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‘Bad Boys: Até o Fim’ deve arrecadar US$ 50 milhões em estreia nos EUA

Sucesso! A sequência ‘Bad Boys: Até o Fim‘ deve dominar as bilheterias dos EUA, arrecadando US$ 50 milhões em seu primeiro final de semana no país.

Para termos de comparação, o valor representa a segunda maior estreia da franquia – atrás apenas de ‘Bad Boys para Sempre‘, que arrecadou US$ 62.5 milhões em seu primeiro final de semana, em 2020.

O primeiro e o segundo filme da saga abriram com US$ 15.5 milhões e US$ 46.5 milhões, respectivamente.

O novo longa estrelado por Will Smith e Martin Lawrence arrecadou sólidos US$ 20-21 milhões nesta sexta-feira (7), incluindo US$ 5.9 milhões da pré-estreia.

É importante lembrar que o filme teve um orçamento estimado de US$ 100 milhões.

Além disso, o outro grande lançamento da semana, o terror ‘Os Observadores‘, deve estrear no TOP 4 das maiores bilheterias do final de semana, arrecadando apenas US$ 6-7 milhões no território norte-americano.

Bad Boys: Até o Fim‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossa entrevista:

Patrick Dempsey revela por que NÃO retornará em ‘Pânico 7’

Em entrevista ao Variety, Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’) explicou por que não irá retornar na aguardada sequência ‘Pânico 7‘.

O ator estava em negociações para reprisar seu papel como o detetive Mark Kincaid, de ‘Pânico 3‘. O quinto filme havia indicado que o personagem havia se casado com a Sidney Prescott (Neve Campbell).

“[As negociações] não deram certo. Nós estávamos lidando com os incêndios, com tudo que estava acontecendo, e os cronogramas não se alinharam, infelizmente.”

Com a falha nas negociações, o marido da Sidney foi transformado em um personagem original, também chamado Mark, que será interpretado por Joel McHale (‘Community’).

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.

Na trama…

Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.

O novo filme ainda contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown. Após viverem Ghostfaces, Matthew Lillard e Scott Foley também retornam.

Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

James Cameron quase dirigiu adaptação de ‘Wicked’

Em entrevista ao podcast The Town with Matt Belloni, James Cameron (‘Avatar’) revelou que quase comandou uma adaptação do popular musical ‘Wicked‘.

O cineasta declarou ser um grande fã do universo de ‘O Mágico de Oz‘.

“Gosto de assistir filmes como ‘Duna’ ou até mesmo ‘Wicked’. Eu quase dirigi uma adaptação de ‘Wicked’. Realmente gosto da história; ‘O Mágico de Oz’ é um dos meus filmes favoritos. Isso aconteceu há uns 15 anos.”

O diretor chegou a se reunir com a Universal Pictures para discutir sobre a adaptação, mas afirma que “não conseguiu encontrar a música”, o que o fez não seguir em frente com o projeto. No entanto, ele não descarta comandar um filme musical no futuro.

Vale lembrar que ‘Wicked: Parte 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século | CinePOP

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda).

O longa é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, Jonathan Bailey e Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

Confira as primeiras imagens da 2ª temporada de ‘O Instituto’, adaptação do livro de Stephen King

O site ScreenRant divulgou as primeiras imagens da 2ª temporada de ‘O Instituto‘, série baseada no livro homônimo de Stephen King.

Após os eventos da primeira temporada, Luke Ellis (Joe Freeman), Tim Jamieson (Ben Barnes) e os outros sobreviventes lutam para expor os crimes do Instituto e, ao mesmo tempo, se manterem um passo à frente do exército de assassinos que os persegue. Enquanto isso, a implacável e calculista Sra. Sigsby (Mary-Louise Parker) busca vingança e o retorno ao poder, descobrindo muito mais sobre o funcionamento interno do Instituto do que jamais imaginou.

“Livres, mas caçados, novos perigos aguardam os fugitivos do Instituto, e eu mal posso esperar para ver,” declarou o autor sobre próximo ciclo.

Confira:

Quando Luke Ellis (Joe Freeman), um gênio de 12 anos, é sequestrado, ele acorda no Instituto, uma instalação cheia de crianças que chegaram lá da mesma maneira que ele e que possuem habilidades incomuns. Em uma cidade próxima, o assombrado ex-policial Tim Jamieson (Ben Barnes) veio em busca de começar uma nova vida, mas a paz e a tranquilidade não irá durar, uma vez que sua história e a de Luke estão destinadas a colidir.

O elenco ainda conta com Simone Miller, Jason Diaz, Fionn LairdHannah GallwayJulian RichingsRobert JoyViggo HanveltArlen SoBirva PandyaDan BierneMartin RoachJane Luk.

Jack Bender (‘Mr. Mercedes’) fica responsável pela direção, a partir do roteiro assinado por Benjamin Cavell (‘Justified’).

o instituto poster

James Gunn revela qual aspecto de ‘Guardiões da Galáxia’ não agradou os fãs

Embora a saga de ‘Guardiões da Galáxia’ seja um sucesso estrondoso geral entre os fãs dos quadrinhos, um dos aspectos conceituais da franquia não agradou os fãs e chegou até mesmo ser alvo de críticas, tendo que passar por adequações.

Segundo o cineasta James Gunn, parte do conceito do personagem Yondu foi reprovado pelos apaixonados pelas HQs do time de heróis. Em uma entrevista recente ele revelou que a barbatana da versão para os cinemas foi o grande problema.

Disse Gunn:

“Na adaptação, Yondu se tornou aquele pirata do espaço e não uma espécie de guerreiro espiritual inspirado nos povos nativos da América, como bem vemos nos quadrinhos. Mas essa pequena mudança normalmente não é do tipo que incomoda a audiência. No entanto, em ‘Guardiões da Galáxia’, parece que o único aspecto que não agradou os fãs foi justamente a barbatana menor de Yondu. Por alguma razão que eu desconheço eles acharam que o tamanho dela fosse algo importante. Eu confesso que não compreendo muito quais os critérios que fazem os leitores de quadrinhos se chatearem por um atributo e não se magoarem com outro. Aquela pequena parte do personagem foi um destes pontos que incomodaram e em respeito a eles, pois consideramos muito a opinião dos fãs, nós decidimos dar uma barbatana maior para Yondu”.

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu). 

‘The Righteous Gemstones’: Danny McBride e John Goodman vão estrelar série de comédia da HBO

Os astros Danny McBride e John Goodman vão estrelar a nova série de comédia da HBO, intitulada ‘The Righteous Gemstones‘. A notícia foi veiculada pelo TVLine.

Segundo a publicação, a produção já teve o episódio piloto encomendado e caso ele seja bem-sucedido, a produção ganhará uma temporada completa.

Na trama, McBride será Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman viverá Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto será escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

‘Game of Thrones’: Qual foi o destino final dos personagens?

Independente dos fãs terem aprovado ou não, ‘Game of Thrones‘ terminou sua jornada na televisão, nos apresentando a cartada final de cada um dos personagens remanescentes.

Os muitos desfechos inesperados pegaram muitos fãs de surpresa e o final da série tem dividido opiniões, assim como está gerando um grande frenesi entre os internautas nas redes sociais.

Mas como cada um dos nossos heróis (ou não) terminaram seus respectivos arcos? Confira logo abaixo qual foi o destino final de cada um deles.

Jon Snow

Ele tentou salvar o Reino e se viu forçado a matar sua própria amada, Daenerys Targaryen, ao perceber que seu comportamento doentio estava indo longe demais. E embora tenha sofrido tanto eu sua trajetória, o herdeiro legítimo do Trono foi reduzido ao começo de sua jornada, sendo mandado de volta para a Patrulha da Noite, pelo fato de ter matado a recém empossada rainha de Westeros. Ao chegar no Norte, Jon Snow se depara com os Selvagens na Muralha e acaba assumindo a liderança do Povo Livre, ao lado de Tormund e de Fantasma – que passa bem, graças a Deus.

Bran Stark

Alguns especularam, muitos duvidaram. Mas a moral de toda a história de ‘Game of Thrones‘ é que o digno ao Trono seria justamente a pessoa mais neutra – desprendida do poder e do ego, de todo Westeros. Bran Stark, o Corvo de Três Olhos, assumiu a mais alta honraria. A contra gosto, mas como alguém que já sabia que este seria o seu destino (vulgo a fala “porque você acha que eu vim?”).

Tyrion Lannister

Após ter sido preso acusado de traição – por ter libertado seu irmão Jamie do exército aliado de Daenerys, o destino de Tyrion o levou de volta ao cargo de Mão do Rei, como uma espécie de “correção” pelos conselhos ruins dados por ele no passado. Segundo as palavras do novo rei, Bran Stark, ele assumira o cargo para passar o resto de sua vida “corrigindo esses erros”, fala usada para contra argumentar com o Verme Cinzento, que fez duras objeções sobre sua nomeação.

Sansa Stark

O destino da personagem talvez tenha sido o mais adivinhado pelos fãs. Declarando o Norte como uma nação independente, ela assumiu o trono de Winterfell, como sendo a governante genuína dos nortenhos (nada mais justo, depois tudo que ela enfrentou!).

Arya Stark

Uma das personagens mais amadas de ‘Game of Thrones‘, Arya Stark é aquela cujo arco talvez seja um dos mais bem construídos do começo ao fim (junto ao de Sansa e ao do Cão de Caça). E como era esperado, a corajosa Ninguém se desvincilhou das responsabilidades de ser uma Lady em uma casa de grande renome, optando por desbravar o mundo para além de Porto Real, rumo ao Oeste.

Brienne de Tarth

A jornada de Brinne é cheia de momentos honrosos e após ter sido declarada cavaleira, pelas mãos de Jamie Lannister, ela encerrou sua trajetória no cargo de Lorde Comandante da Guarda Real, com o bom e velho Podrick ao seu lado. Em um de seus momentos finais, ela registra os feitos de Jamie Lannister, valorizando sua fidelidade ao Reino – deixando de lado seu romance relâmpago com o Regicida.

Verme Cinzento

Com a morte de Daenerys, não há mais motivos para o Verme Cinzento permanecer em Westeros. Ele acaba reunindo o exército dos Imaculados e parte para Naath, terra natal de sua amada Missandei.

Samwell Tarly

Além de assumir o papel de Grand Maester, Sam entrega o livro Crônicas de Gelo e Fogo, que relata todos os acontecimentos da  história de Westeros.

Ser Davos Seaworth

Ser Davos acaba assumindo uma posição de respeito em Porto Real, como o Mestre das embarcações, uma área com a qual ele possui familiaridade.

Bronn de Água Negra

Talvez Bronn tenha realmente sido o maior vitorioso de Westeros, recebendo títulos importantes como Lorde de Jardim de Cima e Mestre da Moeda. Para alguém cuja jornada é firmada em trambiques e ameaças, ele se saiu melhor do que a encomenda!

Daenerys Targaryen

Após tomar posse de Porto Real, Daenerys acabou sendo morta pelo seu próprio amado, padecendo em seus braços – antes mesmo de ter tido a oportunidade de sentar ao menos uma vez no Trono.

Gendry Baratheon, Yara Greyjoy, Robin Arryn, Edmure Tully e Yohn Royce, o novo príncipe de Dorne

Os fãs tiveram a oportunidade de ver algumas figuras do passado de ‘Game of Thrones‘ no último capítulo. Como representantes de suas respectivas casas, eles se reuniram aos demais em Porto Real para decidir o destino de Westeros, com a escolha do novo rei. Após as devidas deliberações, todos retornaram aos seus postos.

Drogon

A morte de Daenerys foi sentida com um enorme pesar por Drogon, que em um ataque súbito de tristeza e fúria, acaba destruindo o Trono de Ferro. Pouco depois, ele toma sua amada mãe com cuidado e a leva para bem longe. Segundo apurações de Sam Tarlly, a última vez que ele fora visto foi no leste. Ainda estamos aguardando Bran Stark descobrir o seu paradeiro! 😀

 

‘The Big Bang Theory’: Atriz da série admite nunca ter assistido a um episódio sequer

A série de comédia ‘The Big Bang Theory‘ foi um dos maiores sucessos das telinhas, conquistando uma gigantesca leva de fãs. Mas de todo os 279 episódios presentes ao longo das 12 temporadas da produção, a atriz Mayim Bialik admitiu que nunca assistiu nenhum deles de forma completa.

A revelação foi feita por ela mesma durante uma entrevista ao Metro.co.uk. Na ocasião, ela afirmou que não gosta de se assistir em seus próprios projetos:

“Eu nunca vi a maioria dos episódios. Eu não me assisto na TV. Eu nunca sentei e assisti a um episódio da nossa série, nunca…Eu já vi trechinhos no palco, quando eles mostravam a série para o público presente, mas não, eu não me assisto. Eu vi pedaços do último episódio, mas eu estava ali nele, sabe?”

 

O último episódio de ‘The Big Bang Theory’, lançado em 16 de maio, atraiu nada menos que 23,44 milhões de telespectadores nos EUA, de acordo com as classificações ao vivo da CBS, fazendo com que a série seja o programa não esportivo mais assistido entre 2018 e 2019 em qualquer plataforma de rede ou streaming.

Relembre como tudo começou na popular série geek no vídeo abaixo, que traz alguns momentos emocionantes dos bastidores e das declarações dos elenco sobre o fim da série:

‘Pam & Tommy’: Sebastian Stan em nova imagem de bastidores do filme; Confira!

A minissérie biográfica ‘Pam & Tommy‘ segue com suas filmagens e o astro Sebastian Stan compartilhou uma nova imagem dos bastidores, em que aparece caracterizado como o músico Tommy Lee, em meio a um cenário todo zen.

Confira:

Durante uma entrevista ao ComickBook.com, o diretor Craig Gillespie, falou sobre o assunto, revelando ainda que a série terá a mesma sensibilidade de ‘Eu, Tonya‘, aclamada cinebiografia indicada ao Oscar também dirigida por ele.

Na ocasião, o diretor de ‘Cruella‘ ainda ponderou sobre a importância de ponderar sobre como a sex tape de Pamela Anderson e Lee acabou gerando consequências imensuráveis na vida dos indivíduos. Gillespie ainda salientou que a minissérie fará esse confronto com a audiência:

“Eu sei, é meio louco como isso chamou a atenção absolutamente, estamos há quatro semanas e Sebastian e Lilly estão simplesmente arrasando! E você sabe, temos Seth [Rogen] lá também e Nick Offerman e será uma jornada muito, muito louca e divertida que, em última análise, o que adoro é que tem muito coração. Tem uma sensibilidade muito semelhante a ‘Eu, Tonya‘, onde você começa a fazer essa jornada e entende o dano que foi feito à Pamela Anderson e que como público somos novamente cúmplices disso, porque nós devoramos toda essa situação, sem nenhuma preocupação com as consequência que isso traria para os indivíduos”.

Confira as primeiras imagens:

Além da dupla, o elenco também contará com Seth Rogen, Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) como Uncle Miltie; Taylor Schilling (‘Orange Is the New Black’) como a esposa de Rand, Erica Gauthier; o comediante Andrew Dice Clay como Butchie; Pepi Sonuga (‘Ash vs. Evil Dead’) como Melanie; Mozhan Marno (‘House of Cards’) como Gail Chwatsky; e Spenser Granese como Steve Fasanella.

‘O Contador 2’: Ben Affleck e Jon Bernthaln estão prontos para a ação nas novas imagens oficiais; Confira!

A Warner Bros. divulgou as novas imagens oficiais de ‘O Contador 2‘, sequência estrelada por Ben Affleck (‘Garota Exemplar’) e Jon Bernthal (‘Justiceiro’).

O material de divulgação traz a dupla de protagonistas em destaque, pronta para a ação.

Confira:

Christian Wolff (Ben Affleck) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Courtesy of Prime Video © Amazon Content Services LLC

Brax (Jon Bernthal) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Warrick Page/Prime © Amazon Content Services LLC
Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Warrick Page/Prime © Amazon Content Services LLC
Anais (Daniella Pineda) and Ray King (J.K. Simmons) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Warrick Page/Prime © Amazon Content Services LLC
Brax (Jon Bernthal) and Christian Wolff (Ben Affleck) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Warrick Page/Prime © Amazon Content Services LLC
Christian Wolff (Ben Affleck) and Brax (Jon Bernthal) in THE ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Courtesy of Amazon MGM Studios © Amazon Content Services LLC

Assista o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de abril.

Gavin O’Connor (‘Em Busca da Justiça’) retorna à direção.

Christian Wolff (Affleck) tem um talento para resolver problemas complexos. Quando um velho conhecido é assassinado, deixando para trás uma mensagem enigmática para “encontrar o contador”, Wolff se sente compelido a resolver o caso. Percebendo que medidas mais extremas são necessárias, Wolff recruta seu irmão distante e altamente letal, Brax (Bernthal), para ajudar. Em parceria com a Diretora Adjunta do Tesouro dos EUA, Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), eles descobrem uma conspiração mortal, tornando-se alvos de uma rede implacável de assassinos que fará qualquer coisa para manter seus segredos enterrados.

Daniella Pineda, Allison Robertson e J.K. Simmons também estrelam a produção.

‘Tempestade: Planeta em Fúria’ pode gerar prejuízo de mais de US$ 100 milhões

Parece que o desastre de ‘Tempestade: Planeta em Fúria‘ está acontecendo nas bilheterias.

Analistas do THR afirmam que o filme pode dar um prejuízo entre US$ 50 a 100 milhões para as empresas Skydance, Warner Bros. e RatPac.

Já previsões do Deadline vão além, e dizem que o filme deve perder mais de US$ 100 milhões.

É um fracasso épico levando em conta que a produção custou altíssimos em US$ 100 milhões, mais despesas com marketing. Para se pagar, o filme deveria fazer em torno de US$ 360 milhões no mundo todo.

A ação sobre desastre climático com Gerard Butler arrecadou míseros US$ 13,3 milhões em 3.246 salas de cinema nos EUA no seu final de semana de estreia.

Vale lembrar que a Warner se recusou a exibir ‘Tempestade: Planeta em Fúria‘ para a imprensa nos EUA com medo de críticas negativas.

Em ‘Tempestade: Planeta em Fúria‘, um criador de satélites (Gerard Butler) precisa trabalhar em parceria com seu irmão para salvar o planeta de uma tempestade de proporções épicas.

 

Sinopse oficial de ‘Capitã Marvel’ indica épica guerra entre raças alienígenas; Vem ver!

O Marvel Studios divulgou a primeira sinopse oficial do aguardado ‘Capitã Marvel‘, junto com o anúncio de que o filme começou oficialmente a ser filmado hoje, dia 26 de Março.

“A história acompanha Carol Danvers enquanto ela se torna uma das heroínas mais poderosas do universo quando a Terra é pega no meio de uma guerra galática entre duas raças alienígenas. Situado nos anos 90, ‘Capitã Marvel’ é uma aventura em um período inédito na história do Universo Cinematográfico Marvel”

A Disney confirmou que o longa terá o retorno de dois atores que interpretaram vilões em Guardiões da Galáxia.

Os atores são Lee Pace, que viveu o grande vilão Ronan; e Djimon Hounsou, que apareceu brevemente como o mercenário Korath,

A trama do filme se passará nos anos 1990, antes dos eventos de Guardiões.

Além disso, também contará com o retorno do Agente Phil Coulson (Clark Gregg) para as telonas, sete anos depois de Os Vingadores (2012). O personagem acabou se estabelecendo como o astro de Agents of SHIELD, uma das principais produções de TV da Marvel.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, DeWanda Wise e Ben Mendelsohn. O roteiro fica por conta de Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider: A Origem’) e a direção é da dupla Anna Boden e Ryan Fleck.

O lançamento é previsto para 6 março de 2019 no Brasil.

Entrevista com Deus

(An interview with God)

 

Elenco:

David Strathairn

Brenton Thwaites

Yael Grobglas

Direção: Perry Lang

Gênero: Drama

Duração: 97 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 15 de Novembro de 2018

Sinopse:

Na trama, Paul é um jornalista ambicioso em busca de sucesso profissional através de alguma grande matéria. Depois de uma extensa procura, ele topa de frente com um homem que pode lhe dar a melhor entrevista de vida: ele diz ser Deus e promete responder a qualquer pergunta de Paul em uma conversa única.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

Thor | 13 anos da franquia que falhou em trazer romance para o Universo Cinematográfico Marvel

Quando se analisa o MCU atualmente, produzindo épicos espaciais, grandes batalhas em escala universal e tudo mais, parece difícil lembrar que começou de forma bem mais pé no chão, com um filme sobre a indústria armamentista, cujo protagonista era um bilionário fanfarrão. E isso deu certo para público e crítica, que se apaixonaram pela proposta diferente do estúdio. Porém, tinha uma parcela da audiência que ainda não havia embarcado tanto no hype: o público feminino. Dessa forma, se espelhando pelo tipo de filme que fazia sucesso para essa galera na época, surgiu a franquia Thor, que resolveu introduzir o herói mitológico-espacial nos cinemas deixando as guerras mitológicas e espaciais de lado para apostar numa versão mais romântica. O resultado foi a franquia com menor avaliação de todo esse universo.

Na época, as sagas de romance adolescente, como Crepúsculo, estavam movendo milhões em bilheteria e dominando as revistas voltadas para o público feminino. Provando que ninguém é perfeito, Kevin Feige apostou nessa abordagem para tentar atrair essa galera. Para isso, Kenneth Branagh, famoso por sua visão shakespeariana de cinema, foi chamado para comandar as aventuras amorosas do deus nórdico do trovão na Terra. Foi uma adição interessante porque permitiu, principalmente na questão da ambientação e da caracterização, que muito do universo clássico de Asgard dos quadrinhos fosse explorado. Em termos estéticos, foi um dos longas mais ousados do MCU. O problema é que o roteiro se esforçou tanto em empurrar um romance goela abaixo entre Thor e Jane Foster, que toda a questão da origem do herói ficou em segundo plano. É praticamente uma comédia romântica cheia de diálogos metafóricos embalando uma trama água com açúcar com o mesmo ritmo de uma telenovela mexicana.

A direção desse primeiro filme é tão perdida que eles dão um close na Natalie Portman apenas para ela falar “meu Deus” e olhar maravilhada para o Thor.

E essa questão da construção dos personagens foi realmente terrível, não só por desperdiçar uma atriz do calibre da Natalie Portman em um papel completamente esquecível e de motivações pífias, mas também por trazer um inexperiente Chris Hemsworth para fazer um Thor ausente de personalidade. É complicado quando um personagem conhecido por sua personalidade forte vai para os cinemas e fica irreconhecível. Se não fosse o martelo e o capacete com asinhas, talvez nem identificassem que era o Thor. Isso sem contar a subutilização de atores consagrados, como Anthony Hopkins e Rene Russo, para servirem de escada para a trama.

Odin, o (Meu) Pai de Todos, ficou subutilizado na trama original

Essa questão dos personagens sem personalidade refletiu diretamente em toda a bagunça que foi o Thor nos anos seguintes. Com o desempenho mediano do filme, o personagem ficou meio em baixa e teve pouco tempo de tela em Os Vingadores (2012), onde ganhou uma abordagem mais grosseira, quase como um Viking Playboy. E mesmo com esse pouco tempo, os fãs já viram um avanço ali. Assim, a sequência deveria ter esse jeitão mais de “épico mitológico”. Então, chamaram Patty Jenkins (Mulher Maravilha), para a dirigir a continuação. Só que, por divergências criativas, ela pediu para sair e foi substituída por Alan Taylor, que dirigiu alguns episódios de Game Of Thrones. Mais uma vez, o Thor sofreu com a falta de personalidade e excesso de romance meia boca, e ganhou um filme vazio, avaliado como um dos piores do MCU. Paralelamente a esse fracasso nos filmes solo, o personagem ganhava um jeitão mais divertido e poderoso quando estrelava cenas nos filmes dos Vingadores. E assim, em 2017, chegou aos cinemas Thor: Ragnarok, que redefiniu toda a franquia e enfim deu uma personalidade ao deus do trovão. Dirigido por Taika Waititi, o longa abandonou de vez os laços amorosos do herói e deu a ele um upgrade nos poderes e um jeito mais irônico, arrogante e divertido. A partir deste filme, o Thor se tornou um dos personagens favoritos dos fãs e foi muito bem desenvolvido, se tornando peça chave para Vingadores: Guerra Infinita (2018) e Vingadores: Ultimato (2019).

A falta de personalidade do Thor em seu filme de introdução fez com que o personagem passasse por diversos ‘reboots’ ao longo da franquia.

Entretanto, se teve uma coisa positiva no filme que completa dez anos de existência hoje, essa coisa é o Loki. Interpretado de forma irônica e charmosa por Tom Hiddleston, o deus da trapaça se tornou um dos queridinhos dos fãs. Além disso, não é absurdo dizer que ele foi o único que conseguiu o objetivo principal do filme: se aproximar do público feminino. Quem habitava a internet na década passada provavelmente se lembra da enxurrada de GIFs e vídeos postados por meninas no Tumblr, Twitter e Facebook exaltando o Loki. E veja só, foi logo um dos poucos personagens do filme que não tinham absolutamente nada a ver com a pegada romântica e acabou fazendo sucesso com o público feminino. É uma prova de que esse planejamento e mapeamento de mercado que é constantemente associado ao Marvel Studios nem sempre foi tão bom como é hoje.

O sucesso do Loki foi tão grande que, além de ter roubado o protagonismo do filme, se fazendo mais popular que o herói do título, ele retornou para praticamente todas as outras produções envolvendo o meio-irmão, incluindo três dos quatro filmes dos Vingadores. Ele também ganhou duas temporadas no Disney+.

E mesmo que o Loki acabe se revelando o verdadeiro vilão da trama, o filme acaba gastando um dos rivais icônicos das HQs em um única cena completamente esquecível no meio de uma rua numa cidadezinha do interior. Chega a ser triste ver como utilizaram uma arma poderosíssima como o Destruidor – que teve uma caraterização perfeita, diga-se de passagem – e o coloca em cena por apenas 10 minutos para uma batalha besta que desperdiça totalmente o potencial visual que esse embate teria nas mãos de alguém focado em contar uma boa história de aventura.

Sério, isso aqui não tem perdão.

Outro personagem que apareceu na trama, mas aposto que muitos esqueceram, foi o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner). Sim, ele foi introduzido em uma cena rapidinha de “Thor”, na qual o herói que dá nome ao filme invade uma instalação da S.H.I.E.L.D. e tenta recuperar o Mjölnir. Entretanto, ele ainda não é digno e fracassa na tentativa, fazendo com que o Gavião não jogasse uma flecha nele, apenas o observasse falhar.

Responda com honestidade: você lembrava dessa cena?

Atualmente, os personagens que sofreram com a introdução em Thor estão sendo resgatados e “rebootados” em outras produções do MCU. O próprio Thor ganhou uma nova personalidade e está viajando com os Guardiões da Galáxia, Loki vai ganhar um série própria viajando pelas linhas temporais, Darcy Lewis (Kat Dennings) virou doutora em WandaVision, e depois a Dra. Jane Foster ganhou poderes ao se tornar a Poderosa Thor em Thor: Amor e Trovão.

Darcy voltou para as telas em WandaVision

É interessante ver como o fracasso inicial da franquia resultou em algo não muito comum de se ver nas telonas, que é a “correção” de praticamente todos os personagens. A ideia inicial era muito promissora e até louvável, que era levar o mundo dos super-heróis para algo que atraísse mais as meninas e mulheres, só que a abordagem foi errada, baseada numa visão deturpada do que queria o público feminino, que acabou sendo eventualmente conquistado pelas outras aventuras que se preocupavam mais em contar boas histórias do que criar algum tipo de romance. Entre erros e acertos, essa franquia foi se acertando com o tempo e, atualmente, o Thor é um dos heróis mais amados pelos e pelas fãs de todo o mundo.

A expectativa dos fãs agora é que Jane ganhe um papel maior do que a cientista apaixonada.

Todos os filmes do Thor estão disponíveis no Disney+

10 Filmes Para Manter o Espírito Olímpico o Ano Todo!

Faltam poucos dias para o fim das Olimpíadas 2024. Realizada durante o verão francês, a capital da França recebeu nas últimas semanas centenas de atletas de todas as partes do mundo, pessoas com histórias emocionantes, inspiradoras e que, muitas vezes, acabam virando filme. Para se sentir inspirado o resto do ano e manter o espírito olímpico aceso, selecionamos aqui 10 filmes com esportes olímpicos.

10 – 4×100 – Correndo por um Sonho

Com Thalita Carauta, Cintia Rosa e Zezé Motta. O longa foi gravado no contexto das Olimpíadas do Japão, conta a história de uma atleta que, após um erro durante a prova de revezamento em 2016, acaba se afastando do esporte, pois seu erro impacta na vida de suas companheiras. Porém, uma vez atleta, sempre atleta, e novas oportunidades surgem que fazem Adriana repensar suas escolhas. Disponível no Telecine.

9 – Nyad

Baseado na história real de Diana Nyad, uma atleta de natação que, após completar 60 anos, decide realizar o sonho de nadar em mar aberto cruzando a distância entre a Flórida e Cuba. Indicado ao Oscar de Melhor Atriz. Disponível na Netflix.

8 – Rivais

Talvez o melhor filme sobre tênis já feito, tamanho o dinamismo empreendido na câmera do diretor Luca Guadagnino. Estrelado por Zendaya, Mike Faist e Josh O’Connor, conta a história de um triângulo amoroso que ultrapassa as quadras de tênis. Disponível na Max.

7 – Ali

Na década de 1960, um nome se sobressaía em qualquer competição: Cassius Clay, que, mais tarde, trocou o nome para Muhammad Ali. Esse filme, estrelado por Will Smith e Jamie Foxx, recebeu indicação ao Oscar de Melhor Ator e conta a trajetória de Ali, o maior boxeador da história. Disponível no Telecine.

6 – Quem Fizer Ganha

São muitos os filmes e documentários sobre futebol, mas ‘Quem Fizer Ganha’ conta a história real de uma equipe da Samoa Americana, considerada o pior time de futebol do mundo após sofrer terrível derrota de 31×0 para a Austrália na Copa do Mundo de 2001. Às vésperas da Copa de 2014, o time contrata um novo treinador que consiga fazer o time recuperar a autoestima. Disponível na DisneyPlus.

5 – Arremessando Alto

Daqueles bons filmes da carreira de Adam Sandler. Conta a história de um olheiro de basquete que encontra um jogador com potencial e batalha para alavancar a carreira do garoto. Disponível na Netflix.

4 – A Grande Vitória

Filme brasileiro para quem curte as competições de judô. Inspirado em eventos reais, o longa é estrelado por Caio Castro, Suzana Pires e Tato Gabus Mendes, conta a história de vida de Max Trombini até se tornar um dos principais técnicos dessa arte marcial no Brasil.  Disponível no Youtube.

3 – Gabby Douglas

Estamos todos meio apaixonados pela ginástica olímpica, né? O documentárioGabby Douglas’ conta a história desta jovem, a primeira ginasta preta a conseguir duas medalhas de ouro nos Jogos de Londres. Disponível na Prime Video.

2 – Operação Kickbox

O filme é de 1989, e, apesar de falar de kickbox, a técnica utilizada no longa é, na real, o taekwondo. Conta a história de ficção da equipe estadunidense se preparando para enfrentar a equipe coreana nas Olimpíadas de 1988. Disponível na Prime Video.

1 –  Levante

Filme nacional de ficção que conta a história de uma jovem atleta de vôlei, que, às vésperas de uma importante competição, descobre que está grávida. Atualmente concorrendo aos prêmios de Melhor Atriz e Melhor Primeira Direção de Longa no Prêmio Grande Otelo do Cinema Brasileiro. Disponível na Prime Video e no Telecine.

‘Little Things’: Denzel Washington está em negociações para estrelar novo thriller

Denzel Washington está em negociações para estrelar o thriller de ação Little Things, da Warner Bros. As informações são da Variety.

John Lee Hancock, conhecido por seu filme Um Sonho Possível, está no projeto como roteirista. Ele também foi cotado como diretor, mas ainda não houve confirmação.

A história gira em torno de um xerife chamado Deke (Washington), que se junta com um detetive para investigar um serial killer. Deke tem uma habilidade incrível em perceber os mínimos detalhes, mas lutará contra segredos de seu passado enquanto procura o assassino.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Aquaman 2’: Sequência será ainda maior, diz Jason Momoa

Durante uma entrevista ao site Entertainment Tonight, o ator Jason Momoa aproveitou o estrondo que Aquaman causou no ano passado para comentar que a sequência será ainda mais majestosa.

“Há muito mais guardado em diversos níveis”, ele comentou. “[A continuação] será gigantesca. Muito maior!”.

Lembrando que Nicole Kidman, Patrick WilsonYahya Abdul-Mateen II vão reprisar seus papéis como a Rainha Atlanna, o Mestre do Oceano e o vilão Arraia Negra, respectivamente. Momoa retorna como o personagem-titular.

A sequência tem estreia marcada para 16 de dezembro de 2022.

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

‘Hightown’: Atriz de ‘Chicago Fire’ é uma policial problemática no trailer do novo drama policial; Confira!

Hightown, novo drama policial da Starz estrelando Monica Raymund (Chicago Fire), ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

Rebecca Cutter é a produtora executiva do show ao lado de Gary Lennon, Jerry Bruckheimer, Jonathan Littman e KristieAnne Reed.

A série é ambientada na idílica cidade de Cape Cod e gira em torno da jornada de uma mulher em direção à sobriedade, entrelaçada com a investigação de um assassinato que a leva ao limite.

James Badge DaleRiley VoelkelShane HarperAtkins EstimondRumi C. Jean-LouisAmaury Nolasco completam o elenco.

Hightown estreia em 17 de maio.

‘Os Novos Mutantes’: Novo teaser oficial apresenta Dani Moonstar; Confira!

20th Century Studios divulgou um novo vídeo promocional de Os Novos Mutantes, apresentando Blu Hunt como Dani Moonstar.

Confira:

O filme chega aos cinemas nacionais em 10 de setembro.

Neste tenebroso filme recheado de ação e baseado nos quadrinhos da Marvel, cinco jovens que demonstram ter poderes especiais são levados a uma instituição secreta para passar em tratamentos que podem curá-los dos perigos de suas habilidades. Fazendo parte desse grupo estão Danielle Moonstar/Miragem, que cria ilusões a partir do medo de outras pessoas; Rahne Sinclair, que se transforma na lobisomem Lupina; Sam Guthrie, que, como o Míssil, pode voar em velocidades incríveis enquanto é protegido por um campo de força; Roberto da Costa/Mancha Solar, que absorve e canalizar poder solar; e Illyana Rasputin/Magik, irmã mais nova de Colosso que se transforma em uma armadura humana por conta própria e carrega uma espada de almas que amplifica suas habilidades sobre-humanas e psíquicas.

A convite da Dra. Cecilia Reyes para compartilhar as histórias de quando seus poderes primeiro se manifestaram, os cinco “pacientes” começam a entender que fazem parte de um grupo de pessoas conhecido como mutantes, que foram historicamente marginalizados e temidos. Conforme revivem suas origens, as memórias começam a se tornar realidade. Logo, eles começam a questionar o que é real ou não, e fica claro que a instituição não é o que parece. Agora a questão é: por que estão sendo mantidos em cativeiro? E quem está tentando destruí-los? A tensão e o terror regem essa aventura arrepiante dirigida por Josh Boone e co-escrita por Boone e Knate Lee.

Em entrevista ao Collider, Boone revelou que o longa-metragem terá 98 minutos (1 hora e 38 minutos) de duração – e que sua ideia para a adaptação nunca foi muito longa.

“Creio que são 98 minutos ou algo assim. Nunca foi mais que 104, até mesmo no primeiro corte. Lembro que o corte inicial tinha 20 minutos a mais que o final, mas você verá tudo isso no conteúdo especial – juntamos todas as cenas deletadas para vocês verem”.

Boone também falou sobre os planos que ele tinha para toda uma trilogia, chegando até a adaptação da saga Inferno.

“Tínhamos planos, obviamente, de trazer novos personagens para o próximo filme. O Warlock estava nas versões iniciais do roteiro, mas era muito caro inseri-lo. Então, quando o retiramos na narrativa, pudemos fazer o filme”, conta.

“A ideia era serem gêneros de terror diferentes”, continua. “O primeiro seria uma espécie de terror de rubber reality [em que se mistura realidade e fantasia], o segundo seria uma invasão alienígena com Warlock, e o terceiro reuniria todos os elementos do crossover dos X-Men do fim da década de 80 e início dos anos 90, chamado Inferno, e seria um terror sobrenatural apocalíptico. Esse era o plano.”

O longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

‘Eu Me Importo’: Suspense com Rosamund Pike ganha belíssimo cartaz; Confira!

Depois do trailer, a Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Eu Me Importo’, novo suspense criminal estrelado por Rosamund Pike (‘Garota Exemplar’).

Confira:

O filme é dirigido por J. Blakeson.

Em Eu Me Importo, Marla Grayson (Rosamund Pike) é uma renomada guardiã legal que gosta de ficar com pessoas idosas e ricas. Às custas da última, ela leva uma confortável vida de luxo. Quando ela pensa ter encontrado uma nova vítima perfeita, descobre que a mesma guarda segredos perigosos. Com base nisso, Marla vai ter que usar toda sua astúcia se quiser continuar viva.

‘Eu Me Importo’ estreia no dia 19 de fevereiro.

‘The Bad Batch’: Sid estampa novos cartaz e imagens promocionais da série; Confira!

The Bad Batch é a mais nova entrada no extenso panteão Star Wars e, caminhando para seu quinto episódio, o Disney+ divulgou mais imagens promocionais e um novo cartaz incrível estampando o personagem Sid.

Confira:

Lembrando que os cinco primeiros capítulos da série já estão disponíveis na plataforma de streaming.

Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os capítulos são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.

Star Wars: The Bad Batch gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.

Dee Bradley BakerMing-Na Wen fazem parte do elenco.

‘gen:LOCK’: 2ª temporada ganha data de estreia na HBO Max!

HBO Max anunciou recentemente que a 2ª temporada da animação ‘gen:LOCK’ finalmente ganhou data de estreia.

Os novos episódios têm lançamento marcado para o dia 04 de novembro na platafomra de streaming.

Confira:

A produção é ambientada num futuro distópico no qual uma força opressiva e autoritária ameaça conquistar o mundo. A resistência, então, decide recrutar um time de pilotos para criar uma máquina devastadora, mas eles devem estar dispostos a sacrificar tudo para salvar o planeta.

Michael B. JordanDavid Tennant estrelam a série como Julian Chase e Dr. Rufus Weller, respectivamente. A dupla é acompanhada por Dakota FanningKōichi Yamadera.

‘Invincible’: Astro da série revela que 2ª temporada começa a ser rodada muito em breve

Em entrevista ao Discussing FilmJ.K. Simmons, uma das vozes por trás da elogiada e adorada animação Invincible, revelou que a 2ª temporada está mais perto do que imaginamos e que a produção é “iminente”.

“Novamente, sempre cauteloso com spoilers, mas acho que tenho permissão em dizer que voltaremos ao trabalho muito em breve na cabine de gravações”, ele disse. “Agora, o atraso entre nossas primeiras gravações e a animação ser completa está, obviamente, com meses de diferença e provavelmente mais de um ano, diria eu. Mas, sim, Invincible está retornando ao trabalho e a 2ª temporada é iminente. É um termo vago e bom”.

Simmons também comentou sobre a recepção que a série teve, dizendo que ficou bastante surpreso com o impacto no público.

“Honestamente, pelo fato de eu não conhecer o material original antes de me enviarem, fiquei surpreso com o impacto que teve. Como boa parte das coisas animadas, houve liberdade maior para explorar e tomar riscos mais ousados. […] Foi muito divertido, e tive vários atores incríveis com quem trabalhar, Steven YeunSandra Oh e um ótimo elenco. […] Estou animado em poder trabalhar com eles de novo”, ele falou..

O elenco completo é composto também por Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Artigo | Por que você PRECISA assistir à série ‘One Day at a Time’

A década de 1990 e o começo dos anos 2000 foram bastante férteis para a insurgência das sitcoms. Séries como ‘Seinfeld’ e Friends’ redefiniriam o gênero, enquanto How I Met Your Mother’ tentou revitalizá-lo sem muito sucesso – pelo menos quando nos lembramos do pífio e apressado final. É claro que, quando pensamos nas comédias de situação, normalmente ambientadas em poucos cenários e com a obrigatória presença de uma fiel plateia, é quase imediato nos recordarmos de como o Disney Channel também viralizou o gênero com criações infanto-juvenis que também auxiliariam a alavancar a carreira de nomes bastante conhecidos da indústria contemporânea do entretenimento – e, à prima vista, One Day at a Time parece ser tirado do canal que se tornou responsável por saturar ao máximo as sitcoms.

Felizmente, a série, na verdade, é muito mais profunda do que aparenta e consegue funcionar tanto como um sutil drama coming-of-age quanto uma hilária comédia familiar que traz personagens inusitados para as telinhas. Já no primeiro episódio, somos apresentados à família Alvarez, com descendência direta cubana que se mudou para Los Angeles ainda na época ditatorial de Fidel Castro, cuja estrutura é basicamente matriarcal. A responsável por tomar conta de todos é Penélope (Justina Machado), uma protetora mãe que praticamente tem uma personalidade bastante única por tudo o que já fez na vida: além de trabalhar de meio-período como enfermeira, ela serviu o Exército durante a guerra no Afeganistão e agora passa por um conturbado divórcio com seu traumatizado marido, que lutou ao seu lado e desenvolveu inúmeros problemas – se recusando a procurar ajuda.

A princípio, seria muito fácil cair nos convencionalismos narrativos de produções audiovisuais semelhantes. Porém, os criadores Gloria Calderon Kellett e Mike Royce fazem questão de se afastar de quaisquer fórmulas o máximo que conseguem, oferecendo uma perspectiva interessante que se baseia principalmente em gerações distintas. Penélope é a geração dos anos 1970 que viu o mundo mudar de forma bruta e, apesar de não ter tido todas as oportunidades possíveis, faz de tudo para que seus filhos Elena (Isabella Gomez) e Alex (Marcel Ruiz) consigam alcançar todos os seus sonhos. E até mesmo seus filhos fogem das construções esperadas: Elena é uma adolescente de quinze anos feminista e militante que tem uma consciência de classe muito grande, enquanto seu irmão mais novo se importa com sua aparência e sua posição no time de basebol da escola.

O trio possui uma química gigantesca que praticamente transborda das telinhas, mas não é nenhum deles quem rouba os holofotes. A veterana da indústria Rita Moreno, retornando com uma glória irretocável como Lydia, mãe de Penélope. Ela representa o clássico de uma forma contemporânea divertidíssima e livre de quaisquer travas, com uma personalidade complexa ao mesmo tempo em que entrega algumas das melhores falas – tão irreverentes quanto sua personagem. E o mais interessante é que, ainda que suas rápidas respostas forneçam o dinamismo que uma trama como essa precise, os momentos de drama são arquitetados com cautela extrema e colocados em cenas-ápice envolvente e emocionantes – realmente, é muito difícil segurar as lágrimas quando Lydia recorda de sua conturbada infância.

O pano de fundo da primeira temporada se restringe à aguardada festa de quinze anos de Elena, uma das tradições da cultura cubana que Penélope e sua mãe resolveram manter – mesmo mergulhadas no modo de vida norte-americano. A quinceañera é mencionada em basicamente todos os episódios, mas não de forma solta, e sim de modo a fornecer certa estrutura para a insurgência de outros assuntos de extrema importância, incluindo questões de gênero, herança, colonialismo compulsório, orientação sexual e muitas outras coisas. Logo nos primeiros capítulos, Elena lida com a perda de sua melhor amiga devido à política dos imigrantes ilegais, além de se assumir lésbica para a família; Penélope lida com dores insuportáveis e traumas do passado que não consegue compartilhar com a família; e Lydia, mesmo quebrando nossas expectativas, usa seu obscuro passado como forma de manter todos ali dentro do pequeno apartamento unidos.

É claro que, eventualmente, todos acabam funcionando como escape cômico, mas é Schneider (Todd Grinnell) que ganha também terreno fértil como o dono do prédio e vizinho nada sutil que volta e meia participa de reuniões familiares e jantares de fim de semana, além de tentar se mostrar como um homem branco heterossexual descontruído e, por fim, repetir os mesmos discursos de sempre. De qualquer forma, Schneider representa a classe majoritária e privilegiada que ao menos possui certa noção de seu local na sociedade e sempre deseja aprender aquilo que não conhece.

Em determinado momento, principalmente para concluir as pequenas tramas que se iniciam e se completam no mesmo episódio, as fórmulas das sitcoms falam mais alto e drenam um pouco o brilho e a originalidade do show. Porém, é muito fácil esquecermos desses deslizes devido às aplaudíveis atuações do elenco em geral e da belíssima e quase fabulesca mensagem que resolve entregar para os telespectadores. E é justamente na season finale que esses problemas falam mais alto e colocam em cheque uma estrutura familiar tradicional em prol da diversidade e da aceitação – e isso se mostra com uma sensibilidade ímpar que já dá nome ao jogo para o ano seguinte.

One Day at a Time alcança um patamar muito maior do que nos promete. Além de trazer discussões importantes para o público, resgata a glória do gênero cômico com diálogos muito inteligentes e que arrancam gargalhadas inúmeras vezes sem forças e sem saturar.

Festival GRLS! 2023 | ANAVITÓRIA, Majur e Lexa são confirmadas no evento

A organização do Festival GRLS! anunciou três novas atrações para a próxima edição do evento: ANAVITÓRIAMajurLexa.

O trio se junta a diversas outras artistas já confirmadas, incluindo TinasheSandyLudmillaJojoAlcioneMargareth Menezes e mais.

Além disso, foi revelado o line-up por dia do festival.

Confira:

Lembrando que as vendas já começaram. Confira mais detalhes aqui!

O evento ocorre nos dias 04 e 05 de março, em São Paulo.

Nas redes sociais, a produção emitiu uma declaração oficial:

“A hora do reencontro é sempre a mais especial. Para os que já me conhecem, quero dizer que os dias que passamos juntos em 2020 foram muito especiais e estarão para sempre na memória como os melhores daquele ano. Para os que ainda não me conhecem, existo para amplificar o trabalho de mulheres e suas mensagens, suas visões de mundo, suas vozes. Inspirar a indústria da música e do entretenimento na busca pela igualdade, diversidade e inclusão. Potencializar conversas e estimular conexões. Um espaço para reflexão, inspiração e transformação com protagonismo feminino”.

A primeira edição do festival ocorreu em março de 2020 e trouxe diversas atrações musicais nacionais e internacionais, incluindo IZA, Linn da Quebrada, Ludmilla, Gaby Amarantos, Little Mix e a icônica rainha do dance Kylie Minogue.

CinePOP teve o prazer de participar do evento – e você pode relembrar nossa cobertura clicando aqui.

Fique ligado para mais informações!

Melanie Martinez lança videoclipe oficial de “VOID”, single do álbum ‘Portals’; Confira!

A cantora e compositora Melanie Martinez lançou hoje, 13 de junho, o videoclipe oficial de “VOID”, novo single de seu 3º álbum de estúdio, intitulado ‘Portals’.

Lembrando que a versão padrão e a deluxe do compilado de originais já estão disponíveis nas plataformas de streaming.

Confira:

Relembre a tracklist:

1. Death
2. Void
3. Tunnel Vision
4. Faerie Soirée
5. Light Shower
6. Spider Web
7. Leeches
8. Battle of the Larynx
9. The Contortionist
10. Moon Cycle
11. Nymphology
12. Evil
13. Womb

Martinez se tornou mundialmente conhecida por seu icônico cabelo preto e branco (homenagem à vilã Cruella de Vil, de ‘101 Dálmatas’) e por um estilo musical nostálgico e assustador, com letras pesadas e que retratam suas próprias experiências de vida.

Ela fez sua estreia ainda em 2015 com o aclamado Cry Baby. Em 2019, lançou o álbum K-12, que veio acompanhado de um longa-metragem dirigido pela própria cantora e compositora e que faturou uma indicação ao Billboard Music Awards. Em 2020, lançou o ótimo EP After School.

Dica | 7 comédias DIVERTIDÍSSIMAS para ver no Prime Video

Mais um final de semana está chegando – e é sempre bom relaxar em casa, seja sozinho, com a família ou com alguém especial. E nada melhor que uma boa comédia para nos fazer esquecer dos problemas e nos garantir algumas risadas.

E, apesar de não tão popular quanto outras plataformas de streaming, o Prime Video é lar de alguns títulos do gênero que merecem ser conferidos – como o premiado Podres de Ricos (que inclusive vai ganhar uma sequência) e o clássico Miss Simpatia (estrelado por ninguém menos que Sandra Bullock).

Pensando nisso, preparamos uma lista com cinco comédias no serviço para você conferir – abrindo espaço não apenas para a pureza do gênero, mas para incursões que mesclam com terror e romance.

Confira abaixo as nossas escolhas:

MISS SIMPATIA (2000)

Antes de ganhar o Oscar, Sandra Bullock protagonizou várias comédias que conquistaram o público e que a transformaram em um dos ícones do gênero – incluindo o clássico longa-metragem Miss Simpatia. Lançado em 2000 e dirigido por Donald Petrie, a trama traz Bullock como Gracie Hart, uma agente do FBI que nunca se importou com a imagem externa – mas que é escalada por seus superiores para se disfarçar como uma das concorrentes de um concurso de beleza quando um terrorista ameaça causar grande dano e caos. Ainda que tenha recebido críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$212 milhões e garantiu uma sequência.

LEGALMENTE LOIRA (2001)

Legalmente Loira apresenta o sonho de vingança de toda garota maltratada ou desvalorizada pelo boy lixo. Na produção, Reese Witherspoon vive Elle Woods, uma jovem que entra para o curso de direito de Harvard para tentar reconquistar o ex-namorado, que a deixou por não ser “séria demais”. A comédia romântica tradicional talvez acabasse com Elle reconquistando o sujeito, mas aqui a personagem passa por uma jornada de redescoberta. E de desenvolvimento de uma autoestima. Algumas vezes, tudo o que você precisa é confiar mais em você. Se a pessoa ao teu lado te deixa pra baixo, melhor seguir em frente.

ZUMBILÂNDIA (2009)

A comédia de ação pós-apocalíptica Zumbilândia gira em torno de dois homens lutando para sobreviver num mundo dominado por zumbis. Columbus (Jesse Eisenberg) é um grande covarde – mas quando você teme ser devorado por zumbis, o medo é justamente o que pode mantê-lo vivo. Tallahassee (Woody Harrelson) é um exterminador casca-grossa de zumbis, armado com seu fuzil AK e a determinação de comer o último Twinkie, um bolinho com recheio cremoso, que resta na Terra. Eles se associam a Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin), que também têm métodos únicos de sobreviver ao caos zumbi, mas precisarão avaliar o que é pior: confiar nos parceiros ou sucumbir aos zumbis.

PODRES DE RICOS (2018)

Baseado no best-seller de Kevin KwanPodres de Ricos gira em torno do relacionamento improvável entre a professora de Economia Rachel Chu (Constance Wu) e Nick Young (Henry Golding), primogênito e herdeiro do império de hotéis construído pela família desde a década de 1980. Entretanto, a premissa não se resume apenas a isso: Rachel não tem ideia de quem realmente seu noivo é, nem de seu background abastado. Em contrapartida, os parentes de Nick não sabem nada sobre a garota, porém a notícia de que ele a levará para conhecê-los em Singapura corre como água e apenas aumenta os futuros conflitos entre ela e a matriarca Eleanor (Michelle Yeoh).

OITO MULHERES E UM SEGREDO (2018)

A franquia ‘Ocean’s’ é uma das mais conhecidas e celebradas do cinema contemporâneo – e, em 2018, recebeu uma inesperada sequência intitulada Oito Mulheres e Um Segredo, que consagrou-se como um filme extremamente subestimado e recheado de ótimos momentos que o tornam deliciosamente reassistível. Na trama, a criminosa Debbie Ocean (Sandra Bullock), recém-saída da prisão, logo procura sua ex-parceira Lou (Cate Blanchett) para realizar um elaborado assalto: roubar um colar de diamantes no valor de 150 milhões de dólares, que a empresa Cartier mantém em um cofre. O plano é convencer a organização a emprestá-lo para que a estrela Daphne Kluger (Anne Hathaway) use a joia no badalado Met Gala, um dos eventos mais chiques e vistosos de Nova York. Para tanto, Debbie e Lou reúnem uma equipe composta apenas por mulheres: Bola Nove (Rihanna), Amita (Mindy Kaling), Constance (Awkwafina), Rose (Helena Bonham Carter) e Tammy (Sarah Paulson).

DEZESSEIS FACADAS (2023)

Nesse divertido slasher cômico sci-fi, que presta homenagem a diversas produções do gênero, amãe de Jamie (Kiernan Shipka), Pam (Julie Bowen), é aterrorizada pelo ressurgimento de um assassino mascarado que massacrou um grupo de adolescentes nos anos 80. Com a ajuda de sua amiga Amelia (Kelcey Mawema), ela viaja no tempo para 1987, lutando ao lado de uma versão adolescente sua mãe (Olivia Holt) para derrotar o serial killer de uma vez por todas.

BOTTOMSCLUBE DA LUTA PARA GAROTAS (2023)

Um dos filmes mais recentes a entrar no catálogo do Prime Video foi a aguardada comédia escrachada Bottoms – Clube de Luta para Garotas’ – que estreou nos cinemas norte-americanos há vários meses. Conquistando nada menos que que 91% de aprovação no Rotten Tomatoes e se consagrando como um dos melhores filmes do ano, a produção é estrelada por Rachel Sennott e Ayo Edebiri e acompanha duas garotas queer que fundam um clube da luta em seu colégio com o objetivo de tentar conquistar as líderes de torcida.

‘O Verão que Mudou Minha Vida’: Começam as gravações da 3ª temporada; Confira o vídeo!

Prime Video revelou que as gravações da 3ª temporada da adorada série ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘ começaram oficialmente.

O novo ciclo estreia apenas em 2025 e contará com 11 episódios.

Confira o anúncio e o novo vídeo de bastidores:

Lembrando que os dois primeiros ciclos estão disponíveis na plataforma de streaming.

Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.

O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin CasalegnoRachel Blanchard e Jackie Chung.

Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: Sem Você Não é Verão, publicada em 2010; e Sempre Teremos o Verão, de 2011.

10 Músicas Românticas INCRÍVEIS e Pouco Conhecidas

Se há um tipo de música que sempre consegue se conectar com o público, são as baladas românticas.

Quando bem escritas e bem produzidas, é inegável o impacto que tais canções causam em nós, conseguindo nos fazer emocionar ou até mesmo ansiar por um relacionamento saído direto de um conto de fadas. Porém, inúmeras incursões passam longe do radar mainstream e se tornam joias escondidas no cenário fonográfico.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista trazendo dez músicas românticas pouco conhecidas para você ouvir.

Veja abaixo as nossas escolhas:

“MISS U MORE THAN U KNOW”, Sofia Carson, R3H4B (2020)

2020 teve bastante apreço pela indústria oitentista do disco e do pop, mas não foi o caso de Sofia Carson. Apesar de não ter lançado qualquer álbum, a talentosa dançarina, cantora e compositora se juntou com o DJ R3H4B para a romântica e narcótica “Miss U More Than U Know”, sobre uma jovem garota que, tentando esquecer de um relacionamento conturbado, percebe que não consegue deixar seu antigo amor de lado.

“ABOUT LOVE”, MARINA (2020)

MARINA emprestou sua conhecida e melódica voz para a sequência do filme ‘Para Todos os Garotos que Já Amei’ – e o resultado foi o melhor do suis generis das semi-baladas pop. Misturando piano com sintetizadores, a canção é uma análise bastante humana do que significa se apaixonar e do que é o amor.

“LIGHTHOUSE”, Birdy (2021)

O erro de Birdy no recente álbum ‘Young Heart’ foi se deixar levar pela extensa melancolia das músicas, o que o tornou relativamente repetitivo. Mas isso não significa que a artista não conseguiu nos entregar algumas das melhores faixas de 2021, como foi o caso de “Lighthouse”, uma repaginação country e bluegrass memorável pela presença fantástica dos violinos.

“MAROON”, Taylor Swift (2022)

Logo na primeira metade de ‘Midnights’Taylor Swift entrega inflexões poéticas aplaudíveis e que se configuram como algumas das melhores da carreira da performer“Maroon”, em contraposição à faixa anterior, mergulha na repetição tonal de modo evocativo, nos levando de volta para ‘1989’ e ‘Lover’ (em especial a faixa “The Archer”, que grita synth-dream com todas as forças) e guiada por uma espécie de teoria de cores que dialoga com sensações e com a realidade percebida pela cantora.

“BROOKLYN BRIDGE”, Anaïs Mitchell (2022)

Em seu álbum de estúdio homônimo, Anaïs Mitchell nos presenteia com a singela e atmosférica “Brooklyn Bridge”, reafirmando-se como uma das storytellers mais potentes da atualidade – e cada palavra suspirada e tecla apertada demonstra uma confiança íntegra e uma sutileza poética que já foram emuladas diversas vezes nos últimos tempos

“LOVE ME MORE”, Mitski (2022)

A artista Mitski vem ganhando espaço no cenário fonográfico ano após ano e, em 2022, lançou o elogiadíssimo ‘Laurel Hell’, seu sexto álbum de estúdio. O compilado de originais é uma celebração do synth-pop, do electro-pop e do nu-disco – e a faixa que melhor o representa é a instigante “Love Me More”, lançada como quarto single e que, em uma produção impecável e muito bem pensada, fala sobre a necessidade de ser amada.

“IMMACULATE”, Years & Years (2022)

Em “Immaculate”, uma das canções do álbum ‘Night Call’Olly Alexander (ou, como conhecemos seu ato musical, Years & Years) dá as boas-vindas a um arab-pop que rege um conto de paixão ardente e diabolicamente blasfema, cujas mensagens principais se escondem sob versos como “quando você era meu anjo caído, quase divino” e “só quero sentir aquela batida em meu coração de novo”, arrancando uma rendição impecável de Alexander e emulando os anos 1990 e 2000 com concisão inigualável.

“IT’S ONLY LOVE, NOBODY DIES”, Sofia Carson (2022)

As melhores faixas do álbum de estreia de Sofia Carson se concentram na primeira metade, logo de cara com a abertura “It’s Only Love, Nobody Dies”, uma narrativa romântica que fala sobre um relacionamento que pode superar quaisquer obstáculos – e que se finca com fervor nas tendências da década passada, alimentando um apreço significativo pelo balada electro-pop e oscilando entre o minimalismo pré-refrão e a aguardada explosão central, pincelada pelos toques retumbantes e acompanhada por rimas interessantes e que fogem da obviedade lírica.

“YOU”, Miley Cyrus (2023)

A ambientação antêmica de ‘Endless Summer Vacation’, novo álbum de Miley Cyrus, é contínua em sua completude e ganha camadas inesperadas com a faixa “You”. Embebida em uma celebração da independência e do amor verdadeiro, em que ela sabe que não precisa de alguém para completá-la, mas sim transbordá-la, a canção nos chama atenção pelos vocais e pela simplicidade instrumental (cortesia da produção de Jonny Coffer e J Moon). Temos bateria, violão, piano e baixo em uma rendição inenarrável e transcendente, traçando similaridades com Bonnie Tyler e SZA, por exemplo.

“YOU STILL GET ME HIGH”, Kylie Minogue (2023)

Em “You Still Get Me High”, uma das primeiras grandes viradas rítmicas do aclamado e sinestésico álbum ‘Tension’, a icônica artista australiana Kylie Minogue mergulha na semi-balada electro-dance enquanto rumina sobre um caso romântico que continua lhe trazendo boas memórias e eternizando um sentimento que ela não quer perder. Mais do que isso, é notável como cada elemento da track é pensado com maestria, integrando com imponência um dos melhores discos da cantora e compositora.

Revelados detalhes sobre os NOVOS personagens do reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’

Pouco depois do anúncio do reboot da clássica série de fantasia ‘Buffy, a Caça-Vampiros’, detalhes sobre os novos personagens da trama começaram a ganhar palanque nas redes sociais.

De acordo com o famoso insider Daniel Ritchtman, o foco da atração será uma adolescente chamada Nova, que será pupila de Buffy (Sarah Michelle Gellar). A listagem de elenco oficial afirma: “procura-se por adolescentes ou atores em seus vinte anos para todos os personagens jovens. Etnia aberta para todos os personagens”.

Veja detalhes:

Nova – Uma caçadora de vampiros do ensino médio, determinada e destemida, equilibrando a vida escolar com a matança. PROTAGONISTA

Abe – Pai de Nova, um dedicado fotojornalista (40-60 anos). PROTAGONISTA

Sr. Burke – O bibliotecário da escola que mais tarde se torna um vampiro (30-60 anos). PROTAGONISTA

Cole – O alfa do grupo, confiante e um líder natural. PROTAGONISTA

Hugo – Um nerd de uma família rica, tem uma queda por Nova, mas age de forma estranha quanto a isso. PROTAGONISTA

Gracie – A melhor amiga de Nova, fascinada por mitos e uma grande fã de Buffy. PROTAGONISTA

Mia – Uma estudante obcecada por mídias sociais que se envolve no caos sobrenatural. COADJUVANTE

Em uma recente entrevista à PEOPLE (via Yahoo!), Gellar, que também entra como produtora executiva, disse que está animada para retornar a esse universo fantástico – mas que o novo show trouxe uma onda de preocupações para ela.

“Eu gostaria que houvesse uma palavra melhor do que esmagadora. É comovente e emocionante e também incrivelmente estressante ao mesmo tempo”, ela revelou.

Gellar continua: “é esmagador, porque você tem que acertar. E acho que temos uma equipe lendária, de Chloé Zhao as Zucks [Nora e Lilla Zuckerman], até Gail Berman. E acho que as pessoas ficarão bastante impressionadas”.

Zhao, conhecida por seu trabalho no vencedor do Oscar ‘Nomadland’ e na adaptação ‘Eternos’, será responsável pela direção do episódio piloto.

Nora e Lilla, por sua vez, ficam responsáveis pelo roteiro.

A 20th Television e a Searchlight TV são os estúdios por trás da nova versão.

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

‘Adolescência’: Vídeo nos leva aos bastidores da ACLAMADA série da Netflix; Confira!

A série da NetflixAdolescência fez um sucesso extraordinário e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores da atração.

Confira:

Vale lembrar que a série foi uma das mais relembradas na próxima edição do Emmy Awards, conquistrando treze indicações – incluindo Melhor Série Limitada.

Os vencedores serão revelados no dia 14 de setembro.

A série foi criada por Graham, Jack Thorne e Philip Barantini.

A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.

Ashley WaltersErin DohertyFaye MarsayChristine TremarcoMark StanleyJo HartleyAmélie PeaseOwen Cooper completam o elenco.

Graham também fica responsável pelo roteiro ao lado de Thorne.

‘Frankenstein’ conquista NOVE indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme

Frankenstein‘, dirigida por Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’), foi um dos principais relembrados dos indicados à 98ª edição do Oscar.

Jacob Elordi foi relembrado na categoria de Melhor Ator Coadjuvante por seu impecável trabalho como o Monstro de Frankenstein. Além disso, o longa conquistou outras oito indicações, incluindo Melhor FilmeMelhor Roteiro Adaptado para Del Toro.

Os vencedores serão revelados no dia 15 de março.

Na obra, Oscar Isaac interpreta Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dá vida ao seu monstro. O elenco ainda conta com Mia Goth e Christoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

‘Frankenstein’: Jacob Elordi fala sobre o longo processo de maquiagem para viver o monstro

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.

Crítica | Guillermo del Toro orquestra uma ópera gótica com a gloriosa adaptação de ‘Frankenstein’ [Mostra SP]

O filme teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

Frankenstein 1

Versão em cores de ‘Spider-Noir’ levou quase UM ANO para ser finalizada; Entenda!

Spider-Noir se tornou uma das séries mais elogiadas do catálogo do Prime Video neste ano, apresentando uma versão bem diferente do icônico Homem-Aranha ao trazer o vencedor do Oscar Nicolas Cage às telinhas como Ben Reilly e em uma estética mais sombria e detetivesca.

A trama é ambientada nos anos 30, em Nova York, e acompanha um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original, e foi disponibilizada em duas versões diferentes na plataforma de streaming – uma em preto-e-branco e outra colorida.

Agora, respondendo a um comentário de fã no ThreadsKC Lauf, que integrou a equipe criativa e técnica da elogiada atração, revelou quanto tempo levou para que a estética da série ganhasse vida.

“Trabalhei nesta produção como assistente de câmera da segunda unidade. Filmamos no set em um estilo noir autêntico, visando uma entrega final em preto e branco. Os cenários foram pintados de verde, marrom e rosa para complementar as gradações de cinza do preto e branco. A etapa de colorização não estava planejada originalmente e exigiu refilmagens ao longo de quase um ano”, ele explicou.

 

Ver no Threads

 

Também no Threads, o comentário de Lauf foi sustentado por Arsenio J. Alvarez, que atuou fortemente na pós-produção da série.

“Como alguém que ficou responsável pela pós-produção, sim. A versão colorida foi uma ideia de última hora. Logo, a melhor forma de assistir à série é em preto e branco, para apreciar a visão original dos criadores”, escreveu Alvarez.

A produção alcançou impressionantes 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral aclama a produção por trazer uma mistura deslumbrante de narrativa policial e do estilo vibrante dos quadrinhos, com grande destaque para a performance de Nicolas Cage no papel titular – que entrega um humor que combina perfeitamente com o tom da série.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Spider-Noir’ nunca compromete sua atmosfera com uma piscadela irônica, e nunca alude a um multiverso maior com crossovers e spin-offs à espreita.” (Slant Magazine)

“Os produtores Phil Lord e Christopher Miller, que trabalharam nos filmes do Aranhaverso e ajudaram a redefinir a animação cinematográfica, trazem a mesma energia inventiva para este projeto.” (San Francisco Chronicle)

“Uma aposta ousada que dá certo do começo ao fim. Esta é uma mistura irresistível, um caldeirão completamente insano que, de alguma forma, faz todo sentido. É pura alegria.” (Empire Magazine)

“‘Spider-Noir’ é divertido e envolvente, e aqueles dispostos a abraçar uma trama mais sombria de um super-herói enraizada na Grande Depressão encontrarão muito o que apreciar nesta versão perigosa e deprimente de Nova York.” (The Times of India)

“O público já está farto da enxurrada de sequências de filmes e de sua qualidade cada vez pior. Mas séries como esta são bem elaboradas, adultas e originais o suficiente para oferecer um merecido momento de alívio.” (Financial Times)

“O resultado realmente não deveria funcionar; é exagerado e clichê demais, quase uma paródia em alguns momentos, mas de alguma forma, graças ao puro carisma, Nicolas Cage convence.” (Metro UK)

“‘Spider-Noir’ é tanto uma homenagem à era de ouro dos filmes de detetive quanto aos cruzados de capa que se atrapalham com seus uniformes.” (Daily Telegraph UK)

“Elegante, divertida e repleta de ação. Esta série é uma história independente de proporções espetaculares.” (The Daily Beast)

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.