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3ª temporada de ‘Claws’ ganha teaser chocante; Confira!

A 3ª temporada de ‘Claws‘ ganhou o primeiro teaser.

Confira:

Sem data de estreia agendada, a 3ª temporada será lançada em 2019.

Na série gira em torno da vida e dos crimes de cinco mulheres que trabalham em um salão de beleza da Florida.

Carrie Preston, Niecy Nash, Kevin Rankin, Judy Reyes, Jason Antoon, Jack Kesy, Harold Perrineau, Karrueche TranJenn Lyon estrelam.

‘NCIS’ é renovada para 17ª temporada pela CBS

A CBS oficialmente renovou o seu drama investigativo ‘NCIS‘ para a 17ª temporada.

“‘NCIS’ tem sido uma força global por quase duas décadas,” disse Kelly Kahl, presidente da CBS, em uma declaração. “Seus fãs claramente são os mais leais que qualquer outro drama na televisão. Eles amam os personagens, as narrativas e a história. Somos muito gratos ao talentoso time da produção, liderados pelo extraordinário Mark Harmon. Estamos animados pela continuidade da série na grade da CBS na próxima temporada.”

Criada por Donald P. BellisarioDon McGill, a série ainda possui dois derivados, ‘NCIS: Los Angeles‘ e ‘NCIS: New Orleans‘.

A trama segue uma equipe de agentes especiais cuja missão é investigar qualquer crime que tem provas ligadas a pessoas da Marinha, sem levar em consideração cargos e posições. Comandando esta equipe, que opera fora do círculo militar, está o Agente Especial Leroy Jethro Gibbs (Harmon), um investigador altamente habilidoso, esperto, violento e seguidor de regras para fazer seu trabalho.

O elenco conta com Mark Harmon, Sean Murray, Emily Wickersham, Wilmer Valderrama, Maria Bello, Brian Dietzen, Diona Reasonover, Rocky Carroll e David McCallum.

Considerando os números da audiência, a 16ª temporada registrou uma média de 1.2 na demo, abaixo 11% em comparação com o ano anterior. Ainda assim, ‘NCIS‘ representa uma das maiores audiência da CBS.

‘Aves de Rapina’ ganha novo vídeo com cenas INÉDITAS; Assista!

Aves de Rapina (Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa)’ ganhou um novo vídeo com cenas inéditas da produção.

Assista:

O longa teve seus primeiros minutos exibidos para a imprensa durante a Comic-Con, e aumentou nosso hype para o filme em quase 100%. O tom do filme é uma comédia de ação e as piadas realmente funcionam.

Confira a descrição dos minutos iniciais e os novos cartazes do filme:

O filme começa com a Arlequina narrando o seu término de namoro com o Coringa. Vemos ela sendo jogada pra fora do clube dele por um segurança. Ela entra em crise, corta o cabelo e fica em casa, sofrendo com o término do namoro.

Vemos ela dando a volta por cima, ela arruma um emprego, mas quando vê suas colegas falando que ela é dependente de um homem, ela decide se emancipar e procurar um novo amor: Uma hiena chamada Bruce, em homenagem ao Bruce Wayne.

Após adotar o animal, ela decide roubar um caminhão químico e destruir a ACE Chemicals, o local one ela e o Coringa selaram o seu amor.
Vemos uma grande cena de ação, em que ela joga um caminhão na fábrica de produtos químicos e temos uma grande explosão que deixa o céu colorido, assim como visto no primeiro filme.

Então ela diz que agora Gotham é dela. E que na cidade haviam outras mulheres em busca de uma emancipação. Assim, somos apresentados às demais Aves de Rapina e em seguida sobe a logo do filme.

“Eu não estava pronta para dizer adeus para Arlequina depois de Esquadrão Suicida”, diz Margot Robbie

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Cathy Yan fica a comando do projeto, enquanto Christina Hodson assina o roteiro.

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas  nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘Chicago Fire’: Daniel Kyri é promovido ao elenco regular da 9ª temporada

De acordo com o TVLine, o ator Daniel Kyri, que interpreta o bombeiro Ritter em ‘Chicago Fire‘, foi promovido ao elenco regular da 9ª temporada.

O personagem havia sido introduzido no sétimo ano da produção.

“Estou muito animado que o Daniel fará parte do elenco regular na próxima temporada,” afirmou o showrunner Derek Haas em uma declaração. “Ritter sempre foi uma grande parte do grupo e o Daniel o interpreta com sinceridade e profundidade que sempre nos deixa animados. Espere grandes coisas para o Ritter na 9ª temporada.”

No entanto, vale lembrar que a atriz Annie Ilonzeh, que interpreta a personagem Emily Foster, não retornará para a próxima temporada.

Criada por Michael Brandt e Derek Haas, a série foi início a um universo compartilhado que conta com as produções ‘Chicago P.D.’ e ‘Chicago Med‘.

A trama conta a história dos bombeiros, do esquadrão de resgate e das paramédicas do Batalhão 51 do Corpo de Bombeiros de Chicago, que arriscam suas vidas semana a semana para salvar e proteger os cidadãos de sua incrível cidade. São como uma extensão de suas famílias e ninguém dentro do Batalhão 51 conhece outra maneira senão a de apoiarem uns aos outros, independente da situação, confiando suas vidas nas mais diferentes situações de risco.

O elenco inclui Jesse Spencer, Taylor Kinney, Christian Stolte, Eamonn Walker, Randy Flagler e Joe Minoso.

‘The Rookie’: Série com Nathan Fillion é renovada para a 4ª temporada

A ABC renovou oficialmente a série ‘The Rookie‘, estrelada por Nathan Fillion (‘Castle’), para a 4ª temporada.

A terceira temporada tem registrado uma média de 0.49 na demo, e um total de 3.7 milhões de espectadores. Em comparação ao ciclo anterior, há uma queda de apenas 23% na audiência.

Vale lembrar que a atriz Jenna Dewan fará uma participação especial no último episódio da 3ª temporada, intitulado Threshold, que irá ao ar no dia 16 de maio.

A série foi criada por Alexi Hawley (‘State of Affairs‘).

“Começar de novo não é fácil, especialmente para John Nolan, um cara do interior que, depois de um incidente, passa a perseguir seu sonho de ser um policial de Los Angeles. Como o novato mais velho da força, ele se depara com o ceticismo de alguns superiores, que o consideram apenas uma crise de meia-idade ambulante. Se ele não conseguir acompanhar os jovens policiais e os criminosos, estará arriscando vidas, inclusive a sua. Mas se ele puder usar sua experiência de vida, determinação e senso de humor para lhe dar uma vantagem, ele poderá se tornar um sucesso neste novo capítulo de sua vida.”

Eric Winter, Alyssa Diaz, Richard T. Jones, Titus Makin Jr., Mercedes Mason e Melissa O’Neil completam o elenco.

‘Y: The Last Man’ FALHA em encontrar novo lar após o cancelamento

Através do Twitter, a showrunner Eliza Clark revelou que os produtores não conseguiram encontrar um novo canal/streaming para dar continuidade à série ‘Y: The Last Man‘, que foi cancelada pelo Hulu após uma temporada.

“Nós realmente tentamos encontrar outra plataforma para darmos continuidade à série, mas, infelizmente, não irá acontecer. É sempre difícil encontrar um novo lar para uma série nos últimos anos,” revelou Clark.

A série é baseada nos quadrinhos homônimos escritos por Brian K. Vaughan e Pia Guerra.

A trama mostra um mundo pós-apocalíptico depois que um evento cataclísmico dizimou todos os homens da Terra, exceto por um único humano. A tragédia abriu espaço para uma nova ordem mundial comandada pelas mulheres, explorando gênero, raça, classe e sobrevivência.

Ben Schnetzer (‘Warcraft’) estrela. O elenco ainda conta com Diane LaneAmber TamblynImogen PootsLashana LynchJuliana Canfield e Marin Ireland.

‘Os Bandidos do Tempo’: Lisa Kudrow vai estrelar a nova série cômica do Taika Waititi

De acordo com o TVLine, Lisa Kudrow (‘Friends’) vai estrelar a adaptação de ‘Os Bandidos do Tempo‘ (Time Bandits), baseada no filme homônimo de 1981.

A série está sendo desenvolvida pelo Taika Waititi, diretor de ‘Thor: Ragnarok, para a Apple TV+.

Descrita como uma reimaginação do longa original, a produção seguirá uma jornada cômica através do tempo e espaço com um grupo de ladrões e seu novo recruta: um nerd de 11 anos (interpretado pelo novato Kal-El Tuck).

O elenco ainda contará com Charlyne Yi, Tadhg Murphy, Roger Jean Nsengiyumva, Rune Temte, Kiera Thompson e Rachel House.

Waititi irá dirigir os dois primeiros episódios, além de servir como produtor executivo ao lado de Jemaine Clement, Iain Morris e Garrett Basch. Ele também assinará o roteiro da série.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Sequência do clássico ‘Dirty Dancing’ é ADIADA para 2025

Em decorrência à greve dos roteiristas e dos atores nos EUA, a Lionsgate anunciou o adiamento da sequência do clássico ‘Dirty Dancing: Ritmo Quente‘ em um ano.

Inicialmente prevista para 9 de fevereiro de 2024, a produção foi adiada para 2025 – sem a confirmação de uma data específica.

Além disso, o estúdio também adiou indeterminadamente o lançamento de ‘Pássaro Branco – Uma História de Extraordinário‘. O longa originalmente estava agendado para 2022, mas havia sido reprogramado para 18 de agosto de 2023. Ainda não se sabe, no entanto, se o filme ainda será lançado nos cinemas este ano.

Vale lembrar que a sequência de ‘Dirty Dancing‘ contará com o retorno de Jennifer Grey como Baby.

Em entrevista ao EW, a atriz confirmou o quanto está sendo difícil fazer uma continuação sem a presença de Swayze, que morreu em virtude de um câncer pancreático, aos 57 anos: “Nunca haverá outro Johnny. Nunca haverá outro Patrick. Esta sequência tem que funcionar por conta própria. É bem complicado”.

Ela também revelou que está muito interessada em ver como a continuação irá abordar uma narrativa que se passa trinta anos depois da original – e que está muito animada para o resultado.

“Estou muito animada pelo desafio de olhar [para o filme] de um ponto de vista do que acontece quando se passam trinta anos e estamos nos anos 1990”, ela comentou. “O que acontece com a pessoa que teve aquela experiência – o que aconteceu a ela e o que é relevante agora sobre a história original, vista sob um olhar diferente. Acho que, com sorte, [o filme] vai realmente satisfazer sem competir com o primeiro ou fazê-lo melhor que o primeiro. É mais sobre: que história nova pode ser contada?”.

Jonathan Levine (‘Meu Namorado é um Zumbi’) é quem vai comandar a sequência pela Lionsgate. A dupla Mikki Daughtry e Tobias Iaconis, que fez ‘A Maldição da Chorona‘, assina esse novo roteiro.

Vale destacar que o elenco em geral ainda não foi anunciado, até porque as filmagens estão previstas para começar neste ano.

Dirty Dancing se tornou um dos maiores sucessos dos anos 1980, arrecadando US$ 170 milhões em todo o mundo, enquanto a trilha sonora vendeu mais de 32 milhões de cópias em todo o mundo, com a canção “(I’ve Had) The Time of My Life“, ganhando o Oscar de Melhor Canção Original.

O filme também ganhou uma prequel intitulado Dirty Dancing: Havana Nights’, com breve participação de Swayze e que falhou em manter o nível do longa original, e uma versão para o teatro.

Relembre o trailer:

Jake Gyllenhaal é suspeito de ASSASSINATO no teaser de ‘Presumed Innocent’, nova minissérie da Apple TV+

A Apple TV+ divulgou o primeiro teaser de ‘Presumed Innocent‘, nova minissérie de suspense estrelada por Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’).

Confira:

A produção estreará oficialmente no dia 12 de junho.

Baseada no romance homônimo de Scott Turow, a trama leva os espectadores a uma jornada pelo terrível assassinato que vira o Ministério Público de Chicago de cabeça para baixo quando o promotor-adjunto Rusty Sabich se torna o suspeito do crime. A série explora a obsessão, o sexo, a política, o poder e os limites do amor, enquanto o acusado luta para manter a família e o casamento unidos.

O elenco ainda conta com Ruth Negga, Bill Camp, O-T Fagbenle, Chase Infiniti, Nana Mensah, Renate Reinsve, Peter Sarsgaard, Kingston Rumi Southwick e Elizabeth Marvel.

J.J. Abrams, de ‘Lost‘, e David E. Kelley, de ‘Big Little Lies‘, estão adaptando o romance e vão atuar como produtores executivos, ao lado de Gyllenhaal.

Charli XCX estrelará novo filme da A24, baseado em sua própria ideia

De acordo com o Variety, a cantora Charli xcx será a protagonista de ‘The Moment‘, novo filme da A24, baseado em sua própria ideia.

Além de estrelar, a popstar também servirá como produtora – sendo este o primeiro projeto de sua nova produtora, a Studio365.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram revelados.

Aidan Zamiri fará sua estreia diretorial. Ela também assinará o roteiro ao lado de A. G. Cook, que já havia colaborado com a cantora no álbum Brat.

Vale lembrar que a Charli XCX se tornou uma das mais indicadas da próxima edição do Grammy Awards pelo seu mais recente álbum.

Ela conquistou sete nomeações à premiação, incluindo Álbum do Ano, Gravação do Ano por “360”Melhor Performance Pop em Duo/Grupo por “Guess”, ao lado de Billie Eilish.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de fevereiro de 2025.

O compilado de originais conta também com os singles“Club Classics”“B2b”“Von Dutch”.

Relembre a tracklist oficial:

1. 360
2. Club Classics
3. Sympathy Is a Knife
4. I Might Say Something Stupid
5. Talk Talk
6. Von Dutch
7. Everything Is Romantic
8. Rewind
9. So I
10. Girl, So Confusing
11. Apple
12. B2B
13. Mean Girls
14. I Think About It All the Time
15. 365

‘Corrente do Mal 2’: Maika Monroe afirma que a SEQUÊNCIA será “muito diferente” do longa original

Em entrevista ao Discussing Film, Maika Monroe (‘A Mão que Balança o Berço’) voltou a comentar sobre a aguardada sequência do terrorCorrente do Mal‘ (It Follows), intitulada ‘They Follow‘.

A atriz confirmou que o novo filme será muito diferente do longa original, e revelou detalhes sobre a trama.

“Eu já recebi o roteiro, e está incrível. [A sequência] será muito diferente do longa original. Acho que o primeiro filme é um pouco mais intenso e dramático, e sinto que esta sequência é mais realista. A trama acompanha a história de duas mulheres que estão lidando com muita coisa mentalmente. Achei uma abordagem bem interessante.”

Sobre quando podemos esperar o início das filmagens, a atriz declarou: “Rumor que será no próximo ano. Dedos cruzados para que aconteça.”

Crítica | Corrente do Mal – Uma carta de amor aos anos 70

Vale lembrar que o estúdio NEON, responsável por supervisionar o projeto, já divulgou o primeiro cartaz da sequência:

Sucesso nos cinemas, ‘Corrente do Mal‘ arrecadou US$ 21.5 milhões, com um orçamento de apenas US$ 2 milhões. Além disso, a produção se tornou extremamente popular no mercado de vídeo, tornando-se um enorme sucesso em VOD.

Algo apavorante está rondando os adolescentes de um subúrbio de Detroit. A bela Jay, de 19 anos, não parece perceber: ela aproveita o outono ao lado de sua irmã Kelly, de seus amigos de escola e de seu novo namorado, Hugh, com quem faz sexo pela primeira vez. Após o ato, porém, ela não consegue evitar a sensação de que alguém – ou algo – está seguindo todos os seus passos. À medida que a ameaça torna-se mais real, Jay e seus amigos descobrem que ela se tornou o principal alvo de uma força macabra e inexplicável.

‘Minions e Monstros’ supera US$ 350 milhões e entra para o TOP 10 das maiores arrecadações do ano

A sequência ‘Minions & Monstros‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais – entrando para o TOP 10 das maiores arrecadações do ano.

Nos EUA, o longa soma US$ 137.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 220.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 357.8 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$32.4M), França (US$13.3M), Austrália (US$11.9M), México (US$10.6M) e Alemanha (US$10.1M).

Vale lembrar que o longa abriu abaixo das projeções nos EUA, arrecadando US$ 61.5 milhões em seu primeiro final de semana estendido. No final de semana regular (3 dias), a sequência registrou apenas US$ 36.4 milhões – o que representa a menor abertura da história da franquia (incluindo os filmes da saga original, ‘Meu Malvado Favorito‘).

Apesar do desempenho abaixo das projeções (que indicavam uma abertura estendida em torno de US$ 80 milhões no território norte-americano), a animação está longe de poder ser considerada um fracasso – principalmente por causa do seu orçamento relativamente baixo de US$ 85 milhões.

Somando o forte apelo global da saga com os futuros ganhos em merchandise, o site destaca que a animação não terá dificuldade em gerar dinheiro para o estúdio.

Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a animação recebeu uma nota A- do público no CinemaScore – o que deve garantir uma boa estabilidade para o longa nas próximas semanas.

Crítica | ‘Minions & Monstros’ reconstrói Hollywood em uma divertida, ainda que falha aventura

Minions e Monstros‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Saiba Mais » Minions e Monstros

A animação conta a história turbulenta, absurda e totalmente verdadeira de como os Minions conquistaram Hollywood, se tornaram estrelas de cinema, perderam tudo, soltaram monstros no mundo e depois se uniram para tentar salvar o planeta do caos que eles próprios criaram.

Exibição de ‘Blade Runner 2049’ na Comic-Con promove experiência imersiva; Confira as fotos!

Os visitantes da Comic-Con 2017 terão a oportunidade de vivenciar uma experiência imersiva no universo de ‘Blade Runner 2049’, com a nova exposição especialmente montada para o evento.

No stand da produção é possível conferir detalhes conceituais e estéticos que farão parte da tão aguardada sequência, além de poder consumir bebidas no bar temático The White Dragon, que veio direto do filme para os fãs do cult.

Confira:

 

Denis Villeneuve revelou recentemente que não tem nenhum apreço tão grande pelo CGI em si, e sua sequência de Blade Runner’ foi para o campo dos efeitos práticos tanto quanto possível. Na verdade, Villeneuve pode contar nos dedos quantas vezes ele usou a famosa tela verde durante as filmagens.

“Sou muito da velha escola. Eu queria ter a chance de fazer o meu ‘Aliens’ [em ‘Chegada’] como animatronics. Eu odeio telas verdes. Isso suga toda a minha energia. Eu fico deprimido. O [Cinegrafista] Roger [Deakins] foi insanamente impressionante, sendo capaz de criar paisagens com truques. Para me foi belo. Acho que posso contar nos dedos quantas vezes eu vi uma tela verde em todos aqueles meses de filmagem. Haverá melhorias com o CG, é claro, mas o máximo possível foi desempenhado in-camera”.

O diretor está em alta, sendo um dos indicados ao Oscar 2017 por ‘Chegada’. Mas antes que ele se mova para dirigir seu projeto de sonho ‘Dune’, ele terá que finalizar a pós-produção de ‘Blade Runner 2049’.

Recentemente, Villeneuve conversou com a revista Variety sobre todos os seus vários projetos e revelou sua filosofia sobre o uso de CGI: “use o mínimo possível”. Ele afirmou que teria feito seus aliens de ‘Chegada’ apenas como bonecos em um aquário, se não fosse tão caro.

Denis Villeneuve, o realizador de ‘Blade Runner 2049‘, é tratado como um dos grandes diretores do cinema na atualidade, principalmente depois do que fez em ‘A Chegada‘ no final do ano passado.

‘Game of Thrones’: Compositor de música tema toca canção em um Nintendo Labo; Confira!

A emblemática música tema da série ‘Game of Thrones‘ ganhou uma versão bem diferente.

O compositor Ramin Djawadi, responsável pela canção, deu uma “repaginada” nela ao tocá-la em um Nintendo Labo.

Confira o resultado:

A 8ª temporada de ‘Game of Thrones‘ ainda nem começou e recordes já foram quebrados, com a filmagem da maior sequência de batalha da história. O anúncio foi feito por um funcionário da produção, chamado Jonathan Quinlan.

Em sua conta do Instagram, ele publicou um cartão recebido da produção da série, agradecendo pelos esforços de toda a equipe ao longo das gravações. O post foi apagado pouco depois, mas graças ao site feito por fãs, Watchers on the Wall, nós temos todos os detalhes.

O cartão de agradecimento pontua que foram 55 noites seguidas de filmagens. Já a legenda feita por Jonathan confere ainda mais detalhes. Na ocasião, ele afirmou: “Já diz tudo. 55 noites consecutivas, 11 semanas, três locações. Você nunca mais verá algo do gênero”.

Confira a mensagem feita pela HBO:

A última temporada de ‘Game of Thrones‘ irá ao ar somente em 2019.

 

Crítica | The OA temporada 2: Os dois anos de hiato mais bem recompensados da sua vida

Olhos claros bem abertos, mente aparentemente confusa, pensamentos soltos sobre universos paralelos e realidades alternativas. O ano era 2016. Pouco antes de seu fim, a Netflix nos introduziu à uma série que mal sabíamos o quanto explodiria as nossas mentes, dando um nó na nossa própria percepção sobre narrativas televisivas. The OA era misteriosa em tudo: em seu cartaz instigante, em seus episódios alucinantes, mas principalmente em sua protagonista, ela mesma, com aqueles olhos, cabelos loiros bagunçados e uma pressa enorme em tudo que precisava fazer. E depois de dois anos e três meses de um longo hiato, a plataforma de streaming resgata na nossa memória o quão fascinante esse multiverso apresentado pela produção de fato é. A espera foi longa, mas recompensada com maestria.

Não dá para ser detalhista demais em termos técnicos do que o público testemunhará em The OA. Isso significaria entregar o ouro de uma série instigante, aparentemente lenta, mas explosiva na densidade de seus acontecimentos. Basta ser convidativa, a ponto de querer te fazer continuar a história de Praire (Brit Marling), uma jovem com habilidades – literalmente – transcendentais, que busca resgatar seus amigos de um nefasto pesquisador, que usa cobaias humanas para tentar descobrir os mistérios da vida (e da vida após a morte) e a existência de um mundo interdimensional e suas variações de realidades paralelas.

No novo ciclo, retomamos exatamente de onde paramos, com o caótico “desfecho” de Praire, diante de um ataque dentro da escola de seus novos amigos. No entanto, só percebemos isso pouco depois das mais de uma hora de seu primeiro episódio. Estranhamente, a produção continua sua trama como se tudo o que vimos não existisse. Nos deixando confusos, novos personagens aparecem, uma Zendaya quase aleatória entra na história (essa participação foi um dos segredos mais bem guardados) e a princípio, tudo mudou, a ponto de nos deixar cautelosos e até mesmo receosos com o que a tão aguardada nova temporada teria para nos oferecer. A desconfiança é logo suprida, conforme essa estranha narrativa começa a se desdobrar.

Aparentemente, entender The OA é uma tarefa impossível. Progressiva, a trama ganha novos desdobramentos, responde muitas perguntas em aberto desde o fim da primeira temporada, mas introduz coisas novas demais. Mas com uma construção impecável, a série se esquiva de furos e nos presenteia com uma sequência infinitamente superior daquela que vimos ainda em 2016. Dois anos e três meses depois, a produção parece ser como um vinho. Quanto mais deixamos o tempo fluir, melhor fica o seu gosto.

Bem dirigida e esteticamente fascinante, a série original da Netflix é talvez uma das mais criativas da atualidade. Instigando a audiência com subtramas complexas, ela nos leva à profundas reflexões sobre as limitações humanas, a imaginação e as consequências que pequenos e grandes atos podem acarretar no curso de nossas vidas. Ao explorar uma nova dimensão, conhecemos os nossos personagens mais a fundo, descobrindo contextos distintos daqueles que testemunhamos no ano um da série. De repente, nos pegamos repensando nossas próprias escolhas com o famoso “e se…?”. Cruzando linhas temporais, The OA se arrisca a brincar levemente com a questão de continuum espaço-tempo, de maneira bem mais simples e até mesmo didática – sem teorizar demais, mas sempre promovendo teorias que borbulham nas nossas mentes.

Metalinguística e intrigante como o buraco do coelho de Alice no País das Maravilhas, The OA não é nada satisfatória. Quanto mais descobrimos, mas queremos nos alimentar desse universo fantástico. E para cada pergunta respondida, novas aparecem, nos mantendo em um loop insaciável. Com um desfecho que promete tirar seu sono e revirar suas percepções, a série original da gigante do streaming nos deixa com um gostinho de quero mais, orando para que a terceira temporada não demore mais dois anos para acontecer. Quebra esse galho pra gente Netflix.

 

‘Charmed’: Segredos serão revelados na promo do final de temporada; Assista!

O episódio final da segunda temporada do reboot de Charmed será exibido no dia primeiro de maio e após ganhar sua sinopse oficial, a emissora The CW divulgou a promo com detalhes do que vem por aí.

Assista:

Entitulado “Unsafe Space“, a season finale promete fortes emoções:

“No final da temporada, as meninas de Charmed devem impedir a Facção de alcançar a árvore sagrada no Centro de Comando, antes que um desastre ocorra. Enquanto isso, Mel (Melonie Diaz) tem um encontro surpreendente com Ruby (Bethany Brown), os novos poderes de Maggie (Sarah Jeffery) provam ser uma faca de dois gumes, e Harry (Rupert Evans) e Macy (Madeleine Mantock) terão que lidar com uma nova reviravolta no relacionamento deles”.

Unsafe Space” é dirigido por Joe Gallagher, a partir de um roteiro assinado por Jessica O’Toole e Amy Rardin e Christina Piña.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!

Protagonizada por Melonie DiazSarah Jeffery e Madeleine MantockCharmed gira em torno de três irmãs que descobrem que são bruxas após a morte da mãe. O show é um reboot da clássica produção transmitida entre 1998 e 2006.

‘Mainstream’: Andrew Garfield estrela drama que satiriza a indústria de influencers; Assista ao trailer!

O universo dos influencers vai virar uma sátira pesada no novo drama ‘Mainstream‘, estrelado por Andrew Garfield, Maya Hawke e Nat Wolff.

O longa independente, produzida pela iFC Films, ganhou o seu primeiro e intenso trailer.

Confira:

Na trama, Garfield dá vida a um popular influencer, que conquistou a fama por promover um estilo de vida de “não fazer e não dizer nada”. Ele conhecerá uma jovem (Hawke) que, frustrada com a sua vida e num beco sem saída, descobrirá um universo de infinitas possibilidades nessa indústria regada por egos. Mas mal sabe ela que o glamour e a popularidade da vida de uma pseudo celebridade escondem um lado muito mais sombrio e nada verdadeiro.

O filme é dirigido e roteirizado por Gia Coppola, criadora de Palo Alto (2013).

Jason Schwartzman (‘Moonrise Kingdom‘), Alexa Demie, Johnny Knoxville e Jake Paul completam o elenco.

“Não podemos tornar o humor ultraconservador”, afirma diretor da comédia Puan

Com uma admirável trajetória ao longo de 2023, Puan chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, dia 7, após passar pelo lineup oficial do Festival de Cinema do Rio. Dirigido e coroteirizado pelo casal argentino Benjamín Naishtat e María Alché, o longa é uma comédia sobre o universo acadêmico e acompanha a disputa entre dois professores pelo tão sonhado cargo de chefia no departamento de Filosofia de uma universidade pública.

E após sua vitória no Festival San Sebastian nas categorias de Melhor Roteiro e Melhor Ator (para Marcelo Subiotto), Naishtat veio ao Brasil para o lançamento de seu longa e conversou com o CinePOP, em uma entrevista exclusiva.

Na ocasião, o cineasta refletiu sobre a famigerada questão a respeito do limite do humor e foi categórico ao afirmar que ser politicamente incorreto faz parte da construção de uma comédia de qualidade:

“Em geral, eu particularmente acho que você tem que ser incorreto para fazer humor. Tem que haver uma certa tolerância coerente em relação a isso, não podemos tornar o humor ultraconservador, pois ele também é rebelde. Mas no caso de Puan, nós temos um respeito tão grande pela instituição educacional e pelos professores, que mesmo fazendo comédia, é inconcebível desrespeitá-los! Então levamos isso muito a sério, sempre mantendo o respeito a eles, sem fugir da nossa proposta”.

Se aventurando em uma temática mais filosófica, Naishtat e Alché fazem de Puan uma experiência múltipla, onde reflexões existenciais e o fator cômico se unem de maneira harmônica. Convidando a audiência para uma profunda aula, o casal criativo faz de seu roteiro uma oportunidade diferente de explorar o universo acadêmico de humanas, conforme ponderou o diretor:

“Nós fizemos diversos encontros privados com professores, para explorar quais seriam os temas das aulas. Para nós era fundamental que as cenas em classe fossem bem sólidas e realistas. Queríamos que esses takes também fossem momentos de aprendizagem para a audiência. Trabalhams muito, reescrevemos essas cenas diversas vezes, para que conseguissemos chegar em um ponto que não fosse um assunto chato e nem pesado, mas que ainda assim fosse profundo”.

E para que a comédia argentina – coproduzida pela produtora brasileira Bubble Project -, chegasse a um resultado fluído e ideal, o casal de diretores teve que aprender uma nova dinâmica operacional. Segundo Benjamín, trabalhar em dupla não era uma prática comum e ambos tiveram que desbravar um novo território, onde carreira e vida familiar se misturavam frequentemente.

“Eu e María temos experiência em dirigir sozinhos e nos lançamos na codireção sem pensar muito. Foi difícil, pois às vezes tínhamos ideias distintas que poderiam ter gerado conflitos e discussões. Mas hoje posso dizer que é maravilhoso trabalhar assim, onde ideias e conceitos diversos acabam circulando. Porque ao final do dia, o resultado depende da nossa dinâmica juntos, de um escutar as ideias do outro. É bem diferente quando um decide ser o tirano do set e diz como tudo tem que ser. Esse trabalho em conjunto foi uma grande aprendizagem pra mim. E era impossível distinguir os papéis. Tudo estava misturado! Nós temos um filho pequeno e não temos como separar as coisas. Tudo ficava meio misturado. Às vezes era um desafio grande, mas é também algo bonito da vida…essa multiplicidade relacional que construímos ao longo dos anos”, concluiu.

Confira o trailer do filme:

Em Puan, um professor de filosofia está prestes a conquistar o cargo que almeja há anos, mas um concorrente pela vaga acaba afetando seus planos. Após a morte repentina de seu mentor, Marcelo Pena (Marcelo Subiotto) está pronto para preencher a cadeira de professor titular de Filosofia da Universidade de Buenos Aires. Mesmo sendo a aparente escolha certeira para a função, seus esforços de anos podem ser em vão, porque tudo muda com o retorno de Rafael Sujarchuk (Leonardo Sbaraglia), seu colega mais atraente e carismático.

Crítica em vídeo | Imaculada – Sydney Sweeney Santa e Sanguinária em HORROR Religioso

Visto em pré-estreia em Paris, Imaculada estreou no dia 12 de março no SXSW Festival em Austin, no Texas. O longa está previsto para chegar aos cinemas do Brasil em 30 de maio de 2024.

Com uma ambientação em um convento italiano, Imaculada consegue criar uma atmosfera intrigante e ressaltar toda a mística religiosa em torno dos atos de contrição e fé. A cena inicial do longa dita a regra principal da história: uma vez dentro deste convento, não se pode sair. O que motiva os espectadores a questionarem: o que existe de tão ruim atrás das barras de ferro daquele portão?”, crítica de Imaculada por Letícia Alassë.

Assista a crítica em vídeo de Imaculada:

Conte-nos sobre as suas expectativas para o filme e, se você gostou desse video, leia também: 

Crítica | Fale ComigoTerror SURPREENDE ao navegar entre traumas e redes sociais 
Crítica | O Banho do DiaboPATRIARCADO e FANATISMO RELIGIOSO resultam em TERROR coletivo

‘As Branquelas 2’ pode mesmo se passar no Brasil e ter participação da Anitta

Recentemente o ator Marlon Wayans confirmou que ele e seus co-criadores estão em negociações para uma sequência de ‘As Branquelas‘ (White Chicks), de 2004, para a alegria dos fãs.

Agora, de acordo com informações do jornal Agora São Paulo, o ator está decidido a rodar a sequência no Brasil (Rio de Janeiro), no final deste ano, com direito a participação especial de cantora Anitta em um show.

Já imaginou que hilário seria as socialites Brittany e Tiffany Wilson na Cidade Maravilhosa?

Como não há confirmações oficiais, vamos tratar como um rumor. Novidades devem sair em breve.

Em entrevista ao TRL, Marlon revelou detalhes.

“Existem muitos rumores de que o filme está acontecendo. Muitas pessoas querem que façamos isso. Então eu e meus irmãos conversamos. Se as coisas correm bem, esperamos fazer As Branquelas 2”, afirmou.

Em 2015, o CinePOP foi o primeiro site no Brasil – e no mundo – a divulgar que a comédia poderia ganhar sequência.

Nossa publicação pedindo que as pessoas ajudassem o filme a sair do papel foi o maior sucesso, e o ator Marlon Wayans conseguiu as 300 mil curtidas em seu post no Twitter para transformar ‘As Branquelas 2‘ em seu próximo projeto.

Mas a alegria não para por aí: das 300 mil curtidas, quase metade veio dos fãs brasileiros, que iniciaram uma campanha: #WhiteChicks2InBrazil!

‘As Branquelas 2′ conta com a sua ajuda pra acontecer 

Confira o fuá que os brasileiros fizeram no Twitter, e o post do Wayans falando sobre a sequência:

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“Levante a mão quem quer a sequência desse filme! 300.000 curtidas e eu posso fazer desse o nosso próximo filme”, afirmou.

Os irmãos Shawn Wayans e Marlon Wayans começaram a produzir ‘As Branquelas 2‘ em meados de 2010, mas a Sony acabou cancelando a produção.

Com o sucesso do primeiro filme, e o interesse dos fãs no segundo, os irmãos podem ter levado o roteiro a outro estúdio de Hollywood.

O ator Terry Crews (‘Os Mercenários’), que viveu o divertido milionário Latrell, revelou que tem seu retorno confirmado.

O longa custou US$ 37 milhões e arrecadou US$ 113 milhões mundialmente.

Kevin e Marcus Copeland, dois agentes do FBI muito atrapalhados, se dão mal em uma investigação e são ameaçados de perder seus empregos. Quando um plano para seqüestrar as mimadas irmãs socialites Brittany e Tiffany Wilson (paródia, em particular das irmãs Hilton) foi descoberto, Kevin e Marcus ficam com a humilhante missão de escoltar as duas socialites do aeroporto para o hotel. Enquanto são escoltadas, as duas mulheres se ferem e eles se vêem obrigados a se disfarçar das irmãs socialites para não descobrirem o ocorrido e eles perderem seus empregos.

Gal Gadot apoia menino que comprou mochila da Mulher-Maravilha para a escola

Já faz um tempo que os esteriótipos de gêneros não ditam mais o que alguém deve fazer, comprar ou mesmo usar. Afinal, é importante que todos possam agir e vestir como achar melhor, independente do seu gênero.

Pensando nisso, Gal Gadot, a nossa Mulher-Maravilha, publicou em seu Twitter uma mensagem de apoio à Katie Alicea, mãe de um menino de cinco anos, da Flórida, que passou por uma situação que ressalta o quanto esses estereótipos podem ser prejudiciais, ainda mais para crianças e adolescentes.

Seu filho escolheu o material escolar temático da Mulher-Maravilha, incluindo uma mochila e uma tiara da heroína para vestir quando for para a escola nova.

Katie apoiou a decisão de seu filho, e declarou que não vê nada demais em ele gostar da heroína da DC, escrevendo então uma mensagem emocionante no Romper.com:

“Sendo honesta, minha primeira reação a ele foi, ‘você tem certeza?’ Sem pensar muito, ele respondeu, ‘sim, eu olhei todas elas as mochilas e amo super-heróis e essa mochila da Mulher-Maravilha é minha favorita!’. Eu perguntei se ele tinha certeza não porque a mochila me incomodou, mas porque eu imaginei os outros debochando de Isaac em sua nova escola, enquanto ele está tão ansioso para fazer novos amigos.

A verdade é, se começar a me preocupar sobre o que o mundo pensa, Isaac vai começar a se preocupar também, e não quero isso para ele. Isaac pode mudar o mundo e mal posso esperar para ver o que futuro guarda para a criança mais legal que conheço”

Foi então que Gadot descobriu a publicação e escreveu o seguinte tweet:

“Acabei de ler esse artigo sobre quebrar estereótipos de gênero, de Katie Alicea. É um tópico muito importante e algo no qual acredito fortemente. Espero que Isaac tenha utilizado a tiara e sua mochila da Mulher-Maravilha com orgulho na escola. #WonderBoy”

 

Avançando para os anos 80, a próxima grande aventura da super-heroína ‘Mulher-Maravilha‘ teve seu título oficial confirmado: ‘Mulher-Maravilha 1984′.

As filmagens da sequência já começaram, novamente dirigida pela aclamada diretora Patty Jenkins, com a estrela Gal Gadot no papel principal.

O filme também é estrelado por Kristen Wiig no papel da super-vilã Mulher-Leopardo e Pedro Pascal.

Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Patty Jenkins, Stephen Jones e Gal Gadot produzem o filme.

A produção será filmada em Washington, D.C. e Alexandria (Virgínia), nos EUA, e também em locações no Reino Unido, Espanha e Ilhas Canárias.

Com lançamento previsto para os cinemas brasileiros em 31 de outubro de 2019, Mulher-Maravilha 1984 é baseado na personagem criada por William Moulton Marston, aparecendo nos quadrinhos publicados pela DC Entertainment.

Confira as primeiras imagens:

 

Crítica | “Amor à Primeira Vista” é a MELHOR comédia romântica do ano

Nos últimos tempos, a Netflix tem feito cada bomba que qualquer filme original já parece carregar consigo um certo tipo de preconceito de parte do público. Só que Amor à Primeira Vista pode marcar uma “virada de chave” na empresa, porque é um verdadeiro filmaço. Curiosamente, apesar de ser uma clássica comédia romântica, o longa já faz questão de anunciar desde o princípio que não é sobre amor, mas sobre destino e as probabilidades que ele envolve.

Inspirado no livro A Probabilidade Estatística do Amor à Primeira Vista, da norte-americana Jennifer E. Smith, o filme é conduzido por uma narradora-personagem que conta a história de como os caminhos de Hadley (Haley Lu Richardson) e Oliver (Ben Hardy) se cruzaram quase que magicamente no aeroporto, e como essas 8h que eles passaram juntos seriam decisivas para o futuro dos dois. A menina estava indo dos EUA para Londres, onde seu pai iria se casar novamente, enquanto o rapaz, britânico, estava voltando para casa, onde um nada convencional evento de família ocorreria. Então, por obra do destino, eles acabaram passando um voo juntos e eventualmente se apaixonaram, mesmo que não admitam inicialmente.

E o mais interessante dessa proposta é que em menos de 20 minutos de filme, o casal já exala tanta química que o espectador se vê embarcado, torcendo pelo romance dos dois, independentemente do que venha a ocorrer a seguir. É uma construção de personagens muito bem feita, porque insere o público nos “encontros” deles como observador, despertando a curiosidade para saber mais sobre eles. E isso é amplificado pelas intervenções da narradora, interpretada pela competente Jameela Jamil, que aparece ao longo da trama como diferentes personagens e costuma quebrar a quarta parede, falando ao público como se fosse uma fofoca recém-saída do forno. Ela também traz dados e estatísticas o tempo inteiro sobre as mais diversas situações, é incrível.

A direção de Vanessa Caswill, já famosa nas produções da BBC, foge do convencional ao evitar os planos clássicos das comédias românticas, apesar de se render a alguns em certos momentos, o que traz ao filme uma condução muito agradável de se assistir. A trama conta com momentos não lineares, sempre em prol de desenvolver melhor seu casal principal. Só que o seu maior mérito é mesmo o roteiro. Ele não tem problemas em assumir clichés e os usa para construir um história emocionante que aquece o coração para tentar reestabelecer sua fé no amor.

E como o texto e a direção são muito bons, isso já garante uns 70% do sucesso deste filme. Com a trilha sonora escolhida a dedo para amplificar a sensação de “calorzinho no coração”, chega a uns 75%. Ou seja, a chance de escorregar ficaria a cargo do elenco. E olha, eles impressionam também. Apesar de já estar perto dos 30, Haley Lu Richardson passa tranquilamente como uma jovem recém-saída da adolescência, com 20 anos. E como ela tem um passado no ramo dos dramas e das histórias de amores impossíveis, como no ótimo A Cinco Passos de Você (2019), a atriz sabe exatamente como interpretar a mocinha em dúvidas do próprio futuro. E ela esbanja química com Ben Hardy, que tem uma carreira recente, mas com alguns projetos bem variados, como X-Men: Apocalipse (2016) e Bohemian Rhapsody (2018), em que interpreta o baterista Roger Taylor. Com 32 anos, o ator também consegue convencer como um jovem de 22 anos que baseia sua vida nas estatísticas de sua graduação em matemática. E para quem o viu como o galã psicótico no questionável thriller erótico do Prime Video, The Voyeurs (2021), vê-lo assumir uma personalidade tímida de um nerdzinho apaixonado é uma mudança muito drástica, e mostra como ele entrou bem no papel. Juntos, eles formam um casal fantástico e instigante.

Além disso, mesmo não sendo um filme sobre amor, o longa faz alguns questionamentos bem sutis sobre o que é amar e como uma decisão simples, como a de carregar ou não um telefone celular pode influenciar diretamente todo seu futuro. Uma das reflexões mais interessantes é sobre o uso do amor na sociedade. Em dado momento da história, é mostrado que as pessoas remetem ao amor em despedidas assustadoramente mais do que em começos ou recomeços.

Em meio a essa paixão crescente e praticamente impossível, as questões pessoais da dupla entram em jogo, fazendo com que eles precisem se resolver com suas famílias ou com seus conflitos internos para que o destino possa agir. Afinal, o destino só entra em ação se você deixar.

Entendendo com maestria a arte de contar uma boa história, Amor à Primeira Vista é a melhor comédia romântica do ano, mesclando elementos clássicos do gênero com uma proposta mais Pop, e garantindo muita emoção para quem for assistir. E como não tem uma duração muito longa (1h30 aproximadamente), é o programa ideal para quem busca um excelente filme para assistir no fim de semana.

Amor à Primeira Vista está disponível na Netflix.

12 Pontos Para Prestar Atenção em ‘Os Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seya: O Começo’

Antes de tudo: essa é uma matéria para você que já viu o filme ou que não se incomoda com spoilers. Se não é o seu caso, vá ao cinema e depois volte aqui para ler o material, combinado?

Isto dito, ‘Os Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seya: O Começo’ está cheio de coisa bacana para você que é fã. E para você, que não é, fica a dica desses pontos aqui para melhor entender o filme e ficar de olho nos próximos.

12 – Acordes

Sentiu falta da música tema dos CDZ? Pois é, não tocou, nem em português, nem em japonês. Entretanto, ela estava lá… No momento em que Seya está prestes a pular da nave e ir salvar Saori, os primeiros acordes da música tocam de fundo, em ritmo mais lento, e só o comecinho… mas suficiente para acender o cosmos do coração do fã.

11 – Saori

Dessa vez Sienna/Saori foi interpretada por uma atriz loira com traços ocidentais. Apesar isso, todo o resto se manteve: Saori sempre foi uma pobre menina rica, bastante mimada e vira e mexe mandava uns venenos pra cima dos meninos (principalmente à Seya), e, nossa, às vezes até os personagens respondiam. Aliás, boa parte do relacionamento dos dois se baseou, primeiramente, por ela ficar cheia dos preconceitos pra cima dele, chamando-o de pobre e faminto. Bom, isso se manteve no filme, embora cause estranheza. No anime, entretanto, com o avançar das coisas, Saori vai ganhando sabedoria (dã, ela é a deusa da sabedoria né), então, espera-se que para os próximos a personagem também melhore. Tomara.

10 – Marim recuando do golpe

Uma cena clássica do treinamento de Seya, em que ele está combatendo Marim. Tem no filme, e, além de ser uma fase importante do anime, o filme conseguiu reproduzir a mesma cena do anime, em que Marim recua ao receber o primeiro golpe do cosmos de Pégaso, freando o deslize com dois dedos no chão. Puxa, tem até uma figurinha no álbum com essa cena! Aliás, o álbum de figurinhas (os dois) funciona como um storyboard pro filme – ao menos na parte da história que é contada.

9 – A armadura de treino

Depois que Seya conquista a confiança da armadura de Pégaso ele passa a usar uma armadura “de treino”, que consiste em apenas a ombreira e o protetor do braço esquerdo, ligados por correias que cruzam na altura do coração. Apesar da aparência mequetrefe, é assim que Seya (e os outros, com o perdão do meme) perambulam durante boa parte das aventuras, vestindo a armadura completa só na hora do vamos ver. Mais um atento olhar no anime clássico.

8 – A morte de Sean Bean

Essa observação aqui é só pra rir mesmo. Sean Bean interpretou o Ned Stark, em ‘Game of Thrones’, e morreu na primeira temporada. Antes disso, foi o Boromir, em ‘O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel’, que morreu no primeiro filme. E agora ele participa de mais uma franquia de sucesso, e adivinha o que acontece logo no primeiro filme? Pois é gente, o meme está pronto…

7 – A irmã de Seya

Quem viu o anime sabe quem é a irmã desaparecida do Seya. Mas, de todo modo, vale esclarecer uma confusãozinha que o filme provocou: na cena em que Seya está treinando e está prestes a acender seu cosmos, a imagem de sua irmã pequena aparece à esquerda, sendo em seguida substituída por uma imagem de Saori. Isso foi meio nada a ver do filme, gerando uma confusão desnecessária: Saori não é irmã do Seya, ok?

6 – O guarda-costas de Saori

O carequinha de óculos escuros e colete cuidando de Saori, pilotando aeronaves: reconheceu ele? É uma adaptação do personagem Tatsumi Tokomaru, aquele guarda-costas fortão e de terno azul que ficava pra cima e pra baixo tentando cuidar da Saori, enquanto ela.

5 – Ausência dos golpes

Você deve ter percebido que, apesar de lutarem contra si, Seya e Ikki não pronunciaram os nomes de seus golpes antes de desferi-los, como no anime. Esperamos que isso seja por questões de aprendizado, afinal, eles ainda estariam em formação…

4 – Constelação zodiacal

É singelo, é meio rápido, mas, perceba, já no terço final do filme, quando Seya começa a solidificar melhor seus golpes: na batalha contra Ikki, Seya começa a desenhar a constelação zodiacal de Pégaso, tal como no anime, e, atrás dele, aparece a constelação suavemente em azul, com as estrelas marcadas. Com o Ikki também acontece rapidinho, mas como a câmera não abre, não dá para ver tão bem quanto com Seya.

3 – O poder de Ikki

O fã lembra qual era o poder bizarro de Ikki. Mas vale explicar, já que não ficou evidente no filme: um de seus golpes principais evocava o pior pesadelo de seu oponente, criando uma ilusão de ótica em que a pessoa se vê diante do seu grande medo e, portanto, fica paralisada, tornando-se um alvo fácil. Ele é capaz de destruir a mente da pessoa com seu Golpe Fantasma de Fênix.

2 – Roupas mundanas

Qualquer imagem pode comprovar: no dia a dia, Seya e sua turma usavam roupas comuns. Seya, por exemplo, usava uma calça jeans surrada, tênis branco e uma blusa vermelha sem mangas (na verdade, com elas enroladas até o ombro). No live-action, Seya usa exatamente essa roupa o tempo todo, respeitando o original do mangá. O mesmo vale para Ikki, com calça e camiseta escuras. A única mudança foi Saori (pra variar), com roupinhas contemporâneas mudando a cada cena. Ao menos quando vira Athena o vestidão grego tá lá.

1 – O brinco de Ikki

Percebeu o brinquinho do Ikki? Percebeu meeeesmo? Notou que ele tem uma ponta em seta pendurada? Este é o símbolo de Andrômeda, ao qual seu irmão, Shun, detém a armadura. Na ausência de pós-créditos, ficou aí um sinal subliminar de quem vai aparecer no próximo filme…

‘Gunpowder Milkshake’: Lena Headey entra para elenco de novo thriller de ação

Segundo o site DeadlineLena Headey (Game of Thrones) assinou contrato para participar do novo thriller de ação intitulado ‘Gunpowder Milkshake’Karen Gillan (‘Jumanji: Bem-Vindo À Selva’) co-estrela o filme.

Ainda que os detalhes não sejam numerosos, o longa será completamente estrelado por mulheres de diferentes gerações em uma narrativa de assassinato. A notícia indica que o projeto tem inspirações em Kill Bill e em Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’.

Aharon Keshales e Navot Papushado entram como diretores. O roteiro também fica a encargo da dupla com colaboração de Ehud Lavski.

Headey ganhou bastante notoriedade por interpretar Cersei Lannister na série da HBO, pela qual foi indicada a diversos prêmios por sua atuação, inclusive ao Emmy e ao Globo de Ouro.

“Tivemos uma reunião com todo o elenco”, a atriz falou em uma recente entrevista sobre a última temporada do show. “Foi uma despedida muito emocionante para todos. Foram nove anos. Mas não posso dizer mais que isso, não posso dizer como me sinto”.

A oitava e última temporada de Game of Thrones estreia no dia 14 de abril.

‘Projeto Gemini’: Will Smith enfrenta a si mesmo em novo clipe; Confira!

A Paramount Pictures divulgou um novo vídeo vídeo de Projeto Gemini, thriller de ação protagonizado por Will Smith.

Confira:

‘Projeto Gemini’ será o primeiro filme lançado em 3D+; Conheça a tecnologia!

Dirigido por Ang Lee (‘As Aventuras de Pi‘), o longa foi originalmente desenvolvido pela Disney nos anos 90, mas o projeto foi engavetado porque os efeitos visuais não eram avançados o suficiente na época.

O melhor assassino do mundo está ficando velho e menos confiável. Por isso seus chefes decidem eliminá-lo criando um clone mais novo e mais forte com a tarefa de exterminá-lo.

O elenco ainda conta com Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen, Benedict Wong, Douglas Hodge e Ralph Brown.

Projeto Gemini‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de outubro.

‘SCOOBY! O Filme’ ganha novo teaser adorável; Confira!

A Warner Bros Animation divulgou um novo teaser adorável de sua mais nova animação, SCOOBY! O Filme.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3020902261274470/?vh=e&d=n

 

SCOOBY! O Filme‘ revela como os amigos de longa data, Scooby e Salsicha, se encontram pela primeira vez e como se juntaram aos pequenos detetives Fred, Velma e Daphne para formar a famosa Mistério S/A. Agora, com centenas de casos resolvidos e aventuras compartilhadas, Scooby e sua gangue encaram o maior e mais desafiador mistério de todos os tempos: uma trama que libera o fantasma do cão Cerberus sob o mundo. Enquanto eles se apressam para impedir esse “apocãolipse”, a gangue descobre que Scooby tem um legado secreto e um destino mais épico do que qualquer um poderia imaginar.

Zac Efron e Amanda Seyfried vão emprestar suas vozes para Fred e Daphne, respectivamente. O elenco de dubladores ainda conta com Will Forte (Salsicha) e Gina Rodriguez (Velma). O ator Frank Welker , voz original do desenho dos anos 70, retornará para dar voz ao cão titular.

 Tracy Morgan, de 30 RockWill Forte, dubla o Capitão Caverna, icônico personagem da companhia Hannah-Barbera que aparecerá nesse universo compartilhado. 

Com direção de Tony Cervone e produção de Chris Columbus, o reboot animado reúne inúmeros personagens dos estúdios para salvar o mundo de um memorável vilão: Dick Vigarista e seu assecla Mutley, da série Corrida Maluca’.

A volta de Scooby-Doo e sua turma para as telonas já está em desenvolvimento desde 2013. A última vez que apareceram foi em 2004 com Scooby-Doo: Monstros À Solta’, continuação do filme Scooby-Doo de 2002 que trouxe em seu elenco nomes como Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr.Matthew LillardLinda Cardellini.

‘Hazbin Hotel’: A24 vai produzir nova animação adulta ambientada no Inferno

A24 anunciou recentemente que está dando um passo ousado em seu catálogo de produções originais e que ficará responsável pela série de animação adulta ‘Welcome to Hazbin Hotel’.

Confira:

O show será produzido em colaboração com Vivienne Medrano, que serve como criadora, roteirista e diretora.

A história gira em torno de Charlie, a Princesa do Inferno, e sua tentativa quase impossível de transformar seus servos demoníacos em empáticos ajudantes para dar um jeito em seu reino caótico, violento e superpopulado. Com a ajuda de sua devota parceira Vaggie, a atriz Angel Dust e uma poderosa entidade conhecida como Demônio do Rádio, Charlie convida pecadores sinistros de todas as descrições para fazer parte do Hotel Hazbin e, com sorte, migrar para o Paraíso.

Medrano produziu e lançou o episódio piloto no YouTube no final do ano passado, conquistado mais de 40 milhões de visualizações.

Assista:

‘A Festa de Formatura’: Vídeo reúne os melhores momentos de Meryl Streep no musical; Confira!

A Festa de Formatura, adaptação musical da clássica peça da Broadway e realizada por  Ryan Murphy, ganhou um novo vídeo promocional compilando os melhores momentos de Meryl Streep como Dee Dee Allen.

Confira:

A história gira em torno de quatro atores de teatro que viajam para Indiana, onde ajudam uma adolescente cujo baile de formatura foi cancelado após tentar levar sua namorada como acompanhante.

Streep dá vida a Dee Dee Allen, atriz vencedora de dois prêmios Tony que agora se vê no fundo do poço após receber críticas negativas por sua aparição no fracassado musical sobre Eleanor Roosevelt. Nicole Kidman, por sua vez, faz parte do quarteto protagonista como Angie Dickinson.

James CordenAndrew Rannels também fazem parte do grupo principal, dando vida a Barry Glickman e Trent Oliver, respectivamente. Jo Ellen PellmanKeegan-Michael Key, Kerry Washington, Andrew Rannells, Ariana DeBose e outros completam o elenco.

‘Cruella’: Florence + The Machine, Bee Gees e Queen estão na trilha sonora oficial do filme; Confira!

Através do instagram, a Walt Disney Studios revelou a trilha sonora oficial do aguardado live-action Cruella, que vai contar a história de origem da icônica vilã de 101 Dálmatas.

O álbum conta com uma faixa original escrita por Florence Welch (“Call Me Cruella”), bem como canções bastante conhecidas e performadas por lendas da música – como Bee GeesQueenIke Turner & Tina TurnerNina Simone.

Confira:

Lembrando que o longa estreia em 28 de maio nos cinemas e no Premier Access da Disney+.

Cruella, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

Artigo | Dualidade sobre a vida e a morte transforma ‘Missa da Meia-Noite’ em pura análise metafísica

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Mike Flanagan retornou recentemente com mais uma produção original para a Netflix, intitulada Missa da Meia-Noite – e, com rapidez assustadora, se tornou um dos melhores títulos não apenas do ano, mas também de sua carreira.

Ambientada na fictícia Ilha Crockett, a narrativa tem como ponto de início a chegada de um misterioso reverendo chamado Paul Hill (Hamish Linklater), que substitui o já velho monsenhor local e promove uma mudança radical no cotidiano dos moradores da comunidade insular. É a partir daí que cada um dos protagonistas e coadjuvantes mergulha de cabeça em uma autorreflexão sobre a vida e a morte, a fé e a ciência, o medo e a coragem – centrado, da mesma forma, no arco de redenção do jovem Riley Flynn (Zach Gilford), recém-saído da prisão por ter cometido homicídio culposo.

Apesar da intrincada trama, Flanagan é auxiliado tanto por uma equipe criativa de peso quanto por um estelar elenco que encarna cada uma das metáforas que se espalham pelos episódios. Assim como as outras incursões do realizador, como A Maldição da Residência Hill e ‘A Maldição da Mansão Bly’, há um apreço pelo terror gótico e por elementos sobrenaturais – ora, temos até mesmo a presença de uma criatura vampiresca que se alimenta das esperanças (e do sangue) dos personagens. Entretanto, há um outro aspecto analisado com profundidade por Flanagan e por seus colaboradores que se afasta das obviedades do horror e abre espaço para discussões metafísicas que remontam a explorações filosóficas de séculos passados.

Se há um tema que sempre esteve ativo na sociedade, desde as primeiras inflexões humanas, esse é o da morte. Afinal, não há explicações concretas do que podemos esperar após nosso tempo no plano terreno chegar ao fim, ainda que algumas mitologias tentem buscá-las: os egípcios acreditavam que a vida é apenas um dos capítulos de uma longínqua jornada que continua com a morte (e tal crença se estenderia para inúmeras ramificações religiosas e filosóficas, como o espiritismo, que compreende a existência da reencarnação); os católicos encaram a passagem da vida para a morte como consequência direta das ações que tomamos no espectro mundano, motivo pelo qual há a clara distinção entre o paraíso e o inferno; ademais, há uma crença tão igual do vazio houve antes do nascimento e do vazio que haverá depois de morrermos.

De qualquer forma, as questões envolvendo a morte despertam curiosidade e receio naqueles que ousem se aventurar em tais escavações – ainda mais pelo fato das espécies animais, incluindo a nossa, terem uma afeição intrínseca pela conservação, ou seja, pelo medo da destruição do organismo. Há um consenso generalizado de que a morte é o que coloca em xeque a própria essência do ser – algo rebatido, por exemplo, pelo pensador polonês Arthur Schopenhauer, que afirma que o medo da morte é uma tolice. Segundo ele, a incerteza reside sobre a vida (um período tão efêmero que não deveria ter o peso que tem sobre nós), enquanto o temor pela morte se destrincha em um não conhecimento sobre o não-ser, ou seja, sobre o infinito. Se não arreceamos frente à infinitude anterior à nossa existência, por que deveríamos nos preocupar com a infinitude futura?

Flanagan parece adotar com certo cinismo esse pensamento schopenheauriano e resolve fornecer uma resposta, por mais incrível que seja, a essas perguntas existencialistas. Ainda que finque suas inspirações nos escritos bíblicos do catolicismo ortodoxo, ele é feliz o suficiente ao escolher passagens certeiras que fogem das particularidades ideológicas e se expandem para uma universalidade convidativa – representado, até mesmo, pela crescente presença dos habitantes da ilha em sua congregação. Paul, em momento algum, se mostra como um representante da figura divina em meio aos humanos, mas sim um arauto de experiências pessoas que transcendem as fracas convicções e que trazem uma aura de compreensão quase blasfema (uma sutil ironia respingada na produção).

O vampiro, ou “anjo”, como é caracterizado por Paul e por aqueles que decidem segui-lo, exige, em troca da vida eterna – mais uma construção paradoxal, considerando que homem e eternidade são conceitos conflitantes -, um sacrifício que exige a boa morte (cuja derivação do grego originou o termo eutanásia) para que o retorno à vida, agora repleta de conhecimentos que ultrapassam os limites do homem, ocorra sem quaisquer problemas. Há um complexo jogo entre livre arbítrio e influência que se respalda em estudos feitos por Immanuel Kant e por Baruch Spinoza, por exemplo, no tocante à boa morte voluntária (benéfica para a pessoa) e à morte do coletivo – afinal, a comunidade ou aceita de bom grado uma mudança radical naquilo que adotavam como normal, ou é levada a se submeter à nova verdade, seja para o bem ou para o mal.

A luta contra a morte é o que prenuncia a ruína dos personagens: Paul, cego pelo poder que lhe foi dado, não consegue enxergar além da necessidade incontrolável de compartilhar seus dons e a verdade que se mostrou a ele – e dá aval, ainda que inconscientemente, para a ascensão de um perigoso fanatismo encarnado por Bev Keane (Samantha Sloyan), que não aceita qualquer discordância do presente que recaiu sobre a comunidade. E, à medida que Crockett se transforma em uma espécie de conclave que renasceu como seu salvador, não percebem que a batalha já esteve perdida há muito tempo – e que a conquista sobre a inevitabilidade da passagem ao outro plano (seja lá qual ele for) foi asfixiada pela própria ambição desmedida.

‘RuPaul’s Drag Race’: A biblioteca está aberta no teaser oficial do episódio 14×08; Confira!

WoW divulgou um novo vídeo promocional do oitavo episódio da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’.

O teaser apresenta o tão aguardado mini-desafio da leitura, em que as queens jogam veneno umas para as outras.

Confira:

O próximo episódio será exibido no dia 25 de fevereiro.

O novo ciclo conta com as participantes: Alyssa Hunter, Angeria Paris Vanmichaels, Bosco, Daya Betty, Deja Skye, Jasmine Kennedie, Jorgeous, June Jambalaya, Kerri Colby, Kornbread ‘The Snack’ Jete, Lady Camden, Maddy Morphosis, Orion Story e Willow Pill.

Dentre as confirmadas no painel de jurados convidados, estão a aclamada atriz Taraji P. Henson, bem como Andra DayDove CameronTS MadisonLizzoAlicia Keys e outras.

‘Duna: Parte 2’: Imagem de bastidores apresenta Florence Pugh como a Princesa Irulan Corrino

As pré-gravações da aguardada sequência Duna: Parte 2’ já começaram na Itália e, agora, uma nova foto de bastidores emergiu nas redes sociais.

A imagem, que infelizmente está em baixa resolução, mostra o primeiro vislumbre da indicada ao Oscar Florence Pugh como a Princesa Irulan Corrino.

Corrino é a filha mais velha do 81º Imperador Padishah, Shaddam Corrino IV, além de ser esposa, apenas em título, do Imperador Paul Atreides – e uma importante historiadora que contou os eventos da ascensão de Paul ao trono imperial.

Confira:

As filmagens oficiais da segunda parte terão início no final deste mês, em Budapeste, na Hungria, mais especificamente a partir do dia 21 de julho.

Lembrando que a estreia foi adiada para o dia 17 de novembro de 2023, mesmo dia da pré-sequência Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’.

Denis Villeneuve retorna à cadeira de direção.

Duna: Parte Dois‘ contará com o retorno de Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, ZendayaJosh Brolin, além de introduzir PughAustin ButlerChristopher WalkenSouheila Yacoub.

Léa Seydoux (‘007: Sem Tempo Para Morrer’) irá interpretar a Lady Margot, uma aliada da Irmandade.

Lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max em território norte-americano, o primeiro filme se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 400 milhões mundialmente.

Além disso, ‘Duna‘ também foi aclamado pelos críticos, conquistando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Abaixo-assinados exigindo o retorno de Henry Cavill como Superman não têm o resultado esperado; Saiba mais!

Recentemente, os fãs do DCU sofreram um grande baque quando foi anunciado que Henry Cavill não retornaria como Superman em filmes futuros do universo super-heroico.

Cavill interpretou o personagem em ‘Homem de Aço’Batman vs. Superman e em ambas as versões de ‘Liga da Justiça’, além de fazer uma breve aparição em Adão Negro. Entretanto, ainda que o público tenha se manifestado contra a decisão e criado petições para trazer o ator de volta, nem todos estão interessados nisso.

No site Change.org, plataforma destinada a petições, é possível encontrar quatro delas ativas envolvendo Cavill e Superman. A mais popular delas, que inclusive foi endereçada ao CEO da Warner Bros.David Zaslav, demanda não apenas a recontratação do ator, como também a demissão de James Gunn, que foi escalado como o supervisor do DCU.

O texto, inclusive, tira sarro dos planos da companhia em apresentar um Superman mais novo, comparando o projeto com a clássica série ‘Smallville’ e declarando que “queremos ver Superman do mesmo jeito que vemos Batman; ele em sua glória, não ‘Smallville 2.0’.

Todavia, a petição em questão tem pouco mais de 1700 assinaturas – o suficiente para entrar nas recomendações do site, mas longe de causar qualquer impacto para a Warner e seus executivos. As outras petições, por sua vez, estão com menos de 100 assinaturas.

Anteriormente, Cavill soltou uma nota se despedindo do herói e agradecendo aos fãs pelo apoio ao longo dos anos.

O ator foi ao Instagram para revelar a notícia e parece que, embora esteja triste por não poder mais vestir a capa, ele está animado com o futuro de Clark Kent.

“Acabei de me encontrar com James Gunn e Peter Safran e tenho notícias tristes, pessoal. Por fim, não voltarei como Superman. Depois de ser informado pelo estúdio para anunciar meu retorno em outubro, antes de minha contratação, esta notícia não é das mais fáceis, mas é a vida. A troca de atores é algo que acontece. Eu respeito isso. James e Peter têm um universo a construir. Desejo a eles e a todos os envolvidos com o novo universo boa sorte e a mais feliz das fortunas. Para aqueles que estiveram ao meu lado ao longo dos anos… podemos lamentar um pouco, mas depois devemos lembrar… Superman ainda está por aí. Tudo o que ele representa ainda existe, e os exemplos que ele dá para nós ainda estão lá! Minha vez de usar a capa já passou, mas o que Superman representa nunca será.”, afirmou.

Gunn anunciou em sua mídia social que o DCU mudará o foco para um Superman mais jovem e reformulará o papel.

“Peter e eu temos uma nova DC pronta para começar, sobre a qual não poderíamos estar mais entusiasmados; poderemos compartilhar algumas informações interessantes sobre nossos primeiros projetos no início do novo ano. Entre os que estão na lista está o Superman. Nos estágios iniciais, nossa história se concentrará em uma parte anterior da vida do Superman, então o personagem não será interpretado por Henry Cavill.”, afirmou.

Confira:

Você está triste com a saída de Henry Cavill?