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‘The Witcher’: Série da Netflix com Henry Cavill ganha novas imagens; Confira

O site italiano Corriere Della Sera divulgou novas imagens de ‘The Wicher‘, destacando Henry Cavill e Anya Chalotra, intérpretes de Geral de Rivia e Yennefer, respectivamente.

A imagem mais intrigante mostra uma mão humana segurando a pata de uma estranha criatura, possivelmente uma harpia ou uma águia gigante.

Confira:

A Netflix também divulgou um teaser antecipando a estreia do novo trailer.

As informações indicam que o vídeo será lançado durante o festival Lucca Comics & Games 2019, que ocorre na Itália entre os dias 30 de outubro e 03 de novembro.

Assista:

Recentemente, a conta holandesa da Netflix vazou, sem querer, a data de estreia da série: a previsão é que o lançamento aconteça dia 17 de Dezembro.

Durante uma entrevista ao site Entertainment Weekly, a showrunner Lauren Hissrich se abriu para revelar alguns detalhes.

Quando questionada sobre a classificação indicativa da produção, ela comentou que “tenho revisto diariamente [os episódios] e minhas crianças não têm permissão para olhar para a tela e ver algo que não deveriam e ficar assustadas”.

“É uma série muito adulta”, Hissrich acrescentou. “Vou dizer que era importante que cada cena de sexo ou de violência tivesse importância para a história e não simplesmente estivesse ali para chocar o público. Acho que os telespectadores são bem espertos no tocante a saber o que está ali apenas para chocar e o que realmente move a história”.

Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

Henry Cavill será o protagonista da série. O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Titãs’: Brenton Thwaites quer ver astro de ‘Smallville’ se juntando ao elenco

Além de atuarem juntos na série ‘Titãs’, Brenton Thwaites e Alan Ritchson estrelam o suspense ‘Ghost of War‘ ao lado de Kyle Gallner, o Flash deSmallville’.

Na trama, soldados americanos são encarregados de proteger uma mansão na França contra a invasão de tropas nazistas. No entanto, eles percebem que o lugar está infestado de espíritos malignos.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Thwaites elogiou a atuação de Gallner e disse que adoraria vê-lo no elenco de ‘Titãs‘ como um possível vilão.

“Enquanto eu acompanhava as performances de Kyle, eu só conseguia pensar: ‘uau, como ele consegue criar um personagem tão sombrio com um arco tão imprevisível?’ Eu admiro seu nível de comprometimento com as cenas, com os momentos e com o tema. Não importa se ele tem muitos ou poucos diálogos, ele sempre roubava a cena. Acho que ele seria um vilão fantástico em ‘Titãs’ e adoraria voltar a trabalhar com ele.”

Ele continuou:

Kyle tem uma escuridão sutil em seus olhos, com um toque de melancolia e consegue criar um ambiente multidimensional. Mas ele é um cara super tranquilo, o que ajudou muito. Continuo admirado com sua capacidade entrar e sair de um personagem.”

Agora resta torcer para que Thwaites consiga um papel para Gallner nas futuras temporadas de ‘Titãs‘.

O que você acha da ideia?

Lembrando que ‘Ghost of War‘ já está disponível em VOD.

Confira uma cena, junto com o trailer:

O longa é dirigido por Eric Bress (‘Efeito Borboleta‘).

No fim da Segunda Guerra Mundial, cinco soldados americanos são ordenados a proteger um castelo na França. Anteriormente ocupado pelo alto comando nazista, o local parece seguro, até o grupo se encontrar com uma ameaça sobrenatural muito mais aterrorizante do que qualquer coisa vista no campo de batalha.

O elenco inclui Kyle Gallner, Alan RitchsonBilly ZaneShaun ToubBrenton ThwaitesTheo RossiSkylar Astin.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Joaquin Torres pode ser o novo Falcão do MCU

Apesar de não ter um papel de grande destaque em ‘Falcão e o Soldado Invernal’, parece que Joaquin Torres (Danny Ramirez) pode ter um futuro brilhante no MCU.

Nos quadrinhos, o personagem se torna o novo Falcão quando Sam Wilson assume seu legado como Capitão América… E o episódio mais recente da série fez uma referência a isso.

Quando Sam (Anthony Mackie) mostra a Ramirez que suas asas mecânicas foram danificadas na luta contra John Walker (Wyatt Russell), Ramirez pergunta o que o herói vai fazer com elas, e Sam tresponde:

“Pode ficar com elas”, enquanto Torres observa o acessório com atenção.

E, durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o showrunner Malcolm Spellman disse que está empolgado com o futuro do personagem.

Questionado se Torres vai seguir os passos de sua versão dos quadrinhos, Spellman fez mistério, mas não escondeu seu entusiasmo ao dizer:

Danny [Ramirez] vai explodir logo. É questão de tempo. Todos na Marvel, incluindo executivos, roteiristas, diretores, e fãs… Todos estão com essa mesma reação e acreditam no seu futuro. É uma daquelas pessoas que você sabe que atrai coisas boas, é inevitável.”

Nos quadrinhos, Torres sofre uma mutação a partir do DNA de Asa Vermelha, que é um pássaro de verdade, e acaba ganhando asas e a capacidade de voar.

No entanto, como os arcos do Capitão América e seus colegas são mais fundamentados na realidade no MCU, a série pode fazer do novo Falcão um herói com equipamentos militares, assim como o próprio Sam Wilson.

E aí, você gostaria de ver Torres sendo introduzido como o Falcão em novas séries ou nos próximos filmes da Marvel?

Lembrando que o último episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ será lançado em 23 de abril, na Disney+.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Além de Anthony Mackie e Sebastian Stan, o elenco também conta com Daniel Bruh, Emily VanCamp e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘Homem-Aranha 3’ continua BARRADO na China enquanto ‘Patrulha Canina: O Filme’ chegará em janeiro

De acordo com a Variety, a China liberou a estreia das animações ‘Encanto’ e ‘Patrulha Canina: O Filme’ em suas salas de cinema.

Encanto será lançado em 07 de janeiro de 2022, enquanto ‘Patrulha Canina: O Filme‘ chega uma semana depois.

Como a China é o segundo maior mercado em arrecadações de bilheterias por conta da grande quantidade pessoas, será um prato cheio para as produções, que já contam com US$ 194,2 milhões (‘Encanto‘) e US$ 130,2 milhões (‘Patrulha Canina‘) pelo mundo.

No entanto, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ permanece sem previsão de estreia no país, e pode não dar as caras por lá.

Isso porque a comissão de censura bloqueou um grande número de títulos apoiados pelos americanos este ano.

Lembrando que outros filmes da Marvel e da Sony ainda não chegaram aos cinemas chineses, como ‘Viúva Negra’, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Eternos eVenom: Tempo de Carnificina.

Além disso, alguns dos filmes que chegaram à China, como ‘Jungle Cruise’ e ‘Snake Eyes‘, não tiveram retornos significativos nas bilheterias.

A aventura estrelada por Dwayne Johnson e Emily Blunt arrecadou míseros US$ 3,3 milhões em quase dois meses em cartaz.

Já a adaptação dos quadrinhos da franquia ‘G.I.Joe‘ rendeu apenas US$ 1,7 milhão em pouco mais de uma em exibição

De qualquer forma, vale lembrar que Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ já arrecadou US$ 1,082 bilhão pelo mundo em apenas 13 dias.

Assista nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘MaXXXine’: Fãs poderão participar da sequência do TERROR ‘X – A Marca da Morte’; Saiba como!

Durante o Festival de Toronto, o diretor Ti West revelou que já está trabalhando no capítulo final da trilogia ‘X‘, que começou com ‘X – A Marca da Morte’ e com o vindouro ‘Pearl‘.

Intitulado MaXXXine‘, o longa também é produzido pela elogiada A24 e contará com o retorno de Mia Goth reprisando seu papel como Maxine.

Para quem não assistiu, ‘X – A Marca da Morte‘ mostra Maxine como integrante do elenco de um filme erótico que dá errado quando os atores e a equipe são alvos de ataques de moradores da zona rural do Texas.

Maxine é a única sobrevivente e continua sua jornada em direção à fama, decidindo se tornar atriz nos anos 80 em Los Angeles.

E o mais legal sobre o último filme da trilogia é que a A24 divulgou uma chamada de elenco incentivando os fãs a participarem das gravações.

A proposta exige que os fãs gravem um vídeo reproduzindo a cena em que Maxine confronta Pearl, que assassinou os outros membros de sua equipe de filmagem, mas a criminosa tenta convencer Max de que ela terá um destino semelhante.

A cena é divertida e desafiadora porque Goth interpreta tanto Max quanto Pearl (usando maquiagem pra parecer mais velha)… Pensando nisso, West e A24 estão realmente interessados em ver como os fãs devem se sair interpretando duas versões bem diferentes de si mesmos.

Confira os detalhes:

“Chamada de elenco X: você tem o fator X? Faça uma audição para ser um figurante em ‘MaXXXine‘, o capítulo final da franquia ‘X’, de Ti West. Como? Reencene o confronto entre Pearl e Maxine, enquanto você desempenha dois papéis. Envie seu vídeo no TikTok, Twitter ou Instagram usando a tag #XCastingCall até 28 de setembro de 2022 às 23h59. O roteiro da cena está disponível AQUI. Você pode usar adereços, maquiagem, edição e o que estiver ao seu alcance para atuar. Use criatividade, originalidade e seja você mesmo.”

Anteriormente, West já havia afirmado que estava desenvolvendo o roteiro do terceiro filme.

“Sou muito grato à A24 por ter tido a oportunidade de fazer isso. Uma das partes mais legais desse filme é a noção que há algo maior por trás de tudo isso. O que eu posso dizer sobre [a pré-sequência] ‘Pearl’, que nós já filmamos, é que será focada nessa personagem. Nós iremos descobrir mais sobre ela. Terá uma estética muito diferente de ‘X’. Eles poderão ser assistidos de forma independente, mas os dois filmes se completam de uma forma específica.”

Ele completa, “O terror ‘X’ é influenciado pelos filmes independentes dos anos 70, enquanto ‘Pearl’ irá abordar uma era muito diferente do cinema. Se tivermos a chance de fazermos o terceiro filme, ele também será inspirado por uma era diferente.”

Por enquanto, ainda não há tem previsão para o início das filmagens de ‘MaXXXine‘, mas a produção está prestes a receber sinal verde.

Além de estrelar, Goth será uma das produtoras, junto com West e  Harrison Kreiss.

Confira o teaser:

 

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Lembrando que ‘Pearl‘ é uma pré-sequência de ‘X – A Marca da Morte’ e estreia em breve nos cinema nacionais.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com 78% de aprovação, com nota 7/10 baseada em reviews até o momento. Como a contagem de críticas ainda é baixa, é bem provável que a porcentagem mude nos próximos dias.

Dentre os comentários, os especialistas rasgaram elogios para a atuação de Mia Goth, que reprisa o papel titular, apesar de dizerem não ser tão original quanto o filme predecessor.

Confira:

Pearl acaba realçando ‘X’ um pouco ao essencialmente narrar toda a repressão e os eventos que deixaram Pearl louca. Mas não sem seus próprios problemas” – Collider.

“Talvez eu não devesse ter gostado tanto de Pearl quanto eu gostei: mas é inteligente, ágil, tenebroso e brutalmente bem atuado. Uma joia” – The Guardian.

“É uma conquista impressionante da arte fílmica, mas uma que não revela nada de novo” – IndieWire.

“Um retrato arrepiante de mais uma jovem cobiçando por uma vida melhor do que a que tem, tornando-se uma companhia divertida a ‘X’” – THR.

Pearl se sustenta por conta própria, uma divertida ‘Imitação da Vida’ cheia de referências internas a clássicos do terror” – Variety.

Relembre o trailer:

Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.

O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (‘Suspiria’), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).

‘Abracadabra 3’: Protagonista do original está ANIMADO com possível retorno para a sequência

Há alguns dias, foi confirmado que a Disney+ está desenvolvendo ‘Abracadabra 3‘, e o longa vai contar com o retorno de Anne Fletcher à cadeira da direção após ela ter comandado o segundo filme.

Apesar do sucesso do segundo filme, os fãs sentiram bastante falta do elenco original.

Para quem não se lembra, o primeiro filme acompanha Max Dennison (Omri Katz) e sua irmã Dani (Thora Birch), que se juntam à bela Allison (Vinessa Shaw) na tentativa de deter as irmãs Sanderson depois que ele as traz de volta dos mortos ao acender a vela de chama negra no Dia das Bruxas.

Em entrevista para a Entertainment Weekly, Katz foi questionado se toparia reprisar o papel no terceiro filme, ao que ele respondeu:

“Sim, eu voltaria se a Disney me convidasse. Seria uma honra voltar, espero que com alguns dos meus colegas de elenco. Acho que Seríamos uma adição divertida à franquia!”

Ele continuou, comemorando o sucesso dos filmes mesmo após três décadas desde o lançamento do original.

“Estou animado para o novo filme! Fico feliz em ver esta franquia ganhar popularidade 30 anos depois.”

Lembrando que o longa original se tornou um clássico de Halloween graças às performances de Bette MidlerSarah Jessica ParkerKathy Najimy como as bruxas conhecidas como as irmãs Sanderson.

Em relação aos fãs, apesar de alguns estarão receosos sobre o novo filme, o sentimento geral é de felicidade por mais uma aventura no universo da franquia.

Confira as reações:

Apesar de nenhuma informação mais concreta ter sido revelada, acredita-se que  Midler, Parker e Najimy devam voltar mais uma vez para a continuação.

Em entrevista à EW, Midler, que interprete Winifred Sanderson, revelou que adoraria que a história se transformasse, de fato, em uma saga, dizendo que essa é uma ambição que ainda quer conquistar.

“Eu adoraria ter uma franquia – especialmente para uma personagem que eu amo interpretar. Se houvesse um terceiro [filme], eu obviamente participaria, mas não sei como. Não imagino o que a história seria, mas eu amo Winifred, Sarah, Mary e nosso relacionamento. É bom para as mulheres. Nós ficamos juntos não importa o que aconteça, mas causamos caos, e não são muitas mulheres que fazem isso”, ela contou.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o produtor Adam Shankman revelou que, além de uma nova sequência, a franquia ‘Abracadabra‘ também pode ganhar possíveis spin-offs.

“Acredito que [a diretora] Anne [Fletcher] lidou muito bem com o arco narrativo da Becca. Nós discutimos muito sobre como essa trama iria funcionar, e a Anne simplesmente disse: ‘Nós vamos fazer o seguinte’. E foi ótimo. Essa resolução abriu caminhos interessantes para possíveis spin-offs.”

Assista ao trailer de ‘Abracadabra 2‘:

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

‘Criminal’: Diretores de ‘Capitã Marvel’ vão comandar adaptação de premiada HQ de ação para a Amazon Prime

De acordo com o Comic Book, a Amazon Studios contratou Anna Boden e Ryan Fleck, diretores de ‘Capitã Marvel‘ para comandarem a série de TV baseada nos premiados quadrinhos ‘Criminal‘.

Para quem não conhece, os quadrinhos escritos por Ed Brubaker e ilustrados por Sean Phillips giram em torno de Leo, um batedor de carteiras profissional que também é um lendário planejador de assaltos e ladrão que não permite armas e procura qualquer saída que não o leve à prisão.

Além disso, não participa de nenhum esquema em que não possa dar as ordens.

Mas, quando ele é atraído para um assalto arriscado, todas as suas regras vão pela janela e ele acaba fugindo dos policiais e dos homens maus que o traíram. Agora Leo deve ficar cara a cara com a violência que manteve reprimida por 20 anos, e nada mais será o mesmo para ele a partir de agora.

Isso é apenas o começo de uma narrativa muito maior, que leva a uma saga entrelaçada há várias gerações de famílias unidas pelos crimes e assassinatos do passado no submundo da fictícia Center City.

A história de Leo Patterson e sua educação criminosa remonta a seu pai, Tommy; ao parceiro dele, Ivan, bem como à Família Lawless, famosos milicianos com quem Leo e Tommy têm rixas.

Foi dito que Boden e Fleck ficarão responsável pela direção dos primeiros quatro episódios.

Brubaker vai escrever o roteiro do episódio piloto, além de atuar como showrunner ao lado do escritor de ficção policial Jordan Harper (‘O Mentalista’).

No momento, a adaptação já foi encomendada e está em pré-produção.

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento e nem elenco ligado ao projeto.

Criminal’ foi elogiado por ser uma análise inteligente do gênero policial, ao mesmo tempo que estabelece sua própria história Noir, ganhando o Prêmio Eisner de 2007 de Melhor Nova Série, sendo premiado também em 2012 (Melhor Minissérie Limitada) e em 2019 (Melhor Álbum Gráfico de Estreia).

A saga segue em andamento desde 2006 e gerou um universo em expansão, apresentando vários personagens e histórias interligadas.

Diretora de filme PROIBIDO do ‘Coringa’ pede ajuda a James Gunn para que filme seja lançado

Através do Twitter, a cineasta Vera Drew, estrela e diretora de ‘The People’s Joker’, pediu para que o atual co-CEO da DC Studios, James Gunn, desse permissão para que o filme ilegal seja lançado.

Para quem não sabe, o longa seria exibido no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2022, mas acabou sendo excluído da programação devido à violação de direitos autorais.

Isso porque o título foi produzido sem licença da DC e da Warner Brothers Discovery.

Confira:

“Hoje seria um ótimo dia para James Gunn simplesmente dizer: ‘The People’s Joker totalmente se encaixa na definição de uma paródia e não vejo motivo para que não seja exibido ao público e distribuído’. Verifiquei com meu advogado, curtir esse tuíte também pode ser suficiente.”

 

Na trama, depois de anos entorpecendo-se com ironia e um inalador chamado Smylex, uma aspirante a palhaça sem graça lida com identidade de gênero, primeiro amor e velhos inimigos, tudo isso enquanto funda um teatro de comédia ilegal em Gotham City. É uma história estranha da Origem do Coringa.

Oi? Joe Biden, presidente dos EUA, ficou PREOCUPADO com IAs após assistir ‘Missão: Impossível 7’

O presidente dos Estados Unidos, Joe Biden, expressou sua profunda preocupação em relação aos avanços da inteligência artificial após assistir a ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘.

O filme, especialmente a representação da IA na forma de “A Entidade”, deixou Biden “impressionado e alarmado”, levando-o a tomar medidas imediatas para fortalecer a segurança e regulamentação da inteligência artificial no país.

Em uma entrevista à Associated Press, o vice-chefe de gabinete da Casa Branca, Bruce Reed, compartilhou as preocupações do presidente:

“Ele ficou impressionado e alarmado depois de ver imagens falsas de IA de si mesmo e descobrir sobre a tecnologia aterrorizante da clonagem de voz em Missão: Impossível 7. Se ele já não estivesse preocupado com o que poderia dar errado com a IA antes daquele filme, ele descobriu que há muito mais com o que se preocupar.”

Como resultado das preocupações de Biden, o presidente assinou uma ordem executiva nesta última segunda-feira (30), estabelecendo novos padrões e medidas de segurança em relação à inteligência artificial.

Estas medidas visam proteger contra o uso malicioso da IA em várias frentes, incluindo manipulação de mídia e clonagem de voz.

Assista à nossa crítica:

O elenco do oitavo filme conta com o retorno de Simon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett.

Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’), Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

Primeiras impressões dizem que ‘Deadpool & Wolverine’ é INSANO: “O MELHOR da trilogia…”

O hype paraDeadpool & Wolverine está a todo vapor! As primeiras reações ao filme, que reúne Ryan Reynolds e Hugh Jackman nos icônicos papéis, foram divulgadas após a exibição de 35 minutos do longa durante uma turnê promocional em Xangai, China, e os fãs estão empolgados!

“Sem brincadeira, estou lutando para encontrar qualquer aspecto negativo. Apesar da fusão com a Fox, isso parece uma continuação direta da história e do tom de Deadpool 2. Nada foi moderado, toda a comédia funcionou, e as cenas de ação foram lindas. Vi que muitos tinham problema com a coloração nos trailers, mas na tela está muito melhor e os trajes são absolutamente lindos. Os trailers não revelaram quase nada, a maioria das cenas que você viu acontece nos primeiros 30 minutos ou algo assim e, mesmo assim, muitos desses 30 minutos foram coisas que eu não esperava de jeito nenhum. Eles também nos mostraram um trecho de coisas que não estão no trailer e parece INSANO! Peço que evitem spoilers pelas próximas duas semanas porque este filme pode explodir suas mentes. Se o filme completo for tão bom quanto as imagens que vi, então facilmente será um dos meus filmes favoritos da Marvel e definitivamente o melhor da trilogia do Deadpool!”, disse Joe.

“A linha do tempo pode me pegar por isso, mas Shawn Levy realmente conseguiu aquele tempero, meu Deus. Estou em descrença!”, afirmou outro fã.

“Em apenas 40 minutos ele conseguiu tanto. Os outros 90 minutos vão ser simplesmente divinos”, afirmou um fã.

“Acabei de assistir ao material especial de Deadpool & Wolverine. Bastante divertido, créditos iniciais legais”, compartilhou outro fã.

“Simplesmente incrível! Desde a cena inicial rústica e ao mesmo tempo descolada até a montagem de tirar o fôlego do que está por vir, a mais recente oferta dos Estúdios Marvel transborda humor na cara, sequências repletas de ação e visuais impressionantes. Embora sua classificação R-16 possa ser considerada forte ou fraca demais para alguns, a dinâmica parceria entre #Deadpool e #Wolverine é um presente especial para fãs e espectadores casuais, oferecendo um toque fresco e feroz em meio aos habituais filmes de super-heróis”, disse outro fã.

Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘O Estúdio’: Série de comédia com Seth Rogen ganha novas imagens; Confira!

‘O Estúdio’, a aguardada série de comédia de Seth Rogen, revelou novas imagens que destacam o elenco da produção.

A produção chega ao catálogo da Apple TV+ em 26 de março.

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Evan Goldberg co-escreve o projeto.

A trama acompanha um estúdio de cinema de Hollywood tentando sobreviver em um mundo em que a convivência entre arte e comércio se torna cada vez mais difícil.

Catherine O’HaraKathryn HahnIke BarinholtzChase Sui Wonders fazem parte do elenco. Bryan CranstonKeyla Monterroso MejiaDewayne Perkins farão participações especiais.

Este é a mais nova colaboração entre Rogen e a Apple TV+, que já trabalharam juntos na aclamada série ‘Platonic’.

‘Silvio Santos Vem Aí’: Internautas reagem ao trailer da cinebiografia com Leandro Hassum; “Melhor que a do Rodrigo Faro”

Silvio Santos Vem Aí’, cinebiografia estrelada por Leandro Hassum (‘Até que a Sorte nos Separe’), divulgou seu primeiro trailer.

Nas redes sociais, internautas em geral comentaram que o filme deve superar a produção estrelada por Rodrigo Faro, e destacaram a participação de Manu Gavassi.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.

Cris D’Amato é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Paulo Cursino.

Em 1989, Silvio Santos surpreende o país ao se candidatar à presidência. A jornalista Marília é designada para investigar sua vida e prever possíveis ataques dos adversários. Embora seja um ícone da TV, Silvio mantém sua vida pessoal reservada. O convívio entre Silvio e Marília gera embates e descobertas, e, a partir desse encontro, ambos sairão transformados.

Manu Gavassi interpreta Marília, publicitária que vai trabalhar com Silvio. Embora no princípio ela fique desconfiada, aos poucos vai sendo conquistada pelo carisma do apresentador. Regiane Alves também está no elenco principal, no papel de Íris Abravanel.

Mike Flanagan garante que sua adaptação de ‘O Nevoeiro’ será diferente do filme de 2007

O aclamado cineasta Mike Flanagan revelou recentemente novos detalhes sobre seu próximo projeto: uma nova adaptação de O Nevoeiro, baseada na obra de Stephen King.

De acordo com o portal World of Reel, Flanagan utilizou as redes sociais para esclarecer que sua visão não será um “remake” do clássico de 2007.

“Eu amo o filme de [Frank] Darabont, e não há sentido algum em refazê-lo”, afirmou o diretor. Ele enfatizou que sua abordagem busca um caminho inédito: “Aprendi há muito tempo a nunca tentar prever sobre o que os fãs vão ou não discutir […] isso não é uma repetição. As diferenças começam na página 1″.

Na trama…

“Depois que uma tempestade causa danos em sua casa no Maine, David Drayton e seu jovem filho vão à cidade para conseguir alimentos e suprimentos. Logo depois, uma espessa neblina atinge a cidade, deixando várias pessoas presas na mercearia. Criaturas mortais aterrorizam a cidade, mas dentro do mercado um fanático exige que alguém se sacrifique.”

Em 2007, a obra foi adaptada para os cinemas por Frank Darabont. Uma década depois, uma série de televisão baseada na novela foi lançada, mas a produção falhou em se conectar com o grande público – sendo cancelada com apenas uma temporada.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Mestres do Universo’: Noah Centineo quebra o silêncio sobre perda do papel de He-Man

O ator Noah Centineo quebrou o silêncio e comentou sobre ter deixado o papel de He-Man no live-action de Mestres do Universo’. Em entrevista recente, o artista relembrou a intensa rotina de preparação para viver o Príncipe Adam e explicou os bastidores que levaram ao encerramento de sua participação na produção.

“Estávamos bem perto de fazer, cara. Passei por todo o processo de testes. Fizemos testes de figurino, incluindo a famosa tanga e tudo mais. Tudo mesmo”, afirmou Centineo à Entertainment Weekly.

O ator foi originalmente escolhido para o papel em 2019, quando os irmãos Aaron e Adam Nee estavam contratados para dirigir o longa. Ele revelou que a versão desenvolvida na época pela Sony Pictures avançou bastante na etapa de pré-produção antes de enfrentar trocas de comando e de estúdio.

“Eles estavam nos mostrando a pré-visualização. Estavam mostrando um pouco do design de produção e da construção daquele mundo”, contou.

No entanto, após anos de adiamentos e reescritas de roteiro, o contrato do ator expirou em 2021 e ele deixou o projeto. Posteriormente, os direitos da franquia foram adquiridos pela Netflix e, mais tarde, pela Amazon MGM Studios, com Travis Knight assumindo a direção definitiva.

Sobre os motivos exatos que impediram sua versão de ir às telas, Centineo admitiu que o processo foi desgastado pelo tempo.

“Chegamos bem perto e, por alguma razão, o projeto continuou sendo adiado. E então acho que eles simplesmente queriam continuar ajustando e ajustando o filme, até que o contrato expirou. Seguimos em frente e, depois, acho que a Netflix adquiriu o projeto por um tempo e, posteriormente, a Amazon ficou com ele”, acrescentou.

Apesar do desfecho, o ator demonstrou total apoio a Nicholas Galitzine, que assumiu o manto do herói de Eternia. Centineo exaltou a entrega do colega de profissão diante de um papel tão desafiador:

“É muito difícil assumir um papel desses, cara. Quer dizer, não é um filme fácil de fazer. E eu assisti, e o Nick está incrível.” Ele também destacou a dificuldade de abraçar o tom vibrante e exagerado do personagem sem perder a seriedade exigida pelas telas: “Eu adorei o que ele estava fazendo e o que estava tentando fazer”, completou.

Crítica | ‘Mestres do Universo’ é um dos MELHORES live-actions já feitos…

O filme deMestres do Universo traz uma trama em que, após 15 anos de separação, o herói é guiado pela Espada do Poder de volta ao seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto. Para salvar a todos, ele precisa aceitar seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus leais aliados Teela e Duncan/Mentor.

O longa-metragem conta com roteiro assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron e Adam Nee. Além de Nicholas Galitzine no papel principal, o elenco estelar traz Camila Mendes como Teela, Jared Leto no papel do vilão Esqueleto, Idris Elba como Mentor, Morena Baccarin como a Feiticeira, Alison Brie como Maligna e Kristen Wiig emprestando a voz ao personagem Roboto, além de participações de Sam C. Wilson, Hafthor Bjornsson, Kojo Attah e Jóhannes Haukur Jóhannesson.

A produção já está disponível no catálogo do Prime Vídeo.

‘Cavaleiro da Lua’: Oscar Isaac compara criatividade de ‘Duna’ e ‘Star Wars’ a sua nova série da Marvel

O ator protagonista de ‘Cavaleiro da Lua‘ (2022), Oscar Isaac, comparou a experiência de trabalhar na nova série da Marvel com o que fez em ‘Star Wars‘ e ‘Duna‘.

Depois de ser perguntado sobre as semelhanças e diferenças entre as produções e de fazer parte do elenco dessas produções, Isaac falou: “Quando vi a série e conversamos – Grant, Kevin e Mohamed também – parecia haver uma oportunidade real ali de fazer algo completamente diferente do que já existia no MCU.”

Oscar Isaac falou como ‘Cavaleiro da Lua‘ se distancia das outras produções do estúdio por apresentar um olhar intimista: “Focar na luta interna desse personagem e usar a iconografia egípcia em um gênero de super-heróis, e com essa linguagem, para falar sobre a luta interna que essa pessoa tem é algo completamente distinto.”

O ator completou com: “E também, criar um personagem incomum, principalmente com Steven Grant foi bem diferente. Então, foi como se eu tivesse uma visão real de como eu queria interpretar Steven e eu trouxe isso para todos e eles receberam de braços abertos”.

Para além disso, Isaac ressaltou outro fator que difere a série da Marvel de ‘Star Wars‘ e ‘Duna‘: “Percebi que tinha colaboradores autorais e incríveis e seria uma aventura criativa.”

Veja o trailer abaixo com depoimentos do ator:

Nos quadrinhos, o personagem tem múltiplas personalidades, sendo a do mercenário Marc Spector a principal delas.

No entanto, a sinopse aponta que Isaac vai atuar majoritariamente como Steven Grant.

Confira:

“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”

O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

‘Titãs’: Showrunner quer participação do Superman na série

A série ‘Titãs‘ está em sua 4ª temporada e diversos personagens DC já apareceram na produção, porém o showrunner Greg Walker fala que queria muito a participação do maior herói de todos.

Os Titãs está atualmente em Metrópolis na série, cidade em que também habitam o Superman, Lex Luthor e outros. Superboy, filho-clone dos dois personagens citados anteriormente que se tornou presença fixa desde a segunda temporada, ainda não conheceu o seu pai. Walker disse então para a Screenrant que adoraria adicionar definitivamente o Superman ao projeto.

“Bem, nós adoraríamos, e acho que é uma história sobre a qual nosso programa geralmente lida, pais e filhos. Seria uma grande conquista poder fazer isso, e poderíamos realmente fazer muito com ele se o conseguíssemos”, disse o showrunner.

Que continuou: “Por enquanto, estamos deixando o Universo DC se estabelecer da maneira que está se acomodando. Temos pistas do Superman e haverá mais; esta não será a única. Portanto, fiquem atentos. Mas é algo que adoraríamos e, com sorte, um dia, veremos isso em Titãs.

Confira o último trailer:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 3 de novembro.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelada por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Ravena), Ryan Potter (Mutano), Curran Walters (Jason Todd) e Jay Lycurgo (Robin).

O elenco do próximo ciclo também trará Joseph Morgan como Irmão Sangue, Franka Potente como Matriarca do Caos Caos, Titus Welliver como Lex LuthorLisa Ambalavanar como Jinx e James Scully em um papel não revelado.

Especial | Guardiões da Galáxia

Da Marvel, o estúdio que trouxe franquias globais campeãs de bilheteria como Homem de Ferro (Iron Man), Thor, Capitão América (Captain America) e Os Vingadores – The Avengers (The Avengers), chega uma nova equipe — Guardiões da Galáxia (Guardians of the Galaxy).

Uma aventura espacial com muita ação, Guardiões da Galáxia (Guadians of the Galaxy) da Marvel expande o Universo Cinemático Marvel para o cosmo, onde o impetuoso aventureiro Peter Quill se vê como o objeto de uma caçada implacável após roubar uma misteriosa esfera cobiçada por Ronan, o vilão poderoso cuja ambição ameaça todo o universo. Para fugir do determinado Ronan, Quill é forçado a fazer uma complicada aliança com um quarteto de desajustados — Rocket, um guaxinim com muitas armas; Groot, uma árvore humanoide; a mortal e enigmática Gamora e o vingador Drax, o Destruidor. Mas quando Quill descobre o verdadeiro poder da esfera e o perigo que ela representa para o cosmo, ele deve fazer o melhor que pode para reunir seu grupo desorganizado para uma última e desesperada resistência — com o destino da galáxia em jogo.

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Dos quadrinhos para a tela

Criados por Arnold Drake e Gene Colan, os Guardiões da Galáxia foram apresentados em 1969 como uma equipe de heróis do século 31 — cada integrante é o último de sua espécie. A ideia de criar um projeto cinematográfico desse conceito tinha muita coisa a favor — era um grupo notável de personagens que habitam um universo incrível, mas também uma oportunidade de explorar um outro lado do Universo Marvel, contemporâneo a Os Vingadores, mantendo o escopo, a ação e o humor bem como a noção de grande risco que tem no centro, que fez daquele filme um grande sucesso.

Havia um grande interesse do Estúdio Marvel de fazer um épico espacial para expandir seu Universo Cinemático em uma nova direção, apesar dos riscos envolvidos.

Diz o produtor Kevin Feige:

Guardiões da Galáxia (Guardians of the Galaxy) é o filme de maior risco que já fizemos desde Homem de Ferro (Iron Man), mas de muitas formas isso o torna o filme mais eletrizante que já fizemos desde Homem de Ferro (Iron Man). Significa que podemos surpreender as pessoas e superar as expectativas. Eu adoro a ideia de poder apresentar originalidade, embora tudo seja baseado no fantástico trabalho que foi feito nos quadrinhos, ainda que poucas pessoas conheçam. Espero que seja algo muito novo e inovador”.

Acertar o tom era de crucial importância para os cineastas que queriam equilibrar a mistura de humor, emoção e ação. Este desejo traçou o curso para a busca pelo diretor certo para o material. Feige explica,

“Para nós, é importante que o cineasta traga sua visão, controle os personagens e seja capaz de dar vida a eles de uma maneira única, inesperada e tridimensional. Nós queríamos um diretor que pudesse trazer esses elementos e uma noção ligeiramente distorcida ao filme, e James Gunn tem essa voz e essa visão”.

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Depois de se encontrar com Kevin Feige, o diretor James Gunn ficou empolgado.

“Eu podia ver o filme na minha cabeça, como seria o visual, qual seria o estilo de filmagem”, diz Gunn.

Gunn também ficou empolgado com a perspectiva de introduzir os personagens no Universo Cinemático Marvel e apresentá-los ao público global. Sabendo que teria liberdade, já que os personagens são relativamente desconhecidos, Gunn destaca,

“Eu acho que Guardiões da Galáxia (Guardians of the Galaxy) me deu mais liberdade simplesmente porque não há tantos fãs fanáticos dos Guardiões como há dos Vingadores, por exemplo, ou mesmo tantas revistinhas dos Guardiões, e por isso eu pude recriar os Guardiões para a tela sem me preocupar se o público terá uma expectativa diferente dos personagens”.

Embora tenha tido várias encarnações dos Guardiões ao longo do anos, a Marvel havia planejado, desde os estágios iniciais de desenvolvimento, basear o filme na edição das revistinhas de 2008 de Dan Abnett e Andy Lanning. Gunn gostou da direção e comenta,

“Estamos usando os personagens que Abnett e Lanning usaram e o tom é, ao mesmo tempo, bem-humorado e obscuro, uma mistura interessante, que eu acho que também temos no filme”.

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Escalando os personagens singulares

Ao comentar sobre a abordagem da escolha para os personagens únicos de Guardiões da Galáxia (Guardians of the Galaxy), da Marvel, o produtor Kevin Feige diz,

“Eu acho que Guardiões da Galáxia (Guardians of the Galaxy) tem um dos melhores elencos para um filme de origem que a Marvel já teve porque é muito eclético. Nós não partimos para escolher alguém relativamente desconhecido para ser o protagonista, nem astros de cinema para fazer as vozes de Rocket e Groot, isso apenas evoluiu assim, e repito, porque tínhamos liberdade de dizer ‘qualquer um pode fazer’ este personagem”.

Após uma extensa busca, Chris Pratt foi convidado para o papel de Peter Quill, um aventureiro jovem e audacioso. Feige conta,

“Nós fizemos teste com muitos atores para o papel, e conduzimos vários testes de tela detalhados, e Chris Pratt, de longe, ganhou o papel. Ele era moderno, era sensual, era absolutamente hilário em certos aspectos — e tem que ser, quando ele coloca o traje, põe a máscara e segura suas armas espaciais, ele é feroz e você acredita”.

A história é contada da perspectiva de Quill, e Pratt revela que ele logo compreendeu os aspectos da juventude do personagem que ele interpreta.

“Ele tem um coração infantil. Ele nunca conheceu o pai, foi sugado para o espaço assim que a mãe morreu e é criado por um humanoide de pele azul. Ele passou toda a vida ouvindo que devia ser mais durão e tem uma falsa noção de bravata como consequência disso. Mas no fundo ele é solitário, e embora seja um cara que viaja pelo espaço fazendo o que quer, ele sente falta da família, da comunidade e ao longo da história ele aprende a se preocupar com os outros de novo e que há mais coisas na vida do que só fazer o que quer.”

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Zoe Saldana interpreta Gamora, uma assassina mortal de pele verde. Escolhida logo no início do processo, o diretor James Gunn credita a Saldana a grande influência de seu papel enquanto trabalhava com ele na personagem em vários rascunhos. Diz Gunn:

“Zoe trouxe muito para o papel de Gamora trabalhando comigo para criar uma personagem feminina forte que também tem muitas falhas. Ela é destemida no papel porque não acha que podem matá-la.”

Embora Saldana admita que não conhecia os Guardiões da Galáxia antes de ser convidada pela Marvel para fazer o papel, ela revela,

“Eu sempre tive afinidade com histórias inimagináveis: histórias simples contadas em locais inimagináveis, que obviamente entram na categoria de ficção científica, e eu fiquei fascinada com o mundo apresentado nesta história”.

Dave Bautista interpretou Drax — uma força bruta silenciosa e cruel, obcecado por vingar a morte da esposa e do filho. A escolha para o papel de Drax foi difícil para os cineastas, mas desde a primeira leitura, Bautista, um ex-campeão de luta do WWE, foi fantástico.

“Eu adorei o personagem e fiquei muito empolgado com a oportunidade de interpretar a abrangência de emoções”, diz Bautista. “Ele é um personagem muito passional. É um guerreiro, mas lida com muito sofrimento. Seu coração está partido. Ele vive apenas para se vingar e como consequência disso perdeu sua conexão com tudo mais.”

Completando a equipe dos Guardiões estão: Rocket, um guaxinim falante geneticamente modificado e ciberneticamente aprimorado, e seu amigo Groot, uma árvore humanoide avançada, dublados por Bradley Cooper e Vin Diesel, respectivamente. Aos descrever os dois personagens incomuns, o diretor James Gunn diz,

“Rocket não é o cara mais feliz do mundo. Ele é uma criatura triste e malformada que foi desmembrada e remontada. Ele tem vivido muita dor na vida e é muito realista como consequência disso e por causa disso, é provavelmente o coração do filme de muitas maneiras, assim como Groot, o único amigo verdadeiro de Rocket, que só consegue se comunicar usando três palavras, mas sua história é muito comovente”.

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Em última análise, muito recairá nas vozes dos personagens, então a escolha foi de enorme importância para os cineastas. Explica o produtor Kevin Feige:

“A coisa mais importante é que Rocket não parece um desenho animado. Nós desenhamos o personagem e ficou incrível. Então chegou o momento de escolher a voz. Nós ouvimos todos os atores que se pode imaginar que pareciam se encaixar no papel e isso incluiu cenas de Bradley Cooper com De Niro em O Lado Bom da Vida (Silver Linings Playbook). Era muito legal e real e o fato que termos o contratado para fazer o filme é uma daquelas coisas maravilhosas”.

Para Bradley Cooper, foi a primeira vez que ele fez a dublagem de um personagem. “Todo o processo é muito novo para mim”, diz Cooper. “É como um treinamento toda vez, e é interessante.”

Ele acrescenta,

“Tem muito humor e muita emoção neste filme. Todos os relacionamentos são muito claros e emocionais, os riscos são obviamente altos e, com o toque de James Gunn, tem um apelo cômico. Eu acho que as pessoas vão ficar de queixo caído com a inovação e novidade que este filme apresenta”.

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Ao comentar sobre Vin Diesel como a voz de Groot, Feige diz,

“Envolver Vin Diesel neste projeto é muito divertido. Ele é um cara incrivelmente passional. Quando eu liguei para ele perguntei se estaria interessado em interpretar um personagem que é uma árvore e só fala três palavras, ele respondeu sem hesitar, ‘Estou dentro’.”

Diesel admite que a única fala de Groot o encantou no personagem. Ele explica,

“O modo como eles conseguiram reforçar o tema, o sentido e a mensagem de todo o filme em uma única fala do personagem me impressionou. E como essa frase influencia o terceiro ato é realmente algo que permitirá ao público se sentir parte desse mundo e compreender os riscos e pelo que os personagens estão passando”.

Os adversários que os Guardiões enfrentam neste épico espacial são liderados por Ronan, o Acusador— um juiz poderoso, júri e carrasco, associado a Thanos — e interpretado por Lee Pace. Descrito por James Gunn como “cruel demais, um sociopata total que adora causar dor nos outros”, interpretar Ronan foi imediatamente intrigante para Pace, um grande fã dos filmes da Marvel e do trabalho de Gunn.

Diz Pace:“Ronan foi reinventado ao longo dos anos e quanto mais eu pensava sobre o personagem e trabalhava nele, mais eu ficava interessado no que ele representa. É muito universal, e isso tornou o personagem muito icônico ao longo dos anos em diferentes formas. Ele é o juiz, é o acusador e é brutal”.

Nebula, a leal tenente de Ronan e assassina cruel de pele azul, é interpretada por Karen Gillan. Fã dos filmes da Marvel, com uma legião de fãs como Amy Pond, ex-parceira do Dr. Who na famosa série da BBC TV, Karen Gillan revelou que raspou o cabelo para o papel de Nebula quando tirou a peruca na Comic Con International em San Diego, provocando surpresa e empolgação na multidão. Isso mostrou seu nível de comprometimento com o projeto, com o qual ela ficou totalmente envolvida.

“Eu me senti completamente libertada pela experiência. É uma mudança de identidade total e eu acho que isso me ajudou a incorporar o personagem ao modificar minha própria aparência tão dramaticamente”, comenta Gillan.

 

Fazendo uma aventura épica espacial

A filmagem começou em junho de 2013 no Reino Unido e durante um longo e quente período de verão até o outono, o elenco e a equipe dedicados trabalharam arduamente juntos, realizando a visão de James Gunn, sempre com a trilha do filme tocando bem alto no set. Gunn pediu ao compositor Tyler Bates que completasse algumas das faixas antes do início da fotografia principal e isso complementou a atmosfera vibrante e visceral do set, bem como estabeleceu o tom das cenas. Junto com as faixas da trilha sonora original, Gunn também pediu ao departamento de sonoplastia para inserir músicas do anos 1970, que Peter Quill ouve em seu walkman da Sony no filme. Além de criar um ambiente animado, isso ajudou os atores com o ritmo das cenas.

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O desenhista de produção Charles Wood ficou responsável pelo desenho e criação dos maravilhosos e estranhos ambientes nos quais a ação acontece. Era importante para Gunn ter cenários físicos para filmar, um benefício raro para o elenco e equipe que trabalharam em muitas produções que dependem de estúdios com tela verde para criar grandes cenários.

Gunn tinha uma visão muito clara para o filme, que foi totalmente aceita pela equipe criativa e embora as possibilidades parecessem ilimitadas, era importante para Gunn que os espaços fossem os mais reais possíveis. Ele diz,

“Uma das forças motrizes, desde o início, foi a criação de um mundo arenoso, mas que também fosse colorido. Eu senti falta da paleta de cores dos filmes de ficção cientifica dos anos 1950 e 60, quando as coisas eram muito mais brilhantes, e fundir esses diferentes visuais do passado e criar nosso próprio visual era muito importante”.

Resumindo a experiência e o que espera que o filme transmita, o diretor James Gunn declara:

“Eu realmente espero que possamos afetar pessoas da mesma forma que alguns filmes me afetaram quando criança, mas não apenas crianças — adultos também: de ir ao cinema e vivenciar a magia, esperança, uma noção de que família é onde você a encontra, e sempre há uma oportunidade para fazer a coisa certa… e também ter uma grande aventura!”.

Produtores respondem a fãs que se sentiram ofendidos por ‘Game of Thrones’

Game of Thrones‘ é uma série bastante polêmica, e a quinta temporada teve algumas reviravoltas na trama que deixaram os fãs extremamente furiosos. A série apresenta excesso em termos de violência e sexo, e é justamente por isso que se tornou popular. Porém, os espectadores têm ficado extremamente descontentes com o tratamento brutal que alguns dos personagens tiveram.

Durante a quinta temporada, uma cena de estupro claramente horrível entre Ramsay Bolton e Sansa Stark na noite de seu casamento causou desconforto e várias pessoas reclamaram na internet que iriam parar de assistir à série.

Em entrevista à EW, os produtores Dan Weiss e David Benioff responderam à revolta dos fãs:

“Nós nunca quisemos ofender as pessoas. Tentar ofender alguém seria juvenil, mas ter medo de ofender as pessoas seria covarde. Várias pessoas disseram que nunca iriam assistir a série novamente. Estamos apenas tentando contar a história o melhor que pudermos. Isso significa muito, é uma sensação muito agradável”, afirmaram.

Assista a cena em questão.

Game of Thrones‘ se consagrou na 67ª edição do Emmy e levou o maior número de prêmios. Com 24 indicações, venceu nas categorias Melhor Série, Ator Coadjuvante, Roteiro e Direção.

Em comemoração, a empresa de efeitos digitais Pixomondo divulgou um vídeo que mostra a criação dos dragões da quinta temporada da série.

Autor diz que “tudo pode acontecer” no final de ‘Game of Thrones’

Confira:

 

A sexta temporada estreia entre março e junho de 2016.

‘Game of Thrones’ lidera indicações ao Emmy 2015

REVIEW Game Of Thrones – Temporada 05 – Ep. 10 

‘Game of Thrones’: Vídeo resume as 5 temporadas em quatro minutos 

 

Presidente da HBO quer 10 temporadas para ‘Game of Thrones’

 

As 10 Mães mais Marcantes das Séries de TV

Tem aquele ditado de que “mãe é uma só”, mas se tem uma coisa que as séries de TV alegremente fazem por nós é mostrar mães de todos os tipos. Amorosas, estressadas, mandonas, belas/recatadas/do lar, enfim, já vimos matriarcas pra tudo que é gosto passando pela TV e nada mais justo que usar o dia das mamys (beijo, mãe) pra lembrar de algumas delas.

10. Ruth Fisher | Six Feet Under

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Sei que muitos não conhecem essa série, então eu acho justo e digno eu já usar a deixa pra recomendar. A mamãe Ruth é inquestionavelmente uma das melhores personagens de séries desse universo e além, uma delicinha de mamãe do tipo que a gente quer comprar uma cópia pra colocar em casa de reserva.

Sempre compreensiva, ela nunca deixa que as atitudes ou as diferenças ou a falta de estrutura da família abalem a estrutura total deles. Tem horas que bate a mãe surtada e, até assim, ela é ótima de acompanhar com aqueles surtos que nos matam de rir.

Uma personagem forte e uma mãe incrível que cria seus filhos após um conturbado acontecimento que quebra as pernas dela lá no começo, a perda do marido. Ela vai criando os três filhos como pode e lamuriando a perda do marido por um tempo, mas logo ela se liberta das amarguras e toca a vida em frente.

 

9. Olivia Dunham | Fringe

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Uma personagem forte, inteligente e independente de uma das melhores séries que pipocaram por aí. Fringe prende e foi um grande golpe para os fãs quando terminou.

Quando a gente começa a ver a série é impossível cogitar a personagem como mãe, mas quando isso acontece nós acabamos vendo todas aquelas qualidades de Olivia se transformando em um escudo e em grande motivação para buscar e resgatar a filha, fazendo absolutamente tudo que for preciso.

Sendo uma boa série de ficção, e mesmo que com um final feliz que era esperado pelos fãs, mesmo que pudesse parecer um grande clichê, Olivia literalmente atravessou os tempos e fez coisas além do imaginável para resgatar a filha e a felicidade dela com Peter, um pai que sofreu muito pela filha, mas não teve – me perdoem os que gostam dele – um terço da garra e atitude de uma mãe tão determinada quanto Olívia se transformou.

 

8. Lorelai Gilmore | Gilmore Girls

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Como passar por uma coluna que fala em mães sem permitir que esse nome venha na cabeça? Muitas séries falam sobre família, mas GG tem um foco todo especial nessa mamãe toda adorável que guia o enredo da coisa toda.

Ela teve a filha ainda quando muito jovem e a criou sozinha, a gente pode até falar da amizade entre mãe e filha, mas é sempre gostoso destacar que toda a criação que ela deu pra filha quando ainda era jovem gerou uma garota adorável.

Por ter sido mãe aos 15, ela vive uma realidade muito próxima da sua filha. Não é uma mãe antiquada, muito pelo contrário, é toda modernizada. Longe daquele padrão de mãe que adora cozinhar para a filha, ela adora filmes, é toda sarcástica e toda modernete, sem contar que é uma super parceira e amigona da filha!

Vale lembrar que esses tempos a Netflix divulgou uma continuação da série, assim como fez com Full House, e já anunciou também que vai disponibilizar as série antiga na plataforma. Novamente, algo pra quem ainda não conhece super ficar de olho.

 

7. Norma Bates | Bates Motel

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Os fãs do filme Psicose nem precisavam esperar a série para saber que Norma não deve ter sido a mãe mais normal do mundo, mas a série nos faz o grandioso favor de explorar isso de modo melhor e, ainda mais, desmitificar que as neuras dela são infundadas, permitindo que ela caísse no clichê da mãe possessiva a troco de nada.

Alguns dizem que ela é um inegável exemplo de uma mãe que faz tudo pelo filho, mas o exagero dela é realmente colocá-lo dentro de uma bolha, privando o filho de uma vida social e encobrindo absolutamente todas as merdas que ele faz para que nenhum respingo das atitudes erradas que ele toma caiam sobre ele.

Mas, como já disse, todo o background histórico criado para ela faz com que a gente não necessariamente entenda ou aceite todas as atitudes que ela toma, mas serve para a gente vê-la por outros olhos e, em alguns momentos, gerar até uma certa empatia com a personagem.

 

6. Victoria Grayson | Revenge

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Como falar em mães que tem um modo todo peculiar de ‘cuidar’ dos seus filhos sem deixar a queen Victoria de lado?

A gente tem que dividir falando sobre a mãe que ela é para cada um dos seus filhos. Sufocante e protetora com Daniel, não dá pra negar que ela também é bastante intuitiva com a chegada de Emily na família, mesmo que seja nítido que, independente de quem fosse, nenhuma mulher seria boa o suficiente para o filho dela.

Quanto à coitada da Charlotte, a gente acompanha com tristeza o modo que ela trata a caçula, que mesmo mimadinha pelo pai nunca está feliz pelo desdém sofrido por parte da mãe. A gente descobre por quais motivos ela trata a filha com diferença, mas tanto faz. É uma altura do campeonato em que Charlotte já está destruída demais pra gente compadecer de algo.

E, por fim, o filho renegado. O abandonado Patrick que volta muito brevemente na série e a gente não tem muita chance de acompanhar, embora a história em si mostre flashbacks de uma vida da nossa queen que a gente nem imaginava.

Assim como Norma Bates, Victoria não é uma mãe exemplar só por fazer demais pelos filhos, afinal os métodos dela não são os melhores e muitas vezes ela tem que defendê-los de cagadas que ela mesma fez. Mas ela é a rainha soberana e ladradora de Revenge e uma personagem que não pode ser ignorada.

 

5. Gloria Delgado | Modern Family

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De vez em quando a gente recebe um presente em forma de personagem, em Modern Family o nosso pacotão é a Gloria.

Mãe solteira por algum tempo, mesmo depois da união com Jay ela ainda gosta de ter as rédeas da educação do filho, ainda mais para ter a certeza de que a cultura Americana não vai engolir as raízes do filho.

Toda orgulhosa da amizade e da união com o filho, de quem é profundamente próxima, ainda assim às vezes ela desabafa sobre o quanto a proximidade dos dois a sufoca em alguns momentos pelo exagero sentimental de Manny, mas ainda assim ela sempre se rende e ama o fato de ser tão amiga e estar sempre tão perto do filho.

Extremamente espalhafatosa e chamativa, ela acaba sendo motivo de umas vergonhas alheias até em momentos que não quer. Mas o mais legal da relação mãe e filho ali é a maturidade do Manny, que acaba sendo todo responsável e cuida tanto da mãe quanto ela cuida dele, o que faz com que algumas vezes seja ela quem tome o puxão de orelha vindo do filho.

Dedicada, carinhosa e super preocupada com o filho em todas as ocasiões, Gloria é uma mãe exemplar, ainda mais observando toda a sua trajetória antes do Jay e todo o modo que ela cria o filho para que ele todo certinho – embora às vezes ela o queira menos certo do que ele é. Criar sozinha um filho com a maturidade e a personalidade do Manny é a prova de uma maternidade bem-sucedida, que passa pelas suas broncas e desentendimentos e termina sempre selada pela amizade e cumplicidade entre ambos.

 

4. Skyler White | Breaking Bad

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É engraçado pensar que para algumas pessoas ela pode e deve ser considerada como a mais odiada personagem da série. Eu fico feliz quando identifico pessoas que, assim como eu, enxergam algum ou muito valor em Skyler.

Casada com um cara que era correto e desandou, mas ainda assim é o cara mais adorado da série, coube a ela segurar tantas barras seguindo correta enquanto o marido vai para outros caminhos. Foi ela quem sempre arcou com as responsabilidades do filho, que sempre dependeu dela e ainda aguentou a barra da doença do marido.

O filho cresce totalmente independente das suas relações ou da ajuda com o pai, e isso se dá pela relação com a mãe, que é quem aguenta as dificuldades e o ajuda incondicionalmente. Mesmo com o desprendimento do pai, também fica notável que muitos dos esforços que ela faz para manter um casamento que já ia descendo pela ladeira são dados por uma forma de segurar a base da família, mesmo que ela siga disfuncional.

Uma personagem doada pela família, com os seus defeitos, claro. Mas, acima de tudo, uma mãe totalmente dedicada que tem que tentar passar com alguma sanidade pelas doenças do filho e do marido.

 

3. Alicia Florrick | The Good Wife

Toda bela, recatada e do lar, Alicia era uma dona de casa que cuidava de seus dois filhos, a quem deu uma educação exemplar. Depois de anos como dona de casa, coube a ela colocar-se novamente em seus pés para tentar manter a base da família diante dos escândalos envolvendo seu marido.

Competente no seu trabalho o mesmo tanto que é dentro de casa, ela é uma advogada disputadíssima e, ainda de quebra, é esposa de um futuro governador. Poderia um ser humano ter mais visibilidade que isso?

Sempre em evidência nas cortes e crescendo na profissão o tempo todo, Alicia ainda tem que arrumar tempo para não ser apenas a mãe que protege seus filhos do caos familiar, mas também alguém que está lá para eles. E não dá pra gente esquecer as constantes intromissões a presença sempre ‘deliciosa’ da sogra, que tenta dar seus pitacos na educação dos netos.

Em um universo pessoal sempre todo conturbado, ela ainda tem todas as forças do universo para deixar seus filhos blindados da vida pública e dos escândalos envolvendo o pai deles e poupando-os dos problemas e das questões judiciárias que ela sempre vive.

Dona de uma força surreal, a definição de mãe coruja não é nada diante de algum momento em que algo ameaça algum de seus filhos. Ela tem que segurar todos os problemas no trabalho, administrar as questões conturbadas do seu casamento e ainda manter-se próxima dos filhos para saber de tudo que está acontecendo no mundo deles.
Eles passam por muitas coisas, muitas coisas mesmo, sempre unidos e com os filhos lindamente sempre aliados à mãe.

 

2. Monica Geller | Friends

"COUGAR TOWN" "Like a Diamond" / Ep 511 TBS Ph: Doug Hyun

Mesmo sendo uma série com base na amizade, as maternidades de Friends deixaram algumas marcas interessantes.

Foi lindo ver a Phoebe superando qualquer problema que ela pudesse ter com abandonos no passado e sendo capaz de servir de barriga de aluguel para o meio-irmão sabendo desde o começo que teria que, de algum modo, abandonar as crianças que ela carregou na barriga… Mas a maternidade mais marcante da série foi a de Monica.

Antes de falarmos de todo o desejo de ser mãe é importante a gente lembrar que Monica sempre foi, de algum jeito, a mãezona da turma. Ela dividia apartamento com Phoebe e já parecia aquela mãe reguladora de quem o filho tenta fugir. Também foi ela quem acolheu Rachel de braços abertos, mesmo não tendo sida convidada para o casamento do qual Rach havia fugido. Sempre parceira do irmão e preocupada com a turma toda, o instinto materno de Monica falou alto quando ela abriu mão do seu amor por Richard pelo fato de ele não querer ter filhos com ela, pois já tinha pimpolhos de outro casamento.

Ela já tinha chegado a cogitar a ideia de inseminação, mas isso sem sequer ser casada ainda, porém desistiu. Era nítido o sonho de ser mãe original, carregar o filho na barriga e todas aquelas coisas, mas o destino deu com os dois pés no peito de Monica quando ela enfim casou-se, mas descobriu que tanto ela quanto Chandler tinham problemas para ter filhos.

A gente sofre, mas vê Monica sempre madura e mãezona abrindo mãe até do nome que tinha sonhado para sua filha pra que Rachel o usasse. Mas a tacada de mestre dos roteiristas veio certeira quando, entre todas as opções do mundo, eles optaram pela barriga de aluguel e permitiram que Monica não necessariamente carregasse, mas participasse de tudo e visse o bebê nascer.

Tacada de mestre 2: a mãe biológica das crianças disse que estava esperando um bebê só, mas na hora do parto, literalmente, eles souberam que eram gêmeos. A chegada de dois bebês elimina a angústia que já ficamos com o fim da série ao pensar no que poderia acontecer com os personagens no futuro. Imaginem pensar que, de repente, Monica teria que passar por toda uma situação novamente para ter uma nova criança.

A aceitação dela por esse tipo de opção, assim como seria caso ela tivesse adotado, mostra a beleza do amor incondicional de mãe, que é aquele clichê, mas é aquela que cuida mesmo. Embora a gente não tenha acompanhado o que veio depois, é óbvio que ela foi uma mãezona para os gêmeos que ela tanto esperou.

 

1. Rochelle | Todo Mundo Odeia o Chris

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A série ficou super popularizada no Brasil por passar em canal de TV aberta e virar um Chaves da Record. Muito embora a Dona Florinda seja uma mãe a se lembrar, Rochelle virou a rainha dos bordões e, de quebra, era também uma ótima mãe, mesmo do jeito todo surtadinho dela.

Ela cuidava da casa e ainda arrumava um tempo para trabalhar, mesmo que não precisasse ficar parada em algum emprego que não quisesse, afinal quem precisa ficar se sugerindo às coisas quando o marido tem dois empregos?

Uma grande verdade é que ficamos tão inertes nos estereótipos, bordões e exageros da Rochelle que acabamos passando desatentos pelo cuidado que ela tem em guiar a família. Mesmo nos seus surtos e no seu modo todo exacerbado, o foco dela é o cuidado com a casa e a vida guiada pelo amor que ela sente pelo marido e pelos filhos.

Mas é claro que toda a graça da Rochelle como mãe, esposa e tudo mais está justamente no jeitão explosivo e pouco convencional de lidar com as coisas… Está em achar que o xarope resolve qualquer problema, que tudo é culpa do Chris, no seu método de mostrar pro marido que achou um sutiã na gaveta dele ou que viu a fatura do cartão de crédito.

São as explosões tchacabum e os exageros que fazem dela uma das personagens de séries mais inesquecíveis e a gente definitivamente não precisa nem explicar muito do que trás a Rochelle para o topo honroso dessa lista.
Entre tantas as séries incríveis que temos por aí e as tantas mamães marcantes, quais são as que você lembram mais?

‘The Walking Dead’: Negan e Lucille estampam capa da Entertainment Weekly

Pelo segundo ano consecutivo ‘The Walking Dead‘ estrela a capa da Entertainment Weekly que traz um preview das séries que virão no fall season.

E claro que não poderia ser outra pessoa a não ser Negan (Jeffrey Dean Morgan) e sua adorável Lucille.

Confira:

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‘The Walking Dead’: Fotos do elenco na coletiva de imprensa na Comic-Con

A nova temporada terá 16 episódios, dividida em duas partes – com 8 episódios cada. Na primeira metade, seremos apresentados ao Rei Ezekiel (Khary Payton) e sua tigresa de estimação, Shiva. Ele é o comandante da comunidade O Reino, que será explorada na nova temporada.

Tom Payne (que vive Jesus), Jeffrey Dean Morgan (que vive Negan), Austin Amelio (Dwight) e Xander Berkeley (Gregory) passaram para o elenco fixo.

‘The Walking Dead’: Atores filmaram múltiplas cenas de morte com Negan 

Recentemente, foi revelado que os episódios da 7° temporada estão sendo rodados fora de ordemsaiba mais!

‘The Walking Dead’: Episódios da 7° temporada serão rodados fora de ordem 

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‘Doutor Estranho’ ganha novo vídeo dos bastidores

A Marvel Studios e o Entertainment Tonight liberaram um sensacional vídeo com novas cenas e com alguns bastidores de ‘Doutor Estranho‘.

Confira, com os cartazes liberados ontem:

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Doutor Estranho‘ passou por uma tragédia no passado que o levou a uma jornada que mudaria sua vida. Após perder a habilidade com as mãos em um acidente automobilístico, o cirurgião Stephen Strange sai pelo mundo atrás de uma cura e chega à at Kamar-taj no Himalaia, em busca do Ancião, um místico que poderia curá-lo.

Mas o que o Ancião fez foi tornar o arrogante médico seu discípulo e, com o tempo, Strange transformou-se no Doutor Estranho, campeão das artes místicas. Para ajudar a criar o mundo de ‘Doutor Estranho‘ e criar um tom de mistério, uma série de criativos nomes foram criado para o mago proferir, como Agamotto, Dormammu e Hoggoth. Isso deu um tom de mistério aos diálogos que logo chamou a atenção dos leitores.

Uma curiosidade: essa primeira HQ do Doutor Estranho não apresentava sua origem, mas sim uma aventura curta contra o vilão dimensional Pesadelo. A origem do personagem foi publicada somente cinco meses depois, na edição 115 de Strange Tales (dezembro de 1963).

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 3 de Novembro de 2016.

 

Bilheterias EUA: ‘Resident Evil 6’ não consegue tirar a liderança de ‘Fragmentado’

Resident Evil 6: O Capítulo Final‘ estreou bem nas bilheterias norte-americanas na quinta-feira, mas caiu consideravelmente no dia seguinte.

Nas pré-estreias de quinta-feira à noite, o filme arrecadou US$ 1 milhão em 2.464 salas – e ficou em primeiro lugar.

Na sexta-feira, o filme mostrou sinais de cansaço e caiu para a terceira posição.

A primeira posição ficou com o suspense ‘Fragmentado‘, que arrecadou US$ 7,9 milhões na sexta-feira e deve encerrar seu segundo fim de semana com impressionantes US$ 25 milhões.

Quatro Vidas de um Cachorro‘ ficou com a segunda posição e US$ 5,3 milhões arrecadados, com estimativa de encerrar o fim de semana com US$ 18,5 milhões.

Na terceira posição, ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final‘ fez apenas US$ 5,1 milhões na sexta-feira e deve encerrar o final de semana com fracos US$ 14 milhões.

Para comparação, o último filme da franquia, ‘Resident Evil 5: Retribuição‘, arrecadou US$ 21 milhões em seu primeiro final de semana em 2012.

Vale lembrar que o filme foi lançado nos cinemas japoneses dia 23 de Dezembro, e arrecadou ótimos US$ 35 milhões – se tornando a maior bilheteria da franquia no país.

Os Melhores e Piores Filmes da Franquia ‘Resident Evil’

Crítica | Resident Evil 6 – O Capítulo Final 

EXCLUSIVO: Milla Jovovich revela se toparia fazer mais filmes da franquia ‘Resident Evil’

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Começando imediatamente após os acontecimentos de ‘Resident Evil 5: Retribuição‘, a humanidade está com seus dias contados após Alice ser traída por Wesker em Washington DC. Como a única sobrevivente do que era para ser um embate final da humanidade contra as hordas de mortos-vivos, Alice retorna aonde o pesadelo começou: Raccoon City, onde a Umbrella Corporation está reunindo suas forças para um ataque final contra os sobreviventes remanescentes do apocalipse.

Em uma corrida contra o tempo, Alice vai unir forças com velhos amigos, e um aliado improvável, em uma batalha repleta de ação com zumbis e novos monstros mutantes. Entre perder suas habilidades sobre-humanas e um ataque iminente da Umbrella, esta será a mais difícil aventura de Alice em sua luta para salvar a humanidade, que está prestes a ser encerrada.

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’ 

‘Resident Evil 6’: Dublê de Milla Jovovich posta foto após amputar o braço

‘Resident Evil 6’: Alice pula de tirolesa em novo trecho vazado do TRAILER! 

Milla Jovovich, Ali Larter, William Levy (‘The Veil’), Ruby Rose (‘Orange Is the New Black’), Rola e Eoin Macken (‘Merlin’) .

Vídeo mostra as novas funcionalidades do traje do ‘Homem-Aranha’

A seguir, você confere o novo vídeo liberado pela Sony Pictures. Nele, você confere as diversas funcionalidades do traje do Homem-Aranha para De Volta ao lar.

Confira:

 

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP durante a CinemaCon em Las Vegas, o diretor Jon Watts confirmou que ‘Homem: Aranha: De Volta ao Lar‘ apresentará outros vilões além do Abutre (Michael Keaton).

Questionado se teremos mais vilões, ele respondeu:

“Sim, nós temos uma nova abordagem na maneira que iremos apresentar os vilões. Eu acho que você vai gostar, abre um novo universo de uma maneira diferente do que vimos antes.”, afirmou.

Assista:

A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!

“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald GloverMarisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark/Homem de Ferro  e John Favreau também participa do filme, reprisando o papel que fez em ‘Homem de Ferro’ como Happy Hogan.

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

‘Meu Pequeno Pônei’: Animação dublada por Emily Blunt e Zoe Saldana ganha novo cartaz

Meu Pequeno Pônei‘ (My Little Pony) ganhou um novo e colorido cartaz.

O material basicamente apresenta o grande elenco de estrelas: Emily Blunt, Kristin Chenoweth, Liev Schreiber, Michael Peña, Sia, Taye Diggs, Uzo Aduba e Zoe Saldana.

Sia é quem assina a trilha sonora da animação.

Na trama, os pôneis terão que se unir contra uma ameaça que pode acabar com o lar dos pôneis.

Confira, com o trailer:


A franquia ‘Meu Pequeno Pônei‘ já virou desenho animado em 1986 e também ganhou alguns filmes para o mercado de home vídeo.

Mais divertida que ‘The Big Bang Theory’, ‘Young Sheldon’ ganha nova prévia

Com recorde história de audiência e, realmente, com uma qualidade muito superior a ‘The Big Bang Theory‘, não se fala em outra comédia nos EUA a não ser ‘Young Sheldon‘.

Mas o TV Show só começa mesmo daqui a um mês.

Isso porque a CBS queria analisar a recepção do público americano antes de começar a exibir todos os episódios.

Sendo assim, o canal tinha estreado o piloto no season première de ‘The Big Bang Theory e os demais episódios começarão a ser apresentados a partir do dia 2 de novembro.

Até lá, a CBS vai ter tempo de promover ainda mais o TV Show.

Confira a prévia:

 

‘Vingadores: Era de Ultron’ teria final diferente se não tivesse vazado; Saiba mais!

Precisamos agradecer a Marvel por ter mudado o final de ‘Vingadores: Era de Ultron‘. Se isso não tivesse acontecido, não veríamos Hulk em ‘Thor: Ragnarok‘.

Kevin Feige, o chefão da Marvel Studios, contou, em uma entrevista ao The Wrap, que como havia um forte rumor na imprensa sobre a criação de ‘Planeta Hulk‘ nos cinemas, eles tiveram que mudar o final.

“Existia esse enorme boato de que íamos fazer ‘Planeta Hulk‘. Não era mentira, a ideia estava certa, mas não naquele tempo. Até porque tínhamos planos e Joss [Whedon] estava gravando ‘Era de Ultron‘ na época. O final, mostra Hulk indo embora no Quinjet, né? Tivemos que falar ‘Joss, não podemos fazer isso. Ele não vai pro espaço. As pessoas vão pensar que vamos fazer ‘Planeta Hulk‘ e não vamos’. ‘Tá, e o que podemos fazer?’. A gente não tinha ideia. Mas, se você olhar o final do filme de novo, naquela cena, ele está no céu. E é um céu azul.”

Por fim, ‘Thor:Ragnarok‘ trouxe elementos de ‘Planeta Hulk‘.

O filme solo do Hulk nunca irá acontecer, por conta de uma grande disputa entre a Universal Studios e a Marvel  leia mais!

Porém, o produtor Kevin Feige revelou que a história que seria contada em seu filme solo foi dissolvida em três produções da Marvel: ‘Thor: Ragnarok’, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Vingadores 4‘.

Kevin Feige me perguntou como seria o filme solo do Hulk, e passamos horas discutindo ideias. Então ele me disse: vamos fazer isso. O Hulk terá esse arco nos nossos próximos três filmes, e sua história começará a ser contada em  Thor – Ragnarok e depois avançamos para Vingadores 3 e 4. E isso é ótimo. Já começamos a contar sua história”, afirmou.

O personagem voltará a ser visto em ‘Vingadores 4’, que estreia em Maio de 2019.

‘Vingadores: Ultimato’: Audi divulga vídeo do game ‘Missão de Resgate do Rocket’

A Audi, parceria da Marvel desde ‘Homem de Ferro’ em 2008,  divulgou o vídeo de sua experiência em realidade virtual que será utilizada em seus carros mais modernos, aonde o passageiro do banco de trás poderá usar um óculos VR para brincar durante uma cena de ‘Vingadores: Ultimato‘.

A cena traz um possível SPOILER: Ela se chama “Rocket’s Rescue Run” (Missão de Resgate do Rocket), e mostra Rocket Raccon em uma nave espacial percorrendo um campo repleto de asteroides.

Como Rocket Raccoon é o único dos Guardiões da Galáxia que está vivo, aparentemente ele quem salvará Nebulosa e o Homem de Ferro na nave espacial Benetar.

Assista (cenas do game surgem no 3:20):

Recentemente, uma entrevista antiga com o astro Robert Downey Jr. também revelou um grande SPOILER. Como você pode ver abaixo, a entrevista mostra Downey Jr. com os cabelos loiros em um set que é claramente o laboratório de Shuri em Wakanda.

O ator já havia sido fotografado no set com os cabelos loiros, usando um uniforme da SHIELD de volta na batalha de Nova York do primeiro ‘Os Vingadores‘ (2012).

Confira:

Isso significa que Tony Stark terá cenas ao lado de Shuri em seu laboratório em Wakanda, provando que ele voltará para o planeta Terra após os eventos de ‘Guerra Infinita‘.

Vingadores: Ultimato‘ chega aos cinemas brasileiros em 25 de Abril de 2019.

‘Piratas do Caribe 6’: Fãs fazem abaixo-assinado pedindo o retorno de Johnny Depp

Johnny Depp foi o grande responsável por dar vida ao caricato personagem Jack Sparrow na franquia ‘Piratas do Caribe‘. E após cinco produções, o ator se despediu do papel e não retornará para o próximo e tumultuado longa do cânone.

Mas existe uma leva de fãs nada satisfeita com a decisão da Disney de seguir um outro caminho com a saga e até mesmo fizeram algumas petições pedindo o retorno do personagem. Como uma forte ferramenta de comoção sócio cultural, essas iniciativas têm se tornado cada vez mais populares entre os internautas, que têm feito petições sobre praticamente tudo.

E em se tratando de Johnny Depp, duas petições se destacam. Hospedadas pelo change.org, ambas pedem para a Disney manter o veterano no papel. Enquanto uma está perto das 50 mil assinaturas (meta estipulada pelo responsável da campanha), outra foi ainda mais além, ultrapassando a marca de 24 mil apoiadores – de um total desejado de 25 mil.

Se essas petições mudarão a decisão do estúdio é incerto e pouco provável. Mas a manifestação pública conjunta gera efeitos interessantes e podem exercer um certo impacto. Quando a Disney decidiu demitir James Gunn, em virtude de seus antigos e polêmicos tweets, o fervoroso apoio generalizado dos internautas contribuiu diretamente para sua recontratação. Em um movimento contrário ao esperado, muitas fãs e celebridades saíram em sua defesa, alegando que as decisões equivocadas do passado já haviam sido redimidas e que era fundamental dar uma nova chance ao artista.

Craig Mazin, roteirista de ‘Todo Mundo em Pânico 3 e 4‘, ‘Se Beber Não Case! 3‘ e criador da série ‘Chernobyl‘, foi contratado para desenvolver uma nova história da franquia que tem como intuito atrair um novo público.

Ele escreverá o filme ao lado do veterano Ted Elliott, responsável pelo script dos primeiros quatro filmes da franquia.

‘Fúria Incontrolável’ e ‘Mulan’ serão os primeiros filmes a estrear nos cinemas pós-quarentena

Com os Estados Unidos se preparando para reabrir as redes de cinema ao redor do país, no dia 10 de Julho, os grandes estúdios já começam a reprogramar sua grade de lançamentos para o segundo semestre deste ano.

E a versão live-action de Mulan será o primeiro blockbuster a estrear nas telonas pós-quarentena. Com o  adiamento de ‘Tenet’ de 17 de julho para o dia 31 do mesmo mês, o novo longa da Disney agora se consagra (até o momento) como sendo o maior destaque na reabertura das redes de cinemas.

Mulan‘ continua com sua estreia prevista para o dia 23 de Julho.

Antes de ‘Mulan‘, ‘Fúria Incontrolável‘- estrelado por Russel Crowe – e ‘The Broken Hearts Gallery‘ – produzido por Selena Gomes – chegam aos cinemas no dia 10 de julho.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.  

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

Porcentagem NÃO é Nota! Como Funciona o Rotten Tomatoes?

Definir se um filme é bom ou ruim é extremamente complicado, afinal, gosto é subjetivo. Cada vez tem um tipo de expectativa, preferência, pré-conceitos… então um filme que agrada em cheio uma pessoa pode desagradar muito. É como dizia o velho ditado: “Gosto é que nem…”.

No último mês, essa polarização de gostos se intensificou com o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, um filme que se demonstrou ame ou odeie.

A produção foi detonada por grande parte da crítica por motivos técnicos (caracterização duvidosa, efeitos especiais mal feitos…) e de enredo, considerado muito autoafirmativo e vazio. No entanto, uma parte do público, e da crítica igualmente, comprou a ideia do filme, considerando-o um dos melhores filmes no gênero de heróis.

Há uma peça que ganhou muita importância em toda essa polêmica. O infame para alguns e referência para outros, Rotten Tomatoes. Há muitas dúvidas sobre como funciona esse site, afinal ele simplesmente lança na internet uma porcentagem aleatória e taxa o filme de bom ou ruim? Ele possui um sistema de avaliação único? Ou ele serve apenas à interesses das grandes empresas de entretenimento para promover determinado filme ou detonar outro?

Antes de mais nada é bom ressaltar que o Rotten funciona como um agregador de críticas, ou melhor dizendo, ele não escreve críticas e as publica como a maioria dos sites de entretenimento. Ao invés disso, ele reúne as avaliações de vários críticos profissionais e a porcentagem final é um apanhado de todas as avaliações. Para ter sua opinião considerada pelo agregador é necessário ser um avaliador de determinado site pelo período mínimo de dois anos e, em alguns casos, fazer parte de determinadas associações de críticos.

Uma das primeiras coisas que muitos observam no Rotten é a porcentagem que o filme recebe, simbolizando se ele é um tomate bom ou estragado. Muitas vezes essa porcentagem é tida como um resultado arbitrário e unicamente mensurado de 0% a 100%.

Nota-se que logo abaixo do “tomatomêtro” há uma série de avaliações pelas quais o filme passou, dentre elas uma chamada  ‘reviews counted’ (críticas contabilizadas), que reúne a opinião dos críticos aprovados pelo agregador e que avaliaram o filme em questão.  A porcentagem, portanto, presente ao lado do filme representa a quantidade de críticos cadastrados no site, divididos entre “top critics” (os críticos mais renomados e “de maior importância”) e os demais, que aprovaram a produção.

A questão do filme receber o selo de ‘tomate podretomate frescofresco certificado’ varia também dessa porcentagem já mencionada. De 0% a 59% a avaliação é de que o filme é um ‘tomate podre’, de 60% a 75% indica que ele é ‘tomate fresco’ e de 75% a 100% é ‘fresco certificado’.  Uma curiosidade é que a escolha de usar tomates como avaliação se dá pela imagem tradicional de um artista realizando uma apresentação ruim e sendo alvo de tomates por parte da plateia.

Uma avaliação numérica mais detalhada dos críticos envolvidos pode ser encontrada na categoria “Average Rating” (classificação média), que formula o cálculo de todos os avaliadores envolvidos na porcentagem final. Essa categoria se encontra logo abaixo do “tomatômetro”.

A opinião do público também é levada em consideração. Sabe o balde de pipoca que se encontra no lado direito da avaliação? Ele funciona de maneira similar à porcentagem do tomate, no canto esquerdo. A diferença é que ele computa a avaliação do internauta e calcula (semelhante ao que temos no IMDB, que tira por média apenas a avaliação do grande público da internet), por fim, a porcentagem final sobre aquele filme. As produções com mais de 60% de aprovação ganham um balde cheio de pipoca, já aquelas com até 59% ganham um balde derrubado.

Já em determinados casos ocorrem o “consenso da crítica”, que seria um resumo dos críticos do Rotten sobre determinado filme, aonde eles resumem suas opiniões sobre ele. Entretanto, não são todas as produções que recebem essas opiniões. É necessário que muitos críticos avaliem tal filme para ele receber esse consenso.

As polêmicas envolvendo o ‘Rotten Tomatoes’, porém, são bem mais complexas do que o sistema de avaliação usado. Há anos é dito que o site favorece determinados filmes por pressão de determinado estúdio, muitos consideram esse argumento uma falácia, mas alguns fatos dão certa força a esses boatos. Do período da sua fundação, em 1998, até 2009, o site pertencia a Senh Duong. Em 2010, o Rotten foi comprado pela rede social de cinema conhecida como Flixster, que por sua vez foi obtida pela Warner Bros. em 2011.

Em 2016, a Warner vendeu o Rotten e a Flixster para a Comcast, que nada mais é do que o maior conglomerado de mídia do mundo. Essas negociações acabaram por se tornar o argumento de muitas pessoas sobre a falsa imparcialidade do site e que no fim ele responde aos interesses de uma única grande empresa. Outra polêmica foi que recentemente o diretor Martin Scorsese afirmou que sites como o Rotten Tomatoes irão acabar futuramente. Muito por causa que filmes são feitos para serem avaliados com o tempo e não de imediato.

Na sua opinião, o Rotten Tomatoes está destruindo Hollywood?

‘O Esquadrão Suicida’ estreia com US$ 26,5 milhões, valor abaixo do esperado

É difícil analisar o resultado nas bilheterias durante a era pandêmica, mas ‘O Esquadrão Suicida‘ teve uma abertura abaixo do esperado pelo próprio estúdio.

O filme arrecadou US$ 26,5 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA, valor abaixo dos US$ 30 milhões previsto pela Warner.

Além do aumento de casos de COVID-19 no país, também pode se culpar o lançamento simultâneo do filme no HBO Max.

Para comparação, o ‘Esquadrão Suicida‘ de 2016 abriu com US$ 33 milhões nos EUA – US$ 6,5 milhões a mais que o novo filme – e encerrou sua jornada nos cinemas mundiais com US$ 746,8 milhões.

Assista a nossa crítica:

 

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

Denzel Washington e Isabelle Huppert são eleitos os MELHORES atores do SÉCULO; Confira o TOP 25!

Famoso por seus papéis em ‘Malcolm X’, ‘Um Ato de Coragem’, ‘Duelo de Titãs’, ‘O Livro de Eli’ e tantos outros sucessos, Denzel Washington foi eleito o melhor ator do século XXI pelo The New York Times.

Vencedor do Oscar de Melhor Ator por ‘Dia de Treinamento‘ e Melhor Ator Coadjuvante por ‘Tempo de Glória‘, o astro aparece na frente de Isabelle Huppert (‘Elle’) e Daniel Day-Lewis (‘Lincoln’), que ocupam a 2ª e a 3ª posição, respectivamente.

A lista com os 25 melhores atores da atualidade foi composta pelos críticos Manohla Dargis e AO Scott, que disseram que o 1º lugar foi a escolha mais fácil.

“Priorizamos uma lista além de Hollywood, com atores de composição e camaleões, heróis de ação e veneráveis do cinema art-house. Foi difícil compor uma lista em um universo tão versátil como o da 7ª arte. Por outro lado, o nome de Denzel Washington foi o primeiro que veio a nossa mente quando discutimos quem poderia se enquadrar em todos os requisitos que queríamos”, disse Dragis ao Perthnow.

Scott acrescentou que:

“Discutimos e discutimos sobre todos os outros espaços da lista, mas não houve hesitação ou debate sobre este. Denzel Washington está além da categoria: um titã da tela que também é um artista sutil e sensível, com um sério treinamento de palco e uma presença marcante como estrela de cinema apaixonada pelo que faz. Ele pode fazer Shakespeare e August Wilson, vilania ou heroísmo. Ele faz atuar parecer tão simples quanto respirar. Ele respira dramaturgia.”

E aí, você concorda com a escolha?

Confira a lista completa:

1) Denzel Washington
2) Isabelle Huppert
3) Daniel Day-Lewis
4) Keanu Reeves
5) Nicole Kidman.
6) Song Kang Ho
7) Toni Servillo
8) Zhao Tao
9) Viola Davis
10) Saoirse Ronan
11) Juliane Moore
12) Joaquin Phoenix
13) Tilda Swinton
14) Oscar Isaac
15) Michael B. Jordan
16) Kim Min-hee
17) Alfre Woodard
18) Willem Dafoe
19) Wes Studi
20) Rob Morgan
21) Catherine Deneuve
22) Melissa McCarthy
23) Mahershala Ali
24) Sonia Braga
25) Gael García Bernal

Samara Weaving vai procurar por vingança no filme de ação ‘Bella’, produzido pelo diretor de ‘John Wick’

A franquia ‘John Wick‘ transformou o diretor Chad Stahelski em um dos mais aclamados de Hollywood. Sua produtora, a 87Eleven, fez filmes de sucesso como ‘Anônimo‘ e ‘Noite Infeliz‘.

Agora, ele anunciou qual será seu próximo filme: o thriller de ação ‘Bella‘. Samara Weaving, estrela de ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico 6‘, vai estrelar a produção que será dirigida por Larysa Kondracki a partir de um roteiro de Jesse Wigutow e Jason Markarian. Stahelski e Craig Flores atuarão como produtores do novo filme.

Tendo como pano de fundo uma onda de crimes sem precedentes que tomou conta da cidade de Nova York nos anos 80, ‘Bella‘ é um thriller de ação hiperestilizado sobre a filha de um policial que se enfurece para encontrar o assassino de seu pai e eliminar a corrupção profundamente enraizada no Departamento de Polícia de Nova York.

“Bella reinventará habilmente o gênero de ação liderado por mulheres combinando um rock n ‘roll sexy e sem remorso com o realismo intenso da cidade de Nova York dos anos 80.”, afirma o Deadline. 

Este novo filme marca apenas o mais recente dos empreendimentos de Weaving no mundo do gênero, tendo estrelado projetos como ‘Mayhem‘, ‘Ash vs. Evil Dead‘ e ‘A Babá‘. A atriz já tem outro filme do gênero a caminho: o terror de ação ‘Azrael‘.