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Assassinos mascarados caçam turistas no trailer do terror ‘Veneciafrenia’; Confira!

O terror ‘Veneciafrenia‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

Dirigido por Álex de la Iglesia, o longa faz parte da saga antológica ‘The Fear Collection‘.

Na natureza existe uma ligação indissolúvel entre a beleza e a morte. O ser humano, devedor de seu ambiente, imita o que observa. Como mosquitos atraídos pelo farol mais brilhante, os turistas estão apagando a luz na cidade mais bonita do planeta. A agonia das últimas décadas provocou raiva entre os venezianos. Para impedir a invasão, alguns se organizaram, liberando seus instintos de sobrevivência. Nossos protagonistas, um simples grupo de turistas espanhóis, viajam a Veneza com a intenção de se divertir, alheios aos problemas que os cercam. Lá, eles serão forçados a lutar para salvar suas próprias vidas.

O terror será lançado nas telonas no dia 22 de abril, na Espanha.

‘Os Vampiros de Salem’: Adaptação do livro de Stephen King será para MAIORES por “violência sangrenta”

O terror ‘Os Vampiros de Salem‘ (Salem’s Lot), nova adaptação da obra homônima do mestre Stephen King, recebeu alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPA por “violência sangrenta e linguagem”.

Vale lembrar que, originalmente prevista para setembro de 2022, a produção foi adiada por tempo indeterminado. A produção havia sido adiada em sete meses para abril de 2023, mas acabou foi REMOVIDA do calendário de estreias da Warner Bros.

Anteriormente, o ator Lewis Pullman (‘Os Estranhos: Caçada Noturna’) revelou que o longa será “muito fiel” ao livro de Stephen King.

“Gary Dauberman, o diretor, realmente quis fazer justiça ao livro. As adaptações anteriores foram divididas em duas partes, pois o livro é muito denso e há muitos personagens, então o Gary teve que condensar algumas partes, mas, ao mesmo tempo, permanecer fiel ao livro – incluindo muitos dos diálogos do material de origem. Ele é um grande fã do Stephen King, e não queria decepcioná-lo.”

Ele completa, “Acredito que a adaptação está em boas mãos. O Gary é muito inteligente e tem uma boa visão para essa história. Ele não se apoia em jump scares, mas sim em algo mais conceitual e visual, ao invés de investir em sustos rápidos que são facilmente esquecidos. Ele cria cenas perturbadoras que permanecerá na sua mente até a hora de dormir, e você não conseguirá esquecê-las.”

Apesar do marketing ainda não ter começado, o primeiro teaser da adaptação foi divulgado no CinemaCon. Confira a descrição completa abaixo (via SlashFilm):

“Um grupo de pessoas anda em uma área enevoada, em busca de alguma coisa – ou de alguém. ‘Você não acha que tem uma chance de ele estar por aí, em algum lugar?’, uma mulher pergunta. ‘Não se a história nos diz alguma coisa’, responde Matt Burke (Bill Camp).

Conforme o grupo percebe que a cidade se tornou alvo de mais de um desaparecimento misterioso, a câmera corta para um homem cavando uma cova no escuro. Logo depois, vemos cenas de Jerusalem’s Lot, uma cidade do Maine. Uma jovem criança com óculos anda no meio da rua, coberta em sangue. Um residente é atacado por trás por uma silhueta. E, por fim, vemos os vampiros.

Nós vemos um vampiro pegando fogo, um vampiro encarando um padre, um vampiro escondido em um espaço escuro, como um armário, vislumbres de Matt e da criança. A sequência mais indelével é a aparição assustadora de vários vampiros através de um enquadramento panorâmico. A câmera foca em um homem correndo pela rua, sozinho; logo depois, ela vai para o lado quando alguém chama seu nome. Quando volta, um enxame de vampiros aparece”.

Apesar de já ter sido adaptada duas vezes anteriormente, essa será a primeira vez que essa história de King será lançada nas telonas.

Gary Dauberman (‘Annabelle 3: De Volta para Casa’) será responsável pela direção e pelo roteiro. James Wan (‘Invocação do Mal’) servirá como produtor.

O elenco contará com Lewis Pullman, Makenzie Leigh, Alfre Woodard, Bill Camp, John Benjamin Hickey, Nicholas Crovetti, Jordan Preston Carter, William Sadler, Spencer Treat Clark, Cade Woodward, Debra Christofferson e Pilou Asbaek.

“Assombrado por um incidente de sua infância, o autor Ben Mears retorna à cidade natal de Jerusalem’s Lot para buscar inspiração para seu próximo livro, apenas para descobrir que a cidade está sendo presa de um vampiro sedento por sangue.”

A obra foi adaptada pela primeira vez em 1979, dirigida por Tobe Hooper (‘O Massacre da Serra Elétrica’). Décadas mais tarde, em 2004, ganhou uma nova adaptação na forma de uma minissérie feita direto para televisão.

Primeiras impressões do sci-fi ‘Resistência’ são EXTREMAMENTE POSITIVAS; Confira as reações!

O longa ‘Resistência‘ (The Creator), nova ficção científica do diretor Gareth Edwards (‘Rogue One: Uma História Star Wars’), já teve suas primeiras impressões divulgadas – e as reações são extremamente positivas.

Os críticos aclamaram a produção e elogiaram sua história tocante, os visuais impressionantes, a performance sólida dos atores e, por fim, a direção competente de Edwards. A produção está sendo considerada um dos melhores filmes do ano, além de ser citada como um dos melhores filmes de ficção científica dos últimos tempos.

Confira as reações dos críticos:

“‘Resistência’ é surpreendentemente bom. É o melhor filme do ano, e a melhor ficção científica em muito tempo, na minha opinião. Gareth Edwards subverte as expectativas de forma muito impressionante nesta história visceral, tocante e criativa sobre a humanidade. Eu genuinamente amei.”

“Embora se baseie em inspirações identificáveis, ‘Resistência’ é um dos melhores filmes originais de ficção científica dos últimos anos. Extremamente divertido, fascinante e profundo em todos os níveis. Gareth Edwards constrói um mundo envolvente e o preenche com personagens carismáticos. Absolutamente radical.”

“Gareth Edwards acerta com ‘Resistência’. O filme está ao lado de ‘O Exterminador do Futuro 2’, ‘Alien, o 8º Passageiro’ e ‘Star Wars’ como exemplos absolutos de como a ficção científica pode ser paralela ao nosso mundo. Este filme é facilmente um dos melhores do ano.”

“‘Resistência’ é uma OBRA-PRIMA original de ficção científica. Gareth Edwards é um dos melhores diretores [que existem]. Esse é um filme comovente e cheio de nuances sobre as crenças/preconceitos humanos e nossa insegurança diante de algo maior. É um espetáculo de alto nível. Puro cinema!”

“Gareth Edwards mostra que ele está de volta e melhor do que nunca. ‘Resistência’ é uma experiência cinemática impressionante e de cair o queixo. Esse filme traz uma história tocante, com visuais incríveis e um ótimo elenco. Definitivamente uma das maiores surpresas do ano.”

“‘Resistência é uma obra-prima e um dos melhores filmes do ano. Traz uma temática pontual sobre Inteligência Artificial, que está sendo um dos tópicos mais discutidos atualmente. Gareth Edwards faz um trabalho incrível ao manter o público preso à história em todos os momentos. Madeleine Yuna Voyles precisa ser considerada ao Oscar.”

“‘Resistência’ é uma ficção científica brutal, épica, intensa e ambiciosa, com grande ênfase em guerra. Os visuais estão absolutamente maravilhosos através da ótica de Gareth Edwards. [Os atores] John David Washington e Madeleine Yuana Voyles são ótimos juntos.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de setembro.

Confira o trailer:

‘Resistência’ é um filme de drama e ficção científica que se passa em um futuro distante, em meio a um planeta tomado por uma intensa guerra entre seres humanos e inteligência artificial. O ex-agente Joshua (John David Washington) é recrutado para localizar e matar o Criador – um misterioso arquiteto responsável por desenvolver uma arma capaz de acabar com o confronto e com toda a humanidade. Joshua e sua equipe partem, então, para um território sombrio ocupado pela IA, mas acabam fazendo uma descoberta chocante: a arma que devem destruir é, na verdade, uma inteligência artificial em forma de criança.

O elenco é formado por também por Gemma Chan, Danny McBride, Allison Janney, Ken Watanabe, Ralph Ineson e Sturgill Simpson.

Além de escrever e dirigir, Edwards também será um dos produtores, junto com Kiri Hart (‘Soul’), representante da New Regency.

Kit Harington é um LOBISOMEM no trailer do terror ‘The Beast Within’; Confira!

O terror ‘The Beast Within‘, estrelado por Kit Harington (‘Game of Thrones’), ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Alexander J. Farrell é responsável pela direção.

Depois de uma série de acontecimentos estranhos que a levam a questionar a vida isolada da sua família num complexo fortificado nas profundezas de um bosque inglês, Willow, de 10 anos, segue os seus pais numa das suas secretas caminhadas noturnas até o coração da antiga floresta. Mas ao testemunhar seu pai passar por uma terrível transformação, ela também acaba sendo afetada pelo obscuro segredo ancestral que eles tentaram desesperadamente esconder.

O elenco ainda conta com Ashleigh Cummings, James Cosmo, Caoilinn Springall, Miriam Arabella Maslin e Adam Basil.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 26 de julho.

beast within movie

Gênios da Trapaça

(Bad Genius)

 

Elenco:

Benedict Wong
Callina Liang
Jabari Banks

 

Direção: J.C. Lee

Gênero: Suspense

Duração: 96 min.

Distribuidora: —

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 20 de Agosto de 2026

Sinopse: 

Em GÊNIOS DA TRAPAÇA, alunos de uma escola centrada em empreendedorismo se unem para derrubar um esquema de manipulações no sistema de acesso ao ensino superior.

Assista ao filme

Curiosidades: 

» Além de dirigir, J.C. Lee também assina o roteiro ao lado de Julius Onah;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

2ª temporada de ‘Paradise’ ganha teaser e data de estreia; Confira DUBLADO e LEGENDADO!

O Disney+ divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada da elogiada série de suspense ‘Paradise‘.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo estreará no dia 23 de fevereiro.

Confira, dublado e legendado:

A série foi criada por Dan Fogelman (‘This Is Us’).

Na trama, o assassinato do presidente dos Estados Unidos acaba envolvendo seu chefe de segurança em um perigoso segredo de estado.

O elenco conta com Sterling K. Brown, James Marsden, Julianne Nicholson e Sarah Shahi.

Catherine Zeta-Jones é CAÇADA por assassinos profissionais no trailer de ‘Kill Jackie’; Confira!

A AMC+ divulgou o trailer completo de ‘Kill Jackie‘, série de suspense estrelada pela vencedora do Oscar Catherine Zeta-Jones (‘Wandinha’, ‘Chicago’).

Confira:

A produção é baseada no romance ‘The Price You Pay‘, escrito por Aidan Truhen, e tem lançamento agendado para o dia 2 de outubro.

Na trama…

Jackie Price viveu uma vida de riqueza e luxo nos últimos 20 anos — viajando pelo mundo, negociando obras de arte valiosas com o auxílio de brechas fiscais sofisticadas e, acima de tudo, tentando manter o anonimato após escapar de um passado perigoso como traficante internacional de cocaína. No entanto, justamente quando a vida começa a parecer um tanto monótona, ela sofre uma reviravolta letal e repentina ao descobrir que Os Sete Demônios — um grupo formado pelos assassinos de aluguel mais aterrorizantes do mundo — foram contratados para matá-la.

Vale destacar que a história original é protagonizada por um personagem masculino.

Tom Butterworth e Conor Keane são responsáveis pela adaptação.

O elenco ainda conta com Daniel Ings, Darci Shaw, Raff Law, Sidse Babett Knudsen, Óscar Jaenada, Hattie Hook, Enzo Cilenti, Christine Adams e Julian Rhind-Tutt.

Damon Thomas, de ‘Killing Eve‘, assume a direção do seriado.

‘Star Wars – Os Últimos Jedi’: Conheça o novo droid BB-9E; Assista o vídeo!

A Lucasfilm e a fabricante de robôs Sphero apresentaram o mais novo droid que as audiências verão em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘.

O novo modelo, que seria o “gêmeo do mal” de BB-8, intitulado BB-9E, vem nos tons escuros e já ganhou sua versão controlada através do smartphone.

Confira o vídeo de apresentação:

 

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

‘Backyard Legend’: Winston Duke, de ‘Pantera Negra’, vai estrelar filme sobre lutador de MMA

O ator Winston Duke, de ‘Pantera Negra‘, dará vida ao lutador de MMA, Kevin ‘Kimbo Slice’, na nova cinebiografia intitulada ‘Backyard Legend‘. A informação foi revelada pelo Deadline.

Segundo a publicação, a produção será conduzida por duas produtoras relativamente novas, a Bee Holder Productions e a Webros Entertainment. O roteiro ficou a cargo de Andy Weiss, o mesmo que assina a trama de ‘White Boy Rick‘, cinebiografia estrelada por Matthew McConaughey e que estreia em setembro deste ano.

Inicialmente a direção estava nas mãos de Simon Brand, mas considerando que seu nome não fora mais mencionado, é provável que a biografia esteja em busca de um novo diretor.

 

‘For All Mankind’: Série espacial do streaming Apple TV+ ganha trailer; Assista!

A Apple vai se aventurar no espaço em uma de suas primeiras séries produzidas pelo seu novo serviço de streaming, Apple TV+. A produção, intitulada ‘For All Mankind‘, ganhou o seu primeiro trailer.

Assista:

Criada pelo mesmo responsável por ‘Battlestar Galactica‘, Ronald D. Moore, a produção reimagina a corrida espacial para a lua por uma outra ótica. Desta vez, ao invés dos norte-americanos terem sido os primeiros a pisar na lua em 1969, foi a União Soviética que conquistou esse feito, resultando um tremendo impacto no programa espacial americano, afetando astronautas e suas famílias.

‘For All Mankind‘ estreia no segundo semestre de 2019.

 

 

‘Homem de Ferro’: Arte conceitual revela armadura aquática inédita; Confira!

O artista conceitual da Marvel, Phil Saunders, compartilhou uma série de artes conceituais inéditas de ‘Homem de Ferro 3‘, que revelam uma armadura aquática jamais vista antes.

Intitulada Iron Man MK 37, a peça desenhada teria sido inicialmente projetada para o primeiro filme do herói e estaria à mostra em um hall com diversas armaduras do personagem, aparecendo na cena final do filme. Segundo o artista, a ideia original era impulsionar a venda de brinquedos e colecionáveis.

Confira:

“Iron Man MK 37, ‘Hammerhead’ de Homem de Ferro 3. Começou a ganhar vida como um sketch para o primeiro filme do Homem de Ferro, quando o produtor Avi Arad solicitou o design de trajes para uma cena final do hall de armaduras, presumidamente para impulsionar a venda de brinquedos. Fico feliz por ter dado uma nova vida ao Protocolo da House Party”.

Lembrando que a jornada do herói foi encerrada em 2019, com ‘Vingadores: Ultimato‘.

O longa tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões), após um reinado de quase 10 anos.

Assista nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Meu Pai e Outros Vexames’: Série da Netflix com Jamie Foxx é cancelada após uma temporada

A nova série de comédia familiar com Jamie Foxx, intitulada ‘Meu Pai e Outros Vexames‘ (‘Dad Stop Embarrassing Me‘) foi oficialmente cancelada pela Netflix, após uma única temporada. A informação foi revelada em primeira mão pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, o vencedor do Oscar teria sido diretamente envolvido na tomada da decisão de finalizar a série, que teve sua estreia em abril deste ano.

A produção era baseada no relacionamento de Foxx com sua filha, Corinne, que também produziu o projeto ao lado de Alex Avant.

Amargando 18% de aprovação no Rotten Tomatoes, a série foi duramente criticada por suas “piadas datadas e sem graça”. Além disso, a falta de carisma do elenco de apoio também teria comprometido a qualidade da produção, com nem mesmo Foxx sendo capaz de sustentar o humor.

Confira as avaliações:

“Se Jamie Foxx é um cara engraçado, não dá para saber em ‘Meu Pai e Outros Vexames’.” – Arizona Republic.

“Brian e Sasha se revezam conversando com a câmera, compartilhando suas perspectivas com o público, mas Foxx suga toda a energia da sala com sua atuação exibicionista.” – The Hollywood Reporter.

“Impressões ruins e piadas de mau gosto atrapalham a construção da relação pai-filha…” – Chicago Sun-Times.

“Com Jamie Foxx destacando mais de um personagem, este parece um projeto divertido para ele, mas não para o público.” – Ready Steady Cut.

“No que diz respeito às sitcoms, ‘Meu Pai e Outros Vexames’ constrói estereótipos, personagens caricaturados e representações familiares para tentar fazer o público rir. Infelizmente, os resultados não se comprovam.” – Entertaoinment.ie.

“Interpretar o pai nessa nova sitcom da Netflix é a única coisa em que Jamie Foxx é um lixo.” – The Guardian.

Confira o trailer:

Um pai solteiro, dono de uma empresa de cosméticos, precisa aprender na marra a lidar com a filha adolescente, que foi morar com ele.

 

‘Enrolados’: Sabrina Carpenter teria se encontrado com a Disney para estrelar versão live-action

A produção da versão live-action de ‘Enrolados‘ está ganhando forma e novos rumores indicam que Sabrina Carpenter teria se encontrado com a Disney para estrelar o longa no papel da protagonista.

A informação foi divulgada pelo portal Comic Book Movie, a partir de um scoop feito pelo insider MTTSH.

Esta não é a primeira vez que o nome da artista POP é vinculado a estre projeto. No passado, fora reportado que Carpenter estava no radar da Disney como uma das opções para o papel de Rapunzel.

Sabrina Carpenter é conhecida por sua grandiosa carreira musical, mas ela também possui um ótimo histórico como atriz, ofício que iniciou sua carreira em Hollywood.

Além de ter estrelado a série sequência ‘Garota Conhece o Mundo‘, do Disney Channel, ela também protagonizou ‘O Ódio que Você Semeia‘, ‘Clouds‘, ‘Dançarina Imperfeita‘ e o aclamado cult ‘Emergência‘.

Vale lembrar que Michael Gracey (‘O Rei do Show’) está em negociações para dirigir o live-action.

Além de ter começado sua carreira dirigindo videoclipes, o cineasta é conhecido por comandar filmes musicais, como os aclamados ‘Better Man – A História de Robbie Williams‘ e ‘O Rei do Show‘.

Jennifer Kaytin Robinson, do próximo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, assina a versão mais recente do roteiro.

Lançado em 2011, ‘Enrolados‘ tornou-se um grande sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 591.7 milhões mundialmente.

Relembre o trailer:

Rampage: Destruição Total

(Rampage)

 

Elenco:

Jeffrey Dean Morgan

Dwayne Johnson

Malin Akerman

Joe Manganiello

Direção: Brad Peyton

Gênero: Ação

Duração: — min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 12 de Abril de 2018

Sinopse: 

Em ‘Rampage: Destruição Total‘, primatologista Davis Okoye (Johnson) é um homem solitário que tem uma amizade inabalável com George, um gorila extremamente inteligente que está sob os seus cuidados desde o seu nascimento. Porém, quando um experimento genético não autorizado dá errado, este primata gentil é transformado em uma criatura feroz e de tamanho descomunal. Para piorar as coisas, descobre-se que há outros animais que sofreram mutações similares. À medida que estes superpredadores atravessam os Estados Unidos, destruindo tudo em seu caminho, Okoye se une a uma geneticista desacreditada para desenvolver um antídoto, abrindo caminho em um campo de batalha em constante mutação, não só para impedir uma catástrofe mundial, mas também para salvar a temida criatura que já foi seu amigo.

Crítica | Rampage: Destruição Total – Mais Monstros Gigantes (Nota: 6.0)

Curiosidades: 

» Baseado no jogo de videogame Rampage;

» É o segundo filme baseado em videogame de Dwayne Johnson, ‘Doom: A Porta do Inferno’ (2005) foi o primeiro.

Trailer: 

Cartazes: 

Fotos: 

‘Guerra Infinita’: Erro em pôster mostra Bucky com seu braço orgânico de volta; Confira!

Após a cicatriz do Thor aparecer no olho errado em pôster, agora uma nova gafe envolvendo o braço mecânico de Bucky foi descoberta pelos fãs.

Eis que um recente pôster promocional de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ trouxe um fato interessante. Ao repararmos com mais cautela o braço mecânico de Bucky, podemos notar que parte de sua mão não está finalizada e vemos um pedaço aparecendo sem o revestimento metálico. Confira:

Apesar de muita gente começar a desenvolver teorias de que o braço orgânico pode retornar, o fato provavelmente é um erro de edição, já que o braço aprece completamente preenchido em outras artes do filme. Que mico!

Enquanto isso, sugiram na internet novas imagens em boa qualidade de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, mostrando a união dos heróis na luta épica contra Thanos. Confira:

‘Vingadores: Guerra Infinita’ já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, ‘Star Wars: O Despertar da Força’, em 2015.

Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para ‘Vingadores: Guerra Infinita’, o filme já quase triplicou a marca de ‘Pantera Negra’, antigo recordista dos filmes de super-heróis.

O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

Dumbledore e Hogwarts em vídeo inédito de ‘Animais Fantásticos 2’

A Warner Bros. divulgou um vídeo inédito da sequência ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’, que mostra Dumbledore lecionando em Hogwarts. Assista:

Em em entrevista ao Collider, o diretor David Yates comentou sobre o clima da sequência ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’, afirmando que o longa será ainda mais sombrio que o primeiro filme.

“Em termos de contexto, esse é um filme muito mais sensual e político para o universo de J.K. Rowling. Não tínhamos sensualidade ou sexualidade nos filmes de Potter, ou até mesmo no primeiro ‘Animais Fantásticos’. Tínhamos esse clima adulto, mas, no fim, os personagens são como crianças em um mundo de adultos. Este é um filme mais sensual, porque é uma história de amor mesclada com thriller político”

Ainda sobre o contexto político, o diretor completa:

“Se está fazendo um filme, você não pode não ser sensível ao mundo dentro do qual você o cria. Ele influencia você todos os dias, influenciou Jo quando ela estava escrevendo o roteiro, nos influencia enquanto montamos a história”

Conheça todos os segredos do trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

Confira o trailer dublado:

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine Waterston, Eddie Redmayne, Alison Sudol  e Dan Fogler. Johnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

Crítica ‘What If…?’ | 6° episódio da terceira temporada é um dos melhores da série

O sexto episódio de What If…? é exatamente aquilo que as imagens promocionais prometiam. E se tratando dessa série, isso é algo positivo. A ideia de ter um faroeste estrelado pelo Mestre do Kung Fu é, como diria Hannah Montana, o melhor dos dois mundos.

A junção do bangue-bangue com as artes marciais, embrulhado em uma estética retrofuturista  acabou sendo uma experiência muito divertida de acompanhar.

Pôster animado Marvel 'What If...?' temporada 3

Inspirado em um universo existente nos quadrinhos, o episódio ambientado em 1872 novamente aproveita a oportunidade para introduzir personagens que estrelarão produções futuras da casa.

Ao longo da história, vemos personagens como John Walker — o Agente Americano, que estrelará o filme Thunderbolts* — e o vilão o Capuz — grande ameaça de douras da Coração de Ferro — deram as caras. Porém, diferentemente de episódios anteriores, a inserção desses personagens não parece forçada aqui. Da mesma forma, o uso do pequeno Punho de Ferro desse universo western foi muito bem sacado, já que a imagem de Danny Rand ainda está desgastada ante o público.

Personagens animados estilo faroeste olhando ao horizonte.

Pois bem, a trama do episódio é bem similar a do filme Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021). O herói e sua irmã fugiram da China para escapar da crueldade do pai. Enquanto Shang-Chi optou por um caminho mais nobre, sua irmã se corrompeu. A diferença primordial dessa história para a do filme é o ano/universo em que se passa. E a justificativa para reunir as artes marciais com o velho oeste acabou sendo bem coerente. Eles fazem um paralelo com a crise dos imigrantes que é algo bem comum nos dias de hoje, mais situando a mesma no velho Oeste, o que só ressalta o quão absurdo são alguns tipos de preconceito dos dias atuais.

Particularmente, não entendi muito bem a escalação de Kate Bishop para ser a parceira do herói. Acredito que tenha sido algo puramente baseado em suas habilidades. Afinal, ela tem uma mira muito precisa, o que acaba sendo muito útil em um faroeste. Só que sua personalidade mais brincalhona acabou não sendo adaptada para a série, dando a ela um aspecto mais sério. De certa forma, ela traz uma personalidade parecida com a do próprio Shang-Chi. Ou seja, falta aquela sensação de contraste entre os protagonistas, deixando ela meio de lado na história. Na verdade, ela até tem o seu arco dramático, mas é tratado de forma secundária e acaba não sendo tão interessante quanto o do protagonista. Não que isso atrapalhe.

Personagens animados observando paisagem distante.

Outra surpresa positiva do episódio foi que a arte estranha da animação conseguiu não prejudicar as cenas de luta. Inclusive, os momentos de Arte marciais ficaram bem fluidos dando uma sensação dinâmica bem interessante, bem diferente do que as coreografias do episódio da Agatha Harkness, por exemplo.

Eles também aproveitam para dar prosseguimento a trama do Vigia, que novamente interfere e, enfim, é banido pelo resto do conselho. Vale destacar que esse banimento é acompanhado de um tipo de ruptura da realidade, algo que deve ser abordado nos próximos episódios.

Personagens animados com olhos brilhantes em cenário roxo

No fim das contas, o sexto episódio figura dentre os melhores da temporada, quiçá de toda a série. Foi uma boa surpresa. Vamos ver os próximos. Tá acabando, pessoal!

Urso estilizado dormindo na neve ao luar

Os novos episódios de What If…? estreiam diariamente no Disney+.

Crítica | Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa – Elenco Mirim Fofíssimo Conquista com Importante Mensagem

Centenas de milhares de brasileiros cresceram lendo os quadrinhos da Turma da Mônica e dos outros universos criados por Mauricio de Sousa. O primeiro filme da turminha estrou em 2019 e foi um enorme sucesso; agora, abrindo a temporada 2025 com alto nível, já está em exibição nos cinemas do Brasil o filme ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa’.

Desde que nasceu, Chico Bento (Isaac Amendoim, a grande revelação dos cinemas dos últimos tempos!) tem uma ligação muito pessoal com a goiabeira do Nhô Lau (Luis Lobianco). Mesmo com o fazendeiro fazendo cara feia pro menino toda vez que ele entra em seu terreno para roubar goiabas junto com seu amigo Zé Lelé (Pedro Dantas), os dois o consideram um grande amigo. Porém, quando Dotô Agripino (Augusto Madeira, que participou de ‘Turma da Mônica: Lições’) e seu filho Genesinho (Enzo Henrique) comunicam que querem asfaltar as estradas da Vila Abobrinha e abrir novos caminhos – e, para isso, precisariam derrubar a goiabeira do Nhô Lau –, Chico Bento, Zé Lelé, Rosinha (Anna Julia Dias) e seus amigos se juntam para defender a árvore, afinal, Chico Bento não consegue imaginar sua vida sem goiabas.

A sequência de abertura é a grande aposta do filme, e ele mostra a que veio. Em duas cenas o menino Isaac Amendoim conquista o público com seu jeitinho muito sincero e muito inteligente de ser. Há naturalidade e lógica em absolutamente tudo que ele faz e fala, e a graciosidade com que narra o filme simplesmente faz derreter o coração do espectador. Em quinze minutos temos todo o histórico do protagonista apresentado de maneira carinhosa e hilária, e toda a sequência do Chico Bento, do Zé Lelé e do Nhô Lau é tão adorável quanto engraçada.

Também logo de início nossos olhos mergulham numa Vila Abobrinha envolta numa atmosfera lúdica, embora real. Carregado em cores quentes, a fotografia de Gustavo Hadba uma vez mais (só esse ano ele fotografou ‘Grande Sertão’ e ‘O Auto da Compadecida 2’, duas belezuras de filmes!) é um deleite para o espectador, imprimindo riso ao enquadrar uma semente, uma goiaba ou um rosto de jumento. Através de uma iluminação constante, o filme ganha atemporalidade através da fotografia, e é palpável como o menino Isaac conquistou a câmera, porque ambos andam em sincronia o tempo todo.

O elenco, afiado e em sintonia, conseguiu absorver a atmosfera do que seria o viver na roça criado por Mauricio. Claro que como em todas as histórias da turminha, os adultos ficam em segundo plano, mas Lobianco dá um show sendo driblado pelos meninos, e Débora Falabella como Professora Marocas é uma graça. Temos ainda Taís Araújo num papel muito especial e muito emocionante, e é palpável o quanto a atriz sentiu o que sua personagem sentiu. Suas cenas comovem e enternecem.

Se tudo isso funciona é graças a um roteiro maravióso, de Elena Altherman, Fernando Fraiha e Raul Chequer (do ‘Choque de Cultura’), que conseguiu transpor para a telona toda a ambientação das travessuras da meninada, da sabedoria infantil, em consonância com a urgência da realidade, bebendo na fonte das pautas ambientais e indígenas para conversar com a molecada sobre a importância do meio-ambiente. Não tinha como ser diferente esse filme. A forma como eles constroem o arco narrativo para que essa mensagem seja passada é tão linda, tão bem-feita, que dá um orgulho danado.

No comando de ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa’, o ótimo diretor Fernando Fraiha (que já tinha deslumbrado a gente com ‘Bem-vinda, Violeta’) mostra todo o seu domínio de set e entrega ao público um filme leve, emocionante, divertidíssimo e único. Para os curiosos de plantão, sim, temos duas participações muitíssimos especiais no filme: a de um personagem de outro universo e também do próprio criador, Mauricio de Sousa, numa cena de ternura. Entretanto, não temos pós-créditos.

Isaac Amendoim nasceu para ser Chico Bento, e ainda bem que Fernando Fraiha o encontrou e o trouxe para a gente. ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa’ é o filme das férias de verão e já é sem dúvidas um dos melhores filmes de 2025. Para ver e rever nos cinemas com amigos, com a família e até mesmo com o Nhô Lau. Imperdível!

Crítica de Álbum | The Fame Monster – A rendição ao caos e ao medo

Quando a década de 2000 estava chegando ao seu fim, o mundo desejava saber quem era Lady Gaga. Afinal, depois de marcar uma grande presença em 2008 com o lançamento de ‘The Fame’, a qual tornou-se uma das maiores estreias da história da música contemporânea, a crítica e o público estavam doidos para conhecer mais sobre seu background – afinal, tudo o que se dizia a respeito da cantora estadunidense não tinha base sólida: sabia-se sobre suas influências artísticas dos movimentos avant-garde, como Andy Warhol e a instauração do vigor pop art e o estilo transgressor da haute couture de Thierry Mougler. Mas era apenas isso. E seu primeiro álbum de estúdio apenas reforçou a assegurada imagem que tínhamos da artista, uma celebridade sedenta por suas próprias ambições e que tinha a capacidade de compreender as consequências de suas escolhas.

Entretanto, o que realmente podemos pensar de alguém que, repentinamente, abandona esses desejos para mergulhar nos mais profundos medos? Em uma terra governada pela saturação da autopreservação e da segurança, enfrentar aquilo que se mais teme é uma jogada perigosa, mas que requer coragem e equilíbrio psicológico. E é exatamente isso o que Gaga propõe com seu segundo disco, intitulado ‘The Fame Monster’ – uma expansão muito bem arquitetada em relação ao primeiro, visto que a tradução “monstro” normalmente se refere àquilo que desconhecemos e que receamos.

O álbum se inicia com o medo mais puro e mais conhecido do ser humano – o medo do amor. Em “Bad Romance”, lead single do disco que recebeu inúmeros prêmios, a artista discorre sobre seus receios e seus anseios para um sentimento que lhe corrói cada vez mais. Conforme a narrativa segue, Gaga fala que ela quer se sentir amada, seja na tristeza ou na alegria, seja com todos os defeitos que seu par romântico tenha. Inclusive, é interessante notar como a letra da canção é visceral a ponto de chegar ao escatológico: desde que o interlocutor a quem se dirige mostre-se nu e cru, ela não se importa. Ela deseja amar, incondicionalmente, aquele que estiver disposto a aceitar uma relação de reciprocidade. Em uma batida que relembra os primórdios do synthpop, ainda acompanhado com a marca do electro de sua obra anterior, a composição musical atravessa uma progressão notável até explodir numa estrofe genialmente bem articulada.

“Bad Romance” é, sem dúvida, a faixa mais relembrada do disco, não apenas pela majestuosidade com a qual é composta, mas sim por suas referências. ‘The Fame Monster’ é, muito mais que ‘The Fame’, uma jornada pelas fases da obsessão, agora do eu lírico por aqueles que lhe fascinam e lhe causam temor ao mesmo tempo. Suas alusões aos filmes de Alfred Hitchock, ‘Psicose’, ‘Janela Indiscreta’ e ‘Um Corpo que Cai’ (“I want your Psycho, your Vertigo shtick; while you’re on my Rear Window, baby it’s sick”), deixam claro que essa necessidade e essa fixação para com o outro é viciante e envolvente ao ponto de até mesmo funcionar como droga. E sua explicitação, ainda que choque, tem a capacidade de dialogar com qualquer pessoa que tenha passado pela mesma situação.

O frenético ritmo sofre uma brusca freada com “Alejandro”, uma continuação não-convencional e ao mesmo tempo compreensiva a compulsão amorosa: em uma arquitetura clássica, permeada ainda pelos acordes bruscos do teclado sintético, violinos surgem como pano de fundo para uma relação bem mais carnal. “Sei que somos jovens, e sei que você me amar. Mas não posso mais viver assim com você, Alejandro”: essa é a frase que abre uma poderosa canção sobre castidade, sexo, dominação e submissão. Aqui, Gaga é influenciada pelos homens que passaram pela sua vida, incluindo o personagem-título, que parecem forçá-la a entrar no inescapável círculo do prazer – e isso não apenas a deixa desconfortável, como ativa um gatilho de um passado conturbado e traumático envolvendo seu pai e sua inocência.

“Monster”, um título muito pertinente para a conjuntura do disco, é uma via de duas mãos e uma construção controversa interessante de ser analisada. Apesar da melodia suave e por vezes alegre, a narrativa fala sobre o medo dos homens. Constantemente referindo-se ao jovem pelo qual está apaixonada como “monstro”, Gaga compreende que ele tem um apetite voraz por seu corpo e até mesmo por sua mente (“Ele comeu meu coração, e comeu meu cérebro”). Uma associação que à prima vista parece boba, mas que esconde um desejo de controle acerca de uma pessoa: tê-la para si a qualquer custo, mesmo que isso signifique deixar as máscaras cair. Aqui, a batida techno permanece em um looping quase não perceptível e que, com os poderosos e ecoantes vocais da cantora, tornam-se agradáveis.

Apesar das investidas pessoais, a cantora conversa de forma generalizada com um público cuja principal característica é a fragmentação; uma personalidade marcada pelo bombardeio de tantas informações audiovisuais e literárias que fica difícil defini-lo com uma essência. E talvez essa construção, fruto de anos de experiências, seja ameaçada pelo medo à morte, reverenciada de forma trágica e melodiosa com “Speechless”, uma música que nos arremessa de volta para os anos 1980 e nos deixa presos em uma pequena cidade, solitários e à mercê de nossa própria ruína. E que melhor saída para a solidão que embriagar-se? Aparentemente nenhuma, visto que a suposta sequência para esse abandono emerge na deliciosa faixa “So Happy I Could Die”.

O segundo ápice do álbum vem com “Telephone”. A música é tão épica em seu sentido mais amplo que consegue transpassar por todos os acordes ao mesmo tempo em que traz uma história progressiva que acompanha todos os instrumentos e culmina em uma conclusão ainda mais emocionante e definitivamente satisfatória. A improvável continuação de “Paparazzi” não apenas remonta Gaga como a figura criminosa que faria de tudo para alcançar seus objetivos, mas também demonstra como ser controlada não é uma opção: ela deseja ser livre para fazer o que quiser, e não está sozinha para reafirmar seus ideias, visto que seu contralto mescla-se perfeitamente com a harmônica voz de Beyoncé.

Muitos podem considerar “Teeth” como a conclusão do álbum. Mas pessoalmente, digo que essa canção, apesar de envolvente nas primeiras batidas muito bem demarcadas, torna-se monótona – o que realmente a salva é sua letra, a qual gira ao redor de um momento de revelação e que conversa diretamente com o medo da verdade. “Dance in the Dark”, ao contrário, tem uma construção etérea, quase transcendental, adornada com os melhores componentes do synthpop e do techno house, bem como alguns despontes do glam: tudo para construir uma atmosfera emocionante caso prestemos atenção à narrativa, que tem como foco uma mulher que teme sua própria expressividade perante um relacionamento abusivo e controlador com alguém sem brilho e sem personalidade.

É inegável dizer que a persona por trás de Lady Gaga começa a dar às caras nesse corajoso retrato de seus traumas e receios. ‘The Fame Monster’ é um claro avanço em sua carreira, que eleva seu nome para um patamar consideravelmente alto, além de dar abertura para novas e arriscadas tentativas que se provam dignas de aplausos.

Notas por faixa:

  • Bad Romance – 5/5
  • Alejandro – 4/5
  • Monster – 4/5
  • Speechless – 4,5/5
  • Dance in the Dark – 5/5
  • Telephone – 5/5
  • So Happy I Could Die – 4/5
  • Teeth – 3,5/5

‘Uma Segunda Chance para Amar’: Emilia Clarke e Henry Golding na nova imagem oficial do longa

O novo filme do cineasta Paul Feig, intitulado ‘Uma Segunda Chance para Amar‘ (Last Christmas), ganhou uma nova imagem oficial estampando o duo protagonista formado por Emilia Clarke e Henry Golding.

Confira:

Emilia Clarke (‘Game of Thrones‘)  e Henry Golding (‘Podres de Rico‘) estrelam a produção. Emma Thompson, Michelle Yeoh, Rebecca Root, Lydia Leonard e outros completam o elenco.

Kate (Clarke) é uma jovem com uma agitada vida. Ela trabalha como elfo em uma loja temática de natal o ano todo. Quando ela conhece Tom (Golding), o que parecia impossível se torna realidade, conforme o rapaz enxerga através de todas as barreiras que ela construiu… durante uma noite de Natal.

O projeto foi roteirizado por Thompson ao lado de Bryony Kimmings. Além de assinar a trama, a veterana também assume a cadeira de produtora.

‘Last Christmas‘ estreia nos EUA em 15 de novembro de 2019.

‘Enola Holmes’: Netflix compra direitos de exibição do filme com Millie Bobby Brown

Segundo o SlashFilm, a Netflix adquiriu os direitos de exibição, exceto na China, de ‘Enola Holmes’, filme em que Millie Bobby Brown estrela como a irmã de Sherlock Holmes.

O longa foi supervisionado pela Lionsgate. Ainda não há estreia confirmada.

Confira a primeira imagem de Brown como a personagem titular:

Enola Holmes (Brown) é uma adolescente irmã do renomado detetive Sherlock Holmes. Quando sua mãe desaparece, fugindo do confinamento da sociedade vitoriana e deixando dinheiro para trás para que ela faça o mesmo, Enola precisa ir contra os desejos de seu irmão, Mycroft, que quer mandá-la para um colégio interno só de meninas.

‘Os Mistérios de Enola Holmes‘ terá  Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (‘Jogos Vorazes’, ‘Simplesmente Acontece’) completa o elenco.

Harry Bradbeer (‘Fleabag’) comanda o projeto.

Na saga de livros, seu papel é fundamental, uma vez que ela acaba desaparecendo exatamente no aniversário de Enola, deixando criptogramas para que sua filha descubra e possa encontrá-la.

Considerando que a Legendary tem o objetivo de criar uma franquia a partir do sucesso do primeiro filme, as expectativas em relação ao desenvolvimento da personagem de Carter no futuro da saga são grandes.

‘American Son’: Stephan James vai estrelar remake do drama francês ‘O Profeta’

A Paramount Pictures revelou recentemente que Stephan James irá estrelar o drama criminal ‘American Son’, remake do clássico francês ‘O Profeta’.

James dará vida a um criminoso mesquinho que se transforma num respeitado e temido gângster após seu tempo na cadeia.

O ator se junta ao já confirmado Russell Crowe, que dará vida a um infame e impiedoso gângster que entra como mentor de James, construindo um sindicato do crime gigantesco – isso é, antes de todos os os pupilos voltarem-se contra ele.

O filme original foi lançado em 2009 e dirigido por Jacques Audiard. A história é basicamente a mesma, tendo trazido no elenco nomes como Tahar Rahim, Reda Kateb, Leïla Bekhti, Niels Arestrup e outros.

‘O Profeta’ recebeu aclame generalizado por parte da crítica internacional, conquistando 97% de aprovação no Rotten Tomatoes. O filme levou para casa 1 BAFTA de Melhor Longa de Língua Não-Inglesa e 9 Césares, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme. Em 2010, foi indicado na categoria de Melhor Filme Internacional na 82ª edição do Oscar, perdendo para ‘O Segredo dos Seus Olhos’. Nas bilheterias, teve uma baixa arrecadação de quase US$18 milhões.

Crowe é conhecido por inúmeros papéis no cinema e na televisão. Em 2001, levou para casa o Oscar de Melhor Ator por seu incrível trabalho em ‘Gladiador’, além de ter sido indicado outras duas vezes por ‘O Informante’ e ‘Uma Mente Brilhante’. Além disso, levou um Globo de Ouro para casa por sua performance na minissérie ‘The Loudest Voice’, na qual interpretou Roger Ailes.

Recentemente, o ator participou do remake de ‘A Múmia’, do drama LGBTQ+ ‘Boy Erased: Uma Verdade Anulada’ e do thriller de ação ‘Fúria Incontrolável’.

James, por sua vez, é conhecido por seu trabalho no drama ‘Se a Rua Beale Falasse’ e na ação ‘Crime Sem Saída’, no qual atuou ao lado do falecido Chadwick Boseman. Seus outros créditos incluem ‘Selma’, ‘Raça’ e ‘Undone’.

‘The Lady and the Dale’: Documentário sobre Elizabeth Carmichael ganha trailer oficial; Confira!

A HBO divulgou o trailer oficial de ‘The Lady and the Dale’, nova série documentária que gira em torno da empreendedora Elizabeth Carmichael.

Confira:

A série, composta de quatro episódios, foi dirigida por Nick Cammilieri e Zackary Drucker.

‘The Lady and the Dale’ explora a história da misteriosa mulher de negócios Elizabeth Carmichael, uma mulher trans que veio à proeminência quando lançou um veículo de três rodas extremamente eficiente durante a crise de petróleo dos anos 1970. O documentário mergulha fundo na ascensão e na queda da vida de Liz, explorando fraudes, família, identidade e as mentiras do Sonho Americano.

Mark e Jay Duplass entram como produtores.

A série estreia no dia 31 de janeiro.

‘Lupin’: Assane Diop está em perseguição no novo clipe oficial da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada da aclamada série francesa ‘Lupin’ estreia no próximo dia 11 de junho na Netflix e, para aumentar nossas expectativas, a plataforma de streaming divulgou um novo clipe oficial dos próximos capítulos.

Confira:

Na nova leva de episódios, a busca de Assane por vingança contra Hubert Pellegrini acabou devastando a sua família. Encurralado, ele agora precisa pensar em um novo plano, mesmo que para isso tenha que se colocar em perigo.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 3ª temporada.

Os cinco novos episódios são dirigidos por Ludovic Bernard (‘The Climb‘) e Hugo Gélin (‘Amor à Segunda Vista‘).

Assista à nossa crítica da 1ª temporada:

Crítica | Lupin – Série com Omar Sy já é a MELHOR da Netflix de 2021

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.

Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme, Nicole Garcia, Hervé Pierre, Soufiane Guerrab, Antoine Gouy, Fargass Assandé e outros completam o elenco.

‘Walker’ resolve cuidar de Micki na sinopse oficial do episódio 02×02; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “The One That Got Away”, 2º episódio da 2ª temporada do reboot ‘Walker’, estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).

Na trama, “Walker tem algumas preocupações sobre as ações de Micki e resolve mantê-la à vista, bem como em um possível novo informante. O Capitão James e o novo advogado local trabalham juntos para encerrar o caso e trazer Micki para casa. Stellla e Colton Davidson se unem para resolver um mistério enquanto mantém um olho em Trey – e cruzam caminho com um obstáculo interessante enquanto voltam para casa”.

O capítulo vai ao ar no dia 04 de novembro.

Confira:

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet Brinson, Kale Culley, Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.

Em meio a polêmicas, Trevor Noah critica o “CANCELAMENTO” de Kanye West

Recentemente, o famoso rapper Kanye West foi banido do Instagram durante 24 horas e removido do line-up de performers da próxima edição do Grammy Awards, em virtude de um insulto racial que o musicista deixou no perfil de Trevor Noah.

Os comentários vieram depois que o comediante e apresentador ter feito alguns comentários sobre o divórcio de West e da socialite Kim Kardashian – e como o cantor a vinha tratando em meio à separação.

Entretanto, Noah parece não ter compreendido a decisão da plataforma social em tê-lo bloqueado, recorrendo ao Twitter para comentar sobre o ocorrido.

“Eu disse para aconselhar Kanye, não cancelar”, ele escreveu na postagem.

Em suas opiniões iniciais sobre o relacionamento entre West e Kardashian, Noah disse: “com o passar do tempo, Kanye se tornou mais e mais beligerante em relação a como tenta reconquistar Kim”.

Lembrando que o comediante retorna como apresentador do Grammy, que acontece no próximo dia 03 de abril, em Las Vegas, no MGM Grand Garden Arena.

Lembrando que o evento vem acompanhado de diversas mudanças: as categorias principais (Álbum do Ano, Gravação do Ano, Música do Ano e Artista Revelação) tiveram submissões aumentadas e agora contarão com dez indicados em vez de oito. Além disso, a crítica especializada não participou da votação: as nomeações foram escolhidas apenas pelos membros da Academia, com 17% de votantes a mais que no ano passado.

Dentre os principais indicados, tivemos Lady Gaga e Tony Bennett com nada menos que cinco indicações, incluindo Álbum do Ano, pelo elogiado ‘Love for Sale’. H.E.R. também marcou presença entre os nomeados ao aparecer em oito categorias, concorrendo com Gaga e Bennet em Álbum do Ano. Billie Eilish conquistou sete indicações, mesmo número da estreante Olivia Rodrigo.

Confira a lista abaixo:

Álbum do Ano

1. WE ARE
Jon Batiste
Craig Adams, David Gauthier, Braedon Gautier, Brennon Gautier, Gospel Soul Children Choir, Hot 8 Brass Band, PJ Morton, Autumn Rowe, Zadie Smith, St. Augustine High School Marching 100 & Trombone Shorty, featured artists; Jon Batiste, Mickey Freedom Hart, King Garbage, Kizzo, Sunny Levine, Nate Mercereau, David Pimentel, Ricky Reed, Autumn Rowe, Jahaan Sweet & Nick Waterhouse, producers; Jon Batiste, Russ Elevado, Mischa Kachkachishvili, Kizzo, Joseph Lorge, Manny Marroquin, David Pimentel, Ricky Reed, Jaclyn Sanchez, Matt Vertere, Marc Whitmore & Alex Williams, engineers/mixers; Andrae Alexander, Troy Andrews, Jon Batiste, Zach Cooper, Vic Dimotsis, Eric Frederic, Kizzo, Sunny Levine, Steve McEwan, PJ Morton, Autumn Rowe & Mavis Staples, songwriters; Michelle Mancini, mastering engineer

2. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett, Josh Coleman & Billy Cumella, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

3. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber
Beam, Benny Blanco, Burna Boy, Daniel Caesar, Chance the Rapper, DaBaby, Dominic Fike, Giveon, Jaden, Tori Kelly, Khalid, the Kid
Laroi, Lil Uzi Vert & Quavo, featured artists; Amy Allen, Louis Bell, Jon Bellion, Justin Bieber, Benny Blanco, BMW Kenny, Capi, Dreamlab, Dvlp, Jason Evigan, Finneas, the Futuristics, German, Josh Gudwin, Jimmie Gutch, Harv, Marvin “Tony” Hemmings, Ilya, Rodney
“Darkchild” Jerkins, Stefan Johnson, KCdaproducer, Denis Kosiak, The Monsters & Strangerz, Jorgen Odegard, Michael Pollack, Poo Bear, Shndo, Skrillex, Jake Torrey, Trackz, Andrew Watt & Ido Zmishlany, producers; Cory Bice, Benny Blanco, Kevin “Capi” Carbo, Edwin Diaz, DJ Durel, Dreamlab, Finneas, Josh Gudwin, Sam Holland, Daniel James, Antonio Kearney, Denis Kosiak, Paul LaMalfa, Jeremy Lertola, Devin Nakao, Chris “Tek” O’Ryan, Andres Osorio, Micah Pettit & Benjamin Thomas, engineers/mixers; Amy Allen, Delacey (Brittany Amaradio), Louis Bell, Jonathan Bellion, Chancelor Johnathon Bennett, Justin Bieber, David Bowden, Jason Boyd, Scott Braun, Tommy Lee Brown, Valentin Brunn, Kevin Carbo,Kenneth Coby, Kevin Coby, Raul Cubina, Jordan Douglas, Giveon Dezmann Evans, Jason Evigan, Dominic David Fike, Kameron Glasper, Jacob Greenspan, Josh Gudwin, James Gutch, Scott Harris, Bernard Harvey, Leah Haywood, Gregory Aldae Hein, Marvin Hemmings, Jeffrey Howard, Alexander Izquierdo, Daniel James, Jace Logan Jennings, Rodney Jerkins, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Anthony M. Jones, Antonio Kearney, Charlton Kenneth, Joe Khajadourian, Felisha “Fury” King, Jonathan Lyndale Kirk, Matthew Sean Leon, Benjamin Levin, Marcus Lomax, Quavious Keyate Marshall, Luis Manuel Martinez Jr., Sonny Moore, Finneas O’Connell, Jorgen Odegard, Damini Ebunoluwa Ogulu, Tayla Parx, Oliver Peterhof, Whitney Phillips, Michael Pollack, Khalid Donnel Robinson, Ilya Salmanzadeh, Alex Schwartz, Tia Scola, Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Gian Stone, Ali Tamposi, Ryan Tedder, Tyshane Thompson, Jake Torrey, Billy Walsh, Freddy Wexler, Symere Woods, Andrew Wotman, Rami Yacoub, Keavan Yazdani, Bigram Zayas & Ido Zmishlany,
songwriters; Colin Leonard, mastering engineer

4. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat
Eve, Ariana Grande, Gunna, JID, SZA, the Weeknd & Young Thug, featured artists; Aaron Bow, Rogét Chahayed, Crate Classics, Digi, Dr. Luke, Fallen, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Linden Jay, Aynzli Jones, Kurtis McKenzie, Jason Quenneville, Reef, Khaled Rohaim, Al Shux, Sully, Tizhimself, Yeti Beats & Y2K, producers; Rob Bisel, Jesse Ray Ernster, Serban Ghenea, Clint Gibbs, Rian Lewis, NealHPogue, Tyler Sheppard, Kalani Thompson, Joe Visciano & Jeff Ellis Worldwide, engineers/mixers; Ilana Armida, Aaron Bow, Rogét Chahayed, Jamil Chammas, Sheldon Yu-Ting Cheung, Antwoine Collins, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Ariana Grande, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Aaron Horn, Taneisha Damielle Jackson, Linden Jay, Eve Jihan Jeffers, Aynzli Jones, Sergio Kitchens, Carter Lang, Siddharth Mallick, Maciej Margol-Gromada, Kurtis McKenzie, Jidenna Mobisson, Gerard A. Powell II, Geordan Reid-Campbell, Khaled Rohaim, Destin Route, Solána Rowe, Laura Roy, Al Shuckburgh, David Sprecher, Ari Starace, Lee Stashenko, Abel Tesfaye, Rob Tewlow & Jeffery Lamar Williams, songwriters; Dale Becker & Mike Bozzi, mastering engineers

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters; John Greenham & Dave Kutch, mastering engineers

6. BACK OF MY MIND
H.E.R.
Chris Brown, Cordae, DJ Khaled, Lil Baby, Thundercat, Bryson Tiller, Ty Dolla $ign, YG & Yung Bleu, featured artists; Tarik Azzouz,
Bordeaux, Nelson Bridges, DJ Camper, Cardiak, Cardo, Chi Chi, Steven J. Collins, Flip, Jeff “Gitty” Gitelman, Grades, H.E.R., Hit-Boy, Rodney “Darkchild” Jerkins, Walter Jones, Kaytranada, DJ Khaled, Mario Luciano, Mike Will Made-It, NonNative, Nova Wav, Scribz Riley, Jeff Robinson, Streetrunner, Hue Strother, Asa Taccone, Thundercat, Thurdi & Wu10, producers; Rafael Fai Bautista, Luis Bordeaux, Dee Brown, Anthony Cruz, Ayanna Depas, Morning Estrada, Chris Galland, H.E.R., Jaycen Joshua, Kaytranada, Derek Keota, Omar Loya, Manny Marroquin, Tim McClain, Juan “AyoJuan” Peña, Micah Petit, Patrizio Pigliapoco, Alex Pyle, Jaclyn Sanchez, Miki Tsutsumi & Tito “Earcandy” Vasquez, engineers/mixers; Denisia “Blu June” Andrews, Nasri Atweh, Tarik Azzouz, Stacy Barthe, Jeremy Biddle, Nelson “Keyz” Bridges, Chris Brown, Stephen Bruner, Darhyl Camper Jr., Luis Campozano, Louis Kevin Celestin, Anthony Clemons Jr., Steven J. Collins, Ronald “Flip” Colson, Brittany “Chi” Coney, Elijah Dias, Cordae Dunston, Jeff Gitelman, Tyrone Griffin Jr., Priscilla “Priscilla Renea” Hamilton, H.E.R., Charles A. Hinshaw, Chauncey Hollis, Latisha Twana Hyman, Keenon Daequan Ray Jackson, Rodney Jerkins, Dominique Jones, Khaled Khaled, Ron Latour, Gamal “Lunchmoney” Lewis, Mario Luciano, Carl McCormick, Leon McQuay III, Julia Michaels, Maxx Moore, Vurdell “V. Script” Muller, Chidi Osondu, Karriem Riggins, Mike “Scribz” Riley, Seandrea Sledge, Hue Strother, Asa Taccone, Tiara Thomas, Bryson Tiller, Daniel James Traynor, Brendan Walsh, Nicholas Warwar, Jabrile Hashim Willliams, Michael L. Williams II, Robert Williams & Kelvin Wooten, songwriters; Dave Kutch & Colin Leonard, mastering engineers

7. MONTERO
Lil Nas X
Miley Cyrus, Doja Cat, Jack Harlow, Elton John & Megan Thee Stallion, featured artists; Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Omer Fedi, Kuk Harrell, Jasper Harris, KBeaZy, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Tom Levesque, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Drew Sliger, Take A Daytrip, Ryan Tedder & Kanye West, producers; Denzel Baptiste, David Biral, Jon Castelli, John Cunningham, Jelli Dorman, Tom Elmhirst, Serban Ghenea, Kuk Harrell, Roy Lenzo, Manny Marroquin, Nickie Jon Pabon, Patrizio ‘Teezio’ Pigliapoco, Blake Slatkin, Drew Sliger, Ryan Tedder & Joe Visciano, engineers/mixers; Keegan Bach, Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Miley Ray Cyrus, Amala Zandile Dlamini, Omer Fedi, Vincent Goodyer, Jack Harlow, Jasper Harris, Montero Hill, Isley Juber, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Thomas James Levesque, Andrew Luce, Michael Olmo, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Ryan Tedder, William K. Ward & Kanye West, songwriters; Chris Gehringer, Eric Lagg & Randy Merrill, mastering engineers

8. SOUR
Olivia Rodrigo
Alexander 23, Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, producers; Ryan Linvill, Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Jack Antonoff, Annie Clark, Daniel Nigro, Olivia Rodrigo, Casey Smith & Taylor Swift, songwriters; Randy Merrill, mastering engineer

9. EVERMORE
Taylor Swift
Bon Iver, Haim & The National, featured artists; Jack Antonoff, Aaron Dessner, Bryce Dessner & Taylor Swift, producers; Thomas Bartlett, JT Bates, Robin Baynton, Stuart Bogie, Gabriel Cabezas, CJ Camerieri, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Scott Devendorf, Matt DiMona, Jon Gautier, Trevor Hagen, Mikey Freedom Hart, Sean Hutchinson, Josh Kaufman, Benjamin Lanz, Nick Lloyd, Jonathan Low, James McAlister, Dave Nelson, Sean O’Brien, Ryan Olson, Ariel Rechtshaid, Kyle Resnick, Laura Sisk, Evan Smith, Alex Sopp & Justin Vernon, engineers/mixers; Jack Antonoff, William Bowery, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Taylor Swift & Justin Vernon, songwriters; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

10. DONDA
Kanye West
Baby Keem, Chris Brown, Conway the Machine, DaBaby, Jay Electronica, Fivio Foreign, Westside Gunn, Jay-Z, Syleena Johnson, Kid Cudi, Lil Baby, Lil Durk, Lil Yachty, the Lox, Marilyn Manson, Playboi Carti, Pop Smoke, Roddy Ricch, Rooga, Travis Scott, Shenseea, Swizz Beatz, Young Thug, Don Toliver, Ty Dolla $ign, Vory, the Weeknd, Westside Gunn & Lil Yachty, featured artists; Allday, Audi, AyoAA, Roark Bailey, Louis Bell, Jeff Bhasker, Boi-1Da, BoogzDaBeast, Warryn Campbell, Cubeatz, David & Eli, Mike Dean, Dem Jointz, Digital Nas, DJ Khalil, DRTWRK, 88-Keys, E.Vax, FNZ, Gesaffelstein, Nikki Grier, Cory Henry, Ronny J, DJ Khalil, Wallis Lane, Digital Nas, Nascent, Ojivolta, Shuko, Sloane, Sean Solymar, Sucuki, Arron “Arrow” Sunday, Swizz Beatz, Zen Tachi, 30 Roc, Bastian Völkel, Mia Wallis, Kanye West, Wheezy & Jason White, producers; Josh Berg, Todd Bergman, Rashade Benani Bevel Sr., Will Chason, Dem Jointz, IRKO, Jess Jackson, Nagaris Johnson, Shin Kamiyama, Gimel “Young Guru” Keaton, James Kelso, Scott McDowell, Kalam Ali Muttalib, Jonathan Pfarr, Jonathan Pfzar, Drrique Rendeer, Alejandro Rodriguez-Dawson, Mikalai Skrobat, Devon Wilson & Lorenzo Wolff, engineers/mixers; Dwayne Abernathy Jr., Elpadaro F. Electronica Allah, Aswad Asif, Roark Bailey, Durk Banks, Sam Barsh, Christoph Bauss, Louis Bell, Jeff Bhasker, Isaac De Boni, Christopher Brown, Jahshua Brown, Tahrence Brown, Aaron Butts, Warryn Campbell, Hykeem Carter Jr., Jordan Terrell Carter, Shawn Carter, Denzel Charles, Raul Cubina, Isaac De Boni, Kasseem Dean, Michael Dean, Tim Friedrich, Wesley Glass, Samuel Gloade, Kevin Gomringer, Tim Gomringer, Tyrone Griffin Jr., Jahmal Gwin, Cory Henry, Tavoris Javon Hollins Jr., Larry Hoover Jr., Bashar Jackson, Sean Jacob, Nima Jahanbin, Paimon Jahanbin, Syleena Johnson, Dominique Armani Jones, Eli Klughammer, Chinsea Lee, Mike Lévy, Evan Mast, Mark Mbogo, Miles McCollum, Josh Mease, Scott Medcudi, Brian Miller, Rodrick Wayne Moore Jr., Michael Mulé, Mark Myrie, Charles M. Njapa, Nasir Pemberton, Carlos St. John Phillips, Jason Phillips, Khalil Abdul Rahman, Laraya Ashlee Robinson, Christopher Ruelas, David Ruoff, Maxie Lee Ryles III, Matthew Samuels, Daniel Seeff, Eric Sloan Jr., Sean Solymar, Ronald O’Neill Spence Jr., David Styles, Michael Suski, Aqeel Tate, Abel Makkonen Tesfaye, Caleb Zackery Toliver, Bastian Völkel, Brian Hugh Warner, Jacques Webster II, Kanye West, Orlando Wilder, Jeffery Williams & Mark Williams, songwriters; Irko, mastering engineer

Gravação do Ano

1. I STILL HAVE FAITH IN YOU
ABBA
Benny Andersson & Björn Ulvaeus, producers; Benny Andersson & Bernard Löhr, engineers/mixers; Björn Engelmann, mastering engineer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Jon Batiste, Kizzo & Autumn Rowe, producers; Russ Elevado, Kizzo & Manny Marroquin, engineers/mixers; Michelle Mancini, mastering engineer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett & Josh Coleman, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, masteringengineers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Josh Gudwin, HARV, Shndo & Andrew Watt, producers; Josh Gudwin & Andrew Watt, engineers/mixers; Colin Leonard, mastering engineer

5. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile
Dave Cobb & Shooter Jennings, producers; Brandon Bell & Tom Elmhirst, engineers/mixers; Pete Lyman, mastering engineer

6. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA
Rogét Chahayed, tizhimself & Yeti Beats, producers; Rob Bisel, Serban Ghenea, Rian Lewis & Joe Visciano, engineers/mixers; Mike Bozzi, mastering engineer

7. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Dave Kutch, mastering engineer

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Omer Fedi, Roy Lenzo & Take A Daytrip, producers; Denzel Baptiste, Serban Ghenea & Roy Lenzo, engineers/mixers; Chris Gehringer, mastering engineer

9. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo
Daniel Nigro, producer; Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

10. LEAVE THE DOOR OPEN
Silk Sonic
Dernst “D’Mile” Emile II & Bruno Mars, producers; Serban Ghenea, John Hanes & Charles Moniz, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

Música do Ano

1. BAD HABITS
Fred Gibson, Johnny McDaid & Ed Sheeran, songwriters (Ed Sheeran)

2. A BEAUTIFUL NOISE
Ruby Amanfu, Brandi Carlile, Brandy Clark, Alicia Keys, Hillary Lindsey, Lori McKenna, Linda Perry & Hailey Whitters, songwriters (Alicia Keys & Brandi Carlile)

3. DRIVERS LICENSE
Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, songwriters (Olivia Rodrigo)

4. FIGHT FOR YOU
Dernst Emile II, H.E.R. & Tiara Thomas, songwriters (H.E.R.)

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters (Billie Eilish)

6. KISS ME MORE
Rogét Chahayed, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Carter Lang, Gerard A. Powell II, Solána Rowe & David Sprecher, songwriters (Doja Cat Featuring SZA)

7. LEAVE THE DOOR OPEN
Brandon Anderson, Christopher Brody Brown, Dernst Emile II & Bruno Mars, songwriters (Silk Sonic)

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Denzel Baptiste, David Biral, Omer Fedi, Montero Hill & Roy Lenzo, songwriters (Lil Nas X)

9. PEACHES
Louis Bell, Justin Bieber, Giveon Dezmann Evans, Bernard Harvey, Felisha “Fury” King, Matthew Sean Leon, Luis Manuel Martinez Jr., Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Andrew Wotman & Keavan Yazdani, songwriters (Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon)

10. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile, Dave Cobb, Phil Hanseroth & Tim Hanseroth, songwriters (Brandi Carlile)

Artista Revelação

1. AROOJ AFTAB

2. JIMMIE ALLEN

3. BABY KEEM

4. FINNEAS

5. GLASS ANIMALS

6. JAPANESE BREAKFAST

7. THE KID LAROI

8. ARLO PARKS

9. OLIVIA RODRIGO

10. SAWEETIE

Pop

Melhor Performance Pop Solo

1. ANYONE
Justin Bieber

2. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo

Melhor Performance Pop – Duo/Grupo

1. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga

2. LONELY
Justin Bieber & Benny Blanco

3. BUTTER
BTS

4. HIGHER POWER
Coldplay

5. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA

Melhor Álbum Vocal Pop
1. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber

2. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. SOUR
Olivia Rodrigo

Melhor Álbum Vocal Tradicional Pop

1. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga

2. ‘TIL WE MEET AGAIN (LIVE)
Norah Jones

3. A TORI KELLY CHRISTMAS
Tori Kelly

4. LEDISI SINGS NINA
Ledisi

5. THAT’S LIFE
Willie Nelson

6. A HOLLY DOLLY CHRISTMAS
Dolly Parton

Produtor

Produtor do Ano – Não-Clássico

1. JACK ANTONOFF
• Chemtrails Over the Country Club (Lana Del Rey) (A)
• Daddy’s Home (St. Vincent) (A)
• Gold Rush (Taylor Swift) (T)
• Sling (Clairo) (A)
• Solar Power (Lorde) (A)
• Take the Sadness Out of Saturday Night (Bleachers) (A)

2. ROGÉT CHAHAYED
• //aguardiente Y Lim.n %ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Ain’t S*** (Doja Cat) (T)
• Beautiful (Shelley FKA DRAM) (T)
• Blueberry Eyes (MAX Featuring SUGA of BTS) (S)
• Fire in the Sky (Anderson .Paak) (T)
• Kiss Me More (Doja Cat Featuring SZA) (S)
• Lazy Susan (21 Savage With Rich Brian Featuring Warren Hue & Masimwei) (S)
• NITROUS (Joji) (T)
• Vibez (ZAYN) (S)

3. MIKE ELIZONDO
• Glow On (Turnstile) (A)
• Good Day (Twenty One Pilots) (T)
• Life by Misadventure (Rag’n’Bone Man) (A)
• Mercy (Jonas Brothers) (T)
• Mulberry Street (Twenty One Pilots) (T)
• Obviously (Lake Street Dive) (A)
• Repeat (Grace Vanderwaal) (S)
• Taking the Heat (Joy Oladokun) (T)

4. HIT-BOY
• Judas and the Black Messiah: The Inspired Album (Various Artists) (A)
• King’s Disease II (Nas) (A)

5. RICKY REED
• //aguardiente y lim.n%ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Can’t Let You Go (Terrace Martin Featuring Nick Grant) (S)
• Damn Bean (John-Robert) (T)
• Don’t Go Yet (Camila Cabello) (S)
• Gold-Diggers Sound (Leon Bridges) (A)
• Piece of You (Shawn Mendes) (T)
• Pushing Away (Junior Mesa) (T)
• Rumors (Lizzo Featuring Cardi B) (S)
• Sing (Jon Batiste) (T)

Produtor do Ano – Clássico

1. BLANTON ALSPAUGH
• Appear And Inspire (James Franklin & The East Carolina University Chamber Singers) (A)
• Howells: Requiem (Brian Schmidt & Baylor University A Cappella Choir) (A)
• Hymns Of Kassian. (Alexander Lingas & Cappella Romana) (A)
• Kyr: In Praise Of Music (Joshua Copeland & Antioch Chamber Ensemble) (A)
• More Honourable Than The Cherubim (Vladimir Gorbik & PaTRAM Institute Male Choir) (A)
• O’Regan: The Phoenix (Patrick Summers, Thomas Hampson, Chad Shelton, Rihab Chaieb, Lauren Snouffer, Houston Grand Opera & Houston Grand Opera Orchestra) (A)
• Sheehan: Liturgy Of Saint John Chrysostom (Benedict Sheehan & The Saint Tikhon Choir) (A)

2. STEVEN EPSTEIN
• Bach And Brahms Re-Imagined (Jens Lindemann, James Ehnes & Jon Kimura Parker) (A)
• Bart.k: Quartet No. 3; Beethoven: Op. 59, No. 2; Dvoř.k: American Quartet (Juilliard String Quartet) (A)
• Beethoven: Cello Sonatas – Hope Amid Tears (Yo-Yo Ma & Emanuel Ax) (A)
• Mozart: Piano Concertos Nos. 9 & 17, Arr. For Piano, String Quartet And Double Bass (Alon Goldstein, Alexander Bickard & Fine Arts Quartet) (A)
• Songs Of Comfort And Hope (Yo-Yo Ma & Kathryn Stott) (A)

3. DAVID FROST
• Chamber Works By Dmitri Klebanov (ARC Ensemble) (A)
• Glass: Akhnaten (Karen Kamensek, J’Nai Bridges, D.sella L.rusd.ttir, Zachary James, Anthony Roth Costanzo, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Mon Ami, Mon Amour (Matt Haimovitz & Mari Kodama) (A)
• One Movement Symphonies – Barber, Sibelius, Scriabin (Michael Stern & Kansas City Symphony) (A)
• Poulenc: Dialogues Des Carm.lites (Yannick N.zet-S.guin, Isabel Leonard, Erin Morley, Adrianne Pieczonka, Karita Mattila, Karen Cargill, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Primavera I – The Wind (Matt Haimovitz) (A)
• Roots (Randall Goosby & Zhu Wang) (A)

4. ELAINE MARTONE
• Archetypes (S.rgio Assad, Clarice Assad & Third Coast Percussion) (A)
• Beneath The Sky (Zoe Allen & Levi Hernandez) (A)
• Davis: Family Secrets – Kith & Kin (Timothy Myers, Andrea Edith Moore & Jane Holding) (A)
• Quest (Elisabeth Remy Johnson) (A)
• Schubert: Symphony In C Major, ‘The Great’; Krenek: Static & Ecstatic (Franz Welser-M.st & The Cleveland Orchestra) (A)

5. JUDITH SHERMAN
• Alone Together (Jennifer Koh) (A)
• Bach & Beyond Part 3 (Jennifer Koh) (A)
• Bruits (Imani Winds) (A)
• Eryilmaz: Dances Of The Yogurt Maker (Erberk Eryilmaz & Carpe Diem String Quartet) (A)
• Fantasy – Oppens Plays Kaminsky (Ursula Oppens) (A)
• Home (Blythe Gaissert) (A)
• Mendelssohn, Visconti & Golijov (Jasper String Quartet & Jupiter String Quartet) (A)
• A Schubert Journey (Llŷr Williams) (A)
• Vers Le Silence – William Bolcom & Frederic Chopin (Ran Dank) (A)

Vídeo/Filme Musical

Melhor Videoclipe

Best Music Video

1. SHOT IN THE DARK
AC/DC
David Mallet, video director; Dione Orrom, video producer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Alan Ferguson, video director; Alex P. Willson, video producer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Jennifer Lebeau, video director; Danny Bennett, Bobby Campbell & Jennifer Lebeau, video producers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Collin Tilley, video director

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Billie Eilish, video director; Michelle An, Chelsea Dodson & David Moore, video producers

6. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Lil Nas X & Tanu Muino, video directors; Frank Borin, Ivanna Borin, Marco De Molina & Saul Levitz, video producers

7. GOOD 4 U
Olivia Rodrigo
Petra Collins, video director; Christiana Divona, Marissa Ramirez & Tiffany Suh, video producers

Melhor Filme Musical

1. INSIDE
Bo Burnham
Bo Burnham, video director; Josh Senior, video producer

2. DAVID BYRNE’S AMERICAN UTOPIA
David Byrne
Spike Lee, video director; David Byrne & Spike Lee, video producers

3. HAPPIER THAN EVER: A LOVE LETTER TO LOS ANGELES
Billie Eilish
Patrick Osborne & Robert Rodriguez, video directors

4. MUSIC, MONEY, MADNESS…JIMI HENDRIX IN MAUI
Jimi Hendrix
John McDermott, video director; Janie Hendrix, John McDermott & George Scott, video producers

5. SUMMER OF SOUL
(Various Artists)
Ahmir “Questlove” Thompson, video director; David Dinerstein, Robert Fyvolent & Joseph Patel, video producers

Confira a lista completa aqui!

Viola Davis – 57 Anos | Os 10 Melhores Papéis da Aclamada Atriz Vencedora do Oscar

Viola Davis é uma das melhores atrizes da indústria do entretenimento e encontrou sucesso não apenas no cinema, como também na televisão.

Responsável por eternizar alguns dos papéis mais memoráveis das últimas décadas, Davis fez sucesso gigantesco em obras como ‘Histórias Cruzadas’ e ‘Dúvida’. Em 2016, a atriz co-estrelou o aclamado drama ‘Um Limite Entre Nós’, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante no Oscar, enquanto, dois anos antes, levou o Emmy de Melhor Atriz em Série de Drama por seu retrato como Annalise Keating na série criminal ‘How to Get Away with Murder’.

No dia de hoje, 11 de agosto, Davis faz aniversário – e não poderíamos deixar as comemorações passarem batido.

Pensando nisso e comemorando seus 57 anos de vida, preparamos uma singela matéria elencando seus dez melhores papéis.

Confira:

10. VOLTANDO A VIVER (2000)

A estreia de Denzel Washington nos cinemas pode não ter agradado a todos, tanto do público quanto da crítica, mas é inegável que Viola Davis, encarnando Eva May, uma mãe que foi presa e acabou deixando seu único filho aos cuidados de um orfanato, recusando-se a clamar sua guarda após a soltura. Apesar de ser coadjuvante e não ter tanto tempo em cena quanto seus colegas, a atriz entrega uma performance simples e forte, cuidando para colocar sua personagem dentro de um arco de culpa e de redenção que extrai seu melhor e fixa sua versatilidade para as telonas.

9. PARANOIA (2007)

Em mais uma de suas colaborações como atriz coadjuvante, Davis encarna a Detetive Parker, responsável pela segurança e pela orientação de Kale (Shia LaBeouf) e Julie (Carry-Ann Moss) sobre o regime domiciliar pelo qual seu filho deve passar após ter um ataque de fúria em plena escola. A história principal é inspirada livremente em Janela Indiscreta, filme de 1954 dirigido por Alfred Hitchcock, e a atriz parece ter mergulhado fundo no arquétipo detetivesco típico daquela época, adotando um semblante inexpressivo e extremamente racional, distanciando-se de seus papéis anteriores e adicionando mais uma camada à sua já sólida carreira.

8. UNITED STATES OF TARA (2009)

Este também pode não ser um de seus papéis mais conhecidos, mas a presença de Davis em United States of Tara, série protagonizada por Toni Collette e vencedora do Emmy, é simplesmente cômica e envolvente em diversos níveis. No show, ela dá vida a Lynda P. Frazier, mentora da personagem de Brie Larson e uma das melhores amigas de Tara, que empresta o nome ao título. Sua irreverência e completa falta de noção social em cena a tornaram um ícone da comédia no final dos anos 2000, rendendo-lhe uma indicação ao NAACP Image Award de Melhor Atriz Coadjuvante.

7. AS VIÚVAS (2018)

‘As Viúvas’ é, sem sombra de dúvida, um dos filmes mais subestimados da década passada e merece ser revisitado, mesmo pouco tempo desde seu lançamento. Na trama, Davis interpreta Veronica, esposa de um conhecido criminoso (Liam Neeson) que é morto pela polícia e que deixa para trás assuntos pendentes. Depois de ser ameaçada de morte, Veronica encontra  encontra um caderno de anotações de Harry que prevê em detalhes aquele que seria seu próximo golpe. Veronica então decide realizar o roubo, tendo a ajuda das demais viúvas dos mortos no assalto frustrado. Não é surpresa que, dentro desse incrível longa-metragem, Davis tenha recebido aclame por sua impressionante interpretação.

6. DÚVIDA (2008)

Dúvida talvez seja a prova de que não é preciso de muito para retificar a potência e a capacidade artística de um ator. No filme de John Patrick Shanley, Viola Davis não aparece mais que dez minutos em cena, e ainda sim foi alvo da Academia de Artes Dramáticas, a qual a concedeu a primeira indicação ao Oscar. Adepta aos subtextos e às construções alegóricas, Mrs. Miller – a personagem interpretada por Davis – traz uma caracterização bem mais contida e por vezes submissas a presenças superiores (como a Irmã Aloysius Beauvier, encarnada por Meryl Streep), construindo ao longo de seu pouquíssimo tempo aparente delineações invejáveis e definitivamente justificáveis quanto à sua nomeação ao prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante.

5. HISTÓRIAS CRUZADAS (2012)

É impressionante como Viola Davis torna-se um camaleão ao atuar e sempre consegue surpreender até os mais céticos. Como já não bastasse em suas interpretações anteriores, encarnar Aibileen Clark na adaptação cinematográfica de História Cruzadas proveu mais uma camada à sua incomparável versatilidade e maleabilidade. Na história, ambientada na década de 1960 em plena segregação racial estadunidense, Aibileen é a primeira entrevistada da aspirante à escritora Skeeter (Emma Stone), e vê a oportunidade para se unir a suas amigas e se voltar contra a opressão que todas sofrem de suas patroas. Seu incrível carisma em cena lhe rendeu a segunda indicação ao Oscar, agora na categoria de Melhor Atriz, mas perdeu a estatueta para Meryl Streep (A Dama de Ferro).

4. HOW TO GET AWAY WITH MURDER (2014 – 2020)

Uma das séries mais famosas da ABC pode ter seus defeitos novelescos, mas se tem uma coisa que Shonda Rhimes sabe fazer é criar personagens envolventes e escolher a dedo os melhores para integrar seu elenco. E não seria diferente com Viola Davis, que dá vida à protagonista Annalise Keating. Sua interpretação dinâmica e perscrutada de nuances é envolvente e de tirar o fôlego, não sendo à toa que, em três anos dentro do show, recebeu três vezes a indicação de Melhor Atriz nos Emmy Awards, levando uma das estatuetas para casa e tornando-se a primeira mulher negra a ganhar tal prêmio.

3. JAMES BROWN (2014)

Em Get on Up, Davis foi escolhida a dedo pelo diretor Tate Taylor para interpretar Susie Brown, mãe do ícone do jazz que empresta seu nome ao filme, encarnado aqui por Chadwick Boseman. Além de trabalhar novamente com sua parceira Octavia Spencer, sua verdade em cena e suas claras nuances de personalidade lhe renderam prestígio tanto por parte da crítica quanto por parte do público, construindo na maior parte sequências dinâmicas e próprias do estilo musical supracitado.

2. UM LIMITE ENTRE NÓS (2016)

‘Um Limite Entre Nós’ é um dos grandes ápices da carreira de Viola Davis. Obviamente sua filmografia não está nem perto de acabar, mas é extremamente importante citar que sua reprise como a dona de casa Rose Maxson na adaptação da peça ‘Fences’, de August Wilson, é soberba. Desde os primeiros minutos em que está em cena, sentimos uma contenção sobre-humana por parte da personagem que, após atravessas mentiras e obstáculos a cântaros, culmina numa explosão sentimentalista – sem cair nos clichês melodramáticos – digna de apreciação até por parte dos mais céticos. Sua interpretação lhe rendeu a primeira estatueta do Oscar, marcando sua terceira indicação e colocando a atriz mais uma vez nos holofotes ao torná-la a primeira mulher negra a ser condecorada com o Oscar, o Emmy e o Tony Award (prêmio máximo do teatro estadunidense).

1. A VOZ SUPREMA DO BLUES (2020)

Davis dá seu próprio show como Ma Rainey e como uma das atrizes mais versáteis de sua geração. Depois de ‘Dúvida’, ‘How To Get Away with Murder’ e o supracitado ‘Um Limite Entre Nós’, era difícil imaginar que a atriz se superaria sem tropeçar em certos obstáculos – mas ela nos prova errado: seu sucesso espetacular se dá por um apaixonante e intrínseco laço que cria com aquilo que lhe é dado. A protagonista é uma mulher negra impetuosa que é olhada com desdém pelos homens brancos que acompanharam-na durante a vida, pelo simples motivo de exigir respeito e exigir que seja tratada como merece. Afinal, o blues, assim como o jazz e o rap (décadas mais tarde, é claro), é pertencente à comunidade afrodescendente e serve como meio de encontrar voz em uma sociedade dividida e racista. Desde seu primeiro momento em cena, Ma Rainey reclama para si o centro dos holofotes – e para mais ninguém.

‘Casamento em Família’: Comédia romântica com Emma Roberts ganha novo clipe OFICIAL; Confira!

A Vertical Entertainment divulgou um novo clipe oficial de ‘Casamento em Família‘, comédia romântica estrelada pela Emma Roberts (‘Amor com Data Marcada’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de fevereiro, pela Paris Filmes.

Michael Jacobs é responsável pela direção.

A história é centrada em Michelle e Allen, um casal que chegou a certo ponto em seu relacionamento onde estão considerando os próximos passos. Eles decidem convidar seus pais para finalmente se conhecerem e oferecerem alguma compreensão de porque o casamento funciona. Só não sabem que os pais já se conhecem muito bem, o que leva a algumas opiniões muito distintas sobre o valor do casamento.

O elenco ainda conta com Luke Bracey, Diane Keaton, Susan Sarandon e Richard Gere.

‘Transformers: O Último Cavaleiro’ já está disponível na Paramount+!

‘Transformers: O Último Cavaleiro’, quinto capítulo da franquia de ação comandada por Michael Bay, já está disponível na Paramount+ Brasil 

A produção foi lançada no último dia 19 de junho na plataforma de streaming. 

Na trama, o gigante Optimus Prime embarca em uma das missões mais difíceis de sua vida: encontrar, no espaço sideral, os Quintessons, seres que possivelmente são os responsáveis pela criação da raça Transformers. O problema é que, enquanto isso, seus amigos estão precisando de muita ajuda na Terra, já que uma nova ameaça alienígena resolveu destruir toda a humanidade. 

Relembre o trailer: 

O roteiro foi assinado por Art Marcum, Matt Holloway e Ken Nolan.

Mark Wahlberg, Josh Duhamel, John Turturro, Glenn Morshower, Laura Haddock, Isabela Merced, Jerrod Carmichael, Santiago Cabrera e Anthony Hopkins estrelaram.

O filme se tornou um fracasso de crítica e de bilheteria, amargando 16% de aprovação no Rotten Tomatoes e dando um prejuízo de mais ou menos US$100 milhões para a Paramount Pictures.

‘A Batalha de Natal’: Comédia natalina com Eddie Murphy DIVIDE a crítica internacional; Veja os comentários!

‘A Batalha de Natal’, nova comédia natalina estrelada por Eddie Murphy, já está disponível no catálogo do Prime Video – mas parece não ter agradado a todos os críticos internacionais.

O longa amargou 47% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 5.50/10 baseada em 19 reviews até o momento – sendo 9 com selo fresh e 10 com o selo rotten.

Confira os principais comentários:

“A principal coisa a ser dita sobre ‘A Batalha de Natal’ é que Eddie Murphy está divertido [no filme]” – San Franciso Chronicle.

“A comédia é, na maior parte, tediosa e sem graça – e nem a presença de Eddie Murphy consegue salvá-la” – Casey’s Movie Mania.

“Tudo está bem. Murphy é muito mais que isso. Ou ao menos costumava ser” – Arizona Republic.

“Você quer ver Eddie Murphy rodeado de algumas bobagens de temática natalina. E, nesse ponto, é bom o suficiente” – Los Angeles Times.

“A melhor maneira de descrever ‘A Batalha de Natal’ é se você tivesse pegado o ‘Jumanji’ original e o coberto com ouropel e ornamentos natalinos. É relativamente inteligente, mas não como [o filme] acredita ser” – Collider.

A história acompanha Chris (Murphy), um homem que está determinado a ganhar o concurso de decorações natalinas anuais feita por seu vizinho. Então, ele acidentalmente faz um acordo com uma elfa perniciosa, Pepper (Jillian Bell), para aumentar suas chances de vitória. Entretanto, quando Pepper lança um feitiço que traz os doze dias de Natal à vida, ela também traz caos a toda a cidade. Agora, Chris, com a ajuda de sua esposa Carol (Tracee Ellis Ross) e seus três filhos, correm contra o tempo para derrotar outros personagens mágicos, quebrar o feitiço e salvar a cidade e o Natal.

O filme também conta com Genneya Walton (‘Darby: A Jovem Sensitiva’), Madison Thomas (‘911’), Thaddeus J. Mixson (‘Creed III’), Robin Thede (‘Insecure’), Chris Redd (‘Big Mouth’), Danielle Pinnock (‘Jovem Sheldon’), Ken Marino (‘A Babá: Rainha da Morte’), Anjelah Johnson-Reyes (‘Superstore’) e D.C. Young Fly (‘American Soul’).

Reginald Hudlin (‘O Príncipe das Mulheres’) entra como o diretor.

O roteiro é assinado por Kelly Younger, inspirado em suas experiências de férias da infância.

‘Am I OK?’: Comédia dramática com Dakota Johnson ganha trailer e data de estreia na Max; Confira!

A Max divulgou o trailer oficial de ‘Am I OK?’, comédia dramática estrelada por Dakota Johnson (‘Madame Teia’, ‘A Filha Perdida’).

Além disso, foi revelado que o longa-metragem chega à plataforma de streaming no próximo dia 06 de junho.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é co-dirigido por Tig Notaro e Stephanie Allynne. Lauren Pomerantz assina o roteiro.

Lucy, uma mulher de 32 anos que mora em Los Angeles, percebe que todos os seus encontros com homens são malsucedidos porque ela é lésbica. Com a ajuda de sua melhor amiga de longa data, Jane, ela tenta se assumir e namorar mulheres na casa dos 30 anos.

Sonoya Mizuno, Jermaine Fowler, Kiersey Clemons, Molly Gordon, Juny Diane Raphael, Sean Hayes e Notaro completam o elenco.

‘Am I OK?’ teve sua estreia oficial no Festival de Sundance 2022, conquistando 79% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes.

[SPOILER] é coroada a VENCEDORA da 1ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race Global All Stars’

O último episódio de ‘RuPaul’s Drag Race Global All Stars‘, novo spin-off do aclamado reality de competição, já foi exibido – e coroou a vencedora da 1ª temporada.

A icônica Alyssa Edwards foi sagrada campeã, levando para casa um prêmio de US$200 mil, uma homenagem no Hall da Fama do programa e o título de Rainha do Mundo.

Ela havia previamente participado da 5ª temporada do show original e também da 2ª temporada do spin-off ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’.

Kitty Scott-Claus, Kween Kong e Nehellenia ficaram empatadas em 2º lugar.

A temporada também contou com Gala Varo (Drag Race Mexico Season 1), Pythia (Drag Race Canada Season 2), Eva Le Queen (Drag Race Philippines Season 1), Miranda Lebrão (Drag Race Brazil Season 1), Athena Likis (Drag Race Belgique Season 1), Vanity Vain (Drag Race Sweden Season 1), Tessa Testicle (Drag Race Germany Season 1) e Soa de Muse (Drag Race France Season 1).

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RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.

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Crítica | Uzo Aduba domina a cena na divertida dramédia de mistério ‘Assassinato na Casa Branca’

Em ‘Assassinato na Casa Branca’, um importante jantar de gala estatal para estreitar as relações entre os Estados Unidos e a Austrália termina em uma grande tragédia quando o chefe de recepção da Casa Branca, A.B. Wynter (Giancarlo Esposito) é encontrado morto no terceiro andar. A princípio, todos acreditam que ele tenha se matado – dado os cortes nos pulsos e o bilhete de suicídio que foi encontrado em seu bolso. Porém, com a chegada da famosa detetive Cordelia Cupp (Uzo Aduba), as coisas se mostram mais perversas e obscuras do que imaginavam, visto que a investigadora tem plena noção de que Wynter, na verdade, foi assassinado. A questão é: por quê e por quem?

A nova série da Netflix é um deleite do começo ao fim – uma divertida dramédia de suspense misteriosa de proporções épicas que nos levam ao interior da Casa Branca em um jogo de gato e rato que nos guia, episódio a episódio, em direções diferentes até culminar em uma reviravolta inesperada e complexa em demasia. Através de oito episódios frenéticos, o criador Paul William Davies apresenta uma série de personagens muito bem desenvolvidos e dotados de um certo ar de superioridade e complacência que logo cai por terra à medida que motivos, ressentimentos e desejos expressivos de vingança vêm à tona, mostrando que todos ali são suspeitos na morte de Wynter. É claro que alguns probleminhas de ritmo aparecem aqui e ali, mas o charme de um elenco estelar e um suntuoso e caprichoso trabalho técnico são mais que o suficiente para nos engolfar em uma das produções mais inebriantes do ano.

assassinato na casa branca

A grande estrela da obra é, sem sombra de dúvida, Aduba. Tendo ganhado expressivo reconhecimento após interpretar Suzanne “Crazy Eyes” Warren em ‘Orange Is the New Black’ (que inclusive lhe rendeu uma estatueta do Emmy), a atriz se lançou a diversos projetos ao longo de sua prolífica carreira e, ao encarnar a Detetive Cupp, se joga de cabeça em uma de suas melhores performances, trazendo elementos conhecidos de grandes investigadores da cultura pop em uma amálgama original, charmosa e envolvente (é impossível não traçar paralelos entre a rendição de Aduba e Kenneth Branagh como Hercule Poirot, Steve Martin como o Inspetor Clouseau e Daniel Craig como Benoit Blanc). Arrebatando-nos desde o primeiro momento em que aparece em um traje de expedição e demonstrando uma afeição enorme pela ornitologia, Cupp é inteligente, sagaz e engenhosa mesmo quando não abre a boca.

Porém, Aduba não está sozinha nessa empreitada e permite que outros membros do elenco tenham chance igual de brilhar. Temos, por exemplo, Esposito em um afastamento considerável de seus costumeiros papéis de vilão – e rendendo-se a uma polida representação do chefe de recepção, mantendo a classe e a compostura até explodir em uma atuação aplaudível nos momentos de tensão absoluta; Molly Griggs faz um trabalho espetacular como a inescrupulosa secretária social do presidente, Lilly Schumacher, através de maneirismos marcantes e uma completa desilusão acerca da vida real; Susan Kelechi Watson nos diverte como a assistente de Wynter, Jasmine Haney; Ken Marino imortaliza o conselheiro-chefe do presidente, Harry Hollinger, em uma construção odiosa de um antagonista inesperado; e Jason Lee brilha em polvorosa como o irreverente pária Tripp Morgan, irmão do presidente.

É claro que dezenas de outras pessoas integram o elenco, ainda mais considerando que esse enervante mistério envolve nada menos que 157 pessoas – e sim, Cupp entrevista todas elas para poder encontrar um ponto de partida, incluindo a icônica Kylie Minogue interpretando ela mesma de maneira adorável e jocosa. E, ao contrário do que poderíamos imaginar, nenhum deles é dispensável, tendo um papel crucial para que a detetive consiga descobrir quem foi o culpado e de que forma esse intrigante assassinato será concluído.

Para além dos atores e atrizes, nota-se o modo como Davies, responsável pelo roteiro, une-se aos talentosos diretores Liza Johnson e Jaffar Mahmood para construir uma identidade que não se desestabiliza a qualquer momento – e cujo efervescente dinamismo transforma longos capítulos de mais de uma hora cada em pequenas peças de arte que, mesmo com pontuais defeitos, não deixam de nos encantar. Eventualmente, tal paixão se desenvolve a ponto de transformar a narrativa em uma momentânea irrupção circinal (que conta com uma montagem cúbica de eventos já explicados para nos relembrar dos mínimos detalhes), mas nada de que a potência de um competente time não consiga desviar.

‘Assassinato na Casa Branca’ é uma grata surpresa da Netflix e já se configura como uma das melhores séries de comédia do ano. E, ao passo que Aduba ajuda a eternizar mais uma memorável investigadora da cultura pop, mal podemos esperar para que Cordelia Cupp retorne em mais um mistério insolucionável – ao menos, é claro, até ela entrar em cena.

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