão sendo buscadas para a sequência do filme, diz diretor

Em uma coletiva no Festival Internacional de Edimburgo, o diretor e produtor Ron Howard comentou um pouco sobre a ainda não confirmada sequência do clássico ‘Willow – Na Terra da Magia’, dizendo que parte do trabalho já está sendo feito para que o projeto ganhe vida – e que, caso siga em frente, uma das fases da produção esteja a meio caminho andado.

“Bom, se eu disser qualquer coisa concreta, vai viralizar, porque qualquer coisa dita sobre ‘Willow’ é levada a sério. Direi que, vamos ver… O que posso dizer? Ainda está em desenvolvimento. Não temos sinal verde. Warwick Davis está animado com isso e, se tivermos sorte, ele pode voltar com Willow”.

Howard também acrescentou que “estamos também procurando por locações, e ainda não sabemos onde iremos rodar, mas fizemos algumas pesquisas no País de Gales. É interessante pensar sobre o lugar em que rodamos [o primeiro filme]”.

‘Willow – Na Terra da Magia’ foi um épico de fantasia lançado em 1988, com roteiro assinado por George Lucas e direção a encargo de Howard.

Willow Ufgood é um anão e aprendiz de mágico que conta com a ajuda de Madmartigan, um exímio espadachim, numa guerra contra feiticeiros e monstros. Juntos eles terão de vencer todos esses seres para salvar um bebê (que mais tarde será princesa) das mãos de uma terrível rainha, Bavmorda. Bavmorda usa de magia negra para controlar o reino e teme a criança, pois uma profecia diz que será o motivo de sua derrota.

‘Willow – Na Terra da Magia’ foi protagonizado por Warwick Davis como o protagonista, além de ter trazido em seu elenco Val Kilmer, Joanne Whalley, Jean Marsh, Patricia Hayes, Billy Barty e outros. É possível que Davis retorne para a série.

‘A Desordem que Ficou’: Professora teme pela vida no trailer do novo suspense da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou hoje (10) o trailer oficial de ‘A Desordem que Ficou’, sua nova série original espanhola.

Confira:

A produção é baseada no romance homônimo de Carlos Montero (‘Élite’).

Uma professora começa a trabalhar em um colégio, mas é assombrada por uma morte suspeita que ocorreu três semanas antes de sua contratação… E começa a temer por sua própria vida.

Inma Cuesta, Bárbara Lennie, Tamar Novas, Arón Piper, Robert Enríquez, Roque Ruíz e outros estrelam a produção.

‘A Desordem que Ficou’ estreia no dia 11 de dezembro.

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