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‘Venom 3: A Última Rodada’ arrecada US$ 175 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, ‘Venom 3: A Última Rodada‘ arrecadou US$ 175 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais – o que representa a terceira maior abertura do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ e ‘Deadpool & Wolverine‘.

Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 124 milhões através de 64 mercados – liderados por um sólido desempenho na China (US$46M em 5 dias).

O TOP 5 dos maiores mercados ainda conta com México (US$7.3M), Coreia (US$5.8M), Reino Unido (US$5.7M) e Índia (US$4.7M).

Nos EUA, o filme estreou abaixo das projeções, com US$ 51 milhões. O valor representa o pior lançamento da franquia no território norte-americano. Para termos de comparação, os dois primeiros filmes abriram com US$ 80.2 milhões e US$ 90 milhões no país, respectivamente.

Em IMAX, a produção acrescentou US$ 16 milhões mundialmente, o que representa a terceira maior estreia global para o formato no mês de outubro.

Além disso, com o lançamento do novo filme, a franquia conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1.5 BILHÃO em arrecadação nas bilheterias mundiais.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

venom poster

Atriz de ‘Indiana Jones’ se junta ao elenco de ‘Other Mommy’, TERROR com Jessica Chastain

De acordo com o Deadline, Karen Allen (‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’) foi confirmada no elenco de ‘Other Mommy‘, novo terror do diretor Rob Savage (‘Cuidado Com Quem Chama’).

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Ela se junta aos atores Jessica Chastain, Arabella Olivia Clark, Jay Duplass, Dichen Lachman, Sean Kaufman e Adam Silver, previamente anunciados.

A produção é baseada no livro Incidents Around the House, de Josh Malerman – autor de ‘Bird Box‘.

Na trama…

Bela é uma menina de oito anos que vive em um lar abalado pelo casamento conturbado dos pais. Sua vida toma um rumo ainda mais sombrio quando ela passa a ser assombrada por uma entidade sinistra que ela chama de “Outra Mamãe”. Vinda de dentro do armário, a criatura insiste em perguntar: “Posso entrar no seu coração?”. Quando Bela recusa, as manifestações da entidade se tornam cada vez mais agressivas, colocando sua família em risco.

O projeto está sendo desenvolvido pela Universal Pictures, Blumhouse e Atomic Monster.

O roteiro foi adaptado por Nathan Elston (Succession), com produção de James Wan, Michael Clear, Judson Scott, Macdara Kelleher, Rob Savage, Josh Malerman e Ryan Lewis. Alayna Glasthal supervisiona o projeto pela Atomic Monster.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘9-1-1: Nashville’: Ryan Phillippe se junta ao elenco da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Ryan Phillippe (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) foi confirmado no elenco da 2ª temporada da série derivada ‘9-1-1: Nashville‘.

Em caráter regular, o ator interpretará um detetive brilhante que se muda de Nova York para Nashville. Um bad boy sedutor com um passado conturbado, ele vai causar todo tipo de drama picante com nossos socorristas enquanto lidera uma investigação sobre um criminoso misterioso que está atormentando a cidade em proporções bíblicas.

O site afirma que o artista assinou contrato para mais de uma temporada.

Chris O’Donnell enfrenta TORNADO gigante no trailer de ‘9-1-1: Nashville’, spin-off de ‘9-1-1’

Sem data de estreia, o próximo ciclo deve retornar com episódios inéditos ainda este ano.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco do novo spin-off contará com Chris O’Donnell, Jessica Capshaw, LeAnn Rimes, Kimberly Williams-Paisley, Michael Provost, Hailey Kilgore, Juani Feliz e Hunter McVey.

A trama se passa em Nashville, Tennessee, e acompanha a rotina intensa de bombeiros, paramédicos e policiais, mesclando ação de alto impacto com dramas familiares em um dos cenários mais diversos e dinâmicos dos EUA.

O novo derivado será escrito e produzido pelos criadores da franquia, Ryan Murphy & Tim Minear, e o showrunner de ‘9-1-1: Lone Star‘, Rashad Raisani.

Além da 20th Television e Ryan Murphy Television, o projeto também contará com a produção executiva de Brad Falchuk, cocriador das duas primeiras séries deste universo.

Angela Bassett, protagonista da série original, também servirá como produtora executiva.

‘Freakshit’: Sasha Lane se junta a Alicia Vikander no terror sobre monstros

A jovem atriz Sasha Lane, de ‘Docinho da América’, é a mais nova colega de elenco de Alicia Vikander e Armie Hammer no thrillerFreakshit’.

Dirigido e co-escrito por Ben Wheatley (‘Free Fire’) e sua esposa, Amy Jump, a produção tem estado em desenvolvimento desde 2012 e quase chegou a ver a luz do projetor poucos anos depois, até que os projetos de ‘High-Rise’ e ‘Free Fire’ surgiram no caminho.

O conceito do filme envolve um mundo onde criaturas surgem à noite e aterrorizam os cidadãos. Isso leva a criação do Freakshit, um grupo organizado pelo governo, formado por caçadores de emoção, que estão mais do que alegres por poder se aventurar à noite pelo “dever, esporte e dinheiro”. Segundo o diretor Wheatley, o thriller é a série ‘Hill Street Blues’ versus o filme ‘Monstros’.

Na produção, Hammer interpretará o interesse amoroso de Vikander. Já o papel de Lane foi especificado ainda.

Karl Urban ainda não assistiu a série ‘Star Trek Discovery’

Embora esteja diretamente vinculado ao universo de ‘Star Trek’, o astro Karl Urban admitiu que ainda não teve a oportunidade de assistir o mais novo arco da saga, a série ‘Star Trek Discovery’.

Em uma entrevista recente, o intérprete de Leonard McCoy na franquia de filmes comentou seu entusiasmo para conferir, mediante todas as avaliações positivas da produção original da Netflix.

Disse:

“Ainda não vi, mas estou muito ansioso para fazer isso. Eu ouvi coisas maravilhosas sobre a série e sabe, eu creio que ali há elementos que oferecem à ‘Star Trek’ uma perspectiva nova e eu penso que esse o objetivo que os produtores e desenvolvedores da saga de filme devem lutar para alcançar”.

‘Star Trek: Sem Fronteiras’ é um fantástico ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ espacial!

Assista ao trailer de ‘Star Trek – Sem Fronteiras‘:

‘Hellboy’ é destaque em capa da revista Empire; Confira!

O reboot de ‘Hellboy‘ é o grande destaque da futura edição da revista britânica Empire. Estampando a capa da publicação, o herói aparece com chamas atrás de si.

Confira:

A nova versão do filme estava sendo vendida como “sombria e sangrenta”, mas o trailer entregou basicamente uma comédia. Obviamente, a internet não perdoou!

Confira as reações:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David HarbourMilla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.

O longa chegará aos cinemas em 12 de abril de 2019.

Crítica | Sérgio: Wagner Moura em atuação sensível na cinebiografia da Netflix

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020

Independente de ideologias ou percepções políticas, é inegável e irrefutável o papel que Sérgio Vieira de Mello teve para muito além das fronteiras cariocas. Como um diplomata da ONU, ele foi responsável por um extenso trabalho na área de Direitos Humanos, ajudando a conduzir a transição de governos em regiões de conflitos armados, sendo a ponte entre os gestores e seu povo. Funcionário da organização desde 1969, seu trabalho naturalmente ganhou os holofotes, repercutiu positiva e negativamente ao redor do mundo e mais uma vez chega às telonas em Sérgio, cinebiografia homônima que novamente traz o cineasta Greg Barker de volta à temática.

Existe uma admiração particular que exala da nova produção original da Netflix. Barker não é estranho em se tratando da narrativa que conta e em 2009, também no Festival de Sundance, lançou o documentário intitulado Sérgio. Percorrendo a jornada do diplomata até a sua inesperada morte, em virtude de um atentado à base da ONU em Bagdá, o material não ficcional é um relato categórico sobre o homem e sua imperscrutável relação com seu trabalho. E aqui, repetindo a trama que já conhece muito bem, ele faz da cinebiografia uma forma de aproximar um tipo de audiência diferente daquela apaixonada por obras documentais. Recontando os suspiros finais do personagem homônimo, a dramatização dessa figura pública traz a doçura e delicadeza de alguém que – particularmente – é apaixonado pela história que conta.

E na cinebiografia, Wagner Moura assume as feições de Sérgio. Sem os traços físicos semelhantes, ele faz da sua caracterização artística como o elo de conexão entre a audiência e a figura que ele relata. Trazendo uma atuação diferenciada de seus principais trabalhos, ele faz da cinebiografia uma nova maneira de se apresentar ao público, mostrando facetas diferenciadas, uma sutileza em seu olhar e um sorriso que cativa de forma que ainda não tínhamos visto em suas performances. Sensível e com o corpo bem mais esguio, ele tenta garantir um aspecto mais envelhecido para viver os dias finais de Vieira de Mello e ainda que fisicamente não consiga, sua emocional entrega ao personagem fazem do seu trabalho um deleite para audiência. Diante da sua visão do Sérgio, quase nos esquecemos do seu Capitão Nascimento e Pablo Escobar.

A produção ainda ganha um fator ainda mais cativante, que se revela no baile dado por Ana de Armas em sua atuação como a esposa de Sérgio. Com os cabelos loiros e uma delicadeza natural dela mesma, a atriz não cansa de nos surpreender e rapidamente nos lembra porque não apenas fora recentemente indicada ao Globo de Ouro por Entre Facas e Segredos, mas porque também promete ser uma das grandes atrizes dos próximos anos. Vulnerável em praticamente todas as cenas, ela ainda faz um contraponto com a bravura de ser a mulher que decidiu se expor às condições mais adversas, por admiração pelo trabalho do esposo e por também amar servir algumas das regiões mais perigosas do mundo. E sua personificação de Carolina é o que nos vidra no filme, com Armas sempre roubando as atenções – mais uma vez – sem cerimônias.

Com uma direção poética que explora a percepção que Sérgio tinha sobre o mundo e os contextos que o cercavam, a cinebiografia sabe usar a luz natural a seu favor em todo tempo. Absorvendo a natureza para a sua fotografia, o filme ainda consegue promover pequenas experiências sinestésicas, ao trazer Moura desfrutando dos raios solares que atravessam as folhagens de uma mata fechada ou se banhando na Praia do Arpoador. E fazendo uma quase carta de amor ao diplomata e sua esposa, Sérgio é um longa que muitas vezes troca os diálogos por olhares mais profundos e de quebra ainda consegue deixar a audiência sem palavras.

‘Vikings’: 6ª temporada já está disponível na Netflix

A 6ª temporada de popular série ‘Vikings‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. O último ciclo da produção teve sua estreia na grade de programação nesta sexta-feira (31).

Na temporada final, Bjorn é o rei de Kattegat, Ivar se torna um fugitivo na Rússia, e Lagertha planeja uma aposentadoria tranquila no campo.

Assista ao trailer:

A épica série segue navegadores nórdicos explorando e conquistando novos territórios na Era Medieval. Ragnar Lothrok (‘The Beast’) é o protagonista. Gabriel Byrne (‘In Treatment’) faz Earl Haraldson, o poderoso antagonista da série. Jessalyn Gilsig (‘Glee’), Gustaf Skarsgård (‘Expedição Kon Tiki’), Clive Standen (‘Camelot’, ‘Robin Hood’) e Katheryn Winnick (‘Almas à Venda’) completam o elenco principal.

Michael Hirst e Morgan O’Sullivan, os criadores de ‘The Tudors’ e ‘Camelot’, são responsáveis pela série.

‘A Origem do Mundo’: Comédia dramática francesa estreia na Netflix

A comédia dramática francesa ‘A Origem do Mundo‘ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta terça-feira (11) na grade de programação.

Na trama, depois que o coração de Jean-Louis para de bater, ele precisa encarar suas questões edipianas e fazer uma pergunta impensável à mãe ou morrer em três dias.

Laurent Lafitte, Karin Viard, Vincent Macaigne, Hélène Vincent e Nicole Garcia estrelam o longa.

Além de estrelar, Lafitte também assina a direção e o roteiro.

Assista ao trailer:

 

Rio2C | Painel da HBO anuncia três novas produções nacionais

Nesta quinta-feira, 5 de abril, durante a Rio2C (Rio Creative Conference), na Cidades das Artes, localizada na Barra da Tijuca (RJ), a HBO apresentou um painel chamado HBO apresenta – Novas Narrativas: Alta Qualidade”, que teve a presença do vice-presidente corporativo de Produções Originais da HBO Latin America, Roberto Rios, a gerente sênior de marketing, Carla Affonso, e os cineastas Quico Meirelles (A Galinha Que Burlou o Sistema), Bruno Barreto (Dona Flor e Seus Dois Maridos), Daniel Rezende (Bingo: O Rei das Manhãs), Fabiano Gullane (Que Horas Ela Volta?, produtor), Estevão Ciavatta (Made In China) e Fernando Acquarone, sócio-diretor da Pindorama Filmes.

O painel teve o intuito de apresentar trê novas produções nacionais da HBO e contar um pouco das novidades sobre Santos Dumont: Mais Leve Que o Ar, de Ciavatta e Acquarone. Ainda foi garantida alta qualidade nas mesmas e o vice-presidente declarou o anúncio como uma referência para o canal:

“Esse anúncio é um marco para a HBO em seus 15 anos de produções da América Latina. São superproduções que reforçam o nosso contínuo compromisso com a mais alta qualidade”, disse Roberto Rios.

Para começar com o pé direito, foi anunciado Pico da Neblina, que contará com direção geral de nada mais, nada menos que Fernando Meirelles e Quico Meirelles: “a série se passa em uma São Paulo ficcional, onde a maconha foi recentemente legalizada. Nesse cenário, o jovem traficante paulistano Biriba decide deixar para trás a vida do crime e usar seus conhecimentos para vender o produto dentro da lei. Para isso, ele terá que lidar com o peso e as pressões do seu passado, as armadilhas do mundo dos negócios e com seus sócios pouco experientes. Com realização da O2 Filmes, a produção original da HBO Latin America será composta por dez episódios.”

Já no comando de Bruno Barreto, em coprodução entre a HBO Latin America e Cygnus Media, está O Hóspede Americano, que é baseada em fatos reais e retratará a viagem de Theodore Roosevelt, um dos mais populares presidentes dos Estados Unidos, ao rio da Dúvida, em Rondônia, durante o ano de 1913, após ele ter perdido a eleições de um segundo mandato para Woodrow Wilson. A série contará com quatro episódios.

Por fim, com supervisão artística de Daniel Rezende, os palestrantes anunciaram Hard, que é uma adaptação de um sucesso francês, cuja protagonista é uma advogada aposentada que acaba de ficar viúva: “após a morte do marido, ela descobre que ele mentiu a vida toda sobre a profissão e que sua herança vem na forma de uma produtora de filmes pornô quase falida. Agora, ela deve se adaptar à sua nova vida.”. A série é uma coprodução entre a HBO Latin America e Gullane Filmes.

E sobre Santos Dumont: Mais Leve Que o Ar “é a primeira coprodução de uma minissérie histórica, baseada na vida e na época do pioneiro da aviação brasileira, Alberto Santos Dumont, que personificou o glamour da virada do século 20 e a façanha de ter sido o primeiro ser humano a voar em um avião. A direção é de Fernando Acquarone e Estevão Ciavatta, que também dirigiu PREAMAR, série exclusiva da HBO. O ator João Pedro Zappa interpretará Santos Dumont em sua fase adulta. A coprodução HBO Latin America e Pindorama será composta por seis episódios.”

A Rio2C acontece entre os dias 3 e 8 de abril, sendo de terça-feira a sexta-feira a conferência e no final de semana o festival. Para mais informações acesse o site do evento clicando aqui e continue acompanhando a nossa cobertura.

Fotos: Rogerio Resende/R2

Astro de ‘Glee’, Mark Salling, é encontrado morto aos 35 anos

De acordo com o TMZ, o ator Mark Salling foi encontrado morto. O astro ficou conhecido por seu papel na série Glee.

De acordo com as informações preliminares, Salling teria cometido suicídio. Seu corpo foi encontrado no Rio Los Angeles, perto de onde morava.

Vale lembra que, no ano passado, o ator se declarou culpado por posse de pornografia infantil, após a policia encontrar mais de 50 mil imagens em seus computadores pessoais.

Ainda segundo o TMZ, o ator também já havia tentado se matar antes e cumpriria sua sentença em março. Novas informações devem sair em breve.

 

‘A Primeira Noite De Crime’ pode ter a PIOR abertura da franquia nos EUA

De acordo com a Variety, A Primeira Noite de Crime pode registrar a pior abertura de toda a franquia nos EUA, com orçamento está estimado em apenas US$ 13 milhões.

O site destaca que o filme deve arrecadar pouco mais de US$ 25 milhões, mas destaca que isso acontecerá pela forte concorrência com o novo longa do Marvel Studios, ‘Homem-Formiga e a Vespa’.

Vale lembrar que o primeiro filme abriu com US$ 34 milhões em 2013, o segundo com US$ 29 milhões em 2014 e o terceiro com US$ 36 milhões em 2016.

Em entrevista ao Deadline, o diretor de ‘A Primeira Noite de Crime‘, Gerard McMurray, falou sobre as críticas sociais na trama do filme, e como elas refletem no mundo real.

“Atualmente, estamos vivendo em uma época onde as pessoas estão acordando e vendo como as coisas realmente são, e estão se erguendo e vocalizando suas opiniões. Como um cineasta, mostrar isso e poder compartilhá-las me deu a voz para entender o que está acontecendo, e trazer alguma consciência e brilho sobre isso no diálogo.”

Ele continua, “Nós veremos acontecimentos ocorridos neste país no último ano. Eu apenas tentei usar o que estava acontecendo no mundo real, e trazer isso para o filme. Eu sinto que filmes de terror enfrentam males da vida real, e isso era uma das coisas que eu queria fazer neste filme. Nós estamos lutando contra injustiças reais [no filme]. Eu queria fazer uma homenagem [ao movimento Black Lives Matter].”

O filme contará a história de origem do Expurgo – sobre a primeira vez que o “evento” aconteceu.

A estreia no Brasil acontece dia 23 de Agosto de 2018.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente. ‘Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais!

Crítica ‘What If…?’ | Thor quebra tudo no episódio mais descompromissado até aqui

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu ao sétimo episódio de What If…?, evite esta matéria se não quiser receber spoilers.

Oficialmente na reta final de What If…?, a série animada da Marvel trouxe seu episódio mais descompromissado até o momento. Estrelado por Thor, o capítulo trabalha a história do Deus do Trovão sendo filho único. Nessa realidade, sem a presença de Loki na infância, o loirinho cresceu como um playboy ainda mais mimado, inconsequente e irresponsável do que na linha do tempo regular do MCU. Vivendo de planeta em planeta promovendo festas intergaláticas, o filho de Odin curte as maravilhas de ser herdeiro sem se importar com o que seus atos podem gerar para aqueles mundos.

Analisando friamente como episódio, esse foi realmente o mais descompromissado até aqui. E isso não é ruim. Enquanto outros pareciam tentar dar brechas para o que seria mostrado no futuro, esse foca em desenvolver sua própria história, por menos profunda que ela seja. Considerando que os temas dos últimos capítulos foram mais densos, envolvendo sacrifícios, mortes e frustrações, é divertido lembrar que esses heróis também são humanos (ou quase) e podem aprontar coisas como transformar Las Vegas e a Sydney em pontos de festas universais. E aí a Marvel abre o bolso para trazer muitas participações especiais com seus atores originais dando voz a eles, incluindo mais da metade do núcleo de Guardiões da Galáxia. Por isso, é bem interessante assistir a esse episódio na versão original com legendas (se for possível, claro). Não só por essa galera toda, mas também porque Chris Hemsworth tem um timing maravilhoso para a comédia, então aproveitam isso demais aqui para extrair ao máximo dessa versão fanfarrona do Thor.

E diferentemente dos outros episódios, que eram estrelados por personagens relativamente recentes no Universo Cinematográfico Marvel, esse aqui é composto por um núcleo que está sendo trabalhado há dez anos nas telonas, mas até parece nunca ter sido afetivamente explorado. Então, em vez de trabalhar personagens pro futuro, dando pistas de possíveis versões que veremos deles, esse capítulo pega personagens já consolidados, apesar de não bem desenvolvidos, e mexe com seus conceitos. Por exemplo, a falta de Loki na vida de Thor escancara o quanto Odin foi um péssimo pai. Se os conceitos de heroísmo do Thor regular foram moldados pela promoção de uma disputa ao trono por parte de Odin, levando Thor à glória e Loki à inveja, fica nítido agora que o pai de todos não tinha a menor ideia do que era paternidade. Ainda mais depois dessa versão que, sem ter como usar Loki de muleta, criou Thor como um playboyzinho egoísta, sem o menor senso de responsabilidade.

A presença de Loki, agora como um Gigante de Gelo, também demonstra uma personalidade mais festeira já mostrada na série solo do vilão. No entanto, dá para ver que ele segue com sua personalidade não confiável. Quem também se encaixa nessa persona desconfiável é Maria Hill, que demonstra uma faceta mais próxima dos quadrinhos, sendo mais autoritária e disposta a fazer qualquer coisa para cumprir seus objetivos. É uma personagem meio ditatorial promissora, caso queiram utilizar no futuro.

Seguindo nesse “revisionismo” de certos personagens, a Capitã Marvel surge como a última esperança da Terra para impedir essa festa mortal. Ela é praticamente a mesma personagem mostrada nos cinemas, cheias de poderes, atitude e uma marra de que pode atravessar naves com uma cabeçada. Porém, ela acaba brincando com certos comentários maldosos que alguns supostos fãs fizeram contra a atriz na época do lançamento do filme, como o controverso “você deveria sorrir mais”. Toda vez que o Thor Filhinho de Papai lança um comentário desse tipo, a Capitã desce a lenha pra cima dele. E no final, no maior golpe de ironia, a situação do “Thor Troll” acaba sendo resolvida com ele sendo dedurado para a própria mãe. Sutil, Marvel. Sutil.

Por fim, quando o episódio já tinha acabado, interrompendo o próprio Vigia, surge o Ultron com todas as joias do infinito acopladas em seu corpo. Dentro da armadura, a cabeça do Visão, que foi criado originalmente para ser o corpo final do próprio Ultron. Então fica aí a dúvida se ele será uma versão maléfica do Visão ou apenas a versão final do Ultron. Mas a verdade é que a forma brusca como ele chegou, sem qualquer conexão com o próprio episódio, praticamente garante que ele será uma ameaça interdimensional que provavelmente unirá os personagens que foram mostrados nos últimos episódios para enfrentá-lo.


Os novos episódios de What If…? estreiam no Disney+ toda quarta-feira.

Crítica | Ainbo: A Guerreira da Amazônia – Fofa Animação de Temática Indígena é inocente, e problemática

Nos últimos anos, felizmente, tem havido uma maior oferta de produções artísticas de todos os gêneros, multiplicando vozes e narrativas, muitas das quais andava muito silenciada, com pouca representação e/ou representatividade nas artes de grande alcance. Nessa pegada, estreia essa semana nos cinemas brasileiros o longa de animação ‘Ainbo: A Guerreira da Amazônia’, que, como se percebe, traz uma aventura indígena aos cinemas.

Ainbo (Lola Raie, na voz original) é uma indígena guerreira de 13 anos, órfã, criada por Chuni (Alejandra Gollas) na aldeia de Kandamo, no interior da Amazônia peruana. Sua melhor amiga, Zumi (Naomi Serrano), de mesma idade, está prestes a ser coroada soberana do povo pois o pai anda muito doente e não tem mais como governar. No dia da cerimônia, Ainbo é visitada pelos espíritos ancestrais da floresta, que aparecem para ajudá-la, pois uma terrível ameaça conhecida como Yakuruna (Thom Hoffman) está mexendo com o bioma local e adoecendo a aldeia. Quando Ainbo é desacreditada até mesmo pela própria melhor amiga, a jovem decide partir em uma aventura arriscada pela Amazônia para tentar salvar seu povo do maléfico Yakuruna.

Antes de qualquer coisa, é preciso celebrar a estreia de um filme como ‘Ainbo: A Guerreira da Amazônia’ no circuito comercial brasileiro, afinal, não é todo dia, infelizmente, que um filme de temática indígena chega ao grande público. Isto dito, apesar da boa iniciativa e da motivação válida, o longa de animação escorrega em equívocos que acabam indo contra sua própria intenção.

A ideia original de Jose Zelada, roteirizada por Richard Claus, Brian Cleveland, Jason Cleveland e Larry Wilson (todos homens, escrevendo uma história de uma protagonista mulher) é uma coprodução Peru, Estados Unidos e Holanda, e isso consequentemente misturou a visão e o estilo narrativo desses três países para elaborar o enredo do longa. O resultado acabou sendo uma grande mistura de olhares conflitantes sobre o indígena peruano – sendo pouco exaltado a voz desses povos, tornando-se uma história escrita pelo olhar do colonizador, protagonizado por uma personagem indígena. No fim, acaba reforçando perigosos e ultrapassados conceitos coloniais, como a miscigenação branca com indígenas através do amor – quando sabemos, não foi bem assim.

Por outro lado, é uma animação graficamente bem feita, bem desenhadinha e que encontrou boas soluções para inserir cenas e personagens similares com outros queridinhos da garotada, como ‘Moana’, ‘Frozen’ e, literalmente, Simão e Pumba, recriados na versão amazônica de uma anta e um tatu-bola. ‘Ainbo: A Guerreira da Amazônia’ traz também lendas indígenas locais em sua trama, como as figuras de Motelo Mama e o próprio Yakuruna, e isso é bem legal, ainda que estas forças da natureza não sejam aprofundadas na trama.

Em suma, ‘Ainbo: A Guerreira da Amazônia’ é uma animação fofa e bem-intencionada, porém problemática por trazer uma narrativa colonial sobre a cultura indígena peruana. Entretém, mas é um filme que seria melhor aproveitado se acompanhado de um debate que contextualizasse e explicasse melhor a cultura dos povos amazônicos com mais dedicação, pois, no longa, serve apenas com pretexto para a aventura.

‘Supergirl’: Jon Cryer aparece como Lex Luthor em novas imagens; Confira

A CW divulgou novas imagens de ‘O Brother, Where Art Thou?‘, novo episódio da 4ª temporada de ‘Supergirl‘. Elas dão destaque ao Lex Luthor interpretado por Jon Cryer que traz uma novidade chocante em seu visual: o personagem usa cadeira de rodas.

O personagem parece estar se tratando de alguma doença grave, possivelmente câncer:

Recentemente, foi revelado que o ator e diretor Kevin Smith vai dirigir um dos episódios do próximo ano. Smith revelou que conduzirá um dos capítulos da produção, mas não especificou qual deles ainda, salientando que o anúncio oficial virá em breve.

Supergirl é transmitida no Brasil pelo canal pago Warner Channel.

‘Paris é uma Festa’: Livro póstumo de Ernest Hemingway vai virar série

‘Paris é uma Festa’, livro de memórias do aclamado autor Ernest Hemingway, será adaptado para as telinhas.

Segundo a Variety, o Village Roadshow Entertainment Group (VREG) recentemente fechou contrato ao lado de Mariel HemingwayJohn GoldstoneMarc Rosen para produzir uma série baseada no romance originalmente publicado em 1984.

Alix JaffeJillian Apfelbaum irão supervisionar o projeto.

A obra, lançada postumamente, detalha a vida do jovem jornalista expatriado morando em Paris da década de 1920, quando era casado com sua primeira esposa, Hadley Richardson. Ao longo de sua jornada na Cidade-Luz, Hemingway cruzou caminho com diversas figuras de grande renome, incluindo F. ScottZelda FitzgeraldAlice B. ToklasGertrude SteinJames Joyce.

‘Paris é uma Festa’ é meu livro favorito desde os onze anos, quando meu pai me levou para Paris”, Mariel comentou em uma declaração oficial. “Enquanto líamos juntos, ele me mostrou onde morava, comia, escrevia e sonhava em se tornar um grande escritor”.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Star Trek: Picard’ vai para o espaço nas imagens do episódio 1×04; Confira!

CBS All Access divulgou novas imagens oficiais do próximo episódio de Star Trek: Picard’, intitulado “Absolute Candor”.

O capítulo vai ao ar no dia 13 de fevereiro.

Confira:

Vale lembrar que a série já foi renovada para sua 2ª temporada!

Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

‘Dummy’: Comédia com Anna Kendrick ganha novo trailer promocional; Confira!

A plataforma Quibi divulgou um novo trailer promocional da comédia Dummy, estrelada por Anna Kendrick.

Apesar do filme já ter sido lançado há alguns meses, o serviço de streaming resolveu apostar no relançamento desses vídeos como forma de resgatar a atenção do público e conquistar mais usuários – ainda mais levando em conta que 90% dos assinantes encerraram suas contas após o período de teste grátis.

Confira:

Na trama, a aspirante à escritora Cody (Kendrick) acaba descobrindo glitter na cama do seu namorado (Donal Logue). Desconfiada do que aquilo poderia ser, ela vai acabar descobrindo que na verdade seu parceiro não possui uma amante, mas sim uma boneca sexual com sentimentos e “personalidade” feminista.

Dummy foi criada por Cody Heller, que se inspirou no seu relacionamento com seu noivo Dan Harmon, criador da série ‘Rick e Morty‘. Segundo a autora, o artista também tem uma boneca sexual e foi a partir da sua inesperada experiência com o objetivo que a ideia da produção nasceu.

A série ainda conta com a produção executiva de Kendrick, Heller e Tricia Brock, que também assume a função de diretora.

‘Destruição Final’: Filme de desastre com Gerard Butler abre com pontuação PERFEITA no RT!

‘Destruição Final: O Último Refúgio’ (‘Greenland’) é o mais novo filme de catástrofe estrelado por Gerard ButlerMorena Baccarin e fez uma grande surpresa entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 6.80/10 baseada em 6 reviews (até o momento).

Confira os principais comentários abaixo:

“É tão pé no chão quanto angustiante, deixando-nos emocionalmente pesados e cinematograficamente satisfeitos” – The Times of India.

“Se você está procurando por uma centelha de esperança e um entretenimento em massa, [o filme] traz exatemente isso” – The New Paper.

“Não estamos falando de filmes dignos de prêmios ou revolucionário, mas ‘Destruição Final’ é a melhor distração cinematográfica em meio à COVID-19″ – Newshub.

“Butler encarna o papel de ‘homem que precisa manter sua esposa e seu filho a salvos do fim do mundo’ como se fosse a coisa mais fácil do mundo” – Stuff.co.nz.

“A angustiante verossimilhança que a estrela e o diretor Ric Roman Waugh trazem à mesa fazem questão de transformas esse blockbuster em um prazer culposo atemporal” – THR.

A produção foi lançada nos cinemas nacionais hoje, 19 de novembro.

O longa foi dirigido por Ric Roman Waugh (‘Invasão ao Serviço Secreto‘).

Uma família luta para sobreviver enquanto um cometa segue em direção à Terra. John Garrity, sua esposa Allison e seu jovem filho Nathan fazem uma perigosa jornada à procura de um local seguro para se estabelecerem. Nessa jornada, eles enfrentarão o pior da humanidade em um momento de crescimento do pânico em um cenário onde a lei não mais existe.

O elenco ainda conta com Morena Baccarin, Andrew Bachelor, David Denman, Scott Glenn e Claire Bronson.

Ben Affleck pediu para ‘Batman vs. Superman’ ser reescrito, revela roteirista

A saga de Liga da Justiça de Zack Snyder, a versão de Joss Whedon e o lançamento de ‘Batman vs. Superman daria um livro documental incrível e, agora, chegou a hora do roteirista Chris Terrio dar sua versão dos fatos.

Em uma recente entrevista à Vanity Fair, Terrio falou sobre seu envolvimento com ‘BvS’Liga da Justiça e, durante a discussão, se abriu acerca da reunião com o astro Ben Affleck para ajudá-lo a reescrever a história do filme de 2016 para dar a ele maior profundidade.

“Ben me chamou e disse que estava trabalhando neste filme, que era um filme sobre o Superman no qual ele interpretaria Batman. Então ele perguntou se eu poderia ler o roteiro e considerar uma reescrita. Ele perguntou se eu faria algum trabalho maior nos arcos dos personagens. Então já estava determinado e pré-estabelecido que Batman tentaria matar Superman e que teria um arco bem obscuro. Ele estava traçando criminosos e teria elementos obscuros que eram não negociáveis e já estavam na história”.

Ele também falou sobre o desejo de criar uma história em que o público acreditaria na queda de Batman, comparando-o com o Capitão Ahab do clássico romance ‘Moby Dick’ e que ele estava “traumatizado pela guerra de Krypton vindo para a Terra”.

Como se não bastasse, Terrio também comentou que não gostou do título escolhido para ‘Batman vs Superman‘, dizendo que não o escolheu e contando como gostaria que o longa-metragem fosse chamado.

“Eu escrevi os rascunhos do filme Batman/Superman, que não era chamado de ‘Batman vs Superman: O Despertar da Justiça’ por mim. Não dei o nome do roteiro. Na verdade, descobri como o filme se chamava junto com o resto do mundo na internet. Não fui consultado sobre o título do filme e fiquei tão surpreso quanto qualquer um. Não o teria chamado de ‘Batman vs Superman: O Despertar da Justiça'”, confirmou Terrio à Vanity Fair. 

Ele acrescentou: “Não sei exatamente quem deu o nome, mas suspeito que foi o estúdio e suspeito que era marketing, para ser honesto com você. Pode ter sido o primeiro passo para criar má vontade para o filme. Eu suspeito que colocar as palavras ‘Batman’ e ‘Superman’ no título teve algum componente de marketing. “

Terrio afirma que os executivos do estúdio mandaram que 30 minutos do longa fossem cortados da edição final, sabotando a narrativa da produção – o que, eventualmente, foi responsável pela inúmeras críticas negativas.

“Se você removesse 30 minutos de ‘Argo’, como eles fizeram em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’, não faria o menor sentido. Os críticos diriam: ‘Que roteiro preguiçoso’, porque os personagens não teriam motivações e não seria coerente. E eu concordo completamente com eles,” afirma o roteirista.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Pretty Little Liars’: Série de suspense estreia em setembro na HBO Max!

Os fãs da popular série ‘Pretty Little Liars‘ têm muito a comemorar, visto que a HBO Max Brasil anunciou hoje (31) que o suspense chegará à plataforma de streaming em setembro de 2021, ainda sem dia confirmado.

Confira:

A série se estendeu por sete temporadas (2010-16), rendendo ainda dois spin-offs: ‘Ravenswood‘ e ‘Pretty Little Liars: The Perfectionists‘, ambos cancelados depois de apenas uma temporada.

Vale lembrar que a produção ganhará um reboot em 2021, ‘Pretty Little Liars: Original Sin‘.

Roberto Aguirre-Sacasa, criador e showrunner de ‘Riverdale‘, será o showrunner da nova versão.

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

‘Aristogatas’: Clássico da Disney vai ganhar remake em live-action

A onda de remakes em live-action para não ter fim – e a Walt Disney Studios já selecionou mais um título de seu extenso panteão cinematográfico para ser readaptado: Aristogatas (via ComicBook.com).

Lançado em 1970, a história gira em torno de uma família de gatos da alta sociedade francesa que, com a ajuda de um gato de rua e de seus colegas, tenta encontrar o caminho para casa depois de serem sequestrados pela vilanesco mordomo de sua dona.

A nova versão contará com Will Gluck (‘Pedro Coelho’) e Keith Bunin (‘Dois Irmãos’) responsáveis pelo roteiro.

Gluck também entra como produtor através da companhia Olive Bridge Entertainment.

As informações também indicam que o projeto está nos estágios iniciais de desenvolvimento – e ainda não se sabe se será lançado nos cinemas ou diretamente na plataforma do Disney+. A estética dos animais será similar à vista ao live-action de ‘A Dama e o Vagabundo’, de 2019.

Aristogatas foi dirigido por Wolfgang Reitherman e trouxe no elenco de dublagem nomes como Phil Harris, Eva Gabor, Hermione Baddeley, Dean Clark, Sterling Holloway, Scatman Crothers e Roddy Maude-Roxby. Apesar de dividir a crítica especializada, a animação fez um estrondo de bilheteria e arrecadou US$191 milhões mundialmente (contra um orçamento de US$4 milhões).

Disneytoon Studios havia planejado uma sequência para o filme, que seria lançada em 2005 e acompanharia Marie, uma das personagens mais queridas pelo público, a bordo de um cruzeiro de luxo e envolvida em um roubo de joias. Entretanto, o projeto foi cancelado após John Lasseter se tornar Chefe Criativo da Casa Mouse.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Becoming Elizabeth’: Série sobre a Rainha Elizabeth I estreia no STARZPLAY

Becoming Elizabeth, série que narra a conflituosa história da icônica monarca inglesa Elizabeth I, chegou ao catálogo da STARZPLAY.

A produção foi lançada hoje, 12 de junho, na plataforma de streaming.

Estrelado por Alicia von Rittberg, a obraacompanha a juventude da órfã Elizabeth Tudor muito antes de ascender ao trono, em meio às complexas e imprevisíveis tramas políticas e conjugais na realeza.

Relembre o trailer:

Anya Reiss entra como showrunner.

A série de oito episódios traz ainda Romola Garai como Mary Tudor; Jessica Raine como Catherine Parr; Tom Cullen como Thomas Seymour; Jamie Blackley como Robert Dudley; e Bella Ramsey como Jane Grey.

Vale destacar que o universo ‘Becoming Elizabeth‘ é bem perigoso e sangrento; um tempo em que todo homem ou mulher da corte está na roda da fortuna, o que pode levá-los a uma posição de grande poder em um momento, ou à mira do carrasco no próximo. Os julgamentos são proferidos rapidamente e ninguém está seguro.

‘The Righteous Gemstones’: 3ª temporada ganha primeira imagem OFICIAL; Confira!

HBO divulgou a primeira imagem oficial da 3ª temporada da série The Righteous Gemstones.

Confira:

Lembrando que as gravações do próximo ciclo já começaram, com lançamento previsto para o final deste ano ou para o começo de 2023.

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto é escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

Dica do Fim de Semana | Subestimados filmes de fantasia para você conferir nos streamings

Ao longo da história do cinema, diversas produções tiveram o azar de não terem tido uma recepção sólida à época de seus respectivos lançamentos – apenas para serem redescobertas como clássicos subestimados anos depois.

Dentre os vários gêneros da sétima arte, a fantasia é um dos que mais sofre com essa controversa problemática – desde Stardust – O Mistério da Estrela’, que com certeza merecia maior aclame por parte da crítica especializada, principalmente por se configurar como uma das melhores adaptações da mitologia de Neil Gaiman, até Caça às Bruxas, estrelado por Nicolas Cage e que se entregou exatamente o que prometia: uma divertida e arrepiante aventura pela Idade Média.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com dez filmes de fantasia muito subestimados para você conferir nos streamings.

Veja nossas escolhas abaixo:

O MUNDO FANTÁSTICO DE OZ (1985)

Onde assistir: Disney+

Contando com ninguém menos que Fairuza Balk no papel de Dorothy Gale, O Mundo Fantástico de Oz foi lançado como uma sequência não oficial de ‘O Mágico de Oz’, de 1939, e se tornou um fracasso tanto de bilheteria quanto de crítica, além de oferecer uma perspectiva um tanto quanto medonha sobre o mundo arquitetado por L. Frank Baum.

Na trama, a jovem Dorothy sofre de insônia e está internada em uma clínica para ser cobaia em um experimento. Ela é salva por uma desconhecida que a leva até Oz, onde, com a ajuda de três amigos, luta contra uma bruxa.

WILLOW – NA TERRA DA MAGIA (1988)

Onde assistir: Disney+

Estrelado por Warwick Davis, o longa-metragem dirigido por Ron Howard acompanha o personagem titular, um anão da raça nelwyn que cruza caminho com uma jovem bebê princesa que é a chave para derrotar a poderosa e impiedosa rainha Bavmorda (Jean Marsh), colocando um fim em seu reino de caos.

Bavmorda e seu séquito também estão em busca da princesa, tentando encontrá-la e despachá-la ao submundo para que uma antiga profecia não se cumpra – e, aliado ao divertido mercenário Madmartigan (Val Kilmer), Willow enfrenta os mais diversos obstáculos para cumprir com a missão que lhe foi dada.

FLORESTA NEGRA (1997)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

‘Branca de Neve’ é uma das histórias mais conhecidas de todos os tempos e, assim como tantos outros títulos, foi adaptada inúmeras vezes para o cinema, a televisão e o teatro. E uma das releituras mais diferentes e subestimadas é a fantasia gótica Floresta Negra, estrelada por Sigourney WeaverSam NeillMonica Keena, e lançado em 1997.

Na trama, anos após a morte da mãe, o pai de Lilli se casa novamente com Lady Claudia, uma bruxa disfarçada que não suporta a enteada e, assim que o marido morre, envia o irmão para matá-la. A jovem foge para um bosque onde é acolhida por sete anões.

OS IRMÃOS GRIMM (2005)

Onde assistir: Prime Video

Um dos títulos que mais merece estar nessa lista é Os Irmãos Grimm. Afinal, essa aventura gótica consegue reunir os elementos mais icônicos dos lendários irmãos contistas e transformá-los em um arrepiante terror cômico que nos arrebata desde os primeiros minutos.

Contando com Matt DamonHeath LedgerLena Headey no elenco, a trama acompanha Jacob e Wilhelm Grimm, conhecidos por seus contos cheios de criaturas sobrenaturais, e que são mandados para uma floresta encantada quando o governo de Napoleão Bonaparte descobre que eles ganham dinheiro contando mentiras.

STARDUST – O MISTÉRIO DA ESTRELA (2007)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

Estrelado por nomes como Claire DanesCharlie Cox e Michelle Pfeiffer, Stardust – O Mistério da Estrela’ é centrado em Tristan, um jovem atrapalhado que cruza caminho com uma estrela cadente chamada Yvaine. A partir daí, ambos partem em uma jornada que inclui irmãos desesperados para ascenderem ao trono e um trio de bruxas que fará de tudo para colocar as mãos no coração de Yvaine.

É claro que a recepção do longa foi sólida o suficiente para encantar os especialistas, mas isso não significa que não poderia ter sido melhor – principalmente pelo fato de, mais de 15 anos depois, continuar fascinando o público.

CAÇA ÀS BRUXAS (2011)

Onde assistir: Prime Video

O épico de ação medieval Caça às Bruxas teve uma fraquíssima recepção quando lançado em 2011, amargando apenas 11% de aprovação no Rotten Tomatoes. Entretanto, a produção entregou exatamente o que esperávamos de uma história como essa e, até hoje, permanece como uma divertida aventura guiada por Nicolas CageRon Perlman.

Na trama, os cavaleiros Behmen e Felton retornam das Cruzadas e encontram sua terra natal destruída pela peste negra. A Igreja acredita que a praga tenha sido causada por bruxaria e obriga os cavaleiros a conduzir uma jovem bruxa a um monastério, onde será julgada pela suspeita de ser a causadora da epidemia. Mas o caminho será bastante tortuoso e, mesmo antes de chegar ao destino, eles descobrem que estão diante de forças sobrenaturais e que o mal está além de toda e qualquer compreensão.

JOÃO E MARIA – CAÇADORES DE BRUXAS (2013)

Onde assistir: Apple TV+ (Aluguel), Prime Video (Aluguel)

Em 2013, o diretor e roteirista Tommy Wirkola se reuniu com Jeremy Renner e Gemma Arterton para o subestimado terror fantástico ‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’. Na trama, João e Maria foram abandonados pelos pais na sombria floresta e acabam indo parar na casa de uma malvada bruxa. Eliminaram a malvada e viraram verdadeiros exterminadores de criaturas do mal. Após o desaparecimento de várias crianças, os dois já adultos são contratados pelas autoridades locais para desvendar o mistério. Só que eles não imaginavam que essa nova missão iria colocá-los diante da terrível Bruxa Negra.

O filme se tornou um fracasso de crítica à época do lançamento, amargando meros 16% de aprovação no Rotten Tomatoes. Entretanto, o longa-metragem fez sucesso de bilheteria ao arrecadar mais de US$226 milhões ao redor do mundo, transformando-se em um clássico cult que é mencionado constantemente como uma desvalorizada e divertida produção.

DRÁCULA: A HISTÓRIA NUNCA CONTADA (2014)

Onde assistir: Netflix

A icônica história do Conde Drácula já foi contada e recontada diversas vezes nos cinemas e na televisão – e uma de suas abordagens mais únicas é Drácula: A História Nunca Contada. Obviamente, escolher esse título para nossa lista é um tanto quanto duvidoso – mas merece atenção por apresentar uma narrativa diferente de todas já discorridas sobre o vampiro.

Na trama, os habitantes da Transilvânia sempre travaram batalhas épicas contra o Império Otomano, até um acordo, no qual o rei local aceitou entregar centenas de crianças, dentre elas o filho de Vlad, ter sido selado. Após dez anos, o rei turco exige mais crianças, só que, dessa vez, Vlad, agora nomeado príncipe, recusa-se a entregá-las, dando início a uma nova guerra. Mesmo sendo famoso por sua ferocidade nas batalhas, Vlad vai atrás de um ser das trevas para ganhar poderes sobre-humanos.

O CAVALEIRO VERDE (2021)

O Cavaleiro Verde pode até ter sido aclamado pela crítica especializada, mas não o impediu de ser um fracasso de bilheteria – arrecadando US$20 milhões contra um orçamento de US$15 milhões, além de ter amargado um C+ no CinemaScore, que avalia a recepção do público. Todavia, este é um clássico instantâneo do cinema que você precisa conferir.

Na trama, Dev Patel dá vida a Gawain, um jovem que embarca em uma missão ousada para enfrentar o Cavaleiro Verde – um ser misterioso que apareceu em Camelot com um desafio enigmático. Arriscando sua cabeça, ele encontra fantasmas, gigantes, ladrões e enganadores em uma aventura épica.

Carla Diaz está de volta como Suzane von Richthofen nas imagens inéditas de ‘A Confissão’

Através do Twitter, o Prime Video divulgou imagens inéditas de ‘A Menina Que Matou os Pais – A Confissão‘, que vai narrar o desfecho do crime que chocou o país.

A sequência tem estreia marcada para 27 de outubro. 

Confira:

Apesar de toda a polêmica, ‘A Menina Que Matou os Paise ‘O Menino Que Matou Meus Pais‘ foram considerados um sucesso de audiência e fizeram o assassinato de Manfred e Marísia von Richthofen voltar a ser um dos assuntos mais comentados da mídia nacional. Agora, os filmes vão ganhar uma sequência.

“Atendendo ao pedido do público, teremos o terceiro filme sobre o caso Richthofen, conhecendo os passos dos três acusados após o crime, além dos bastidores da investigação que culminou na prisão dos envolvidos. Fique atento às novidades!”, postou o ator Leo Bittencourt.

Suzane e Daniel Cravinhos foram condenados a 39 anos de prisão em regime fechado, enquanto Cristian Cravinhos foi sentenciado a 38 anos de reclusão.

Mas o que aconteceu entre o período do assassinato dos pais de Suzane e seu julgamento? A ideia é justamente abordar a lacuna de quatro anos entre o crime ocorrido em 2002 e o julgamento dos envolvidos, em 2006.

Lembrando que os roteiros dos filme têm como base informações contidas nos autos do processo que terminou com a condenação do trio. Cada longa tem aproximadamente 80 minutos de duração e conta um ponto de vista diferente da chocante história que acompanha os assassinos.

Atualmente, Suzane permanece cumprindo pena no presídio feminino de Tremembé.

Daniel está livre desde 2018 quando sua equipe de defesa conseguiu lhe garantir uma progressão para o regime aberto. Cristian foi solto em 2017, mas acabou voltando à prisão de Tremembé no ano seguinte por envolvimento em uma tentativa de suborno a policiais.

E aí, você já assistiu aos filmes?

 

Oscar 2024 | ‘Pobres Criaturas’ conquista a estatueta de Melhor Figurino

O novo sucesso do diretor Yorgos Lanthimos, ‘Pobres Criaturas, estrelado por Emma Stone, Mark Ruffalo e Willem Dafoe, fez bonito na 96ª edição do Oscar.

O filme foi condecorado com o prêmio de Melhor Figurino, pouco depois de ter ganhado nas categorias de Melhor Maquiagem & CabeloMelhor Design de Produção.

Dirigido por Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’), o longa é baseado no romance homônimo assinado por Alasdair Gray.

Bella Baxter (Emma Stone), uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter (Willem Dafoe) em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

Margaret Qualley, Mark Ruffalo e Christopher Abbott completam o elenco.

‘Os Observadores’, terror dirigido pela filha de M. Night Shyamalan, chega ESTE MÊS ao streaming!

Os Observadores‘ (The Watchers), terror dirigido por Ishana Night Shyamalan – filha do aclamado cineasta M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’) -, chega este mês ao catálogo da Max.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 30 de agosto.

A trama conta a história de Mina, artista de 28 anos, que se perde em uma imensa e assustadora floresta natural no oeste da Irlanda. Quando Mina finalmente encontra abrigo, ela acaba presa ao lado de três estranhos que são vigiados e perseguidos por criaturas misteriosas todas as noites.

 

 

Além de marcar sua estreia diretorial, Ishana Night Shyamalan também assina o roteiro – que é baseado no romance homônimo de A.M. Shine.

O elenco conta com Dakota Fanning, Georgina Campbell, Oliver Finnegan e Olwen Fouéré.

4ª temporada de ‘Mythic Quest’ ganha teaser INÉDITO; Confira!

A Apple TV+ divulgou um teaser inédito da 4ª temporada de Mythic Quest, uma das séries mais populares e aclamadas da plataforma de streaming.

Os próximos episódios estreiam hoje, 29 de janeiro.

Confira, junto ao trailer:

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Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no serviço.

A série foi criada por Rob McElhenneyCharlie DayMegan Ganz.

Na comédia Mythic Quest, acompanhamos a rotina de trabalho de uma equipe de desenvolvedores de videogames. A série retrata o jogo virtual fictício chamado Mythic Quest, um MMORPG muito popular criado por Ian Grimm. Ian e a equipe estão prestes a lançar uma expansão do jogo, intitulada Raven’s Banquet. Contudo, essa nova modalidade pode não ser bem vista pelos fãs do jogo e potencialmente irá influenciar o mundo de Mythic Quest por inteiro. Em especial Poppy Li, a principal engenheira da empresa, tem muitas críticas sobre a nova expansão e vive em conflito com Ian, diretor criativo do projeto. Além de Poppy, a parte comercial liderada por Brad Bakshi e o escritor C.W. Longbottom, também possuem uma visão própria de como tocar os negócios. Apesar das diferenças, juntos eles enfrentam os desafios de administrar o jogo mais popular da internet.

McElhenney, Charlotte NicdaoDavid HornsbyDanny PudiF. Murray AbrahamImani HakimJessie EnnieAshly Birch estrelam.

RUMOR: Além de Ultron, outro GRANDE vilão da Saga do Infinito deve voltar em projetos futuros da Marvel

Neste último final de semana, rumores apontaram que a Marvel Studios supostamente tem planos para que o personagem Ultron, vivido por James Spader, apareça em vários projetos do MCU após a série Visão’..

Os fãs têm argumentado desde Vingadores: Era de Ultron’ que Ultron é um personagem bom demais para ter aparecido apenas uma vez – e parece que outro grande antagonista do Universo Cinemático Marvel deve retornar aos holofotes..

De acordo com o famoso perfil insider @MyTimeToShineH, Thanos, o Titã Louco, retornará ao MCU em um projeto futuro.

Acredita-se que Thanos deve retornar em ‘Vingadores: Apocalipse’ ou ‘Vingadores: Guerras Secretas’, principalmente se o Doutor Destino o derrotar da mesma forma brutal mostrada na HQ original.

Enquanto nada é confirmado, vale lembrar que Josh Brolin já expressou seu interesse em reprisar o papel do Titã Louco. O astro encarnou o vilão em ‘Guardiões da Galáxia’‘Vingadores: Era de Ultron’‘Vingadores: Guerra Infinita’‘Vingadores: Ultimato’.

“Não estou brincando — tem algo único em interpretar Thanos. É tipo: ‘ah, eles vão trazer o Thanos de volta’. É tipo ‘Sicario’: tem que ser certo”, ele disse ano passado (via CBM). “É como se eu e o Ryan Reynolds estivéssemos falando sobre a Taylor Swift, e deveríamos estar falando sobre Deadpool 4′. Mas a gente vai e volta.”

Brolin acrescenta:

“Mais uma vez, é o que na cabeça dele se encaixa, o que na minha cabeça se encaixa. O Thanos tem que se encaixar se você vai trazê-lo de volta. Eu faria qualquer coisa que os [Irmãos Russo] quisessem”.

Quando questionado se a Marvel Studios já havia entrado em contato para chamá-lo de volta ao MCU, Brolin se recusou a responder.

Crítica em Vídeo | ‘Wicked: Parte II’ é um ESPETÁCULO cinematográfico e uma conclusão musical perfeita

Às vésperas de sua chegada às telonas, a aguardada sequência Wicked: Parte II’ (Wicked: For Good) promete encerrar de maneira espetacular o maior evento musical do século – e o CinePOP já teve a oportunidade de assistir ao longa-metragem.

Agora, nosso crítico e jornalista Thiago Nolla traz a vocês a crítica em vídeo da produção, que tem estreia agendada para 20 de novembro nos cinemas nacionais.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o filme já registrou impressionantes 98% de aprovação do público, baseados em mais de 2 mil avaliações de usuários.

Embora a avaliação da crítica especializada ainda não tenha sido publicada, a resposta inicial do público é extremamente positiva. Para efeito de comparação, o primeiro longa, Wicked, possui 95% de aprovação do público, baseado em mais de 25 mil reviews.

https://www.youtube.com/watch?v=_WmdlcyjAhk

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

Crítica | ‘O Diabo Veste Prada 2’ é uma glamourosa sequência que entrega EXATAMENTE o que promete

Crítica livre de spoilers.

Em 2006, David Frankel dava vida a um dos filmes mais emblemáticos do século: O Diabo Veste Prada. Inspirado no romance homônimo de Lauren Wiesberger, a trama acompanhou Andy Sachs (Anne Hathaway), uma jornalista recém-formada que consegue uma posição na prestigiada revista de moda Runway, comandada pela temida Miranda Priestly (Meryl Streep). Navegando pelas intrincadas engrenagens dessa indústria multibilionária, Andy é arremessada em uma jornada de autodescoberta que conquistou o público ao redor do mundo e que transformou o projeto em um clássico instantâneo – que ainda trouxe nomes como Emily Blunt e Stanley Tucci ao elenco.

Sagrado como um zeitgeist cinematográfico do século XXI, não há uma pessoa que não seja imediatamente arrebatado pelo magnetismo de cada uma de suas peças. E, vinte anos depois de ter chegado aos cinemas e eternizado algumas das personagens mais populares da cultura pop contemporânea, somos convidados a retornar para os fervorosos corredores da Runway com a antecipada sequência O Diabo Veste Prada 2’. E, contando com o elenco original e mais algumas adições de peso, Frankel, que assume as rédeas da continuação, repete o sucesso do filme anterior ao expandir esse vibrante universo e construir uma carta de amor a um dos títulos mais adorados de todos os tempos.

A trama também se passa duas décadas depois dos eventos originais e traz Andy, agora uma respeitada jornalista, enfrentando uma das intercorrências mais impactantes de sua carreira quando todo o departamento da revista em que trabalhava foi desmantelado. Após um potente discurso sobre a importância dos profissionais de comunicação, ela é contratada em uma posição especial na Runway por Irv Ravitz (Tibor Feldman), e trabalhará novamente com Miranda em meio a um escândalo que pode ter colocado sua reputação e a da revista em perigo iminente. A partir daí, a nossa adorada protagonista se vê em uma posição muito familiar, singrando pelo frenesi que é trabalhar ao lado de uma das figuras mais importantes da indústria da moda – e reconecta-se com seus antigos colegas, Nigel (Tucci) e Emily (Blunt).

O segundo capítulo dessa inesperada mini-franquia não só é uma declaração de amor ao filme original, como mencionado nos parágrafos acima, mas um presente à legião de fãs que o projeto conquistou e vem conquistando desde seu lançamento nos cinemas. A ideia de Frankel não é só expandir esse microcosmos de maneira contundente, mas se apoiar no conceito das sequências-legado para reiterar o consolidado status que o projeto tem no cenário do entretenimento – e, ao não se levar a sério e saber com o tipo de narrativa com a qual está lidando, o cineasta encontra sucesso e atinge as nossas as expectativas dos espectadores, cumprindo com o que vinha sendo prometido.

Passear pela Runway é sempre uma caixinha de surpresas – e vê-la infundida em um choque intergeracional e acompanhando a rompante presença das mídias sociais e das múltiplas causas sociais online torna todo o enredo ainda mais despojado e suculento, além de dar uma sólida base para que os personagens explorem camadas que não tiveram a chance de aparecer no filme anterior. Streep, nesse tocante, oferece uma visão mais constrita da imparável Miranda Priestly, mas sem deixar de lado a personalidade ácida e contundente da editora-chefe da revista, forçando-se a “engolir sapos” para não cair no escrutínio público mais do que já vem fazendo.

A atriz, que inclusive foi indicada ao Oscar pelo mesmo papel em 2007, apresenta Miranda de uma maneira mais humanizada, em que os sutis e gélidos olhares dão lugar a incursões mais despojadas e que, de certa forma, combinam com a atmosfera Frankel arquiteta. A ideia não é transformá-la na mocinha, mas sim esquadrinhar um quadro de evolução que a tira da posição predatória e a coloca como mais uma vítima de um corporativismo que engole a expressão artística pouco a pouco. Não é surpresa, pois, que Streep roube os holofotes mais uma vez com um formidável comprometimento e uma habilidade performática invejável.

É claro que ela não está sozinha nessa empreitada, visto que Hathaway nos engolfa de imediato com o magnetismo nato de Andy, enfrentando uma nova crise profissional à medida que caminha por uma memorabília formada por haute couture e desespero, permanecendo fiel à essência da protagonista, mas infundindo-a com um solene e bem-vindo amadurecimento. Tucci, por sua vez, reitera-se como um dos grandes atores do século ao retornar como o sarcástico e adorável Nigel, enquanto Blunt se joga de cabeça na personalidade irruptiva de Emily. O grupo também é acompanhado de sólidas adições que incluem Lucy Liu, Kenneth Branagh, Simone Ashley e Lady Gaga – esta interpretando a si mesma em duas ótimas cenas e ficando responsável por efervescentes canções da trilha sonora, incluindo “Runway” e “Shape of a Woman”.

O Diabo Veste Prada 2’ é exatamente o que esperaríamos de uma sequência de um dos filmes mais adorados do século, beneficiando-se de seu caráter despreocupado e da dinâmica infalível do “quarteto de ouro”. Trazendo o glamour e a imponência do primeiro filme de volta, mas agora sob uma ótica modernizada e muito mais intrincada, o longa acerta onde deve e nos encanta com uma mistura de nostalgia e mágica.

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 30 de abril.

Marvel Studios pode lançar até quatro filmes em 2021

O público já está acostumado a assistir pelo menos dois filmes da Marvel Studios por ano, mas em 2017 foram lançados três: ‘Guardiões da Galáxia Vol 2’, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar, e ‘Thor: Ragnarok’.

Lembrando que o estúdio reservou mais três datas para 2021 (12 de fevereiro, 7 de maio e 5 de novembro), mas Kevin Feige e os responsável pelos heróis da Disney podem surpreender o público com quatro lançamentos daqui a dois anos.

Entre as apostas do público para as datas, estão as sequências de ‘Pantera Negra’, ‘Doutor Estranho‘, e ‘Capitã Marvel‘, mas nada impede o lançamento de ‘Shang-Chi‘ para o mesmo ano.

No entanto, o mais provável é que o estúdio esteja desenvolvendo a terceira parte do Homem-Aranha para 2021, como rumores sugeriam anteriormente. E se tudo correr como nos dois primeiros filmes, ‘Homem-Aranha 3′ pode chegar em julho de 2021.

Lembrando que no próximo mês, a Marvel estará na San Diego Comic-Con e, considerando que a D23 Expo acontece em agosto, pode ser que as novidades sobre a Fase 4 do MCU sejam oficialmente anunciadas.