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Crítica 2 | Maze Runner: A Cura Mortal – O final satisfatório para uma franquia de qualidade

A franquia ‘Maze Runner’ surgiu num contexto em que as adaptações de livros infanto-juvenis estavam em alta nos cinemas, legado deixado por Harry Potter após seu fim. Essa febre rendeu alguns fracassos, como a série ‘Divergente’ e ‘Os Instrumentos Mortais’, porém teve também sucessos como, ‘Jogos Vorazes’ e, claro, o próprio ‘Maze Runner’.

Foram muitos os atrasos na produção desse último filme, como o acidente grave que o protagonista Dylan O’Brien sofreu no set durante as filmagens de uma cena de ação (que o deixou no hospital por meses) e a gravidez de Kaya Scodelario, o que levou o longa a chegar aos cinemas quase dois anos após o planejado. Esse atraso deixou a franquia como uma das remanescentes da “febre das adaptações”, afinal, ou todas já acabaram ou foram canceladas.

E é exatamente esse o primeiro fator que pesa a favor de ‘Maze Runner: A Cura Mortal’, produção da 20th Century Fox que encerra com chave de ouro a trilogia que começou em 2014 e continuou com ‘Maze Runner: Prova de Fogo’, de 2015, adaptados dos bestsellers do autor James Dashner. O contexto da distopia funciona perfeitamente agora, em 2018, já que muitas obras, tanto nos cinemas quanto na TV, estão abordando o assunto.

A trama gira, basicamente, em torno do resgate de Minho, vivido pelo ator Ki Hong Lee, capturado para ser usado como cobaia em novos testes que buscam a cura para o vírus que trouxe o apocalipse ao mundo, o que acaba fazendo com que os jovens cobaias tenham que retornar para a fortaleza que tanto lutaram para fugir. Nesse meio, o filme ganha ares emocionais e também proporciona ótimas cenas de ação, como a cena de abertura, por exemplo, deixando o espectador na ponta da cadeira.

O elenco jovem mantém a boa atuação, destaque para o Dylan O’Brien, que tenta dar o melhor de si após todas as dificuldades que passou na vida real com seu acidente, fazendo valer à pena ter retornado para concluir a franquia que basicamente sustenta. Thomas Brodie-Sangster, que vive o Newt, também proporciona bons momentos. Talvez esse tenha sido o filme que mais teve espaço para se destacar. O elenco feminino está bem representado pela Rosa Salazar, que interpreta novamente uma mulher badass e determinada, apesar do pouco espaço em cena. 

Outro ponto positivo do longa fica por conta do contexto que se esconde por trás da franquia, principalmente pesando mais nessa última parte, que é a divisão social da sociedade, a colocação do “muro” para separar os menos privilegiados dos que estão, tecnicamente, buscando uma sociedade pura, livre do vírus que dezimou o mundo, mas que na realidade estão ali apenas pensando em benefício próprio, como é o caso do vilão interpretado mais uma vez por Aidan Gillen, o Mindinho de ‘Game of Thrones’, que mantém sua cara de cínico típica da série, mas entrega um vilão fraco e que não mete medo nenhum.

Além disso, o ponto fraco fica por conta do roteiro, muitas vezes apresentando soluções fáceis demais para momentos complexos da trama. Primeiro, a entrada na cidade era impossível, depois, um plano simples e estúpido acaba tornando tudo extremamente fácil. Igualmente para diversos outros momentos da trama cheios de personagem que surgem do nada para salvar o dia. Somando isso ao fato do filme ser demasiadamente longo demais, (com suas duas horas e vinte e dois minutos) causando certo cansaço na trama, que caminha para o fim, mas nunca chega lá.

Apesar da longa duração e do roteiro fraco, o filme proporciona bons momentos de entretenimento e, até mesmo, emoção e medo. ‘Maze Runner: A Cura Mortal’ não consegue ser melhor que seu primeiro filme, mas encerra a trilogia de forma digna e impactante, tudo no filme apresenta uma sensação de final, o que satisfaz. Com certeza vai agradar os fãs e aqueles que estão buscando um bom filme de ação. A tão esperada “guerra” que sempre existe em finais de trilogias, aqui, é espetacular e empolgante, encerrando com muitas explosões uma franquia que sempre manteve sua qualidade.

‘Minecraft: O Filme’, com Steve Carell, ganha data para início das gravações

A Warner Bros. anunciou que as filmagens de ‘Minecraft: O Filme’ começarão no próximo outono norte-americano, entre setembro e dezembro, de acordo com o Discussing Film.

Apesar da confirmação, o local das gravações não foi revelado e a trama ainda é mantida em segredo.

O longa tem roteiro de Jason Fuchs (‘Mulher-Maravilha’) e Rob McElhenney, que também assume a direção.

Steve Carell (‘O Virgem de 40 Anos’) assinou para interpretar o protagonista.

‘Minecraft: O Filme’ tem estreia marcada para 24 de maio de 2019.

Especial Godzilla vs Kong | Quais filmes assistir para entender o embate dos Titãs?

Programado para sair em março de 2020, Godzilla vs Kong sofreu um atraso no lançamento ainda em 2019 para passar por refilmagens, dado o fracasso de bilheteria que foi Godzilla 2: Rei dos Monstros (2019).

Com a pandemia, o longa foi adiado para 2021 e chegou a ser sondado pela Netflix para tentar lançá-lo diretamente no streaming. Agora, o filme finalmente chega aos cinemas nacionais nesta quinta-feira, dia 6.

Em meio a toda essa polêmica, apenas uma coisa importa para os fãs: ver os dois monstros mais famosos do cinema se quebrando na porrada.

Pensando nessa galera, o CinePOP separou os filmes e onde você pode encontrá-los. Confira!

Iniciado em 2014, o MonsterVerse é uma coprodução da Legendary Pictures com a Warner e a Toho (nos filmes do Godzilla). Essa parceria entre Estados Unidos, Japão, China e México tinha o objetivo de reviver os grandes filmes dos Kaijus (monstros gigantes) nos cinemas. Para isso, nada melhor do que começar com o Rei dos Monstros. No entanto, indicamos seguir a linha cronológica dos filmes, não pela ordem de lançamento.

Kong: A Ilha da Caveira (2017)

Ambientado nos anos 1970, Kong: A Ilha da Caveira quebra com o passado clássico do personagem. Em vez de levar o gorila para a cidade, toda a ação acontece nos domínios da Ilha da Caveira. Dessa vez, em meio a Guerra do Vietnam, o governo dos Estados Unidos envia uma equipe de militares para mapear uma misteriosa ilha no Pacífico Sul. Junto aos soldados estão cientistas, um empresário, um rastreador e uma fotojornalista. A viagem é turbulenta e eles acabam ficando presos na Ilha da Caveira. Em meio a brigas e desentendimentos, eles ficam sujeitos a lagartos, bois gigantes, aranhas e todo tipo de animal gigantesco mortal… Incluindo Kong, um jovem gorila do tamanho de uma montanha, cujos pais foram mortos pelos lagartos “SkullCrawlers”. Perdidos e sem rumo, cabe agora ao elenco humano tentar sobreviver e escapar da ilha. Diferentemente das outras versões, que tinham um jeitão de ficção científica, Kong: A Ilha da Caveira é um filme de ação de mão cheia. Estrelado por Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, John C. Reilly e John Goodman, o longa introduz a versão jovem do King Kong e explora mais a misteriosa Ilha da Caveira. Além de flertar com o suspense e o terror, o filme ajuda a pavimentar o MonsterVerse e já dá indícios de que a relação do gorila com lagartos gigantes não é das melhores. Obs: tem cena pós-créditos.

Onde assistir: Netflix.

Godzilla (2014)

Após o fracasso monstruoso de tentar americanizar o Godzilla em 1998, o monstro passou mais de 20 anos longe das telonas. Então, para dar o pontapé inicial no MonsterVerse, o Rei dos Monstros retornou aos cinemas sob o comando do até então diretor indie, Gareth Edwards (Rogue One). Inspirado em Tubarão (1975), o filme esconde o Godzilla o máximo que pode e trabalha muito a tensão no entorno da aparição do monstro, criando assim uma atmosfera de suspense interessante e envolvente. Assim, quando ele aparece, o público valoriza e sente suas ações de destruição. Na trama, os M.U.T.O.S. (Organismos Massivos Terrestres Não-Identificados) começam a atacar a Terra enquanto tentam se encontrar para consumar o acasalamento. Em uma tentativa de matar as criaturas, o exército lança ogivas nucleares. Mas, o que deveria resolver o problema, acabou acordando outra força da natureza: o Gojira (ou Godzilla). Estrelado por Bryan Cranston, Ken Watanabe, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Sally Hawkins e Andy Serkis, que faz a captura de movimento do Godzilla, o filme foi o primeiro do universo a ser lançado, mas é o segundo filme a ser assistido em ordem cronológica.

Onde assistir: Netflix.

Godzilla 2: Rei dos Monstros (2019)

Lançado em 2019 sob muitas expectativas, Godzilla 2: Rei dos Monstros acabou decepcionando por ser um filme muito longo e que gasta muito tempo com personagens humanos, enquanto a porradaria entre os Kaijus, que é o que todo mundo quer ver, convenhamos, não teve tanto espaço quanto gostaríamos. Porém, quando os monstros aparecem… Tirem as crianças da sala! Estrelando quatro dos monstros mais famosos da história do cinema – Godzilla, Rainha Mothra, Rodan e o alienígena Ghidorah -, o longa tem algumas das cenas de confronto mais memoráveis do gênero. A trama é bem simples. Em meio ao debate sobre o que fazer com os Monstros, uma cientista cria um sonar que permite que os humanos se comuniquem com as criaturas. No entanto, ela acaba sendo sequestrada junto a filha e dá início ao despertar dos Kaijus. Para tentar detê-los, o governo americano convoca o marido dela, que é um dos maiores especialistas em comportamento predatório do mundo, para trabalhar junto a eles no processo de busca pelo tal sonar. Óbvio que eles não conseguem chegar a tempo e os maiores monstros do planeta começam a perambular por aí destruindo tudo. Entre eles, Kong, que é citado, mas não mostrado. Apesar de mostrar a destruição, o longa justifica essas criaturas como forças da natureza e conta como sua ações são fundamentais para o renascimento da natureza. Ou seja, grande parte deles acaba funcionando como anti-heróis. Ah, é bom lembrar que esse filme tem uma cena pós-créditos que é fundamental para a trama de Godzilla vs Kong.

Onde assistir: HBO GO.

 

Filmes que NÃO fazem parte do MonsterVerse

 

King Kong (2005)

Dirigido por Peter Jackson, aproveitando ainda o crédito conseguido comandando a trilogia O Senhor dos Anéis, esse filme foi distribuído pela Universal e é um remake do original dos anos 1930. A trama não tem conexão alguma com o MonsterVerse da Warner, então não precisa ser assistido para entender Godzilla vs Kong. No entanto, tem uma curiosidade bastante interessante. Andy Serkis, que faz a captura de movimento do Godzilla do MonsterVerse foi o responsável por fazer a captura de movimentos do King Kong em 2005. Caso você queira assistir a esse filme, mesmo sabendo que ele não influenciará no embate deste ano, ele está disponível na Netflix.


Círculo de Fogo (2013)

Dirigido por Guillermo Del Toro, esse grande filme de ação sobre robôs gigantes sendo usados como medida protetiva contra os ataques de Kaijus vindos de uma fenda no oceano, foi sucesso de crítica por trazer ação de qualidade, efeitos incríveis, comédia e por prestar uma grande homenagem aos clássicos filmes japoneses de monstros. Apesar de ter sido lançado pela Warner em uma parceria com a Legendary Pictures (a mesma parceria do MonsterVerse), esse filme, infelizmente, não faz parte do mesmo universo que Godzilla e Kong. Na época do lançamento, havia uma expectativa muito grande dos fãs para que esse crossover acontecesse, mas vai ficar só na vontade mesmo. O primeiro Círculo de Fogo está disponível no Telecine.


Godzilla: Planeta dos Monstros (2017 e 2018)

Feita em parceria da Toho com a Netflix, essa trilogia feita em animação 3D com traços de anime é uma grande homenagem a mitologia dos Kaijus. Eles envolvem os inimigos clássicos do Rei dos Monstros, um tipo de viagem no tempo e até mesmo o Mechagodzilla. Não tem qualquer envolvimento com o universo dos cinemas, mas é uma obra interessantíssima para os fãs do gênero.

Círculo de Fogo: A Revolta (2018)

Sem contar com o retorno de Del Toro na direção, a sequência do filme de 2013 também não faz parte do universo. E olha, ainda bem que não. Sem planos para uma sequência, a franquia foi adquirida pela Universal, que tratou logo de fazer essa continuação. Estrelado por John Boyega, o Finn de Star Wars, Círculo de Fogo: A Revolta é um desastre. Parecendo um irmão renegado da segunda trilogia Transformers, tudo no filme é genérico e sem inspiração. Na trama, anos depois dos eventos do primeiro filme, o programa Jaeger foi reativado e novos recrutas estão treinando. Nisso, os Kaijus encontram um jeito de voltar para a Terra. E, bem, é isso aí. Entre uma porrada de CGI e outra, o longa até tenta trazer uma ideia nova, mas é tão mal executado que chega a dar pena. O filme é tão ruim, mas tão ruim que consegue até mesmo destruir as coisas boas que o original tinha construído. Se mesmo assim você quiser conferir esse filme, ele está disponível no catálogo da Netflix.

Godzilla vs Kong estreia em 26 de março de 2021 nos EUA, e um dia antes no Brasil.

Crítica | Xtremo – Filme de ação da Netflix tem ÓTIMAS cenas de luta e até diverte!

Você é o tipo de pessoa que a-do-ra um filme de ação, com um bocado de pancadaria e cenas meio mirabolantes que elevam o nível de adrenalina? Então não perca mais tempo e corra assistir a ‘Xtremo’, lançamento da Netflix que não sai da lista dos mais assistidos da plataforma.

Tudo começa com Lucero (Óscar Jaenada), que está de volta à Barcelona e quer tomar conta dos negócios escusos do pai. Para isso, ele inicia uma enorme matança aos inimigos, o que acua seu irmão postiço, Max (Teo García), e sua irmã María (Andrea Duro), que são obrigados a se esconder. Dois anos se passam e agora Max e María estão prontos para executar seu plano de vingança contra Lucero e retomar o controle dos negócios, mas estranhamente seus caminhos se cruzam com Leo (Óscar Casas), um jovem traficante de drogas.

Se formos ser bem sinceros, a história de ‘Xtremo’ é beeeem fraquinha. Não só fraca, mas calcada no clichê, com direito a inimigos russos e briga entre irmãos pela herança do pai. Até aí, tudo bem, afinal, ninguém (ou quase ninguém) busca um filme de ação pela história, portanto, a ideia original do protagonista Teo García, roteirizada por Ivan Ledesma e Genaro Rodriguez, enquanto enredo dramatizado deixa a desejar.

Mas como o que importa mesmo em um filme de ação é justamente a ação propriamente dita, ‘Xtremo’ traz isso aos montes. As cenas de luta são extremamente coreografadas, com direito a certa poesia na fotografia – com fundos esfumaçados, palco, luzes para dar clima, etc. Teo García bate pra valer nos seus adversários e não mede esforços para entreter o espectador, nem que para isso seja necessária uma luta com ferramentas de uma oficina de carros, com direito a matar um inimigo usando um parafuso da parede! Tem como não se divertir com uma cena assim?

Para rechear o enredo de seu filme o diretor Daniel Benmayor faz uso de diversos elementos para prestar homenagem àqueles que trilharam o caminho dos filmes de ação ao longo dos anos, e não esconde isso em sua produção. Assim, é facilmente identificável – seja porque os próprios personagens mencionam isso, seja pela inserção de objetos em cena – as referências utilizadas no longa, como as artes marciais japonesas (com o tatame de luta, a katana e o estilo estético do antagonista Lucero), a semelhança física dos atores com algumas referências do gênero (Luis Zahera, o Urquiza, tem um estilo bem Steven Seagal, e o herói Max, meio estilo Wolverine) e as referências diretas a Bruce Lee, Chuck Norris e companhia.

Em suma, ‘Xtremo’ é um ótimo filme de ação com tudo que os fãs do gênero querem encontrar: lutas convincentes, pouco uso de armas, homens brucutus desprovidos de emoções, um protagonista gente-como-a-gente com quem podemos nos relacionar e até mesmo um vilão divertido que ri da cara do perigo. Puro entretenimento!

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ ganha novo cartaz estilizado e trailer; Confira!

O novo filme do Aracnídeo favorito do mundo, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, ganhou um novo cartaz e um trailer japonês!

Confira:

Tom Holland irá retornar no papel do herói adolescente em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, cuja estreia está marcada para o dia 05 de julho. Porém, é provável que ele faça uma aparição na épica conclusão ‘Vingadores: Ultimato’, que chega aos cinemas no dia 25 de abril.

‘The Witcher’: Compositora promete trilha sonora incrível para a série

Com a produção da aguardada série ‘The Witcher’ completa, o time criativo do show está trabalhando na pós-produção – incluindo a compositora Sonya Belousova.

Em uma recente postagem no Instagram, ela revelou o que podemos esperar da equipe responsável pela trilha sonora, mostrando as habilidades da violonista Lindsay Deutsch performando a Sinfonia No. 9 de Beethoven. Infelizmente, Belousova não pôde revelar nada sobre a música para a série.

Confira:

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a série.

Assista ao primeiro trailer divulgado pela Netflix:

Durante uma recente entrevista ao site Entertainment Weekly, o showrunner Lauren Hissrich se abriu para revelar alguns detalhes sobre a produção

Quando questionada sobre a classificação indicativa da produção, ela comentou que “tenho revisto diariamente [os episódios] e minhas crianças não têm permissão para olhar para a tela e ver algo que não deveriam e ficar assustadas”.

“É uma série muito adulta”, Hissrich acrescentou. “Vou dizer que era importante que cada cena de sexo ou de violência tivesse importância para a história e não simplesmente estivesse ali para chocar o público. Acho que os telespectadores são bem espertos no tocante a saber o que está ali apenas para chocar e o que realmente move a história”.

Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

Henry Cavill será o protagonista da série. O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Competencia Oficial’: Penélope Cruz e Antonio Banderas vão estrelar novo drama espanhol

Antonio Banderas e Penélope Cruz, dois dos nomes mais prolíficos do cinema espanhol, irão se reunir mais uma vez para co-estrelar o drama ‘Competencia Oficial’.

Ainda sem muitos detalhes, sabe-se que o longa será dirigido por Mariano Cohn e Gastón Duprat (dupla conhecida por ‘O Homem ao Lado’).

Banderas e Cruz recentemente protagonizaram o drama semi-biográfico ‘Dor e Glória’, de Pedro Almodóvar. Banderas levou para casa o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes e no Goya, além de ter sido indicado para a mesma categoria no Oscar 2020.

Os dois já trabalharam em diversos outros filmes juntos, incluindo com breves aparições na comédia ‘Os Amantes Passageiros’.

Oscar Martínez, Daniel Burman, José Luiz Gómez, Carlos Hiplito, Irene Escolar, Koldo Olabarri, Nagore Aramburu, Pilar Castro e Juan Grandinetti completam o elenco.

Globoplay faz sucesso com novelas e arrecada quase R$150 milhões por mês

A pandemia do novo coronavírus COVID-19 freou o mundo inteiro de forma sem precedentes – e, dentre as esferas mais afetadas em virtude da doença, de fato a do entretenimento alcançou o primeiro lugar.

Conforme o vírus se espalhava pelo mundo e atingir os principais polos de produção audiovisual, diversas produções foram suspensas, levando os estúdios e as distribuidoras a encontrar alternativas para divulgar séries e longas-metragens – recorrendo, principalmente, aos serviços de streaming. E não apenas como forma de manter as pessoas em um burocrático e compulsório isolamento social, mas também de tentar fazer a economia girar e não se render a demissões em massas e cortes de gastos drásticos.

Enquanto a Netflix, a Amazon Prime e o Disney+ dominaram as águas internacionais, coube a Globoplay ganhar destaque em território nacional – tornando-se uma das plataformas mais rentáveis ao faturar quase R$150 milhões

Segundo o site NaTelinha, o serviço ganhou mais de 2,5 milhões de novos usuários em 2020 até o final do primeiro semestre, arrecadando R$148,5 milhões para o Grupo Globo de televisão. Esse crescimento, que representa um avanço de 62% no total de assinantes, é fruto da liberação das novelas mais famosas da emissora em seu extenso catálogo.

As informações também indicam que as produções mais procuradas pelos espectadores foram ‘Tieta’ (1989), em primeiro lugar, e ‘A Favorita’ (2008), em segundo- e a audiência inclusive vem superando a das que estão no ar atualmente.

‘Gavião Arqueiro’ contrata diretor de fotografia de ‘Um Lugar Silencioso’

A série original do Disney+, ‘Gavião Arqueiro‘, está ganhando forma e contratou mais um nome para integrar sua equipe.

Segundo o Discussing Film, Eric Steelberg foi contratado como diretor de fotografia do projeto. Seus créditos incluem ‘Um Lugar Silencioso’, ‘Meu Nome é Dolemite’ e ‘Juno’.

Segundo o portal The Direct, a personagem Madame Máscara deve aparecer como uma personagem coadjuvante na produção, assumindo o papel de vilã da trama.

Ainda não se sabe qual seria a dimensão e extensão da personagem na narrativa ou se ela será a principal antagonista, mas de acordo com a publicação, a Marvel Studios já estaria em busca de uma atriz para encarar o papel.

A Disney ainda não confirmou a informação, portanto trate tudo como rumores.

Nos quadrinhos, Madame Máscara já chegou a ser um interesse amoroso ocasional do Homem de Ferro, além de ser sua inimiga. A vilã é filha do Conde Nefaria, cuja primeira aparição nas HQs foi em “Os Vingadores”, edição 13 (fevereiro de 1965).

Recentemente em seu Twitter oficial, o artista Andy Park, conhecido por seus inúmeros trabalhos na Marvel Comics, divulgou a primeira imagem conceitual da vindoura e problemática série ‘Gavião Arqueiro’, do Disney+.

O esboço estampa a protagonista Kate Bishop em seu uniforme roxo e empunhando o arco e flecha.

Confira:

Segundo o The Illuminerdi, os rumores acerca da escalação de Hailee Steinfeld para a produção se concretizaram: as informações indicam que a atriz dará vida à Kate Bishop.

“O processo de elencamento ainda está acontecendo para a série, mas todos podemos dormir bem sabendo que tanto Jeremy Renner e Hailee Steinfeld estão oficialmente atados para estrelar o projeto”, diz o jornalista Braxter Timberlake.

Recentemente, Amber Finlayson e Katie Ellwood, dupla feminina conhecida pelas aclamadas produções ‘Bert and Bertie’ e ‘Troop Zero’, também foram contratadas para comandar o show.

A produção será rodada sob o título de produção ‘Anchor Point’, que faz menção ao primeiro volume de histórias do personagem titular, assinado por Kelly Thompson em 2017.

Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con 2019, Jeremy Renner compartilhou um espetacular primeiro teaser do show, que tem estreia marcada para o outono norte-americano de 2021.

Confira:

O show é baseado nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A série, na verdade, terá enfoque no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton oficialmente se aposente.

A adaptação das HQs de ‘Gavião Arqueiro’ será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+. Renner apareceu pela última vez como o personagem titular na épica conclusão ‘Vingadores: Ultimato’.

Crítica | Demi Lovato entrega um íntimo e tocante álbum com ‘Dancing with the Devil… The Art of Starting Over’

A última aventura musical de Demi Lovato aconteceu há quatro anos, com o lançamento do bem recebido e amadurecido ‘Tell Me You Love Me’. Trazendo temáticas como empoderamento, amor e decepção para os ouvidos de seus fãs, Demi parecia prever que algo adverso estava para acontecer em sua vida – que se concretizou com sua recaída às drogas e uma perigosa overdose que quase tirou sua vida. Após criar a tocante “Sober”, a artista, outrora parte da imensa família do Disney Channel, abriu-se acerca de assédio sexual e de depressão, construindo a propositalmente sombria “Anyone” e apresentando-a numa aplaudível rendição na cerimônia do 62º Grammy Awards.

Agora, em 2021, Lovato mostrou-se pronta para compartilhar com o mundo a jornada mais íntima de sua carreira, cujos capítulos foram pacientemente escritos para realizar uma autocrítica e convidar o público a conhecer a própria aventura na qual se lançou. O resultado, acompanhado de um aclamado documentário seriado homônimo, tomou forma em ‘Dancing with the Devil… The Art of Starting Over’, literalmente mergulhando num fenício renascimento não só de sua carreira, mas de como enxerga a si mesma. E é nessa nova empreitada que a performer reencontra a voz que, anteriormente, havia lhe dado voz para entender o que de errado existia no mundo e de que forma ela se deixou levar por presenças tóxicas que a impediam de ser quem realmente é.

Além da já mencionada canção, dois outros singles se originaram para dar início ao álbum. Temos, de um lado, a profunda colaboração entre Demi e Sam Fischer, “What Other People Say”: a faixa havia sido escrita por Fischer há bastante tempo e, segundo ele mesmo, sempre soube que estava destinada a uma rendição em dueto. Tal foi sua sorte quando Lovato, uma das grandes cantoras de sua geração, cruzou com ele e resolveu emprestar seus belíssimos vocais a um enredo que fala, essencialmente, sobre ressentimento. “Pensei que, quando crescesse, seria igual àqueles que me deram meu sobrenome” é apenas o prólogo de uma reflexão sobre fazer escolhas erradas e deixar que outras pessoas te moldem, fazendo com se esqueça daqueles que sempre te apoiaram e abandonando uma personalidade que não tinha nada de errado para início de conversa.

A produção ganha força exponencial quando aliada a outras incursões elegíacas da década passada, nutrindo de similaridades com as faixas de Lucas Graham e Hozier enquanto marcha a um som único e acolhedor, dizendo, com todas as palavras, que não estamos sozinhos. E o mesmo estende-se para “Dancing with the Devil”, um soul-rock à la James Bond que mistura sensualidade e acidez em um único lugar. Flertando com o perigo narcótico daquilo que nos dá um pouco de tranquilidade, Demi pede desculpas da forma mais indesculpável possível por ter dançado com o diabo e ter se deixado levar pelo que lhe dava prazer.

Antes de dar início oficial à trama que promove no breve prólogo, a cantora e compositora deixa claro que não trata de impessoalidade: em um processo de cura existencialista e bastante cautelosa, ela tem todas as cartas na mão para decidir como, quando e onde contar sua história, sem influências externas e sem cair nas armadilhas do sensacionalismo midiático. “ICU (Madison’s Lullabye)”, nesse contexto, transforma-se em um poderoso pedido de desculpas à meia irmã, Madison De La Garza, a qual não conseguiu reconhecer depois de acordar na cama do hospital – não chegando nem mesmo a compreender de quem era a voz que a acompanhava. Fazendo as pazes consigo mesma e deixando que os demônios de um passado não muito distante, ela agora pode contar aos fãs tudo que querem saber.

Mais incisivamente do que nunca, Demi une-se a diversas powerhouses da indústria musical para auxiliarem nesse heroico arco – acertando em grande parte, apesar de certos equívocos cometidos pelo caminho. Temos o supracitado dueto com Fischer; a elegíaca e evocativa “Easy”, dramatizada ao lado de Noah Cyrus em um turbilhão orquestral de piano e violinos; “My Girlfriends Are My Boyfriend”, que a une com a rapper Saweetie e dá espaço para construções feministas movidas pelo pop-noir e pelo rap; e a aguardada “Met Him Last Night” – aliando-se à Ariana Grande e aproveitando as conhecidas incursões da artista para arquitetar uma sólida, ainda que dissonante estrutura future-trap, que falha em encaixar-se com perfeição espontânea ao restante do álbum.

É inegável dizer que a obra esbarra em alguns deslizes, principalmente pela exorbitante quantidade de faixas. “15 Minutes” se dispersa em uma zona de conforto repetitiva e levemente reciclada, como se tivesse sido aproveitada rapidamente das tracks antecessoras – e o mesmo ocorre com “California Sober” (uma canção que poderia ter sido retirada sem quaisquer perdas grandes). “Butterfly”, terminando um épico conto que começou ainda em suas primeiras inflexões, também falha ao esquecer-se de um crescendo catártico e se render à frustração comedida das obviedades instrumentais.

Felizmente, Lovato mostra que tem controle criativo, estético e crítico sobre as mensagens que deseja entregar a quem estiver disposto a ouvir. Suas obrigatoriedades passadas dão lugar a uma conhecida ironia que é traduzida na divertida “Melon Cake”, que retoma um infausto episódio de aniversário, enquanto o country-pop dá as caras na belíssima “The Way You Don’t Look At Me”. Apostando fichas no indie pop-rock e na folktronica, Demi nos presenteia com “Carefully” e “The Kind Of Lover I Am”, bem como uma coesa e mais teatral interpretação da clássica “Mad World”.

Dizer que ‘Dancing with the Devil… The Art of Starting Over’ é o amadurecimento de Demi Lovato é criar um eufemismo barato que não explana a importância do álbum para sua própria vida. A cantora, entrando em consenso com todos os momentos pelos quais passou, abre-se como um livro, estampando cada página com uma frase avassaladora e humilde: “esta sou eu, nua e crua”.

Nota por faixa:

1. Anyone – 4,5/5
2. Dancing with the Devil – 5/5
3. ICU (Madison’s Lullabye) –  4,5/5
4. Intro – 5/5
5. The Art of Starting Over – 4,5/5
6. Lonely People – 4/5
7. The Way You Don’t Look at Me – 5/5
8. Melon Cake – 4,5/5
9. Met Him Last Night (com Ariana Grande) – 3,5/5
10. What Other People Say (com Sam Fischer) – 4,5/5
11. Carefully – 4,5/5
12. The Kind of Lover I Am – 4,5/5
13. Easy (feat. Noah Cyrus) – 5/5
14. 15 minutes – 3/5
15. Girlfriends Are My Boyfriends (feat. Saweetie) – 5/5
16. California Sober – 2/5
17. Mad World – 5/5
18. Butterfly – 3/5
19. Good Place – 4/5

‘O Que Fazemos nas Sombras’: 3ª temporada ganha novo clipe HILÁRIO; Confira!

A 3ª temporada de ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows) ganhou um novo clipe hilário.

Confira:

O novo ciclo irá estrear no dia 2 de setembro, com um episódio duplo.

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª temporada!

‘Raised by Wolves’: Sobreviver requer sacrifícios no trailer oficial da 2ª temporada; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da série ‘Raised by Wolves‘, criada pelo lendário realizador Ridley Scott.

O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 03 de fevereiro.

Confira:

Criada por Scott (‘Blade Runner’ e ‘Alien’), a série futurista acompanha dois androides que têm como tarefa criar crianças humanas em um planeta misterioso. Enquanto a colônia de humanos se divide por causa de diferenças religiosas, os androides descobrem que controlar a crença dos humanos é um trabalho complicado.

O elenco da produção inclui Travis Fimmel, Amanda Collin, Abubakar Salim, Winta McGrath, Niamh Algar, Felix Jamieson, Ethan Hazzard, Jordan Loughran, Aasiya Shah e Ivy Wong.

Crítica | ‘Orgulho e Sedução’ transforma Jane Austen em uma ótima rom-com LGBTQIA+

Jane Austen não é apenas uma das autoras mais conhecidas da história, mas como uma das mais importantes da literatura. Seus múltiplos escritos ajudaram a lançar luz em temas como a instituição do casamento e papel da mulher na sociedade dos séculos XVIII e XIX, construindo personagens complexas que seriam emuladas tanto por suas conterrâneas quanto por romancistas e contistas que viriam séculos depois. Não é surpresa que inúmeras de suas obras tenham sido adaptadas para o cinema e para a televisão, conquistando públicos das mais diversas idades que seriam reapresentados ou apresentados a seu fantástico cosmos literário.

Um dos livros mais conhecidos e aplaudidos de Austen é, sem dúvida, ‘Orgulho e Preconceito’. A intrincada narrativa envolvendo Elizabeth Bennet e Fitzwilliam Darcy é considerada um epítome das dramédias familiares e deu origem à icônica releitura homônima estrelada por Keira Knightley (filme considerado um dos melhores do século por este mesmo que vos fala). Agora, a trama ganha uma roupagem modernizada e mais satírica com o lançamento de ‘Orgulho e Sedução’, produção que fornece ao atemporal conto um revestimento LGBTQIA+, carregado de representatividade e provando que Austen ainda pode ser relida das maneiras mais originais possíveis nos dias de hoje.

Talvez o aspecto mais emblemático do longa-metragem seja sua concisão e o fato de ser destinado a um público específico, a comunidade queer, querendo não fornecer explicações sobre o que significa fazer parte dessa parcela da sociedade, mas sim se afastar dos costumeiros dramas que vêm aparecendo no cenário mainstream e mostrar construções divertidas, leves e aprazíveis do começo ao fim. E é nesse universo exuberante que o diretor Andrew Ahn arquiteta uma singela e hilária aventura em uma ilha conhecida como Fire Island – uma espécie de refúgio que, como anunciado logo nas primeiras cenas, funciona como uma “Disneyland gay”. Aqui, o comediante Joel Kim Booster, que também empresta suas habilidades para o exímio e coeso roteiro, interpreta Noah, um jovem rapaz despreocupado com assuntos do coração e que carrega um mote bastante específico de estar livre para se relacionar com quem quiser e sempre permanecer ao lado de sua família.

Noah tem uma personalidade bastante peculiar que reitera tanto sua paixão por casos espontâneos quanto por ajudar aqueles que ama– principalmente Howie (Bowen Yang), seu melhor amigo que não se sente confortável em meio a um tóxico ambiente movido a heternormatividade, ao culto excessivo ao corpo e à superficialidade dos relacionamentos. Howie tem uma visão clara sobre o que quer para a vida e se resvala nas narrativas fabulescas de rom-coms em que achará o homem certo quando o destino quiser, nutrindo de inúmeras similaridades com Jane Bennet do livro original; não é surpresa, pois, que sua caracterização entre em conflito constante com Noah, cuja meticulosa tradução provinda de Elizabeth é um dos vários pontos altos do filme.

A ideia principal do nosso protagonista é fazer com que Howie tenha um caso no fim de semana que em eles e o restante de seus amigos vão para a ilha. E é óbvio que as coisas não saem como o esperado e, apesar de Howie se envolver com o charmoso e bondoso Charlie (James Scully), Noah enfrenta a “ira” do introspectivo e julgador Will (Conrad Ricamora) – que definitivamente não parece estar de acordo com a mescla dos dois grupos. Afinal, Will é a representação queer de Mr. Darcy e, para aqueles não familiarizados com ‘Orgulho e Preconceito’, é a irascível relação entre ele e Elizabeth que dá o tom do enredo. Dentro dos limites autoimpostos ao projeto em questão, a transmutação dos personagens é simplesmente magnífica e realizada com uma sagacidade invejável que nos carrega até os minutos finais que, apesar de previsíveis, funcionam com uma bem-vinda praticidade.

Ahn e Booster fazem um belíssimo trabalho técnico-artístico que coloca o título na lista de melhores do ano: a acidez promovida pelos diálogos promove um resgate total à cultura LGBTQIA+, incluindo jargões e piadas que se envolvem em um prospecto crítico, denunciando preconceitos que homossexuais sofrem dentro da própria comunidade. Mais do que isso, o trabalho de representatividade racial é de extrema importância para o arco dos personagens – visto, por exemplo, no embate entre Noah e os insuportáveis Cooper (Nick Adams) e Rhys (Michael Graceffa). Nesse quesito, também temos a colaboração entre Ahn e Felipe Vara de Rey, diretor de fotografia, que articula uma transição didática da ambientação paradisíaca do primeiro ato, passando pela dureza de uma realidade sórdida no segundo e culminando nas reflexões amadurecidas do grand finale.

Contrariando nossas expectativas, ‘Orgulho e Sedução’ se afasta do perigo de mergulhar nas rasas águas das fórmulas rom-com e entrega uma divertida aventura queer que merece ser conferida e apreciada em sua completude. O ambicioso longa engendra uma delineação tão convidativa de ser assistida, que chegamos ao fim com um gostinho de “quero mais” e um ímpeto quase imediato de voltar ao começo e se deliciar com a história.

‘Project Artemis’: Ray Romano se junta a Scarlett Johansson em rom-com sobre a corrida espacial

Segundo o Deadline, Ray Romano (‘O Irlandês’) foi escalado para o elenco de ‘Project Artemis’, novo projeto da Apple que gira em torno da corrida espacial dos anos 1960.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Além disso, foi confirmado que Greg Berlanti, conhecido por seu trabalho em ‘Com Amor, Simon’, ficará responsável pela direção.

Romano se junta aos previamente confirmados Scarlett Johansson e Channing Tatum, que serão os protagonistas.

Rose Gilroy fica responsável pelo roteiro, cuja história é descrita como uma comédia romântica ambientada durante o lançamento da espaçonave Apollo 11, em 1968. Mais detalhes não foram divulgados.

Johansson, Jonathan Lia e Keenan Flynn entram como produtores através da companhia These Pictures.

Anteriormente, Jason Bateman (‘Ozark’) ficaria responsável pela direção, mas conflitos criativos o fizeram abandonar o projeto.

Fique ligado para mais informações!

Lady Gaga celebra o término das filmagens de ‘Coringa 2’ com postagem inédita; Confira!

Facilmente uma das produções mais aguardadas do ano que vem, ‘Coringa 2’ é a sequência do aclamado longa-metragem de 2019 que trará ninguém menos que Joaquin Phoenix de volta como o personagem titular e Lady Gaga como Harley Quinn.

Agora, para celebrar o término das filmagens, a vencedora do Oscar compartilhou uma publicação inédita nas redes sociais, com a legenda: “e terminamos! Beijos, Harleen”.

Confira:

Anteriormente, o diretor Todd Phillips também celebrou o fim das gravações.

“Terminamos as gravações. Agradeço esses dois (e todo o elenco) e também a MELHOR equipe que a indústria cinematográfica tem a oferecer. Agora eu vou voltar para a minha caverna (sala de edição) e colocar tudo no seu devido lugar,” declarou o cineasta.

Veja:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro de 2024.

O elenco do novo filme conta o retorno de Joaquin Phoenix como Arthur Fleck, além de Lady Gaga como Harley Quinn. Brendan Gleeson e Catherine Keener também se juntam à dupla.

O enredo de ‘Joker: Folie a Deux‘ ainda é mantido em segredo, mas a teoria atual é que ele abordará a origem do romance entre o Coringa e a sua clássica parceira no crime, Harley.

A produção está sendo descrita como um musical.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Diretora de ‘Eu Sou Groot’ quer um spin-off de ‘Guardiões da Galáxia’ focado em Rocket Raccoon

‘Guardiões da Galáxia’ se consagrou como uma das franquias super-heroicas mais adoradas do público e já apresentou um potencial gigantesco para diversas produções derivadas.

Agora, em entrevista ao ComicBook.com, a diretora e showrunner Kirsten Lepore, conhecida por seu trabalho no spin-off ‘Eu Sou Groot’, foi questionada sobre qual outro personagem da saga merecia uma obra derivada – e não pensou duas vezes antes de dizer Rocket Raccoon.

“Minha mente, obviamente, vai a ‘Guardiões’ primeiro”, ela revelou. “Como seria um [spin-off] de Rocket? Sabe, histórias sobre um guaxinim bebê?”.

Vale lembrar que no capítulo de encerramento da trilogia, o diretor James Gunn nos apresentou à trágica história de origem de Rocket (dublado por Bradley Cooper), que serviu como cobaia do perigoso e sádico Alto Evolucionário.

As duas temporadas de ‘Eu Sou Groot’ estão disponíveis no Disney+.

A série foi criada por Kristen Lepore.

A produção conta com o retorno de Vin Diesel dando voz ao personagem em um compilado de curtas-metragens focado no Bebê Groot.

Madeline Petsch e Froy Gutierrez são ATERRORIZADOS no trailer de ‘Os Estranhos: Capítulo 1’; Confira!

O remake de ‘Os Estranhos‘, que servirá como a primeira parte de uma trilogia, ganhou um seu primeiro trailer oficial.

O terror estreia nos cinemas nacionais no dia 16 de maio, pela Paris Filmes.

A nova versão é estrelada por Madelaine Petsch (‘Riverdale’) e Froy Gutierrez (‘Teen Wolf’).

Confira, junto às imagens promocionais:

Na trama, Petsch viaja para o campo com seu namorado (Froy Gutierrez) para começar uma nova vida. Quando seu carro quebra, o casal é forçado a passar a noite em uma isolada casa Airbnb, onde a dupla é aterrorizada até o amanhecer por três estranhos mascarados.

O elenco ainda conta com Rachel Shenton, Ema Horvath e Gabe Basso.

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) fica responsável pela direção.

O roteiro é assinado pela dupla Alan R. Cohen e Alan Freedland.

A tensão AUMENTA no teaser inédito da 2ª temporada de ‘Arcane’; Confira!

A Netflix divulgou mais um teaser oficial da 2ª e última temporada da aclamada animação ‘Arcane’, que tem estreia agendada para novembro deste ano.

Confira:

Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.

A série foi criada por Christian Linke e Alex Yee.

Assista à batalha final da 2ª temporada de ‘Castlevania: Noturno’!

A Netflix Brasil divulgou um novo vídeo promocional da 2ª temporada de ‘Castlevania: Noturno‘, derivado da série animada ‘Castlevania‘.

O material mostra a batalha final do recente ciclo, que já está disponível na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada em 1792, a trama foca nas aventuras de Richter Belmont (filho da Sypha e do Trevor) na França, durante o período da Revolução Francesa.

Criada por Clive Bradley, a série conta com Kevin Kolde como showrunner.

Scarlett Johansson, Jonathan Bailey e Mahershala Ali nos novos cartazes de ‘Jurassic World: Recomeço’; Confira!

A sequência ‘Jurassic World: Recomeço‘, novo capítulo da aclamada franquia estrelado por Scarlett Johansson (‘História de um Casamento’), Jonathan Bailey (‘Bridgerton’) e Mahersala Ali (‘Moonlight’) ganhou três novos cartazes oficiais e individuais, dando destaque aos protagonistas da nova aventura.

Divulgado com exclusividade pela IGN, o vídeo em questão mostra nossos protagonistas enfrentando o ataque do perigoso Mosassauro, que já apareceu no filme de 2015.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.

Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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‘Super Mario Galaxy: O Filme’: Arte VAZADA revela o visual de Yoshi, Rosalina e Bowser Jr.; Confira!

Em 2026, o público será convidado a retornar para o mundo de Super Mario com o lançamento da aguardada sequência ‘Super Mario Galaxy: O Filme’ – e uma nova arte vazada trouxe um novo vislumbre do longa-metragem.

Nas redes sociais, foram divulgadas imagens de uma caixa de massa de biscoito cuja arte promove a animação e apresenta o visual de Yoshi, o dinossauro antropomórfico que acompanha Mario em suas aventuras, bem como de Bowser Jr. e Rosalina, princesa espacial, mãe adotiva dos Lumas (criaturas semelhantes a estrelas) e que vive no Observatório de Cometas.

Confira:

Lembrando que ‘Super Mario Galaxy: O Filme’ chega aos cinemas dia 2 de abril de 2026.

Lembrando que o primeiro filme está disponível na Netflix.

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Ethan Embry é escalado para a 3ª temporada do SUSPENSE ‘Detetive Alex Cross’, do Prime Video

Segundo o Deadline, Ethan Embry (‘Pânico 7’, ‘Grace e Frankie’) foi escalado para o elenco da 3ª temporada de ‘Detetive Alex Cross’, popular série de suspense do Prime Video baseada na icônica saga de James Patterson.

Embry dará vida a Frederick, um carismático mentor de sobriedade conhecido por sua liderança com “amor bruto”. Forte, resiliente e generoso com o próprio tempo, ele é amplamente admirado pela capacidade de fazer os outros serem vistos.

Mais detalhes não foram divulgados.

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

Ben Watkins entra como criador e showrunner. Watkins, Patterson, Jim Dunn, Sam Ernst, Craig Siebels, Bill Robinson, Patrick Santa, David Ellison, Dana Goldberg e Matt Thunell são os produtores.

A série é estrelada por Aldis Hodge como um detetive e psicólogo forense que é conhecido por sua habilidade de entrar na psique de criminosos e suas vítimas.

Isaiah Mustafa, Juanita Jennings, Alona Tal, Samantha Walkes, Caleb Elijah, Melody Hurd, Jennifer Wigmore, Eloise Mumford, Ryan Eggold e Johnny Ray Gill completam o elenco.

‘Doutor Estranho 2’ tem estreia prevista para 2021; Veja as novidades!

A Marvel Studios costumava anunciar seus filmes programados para os próximos anos com frequência, mas ultimamente tem mantido segredo sobre as próximas fases do MCU. Claro, sabemos que estão por vir adaptações de ‘Os Eternos’ e ‘Shang-Chi’, além de um spin-off da ‘Viúva Negra’.

Agora que a Marvel confirmou oficialmente que ‘Doutor Estranho 2’ começará a ser filmado pelo diretor Scott Derrickson ainda em 2019, com roteiro de C. Robert Cargill, rumores indicam que a sequência pode estrear em novembro de 2021. Isso vem de um vazamento não comprovado, por isso ainda não há pronunciamento oficial do estúdio sobre datas.

Considerando a popularidade que o Mago Supremo vem ganhando com o público, não é difícil imaginar a Marvel queira trazer mais do personagem o mais rápido possível. De qualquer forma, é provável que o Doutor Strange possa assumir um papel muito mais popular no MCU. Afinal, alguém precisa preencher o vazio deixado por Tony  Stark, Steve Rogers e a Viúva Negra depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’.

Benedict Cumberbatch retorna ao papel principal, além da participação de Benedict Wong (Wong) e Rachel McAdams (Christine Palmer).

Cumberbatch receberá US$ 9,5 milhões pelo filme (US$ 6 milhões a mais do que recebeu no primeiro filme).

Sucesso do estúdio Marvel, ‘Doutor Estranho‘ arrecadou US$ 675,8 milhões pelo mundo.

Confira as próximas estreias confirmadas da Marvel:

1 de maio de 2020 – Untitled Marvel Movie
6 de novembro de 2020 – Untitled Marvel Movie 2
12 de fevereiro de 2021 – Untitled Marvel Movie 3
7 de maio de 2021 – Untitled Marvel Movie 4
5 de novembro de 2021 – Untitled Marvel Movie 5
18 de fevereiro de 2022 – Untitled Marvel Movie 6
6 de maio de 2022 – Untitled Marvel Movie 7
29 de julho de 2022 – Untitled Marvel Movie 8

Assista nossa crítica em vídeo:

Oscar 2020: Diretor de ‘Vingadores: Ultimato’ está torcendo pela vitória de ‘Coringa’


Apesar dos filmes baseados em quadrinhos se tornarem sucessos de bilheteria, eles não são muito bem recebidos na temporada de premiações, especialmente no Oscar.

‘Logan’ e ‘Pantera Negra’ são algumas exceções, já que foram indicados nas categorias de Melhor Roteiro e Melhor Filme, respectivamente.

No entanto, ‘Coringa‘ se destacou na edição deste ano, recebendo nada menos que 11 indicações à estatueta, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator (Joaquin Phoenix).

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o diretor Joe Russo disse que está animado e torcendo para que o longa de Todd Phillips seja premiado.

“Eu já assisti ‘Coringa‘ e adorei. É um filme belo e trágico ao mesmo tempo. Representa muito bem o isolamento e a crise existencial que muitas pessoas sentem. É assustador, mas passa uma mensagem muito forte. Estou tão animado com o seu reconhecimento e torcendo por ele, porque esse filme rompeu o preconceito da Academia contra filmes baseados em quadrinhos.”

Lembrando que ‘Vingadores: Ultimato‘ concorre ao prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Quanto a ‘Coringa’, a adaptação foi aclamada pela crítica especializada e seu sucesso refletiu na temporada de premiações com diversas nomeações ao Globo de Ouro, ao SAG Awards, ao Critics’ Choice e ao BAFTA.

Além disso, o longa quebrou o recorde de ‘Pantera Negra‘ em número de indicações ao Oscar, ultrapassando as 7 indicações da adaptação de Ryan Coogler.

Sem muita surpresa, Joaquin Phoenix é o favorito para levar para casa a estatueta de Melhor Ator, enquanto Todd Phillips está indicado para Melhor Diretor, competindo com Sam Mendes, Quentin Tarantino e Bong Joon-ho. 

‘Coringa’ também concorre em Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Mixagem de Som, Melhor Figurino, Melhor Edição, Melhor Trilha Sonora, Melhor Fotografia, Melhor Maquiagem & Cabelo e Melhor Edição de Som.

Lembrando que a 92ª cerimônia do Oscar irá ao ar em 09 de fevereiro.

Assista à nossa crítica do filme:

 

‘Supernatural’: Episódio 15×17 ganha sinopse e imagens oficiais; Confira!

Após divulgar o teaser do 17º episódio da última temporada de ‘Supernatural‘, a CW compartilhou a sinopse e as imagens oficiais do capítulo, que vai ao ar em 29 de outubro.

Intitulado ‘Unity‘, o próximo capítulo acompanha Dean (Jensen Ackles) e Jack (Alexander Calvert) enquanto procuram Adão (Alessandro Juliani) para reunir forças na luta contra Deus (Rob Benedict).

Confira o teaser, junto com a sinopse e as imagens:

Dean (Jensen Ackles) pega a estrada com Jack (Alexander Calvert), que precisa completar um ritual final na busca para derrotar Chuck (Benedict). Uma diferença de opinião deixa Sam (Jared Padalecki) e Castiel (Misha Collins) para trás em busca de respostas para suas próprias perguntas.

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘Rua do Medo’: Sadie Sink analisa as principais referências usadas na trilogia; Assista!

A trilogia ‘Rua do Medo‘ conseguiu honrar o espírito do material original escrito por R.L. Stine e também trouxe referências de vários outros filmes de terror.

Pensando nisso, Sadie Sink (‘Stranger Things’) resolveu explicar algumas dessas referências para quem não esteve familiarizado com elas.

Em um vídeo publicado no YouTube da Netflix, a intérprete de Ziggy Berman destaca as influências de filmes como ‘Pânico’, ‘Sexta-Feira 13’, ‘A Hora do Pesadelo’, ‘Halloween’, e ‘O Iluminado’, além de revelar algumas pistas sobre a trama escondidas em detalhes dos personagens.

Assista:

Lembrando que a trilogia completa já está disponível na Netflix.

Leigh Janiak entra como diretora e roteirista dos três filmes.

O elenco é formado por Gillian Jacobs, Sadie Sink, Ashley Zuckerman, Fred Hechinger, Jeremy Ford, Julia Rehwald, Kiana Madeira, Olivia Welch e Ryan Simpkins. 

‘Rua do Medo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, ‘Goosebumps’. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.

Kate Trefry (‘Stranger Things’) também está atada às produções.

 

‘Avatar’: Astros indicam que os fãs verão cena de luta entre Iroh e Ozai na série da Netflix

As gravações da série live-action baseada em ‘Avatar: A Lenda de Aang’ já estão a todo vapor e os atores Paul Sun-Hyung Lee e Daniel Dae Kim estão atualizando seus seguidores das redes sociais sobre a atração.

Os intérpretes do Tio Iroh e do Senhor do Fogo Ozai, respectivamente, sugeriram que um dos episódios trará uma cena bombástica… Provavelmente uma luta entre os dois.

Ao longo da animação, os irmãos nunca se enfrentaram, já que Iroh passa a maior parte da trama cuidando de seu sobrinho, o príncipe Zuko, que será vivido por Dallas Liu.

No entanto, eles sempre tiveram um desprezo mútuo, pois Iroh nunca concordou com o governo ditatorial de Ozai na Nação do Fogo.

Com Lee e Kim afirmando que compartilharam a mesma cena, a adaptação live-action poderia dar aos fãs uma luta que nunca foi vista na série original.

A publicação foi feita por uma fan page do Twitter dedicada a novidades da série.

No vídeo, Lee diz que:

“Compartilhamos hoje uma cena da série ‘Avatar: A Lenda de Aang’.”

“Esse dia foi uma loucura, não foi?”, responde Kim. Ao que Lee concorda, brindando uma taça de whisky com o colega.

Confira:

“Paul Sun-Hyung Lee (Iroh) e Daniel Dae Kim (Ozai) acabaram de filmar uma cena LOUCA hoje à noite! ‘Quando Avatar: A Lenda de Aang‘ for lançada, estarei ansioso para compartilhar a história deste dia com todos vocês. Até lá, saibam que valeu a pena um bom uísque com um bom amigo’.”

Anteriormente, Kim compartilhou uma imagem mostrando seu treinamento junto com o protagonista Gordon Cormier.

Na legenda, ele escreveu:

“Inimigos mortais na câmera, amigos de treinamento. Feliz por treinar com você a qualquer momento, Gordon!”  

O elenco também é formado por Kiawentiio Tarbell (Katara), Ian Ousley (Sokka), Maria Zhang (Suki), Elizabeth Yu (Azula),Ruy Iskandar (Jee) Tamlyn Tomita (Yukari), Yvonne Chapman (a Avatar Kyoshi) e Casey Camp-Horinek (Gran Gran).

No ano passado, o roteirista e showrunner Albert Kim explicou ao Comicbook porque se interessou em adaptar a animação para a TV.

Kim disse que ficou viciado na animação quando sua filha insistiu que ele assistisse durante a exibição original na Nickelodeon.

Desde aquela época, ele sentiu que o desenho tinha potencial de se tornar uma grande produção em live-action.

Além disso, ele percebeu que poderia contar histórias que estavam nas entrelinhas do material original, respondendo perguntas que permaneceram na mente dos fãs após o fim da animação.

“15 anos depois da transmissão original da animação, eu fui pego de surpresa quando a Netflix me ofereceu a oportunidade de desenvolver a série live-action. Meu primeiro pensamento foi: ‘Por quê? O que eu poderia acrescentar à história? Se não está quebrado, o que há para consertar?”

Ele continuou:

“Enquanto eu pensava nisso, percebei que havia coisas importantes a descobrir, e uma versão live-action estabeleceria um novo referencial em representação, além de atrair uma nova geração de fãs. Esta foi uma chance de mostrar os personagens asiáticos e indígenas como pessoas vivas que respiram.”

Por fim, Kim deixou claro que irá respeitar o material original.

“Estaremos expandindo este universo e haverá muitas surpresas para os antigos e novos fãs. Mas, durante todo esse processo, nossa palavra de ordem tem sido ‘autenticidade’. Para a história, para os personagens, e principalmente para as influências culturais presentes no material original. Autenticidade é o que nos faz continuar, tanto na frente das câmeras quanto atrás dela, e é por isso que montamos uma equipe nunca vista antes – um grupo de talentosos e apaixonados artistas que trabalham sem parar para dar vida a este mundo rico e incrivelmente belo.”

O 1º episódio de ‘Avatar: A Lenda de Aang‘ foi exibido na Nickelodeon em 2005 e, mesmo quase duas décadas mais tarde, a animação continua extremamente popular.

Lembrando que a trama da animação é ambientada num mundo parecido com o nosso, no qual as pessoas podem manipular os elementos da Terra, da Água, do Fogo e do Ar (conhecidos como dobradores) e, durante muito tempo, viveram em paz em suas próprias regiões – até uma delas dar início a uma guerra. Um desses dobradores, conhecido como Avatar, era o único que poderia impedir o conflito, mas desapareceu pouco depois e retornou 100 anos no corpo de Aang.

Além de ser uma queridinha do público, ‘Avatar: A Lenda de Aang’ levou para casa diversas estatuetas do Emmy e diversos Annie Awards por sua competente história e seu design. Em 2010, ganhou uma versão em live-action dirigida por M. Night Shyamalan que, apesar de ter feito quase US$320 milhões nas bilheterias, foi um fracasso de crítica devido à narrativa absurda e à superficialidade de seus temas.

‘Babilônia’: Novo filme do diretor de ‘La La Land’ recebe nota BAIXA do público

Escrito e dirigido por Damien Chazelle (‘La La Land’), ‘Babilônia‘ chega aos cinemas nacionais no dia 19 de janeiro.

Ambientada numa Los Angeles da década de 1920, a narrativa traz uma história de ambição e excessos desmedidos, acompanhando a ascensão e a queda dos personagens durante uma era de decadência desenfreada e depravação em uma jovem Hollywood.

Apesar de ser bastante aguardado por conta do elenco repleta de estrelas, como Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) e Brad Pitt (‘Sr & Sra Smith’), o longa recebeu nota C+ no CinemaScore.

A notícia veio direto de uma publicação no perfil oficial do site no Twitter.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F’.

Confira:

“Chegamos aos cinemas para pesquisar a aceitação de ‘Babilônia’, que recebeu um C+. Você vai assistir nesta temporadas de feriados?”

Recentemente, a Paramount Pictures divulgou um vídeo dos bastidores , destacando o processo de desenvolvimento da trilha sonora do longa – criada por Justin Hurwitz.

“Fiquei fascinado pelo roteiro e logo começamos a discutir sobre a trilha sonora. Pensamos em usar o Jazz instrumental de uma banda dos anos 1920 com uma pegada de rock and roll e de música dançante atual. Fiquei muito animado. Queríamos uma música mais agressiva e provocadora,” declarou o compositor.

Confira:

Chloe Fineman, Jeff Garlin, Troy Metcalf, Diego Calva, Jovan Adepo, Li Jun Li, Katherine Waterston, Olivia Wilde, Spike Jonze, Phoebe Tonkin, Max Minghella, Lukas Haas, Flea, Rory Scovel, Eric Roberts, PJ Byrne e Damon Gupton também fazem parte do projeto.

Vale lembrar que Robbie substituiu Emma Stone, que teve conflitos de agenda por causa de sua gravidez e de outros projetos que irá filmar no próximo ano.

A atriz viveria Clara Bow, a primeira it girl da indústria do entretenimento.

Pitt dará vida a uma estrela de filme fictícia que luta para fazer a transição para os filmes falados, conhecidos como talkies. Seu papel será livremente baseado em John Gilbert.

Olivia Hamilton, Matt Plouffe, Maguire e Marc Platt entram como produtores.

 

‘Jogos Mortais X’: James Wan, criador da franquia, ainda não assistiu ao novo filme

Além de ter criado a franquia ‘Invocação do Mal’, James Wan também foi responsável pelo sucesso de ‘Jogos Mortais’, dirigindo o primeiro e assumindo a produção do segundo, junto com Leigh Whannel.

No entanto, Wan e Whannel ainda não assistiram ao décimo filme, que estreia no próximo dia 28, mesmo sendo os produtores executivos

A informação foi revelada pelos produtores Mark Burg e Oren Koules após uma exibição para a imprensa.

Em entrevista para o Comic Book, Burg disse:

“Eles ainda não viram.”

Então Koules acrescentou:

“Na verdade, nunca mostramos filmes para ninguém. Nós meio que os fazemos no vácuo… Acho que vocês são as primeiras pessoas a ver o filme como um grupo no cinema. Nem nós o vimos em um cinema.”

“Esta é a primeira exibição pública do filme”, esclareceu Burg.

Recentemente, ‘Jogos Mortais X‘ ganhou um novo cartaz criativo.

A arte forma a imagem do icônico boneco Billy usando partes dos corpos de suas vítimas.

Confira:

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.  

O elenco ainda contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.

‘Deadpool & Wolverine’: Confira a trilha sonora completa da aguardada adaptação

Através do Instagram, a Marvel Studios divulgou a trilha sonora completa de ‘Deadpool & Wolverine’.

Entre as faixas presentes no longa estão alguns clássicos contemporâneos, como ‘Bye, Bye, Bye – NSync‘, ‘I’m With You – Avril Lavigne’ e ‘Iris – The Goo Goo Dolls’.

Confira:

Lembrando que ‘Deadpool & Wolverine’ é o único longa da Marvel desse ano e será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Diretora que recusou ‘Viúva Negra’ faz CRÍTICAS à Marvel Studios

Lucrecia Martel, diretora conhecida por seu trabalho em ‘Zama‘, revelou que quase dirigiu ‘Viúva Negra‘, e teve a oportunidade de explicar os motivos de sua recusa.

A cineasta argentina chegou a avançar nas negociações finais, mas criticou a qualidade técnica das produções da Marvel Studios, principalmente em relação ao som.

Em uma entrevista ao The Film Stage, Martel compartilhou sua experiência:

“Não, não assisti ‘Viúva Negra’. Eu tentei. Eles entraram em contato com um grande número de diretoras. Nunca imaginei que a Marvel poderia entrar em contato e reunir esse tipo de grupo, e eu faria parte disso. Nunca pensei que isso seria possível. Eu adoraria fazer um filme lá, mas teria que oferecer algo que gostaria de ver naquele mundo.”

Ela também comentou sobre sua familiaridade com os filmes da Marvel:

“Acontece que os filmes da Marvel estão disponíveis em aviões, então vi alguns. Acho que a qualidade de som neles é absolutamente de mau gosto. Os efeitos visuais e o áudio atribuído aos efeitos… É simplesmente uma seleção de sons que eles estão tentando conectar aos efeitos, e isso é muito feio. E a forma como a música é usada é realmente horrível.”

Recentemente, a atriz Scarlett Johansson comentou sobre a ação judicial que moveu contra a Disney em relação ao lançamento simultâneo de ‘Viúva Negra‘ nos cinemas e nas plataformas de streaming.

Em entrevista para a Variety, ela refletiu sobre o ocorrido e disse que foi um processo bastante exaustivo emocionalmente.

“Fiquei triste e decepcionada. Mas, principalmente triste. Foi um momento tão surreal porque estávamos todos isolados e meio que emergindo um pouco. Eu também estava grávida, o que de uma forma estranha se tornou um momento incrível. De repente, toda a sua atenção é atraída para este milagre da vida.”

Ela continuou:

“Então, tive a distração mais maravilhosa do mundo e logo depois tive um bebê lindo. Eu não conseguia nem passar por um restaurante sem que alguém dissesse: ‘Nós te apoiamos. Defenda-se’. Pude ver que teve um impacto muito grande. Recebi apoio de estranhos que não têm nenhum envolvimento com a indústria cinematográfica.”

Desde então, Johansson e a Disney acertaram as contas e ela continua ligada ao filme de Taika Watiti (‘Thor: Amor e Trovão’) baseado no parque temático ‘Torre do Terror’.

A dupla já havia trabalho junta no aclamado ‘Jojo Rabbit‘, que rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Johansson, e a vitória por Melhor Roteiro Adaptado para Waititi.

“Milagrosamente, qualquer rivalidade entre a Disney e Johansson foi dissipada. A atriz permanece envolvida com o Disney e estrelará ‘Torre do Terror‘, baseada na popular atração temática, que contará com a direção do Taika Waititi. A atriz revelou que ainda visita o parque da Disney ao menos 10 vezes por ano, e adora discutir sobre os filmes do estúdio,” reportou o site.

Josh Cooley, conhecido por seu ovacionado trabalho nas animações ‘Divertidamente‘ e ‘Toy Story 4‘, será responsável pelo roteiro.

‘Torre do Terror’ será baseado na popular atração temática dos parques do complexo Disney, que foi construída como um elevador de queda livre. Vale lembrar que ela já ganhou uma adaptação em filme para televisão em 1997, estrelando Steve Guttenberg e Kirsten Dunst.

A atração não seria a primeira a ganhar uma releitura em live-action, considerando que a Casa Mouse já lançou a franquia ‘Piratas do Caribe’, o terror ‘Mansão Mal-Assombrada’ e está prestes a divulgar o aguardado ‘Jungle Cruise’.

Johansson já foi indicada duas vezes ao Oscar pelos filmes ‘Jojo Rabbit’ e ‘História de um Casamento’. Ela também reprisará seu papel como Natasha Romanoff em ‘Viúva Negra’, que chega em 09 de julho ao Disney+, e participará do remake de ‘A Pequena Loja dos Horrores’ e da sequência ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta 2’.

‘Superman O Legado’ terá compositor de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

O renomado cineasta James Gunn compartilhou uma emocionante atualização sobre ‘Superman O Legado’, revelando que John Murphy será o responsável pela composição da trilha sonora do aguardado filme do Homem de Aço.

Murphy, reconhecido por suas contribuições na trilha sonora de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ e em ‘O Esquadrão Suicida’ (2021), foi escolhido para dar vida musical a este novo capítulo do universo cinematográfico da DC.

A empolgante notícia foi divulgada por Gunn por meio de seu perfil no Instagram, onde expressou sua satisfação: “Fico feliz em anunciar que meu colaborador frequente John Murphy está compondo a trilha de ‘Superman O Legado’. John foi uma das primeiras pessoas que chamei quando terminei o roteiro há muitos meses, pois sabia o quão incrivelmente importante a trilha sonora seria para esta produção. John tem trabalhado incansavelmente desde então, criando horas de música que usaremos no set durante as filmagens, na edição e que eventualmente será gravada com uma gloriosa sinfonia para todos vocês. Bem-vindo ao DCU, John!”

‘Superman: O Legado’ marcará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU). O filme será protagonizado por David Corenswet, que assumirá o papel de Clark Kent/Superman.

O novo filme do Homem de Aço também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como Mulher-Gavião, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Já Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

‘Amor da Minha Vida’: Série nacional com Bruna Marquezine ganha teaser; Confira!

‘Amor da Minha Vida’ é a nova série nacional do Disney+, estrelada por Bruna Marquezine (‘Besouro Azul’) e Sérgio Malheiros (‘Impuros’), acaba de ganhar seu primeiro teaser.

A produção estreia no dia 22 de novembro.

A trama gira em torno de Bia e Victor, dois amigos inseparáveis que enfrentam juntos os altos e baixos do amor.

O elenco também conta com talentos como Sophia Abrahão (‘Se a Vida Começasse Agora’), Danilo Mesquita (‘Ricos de Amor’), Malu Rodrigues (‘O Caseiro’), Rayssa Bratillieri (‘Amor em Hong Kong’), Ana Hikari (‘As Five’), Agda Couto (‘Dois Tempos’), Fernanda Paes Leme (‘O Homem Que Desafiou o Diabo’), Cissa Guimarães (‘Morde & Assopra’), João Guilherme (‘Da Ponte Pra Lá’), João Villa (‘Topíssima’) e Bruna Spínola (‘Eduardo e Mônica’).

amor da minha vida 02 (1)

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