Site Página 2444

Joe Manganiello vira ‘Kraven, o Caçador’ em incrível pôster de fã; Confira!

‘Homem-Aranha 3’ tornou-se um dos filmes de super-heróis mais comentados dos últimos meses, especialmente conforme rumores sobre os personagens continuam crescendo.

Um desses personagens que pode aparecer no vindouro longa-metragem é Kraven, o Caçadora, famoso inimigo do herói aracnídeo que inclusive ganhará uma produção solo – e o que levou um habilidoso fã a imaginar Joe Manganiello no papel.

Confira a arte:

O Deadline confirmou recentemente que J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) ficará responsável pela adaptação de ‘Kraven, o Caçador’.

Matt Tolmach e Avi Arad entram como produtores, enquanto Richard Wenk (‘O Protetor) fica a encargo do roteiro.

Sabe-se também que o personagem fará parte do panteão monstruoso do herói aracnídeo ao lado da sequência de ‘Venom’ e dos vindouros ‘Morbius, o Vampiro Vivo’ e ‘Jackpot’.

Fazendo sua estreia nas páginas de The Amazing Spider-Man #15, em 1964, Kraven é o alter-ego vilanesco de Sergei Kravinoff, um caçador obsessivo, Kravinoff vai atrás de Homem-Aranha, seu prêmio principal, para provar ao mundo que pode destruir qualquer um.

Nenhuma outra informação foi revelada.

Vale lembrar que, recentemente, Tom Holland intérprete do Homem-Aranha) disse ao Collider que gostaria de ver Jason Momoa interpretando o vilão.

Pensando nisso, um fã divulgou em seu perfil do Instagram um incrível arte imaginando Momoa como o imbatível caçador dos quadrinhos.

Confira:

“Kraven atualizado com o Jason Momoa. Pessoalmente, eu acho que ele seria perfeito para o papel e também parece ser um dos favoritos do público. O que você acha?”

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Updated Kraven with @prideofgypsies who I personally think would be perfect and also seemed to be a crowd favorite. Let me know what you think 👌

Uma publicação partilhada por Jackson Caspersz Art 🎨 (@jackson_caspersz) a

‘The Flash’: Surge um novo vilão no teaser oficial do episódio 07×05; Confira!

A CW divulgou o teaser oficial de “Fear Me”, quinto episódio da 7ª temporada de ‘The Flash’.

Na trama, “quando um poderoso novo vilão, Psych, canaliza e amplifica os temores de todo mundo para causar caos em Central City, Barry percebe, com a ajuda de Cecile, que ele deve enfrentar seu maior medo para derrotá-lo. Enquanto isso, Joe fica surpreso quando Kristen Kramer, da Comissão de Logística Municipal, aparece na CCPD para uma visita. Iris avisa seu pai para explorar mais fundo sobre o porquê de Kristen estar lá. Caitlin e Frost discutem sobre como pretendem viver”.

O capítulo vai ao ar no dia 30 de março.

Confira:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Caminhos da Memória’: Ficção científica com Hugh Jackman ganha nova imagem oficial; Confira!

A Warner Bros. divulgou uma nova imagem oficial do suspense de ficção científica ‘Caminhos da Memória‘ (Reminiscence), estrelado por Hugh Jackman (‘Logan’).

Confira, junto ao trailer legendado:

No Brasil, o filme está programado para estrear no dia 19 de agosto.

Lisa Joy, cocriadora de ‘Westworld‘, faz sua estreia diretorial com o projeto.

A trama segue Nick Bannister (Jackman), um investigador particular da mente, que navega no mundo sombrio e atraente do passado, ajudando seus clientes a acessar memórias perdidas. Morando na periferia da costa afundada de Miami, sua vida muda para sempre quando ele aceita uma nova cliente, Mae (Rebecca Ferguson). Uma simples questão de achados e perdidos torna-se uma obsessão perigosa. Enquanto Bannister luta para descobrir a verdade sobre o desaparecimento de Mae, ele descobre uma violenta conspiração e deve responder à pergunta: até onde você iria para manter aqueles que ama?

O elenco ainda conta com Thandie Newton, Cliff Curtis, Marina de Tavira, Daniel Wu, Mojean Aria, Brett Cullen, Natalie Martinez, Angela Sarafyan e Nico Parker.

Cerimônia do Grammy Awards 2022 é ADIADA indefinidamente

Segundo a Variety, a cerimônia de premiação do Grammy Awards 2022 foi adiada indefinidamente em virtude do aumento de casos de COVID-19 nos Estados Unidos.

As informações indicam que, por causa da nova variante da doença, a Ômicron, a Academia de Artes Fonográficas resolveu cancelar o anúncio de vencedores para o dia 31 de janeiro de 2022.

Uma nova data deve ser revelada em breve.

Lembrando que o evento vem acompanhado de diversas mudanças: as categorias principais (Álbum do Ano, Gravação do Ano, Música do Ano e Artista Revelação) tiveram submissões aumentadas e agora contarão com dez indicados em vez de oito. Além disso, a crítica especializada não participou da votação: as nomeações foram escolhidas apenas pelos membros da Academia, com 17% de votantes a mais que no ano passado.

Dentre os principais indicados, tivemos Lady Gaga e Tony Bennett com nada menos que cinco indicações, incluindo Álbum do Ano, pelo elogiado ‘Love for Sale’. H.E.R. também marcou presença entre os nomeados ao aparecer em oito categorias, concorrendo com Gaga e Bennet em Álbum do Ano. Billie Eilish conquistou sete indicações, mesmo número da estreante Olivia Rodrigo.

Confira a lista abaixo:

Álbum do Ano

1. WE ARE
Jon Batiste
Craig Adams, David Gauthier, Braedon Gautier, Brennon Gautier, Gospel Soul Children Choir, Hot 8 Brass Band, PJ Morton, Autumn Rowe, Zadie Smith, St. Augustine High School Marching 100 & Trombone Shorty, featured artists; Jon Batiste, Mickey Freedom Hart, King Garbage, Kizzo, Sunny Levine, Nate Mercereau, David Pimentel, Ricky Reed, Autumn Rowe, Jahaan Sweet & Nick Waterhouse, producers; Jon Batiste, Russ Elevado, Mischa Kachkachishvili, Kizzo, Joseph Lorge, Manny Marroquin, David Pimentel, Ricky Reed, Jaclyn Sanchez, Matt Vertere, Marc Whitmore & Alex Williams, engineers/mixers; Andrae Alexander, Troy Andrews, Jon Batiste, Zach Cooper, Vic Dimotsis, Eric Frederic, Kizzo, Sunny Levine, Steve McEwan, PJ Morton, Autumn Rowe & Mavis Staples, songwriters; Michelle Mancini, mastering engineer

2. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett, Josh Coleman & Billy Cumella, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

3. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber
Beam, Benny Blanco, Burna Boy, Daniel Caesar, Chance the Rapper, DaBaby, Dominic Fike, Giveon, Jaden, Tori Kelly, Khalid, the Kid
Laroi, Lil Uzi Vert & Quavo, featured artists; Amy Allen, Louis Bell, Jon Bellion, Justin Bieber, Benny Blanco, BMW Kenny, Capi, Dreamlab, Dvlp, Jason Evigan, Finneas, the Futuristics, German, Josh Gudwin, Jimmie Gutch, Harv, Marvin “Tony” Hemmings, Ilya, Rodney
“Darkchild” Jerkins, Stefan Johnson, KCdaproducer, Denis Kosiak, The Monsters & Strangerz, Jorgen Odegard, Michael Pollack, Poo Bear, Shndo, Skrillex, Jake Torrey, Trackz, Andrew Watt & Ido Zmishlany, producers; Cory Bice, Benny Blanco, Kevin “Capi” Carbo, Edwin Diaz, DJ Durel, Dreamlab, Finneas, Josh Gudwin, Sam Holland, Daniel James, Antonio Kearney, Denis Kosiak, Paul LaMalfa, Jeremy Lertola, Devin Nakao, Chris “Tek” O’Ryan, Andres Osorio, Micah Pettit & Benjamin Thomas, engineers/mixers; Amy Allen, Delacey (Brittany Amaradio), Louis Bell, Jonathan Bellion, Chancelor Johnathon Bennett, Justin Bieber, David Bowden, Jason Boyd, Scott Braun, Tommy Lee Brown, Valentin Brunn, Kevin Carbo,Kenneth Coby, Kevin Coby, Raul Cubina, Jordan Douglas, Giveon Dezmann Evans, Jason Evigan, Dominic David Fike, Kameron Glasper, Jacob Greenspan, Josh Gudwin, James Gutch, Scott Harris, Bernard Harvey, Leah Haywood, Gregory Aldae Hein, Marvin Hemmings, Jeffrey Howard, Alexander Izquierdo, Daniel James, Jace Logan Jennings, Rodney Jerkins, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Anthony M. Jones, Antonio Kearney, Charlton Kenneth, Joe Khajadourian, Felisha “Fury” King, Jonathan Lyndale Kirk, Matthew Sean Leon, Benjamin Levin, Marcus Lomax, Quavious Keyate Marshall, Luis Manuel Martinez Jr., Sonny Moore, Finneas O’Connell, Jorgen Odegard, Damini Ebunoluwa Ogulu, Tayla Parx, Oliver Peterhof, Whitney Phillips, Michael Pollack, Khalid Donnel Robinson, Ilya Salmanzadeh, Alex Schwartz, Tia Scola, Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Gian Stone, Ali Tamposi, Ryan Tedder, Tyshane Thompson, Jake Torrey, Billy Walsh, Freddy Wexler, Symere Woods, Andrew Wotman, Rami Yacoub, Keavan Yazdani, Bigram Zayas & Ido Zmishlany,
songwriters; Colin Leonard, mastering engineer

4. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat
Eve, Ariana Grande, Gunna, JID, SZA, the Weeknd & Young Thug, featured artists; Aaron Bow, Rogét Chahayed, Crate Classics, Digi, Dr. Luke, Fallen, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Linden Jay, Aynzli Jones, Kurtis McKenzie, Jason Quenneville, Reef, Khaled Rohaim, Al Shux, Sully, Tizhimself, Yeti Beats & Y2K, producers; Rob Bisel, Jesse Ray Ernster, Serban Ghenea, Clint Gibbs, Rian Lewis, NealHPogue, Tyler Sheppard, Kalani Thompson, Joe Visciano & Jeff Ellis Worldwide, engineers/mixers; Ilana Armida, Aaron Bow, Rogét Chahayed, Jamil Chammas, Sheldon Yu-Ting Cheung, Antwoine Collins, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Ariana Grande, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Aaron Horn, Taneisha Damielle Jackson, Linden Jay, Eve Jihan Jeffers, Aynzli Jones, Sergio Kitchens, Carter Lang, Siddharth Mallick, Maciej Margol-Gromada, Kurtis McKenzie, Jidenna Mobisson, Gerard A. Powell II, Geordan Reid-Campbell, Khaled Rohaim, Destin Route, Solána Rowe, Laura Roy, Al Shuckburgh, David Sprecher, Ari Starace, Lee Stashenko, Abel Tesfaye, Rob Tewlow & Jeffery Lamar Williams, songwriters; Dale Becker & Mike Bozzi, mastering engineers

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters; John Greenham & Dave Kutch, mastering engineers

6. BACK OF MY MIND
H.E.R.
Chris Brown, Cordae, DJ Khaled, Lil Baby, Thundercat, Bryson Tiller, Ty Dolla $ign, YG & Yung Bleu, featured artists; Tarik Azzouz,
Bordeaux, Nelson Bridges, DJ Camper, Cardiak, Cardo, Chi Chi, Steven J. Collins, Flip, Jeff “Gitty” Gitelman, Grades, H.E.R., Hit-Boy, Rodney “Darkchild” Jerkins, Walter Jones, Kaytranada, DJ Khaled, Mario Luciano, Mike Will Made-It, NonNative, Nova Wav, Scribz Riley, Jeff Robinson, Streetrunner, Hue Strother, Asa Taccone, Thundercat, Thurdi & Wu10, producers; Rafael Fai Bautista, Luis Bordeaux, Dee Brown, Anthony Cruz, Ayanna Depas, Morning Estrada, Chris Galland, H.E.R., Jaycen Joshua, Kaytranada, Derek Keota, Omar Loya, Manny Marroquin, Tim McClain, Juan “AyoJuan” Peña, Micah Petit, Patrizio Pigliapoco, Alex Pyle, Jaclyn Sanchez, Miki Tsutsumi & Tito “Earcandy” Vasquez, engineers/mixers; Denisia “Blu June” Andrews, Nasri Atweh, Tarik Azzouz, Stacy Barthe, Jeremy Biddle, Nelson “Keyz” Bridges, Chris Brown, Stephen Bruner, Darhyl Camper Jr., Luis Campozano, Louis Kevin Celestin, Anthony Clemons Jr., Steven J. Collins, Ronald “Flip” Colson, Brittany “Chi” Coney, Elijah Dias, Cordae Dunston, Jeff Gitelman, Tyrone Griffin Jr., Priscilla “Priscilla Renea” Hamilton, H.E.R., Charles A. Hinshaw, Chauncey Hollis, Latisha Twana Hyman, Keenon Daequan Ray Jackson, Rodney Jerkins, Dominique Jones, Khaled Khaled, Ron Latour, Gamal “Lunchmoney” Lewis, Mario Luciano, Carl McCormick, Leon McQuay III, Julia Michaels, Maxx Moore, Vurdell “V. Script” Muller, Chidi Osondu, Karriem Riggins, Mike “Scribz” Riley, Seandrea Sledge, Hue Strother, Asa Taccone, Tiara Thomas, Bryson Tiller, Daniel James Traynor, Brendan Walsh, Nicholas Warwar, Jabrile Hashim Willliams, Michael L. Williams II, Robert Williams & Kelvin Wooten, songwriters; Dave Kutch & Colin Leonard, mastering engineers

7. MONTERO
Lil Nas X
Miley Cyrus, Doja Cat, Jack Harlow, Elton John & Megan Thee Stallion, featured artists; Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Omer Fedi, Kuk Harrell, Jasper Harris, KBeaZy, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Tom Levesque, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Drew Sliger, Take A Daytrip, Ryan Tedder & Kanye West, producers; Denzel Baptiste, David Biral, Jon Castelli, John Cunningham, Jelli Dorman, Tom Elmhirst, Serban Ghenea, Kuk Harrell, Roy Lenzo, Manny Marroquin, Nickie Jon Pabon, Patrizio ‘Teezio’ Pigliapoco, Blake Slatkin, Drew Sliger, Ryan Tedder & Joe Visciano, engineers/mixers; Keegan Bach, Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Miley Ray Cyrus, Amala Zandile Dlamini, Omer Fedi, Vincent Goodyer, Jack Harlow, Jasper Harris, Montero Hill, Isley Juber, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Thomas James Levesque, Andrew Luce, Michael Olmo, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Ryan Tedder, William K. Ward & Kanye West, songwriters; Chris Gehringer, Eric Lagg & Randy Merrill, mastering engineers

8. SOUR
Olivia Rodrigo
Alexander 23, Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, producers; Ryan Linvill, Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Jack Antonoff, Annie Clark, Daniel Nigro, Olivia Rodrigo, Casey Smith & Taylor Swift, songwriters; Randy Merrill, mastering engineer

9. EVERMORE
Taylor Swift
Bon Iver, Haim & The National, featured artists; Jack Antonoff, Aaron Dessner, Bryce Dessner & Taylor Swift, producers; Thomas Bartlett, JT Bates, Robin Baynton, Stuart Bogie, Gabriel Cabezas, CJ Camerieri, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Scott Devendorf, Matt DiMona, Jon Gautier, Trevor Hagen, Mikey Freedom Hart, Sean Hutchinson, Josh Kaufman, Benjamin Lanz, Nick Lloyd, Jonathan Low, James McAlister, Dave Nelson, Sean O’Brien, Ryan Olson, Ariel Rechtshaid, Kyle Resnick, Laura Sisk, Evan Smith, Alex Sopp & Justin Vernon, engineers/mixers; Jack Antonoff, William Bowery, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Taylor Swift & Justin Vernon, songwriters; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

10. DONDA
Kanye West
Baby Keem, Chris Brown, Conway the Machine, DaBaby, Jay Electronica, Fivio Foreign, Westside Gunn, Jay-Z, Syleena Johnson, Kid Cudi, Lil Baby, Lil Durk, Lil Yachty, the Lox, Marilyn Manson, Playboi Carti, Pop Smoke, Roddy Ricch, Rooga, Travis Scott, Shenseea, Swizz Beatz, Young Thug, Don Toliver, Ty Dolla $ign, Vory, the Weeknd, Westside Gunn & Lil Yachty, featured artists; Allday, Audi, AyoAA, Roark Bailey, Louis Bell, Jeff Bhasker, Boi-1Da, BoogzDaBeast, Warryn Campbell, Cubeatz, David & Eli, Mike Dean, Dem Jointz, Digital Nas, DJ Khalil, DRTWRK, 88-Keys, E.Vax, FNZ, Gesaffelstein, Nikki Grier, Cory Henry, Ronny J, DJ Khalil, Wallis Lane, Digital Nas, Nascent, Ojivolta, Shuko, Sloane, Sean Solymar, Sucuki, Arron “Arrow” Sunday, Swizz Beatz, Zen Tachi, 30 Roc, Bastian Völkel, Mia Wallis, Kanye West, Wheezy & Jason White, producers; Josh Berg, Todd Bergman, Rashade Benani Bevel Sr., Will Chason, Dem Jointz, IRKO, Jess Jackson, Nagaris Johnson, Shin Kamiyama, Gimel “Young Guru” Keaton, James Kelso, Scott McDowell, Kalam Ali Muttalib, Jonathan Pfarr, Jonathan Pfzar, Drrique Rendeer, Alejandro Rodriguez-Dawson, Mikalai Skrobat, Devon Wilson & Lorenzo Wolff, engineers/mixers; Dwayne Abernathy Jr., Elpadaro F. Electronica Allah, Aswad Asif, Roark Bailey, Durk Banks, Sam Barsh, Christoph Bauss, Louis Bell, Jeff Bhasker, Isaac De Boni, Christopher Brown, Jahshua Brown, Tahrence Brown, Aaron Butts, Warryn Campbell, Hykeem Carter Jr., Jordan Terrell Carter, Shawn Carter, Denzel Charles, Raul Cubina, Isaac De Boni, Kasseem Dean, Michael Dean, Tim Friedrich, Wesley Glass, Samuel Gloade, Kevin Gomringer, Tim Gomringer, Tyrone Griffin Jr., Jahmal Gwin, Cory Henry, Tavoris Javon Hollins Jr., Larry Hoover Jr., Bashar Jackson, Sean Jacob, Nima Jahanbin, Paimon Jahanbin, Syleena Johnson, Dominique Armani Jones, Eli Klughammer, Chinsea Lee, Mike Lévy, Evan Mast, Mark Mbogo, Miles McCollum, Josh Mease, Scott Medcudi, Brian Miller, Rodrick Wayne Moore Jr., Michael Mulé, Mark Myrie, Charles M. Njapa, Nasir Pemberton, Carlos St. John Phillips, Jason Phillips, Khalil Abdul Rahman, Laraya Ashlee Robinson, Christopher Ruelas, David Ruoff, Maxie Lee Ryles III, Matthew Samuels, Daniel Seeff, Eric Sloan Jr., Sean Solymar, Ronald O’Neill Spence Jr., David Styles, Michael Suski, Aqeel Tate, Abel Makkonen Tesfaye, Caleb Zackery Toliver, Bastian Völkel, Brian Hugh Warner, Jacques Webster II, Kanye West, Orlando Wilder, Jeffery Williams & Mark Williams, songwriters; Irko, mastering engineer

Gravação do Ano

1. I STILL HAVE FAITH IN YOU
ABBA
Benny Andersson & Björn Ulvaeus, producers; Benny Andersson & Bernard Löhr, engineers/mixers; Björn Engelmann, mastering engineer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Jon Batiste, Kizzo & Autumn Rowe, producers; Russ Elevado, Kizzo & Manny Marroquin, engineers/mixers; Michelle Mancini, mastering engineer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett & Josh Coleman, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, masteringengineers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Josh Gudwin, HARV, Shndo & Andrew Watt, producers; Josh Gudwin & Andrew Watt, engineers/mixers; Colin Leonard, mastering engineer

5. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile
Dave Cobb & Shooter Jennings, producers; Brandon Bell & Tom Elmhirst, engineers/mixers; Pete Lyman, mastering engineer

6. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA
Rogét Chahayed, tizhimself & Yeti Beats, producers; Rob Bisel, Serban Ghenea, Rian Lewis & Joe Visciano, engineers/mixers; Mike Bozzi, mastering engineer

7. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Dave Kutch, mastering engineer

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Omer Fedi, Roy Lenzo & Take A Daytrip, producers; Denzel Baptiste, Serban Ghenea & Roy Lenzo, engineers/mixers; Chris Gehringer, mastering engineer

9. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo
Daniel Nigro, producer; Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

10. LEAVE THE DOOR OPEN
Silk Sonic
Dernst “D’Mile” Emile II & Bruno Mars, producers; Serban Ghenea, John Hanes & Charles Moniz, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

Música do Ano

1. BAD HABITS
Fred Gibson, Johnny McDaid & Ed Sheeran, songwriters (Ed Sheeran)

2. A BEAUTIFUL NOISE
Ruby Amanfu, Brandi Carlile, Brandy Clark, Alicia Keys, Hillary Lindsey, Lori McKenna, Linda Perry & Hailey Whitters, songwriters (Alicia Keys & Brandi Carlile)

3. DRIVERS LICENSE
Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, songwriters (Olivia Rodrigo)

4. FIGHT FOR YOU
Dernst Emile II, H.E.R. & Tiara Thomas, songwriters (H.E.R.)

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters (Billie Eilish)

6. KISS ME MORE
Rogét Chahayed, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Carter Lang, Gerard A. Powell II, Solána Rowe & David Sprecher, songwriters (Doja Cat Featuring SZA)

7. LEAVE THE DOOR OPEN
Brandon Anderson, Christopher Brody Brown, Dernst Emile II & Bruno Mars, songwriters (Silk Sonic)

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Denzel Baptiste, David Biral, Omer Fedi, Montero Hill & Roy Lenzo, songwriters (Lil Nas X)

9. PEACHES
Louis Bell, Justin Bieber, Giveon Dezmann Evans, Bernard Harvey, Felisha “Fury” King, Matthew Sean Leon, Luis Manuel Martinez Jr., Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Andrew Wotman & Keavan Yazdani, songwriters (Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon)

10. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile, Dave Cobb, Phil Hanseroth & Tim Hanseroth, songwriters (Brandi Carlile)

Artista Revelação

1. AROOJ AFTAB

2. JIMMIE ALLEN

3. BABY KEEM

4. FINNEAS

5. GLASS ANIMALS

6. JAPANESE BREAKFAST

7. THE KID LAROI

8. ARLO PARKS

9. OLIVIA RODRIGO

10. SAWEETIE

Pop

Melhor Performance Pop Solo

1. ANYONE
Justin Bieber

2. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo

Melhor Performance Pop – Duo/Grupo

1. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga

2. LONELY
Justin Bieber & Benny Blanco

3. BUTTER
BTS

4. HIGHER POWER
Coldplay

5. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA

Melhor Álbum Vocal Pop
1. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber

2. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. SOUR
Olivia Rodrigo

Melhor Álbum Vocal Tradicional Pop

1. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga

2. ‘TIL WE MEET AGAIN (LIVE)
Norah Jones

3. A TORI KELLY CHRISTMAS
Tori Kelly

4. LEDISI SINGS NINA
Ledisi

5. THAT’S LIFE
Willie Nelson

6. A HOLLY DOLLY CHRISTMAS
Dolly Parton

Produtor

Produtor do Ano – Não-Clássico

1. JACK ANTONOFF
• Chemtrails Over the Country Club (Lana Del Rey) (A)
• Daddy’s Home (St. Vincent) (A)
• Gold Rush (Taylor Swift) (T)
• Sling (Clairo) (A)
• Solar Power (Lorde) (A)
• Take the Sadness Out of Saturday Night (Bleachers) (A)

2. ROGÉT CHAHAYED
• //aguardiente Y Lim.n %ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Ain’t S*** (Doja Cat) (T)
• Beautiful (Shelley FKA DRAM) (T)
• Blueberry Eyes (MAX Featuring SUGA of BTS) (S)
• Fire in the Sky (Anderson .Paak) (T)
• Kiss Me More (Doja Cat Featuring SZA) (S)
• Lazy Susan (21 Savage With Rich Brian Featuring Warren Hue & Masimwei) (S)
• NITROUS (Joji) (T)
• Vibez (ZAYN) (S)

3. MIKE ELIZONDO
• Glow On (Turnstile) (A)
• Good Day (Twenty One Pilots) (T)
• Life by Misadventure (Rag’n’Bone Man) (A)
• Mercy (Jonas Brothers) (T)
• Mulberry Street (Twenty One Pilots) (T)
• Obviously (Lake Street Dive) (A)
• Repeat (Grace Vanderwaal) (S)
• Taking the Heat (Joy Oladokun) (T)

4. HIT-BOY
• Judas and the Black Messiah: The Inspired Album (Various Artists) (A)
• King’s Disease II (Nas) (A)

5. RICKY REED
• //aguardiente y lim.n%ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Can’t Let You Go (Terrace Martin Featuring Nick Grant) (S)
• Damn Bean (John-Robert) (T)
• Don’t Go Yet (Camila Cabello) (S)
• Gold-Diggers Sound (Leon Bridges) (A)
• Piece of You (Shawn Mendes) (T)
• Pushing Away (Junior Mesa) (T)
• Rumors (Lizzo Featuring Cardi B) (S)
• Sing (Jon Batiste) (T)

Produtor do Ano – Clássico

1. BLANTON ALSPAUGH
• Appear And Inspire (James Franklin & The East Carolina University Chamber Singers) (A)
• Howells: Requiem (Brian Schmidt & Baylor University A Cappella Choir) (A)
• Hymns Of Kassian. (Alexander Lingas & Cappella Romana) (A)
• Kyr: In Praise Of Music (Joshua Copeland & Antioch Chamber Ensemble) (A)
• More Honourable Than The Cherubim (Vladimir Gorbik & PaTRAM Institute Male Choir) (A)
• O’Regan: The Phoenix (Patrick Summers, Thomas Hampson, Chad Shelton, Rihab Chaieb, Lauren Snouffer, Houston Grand Opera & Houston Grand Opera Orchestra) (A)
• Sheehan: Liturgy Of Saint John Chrysostom (Benedict Sheehan & The Saint Tikhon Choir) (A)

2. STEVEN EPSTEIN
• Bach And Brahms Re-Imagined (Jens Lindemann, James Ehnes & Jon Kimura Parker) (A)
• Bart.k: Quartet No. 3; Beethoven: Op. 59, No. 2; Dvoř.k: American Quartet (Juilliard String Quartet) (A)
• Beethoven: Cello Sonatas – Hope Amid Tears (Yo-Yo Ma & Emanuel Ax) (A)
• Mozart: Piano Concertos Nos. 9 & 17, Arr. For Piano, String Quartet And Double Bass (Alon Goldstein, Alexander Bickard & Fine Arts Quartet) (A)
• Songs Of Comfort And Hope (Yo-Yo Ma & Kathryn Stott) (A)

3. DAVID FROST
• Chamber Works By Dmitri Klebanov (ARC Ensemble) (A)
• Glass: Akhnaten (Karen Kamensek, J’Nai Bridges, D.sella L.rusd.ttir, Zachary James, Anthony Roth Costanzo, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Mon Ami, Mon Amour (Matt Haimovitz & Mari Kodama) (A)
• One Movement Symphonies – Barber, Sibelius, Scriabin (Michael Stern & Kansas City Symphony) (A)
• Poulenc: Dialogues Des Carm.lites (Yannick N.zet-S.guin, Isabel Leonard, Erin Morley, Adrianne Pieczonka, Karita Mattila, Karen Cargill, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Primavera I – The Wind (Matt Haimovitz) (A)
• Roots (Randall Goosby & Zhu Wang) (A)

4. ELAINE MARTONE
• Archetypes (S.rgio Assad, Clarice Assad & Third Coast Percussion) (A)
• Beneath The Sky (Zoe Allen & Levi Hernandez) (A)
• Davis: Family Secrets – Kith & Kin (Timothy Myers, Andrea Edith Moore & Jane Holding) (A)
• Quest (Elisabeth Remy Johnson) (A)
• Schubert: Symphony In C Major, ‘The Great’; Krenek: Static & Ecstatic (Franz Welser-M.st & The Cleveland Orchestra) (A)

5. JUDITH SHERMAN
• Alone Together (Jennifer Koh) (A)
• Bach & Beyond Part 3 (Jennifer Koh) (A)
• Bruits (Imani Winds) (A)
• Eryilmaz: Dances Of The Yogurt Maker (Erberk Eryilmaz & Carpe Diem String Quartet) (A)
• Fantasy – Oppens Plays Kaminsky (Ursula Oppens) (A)
• Home (Blythe Gaissert) (A)
• Mendelssohn, Visconti & Golijov (Jasper String Quartet & Jupiter String Quartet) (A)
• A Schubert Journey (Llŷr Williams) (A)
• Vers Le Silence – William Bolcom & Frederic Chopin (Ran Dank) (A)

Vídeo/Filme Musical

Melhor Videoclipe

Best Music Video

1. SHOT IN THE DARK
AC/DC
David Mallet, video director; Dione Orrom, video producer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Alan Ferguson, video director; Alex P. Willson, video producer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Jennifer Lebeau, video director; Danny Bennett, Bobby Campbell & Jennifer Lebeau, video producers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Collin Tilley, video director

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Billie Eilish, video director; Michelle An, Chelsea Dodson & David Moore, video producers

6. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Lil Nas X & Tanu Muino, video directors; Frank Borin, Ivanna Borin, Marco De Molina & Saul Levitz, video producers

7. GOOD 4 U
Olivia Rodrigo
Petra Collins, video director; Christiana Divona, Marissa Ramirez & Tiffany Suh, video producers

Melhor Filme Musical

1. INSIDE
Bo Burnham
Bo Burnham, video director; Josh Senior, video producer

2. DAVID BYRNE’S AMERICAN UTOPIA
David Byrne
Spike Lee, video director; David Byrne & Spike Lee, video producers

3. HAPPIER THAN EVER: A LOVE LETTER TO LOS ANGELES
Billie Eilish
Patrick Osborne & Robert Rodriguez, video directors

4. MUSIC, MONEY, MADNESS…JIMI HENDRIX IN MAUI
Jimi Hendrix
John McDermott, video director; Janie Hendrix, John McDermott & George Scott, video producers

5. SUMMER OF SOUL
(Various Artists)
Ahmir “Questlove” Thompson, video director; David Dinerstein, Robert Fyvolent & Joseph Patel, video producers

Confira a lista completa aqui!

‘Triangle of Sadness’: Filme com Woody Harrelson é adquirido pela NEON no Festival de Cannes

A sátira social ‘Triangle of Sadness’, do diretor Ruber Östlund, fez sua estreia oficial no último sábado (21) no Festival de Cannes e, segundo o THR, os direitos de exibição do longa-metragem finalmente foram adquiridos.

As informações indicam que a NEON, conhecida por seus títulos provocativos, ousados e nada convencionais, comprou o projeto. Entretanto, ainda não se sabe quando a companhia pretende lançá-lo nos cinemas.

Em Cannes, o longa teve uma recepção extremamente favorável pelos espectadores.

Estrelado por Harris Dickinson, Charlbi Dean e Woody Harrelson, ‘Triangle of Sadness’ foi ovacionado por nada menos que sete minutos depois de sua exibição, com aplausos especiais para a atriz Dolly De Leon.

Na trama, Dickinson e Dean estrelam como um casal de influenciadores e modelos que, depois de um desastre em um cruzeiro de luxo, são deixado em uma ilha deserta com um grupo de bilionários e uma faxineira. Para sobreviverem, hierarquias sociais e financeiras viram de ponta da cabeça.

Harrelson interpreta o capitão do navio. Östlund também assina o roteiro.

‘Triangle of Sadness’ concorre à Palma de Ouro na 75ª edição do festival e disputa pelo prêmio ao lado de outros vinte títulos, além de ter quase esgotado os ingressos na Europa antes do início do evento.

Lembrando que, em 2017, Östlund conquistou a cobiçada estatueta com o elogiado ‘The Square – A Arte da Discórdia’.

‘Os Winchesters’: Spin-off de ‘Supernatural’ estreia na HBO Max!

A série ‘Os Winchesters‘, spin-off de ‘Supernatural‘, chegou no catálogo da HBO Max Brasil.

A produção estreou no último dia 20 de outubro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer legendado:

A série será narrada por Jensen Ackles, reprisando seu papel como Dean. O show irá explorar as aventuras de seus pais, John e Mary, décadas antes dos eventos da série original.

Robbie Thompson é responsável pelo roteiro, além de também servir como produtor executivo. Nida Khurshid e Jojo Fleites completam o elenco. Jensen Ackles retornará como narrador da produção.

“Mary (Meg Donnelly) tem 19 anos e tem lutado contra forças sobrenaturais desde que era criança. Após perder alguém próximo a ela, a caçadora considera sair do negócio da família – até que seu pai desaparece e a chegada do novato John (Drake Rodger) a força a liderar uma nova equipe. John voltou recentemente do Vietnã. Altruísta, ele encontra uma nova missão ao retornar para casa, onde traços o passado do seu pai o levam até uma organização secreta e uma guerra completamente nova como um caçador.”

The Fame | Os 15 anos de uma das maiores estreias da história da música

Stefani Germanotta, mais conhecida por seu nome artístico Lady Gaga, começou a criar um nome próprio ainda em 2003, quando apresentava-se em pequenos pubs empoeirados do Lower East Side, em Manhattan. Apesar da poderosa voz que trazia os maiores nomes do rock dos anos 1970 e 1980 de volta ao fragmentado cenário contemporâneo, permeado por uma crescente dominação do pop puro, foi apenas em 2008, com o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio oficial pela Interscope, que ela veio a cair na graça popular e a viralizar de forma surpreendente até endossar a fama que possui até hoje.

‘The Fame’, como foi intitulada sua primeira obra completa, é talvez uma das maiores estreias de todos os tempos da música. Não apenas por representar uma mudança radical no cenário em questão, mas também por insurgir como uma híbrida paleta de composições sonoras que ao mesmo tempo forjaram uma originalidade faltante no meio digital, preenchendo uma lacuna há tempos aberta, além de não precisar mascarar as claras influências de nomes como David Bowie, Cher e Cindy Lauper, cuja contribuição para a indústria musical é inegável e relembrada até hoje.

A grandiosa narrativa épica composta por Gaga é uma ode ao amor e à ambição. Em outras palavras, ambos os conceitos estão relacionados em uma série de eventos irônicos e sarcásticos que desprezam sutilmente o outro em favor de uma autoaceitação dos desejos inerentes do ser humano – como visto, por exemplo, na faixa “Beautiful, Dirty, Rich”. Toda a composição é pautada nas fortes investidas contra aqueles que não corroboram com seu patamar – e a cantora faz questão de declarar repetidas vezes que a única coisa que realmente precisa é de forças para alcançar o que quer, independente se terá o apoio de outros ou não. Ao mesmo tempo em que deixa clara essa posição, Gaga também submete-se àquilo que não quer definitivamente como “meios para um fim” – em “Again, Again”, single não-oficial do álbum, a artista discorre sobre sua paixão por um homem que não pode ter e que retornou para assombrá-la com seu charme depois que ela encontrou outro alguém. É engraçado analisar que, mesmo com a suposta negação ao que realmente sente, ela considera deixar seu atual companheiro para se jogar nos braços dos “olhos castanhos e únicos”.

A epopeia abre com um dos maiores hits de sua carreira, “Just Dance”. Iniciando-se com uma batida dialógica do R&B, a faixa é uma ode à tranquilidade e ao divertimento, visto que gira em torno de um grupo de pessoas embriagadas em uma balada e que não se lembram do que realmente aconteceu. Gaga incisivamente repete “apenas dance, tudo vai ficar bem”, cuja frase é perscrutada por batidas mascaradas do hip hop em contrapartida ao dance music próprio do início dos anos 2000, incluindo os arranjos vocais ao mesmo tempo exuberantes e suaves. Toda a história progride através do álbum de forma quase psicológica, abandonando a cronologia de um coming-of-age para dar lugar a uma histeria obsessiva que é ocultada pelas graças da perseguição dos sonhos.

Apesar da perspectiva intimista, é possível traçar um início, um meio e uma conclusão trágica para a história que a artista nos apresenta. Em diversas faixas, incluindo a ode ao melhor estilo “Lauper encontra ‘Os Embalos de Sábado À Noite’”, “Disco Heaven”, Gaga quer mais que tudo mostrar-se relaxada, tranquila, como se estivesse embebida por uma inebriante atmosfera de pacificidade que pode ou não ser ameaçada por uma força externa. Eventualmente, essa barreira quebra-se e deixa margem para algo que ela definitivamente não esperava – uma pessoa que insurge como sua maior ambição e que, num estilo romântico, parece insondável e inalcançável.

“Poker Face” é o início de uma trilogia de autodescoberta e jogos de sedução. Uma das músicas mais lembradas da cantora gira em torno de uma sexy composição eletrônica com batidas do pop clássico e que conta a história das múltiplas faces de uma mulher – no caso, alguém cuja expressividade blasé não pode ser decifrada por aquele que tenta seduzi-la. Entretanto, esse ideal vai muito além do que diz a superfície, visto que relaciona-se inclusive com a própria história de Gaga, cuja bissexualidade admitida era outrora mascarada por seu enigmático comportamento. De qualquer forma, a “moral” se estabelece como seu alvo não conseguir ler seus olhos e entender realmente o que ela deseja.

Pode ser que, mais tarde, essa “sedução à distância” tenha dado lugar a algo mais visceral e carnal. Em “LoveGame”, a ambição da cantora se mostra clara até demais: ela o deseja. Ele a deseja. Os dois podem criar mágica quando se tocam – mas, realmente, de quem ela está falando? É possível que haja duas pessoas desconhecidas entre si que lutam para conquistá-la, e é essa dúbia interpretação que torna a faixa tão incrivelmente apaixonante, sem falar que, em comparação com as outras composições, ela é a mais carregada de contemporaneidade. Um processo de maturação tão complexo que se torna passível de más interpretações, mas que na verdade emerge como algo puro: sua melodia cativante deixa de lado a influência R&B e preza pelo electro, criando uma atmosfera envolvente e sexualmente tensa que conversa com o próprio tema do álbum.

A conclusão toma um rumo inesperado. “Paparazzi” não apenas disserta sobre ambição, mas fala sobre como o desespero e a obsessão podem ser mortais, tanto para aquele que sofre quanto para aquele que causa. “Eu irei te seguir até você me amar” é praticamente uma súplica religiosa de alguém que não pôde lidar com a dor de ser rejeitado ou ter tido seus sentimentos varridos para debaixo do tapete. Além da batida opressiva, que resgata elementos de “Just Dance”, “Poker Face” e até mesmo o louvor à fama que empresta o nome ao título da obra, a narrativa mostra o lado obscuro das relações entre fãs e celebridades e de como esse amor doentio insurge como uma ruína incontrolável. É interessante levar em conta a forma que o álbum carrega os acontecimentos, dando o pontapé inicial com um frenético ritmo sobre esquecer os problemas e finalizando-se em um ciclo vicioso e trágico.

A redenção toma forma em “Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)”, uma melodia mista entre blues e pop que basicamente fala sobre desapego. “Tivemos momentos ótimos, e desejo o melhor no seu caminho” é a frase que abre a composição, mostrando que o eu lírico, após ter encontrado uma grave decepção e sua mais mortal nêmeses, finalmente conseguiu deixar o causador de tudo ir embora – e não sabemos ao certo se esse “causador” é ele mesmo ou outra pessoa.

‘The Fame’ é algo único. Um disco diferente que traz faixar permeadas pelo melhor do disco, do glam e até mesmo rock. O álbum não é sobre quem você é – Gaga faria isso mais tarde com sua obra-prima -, mas como o mundo quer saber como você se expressa. Talvez possa parecer pedantismo demais, mas este é um movimento de arte que move o mundo e que, querendo ou não, fala das características mais inalienáveis do ser humano: a ambição.

‘O Túnel dos Pombos’: Documentário sobre o icônico escritor John le Carré ganha trailer e data de estreia; Confira!

A Apple TV+ divulgou hoje (30) o trailer oficial de ‘O Túnel dos Pombos’, documentário sobre o icônico e saudoso escritor britânico John le Carré.

A produção estreia em 20 de outubro na plataforma de streaming.

Assista:

O filme é dirigido por Errol Morris, vencedor do Oscar de Melhor Documentário por ‘Sob a Névoa da Guerra’.

Confira a sinopse oficial:

Em ‘O Túnel de Pombos’, Morris revela a vida e a carreira do ex-espião britânico e escritor David Cornwell – mais conhecido como John le Carré, autor de romances que definiram o gênero espionagem, como ‘O Espião que Saiu do Frio’, ‘O Espião que Sabia Demais’ e ‘O Jardineiro Fiel’. Ambientado no cenário turbulento da Guerra Fria, o filme percorre seis décadas de história por meio da última e mais sincera entrevista de John le Carré, falecido aos 89 anos, em 2020 – ilustrada por imagens de arquivo raras e cenas dramatizadas. De forma profundamente humana, e envolvente, ‘O Túnel de Pombos’ apresenta a extraordinária jornada do escritor e a separação tênue, como uma folha de papel, entre o fato e a ficção.

O filme é baseado no livro de memórias ‘O Túnel de Pombos: Histórias da Minha Vida’.

‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’: Série histórica do Star+ abre com aprovação MÁXIMA no RT; Confira as críticas!

‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, aguardada série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell, chega em breve ao catálogo do Star+ – e já vem fazendo sucesso considerável entre a crítica internacional.

A obra abriu com nada menos que 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseada em 18 reviews até o momento. No Metacritic, a produção abriu com 84/100 pontos, indicando “aclamação universal”.

Confira os principais comentários:

“As sequências de ação e batalha são absolutamente impressionantes, repletas de violência brutal e reviravoltas de tirar o fôlego” – Primetimer.

“Com um elenco bem atuado de personagens coloridos, cenários inesquecíveis e um enredo político emocionante, ‘Xógum’ é um dos primeiros candidatos a melhor nova série de 2024″ – That Shelf.

“‘Xógum’ é um drama adulto rico, texturizado e até sensível que sabe como encontrar o equilíbrio tênue entre espetáculo e espetacular” – Inverse.

“‘Xógum’ deveria ser algo prioritário, pois nos deslumbra com intriga política, cultura e uma intensidade que reúne tudo muito bem” – Screen Rant.

“A série é mais do que outro drama histórico elegantemente encenado, usando três perspectivas distintas para transformá-la em uma reflexão sobre a vida e a morte” – Slant Magazine.

Lembrando que a série chega à plataforma de streaming. no dia 27 de fevereiro de 2024.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.

Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.

Shōgun se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimyo astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que devem provar seu valor e lealdade .

Hiroyuki Sanada, Cosmo Jarvis e Anna Sawai estrelam.

‘Desaparecida’: SUSPENSE estrelado por Storm Reid já está disponível no Prime Video!

O thriller ‘Desaparecida‘ (Missing), sequência espiritual do aclamado ‘Buscando…‘, já está disponível no Prime Video.

O longa-metragem foi lançado hoje, 01 de agosto, na plataforma de streaming.

Crítica | ‘Desaparecida’ é um suspense ANGUSTIANTE, liderado pela incrível performance de Storm Reid

Quando sua mãe (Nia Long) desaparece durante as férias na Colômbia com seu novo namorado, a busca de June (Storm Reid) por respostas é dificultada pela burocracia internacional. Presa a milhares de quilômetros de distância em Los Angeles, June usa toda a tecnologia ao seu alcance para tentar encontrá-la antes que seja tarde demais. Mas, conforme ela se aprofunda no caso, sua investigação digital levanta mais perguntas do que respostas… e quando June desvenda segredos sobre sua mãe, ela descobre que nunca a conheceu de verdade.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Confira o que os críticos acharam da produção:

“Seguindo o mesmo estilo do longa anterior, este filme se aprofunda e manipula todas as ferramentas disponíveis no desktop de um computador para contar uma história chocante e alarmante.” (Hollywood Reporter)

“Esse é um subgênero relativamente novo, então mesmo apresentando elementos semelhantes ao filme anterior, ‘Desaparecida’ parece original e se empenha em destacar diferentes áreas da tecnologia.” (Flickering Myth)

“A trama de ‘Desaparecida’ pode ficar um pouco arrastada, mas a decisão do roteiro de tratar problemáticas culturais – incluindo crimes reais, racismo e a internet –, dá à sua reviravolta um peso verdadeiro.” (Mashable)

“É uma ótima sequência para ‘Buscando…’. Apesar desse filme utilizar o mesmo estilo e ferramentas do primeiro filme, há reviravoltas e surpresas suficientes para manter a atenção do público.” (The Movie Couple)

“‘Desaparecida’ encontra diferentes formas de explorar o espaço digital, apresentando novas técnicas e truques que permitem mais variedade visual.” (Silver Screen)

“‘Desaparecida’ é um mistério intenso que se passa por trás das telas de celulares, computadores e câmeras de segurança. Destaque para as reviravoltas que se encaixam perfeitamente na narrativa.” (MovieWeb)

Will Merrick e Nick Johnson, que serviram como editores do primeiro filme, são responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Joaquim de Almeida, Ken Leung, Amy Landecker, Daniel Henney, Megan Suri e Tim Griffin.

Drama com Jennifer Lopez e Jharrel Jerome chega ESTA SEMANA ao Prime Video!

O filme ‘Imparável’, estrelado por Jennifer Lopez e Jharrel Jerome, chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming nesta próxima quinta-feira, 16 de janeiro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha a inspiradora história de Anthony Robles (Jharrel Jerome), um lutador real que nasceu sem a perna direita. Ele fez história ao conquistar o campeonato nacional de luta livre individual da NCAA em 2011, na categoria de peso até 56 kg.

William Goldenberg faz sua estreia como diretor com o projeto, enquanto Eric Champnella, Alex Harris e John Hindman assinam o roteiro.

Bobby Cannavale, Michael Peña e Don Cheadle integram o elenco.

unstoppable 02

unstoppable

Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis estão de volta no trailer INÉDITO de ‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda’; Assista!

A Disney divulgou o trailer inédito de ‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda‘ (Freakier Friday), que conta com o retorno de Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto de 2025 – um dia antes da estreia no território norte-americano.

A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Curtis) e Anna (Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

Confira:

Duas mulheres gritando juntas em um quarto.

O novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.

Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.

Nisha Ganatra é responsável pela direção.

‘Minons 3’: VAZAMENTO revela título e duração da sequência animada

A Universal Pictures e a Illumination se preparam para o lançamento do terceiro capítulo da franquia ‘Minions’, agendado para o dia 1º de julho de 2026 – e ambas as companhias enfrentaram um dos piores vazamentos dos últimos anos.

Segundo o famoso perfil insider @MyTimeToShineH, o filme passou por uma exibição-teste recente e um dos membros do público aparentemente entrou com um dispositivo de gravação, computando o áudio da produção do começo ao fim.

O arquivo tem a duração de 1h24min e revela detalhes sobre a trama: o perfil em questão aponta que o projeto é intitulado ‘Minions & Monsters’, com uma história envolvendo os capangas amarelos tentando se tornar cineastas/criadores de conteúdos.

Brian Lynch, roteirista do primeiro filme ‘Minions‘, retorna. Na direção, teremos Oscar Pierre Coffin, que já comandou os sucessos ‘Meu Malvado Favorito‘.

A produção fica a cargo de Chris Meledandri, fundador e CEO da Illumination, e Bill Ryan.

‘Liminal’: Tom Pelphrey, de ‘Task’, é escalado para o novo thriller SCI-FI da Apple

Segundo o Deadline, Tom Pelphrey, que recentemente ganhou aclame por seu papel na aclamada série ‘Task’, foi escalado para o novo thriller de ação sci-fi ‘Liminal’, do Apple TV.

O astro se junta aos previamente confirmados Vanessa Kirby (‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’) e Yahya Abdul-Mateen II (‘Magnum’).

Detalhes sobre seus papéis permanecem sob segredo.

‘Liminal’ é baseado na graphic novel ‘Telepaths’, escrita pelo vencedor do Prêmio Eisner J. Michael Straczynski, ilustrada por Steve Epting e Brian Reber.

Embora o enredo da adaptação esteja sendo mantido em segredo, a obra original se passa em um mundo onde um décimo da população repentinamente adquire poderes telepáticos como resultado de uma perturbação eletromagnética. Em seguida, policiais de Boston, agora com poderes telepáticos, se veem enfrentando uma facção, liderada por um prisioneiro injustamente condenado, que tenta escapar de um mundo onde seus poderes os tornarão alvos.

Louis Leterrier (‘Velozes e Furiosos 10’) comanda o projeto. Justin Rhodes (‘Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’) assina o roteiro.

Zach Studin entra como produtor pela AWA Studios, ao lado de Kevin Walsh pela The Walsh Company. Ray Angelic entra como produtor executivo ao lado de Straczynski, Epting e Reber.

Mais informações não foram divulgadas.

‘Pluribus’: 2ª temporada já foi DETALHADA, mas ainda não foi escrita por completo

Depois de ter vencido algumas estatuetas do Emmy na noite de ontem (14), ‘Pluribus’ caminha para uma aguardada 2ª temporada – e Rhea Seehorn, que venceu na categoria de Melhor Atriz em Série de Drama por seu papel protagonista como Carol na atração, revelou que os roteiros dos dois primeiros episódios do próximo ciclo já estão prontos.

“Eu não tenho nada”, ela disse, referindo-se ao fato de não ter lido os roteiros ainda (via Deadline).

Vince Gilligan, criador de ‘Pluribus’ e recipiente da estatueta de Melhor Roteiro em Série de Drama, explicou: “levou um tempo, nós conseguimos nos virar, mas a 2ª temporada não está tecnicamente toda escrita. Nós detalhamos tudo, o que é a parte difícil. Em outras palavras, o plot dos episódios está todo esquadrinhado. O primeiro e o segundo estão escritos”.

“O restante deles está em vários estágios de desenvolvimento, mas sabemos como vai ser a temporada completa, e vamos compartilhar o resto em breve com Rhea. Às vezes alguns atores querem saber, às vezes não. Eles gostam da surpresa, e eu gosto disso”.

Primeiras Impressões | Vince Gilligan acerta mais uma vez com a IMPECÁVEL série de suspense ‘Pluribus’

Gilligan também entra como showrunner.

A trama é ambientada na cidade de Albuquerque e acompanha a pessoa mais miserável da Terra (Rhea Seehorn), que deve salvar o mundo da felicidade.

Karolina Wydra (‘Sneaky Pete’), Carlos-Manuel Vesga (‘Donde Tú Quieras’), Mirian Shor (‘Ficção Americana’) e Samba Schutte (‘Nossa Bandeira é a Morte’) integram o elenco.

Lembrando que a série já teve sua segunda temporada confirmada.

‘Adão Negro’: Dwayne Johnson começa os treinos para incorporar o vilão; Confira!

As filmagens de ‘Adão Negro‘ começam em julho deste ano e Dwayne Johnson já está se preparando para vestir o uniforme e a capa do vilão.

Em seu perfil do Instagram, o astro publicou uma imagem mostrando que já deu início ao preparamento físico para incorporar o personagem.

Na legenda, ele escreveu:

“Nova Era. As filmagens de ‘Adão Negro‘ começam no verão.”

Confira:

 

Ver esta publicação no Instagram

 

New era. #dcuniverse #blackadam⚡️ @jonbrandoncruz 📸 Shooting starts this summer

Uma publicação partilhada por therock (@therock) a

Lembrando que a adaptação tem estreia prevista para 22 de dezembro de 2021.

Recentemente, Johnson também comentou um pouco sobre o que o público pode esperar sobre o projeto e a perspectiva acerca do protagonista.

“[O personagem] começará como um vilão”, Johnson declarou. “Ele, então, se torna um anti-herói. E só depois ele pode ou não se tornar um herói”.

O produtor Hiram Garcia também aproveitou as expectativas do projeto para revelar detalhes sobre a trama:

“[O diretor] Jaume [Collet-Serra] é puro talento. Ele é um dos meus diretores favoritos. E ele não é apenas talentoso, mas também é um colaborador inacreditável. Um visionário incrível”, Garcia comentou.

“O que temos guardado para os fãs é incrível. Estou muito animado”, o produtor acrescentou. “Por dentro, tenho orgulho como fan boy. Comecei como fã antes de me tornar produtor, então já está dentro do meu DNA. O que [Jaume] quer fazer com ‘Adão Negro’ é fantástico. O acordo está quase feito, e acho que os fãs vão ficar muito felizes”.

Evan Rachel Wood, de ‘Westworld’, explica porque abandonou o Twitter

Evan Rachel Wood (‘Westworld’) era uma das celebridades que mais estavam ativas no Twitter, mas decidiu deletar sua conta em junho, o que acabou pegando os seguidores de surpresa.

Desde então, a estrela não retornou à plataforma e os fãs continuam se perguntando quais motivos a fizeram abandonar a rede social.

Durante uma entrevista para a Variety, Wood explicou que não estava confortável com o fato da mídia explorar suas publicações e transformá-las em polêmicas.

“Eu já estava cansada de machetes como ‘Evan Rachel Wood ataca tal pessoa’, ‘Evan Rachel Wood critica tal assunto’. Sinceramente, abandonar o Twitter foi uma das melhores decisões que já tomei! É sério.”

A estrela também indicou que tomou a decisão depois que suas publicações sobre o filme ‘Cats‘ repercutiram de forma negativa no meio cinematográfico.

Na ocasião, ela havia dito que:

“‘Cats’ não é ruim… Na verdade, é pior do que eu pensava.”

Depois disso, diversos fãs e celebridades a criticaram, e esse foi o principal motivo para que ela abandonasse a plataforma.

No entanto, ela permanece presente no Instagram e vem divulgando seu filme mais recente, intitulado ‘Kajillionaire‘.

Dirigido por Miranda July, o longa acompanha os golpistas Theresa e Robert, que passaram 26 anos treinando sua única filha, Old Dolio (Wood), para roubar e enganar em cada oportunidade. Durante um roubo desesperado e mal concebido, eles atraem a atenção de uma estranha, que quer fazer parte do próximo golpe – apenas para ver seu mundo virar completamente ao avesso.

Confira o trailer:

Além de Wood, o elenco conta com Gina Rodriguez, Evan Rachel Wood, Debra Winger e Richard Jenkins.

‘Harry Potter’: Bonnie Wright imagina como seria o futuro de Gina Weasley após ‘As Relíquias da Morte – Parte 2’; Confira!

O final de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2‘ mostrou as versões adultas dos principais personagens, mas deixou em aberto como eram suas vidas anos depois da derrota de Voldemort.

E essa é uma das maiores curiosidades daqueles que não leram os livros.

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, Bonnie Wright foi questionada sobre o assunto e revelou como acha que seria a vida adulta de Gina Weasley.

Nos livros, ela se torna uma famosa jogadora de Quadribol, e Wright acredita que sua personagem tenha seguido o mesmo caminho.

“Nós sabemos que ela se tornou uma jogadora profissional de Quadribol, então ela provavelmente é super esportiva e continuou jogando. Imagino que ela viva viajando ao redor do mundo e seus filhos estariam em Hogwarts e teriam mais liberdade. Eu me divirto muito inventando essas histórias! Muitas vezes me pergunto como seria a casa deles, onde eles estariam morando, e o que acontece a seguir.”

A estrela também disse que a vida de Gina ao lado de Harry seria maravilhosa.

“Tenho certeza que ela e Harry ainda estão juntos e se divertindo muito. Ele está mantendo as coisas do mundo bruxo sob controle e bem ocupado sendo um ótimo pai.”

Falando em ‘Harry Potter‘, separamos aqui uma lista especial para saber quais são os melhores e piores filmes dessa cinessérie tão querida e que deixou vários fãs órfãos pelo mundo.

Não se esqueça de comentar e dizer qual o seu longa favorito.

8 – Harry Potter e a Ordem da Fênix (2007)

Harry-Potter-and-the-Order-Of-The-Phoenix

Quinta parte da saga Harry Potter. Com o retorno de Lord Voldemort no final de “O Cálice de Fogo” as coisas tornam-se ainda mais complicadas para Potter (agora já adolescente) e Dumbledore, enquanto um autoritário burocrata tenta lentamente tomar o poder de Hogwarts.

7 – Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001)

Harry-Potter-and-the-Sorcerers-Stone

Resgatado da posse de seus negligentes tios, um garoto com poderes mágicos e com um grande segredo de infância vai parar na escola para magos Hogwarts, onde enfrentará muitos perigos e viverá várias aventuras. Primeiro de uma série destinada a vender muitos ingressos nos cinemas do mundo todo.

6 – Harry Potter e a Câmara Secreta (2002)

Harry-Potter-And-The-Chamber-Of-Secrets

Harry Potter, de volta à casa de seus maldosos tios adotivos, está passando as férias antes de seu segundo ano na escola de feiticeiros. Um elfo doméstico, Dobby, chega a seu encontro para alertá-lo a não voltar, pois correrá grandes perigos caso o fizer. Logicamente, o alerta de nada serve e logo Potter está de volta a Hogwarts, agora muito mais famoso e adorado do que antes. Porém, suas inimizades com alguns alunos e professores continuam. Não demora muito, e estranhas coisas começam a acontecer quando algumas pessoas começam a aparecer petrificadas na escola.

5 – Harry Potter e o Enigma do Príncipe (2009)

Harry-Blood-Prince-stills

O sexto ano de Harry Potter na escola de magia de Hogwarts. O poder de Voldemort e seus seguidores está aumentando dia após dia. Ron procura por nomes familiares nas páginas do obituário do Profeta Diário. A Ordem da Fênix já sofreu algumas perdas. Os gêmeos Weasley ampliam seus negócios. Adolescentes lutam e se apaixonam. As aulas não têm sido fáceis, embora Harry receba ajuda de um misterioso príncipe.

4 – Harry Potter e o Cálice de Fogo (2005)

Harry-Potter-The-Goblet-Of-Fire

Mais um ano da vida de Harry Potter dentro da escola de magia Hogwarts. Mais velho, Harry deve agora participar de uma competição entre bruxos defendendo o local, além de impedir novamente os planos maléficos de Lord Voldemort. Com a chegada da adolescência, Harry começa a descobrir também os perigos do amor.

3 – Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1 (2010)

2087408-harry_potter_and_the_deathly_hallows_part_1

Nesta primeira parte que encerra a saga do bruxinho, Harry, Rony e Hermione abandonam a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts para buscar as Horcruxes – objetos que contêm pedaços da alma -, feitas por Voldemort, conforme indicado pelo diretor Alvo Dumbledore.

2 – Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (2011)

daniel-radclifee-harry-potter-and-the-deathly-hallows-part-2-image-4

O fim finalmente chegou. Depois de dez anos e oito filmes, é a hora de Harry Potter e os amigos confrontarem o terrível ditador Lord Voldemort, que fará uma incrível batalha entre bruxos pelo poder de Hogwarts, ao mesmo tempo em que tenta matar Potter. Tudo termina aqui.

1 – Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004)

Harry-Potter-And-The-Prisoner-Of-Azkaban

De volta à sua escola em Hogwarts, Potter se depara com uma ameaça junto de seus inseparáveis amigos Hermione e Rony: Sirius Black, um bruxo que traiu os pais de Potter, fugiu de Azkaban, uma prisão para bruxos que até então era infalível. Black estaria então à procura de Potter, a fim de exterminá-lo.

‘Batman’: Robert Pattinson diz que Bruce Wayne faz mais sentido sem o ‘jeitão de playboy’

Na maioria dos filmes do ‘Batman’, vemos Bruce Wayne ostentando uma vida de playboy para desviar atenções e impedir que façam ligações entre ele e o Homem-Morcego.

No entanto, o filme dirigido por Matt Reeves mostra um Bruce recluso, mais sério e sem adotar aquele ‘jeitão de playboy’ carismático.

Em entrevista para a Entertainment Weekly, o protagonista Robert Pattinson falou que é exatamente essa personalidade a que mais combina com o personagem.

Para ele, não faz sentido mostrá-lo como um ricaço festeiro que não sofre por conta de seus traumas de infância.

“Quando você pensa em Bruce Wayne, você pensa nele como um playboy, e é assim que ele se disfarça, então ninguém sabe que ele é o Batman. Ele é capaz de atuar através de três personalidades incrivelmente distintas: o verdadeiro Bruce, o Bruce playboy e o Batman… E ele é capaz de trocá-las como se fossem roupas. Isso é realmente muito mais sociopata do que aquele Bruce que está sempre de luto e se veste de Morcego.”

O astro argumentou que sua visão de Bruce Wayne permite que o processo de luto do personagem assuma um papel maior na trama.

“Em ‘Batman‘, Bruce ainda é muito afetado pela perda de seus pais, o que alimenta sua vontade de ser o Batman. Além disso, fazia muito mais sentido com o processo de luto se ele não superasse ser o menino de 10 anos que acredita que os pais morreram por sua causa. O que ele sente é ele mesmo, ele acha que é uma criança incrivelmente fraca e vulnerável, e ele precisa ter um alter ego totalmente diferente para lidar consigo mesmo e para lutar contra todos os criminosos de Gotham.”

Apesar dessa análise profunda, Pattinson passa mais tempo vestido como o Homem-Morcego do que interpretando Bruce Wayne.

E, apesar do filme ter quase 3h de duração, há muito pouco desenvolvimento do alter-ego do justiceiro mascarado.

Durante uma entrevista para a Total Film, Reeves explicou que decidiu ir por esse caminho porque não queria repetir uma história de origem que todos já conhecem.

Em vez disso, ele preferiu mostrar como Wayne se adapta à vida de vigilante em seu segundo ano lutando contra o crime em Gotham.

“Eu sabia que não queria fazer uma história de origem onde você veria Bruce Wayne se tornando o Batman, porque isso já foi feito de forma brilhante várias outras vezes.”

Ele continuou, detalhando sua visão:

“O que eu queria era uma história centrada propriamente no Batman, para que o público pudesse testemunhar sua evolução superando desafios. A minha ideia sempre foi fazer um suspense investigativo com o Maior Detetive do Mundo. E isso significa colocar mais Batman do que Bruce Wayne, pois é o Batman que está tentando resolver o mistério do filme.”

E aí, você já assistiu ao filme?

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

‘Vision Quest’: Rumor aponta que Ultron pode retornar na série derivada de ‘WandaVision’

Foi revelado em outubro que a Marvel Studios está desenvolvendo uma série de TV focada no Visão (Paul Bettany), intitulada ‘Vision Quest‘.

Saindo dos eventos de ‘WandaVision’, ‘Vision Quest‘ provavelmente deve adaptar a trama dos quadrinhos homônimos, nos quais o personagem é reconstruído e parte em jornada de profunda busca de sua essência.

E, de acordo com o The Cosmic Circus, a série deve contar com a presença de Ultron, vilão que foi derrotado pelos Vingadores no segundo filme da equipe no MCU.

No filme, o corpo do visão foi inicialmente projetado por Ultron, e que deveria ser sua forma definitiva. No entanto, o androide é recuperado pelos Vingadores, tornando-se membro da equipe.

No desfecho, tudo indica que o Visão destruiu Ultron. Mas o portal aponta que o vilão não foi destruído e sua inteligência artificial permanece adormecida, apenas aguardando o momentpo certo para atacar.

Infelizmente, não foram revelados detalhes de como será o suposto retorno do vilão, apenas que sua ressurreição é iminente.

Nos quadrinhos, o androide já foi destruído e revivido diversas vezes, até mesmo enfrentando os Guardiões da Galáxia no arco ‘Aniquilação: Conquista‘.

Além disso, muitos fãs reclamam que um vilão tão formidável tenha sido descartado tão rápido do MCU, mas é possível que a Marvel esteja preparando se retorno mais cedo ou mais tarde.

Até lá, considere a informação como rumor.

Lembrando que, ao final de ‘WandaVision‘, o Visão foi reconstruído e reativado pela SWORD – com um visual completamente branco, enquanto tenta recuperar suas memórias e sua ‘humanidade’ .

Jac Schaeffer, criadora de ‘WandaVision‘, servirá como showrunner da série derivada.

Vale lembrar que outro spin-off já está em desenvolvimento, ‘Agatha: Coven of Chaos‘, que marcará o retorno de Kathryn Hahn como a bruxa titular – que serviu como a antagonista principal de ‘WandaVision‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘One Piece’: Personagens da Marinha são destaque em imagens inédita da adaptação live-action; Confira!

Para promover o vindouro lançamento do live-action de ‘One Piece‘ – que acontecerá no dia 31 de agosto –, a Netflix divulgou novas imagens da adaptação.

Desta vez o destaque vai para os personagens que compõem a Marinha, a força marítima militar do Governo Mundial.

Confira, junto com o pôster:

Anteriormente, a gigante do streaming revelou os títulos e as sinopses oficiais dos episódios, que você confere abaixo:

“Romance Dawn” – Monkey D. Luffy, um jovem pirata otimista com sonhos de encontrar o One Piece, parte em busca da tripulação leal de que precisa para navegar pelos vastos oceanos. Sua jornada começa quando ele ajuda Koby, um marinheiro forçado à servidão, a escapar de uma situação indesejável. Enquanto em Shells Town, Luffy conhece Roronoa Zoro, um famoso caçador de piratas, e Nami, uma ladra mestre, então os três formam uma aliança tênue.

“The Man in the Straw Hat” – Luffy, Zoro e Nami se encontram presos em uma ilha dominada pelo pirata palhaço enlouquecido, Buggy. Koby se junta aos fuzileiros navais e prova sua coragem.

“Tell No Tales” – Luffy, Zoro e Nami pousam em Syrup Village, onde encontram Usopp, um local que apresenta o grupo à Kaya, uma herdeira doente de um estaleiro sob os cuidados de um trio de funcionários autoritários. Com a ajuda de Koby, o vice-almirante Garp, um poderoso fuzileiro naval, sai em busca de Luffy.

“The Pirates Are Coming” – Luffy, Zoro e Nami abrem caminho pela mansão de Kaya, que agora se tornou uma prisão. Usopp pede a ajuda de Koby, Helmeppo e dos fuzileiros navais. Luffy finalmente consegue o navio dos seus sonhos quando Garp se aproxima.

“Eat at Baratie!” – Luffy e sua turma são testados em sua capacidade de lutar juntos em alto mar. Eles chegam ao Baratie, um restaurante flutuante, onde encontram Sanji, um jovem chef apaixonado por bons restaurantes. Um duelo no cais choca o grupo.

“The Chef and the Chore Boy” – O grupo é emboscado por uma ameaça que ninguém vê chegando. Depois de uma dura batalha no Baratie, Sanji finalmente segue seus sonhos enquanto outro membro da tripulação mostra suas verdadeiras cores.

“The Girl With the Sawfish Tattoo” – A tripulação vêm em auxílio de um membro que precisa urgentemente de uma família.

“Worst in the East” – Nasce uma nova tripulação pirata.

Baseada no aclamado mangá escrito por Eiichiro Oda, a adaptação reconta a história de em Monkey D. Luffy, um jovem que, inspirado por seu ídolo de infância e poderoso pirata Shanks, o Ruivo, sai em uma jornada do mar East Blue para encontrar o famoso tesouro One Piece e proclamar-se o Rei dos Piratas.

Em um esforço para organizar sua própria tripulação, os Piratas do Chapéu de Palha, Luffy salva e faz amizade com um espadachim chamado Roronoa Zoro, que se torna seu braço direito na busca pelo One Piece.

Criada por Matt Owens e Steven Maeda, o elenco é formado por Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero Gibson e Taz Skylar.

‘O Corvo’: Revelado o tempo de duração do reboot com Bill Skarsgård

Através do Twitter, a página Cryptic HD QUALITY divulgou que o reboot de ‘O Corvo‘ terá 1 hora e 50 minutos de duração.

Apesar de não haver confirmação oficial, a página tem bastante credibilidade ao vazar a duração de diversas produções.

Lembrando que ‘O Corvo‘ tem estreia agendada para o dia 22 de agosto nos cinemas nacionais.

Confira a publicação:

Recentemente, foi divulgado um rápido clipe que traz Bill Skarsgård num momento de ação, provocando que o filme terá um trama intensa ao estilo de ‘John Wick‘.

Confira, com o trailer dublado e legendado:

A trama acompanha Eric Draven (Bill Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

Conhecido por seu papel como Pennywise em ‘It: A Coisa‘, Bill Skarsgård estrela o filme ao lado da cantora FKA twigs, que faz sua estreia nos cinemas. Um dos projetos mais comentados da indústria cinematográfica dos últimos anos, o longa é uma nova versão do clássico estrelado por Brandon Lee em 1994.

Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador) é responsável pela direção.

“Acho que o encanto do protagonista é que ele tem uma beleza perturbadora e, à medida que se transforma através de sua perda, ele se torna algo que nem ele consegue controlar. É aquela frase famosa: ‘Quem luta contra monstros deve ter cuidado para que não se transforme em um.’”, disse o diretor em entrevista.

Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

‘The Mandalorian’: Atriz revela cena romântica que foi CORTADA na 3ª temporada

Durante uma entrevista recente, a atriz Katee Sackhoff, intérprete de Bo-Katan Kryze em ‘The Mandalorian‘, compartilhou uma revelação sobre a terceira temporada da aclamada série.

Sackhoff revelou que quase houve um romance entre os personagens Bo-Katan e Din Djarin (Pedro Pascal).

Durante um painel realizado no PHX FanFusion, Sackhoff discutiu o desenvolvimento da relação entre Bo-Katan e Din ao longo da temporada, e revelou que uma cena foi gravada em que os dois personagens se beijavam.

“Definitivamente houve uma cena que acabou sendo cortada, na qual Brendan Wayne, o dublê de Pedro Pascal na série, agarrou meu rosto e me beijou através do capacete do Mando. Foi muito engraçado”, revelou Sackhoff.

Recentemente, o produtor Rick Famuyiwa comentou sobre o status da produção da nova temporada:

“Essas coisas precisam ser pensadas, concebidas, construídas e preparadas. É um trabalho que leva tempo. É um trabalho que ainda precisa ser feito. Jon Favreau escreve os roteiros. Ele está animado para continuar contando histórias nesse universo. Quando e como acontecerá, nós ainda temos que ver.”

Lembrando que a 3ª temporada já está disponível na Disney+.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

Astro de ‘Suits’ afirma estar pronto para voltar em spin-off

O ator de ‘Suits’, Patrick J. Adams, conhecido por interpretar Mike Ross no renomado drama jurídico, comentou sobre as notícias de um próximo spin-off ambientado em Los Angeles.

Segundo a Variety, Adams afirmou: “Eu acredito que esteja tudo nos estágios iniciais. É um programa dentro do universo de Suits, algo como um ‘Suits L.A.'”.

“Nosso destemido showrunner, Aaron Korsh, está trabalhando nisso. Se eu receber uma ligação, estarei pronto para vestir o terno novamente. Amei o show, amei o personagem e amei trabalhar com todas essas pessoas.”

Quando questionado, Adams até teve uma ideia de como seu personagem e sua esposa na tela, Rachel (Meghan Markle), poderiam retornar ao universo de ‘Suits’ após saírem do programa na sétima temporada.

“Claro, Mike e Rachel em Seattle, eles poderiam vir para Los Angeles e resolver algumas questões”, sugeriu Adams.

O spin-off de ‘Suits’ ainda não tem uma data de estreia definida. Além do retorno de Aaron Korsh, que mais uma vez ocupará o papel de produtor-executivo, David Bartis e Doug Liman também estarão de volta exercendo essa mesma função no novo projeto.

Enquanto isso confira o trailer da última temporada de ‘Suits’:

‘O Lobisomem’: Christopher Abbott e Barry Keoghan ELOGIAM o novo terror de Leigh Whannell

As expectativas para o novo filme de terror ‘O Lobisomem’ estão cada vez maiores. Em recente entrevista ao Collider, os atores Christopher Abbott e Barry Keoghan revelaram detalhes emocionantes sobre a produção e o resultado final.

Abbott, que interpreta o protagonista, destacou a experiência intensa de dar vida ao lobisomem: “Foi um trabalho intenso com próteses, muito tempo na cadeira de prótese. Fizemos tudo no estilo antigo, o que eu aprecio”.

O ator também elogiou o design da criatura, criado por Arjen Tuiten, destacando o equilíbrio entre o horror e a beleza: “Achei que [ele] desenhou uma criatura assustadora, bela e, ao mesmo tempo trágica. Estou realmente ansioso para que as pessoas vejam esse trabalho”.

Abbott concluiu comparando o longa com outro sucesso de Whannell, ‘O Homem Invisível’: “Acho que ele fez uma grande adaptação da história, definitivamente a visão dele do que a história poderia ser. Se você gostou de O Homem Invisível, então com certeza vai gostar disso. Ele tem muitos truques na manga, especialmente no quesito visual”. 

Barry Keoghan, após assistir ao trailer, resumiu a experiência em uma palavra: “Incrível”.

O visual do monstro, interpretado por Christopher Abbott (‘Pobres Criaturas’), foi revelado durante o Halloween Horror Nights da Universal e dividiu opiniões dos fãs.

WOLF MAN: First Look At The Movie’s Redesigned Monster Is Bound To Divide Horror Fans
byu/CodMilt inHHN

 

Publicado por @evilhastakenroot
Ver no Threads

 

Além de Christopher Abbott, o elenco conta com a presença de Julia Garner (‘Ozark’). A trama, que parece seguir a linha de mãe e filha contra pai, promete uma história de terror familiar com elementos sobrenaturais.

O novo filme de terror ‘O Lobisomem’ é dirigido por Leigh Whannel (‘Jogos Mortais’).

‘O Lobisomem’ estreia dia 17 de janeiro de 2025.

‘Deadpool 4’: Ryan Reynolds revela que está escrevendo algo novo

‘Deadpool e Wolverine’ consolidou-se como um grande sucesso da Marvel, ultrapassando a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria. Diante desse feito, os fãs questionam o futuro de Wade Wilson nos cinemas.

Segundo o ComicBookMovie, o astro Ryan Reynolds comentou recentemente sobre a possibilidade do Mercenário Tagarela aparecer como um “papel coadjuvante” em um dos próximos grandes eventos do MCU.

“Se [Deadpool] se tornar um Vingador ou um X-Men, chegamos ao fim. Isso é realização de desejo, e não podemos dar isso a ele”, justificou Reynolds sobre a ausência do personagem.

Sobre um possível ‘Deadpool 4’, Reynolds revelou estar trabalhando em algo “em grupo”, sem fornecer detalhes adicionais sobre a trama ou confirmar oficialmente uma nova sequência solo.

Vale lembrar que, apesar de ter declarado anteriormente não planejar outro filme solo do Mercenário Tagarela, Ryan Reynolds parece ter reconsiderado essa decisão recentemente.

Em entrevista à EXTRATV, ele revelou que adoraria retornar.

“Eu adoraria fazer o quarto filme, mas há uma razão para já terem se passado 6 anos desde a última vez… Tenho quatro filhos que mal me conhecem”, brincou.

deadpool e wolverine logan
deadpool e wolverine logan

‘Deadpool & Wolverine’ arrecadou US$ 1,33 bilhão.

Ryan Reynolds embolsou nada menos que US$ 30 milhões. Já Hugh Jackman, de volta ao papel de Wolverine após uma breve aposentadoria, recebeu US$ 20 milhões.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Grey’s Anatomy’: Atriz do elenco principal deixa a série temporariamente

A 22ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ começou em meio às consequências da explosão do final da 21ª temporada, um evento traumático que abalou todos os personagens. Em particular, a Dra. Amelia Shepherd anunciou seu afastamento temporário do hospital.

Segundo o Deadline, Caterina Scorsone, que interpreta a personagem, ficará de fora da série por oito episódios, com seu retorno previsto apenas para 2026.

‘Grey’s Anatomy’: Atriz VETERANA revela que ainda não sabe seu futuro na série

A ausência prolongada de Scorsone está ligada às medidas de contenção de custos da série. Foi anunciado anteriormente que ‘Grey’s Anatomy’ reduziria o número mínimo de episódios garantidos por temporada para os membros veteranos do elenco, limitando a participação a 14 dos 18 episódios.

Nesta temporada, no entanto, Caterina Scorsone participará de apenas 10 dos 18 episódios totais, embora permaneça como membro fixo do elenco.

‘Grey’s Anatomy’: Showrunner revela se Meredith Grey retornará na próxima temporada

Em entrevista após o final da temporada, a showrunner e produtora executiva Meg Marinis comentou sobre os planos narrativos para Amelia na 22ª temporada, especialmente após um arco focado em questões médicas na última temporada.

“Ela esteve muito voltada à medicina nesta temporada”, disse Marinis. “Vamos ver se esse desejo de continuar assumindo casos médicos vai persistir depois do que aconteceu com Dylan. Acho que foi um momento de arrogância para ela. Talvez ela nem devesse ter operado aquela garota desde o início”.

A 22ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ estreou neste mês na ABC, revelando a identidade do personagem que morreu na explosão ocorrida no Grey Sloan no final da 21ª temporada.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 9 de outubro.

‘Grey’s Anatomy’ está disponível no Disney+.

Jasveen Sangha, considerada a Rainha da Ketamina, é condenada a 15 anos de prisão pela morte de Matthew Perry

Jasveen Sangha, amplamente conhecida no submundo do tráfico em North Hollywood como a “Rainha da Ketamina”, foi oficialmente sentenciada a 15 anos de prisão na manhã desta quarta-feira (8). A decisão judicial encerra um dos capítulos mais críticos do processo que investiga a rede de fornecimento de drogas que levou à morte de Matthew Perry, o eterno Chandler Bing da série ‘Friends’, em outubro de 2023.

A sentença foi proferida em um tribunal federal de Los Angeles. De acordo com informações do portal TMZ, Sangha já havia se declarado culpada no ano passado de cinco acusações criminais graves, incluindo a distribuição de ketamina com resultado em morte e a manutenção de um local destinado ao tráfico de entorpecentes.

Embora a gravidade das acusações pudesse resultar em uma pena máxima de até 65 anos de reclusão, os promotores federais optaram por solicitar uma sentença de 15 anos. A promotoria argumentou que, embora menor que o potencial máximo, a pena é proporcional à responsabilidade de Sangha na cadeia de eventos que vitimou o ator.

Por outro lado, a defesa de Sangha pleiteou uma punição consideravelmente mais branda, sugerindo que fosse computado apenas o tempo em que ela já esteve sob custódia (desde agosto de 2024). O juiz, no entanto, seguiu a recomendação do Ministério Público, enfatizando a necessidade de uma punição rigorosa pelo papel central da ré na distribuição da substância.

‘Friends’: Lisa Kudrow revela que voltou a ver a série e diz que ainda ri como na primeira vez

Sangha é a figura mais proeminente entre os cinco acusados no caso, mas não a única a enfrentar a justiça. O médico Dr. Salvador Plasencia se declarou culpado de quatro acusações de distribuição ilegal da substância e foi condenado a 30 meses de prisão.

Enquanto Kenneth Iwamasa e Erik Fleming, assistentes pessoais de Perry e um segundo fornecedor intermediário também se declararam culpados e têm suas audiências de sentença programadas para o final deste mês de abril.

Matthew Perry faleceu aos 54 anos, sendo encontrado sem vida em uma banheira de hidromassagem em sua residência. O relatório toxicológico e a perícia médica determinaram que a causa primária da morte foi o afogamento, exacerbado pelos “efeitos agudos da cetamina” e pela presença de opioides.

Lisa Kudrow, estrela de ‘Friends’, DETONA sitcoms atuais: “Precisamos voltar a saber contar piadas”

A investigação revelou que o ator, que lutava publicamente contra a dependência há décadas, foi explorado por uma rede de médicos e traficantes que viam em seu vício uma oportunidade de lucro financeiro, resultando na administração de doses fatais da substância sem supervisão médica adequada.

‘De Volta para o Futuro’: Robert Zemeckis quer fazer filme MUSICAL da franquia

Durante uma conversa no podcast “Happy Sad Confused”, Robert Zemeckis revelou que a Universal Pictures frequentemente o contata para discutir a possibilidade de um novo ‘De Volta Para o Futuro’.

No entanto, o diretor reafirmou que sua resposta continua sendo “não”, o que faz com que a franquia não receba novos filmes.

“Você sabe, temos que dizer: ‘Existem diferentes coisas que podem funcionar.’ Algo assim, você sabe? Mas refazer o filme ou sugerir que há um ‘De Volta para o Futuro 4’ simplesmente não está nos planos,” declarou o diretor.

Porém, embora não tenha interesse em fazer uma sequência, Zemeckis revelou que gostaria de produzir a adaptação de ‘De Volta Para o Futuro: O Musical’.

“Eu gostaria de fazer o filme ‘De Volta para o Futuro: O Musical’. Eu adoraria fazer isso. Acho que seria ótimo. Eu mencionei isso para o pessoal da Universal. Eles não entendem. Então, [não há] nada que eu possa fazer,” disse o diretor.

O musical da franquia estreou em 2023, após a apresentação inicial no West End em Londres, que rendeu o Prêmio Laurence Olivier de Melhor Novo Musical em 2022.

Lembrando que o último filme da franquia foi lançado em 1990 e acumulou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Irma Vep’: Minissérie da HBO e A24 com Alicia Vikander ganha trailer empolgante

E nesta quinta-feira (02) a HBO Max divulgou o trailer de ‘Irma Vep’, nova minissérie original da HBO em parceria coma A24 criada, escrita e dirigida por Olivier Assayas, com base em seu filme de mesmo nome lançado em 1996.

O show é protagonizado pela vencedora do Oscar, Alicia Vikander (‘Tomb Raider’). Abaixo você confere o trailer na íntegra.

Mira (Alicia Vikander) é uma estrela de cinema americana que, desiludida com sua carreira e após passar por uma recente separação, chega à França para estrelar como ‘Irma Vep‘ em um remake do clássico do cinema mudo francês, ‘Les Vampires‘.

Tendo como pano de fundo um fantástico thriller policial, Mira luta conforme as distinções entre ela e o personagem que interpreta começam a se desfocar e se fundir. Irma Vep revela o terreno incerto que está na fronteira entre ficção e realidade, do artifício e da autenticidade, da arte e da vida.

O elenco também conta com Adria Arjona, Jerrod Carmichael, Carrie Brownstein, Fala Chen, Devon Ross, Vincent Macaigne, Jeanne Balibar, Lars Eidinger, Vincent Lacoste, Hippolyte Girardot, Alex Descas, Nora Hamzawi e Antoine Reinartz. A produção também trará Maggie Cheung como ela mesma e Jean-Pierre Léaud como um cineasta francês de meia-idade, enquanto Kristen Stewart fará uma participação especial.

A produção será inspirada livremente pelo longa-metragem homônimo de 1996 dirigido pelo lendário Olivier Assayas.

As Piores Traduções Nacionais de Títulos de Filmes

Morro de curiosidade em conhecer os gênios criativos que traduzem os títulos de filmes para o português. Sim, eu disse gênios criativos porque é exatamente isso que eles são, ou não seria coisa de gênio traduzir “Giant” (que quer dizer Gigante) como “Assim Caminha a Humanidade“? E quanto a “Abre los Ojos” (Abra os Olhos), que no Brasil virou “Preso na Escuridão“?

Não são essas traduções exemplos perfeitos do quão genialmente criativos são nossos tradutores?

É a essa gente genial que eu dedico essa matéria que conta com inúmeras pérolas da tradução de títulos de filmes.

Brincadeiras à parte, vamos aos assassinatos de títulos originais:

 

Títulos Recentes

Título Original: “Cloud Atlas”
Tradução: “A Viagem”

viagem_7

Talvez por achar a tradução ‘Atlas das Nuvens‘ pouco comercial, a distribuidora resolveu dar o infame título ‘A Viagem‘, que faz em muito lembrar a fantástica novela espírita exibida pela Rede Globo em 1994. Como a temática é extremamente diferente, o título não colou, e acabou virando motivo de chacota…

 

Título Original: “The Hangover – Part 3″
Tradução: “Se Beber, Não Case 3! Parte 3″

sebebernaocase3_19

Dessa vez, não tem casamento. Nem despedida de solteiro. Então, nada poderia dar errado, certo? Errado! O título original deveria ser traduzido como ‘A Ressaca‘, mas comercialmente ‘Se Beber, não Case!‘ venderia melhor o primeiro filme. Mas não contavam que teria duas sequências, e na terceira, o título não colou.

 

Título Original: “RED 2″
Tradução: “R.E.D. – Aposentados e Mais Perigosos”

red2_11

Se no primeiro filme eles eram Aposentados e Perigosos, porque não transformá-los em Aposentados e MAIS Perigosos na sequência. Seguindo a linha do excesso nas sequências hollywoodianas, o importante é provar que a Parte 2 sempre tem MAIS…

 

Título Original: “White House Down”
Tradução: “O Ataque”

ataqueacasabranca_4

‘Ataque à Casa Branca‘ teve seu título alterado para ‘O Ataque‘ para não competir com ‘Invasão à Casa Branca‘, que estreou antes do concorrente. Ambos são descritos como “Duro de Matar ambientado na Casa Branca, em Washington D.C.”. .

 

Título Original: “Beginning of The End –The Last Exorcism II”
Tradução: “O Último Exorcismo – Parte 2″

ultimoexorcismo2_2

Ok, esse não foi culpa dos tradutores brasileiros. Os produtores não imaginavam que o original, intitulado ‘O Último Exorcismo’, faria tanto sucesso: custou míseros US$ 1,8 milhão, e arrecadou mais de US$ 62,5 milhões mundialmente. Com uma potencial franquia em mãos, a Strike Entertainment não se importou em passar mico com o título e resolveu investir em uma sequência.

 

Título Original: “Warm Bodies”
Tradução: “Meu Namorado é Um Zumbi”

meunamoradoeumzumbi_2

Adaptação do livro ‘Sangue Quente‘, de Isaac Marion, foi lançada nos cinemas nacionais com o título ‘Meu Namorado é Um Zumbi‘ (Warm Bodies). Totalmente nada a ver com o título nacional, ‘Meu Namorado é Um Zumbi‘ enfatiza que o título é uma comédia…

 

Casos Clássicos

Título Original: “Because I Said So”
Tradução: “Minha Mãe Quer que eu Case” 

É triste imaginar que todo o filme coube apenas no título. Mas podia ser podia, podíamos ter no título o nome da pessoa com quem a mãe gostaria que ela casasse… e o dia…

 

Título Original: “Jay & Silent Bob Strike Back”
Tradução: “O Império (do besteirol) Contra-Ataca” 

O filme mudou de nome várias vezes, e enquanto eles não chegaram ao pior título eles não desistiram. O primeiro nome foi ‘As Novas Aventuras de Jay & Silent Bob’, depois foi traduzido literalmente do título internacional e se transformou em ‘Jay & Silent Bob Conta-Atacam’, até chegar no nome final e se transformar em ‘O Império (do Besteirol) Contra-Ataca’.

 

Título Original: “Sweetest Thing”
Tradução: “Tudo Para Ficar com Ele” 

Eles transformaram o título ‘Sweetest Thing’ (A Coisa Mais Doce), em ‘Tudo Para Ficar Com Ele’. Sem explicações para a mudança de título damos ao tradutor desta comédia o prêmio de mais criativo…

 

Título Original: “Killing Me Softly”
Tradução: “Mata-me de Prazer” 

O filme teve uma das piores traduções de título em lançamentos deste ano. O Que era para ser ‘Matando-me Lentamente’ se transformou em ‘Mata-me de Prazer’, um novo digno de filminho pornográfico de terceira categoria. O filme até que não foi mal nas bilheterias nacionais, mas, por um escorregão desse, as pessoas poderiam ter deixados de assistir ao filme, imaginando um outro gênero para ele.

 

Título Original: “The Tuxedo”
Tradução: “O Terno de 2 Bilhões de Dólares” 

O que seria isso? Uma homenagem ao ‘O Homem de Seis Milhões de Dólares’? O que seria, numa tradução correta, ‘O Terno’, mas é claro que eles tinham que mudar e fazer uma “Burrada”…

 

Título Original: “Like Mike”
Tradução: “Pequenos Grandes Astros” 

Imagine um filme com o nome de ‘De Volta para o Futuro do Passado’… Este filme simplesmente foi traduzido desta maneira… O que seria para ser ‘Como Mike’, uma homenagem ao jogador de basquete Michael Jordan, se transformou-se em uma homenagem a como não se usar muito a criatividade na hora de traduzir um nome de filme.

 

Título Original: “Evil Dead”
Tradução: “Depende do Seu Ponto de Vista” 

É, isso mesmo, pela bagunça que fizeram na tradução deste filme, até hoje ele é chamado por vários nomes. Primeiramente ele foi lançado nos cinemas como ‘Uma Noite Alucinante – Parte 1 – Onde Tudo Começou’, e quando chegou em vídeo, o nome foi alterado para ‘A Morte do Demônio’, mas alguns ainda preferem o chamar pelo título original americano ‘Evil Dead’, que seria, numa correta tradução ‘Morte Demoníaca’ e não ‘A Morte do Demônio’. O Problema é que o segundo continuou com esse nome, e foi lançado como ‘Uma Noite Alucinante’ e o terceiro exemplar se chamou… Uma Noite Alucinante 3. Tudo isso se deu pela causa de que o segundo filme chegou no Brasil antes do primeiro…

O remake lançado esse ano acabou com a confusão e foi intitulado ‘A Morte do Demônio’.

 

Título Original: “Riding in Car With Boys”
Tradução: “Os Garotos da Minha Vida” 

Está certo que o título nacional foi totalmente alterado, mas até que eu achei que ficou melhor ‘Os Garotos da Minha Vida’ do que ‘Dirigindo o Carro com os Garotos’. Sem contar que o filme é uma adaptação literária, sendo assim, o livro já havia sido traduzido para este nome.

 

Título Original: “Memento”
Tradução: “Amnésia” 

Quem traduziu este titulo não deve ter assistido ao filme… O ator principal fala várias vezes durante o filme que ele NÃO TEM AMNÉSIA, a doença dele é diferente, pois ele lembra de tudo durante o dia e de repente esquece novamente. Sem contar que ‘Memento’ significa algo como ‘Lembrança’.

 

Título Original: “Rat Race”
Tradução: “Tá Todo Mundo Louco! Uma Corrida por Milhõe$” 

Este é um dos filmes mais engraçados dos últimos tempos, mas eu acho que eles acabaram exagerando um pouco ao tentar deixar o título nacional engraçado, ‘Rat Race’ é uma gíria americana que diz ‘competição para subir na vida’. Mas isto se transformou em ‘Tá Todo Mundo Louco! Uma Corrida por Milhõe$’. Ainda bem que eles se tocaram do título ridículo, e o filme chegou ás locadoras somente como ‘Tá Todo Mundo Louco!’.

 

Título Original: “Ocean’s Eleven”
Tradução: “Onze Homens e Um Segredo” 

Nossa Senhora… Este nome parece mais um filme de terror do que de aventura. O que seria para se chamar ‘Onze Homens de Ocean’, no qual Ocean é o nome do personagem principal do filme (George Clooney), virou este grande título. Mas não podemos reclamar dos nosso tradutores, afinal, o filme chegou em  Portugal como ‘Ocean’s Eleven – Façam as Vossas Apostas’. Falar o que né… Tsc Tsc!

 

Título Original: “All About Eve”
Tradução: “A Malvada” 

Perfeitamente compreensível, afinal “All About Eve” (Tudo sobre Eve) é realmente muito parecido com “A Malvada”. Tudo bem que a Eve a quem o título se refere não é lá muito boazinha, mas o título não precisava dizer isso.

 

Título Original: “Calamity Jane”
Tradução: “Ardida Como Pimenta” 

Doris Day virou “Ardida Como Pimenta” quando era pra ser “Jane Calamidade” – o que também não seria um bom nome – e é claro que os tradutores não iam deixar barato, fez-se então da personagem de Doris Day uma espécie de pimenta do reino.

 

Título Original: “Shane”
Tradução: “Os Brutos Também Amam” 

Essa é uma das traduções campeãs, “Shane” é o nome do personagem do filme, agora explicar como se chegou a conclusão de que o filme no Brasil deveria se chamar “Os Brutos Também Amam” é um desses mistérios que nunca serão descobertos. *note que os tradutores adoram contar um pouquinho da história dos filmes nos títulos, fato esse que eu sinceramente não consigo explicar…



Título Original: “Giant”
Tradução: “Assim Caminha a Humanidade” 

Mais um campeão! Quando eu digo que gosto desse filme há quem pense que eu estou me referindo a um documentário sobre a vida do Lulu Santos – tudo bem que o filme é infinitamente anterior a música, mas de qualquer maneira, o título realmente combina mais com uma música do que com um filme.

 

Título Original: “The Big Country”
Tradução: “Da Terra Nascem os Homens”

Essa tradução é quase ecológica. “Da Terra Nascem os Homens”……parece que os tais “homens” do título são plantas….Apenas como curiosidade, “Big Country” quer dizer “Grande País”.



Título Original: “The Sound Of Music”
Tradução: “A Noviça Rebelde” 

“The Sound Of Music” (O Som da Música) como título para esse musical é uma escolha mais do que acertada, mas no Brasil alguém teve a genial idéia de dar um adjetivo a personagem interpretada por Julie Andrews – e colocar esse adjetivo no título – “The Sound Of Music” se tornou então “A Noviça Rebelde”.

 

Título Original: “The Godfather”
Tradução: “O Poderoso Chefão”

Mario Puzo escreveu o livro que deu origem ao excelente filme de Coppola. Traduzido no Brasil “The Godfather” (O Padrinho) ganhou o nome de “O Chefão”. Então quando o filme chegou ao Brasil ninguém pensou duas vezes, foi mantido o nome do livro e acrescentou-se “O Poderoso”. Genial!



Título Original: “The Graduate”
Tradução: “A Primeira Noite de Um Homem”

Mais uma vez os tradutores contam um pouco da história do filme no título. Será que alguém pensa que o filme precisa disso para ser melhor compreendido? “The Graduate” quer dizer alguma coisa como “O Recém Formado” – o que não daria um bom título de qualquer maneira, mas daí a chegar na pérola “A Primeira Noite de um Homem” já é um pouco demais.

 


Título Original: “Annie Hall”
Tradução: “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa”

“Annie Hall” é um nome próprio, mas em algum momento deve ter passado pela cabeça dos gênios da tradução que o público brasileiro jamais entenderia isso, portanto surgiu o excelente nome “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa”.

 

Título Original: “Airplane”
Tradução: “Apertem os Cintos…..O Piloto Sumiu” 

No dia em que “Airplane” (Avião) quiser dizer “Apertem os Cintos….O Piloto Sumiu” me avisem. Como sempre, eles quiseram deixar o título tão engraçado quanto o filme. De certa maneira conseguiram, o título acabou beirando o ridículo…

 

Título Original: “Analyze This”
Tradução: “Máfia No Divã”

Quis-se mais uma vez contar a história do filme no título, por esse motivo “Analyze This” (Analise Isso) virou “Máfia no Divã”. Mas não se preocupe, a sequência do filme, “Analyze That” está um pouco abaixo, na seção dos filmes que ainda não chegaram por aqui…

 

Título Original: “Abre Los Ojos”
Tradução: “Preso na Escuridão”

Faz sentido….”Abre los Ojos” (Abra os Olhos) tem realmente o mesmo significado de “Preso na Escuridão”….. Quem explica – e o pior – quem permite que uma coisa dessas aconteça?

 

Título Original: “The Good Girl”
Tradução: “Por Um Sentido Na Vida”

“The Good Girl” (A Boa Garota) ganhou muito mais “complexidade” no título brasileiro e se tornou “Por Um Sentido Na Vida”.

 

Título Original: “Fear Dot Com”
Tradução: “Medo.Combr” 

Dispensa comentários!

 

Deu a Louca em TODO MUNDO! 

Parece que ficar louco virou moda nos últimos anos. E o título ‘Deu a Louca‘ em algo pegou bonito nas traduções.

 

Título Original: “Hoodwinked”
Tradução: “Deu a Louca na Chapeuzinho” 

Policiais do reino animal recebem denúncias de uma confusão na floresta. A bagunça envolve nada menos do que a Chapeuzinho Vermelho, o Lobo-Mau e a Vovozinha. As denúncias vão desde invasão de domicílio, até perturbação do sossego. Quem estará contando a verdade? E quem roubou as receitas de doces? A pobre Chapeuzinho é mais mais normal de todos e ela nem chega a babar, então porque resolveram ‘Dar a Louca nela’?

 

Título Original: “Epic Movie”
Tradução: “Deu a Louca em Hollywood”

Epic Movie significa ‘Filme Épico’… Da onde tiraram a loucura daqui? Realmente deu a louca em algo, mas temos certeza que não foi em Hollywood. Não desta vez!

 

Título Original: “State and Main”
Tradução: “Deu a Louca nos Astros” 

“State and Main” são duas ruas desse filme, Main pra quem não sabe é a rua principal de qualquer cidade americana (eles dizem Main street) e a tal State faz cruzamento com a Main do filme. Quem assiste ao filme percebe rapidamente o porque do título original, mas não, os tradutores tinham que fazer uso de sua criatividade, e o filme virou “Deu a Louca Nos Astros” – título que consegue estragar a vontade de alugar o filme – mas não se deixem afetar por isso e assistam “State and Main” que é bem bacana, menos o nome.

 

 

A Onda dos Subtítulos

Alguns títulos de filmes atravessam fronteiras e conseguem chegar por aqui quase que ilesos – quase porque ganham um subtítulo, que ainda bem, na maior parte das vezes são suprimidos pelo povo. O subtítulos são na maior parte das vezes extremamente divertidos, redundantes e – é claro – sempre contam um pedaço da história do filme.

 

“Sunshine – Alerta Solar” 
O Sol está desaparecendo e a humanidade está prestes a acabar junto com ele. O título resume toda esta sinopse, e ainda adiciona o ‘Sunshine’ desnecessariamente…

 

“Bonnie e Clyde – Uma Rajada de Balas” 
A biografia de Bonnie e Clyde (um casal de bandidos) ganhou no Brasil o subtítulo “Uma Rajada de Balas”, o que é completamente desnecessário, pois uma vez que Bonnie e Clyde eram bandidos é de se esperar que o filme contenha não uma, mas algumas rajadas de balas. Mais uma vez surge o subtítulo “explicativo”.

 

“Taxi Driver – Motorista de Táxi”
Mais redundante que isso impossível. “Taxi Driver – Motorista de Táxi”….. Todo mundo deve saber que táxi driver significa motorista de táxi, assim sendo temos a honra de dizer que já assistimos ao grande filme “Motorista de Táxi – Motorista de Táxi” :

 

“Arthur – O Milionário Sedutor” 
Dudley Moore é Arthur e no Brasil não é preciso assistir ao filme pra saber que ele é milionário e sedutor porque o subtítulo já nos conta isso, só faltou mesmo acrescentar “bêbado” ao título brasileiro, aí sim seria perfeito; “Arthur, O Milionário Sedutor e Bêbado”.

 

“Christine – O Carro Assassino” 
Mais um subtítulo estraga prazeres. Christine é o nome de um carro, mas ninguém precisava saber antes de conferir ao filme que “ela” é um carro assassino.

 

“Pulp Fiction – Tempo de Violência” 
Tempo de Violência até que não é um subtítulo dos piores, mas que não era necessário, não era. E mais, se fosse mesmo tão necessário, o subtítulo “Tempo de Violência” deveria constar também nos outros dois filmes de Tarantino, em um montão de filmes de Oliver Stone, e por aí vai…

 

“Forrest Gump – O Contador de Histórias” 
Porque não “Forrest Gump – O Corredor”? – afinal de contas Forrest corre durante boa parte do filme.

 

“Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento” 
Alguém me explique por que acrescentou-se ao título original “Erin Brockovich” essa besteira de “Uma Mulher de Talento”? Parece nome de filme da sessão da tarde.

 

“Duets – Vem Cantar Comigo”
Criatividade a toda prova! Já temos um outro filme intitulado “Vem Dançar Comigo”, se alguém procurar garanto que há de encontrar muitos outros “Vem – fazer qualquer coisa – Comigo”.

 

“Moulin Rouge – Amor Em Vermelho” 
Quem se saiu com essa história de Amor em Vermelho merecia um prêmio por tamanha originalidade. Uma vez que era completamente descabido (não que o fato de alguma coisa ser descabida seja impedimento para os nossos criativos tradutores) traduzir “Moulin Rouge” como Moinho Vermelho (o significado é esse) tiveram os tradutores a grande ideia de “enfiar” o vermelho do título original no subtítulo e chegamos assim a obra prima “Amor em Vermelho”, afinal de contas o vermelho sozinho não bastava e já que o filme conta uma história de amor, nada mais certo do que “Moulin Rouge – Amor em Vermelho”.

 

“Glitter – O Brilho de Uma Estrela” 
O filme já é um atentado a sociedade, agora juntar ao “brilhante” título original “Glitter” o sensacional subtítulo “O Brilho de Uma Estrela” é sem sombra de dúvidas a prova cabal de que a personagem de Mariah Carey é quase uma purpurina que anda.

 

“O Núcleo – Missão ao Centro da Terra” 
Se alguém ler este título e não descobrir do que se trata o filme merece o prêmio de ‘brasileiro mais burro do mundo’ (burrice inspirada nesta matéria de piores títulos). O título simplesmente conta a história do filme inteiro em 7 palavras, ainda quer saber do que se trata o filme?

 

Insuperável!

Título Original: “Smokey & The Bandit” (primeiro filme da série sobre a rivalidade entre o Xerife Smokey e o irresponsável caminhoneiro Bandit)
Tradução: “Agarra-me Se Puderes”

Título Original: “Smokey & The Bandit 2” (primeira seqüência do filme)
Tradução: “Desta Vez Te Agarro”

Título Original: “Smokey & The Bandit 3” ( terceiro filme da série)
Tradução: “Agora Você Não Escapa” 

 

Acho que os tradutores não contavam com uma seqüência….

 

 

 

Pois é, tem gente que realmente não se satisfaz em simplesmente traduzir literalmente (quando possível) o título de um filme. Devo admitir que me surpreende o fato de que “Titanic” não tenha sido traduzido como “O Barco que Afunda“!

 

 

 

 

 

Jennifer Aniston fala o que pensa sobre Angelina Jolie

Angelina Jolie e Jennifer Aniston se esbarraram durante a cerimônia de entrega dos prêmios da 20ª edição dos Critics’ Choice Awards, o que retomou as discussões na mídia sobre uma possível rivalidade entre as duas.

Segundo os veículos de comunicação, as duas atrizes não se dão bem desde que Jolie “roubou” o marido Brad Pitt, durante as filmagens da comédia de ação ‘Sr. e Sra. Smith‘, dirigido por Doug Liman em 2005.

Dez anos após o acontecido, Aniston decidiu abrir o jogo em entrevista ao Entertainment Tonight e revelar quem realmente foi o vilão de toda essa história: a mídia.

A atriz de ‘Friends‘ revelou que seguiu em frente após perder o ex, e está muito feliz com o atual namorado, o ator Justin Theroux (‘As Panteras – Detonando’). Agora, ela pede que os jornais sensacionalistas também sigam em frente e esqueçam essa histórias.

“Eu acredito que aos poucos esse papinho está chegando ao fim. Eu realmente acredito. Eu posso dizer que assisti Invencível [filme dirigido por Jolie] e ele é tão lindo e incrível. Ela realizou um trabalho tão maravilhoso. Acho que está na hora das pessoas pararem com essa mesquinharia e apenas começarem a celebrar nossos trabalhos e pararem com essa história boba sobre uma suposta rivalidade entre nós”, afirmou.

A atriz disse que seu divórcio com Pitt foi apenas um grande tópico midiático.

“Essa história é tão cansativa e antiga. É como um sapato velho. Vamos comprar um novo par de sapatos, brilhantes”, brincou.

Mesmo seguindo em frente, Jennifer chegou a criticar Angelina na mídia em 2008.

“Tinha muita coisa errada por um bom tempo naquela história, e eu nem sabia o que estava acontecendo. Ela [Jolie] deu um entrevista falando que todo dia de trabalho ficava ansiosa para chegar logo ao set [de Sr. e Sra. Smith]. Aquilo realmente não foi legal. Eu achei que esses detalhes foram um pouco inapropriados para se discutir”, afirmou em entrevista à Vogue.

Jolie marcou presença no Critics’ Choice Awards para divulgar seu último trabalho na direção, ‘Invencível‘ (Unbroken). Já Aniston concorria por sua atuação em ‘Cake – Uma Razão Para Viver‘. Nenhuma das duas saiu premiada, conheça os vencedores.

Jolie compareceu ao evento sozinha, enquanto Aniston estava ao lado do namorado, Justin Theroux.

Confira fotos do evento:

 

 

 

Monica Iozzi e Rodrigo Lombardi hilários em novo trailer de ‘Zootopia – Essa Cidade é o Bicho’

A gente por aqui curtiu muito, muito mesmo essa sacada da Disney Brasil de realizar um trailer lado a lado, personagens reais e personagens em animação de ‘Zootopia – Essa Cidade é o Bicho‘.

Monica Iozzi e Rodrigo Lombardi se saíram muito bem.

zootopia

zootopia

zootopia

zootopia

zootopia zootopia


Rodrigo Lombardi e Monica Iozzi no trailer da animação ‘Zootopia – Essa Cidade é o Bixo’

Zootopia é uma cidade moderna diferente de todas as outras que você já viu. Nela os humanos nunca existiram. Composta de bairros-habitat como a elegante Sahara Square e a gelada Tundratown, é uma grande mistura onde animais de todos os ambientes vivem juntos — um lugar onde independentemente do que você seja, do maior elefante ao menor roedor, você pode ser o que quiser. Mas quando a otimista policial Judy Hopps chega em Zootopia, ela descobre que ser a primeira coelha em um departamento de policia formado por animais grandes e fortes não é nada fácil. Determinada a provar seu valor, ela agarra a oportunidade de solucionar um caso, mesmo que isso signifique formar uma parceria com o malandro Nick Wilde, uma raposa de caráter duvidoso.

O filme estreia nos cinemas em 18 de fevereiro de 2016.

zootopia_3

1...2.4432.4442.445...5.027Página 2.444 de 5.027