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‘Aves de Rapina’: Artes conceituais revelam penteados alternativos de Canário Negro

Em seu Twitter oficial, o artista conceitual Greg Hopwood divulgou artes alternativas para o penteado de Canário Negro (Jurnee Smollett-Bell) para o filme ‘Aves de Rapina’.

Confira:

Apesar de ter recebido críticas positivas, o longa falhou em levar público aos cinemas e deu prejuízo para a Warner Bros.

O filme encerrou sua jornada nos cinemas com apenas US$ 199 milhões mundialmente.

Foram US$ 84 milhões nos EUA e US$ 115 milhões no resto do mundo.

Orçado em US$ 85 milhões, a adaptação dirigida por Cathy Yan precisava alcançar a marca de US$ 250 milhões para que a Warner Bros não saísse no prejuízo – o que não aconteceu. O prejuízo ficou na casa dos US$ 50 milhões.

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Miley Cyrus divulga vídeo de bastidores de “Midnight Sky”, seu novo single oficial

Miley Cyrus divulgou o vídeo de bastidores de “Midnight Sky”, seu retorno para as pistas de dança depois de ‘Younger Now’.

Confira:

A música promocional é a primeira de seu novo álbum de estúdio, ‘She Is Miley Cyrus’, o sétimo completo da discografia.

Ainda sem estreia confirmada, sabe-se que a produção originalmente se dividiria em 3 EPs, começando com ‘She Is Coming’ no ano passado. Entretanto, a separação entre Cyrus e Liam Hemsworth, até então seu marido, e a pandemia do COVID-19 a fez mudar os planos.

Miley fez sucesso mundial ao encarnar o alter-ego Hannah Montana para a série homônima do Disney Channel e, sendo afilhada de Dolly Parton e filha de Billy Ray Cyrus, lançou-se na indústria fonográfica de cabeça a partir de 2007. Em 2013, ofereceu uma drástica mudança de estilo com o lançamento de ‘Bangerz’, um subestimado álbum que trouxe misturas de hip-hop, synth-pop e country.

A artista também é uma grande porta-voz da comunidade LGBTQ+, fundando, em 2014, a Happy Hippie Foundation para jovens desabrigados.

‘Lovecraft Country’ conquista cinco indicações ao Critics’ Choice Awards 2021!

‘Lovecraft Country’, nova série co-produzida por J.J. Abrams e Jordan Peele, se tornou um dos maiores sucessos das telinhas em 2020 e continua colhendo frutos em virtude de sua contínua aclamação.

A produção foi indicada a cinco categorias do Critics’ Choice Awards 2021, incluindo Melhor Série de Drama. As outras nomeações incluem Melhor Ator em Série de Drama para Jonathan Majors; Melhor Atriz em Série de Drama para Jurnee Smollett; Melhor Ator Coadjuvante para Michael K. Williams; e Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama para Wunmi Mosaku.

A premiação ocorre no dia 07 de março, com Taye Diggs retornando como anfitrião pela terceira vez.

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth Williams, Jurnee Smollett, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

‘Loki’: Tom Hiddleston enfrenta um julgamento no novo teaser oficial da série; Confira!

O Disney+ divulgou mais um teaser oficial da aguardada série ‘Loki’, cuja estreia está marcada para o dia 09 de junho na plataforma de streaming.

Confira:

“Ambientada logo após Loki roubar o Tesseract (de novo), ele é levado em custódia perante a Autoridade de Variação Temporal, uma organização burocrática que existe fora dos imites do espaço-tempo. Forçado a responder por seus crimes contra a sagrada linha do tempo, Loki precisa fazer uma escolha: ser apagado da realidade ou ajudar na captura de uma ameaça ainda maior.”

Apesar dos poucos detalhes, tudo indica que esta nova ameaça seja Kang, o Conquistador (Jonathan Majors).

Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.

Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.

Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.

Ainda não se sabe como o personagem será revelado no MCU, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.

O elenco conta com Tom Hiddleston, Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Os Mercenários 4’: Astro de ‘Operação Invasão’ é escalado como o VILÃO da sequência

Segundo o Deadline, Iko Uwais, conhecido por seu papel na ação ‘Operação Invasão’, foi escalado para o já confirmado ‘Os Mercenários 4’.

Uwais dará vida ao antagonista do longa-metragem, descrito como um “ex-militar que se transformou em contrabandista de armas e que tem um exército próprio”.

O ator se junta aos previamente confirmados Megan Fox, Jacob Scipio, Andy Garcia, Curtis “50 Cent” Jackson. Jason Statham, Dolph Lundgren, Randy Couture e Sylvester Stallone também retornam para a franquia.

A história será focada no Lee Christmas (Statham), que viverá uma aventura ao lado da personagem de Fox.

Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção, a partir do roteiro escrito por Spenser Cohen e revisado por Max Adams e John Joseph Connolly.

Lionsgate e Millennium Media irão produzir a sequência.

“Estamos animados em nos juntarmos com os nossos parceiros da Millennium Media para a nova sequência da franquia ‘Os Mercenários’,” declarou Jason Constantine, presidente da Lionsgate. “É muito divertido reunir esses astros para um filme cheio de ação. A nova sequência será nossa maior aventura até o momento.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Adrian Lyne, de ‘Atração Fatal’ e ‘Proposta Indecente’, ENTERRA os thrillers eróticos com ‘Águas Profundas’

Quando David Fincher lançou o suspense erótico ‘Garota Exemplar’, voltou a ganhar a atenção do mundo ao entregar uma narrativa extremamente competente, construindo uma atmosfera agonizante guiada por performances irretocáveis de Rosamund Pike e Ben Affleck. O filme, considerado um dos vários pontos altos da carreira do diretor, reacendeu nosso apreço por obras do gênero e auxiliou inúmeros realizadores a criarem suas próprias investidas – algumas dando certo, outras falhando em cumprir com o prometido.

Nos últimos meses, chegou a vez do conhecido Adrian Lyne, nome por trás do clássico ‘Atração Fatal’, retornar a esse mundo com o ambicioso thriller ‘Águas Profundas’. A história, baseada no romance homônimo de Patricia Highsmith (sim, a mesma escritora que deu vida ao drama ‘O Preço do Sal’), acompanha um casal complexo que posa dentro de uma esfera de perfeição incomparável apenas para mascarar os defeitos gritantes que destilam dentro de casa. De um lado, temos Vic Van Allen (Ben Affleck), um psicótico e tóxico homem que não consegue deixar sua esposa ir embora, mesmo com um casamento em frangalhos; de outro, a insana Melinda Van Allen (Ana de Armas), que faz de tudo para incutir qualquer sentimento dentro de Vic que a liberte das amarras de uma prisão sem grades – ainda que tenha ressalvas por conta da filha, Trixie (Grace Jenkins), que sabe que algo está errado. Entretanto, além dos problemas familiares, o casal enfrenta as pulsões de um ciúme descontrolado que deixa um rastro de destruição por onde passam.

Ou ao menos é essa a ideia que Lyne quer passar.

Fazendo uma pequena volta à supracitada magnum opus do diretor, que trouxe nomes como Michael Douglas e Glenn Close às telonas, apenas nos recordamos de como o enredo contribuiu para uma tensão psicológica de tirar o fôlego – cujo resultado gerou controvérsias à época de seu lançamento, apenas para ser redescoberto como uma subestimada joia do cinema norte-americano. Por essa razão, a construção de ‘Águas Profundas’ nos cativa por uma premissa interessante e que, apesar de ter sido contada inúmeras vezes nas últimas décadas, poderia apresentar algo de novo. O desenlace, porém, rema na direção contrária e se rende a um amontoado de inflexões vazias e um condenável pedantismo identitário que não faz o menor sentido e que culmina em uma gigantesca frustração cinematográfica.

Os problemas se iniciam logo com a construção dos personagens principais, cujas incredíveis motivações deixam claro que não pretendem ir a lugar nenhum. Vic a representação máxima de um machismo estrutural que o impede de aceitar a derrota, preferindo ver a esposa o traindo com outros do que deixá-la livre para ser quem é; Melinda, por sua vez, se engolfa em noitadas regadas a bebida e a casos românticos sexuais para escapar da realidade a que está presa, vendo seus sonhos se desmantelarem quando Vic resolve ir atrás dos “amigos” que faz no meio do caminho com ameaças de violência física e morte. Entretanto, não há qualquer sinal que indique que esse nefasto organismo irá mudar – e nossas suspeitas se confirmam quando, depois de duas horas de puro torpor estático, absolutamente nada acontece.

Affleck e Armas carregam papéis de considerável aceitação por parte do público e da crítica – e a jovem atriz, fazendo um estrondoso sucesso com ‘Entre Facas e Segredos’ e ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, já é uma das apostas para os próximos anos. É por essa razão que não conseguimos compreender como nem eles salvam o longa-metragem de ser um desperdício de tempo, restritos a um roteiro que tenta entregar mais do que pode e que se afoga em metáforas vencidas e reviravoltas monótonas. Os atos da história se confundem em cenas picotadas, coladas como uma colcha de retalhos sem padrão definido e que não aproveita sequer um aspecto de seu argumento.

Os personagens coadjuvantes também não fazem muita diferença dentro da arquitetura construída: Tracy Letts dá vida ao roteirista Don Wilson, que suspeita das atitudes homicidas de Vic e tem um desfecho tão ridículo quanto seu arco; Kristen Connolly interpreta Kelly Wilson, que cede aos encantos de Vic apenas para desaparecer de cena como um pedaço de plástico descartável; Finn Wittrock, encarnando Tony Cameron, não aparece tempo o suficiente para que nos importemos com ele, tornando-se uma das vítimas de Vic depois de se envolver com Melinda; e, até agora, não consegui entender a obsessão de Vic por criar lesmas – talvez uma simbologia falha de seu ego destruído e de sua falta de afeto.

O elemento mais agonizante de ‘Águas Profundas’ é, de fato, sua total incapacidade de perceber o quão presunçoso é. Ele se mascara como um suspense inteligente, mas se rende a uma prolixidade cansativa que não tem nada de original a nos mostrar – nem mesmo percebendo que, sem as fórmulas que seguram suas fracas bases, não conseguiria nem ao menos ver a luz do dia. Logo, se você procura por um suspense, aconselho que vá busca-lo em outro lugar, bem longe da ilusória pretensão que Lyne resolveu criar.

Crítica | ‘Locke & Key’ chega ao fim com uma temporada instigante, ainda que agridoce

‘Locke & Key’ tornou-se um dos grandes sucessos da Netflix ao chegar ao catálogo da plataforma de streaming no começo de 2020 – representando uma ótima adaptação dos quadrinhos homônimos de Joe Hill e Gabriel Rodriguez e conquistando o público e a crítica especializada. A história acompanha a família Locke, cuja longa história com uma mansão localizada na pequena cidade de Matheson a torna alvo de criaturas perigosas e assustadoras que querem encontrar chaves mágicas para controlar o universo.

Agora, caminhamos para a 3ª e última temporada da série – e a não tão longa jornada dos Locke termina de uma forma um tanto quanto satisfatória, ainda que deixe um gostinho agridoce pelo final já premeditado desde os primeiros episódios. A verdade é que Carlton Cuse, Meredith Averill e Aron Eli Coleite, que adaptaram as HQs para as telinhas, fizeram o possível para concluir, sem deixar muitas pontas soltas, a instigante narrativa nos apresentada há dois anos. Entretanto, o forte desejo de fornecer um final digno também serviu como um dos principais obstáculos enfrentados pela iteração – reiterado pelo desequilibrado ritmo que se espalha nos episódios e pela conclusão apressada de alguns arcos, como vemos desde o princípio. Eventualmente, as coisas se rearranjam em um catártico finale – e, no final das contas, isso é o que importa para os espectadores.

Como vimos na temporada anterior, a ameaça de Dodge (Laysla de Oliveira/Griffin Gluck) parece ter se dissipado e trazido um pouco de paz para os Locke – mas não sem suas derradeiras consequências. Enquanto Bode (Jackson Robert Scott), Kinsey (Emilia Jones) e Nina (Darby Stanchfield) desfrutam das memórias mágicas envolvendo as Chaves e os acontecimentos que quase o separaram, Tyler (Connor Jessup) é engolfado em um vórtice de culpabilidade depois da trágica morte da ex-namorada Jackie (Genevieve Kang). Para lidar com o luto de tê-la perdido, ele se recusa a ter qualquer conhecimento sobre a mística história da família e parte em uma jornada de superação e cura que o afasta dos irmãos e da mãe, transformando-se em um estranho.

Enquanto o drama familiar é uma das principais tramas a serem exploradas, com solidez e impacto maior na iteração final, ele não se sustentaria por conta própria. Em se tratando de uma série de fantasia, é necessário que uma ameaça sobrenatural e iminente pose como o antagonista que enfrentará o bem (representado pelos Locke): é aí que surge Frederick Gideon (Kevin Durand), eco de um impetuoso e mercenário capitão inglês da época da Revolução Americana. Na verdade, Frederick é apenas a personificação humanizada de um mortal demônio cujos objetivos envolvem a destruição do mundo dos humanos e a libertação das entidades que habitam sua dimensão – algo similar ao que Dodge desejava. Não é surpresa, pois, que o primeiro passo seja colocar as mãos em todas as Chaves.

É certo dizer que o constante embate de quem colocará as mãos nesses importantes objetos já ficou um tanto quanto cansativo – o que é irônica considerando que esse é o mote dos quadrinhos originais. Mas, dentro do contexto da série, o primeiro ciclo funciona com maior completude, visto que precisamos apresentar os personagens e dar o pontapé inicial que os guiará nesse arco de amadurecimento e de uma certa redenção desconstruída. O que soa diferente são as motivações de Frederick, que não quer as Chaves para benefício próprio, e sim visando a algo maior, que envolva o destino e a colisão de dois cosmos diferentes que irão digladiar para ver quem sairá vitorioso. Como percebemos desde os capítulos iniciais, o poder reunido por todas as Chaves consegue diluir a barreira entre as dimensões e criar uma fenda que servirá como passagem para entidades demoníacas mostrarem do que, de fato, são capazes.

O que mais nos chama a atenção na terceira temporada é a química do elenco: desde o início, a dinâmica dos Locke era exaltada com tanta paixão pelos atores principais que chegava a ser difícil acreditar que não eles não eram uma família de verdade. Jones demonstrou sua versatilidade performática ao participar do elogiado ‘No Ritmo do Coração’, que lhe rendeu uma indicação ao BAFTA; Jessup abraça seu personagem de forma absolutamente derradeira; e Stanchfield mostra que é uma das veteranas mais subestimadas do escopo do show business ao mostrar mais lados da cândida Nina; mas nosso foco vai para a atuação do jovem Scott, que, sem dúvida, teve maior espaço de crescimento para trabalhar com Bode – e que faz um trabalho magnífico nesse encerramento.

O grande problema, como mencionado nos parágrafos acima, é o ritmo do enredo: há uma discrepância notável entre o começo e o final da temporada que parece não querer dar o desfecho que os protagonistas e coadjuvantes merecem, arrastando-se por cenas esquecíveis que só voltam aos eixos quando é “tarde demais”, por assim dizer. A batalha final entre Frederick e os Locke (que traz Dodge de volta em uma participação muito bem-vinda) perde a densidade quando, em um piscar de olhos, as coisas se resolvem em um piscar de olhos. Caso os criadores tivessem tomado um pouco mais tempo para lapidar os excessos e os deslizes, a conclusão seria tão grandiosa quanto o esperado.

‘Locke & Key’ chega ao fim aos trancos e barrancos – porém, isso não quer dizer que seja um ciclo desperdiçado. Guiado por interpretações aplaudíveis e funcionando como homenagem ao material original, a iteração final tem seus problemas, mas não quer dizer que não vai deixar saudades.

Annie Awards 2023 | ‘Pinóquio de Guillermo del Toro’, Wagner Moura e mais na lista de indicados à premiação!

Os indicados à 50ª edição dos Annie Awards foram revelados no último dia 17 de janeiro – e tivemos várias produções icônicas relembradsa.

Dentre os nomeados, podemos mencionar o aclamado ‘Pinóquio de Guillermo del Toro’, que tem grandes chances de levar o Oscar para casa; a ovacionada sequência ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’, que inclusive rendeu a Wagner Moura uma indicação a Melhor Atuação de Voz por sua performance como o Lobo Mau; e títulos seriados como ‘Rick e Morty’, ‘Harley Quinn’ e ‘Tuca & Bertie’.

Os vencedores serão anunciados no dia 25 de fevereiro de 2023.

Confira a lista:

MELHOR ANIMAÇÃO
Red – Crescer é uma Fera
Pinóquio de Guillermo del Toro
Gato de Botas 2: O Último Pedido
A Fera do Mar
Wendell & Wild

MELHOR ANIMAÇÃO INDEPENDENTE
Charlotte
Inu-oh
Le petit Nicolas: Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux?
Marcel the Shell with Shoes On
O Dragão do Meu Pai

MELHOR PRODUÇÃO ESPECIAL
Planeta pré-histórico
Superworm
O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo
The House
Sandman

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO
Amok
Black Slide
Ice Merchants
Love, Dad
The Flying Sailor

MELHOR ANÚNCIO
Can’t Negotiate the Melting Point of Ice
Minions 2: A Origem de Gru/The Office
Save Ralph
Ted Lasso: The Missing Christmas Mustache
Today’s Holiday Moments are Tomorrow’s Memories

MELHOR ANIMAÇÃO PARA TV – PRÉ-ESCOLAR
Elinor, a Curiosa
A Casa de Bonecas da Gabby
Rise Up, Sing Out
Guardiões da Floresta
The Tiny Chef Show

MELHOR ANIMAÇÃO PARA TV – CRIANÇAS
Abominável e a Cidade Invisível
Big Nate
Moominvalley
A Casa Coruja
Ursinhos em Curso

MELHOR ANIMAÇÃO PARA TV – ADULTOS
Bob’s Burgers
Harley Quinn
Rick e Morty
Os Simpsons – A Casa da Árvore do Horror XXXIII
Tuca & Bertie

MELHOR MINISSÉRIE
Baymax!
A Surda Absurda
HouseBroken
ONI: A Lenda do Deus Trovão
Undone

MELHOR FILME DE ESTUDANTES
Au revoir, Jérôme!
Birdsong
Synchronie Passagère
The Most Boring Granny in the Whole World
The Soloists

MELHOR EFEITOS DE ANIMAÇÃO EM TV
Carros na Estrada
Love, Death + Robots
Planeta pré-histórico
O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo
The House

MELHORES EFEITOS DE ANIMAÇÃO
Avatar: O Caminho da Água
Lightyear
Pinóquio de Guillermo del Toro
Minions 2: A Origem de Gru
A Fera do Mar

MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGENS EM TV
Aziz Kocanagullari, Entergalactic
Toshihiro Nakamura, ONI: A Lenda do Deus do Trovão
Henrique Baron,  StoryBots: Answer Time
Tim Watts, O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo
Kecy Salangad, The House

MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGENS EM FILME DE ANIMAÇÃO
Teresa Falcone, Red – Crescer é uma Fera
Eric Anderson, Red – Crescer é uma Fera
Tucker Barrie, Pinóquio de Guillermo del Toro
Jorge Capote, Os Caras Malvados
Min Hong, Os Caras Malvados

MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGENS EM PRODUÇÃO LIVE-ACTION
Avatar: O Caminho da Água
A Fera
Finch
Jurassic World: Dominio
Peacemaker

MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGENS EM VIDEOGAME
Cuphead – The Delicious Last Course
God of War Ragnarök
Horizon Forbidden West
Moss: Book II
Potionomic

MELHOR DESIGN DE PERSONAGENS EM TV
Joe Sparrow, Amphibia
Meybis Ruiz Cruz, Entergalactic
Alberto Mielgo, Love Death + Robots
Rebecca Chan, ONI: A Lenda do Deus do Trovão
Marie Delmas, Guardiões da Floresta

MELHOR DESIGN DE PERSONAGENS EM FILME ANIMADO
Massimiliano Narciso, Sorte
Jesús Alonso Iglesias, Gato de Botas 2: O Último Pedido
Ida Hem, O Despertar das Tartarugas Ninja: O Filme
Taylor Krahenbuhl, Os Caras Malvados
Pablo Lobato, Wendell & Wild

MELHOR DIREÇÃO EM TV
Lissa Treiman, Baymax!
Yûzô Satô, Exception
Amy Bench e Maya Edelman, More Than I Want To Remember
Daisuke “Dice” Tsutsumi, ONI: A Lenda do Deus do Trovão
Peter Baynton e Charlie Mackesy, O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo

MELHOR DIREÇÃO EM FILME
Domee Shi, Red – Crescer é uma Fera
Guillermo Del Toro e Mark Gustafson, Pinóquio de Guillermo del Toro
Dean Fleischer Camp, Kirsten Lepore e Stephen Chiodo, Marcel the Shell with Shoes On
Nora Twomey, O Dragão do Meu Pai
Henry Selick, Wendell & Wild

MELHOR TRILHA SONORA EM TV
Rob Cairns, Love, Death + Robots
Zach Johnston e Matteo Roberts, ONI: A Lenda do Deus do Trovão
Isobel Waller-Bridge e Charlie Mackesy, O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo
Ego Plum, The Cuphead Show!
Gustavo Santaolalla, The House

MELHOR TRILHA SONORA EM FILME
Ludwig Göransson, Billie Eilish e Finneas O’Connell, Red – Crescer é uma Fera
Alexandre Desplat, Roeban Katz, Guillermo del Toro e Patrick McHale, Pinóquio de Guillermo del Toro
Dan Wool, Mad God
Daniel Pemberton, Os Caras Malvados
Mark Mancia, Nell Benjamin e Laurence O’Keefe, A Fera do Mar

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO EM TV
Primal
Histórias de Shopping
ONI: A Lenda do Deus do Trovão
O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo
The House

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO EM FILME
Pinóquio de Guillermo del Toro
Mad God
Gato de Botas 2: O Último Pedido
Os Caras Malvados
A Fera do Mar

MELHOR STORYBOARDING EM TV
Kaneko Yoshiyuk, Cyberpunk: Mercenários
Grace Liu, Kung Fu Panda: O Cavaleiro Dragão
Mike Ruocco, Looney Tunes Cartoons
Emily Dean, Love, Death + Robots
Karl Hadrika, The Cuphead Show!

MELHOR STORYBOARDING EM FILME
Nima Azarba, Minions 2: A Origem de Gru
Dave Feiss, Minions 2: A Origem de Gru
Anthony Holden, Gato de Botas 2: O Último Pedido
Jeff Snow, Mundo Estranho
Javier Ledesma Barboll, Mundo Estranho

MELHOR ATUAÇÃO DE VOZ EM TV
Candi Milo, Looney Tunes Cartoons
Fred Tatsciore, StoryBots: Answer Time
Tara Strong, Os Jovens Titãs em Ação! e DC Super Hero Girls: Caos no Multiverso
Karen Malina White, A Família Radical: Maior e Melhor
Maurice LaMarche, Zootopia+

MELHOR ATUAÇÃO DE VOZ EM FILME
David Bradley, Pinóquio de Guillermo del Toro
Gregory Mann, Pinóquio de Guillermo del Toro
Jenny Slate, Marcel the Shell with Shoes On
Wagner Moura, Gato de Botas 2: O Último Pedido
Zaris-Angel Hator, A Fera do Mar

MELHOR ROTEIRO EM TV
Cirocco Dunlap, Baymax!
Mitch Watson, Emily Brundige, Ben Lapides e Sarah Allan, Big Nate
Andrew Kevin Walker, Love, Death + Robots
Enda Walsh, The House
Lisa Hanawalt, Tuca & Bertie

MELHOR ROTEIRO EM FILME
Domee Shi e Julia Cho, Red – Crescer é uma Fera
Jason Loftus, Eternal Spring
Akiko Nogi, Inu-oh
Dean Fleischer Camp, Jenny Slate, Nick Paley e Elisabeth Holm, Marcel the Shell with Shoes On

MELHOR EDIÇÃO EM TV
Amphibia
Ovos Verdes e Presuntos
O Mundo de Karma
Star Trek: Lower Decks
O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo

MELHOR EDIÇÃO EM FILME
Lightyear
Red – Crescer é uma Fera
Pinóquio de Guillermo del Toro
Gato de Botas 2: O Último Pedido
A Fera do Mar

‘Desaparecida’: Thriller estrelado por Storm Reid já está disponível na HBO Max!

O thriller ‘Desaparecida‘ (Missing), sequência espiritual do aclamado ‘Buscando…‘, já está disponível na HBO Max.

O longa-metragem foi lançado no último dia 16 de junho na plataforma de streaming.

Quando sua mãe (Nia Long) desaparece durante as férias na Colômbia com seu novo namorado, a busca de June (Storm Reid) por respostas é dificultada pela burocracia internacional. Presa a milhares de quilômetros de distância em Los Angeles, June usa toda a tecnologia ao seu alcance para tentar encontrá-la antes que seja tarde demais. Mas, conforme ela se aprofunda no caso, sua investigação digital levanta mais perguntas do que respostas… e quando June desvenda segredos sobre sua mãe, ela descobre que nunca a conheceu de verdade.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Confira o que os críticos acharam da produção:

“Seguindo o mesmo estilo do longa anterior, este filme se aprofunda e manipula todas as ferramentas disponíveis no desktop de um computador para contar uma história chocante e alarmante.” (Hollywood Reporter)

“Esse é um subgênero relativamente novo, então mesmo apresentando elementos semelhantes ao filme anterior, ‘Desaparecida’ parece original e se empenha em destacar diferentes áreas da tecnologia.” (Flickering Myth)

“A trama de ‘Desaparecida’ pode ficar um pouco arrastada, mas a decisão do roteiro de tratar problemáticas culturais – incluindo crimes reais, racismo e a internet –, dá à sua reviravolta um peso verdadeiro.” (Mashable)

“É uma ótima sequência para ‘Buscando…’. Apesar desse filme utilizar o mesmo estilo e ferramentas do primeiro filme, há reviravoltas e surpresas suficientes para manter a atenção do público.” (The Movie Couple)

“‘Desaparecida’ encontra diferentes formas de explorar o espaço digital, apresentando novas técnicas e truques que permitem mais variedade visual.” (Silver Screen)

“‘Desaparecida’ é um mistério intenso que se passa por trás das telas de celulares, computadores e câmeras de segurança. Destaque para as reviravoltas que se encaixam perfeitamente na narrativa.” (MovieWeb)

Will Merrick e Nick Johnson, que serviram como editores do primeiro filme, são responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Joaquim de Almeida, Ken Leung, Amy Landecker, Daniel Henney, Megan Suri e Tim Griffin.

‘A Magia de Aruna’: Série brasileira de fantasia já está disponível no Disney+!

‘A Magia de Aruna’, nova série fantástica brasileira, já está disponível no catálogo do Disney+.

A produção foi lançada hoje, 29 de novembro, na plataforma de streaming.

A série mostra um mundo que está atravessando uma crise solar. Nele, um cinzento Rio de Janeiro é o lugar onde vive a jovem Mima. Ela é uma adolescente que faz de tudo para esconder seu estranho poder de hiper empatia enquanto a magia parece algo cada vez mais distante.

Porém, ao participar de uma importante competição, Mima acaba enfrentando um desafio que a faz perder o controle desse misterioso dom. Ao se afastar de seus companheiros de equipe, a jovem revela um feitiço realizado há 300 anos. E, com isso, ela acordará as três Bruxas Guardiãs.

Contando com seis episódios, a produção foi escrita por Ana Pacheco e Maira Oliveira. Eduardo Vaisman e Rodrigo Van Der Put entram como diretores.

Jamilly Mariano, Erika Januza, Giovanna Ewbank e Cleo estrelam.

Caio Manhente, Thiago Voltolini, Drayson Menezzes, Renata Castro Barbosa, Antonio Fragoso e outros completam o elenco.

Presidente da Universal Pictures revela que ‘Velozes e Furiosos 11’ pode ter uma história mais ÍNTIMA

Em uma entrevista à Variety, a presidente da Universal Pictures, Donna Langley, teceu comentários empolgantes sobre o futuro da franquia ‘Velozes e Furiosos’.

Além de revelar que a saga pode ganhar uma série de televisão, Langley afirmou que o próximo capítulo, com estreia prevista para 2026, fará um retorno ao escopo dos primeiros filmes e construir uma história mais íntimas e mais clássica.

“Para onde vamos a seguir é uma questão. Podemos mudar novamente e trazê-lo de volta para as ruas de Los Angeles e talvez torná-lo uma história mais íntima”, ela afirmou.

Lembrando que o diretor Louis Leterrier, que dirigiu o décimo filme, revelou ao Collider que o filme chega aos cinemas em setembro de 2026.

“Está acontecendo. Está acontecendo muito, muito em breve. Vou filmar um pequeno filme de terror neste verão. Estou terminando meu filme de terror em 15 de setembro e começo Velozes em 16 de setembro. A estreia acontece em 2026”, ele revelou.

O capítulo mais recente da franquia, ‘Velozes e Furiosos 10‘, está disponível no Prime Video.

Na trama, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família precisam enfrentar o adversário mais letal que já encontraram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.

O elenco conta com Vin Diesel e Michelle Rodriguez reprisando seus papéis como Dom Toretto e Letty, além de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Rita Moreno (‘Amor, Sublime, Amor’), Brie Larson (‘Miss Marvel’) e Jason Statham (‘Carga Explosiva’).

Assista ao trailer DUBLADO da 2ª temporada de ‘Mal de Família’!

A Apple TV+ Brasil divulgou o trailer oficial e dublado da 2ª temporada da comédia ‘Mal de Família’ (‘Bad Sisters’).

O novo ciclo chega à plataforma de streaming no próximo dia 13 de novembro.

Confira:

A série foi criada por Sharon Horgan, Dave Finkel e Brett Baer.

Baseada na série belga ‘Clan’, a trama acompanha as irmãs Garvey. Desde muito cedo, as quatro se tornaram inseparáveis por conta da morte prematura dos pais. Como consequência, o quarteto jurou permanecer unido não importando qual dificuldade a vida jogasse em direção a elas. Isso até que uma delas acabar se casando com um homem desprezível. Quando uma das irmãs se encontra cada vez mais submissa ao marido e, basicamente, vive nas sombras dele, as outras decidem se unir para tomar uma atitude contra o casal. 

Horgan, Anne-Marie Duff, Eve Birthistle, Eve Hewson, Sarah Greene, Claes Bang, Brian Gleeson, Daryl McCormack e outros estrelam.

BAFTA TV Awards 2025 | ‘Rivais’, estrelada por David Tennant, conquista SEIS indicações à premiação

‘Rivais’, série estrelada por David Tennant (‘Good Omens’, ‘Doctor Who’), conquistou nada menos que seis indicações à 71ª edição do BAFTA TV Awards.

Dentre as nomeações, Tennant disputa pela estatueta de Melhor Ator, enquanto Katherine Parkinson foi relembrada na categoria de Melhor Atriz.

Os vencedores serão revelados em 11 de maio.

A série foi escrita por Dominic Treadwell-Collins e Laura Wade, com direção de Elliot Hegarty.

Tendo como pano de fundo as elites sociais sedentas por poder, ‘Rivals’ mergulha de cabeça no mundo implacável da televisão independente em 1986, onde os penteados são grandes e as ambições são ainda maiores. Os negócios são feitos nas salas de reuniões e também nos quartos. Ninguém pode ter certeza de quem sairá vencedor. Com cada homem e mulher pensando apenas em si mesmos, o amor verdadeiro pode realmente florescer?

A produção é baseada no romance homônimo de Jilly Cooper e também traz Aidan Turner, Victoria Smurfit, Lisa McGrillis, Alex Hassell, Emily Atack e Danny Dyer no elenco.

RUMOR: ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será como uma “revista em quadrinhos trazida à vida”

As gravações de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, novo capítulo da franquia estrelada por Tom Holland, seguem a todo vapor e, dia após dia, novos rumores sobre o projeto viralizam nas redes sociais.

O mais recente deles envolve uma série de detalhes divulgados pelo The Cosmic Circus, que devem causar certo furor entre os fãs do Cabeça de Teia. De acordo com o site, o filme terá muitas semelhanças tonais e estilísticas com ‘Homem-Aranha: A Série Animada’, mas também será “como uma revista em quadrinhos trazida à vida”.

Anteriormente, o site também havia revelado que o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio) e o Homem-Aranha iriam se enfrentar no longa-metragem. “O plano é que o Rei do Crime enfrente o Homem-Aranha, algo que ainda não mudou. E para o ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, é possível que vejamos uma cena no meio ou depois dos créditos que possa sugerir uma luta futura entre [os personagens]”.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

Crítica | Harry Styles está de volta com o sólido lead single de seu novo álbum de estúdio, “Aperture”

Depois de ter conquistado o mundo ao integrar a popular e premiada boy band, Harry Styles começou a trilhar um caminho de sucesso inegável no cenário musical. Fazendo sua estreia solo em 2017 com seu álbum homônimo, Styles ascendeu a um estrelato invejável que lhe rendeu incontáveis sucessos e recordes quebrados: passando pela despojada estrutura de ‘Fine Line’ em 2019 e mergulhando em um amadurecimento compulsório com ‘Harry’s House’ três anos mais tarde (álbum que lhe rendeu o controverso prêmio máximo do Grammy Awards), o cantor e compositor agora está pronto para adentrar sua próxima fase musical.

Anunciado em janeiro deste ano, ‘Kiss All the Time. Disco, Occasionally’ já aponta para uma estética bastante diferente do que Styles explorara em outras incursões predecessoras – e isso se confirmou com o recente lançamento de “Aperture”. Chegando às plataformas de streaming e acompanhado de um videoclipe promocional, o lead single dessa nova era mostra que o artista britânico não apenas deseja explorar camadas diversas de sua identidade sonora, como precisa se manter fiel à imagética que imortalizou no imaginário de seus fãs. E, tendo tirado um hiato considerável de três anos, era apenas esperado que Styles se reencontrasse com uma atmosfera mais amadurecida e ousada.

Estendendo-se por mais de cinco minutos, a faixa é coassinada pelo artista e por Kid Harpoon, colaborador de longa data do performer que ficará responsável não apenas pela produção da canção, como pelo disco como um todo. Aqui, Harpoon arquiteta uma ambientação conceitual e atemporal que, mesmo com as repetições, consegue nos oferecer uma originalidade palpável que deve acompanhar o compilado como um todo. Movido pela vibração inescapável do synth-pop, a dupla singra entre as décadas de 1980, 1990 e 2010 para encontrar um ponto em comum que una artistas célebres do cenário eletrônico – como LCD Soundsystem, Daft Punk e Robyn. Contando com a presença marcante dos sintetizadores, do piano e de uma frenética e reverberante bateria, Harpoon também abre espaço para elementos do house e do electro-techno.

Pincelado por um filtro robótico e nostálgico, Styles nos apresenta a um enredo já explorado ad nauseam ao longo de sua carreira, infundido em uma narrativa com tons românticos e, ao mesmo tempo, melancólicos – colocando um toque de realismo em uma espécie de conto de fadas contemporâneo que não deixa de fora os altos e baixos de um relacionamento. Ao encontrar o significado de um amor que, assim como ele, se mostra mais amadurecido, o artista liberta-se para descobrir uma felicidade verdadeira e permanente, refletindo a escolha pungente de um arranjo instrumental cíclico e, ao mesmo tempo, satisfatório.

“Aperture” emerge como um sólido início para a mais nova era de Harry Styles e, considerando sua popularidade, não é surpresa que a faixa já venha fazendo sucesso desde seu lançamento. Digladiando-se em meio a um encontro multigeracionais de explosões eletrônicas, o lead single de seu próximo álbum de estúdio acerta onde deve e nos deixa muito animados para o que virá a seguir.

Lembrando que ‘Kiss All the Time. Disco, Occasionally’ tem lançamento marcado para o dia 6 de março.

‘Rick e Morty’ enfrentam uma árvore SENCIENTE na prévia do próximo episódio da 9ª temporada!

Foi divulgada uma prévia inédita da 9ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’, do Adult Swim.

O material apresenta a cena de abertura do sexto episódio do ciclo atual, intitulado “MortGully: The Last Rickforest” e que vai ao ar no próximo domingo, 5 de julho.

Confira:

Confira os títulos dos novos episódios:

  1. “There’s Something About Morty”
  2. “Ricks Days, Seven Nights”
  3. “Rick Fu Hustle”
  4. “A Ricker Runs Through It”
  5. “Jer Bud”
  6. “Erickerhead”
  7. “MortGully: The Last Rickforest”
  8. “Rickuiem Mort a Dream”
  9. “Salute Your Morts”
  10. “Field of Dreams”

Lembrando que as oito primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma.

Crítica | 8ª temporada de ‘Rick e Morty’ é uma carta de amor aos fãs e à própria animação

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Ian Cardoni, Harry Belden, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Viúva Negra’: Quem é a personagem de Rachel Weisz?

Ao longo do trailer de ‘Viúva Negra‘, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) se encontra com rostos ainda desconhecisos do público, como Yelena Belova (Florence Pugh), o Guardião Vermelho (David Harbour), e Melina, a misteriosa personagem de Rachel Weisz.

Pouco se sabe sobre Melina, exceto que ela passou pelo mesmo treinamento de Natasha e Yelena na Sala Vermelha, já que ela aparece no trailer vestindo um traje parecido com o da Viúva Negra.


Pelo visto, ela parece ser aliada dos personagens mencionados acima e deve ter um papel importante na trama, mas os fãs já estão suspeitando que ela pode ser a grande vilã do filme, com a missão de recrutar o Taskmaster para assassinar Romanoff.

Quando Weisz falou sobre a personagem durante a San Diego Comic Con, ela disse que:

“Melina foi levada à Sala Vermelha mais vezes do que gostaria e foi testada de diversas formas.”, disse ela, segundo o Comic Book. “Acho que ela passou quatro ou cinco vezes pelo programa Viúva Negra. E, ao contrário de Natasha, ela não é famosa e tem muito a esconder.”

Por enquanto, maiores detalhes sobre a personagem não foram revelados, então resta aguardar para saber como ela se encaixa na trama.

Lembrando que ‘Viúva Negra’ estreia em 01 de maio de 2020.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh, e O.T. Fagbenle

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Assista ao trailer:

 

 

Macaulay Culkin faz aniversário e fãs ficam CHOCADOS com a sua idade; Confira!

Macaulay Culkin ficou muito famoso na década de 1990 por conta de seu papel como Kevin McCallister em ‘Esqueceram de Mim‘ e como o protagonista de ‘Riquinho‘.

O astro também fez participações inesquecíveis nos longas ‘Meu Primeiro Amor‘ e ‘O Anjo Malvado’.

Por incrível que pareça, Culkin comemora hoje (26) os seus 40 anos de idade, e diversos fãs reservaram um tempinho para desejar felicidade e sucesso para ele, mesmo estão chocados e sem acreditar que ele já é um adulto.

Confira as mensagens:

Apesar de estar afastado das telonas e das telinhas por um bom tempo, Culkin fará parte da 10ª temporada de ‘American Horror Story’

Em entrevista ao E! News, o roteirista Ryan Murphy revelou detalhes sobre o personagem do , prometendo um papel absolutamente “insano”.

“Eu amo o trabalho do Macaulay Culkin. Amo tudo o que ele já fez, amo ‘Esqueceram de Mim’, e também amo as coisas mais recentes que ele  participou. E ele não tem trabalhado há algum tempo. Então, eu criei esse papel realmente insano. Pedi para conversar com ele por telefone e ele aceitou. Quando eu convido alguém para o elenco, eu nunca os deixo ler o roteiro. Eu digo: ‘Eis minha ideia’. Eu falei com ele sobre o personagem e revelei que ele tem uma cena de sexo louca e erótica com a Kathy Bates e fazer outras coisas. Então, ele pausa por um segundo e responde: ‘Parece que esse é o papel que eu nasci para interpretar’. Ele aceitou participar na hora.”

Ele completa, “Estou muito animado por ele fazer parte do meu mundo. Acredito que muitos fãs querem vê-lo trabalhando, porque ele é fantástico e tem uma alma linda. Há uma luz e escuridão em Macaulay Culkin que me atraem muito.”

Recentemente, Murphy afirmou que o tema da 10ª temporada pode ser alterado por causa do surto de Coronavírus, que impediu a programação das filmagens.

“Muitas das coisas que eu ia filmar dependiam de um momento muito específico; era um tema que dependia do clima. Então, agora eu não sei mais. Não sei o que nós faremos. Não sei o que farei com o tema da próxima temporada. Não sei se crio um novo conceito ou espero até o próximo ano para filmar essa temporada.”

Ele continua, “Sabe, ninguém me ligou e disse: ‘Nós temos um plano para as filmagens’. Então, até que esse dia aconteça, nós estamos pausados. Honestamente, eu não sei. Mas é uma temporada incrível e eu sei que todos os atores estão ansiosos para participar dela.”

Vale lembrar que o temática da próxima temporada ainda não foi revelado.

O elenco do novo ano contará com Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Sarah Paulson, Evan Peters, Adan Porter, Lily Rabe, Macaulay Culkin, Angelica Ross e Finn Wittrock.

Final de ‘A Mulher na Janela’ EXPLICADO!

Em ‘A Mulher na Janela’, Amy Adams interpreta Anna Fox, uma nova-iorquina com a síndrome do agorafobia, quando a vítima tem pavor de conhecer lugares novos ou lotados de pessoas.

Na trama, ela vive espiando o lado de fora de sua casa e acaba testemunhando um assassinato na casa de seu vizinho do outro lado da rua.

Mas, depois que ela chama a polícia, é revelado que a vítima – Jane Russell – não está apenas bem, mas é uma mulher com uma aparência completamente diferente (inicialmente interpretada por Julianne Moore e depois por Jennifer Jason Leigh).

Dirigido por Joe Wright e baseado no romance homônimo de A.J. Finn, o longa apresenta várias possibilidades diferentes para o que poderia estar acontecendo.

Confira o final explicado:

Seria a segunda Jane Russell uma impostora que faz parte de uma conspiração para encobrir o assassinato da verdadeira Jane?

O inquilino de Anna, David (Wyatt Russell), está de alguma forma ligado ao assassinato? Ou realmente não houve assassinato? Será que foi apenas uma alucinação provocada pelas bebidas diárias de Anna misturadas com remédios?

Alguns fãs suspeitaram desta última teoria quando é revelado que o marido de Anna e sua filha estão mortos… No entanto, ela vivia ao telefone conversando com eles. Ela estaria alucinando?

Anos antes da trama principal, Anna havia causado um acidente de carro, no qual só ela saiu viva, perdendo seus entes queridos, e tudo dá a entender que ela havia bloqueado esse acontecimento para não sofrer pela perda daqueles a quem mais amava.

Esse conflito é adicionado justamente para projetar nos espectadores a dúvida sobre a sanidade de Anna. Como ela poderia convencer as autoridades de o assassinato realmente aconteceu se Jane estava aparentemente bem?

Ao relembrar da morte de sua família e sentindo-se desorientada com a aparição de jane, Anna toma a decisão de se matar por overdose, abusando de sua medicação controlada junto com um porre de vinho.

Mas, no final, é a foto de um gato que acaba esclarecendo parte do mistério.

Anna faz uma pausa em seus planos de suicídio quando percebe que uma foto de seu gato, Punch, também mostra o reflexo da verdadeira Jane numa taça de vinho, quando elas passaram uma noite conversando.

Ainda confusa, Anna pede a David para confirmar se ele pode ver o rosto no vidro, e ele revela a verdade sobre a primeira Jane Russell (Moore).

O nome dela é Katie, e ela é a mãe biológica de Ethan Russell (Fred Hechinger), um adolescente que faz amizade com Anna.

Katie perdeu a custódia de Ethan quando ele era um bebê, depois que Alistair Russell (Gary Oldman) encontrou os dois vivendo em uma ‘cracolândia’ e decidiu levar o filho com ele.

Embora Alistair tentasse pagá-la para ficar longe de sua família, ela os localizou em Boston e continuou a persegui-los quando se mudaram para Nova York.

Outro detalhe interessante é que Anna se lembrava de Katie se apresentando como Jane. Mas, na verdade, foi a própria Anna que pensou que Katie era Jane, pensando que ela morava na casa da verdadeira Jane.

Katie simplesmente aceitou esse mal-entendido depois de saber que Anna tinha feito amizade com seu filho, por isso ela queria se aproximar de Anna aceitando seu convite para conversar.

O engano foi reforçado quando Katie entrou no prédio dos Russell depois de deixar a casa de Anna. Mais tarde, o que Anna interpretou como uma briga doméstica entre Alistair e Jane Russell foi na verdade Alistair forçando Katie a deixar sua casa após sua última tentativa de se aproximar de Ethan.

Infelizmente, o amor de Katie por seu filho foi o que a condenou… Mas então, quem a matou?

Anna testemunha o assassinato de Katie através das janelas da casa dos Russell, o que se mostra crucial para sua interpretação do ocorrido, já que o assassino estava escondido de sua vista.

Quando Anna presencia o ataque, ela só consegue ver Katie, que ela pensava ser Jane, andando para trás e para a frente entre duas janelas que são separadas por uma seção de parede.

O assassino nunca é mostrado, mas Anna imagina que Alistair era o assassino. Afinal, Ethan parecia um menino gentil e vulnerável, enquanto Alistair Russell era reservado e interagiu agressivamente com Katie na última vez que Anna os viu.

A verdade é que Ethan é um assassino em série que já havia assassinado pelo menos uma outra mulher antes de Katie: a assistente de Alistair Russell, Pamela Nazin.

Alistair e Jane sabiam que Ethan era o assassino de Pamela e se mudaram de Boston para Nova York para começarem uma vida nova.

Eles estavam lá apenas alguns dias antes de Ethan matar Katie, e mais uma vez eles foram forçados a encobrir o assassinato para protegê-lo.

Mas, enquanto Alistair faria qualquer coisa para proteger seu filho, Jane Russell estava menos entusiasmada em ter um assassino como enteado, resultando na acalorada discussão durante o jantar que Anna testemunhou.

Ethan fez amizade com Anna somente para analisá-la e tentou fazer dela sua próxima vítima devido à vulnerabilidade e o isolamento dela.

Lembram quando Katie e Alistair ficam confusos quando Anna tenta agradecer a Jane Russell pela vela perfumada que ela supostamente enviou? Ethan inventou a história sobre sua mãe enviá-lo com um presente para conhecer a nova vizinha.

Na verdade, foi Ethan quem comprou a vela, como forma de entrar na casa de Anna e roubar um molho de chaves para que ele pudesse entrar e sair quando quisesse. Como Anna nunca saía de casa, ela não percebeu que as chaves estavam faltando.

Ao ter sua casa invadida por Ethan, Anna decide se vai viver ou morrer, e aúnica forma de viver, é saindo de seu apartamento. Então ela enfrenta seu medo e vai para o telhado, onde luta contra o assassino.

Ela consegue derrubá-lo em cima de um teto de vidro, se salvando e matando-o de um vez por todas. Depois disso, Jane Russell decide contar tudo à polícia.

O filme termina com um salto de nove meses e vemos uma Anna recuperada, não apenas dos ferimentos físicos, mas também de su síndrome de agorafobia.

Alguns cinéfilos criticaram a mudança, mas é bom deixar claro que Anna foi forçada a sair de casa para salvar sua própria vida e a briga com Ethan foi apenas o primeiro passo par sua recuperação.

Provavelmente, ela passou aqueles nove meses numa intensa terapia para se livrar da agorafobia, que era causada por sua negação em aceitar que fora de casa ela se sentiria solitária sem seu marido e sua filha.

Reconhecer a origem de seu trauma possibilitou que ela começasse a se curar, e a cena em que Anna se despede de sua casa, sugere que a agorafobia não foi motivada pelo seu medo do exterior, mas por medo de perder a conexão com a família.

Conheça a polêmica em torno do filme:

‘Avatar: A Lenda de Aang’: Intérpretes de Aang e Ozai se enfrentam nos bastidores da série; Confira!

A Netflix está investindo em peso em inúmeros conteúdos originais e, em breve, ela irá presentear os fãs com a aguardada e ambiciosa série live-action de ‘Avatar: A Lenda de Aang’.

E, em seu perfil do Twitter, Daniel Dae Kim, intérprete do Senhor do Fogo Ozai, compartilhou uma imagem mostrando seu treinamento junto com o protagonista Gordon Cormier.

Na legenda, ele escreveu:

“Inimigos mortais na câmera, amigos de treinamento. Feliz por treinar com você a qualquer momento, Gordon!”  

Anteriormente, outra imagem dos bastidores viralizou nas redes sociais ao apresentar Maria Zhang como Suki, líder de um dos grupos das Guerreiras de Kyoshi, do Reino da Terra.

Confira:

O elenco também é formado por Kiawentiio Tarbell (Katara), Ian Ousley (Sokka), Dallas Liu (Zuko).

Recentemente, a gigante do streaming também contratou outras quatro atrizes para o elenco: Elizabeth Yu como Azula; Tamlyn Tomita como Yukari; Yvonne Chapman como a Avatar Kyoshi; e Casey Camp-Horinek como Gran Gran.

No ano passado, o roteirista e showrunner Albert Kim explicou ao Comicbook porque se interessou em adaptar a animação para a TV.

Kim disse que ficou viciado na animação quando sua filha insistiu que ele assistisse durante a exibição original na Nickelodeon.

Desde aquela época, ele sentiu que o desenho tinha potencial de se tornar uma grande produção em live-action.

Além disso, ele percebeu que poderia contar histórias que estavam nas entrelinhas do material original, respondendo perguntas que permaneceram na mente dos fãs após o fim da animação.

“15 anos depois da transmissão original da animação, eu fui pego de surpresa quando a Netflix me ofereceu a oportunidade de desenvolver a série live-action. Meu primeiro pensamento foi: ‘Por quê? O que eu poderia acrescentar à história? Se não está quebrado, o que há para consertar?”

Ele continuou:

“Enquanto eu pensava nisso, percebei que havia coisas importantes a descobrir, e uma versão live-action estabeleceria um novo referencial em representação, além de atrair uma nova geração de fãs. Esta foi uma chance de mostrar os personagens asiáticos e indígenas como pessoas vivas que respiram.”

Por fim, Kim deixou claro que irá respeitar o material original.

“Estaremos expandindo este universo e haverá muitas surpresas para os antigos e novos fãs. Mas, durante todo esse processo, nossa palavra de ordem tem sido ‘autenticidade’. Para a história, para os personagens, e principalmente para as influências culturais presentes no material original. Autenticidade é o que nos faz continuar, tanto na frente das câmeras quanto atrás dela, e é por isso que montamos uma equipe nunca vista antes – um grupo de talentosos e apaixonados artistas que trabalham sem parar para dar vida a este mundo rico e incrivelmente belo.”

O 1º episódio de ‘Avatar: A Lenda de Aang‘ foi exibido na Nickelodeon em 2005 e, mesmo quase duas décadas mais tarde, a animação continua extremamente popular.

Lembrando que a trama da animação é ambientada num mundo parecido com o nosso, no qual as pessoas podem manipular os elementos da Terra, da Água, do Fogo e do Ar (conhecidos como dobradores) e, durante muito tempo, viveram em paz em suas próprias regiões – até uma delas dar início a uma guerra. Um desses dobradores, conhecido como Avatar, era o único que poderia impedir o conflito, mas desapareceu pouco depois e retornou 100 anos no corpo de Aang.

Além de ser uma queridinha do público, ‘Avatar: A Lenda de Aang’ levou para casa diversas estatuetas do Emmy e diversos Annie Awards por sua competente história e seu design. Em 2010, ganhou uma versão em live-action dirigida por M. Night Shyamalan que, apesar de ter feito quase US$320 milhões nas bilheterias, foi um fracasso de crítica devido à narrativa absurda e à superficialidade de seus temas.

‘Coração de Ferro’ vai apresentar armadura idêntica aos quadrinhos; Confira!

Dominique Thorne fará sua estreia como Riri Williams, a Coração de Ferro, em ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘, que estreia em 10 de novembro.

Em seguida, ela vai estrelar uma série de TV da personagem, uma jovem prodígio que constrói uma armadura inspirada no Homem de Ferro.

E agora que as filmagens já foram encerradas, o Comic Book divulgou algumas capturas de telas de uma página dedicada à atração, revelando que uma das armaduras da personagem será adaptada de forma idêntica aos quadrinhos.

A publicação destaca os presentes que a equipe ganhou após o término do trabalho, e um dos brindes vem estampado com o capacete da armadura 3.0, usada no arco ‘Champions’ (Vol. 2) #22, publicado em 2018.

Confira:

No início da semana, o Deadline divulgou que a aclamada dubladora Cree Summer se juntou ao elenco da série ‘Coração de Ferro‘ em um misterioso papel.

Com mais de 360 ​​créditos em seu currículo, Summer é mais conhecida por dublar a princesa Kida em ‘Atlantis: O Reino Perdido‘, da Disney.

Por conta disso, há suspeitas de que ela poderia estar fazendo a voz da inteligência artificial da armadura de Williams.

De qualquer forma, só nos resta aguardar pelas atualizações.

O Comic Book também divulgou que a trama vai contar com a participação de Jim Rash (‘Community’) como um representante do Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT).

Para quem não sabe, Rash teve uma breve participação em ‘Capitão América: Guerra Civil‘ como colaborador de Tony Stark em seu programa de bolsas para jovens talentos.

Sua participação faz todo sentido, já que Williams é uma aluna do MIT e muitas de suas histórias nos quadrinhos são ambientadas na instituição.

Vale lembrar que o elenco da série também conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Alden Ehrenreich, Manny Montana, Shakira Barrera e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Confira logo abaixo em detalhes:

Antes da série, Williams será introduzida ao MCU na aguardada sequência ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, que estreia em 10 de novembro deste ano.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

‘Logan Lucky’: Pré-sequência DESCARTADA teria foco no personagem de Daniel Craig

Durante uma sessão de perguntas e respostas no Reddit, o diretor Steven Soderbergh revelou que estava planejando uma pré-sequência de ‘Logan Lucky – Roubo em Família‘.

Lançado em 2017, o longa companha os irmãos Jimmy (Channing Tatum) e Clyde (Adam Driver) Logan, que planejam um roubo de dinheiro através de um sistema de tubulação hidráulica. Para que o plano funcione, a dupla executa a trapaça durante a Copa NASCAR, que serve como a distração perfeita para o crime.

A pré-sequência teria foco no personagem vivido por Daniel Craig, o especialista em explosivos Joe bang, que élibertado da prisão pelos irmãos para ajudar no assalto.

No entanto, a ideia foi engavetada por conta da fraca bilheteria do filme original, que arrecadou apenas US$ 48,5 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de 30 milhões.

Quando questionado sobre uma possível sequência, Soderbergh disse o seguinte:

“Bem, tínhamos uma pré-sequência toda preparada sobre como Joe Bang foi preso, mas quando o filme original não teve um desempenho bom o suficiente para justificar outra tentativa, desistimos da ideia…”

Comment
by u/RealSoderberghClone from discussion Hello Reddit! Steven Soderbergh here. The law says every six years I have to do an AMA, and it’s that time again! I’m MOSTLY here to talk about COMMAND Z but the A in AMA means we can go wherever our spirits—and your questions—take us….
in IAmA

Relembre o trailer do original:

Riley Keough, Hilary Swank, Seth MacFarlane, Katie Holmes, Katherine Waterston e Sebastian Stan completam o elenco.

‘Wicked’: Fãs estão OBCECADOS pela adaptação após o lançamento do trailer; Confira as reações!

A Universal Pictures divulgou o novo trailer da aguardada adaptação de ‘Wicked‘, focado na amizade das protagonistas Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande).

E a prévia foi bastante para levar os fãs à loucura.

Nas redes sociais, os espectadores estão afirmando que o longa será um sucesso absoluto devido às cenas cheia de magia e aventura, juntos com os efeitos visuais encantadores e à trilha sonora contagiante.

E, considerando a expectativa e a torcida do público, ‘Wicked‘ realmente pode fazer barulho nas telonas, sendo a primeira vez que a produção é adaptada para o cinema.

Confira as reações:

Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).

Confira:

Durante a CinemaCon 2024, a Universal Pictures aproveitou para trazer um dos melhores painéis dos últimos anos do evento com materiais inéditos da aguardada adaptação da aclamada peça ‘Wicked’.

No palco principal da convenção, o diretor Jon M. Chu conversou com o público sobre o processo de releitura do musical para os cinemas, que será dividida em duas partes – e aproveitou para dizer que, em vários momentos, Ariana Grande (Glinda) entrava como uma espécie de “consultora” do projeto, dizendo o que deveria ser mantido ou não no roteiro (via THR).

“Ariana é uma grande fã de ‘Wicked’“, ele comentou, afirmando que ela constantemente afirmava que “isso é bíblico, você não pode tirar essa fala”.

No painel, foi exibido um trailer inédito da primeira parte do projeto, cuja descrição você vê abaixo:

O trailer nos leva ao interior do icônico castelo e nos apresenta ao chapéu da bruxa. Em seguida, somos transportados para a Universidade de Shiz, onde Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande) se tornam colegas de quarto.

Um número musical vibrante, liderado por Glinda, mostra a exuberância da escola, enquanto um professor cabra (Peter Dinklage) anuncia uma profecia que paira sobre a história.

Apesar de suas diferenças iniciais, as duas bruxas desenvolvem uma amizade profunda, marcada por momentos como o presente de Glinda: um chapéu de bruxa preto para Elphaba.

Os talentos mágicos de Elphaba impressionam seus colegas e professores, incluindo a diretora da escola, interpretada por Michelle Yeoh, que a reconhece como “aquela que o mago está esperando”.

Elphaba e Glinda se juntam em uma jornada para a Cidade Esmeralda, a bordo de um trem mágico. Ao chegarem, elas descobrem que “algo ruim está acontecendo em Oz”, e a aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Vemos então o encontro de Elphaba com o Mágico de Oz (Jeff Goldblum), onde durante a conversa ele afirma: “A melhor maneira de unir as pessoas é dando-lhes um bom inimigo”, ao qual ela responde: “Você não tem poder real”, e Oz retruca: “É por isso que preciso de você”.

Logo em seguida, as bruxas são perseguidas pela diretora, que declara Elphaba como inimiga.

O trailer termina com Elphaba desafiando o destino, voando em sua vassoura e declarando: “Eu não tenho medo, é o mago quem deveria ter!”

Confira a reação de Renato Marafon e Lucas Muller do CinePop e siga no Youtube:

Lembrando a trama será dividida em duas partes, previstas para 27 de novembro de 2024 e 27 de novembro de 2025.

‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com Michelle Yeoh, Jeff Goldblum e Ethan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

‘Agente Stone’: Gal Gadot é destaque em imagens INÉDITAS do novo filme da Netflix

‘Agente Stone‘, vindouro filme de espionagem da Netflix, teve novas imagens divulgadas pela revista Entertainment Weekly.

Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’) estrela a produção como uma agente secreta, e a Netflix planeja iniciar uma franquia original nos mesmos moldes de ‘007‘ e ‘Missão: Impossível‘.

A estreia acontece em 11 de agosto.

Confira:

Rachel Stone (Gal Gadot) é uma agente de inteligência e a única pessoa que
pode se colocar entre uma poderosa organização global, que busca a paz, e
a possível perda do recurso mais valioso (e mais perigoso) dessa instituição.

Além de Gadot, o elenco também conta com Jamie Dornan, Matthias Schweighöfer, Sophie Okonedo, Jing Lusi e Paul Ready.

Rucka vai contar com a parceria de Allison Schroeder, indicada ao Oscar por seu trabalho em ‘Estrelas Além do Tempo‘.

Tom Harper entra como diretor.

Para quem não o conhece, Harper já dirigiu alguns episódios de ‘Peaky Blinders’, ‘Misfits’, ‘Philip K Dick’s Electric Dreams‘, e os filmes ‘Os Aeronautas’ e ‘A Mulher de Preto: Anjo da Morte’.

‘O Diabo Veste Prada’: Produtora revela que recebeu críticas por escalar Meryl Streep para o filme

Um dos papéis mais marcantes da renomada Meryl Streep foi como a temida Miranda Priestly em ‘O Diabo Veste Prada’, uma atuação que lhe rendeu uma indicação ao Oscar. No entanto, na época, muitos duvidavam da capacidade da atriz de interpretar a personagem, como revelou a produtora do filme, Wendy Finerman.

“As pessoas achavam que nós estávamos loucos”, disse recentemente Wendy Finerman, ao podcast Hollywood Gold. “Quero dizer, teve gente que me ligou e disse, ‘Você está louca? Ela nunca foi engraçada na vida.'”

Finerman continuou: “Ela já foi engraçada e eles estavam errados… Mas isso era claramente um mundo diferente para ela,” acrescentando que sua escalação “fez parte da diversão do inesperado.”

É impossível imaginar ‘O Diabo Veste Prada’ sem Meryl Streep, não é mesmo? Inclusive, a atriz Anne Hathaway afirmou recentemente que só consideraria retornar para uma sequência se Streep estivesse envolvida.

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Anne Hathaway revelou que adoraria retornar para uma sequência do clássico ‘O Diabo Veste Prada‘.

“Oh, meu Deus, eu amaria [retornar para uma sequência]. Eu amaria, amaria, amaria, mas [a Meryl Streep] é muito ocupada.”

O filme, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.

Anne Hathaway e Stanley Tucci também estrelaram a produção.

Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.

Diretor de ‘Kraven, O Caçador’ está confiante no sucesso do filme: “vai surpreender muita gente”

Após o decepcionante desempenho de ‘Madame Teia’, a Sony busca se redimir com ‘Kraven, o Caçador’. Com Aaron Taylor-Johnson no papel principal e J.C. Chandor na direção, o estúdio aposta em um novo conto épico.

Segundo o Deadline, a Sony optou por adiar a estreia de ‘Kraven, o Caçador’ em duas ocasiões para que o diretor J.C. Chandor pudesse realizar ajustes estratégicos no filme. O objetivo era garantir um ritmo mais ágil, aprofundar o desenvolvimento dos personagens.

“Estou extremamente orgulhoso do trabalho que todos nós fizemos juntos em Kraven, e quando o filme finalmente tiver a chance de ser visto, acho que vai surpreender muita gente. Quanto ao que vem a seguir para mim, como sempre, isso depende dos deuses do cinema”, afirma J.C. Chandor.

Kraven, o Caçador‘ estreia dia 13 de dezembro de 2024.

A adaptação recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de 18 anos.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência forte e sangrenta, e linguagem”.

O elenco também é formado por Ariana DeBose, Russell Crowe, Alessandro Nivola, Christopher Abbott, Fred Hechinger e Levi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt Holloway e Richard Wenk.

‘Hurry Up Tomorrow’: Filme de The Weeknd com Jenna Ortega e Barry Keoghan ganha novo trailer; Confira!

‘Hurry Up Tomorrow’, um thriller psicológico estrelado por Abel Tesfaye (mais conhecido como The Weeknd), Jenna Ortega e Barry Keoghan, ganhou um novo trailer épico.

O filme tem estreia marcada nos cinemas nacionais para o dia 15 de maio.

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A produção está sendo descrita como “uma extensão do novo álbum do cantor”, e sua trilha sonora ficará a cargo do The Weeknd e Daniel Lopatin.

Trey Edward Shults (‘Waves’) será responsável pela direção.

“Abel é um visionário cuja arte não pode ser confinada a nenhum meio único. Com ‘Hurry Up Tomorrow’, em parceria com Trey, seu universo musical se expande para as telonas, oferecendo um thriller psicológico que proporcionará uma nova experiência cinematográfica para os fãs. Estamos entusiasmados em apresentá-lo ao público em todo o mundo”, afirmou Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group.

“Hurry Up Tomorrow” marca a culminação da trilogia de álbuns de estúdio de The Weeknd, sucedendo os aclamados “Dawn FM” (2022) e “After Hours” (2020). Este terceiro álbum da trilogia representa o capítulo final, abordando temas existenciais e autorreferenciais.

‘HIM’: Marlon Wayans rebate críticas ao terror esportivo: “Inovação nem sempre é compreendida”

O astro Marlon Wayans se manifestou recentemente após as duras críticas a ‘HIM’, terror esportivo que teve uma recepção negativa por parte da crítica e do público, resultando em uma estreia abaixo do esperado.

Segundo o The Hollywood Reporter, Wayans recorreu ao Instagram na sexta-feira para defender o projeto diante das avaliações negativas. Em sua postagem, ele compartilhou um carrossel com as pontuações no Rotten Tomatoes de alguns de seus filmes anteriores que se tornaram bem-sucedidos entre os fãs, incluindo White Chicks e os dois primeiros Scary Movie.

“Para deixar claro… eu respeito os críticos”, escreveu Wayans. “O trabalho deles é criticar. Eu respeito isso, pois molda nossa indústria. Mas uma opinião nem sempre reflete a opinião de todos. Alguns filmes estão à frente de seu tempo. Inovação nem sempre é compreendida, e arte é para ser interpretada; é subjetiva”.

O ator continuou: “Tive uma carreira fazendo filmes que não foram bem recebidos pela crítica e que depois se tornaram CLÁSSICOS. Então, não leve a opinião de ninguém, vá ver por si mesmo. Amor a todos. HIM nos cinemas agora”.

‘HIM’: Terror esportivo estreia com 35% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as criticas!

O terror estreou neste fim de semana em segundo lugar na bilheteria doméstica, com uma arrecadação projetada de US$ 13,5 milhões, abaixo das estimativas anteriores de US$ 15 milhões.

‘HIM’: Terror esportivo de Justin Tipping ganha trailer; Confira!

A trama de ‘HIM’ acompanha Cameron Cade (Tyriq Withers), um jogador de futebol americano que começa a viver dias terríveis ao ser orientado pelo experiente quarterback Isaiah White (Marlon Wayans). Sua dedicação extrema para se tornar o “maior de todos os tempos” parece ter consequências sangrentas.

O longa é estrelado por Marlon Wayans, Tyriq Withers, Julia Fox, Tim Heidecker e Jim Jefferies, e mistura elementos de terror psicológico com críticas à idolatria esportiva e à cultura do sacrifício no futebol.

Kevin Spacey fecha acordo em processo civil de agressão sexual no Reino Unido

O ator Kevin Spacey chegou a um acordo judicial com três homens que o acusavam de agressão sexual, segundo informações do Deadline. O processo civil, que estava previsto para ir a julgamento em Londres ainda este ano, foi suspenso após a conciliação. Os valores e detalhes específicos do acordo não foram divulgados.

Entre os acusadores está Ruari Cannon, que abriu mão de seu direito ao anonimato. Cannon também firmou um acordo com o teatro Old Vic há duas semanas, em uma ação relacionada às mesmas alegações contra Spacey. O ator foi diretor artístico da instituição na época em que Cannon afirma ter sido apalpado pelo vencedor do Oscar durante uma festa.

Cannon foi um dos rostos do documentário ‘Spacey Unmasked’, exibido pelo Channel 4 e pela HBO em 2024. Os outros dois homens envolvidos no processo optaram por permanecer anônimos.

Spacey sempre negou veementemente todas as acusações. Em 2023, um julgamento criminal em Londres o absolveu de nove acusações de agressão sexual que teriam ocorrido entre 2001 e 2013, envolvendo quatro homens. Dois desses acusadores do processo criminal também moveram ações civis no Tribunal Superior, conforme reportado pela BBC News.

Anteriormente, nos Estados Unidos, o ator já havia sido considerado “não responsável” em um processo civil movido por Anthony Rapp, que o acusava de abuso em um incidente na década de 1980.

Após repercussão na mídia, Kevin Spacey esclarece situação financeira e moradia

Desde a absolvição de 2023, Spacey busca reconstruir sua carreira por meio de pequenos papéis, direção de projetos independentes e participações em festivais internacionais. No entanto, sua situação pessoal permanece instável.

O ator revelou estar “literalmente sem casa”, vivendo entre hotéis e Airbnbs enquanto trabalhava como cantor em lounges no Chipre. Na ocasião, Spacey comparou sua trajetória à dos artistas incluídos na “lista negra” de Hollywood durante o período do Macarthismo, sugerindo que sofre uma perseguição injusta da indústria.

Criadora confirma episódio CANCELADO de ‘WandaVision’

Em uma entrevista no The Q&A with Jeff Goldsmith, Jac Schaeffer, showrunner de ‘WandaVision’, confirmou que a série originalmente tinha 10 episódios planejados, mas que o episódio 10 foi descartado por uma série de questões.

“‘WandaVision’ tinha originalmente 10 episódios, mas, por razões logísticas, de orçamento e criativas, combinamos dois episódios”, declarou Schaeffer.

A mudança, segundo Schaeffer, não afetou apenas o formato da série, mas também o planejamento de sua sequência, ‘Agatha Desde Sempre’, com a série derivada ganhando 9 episódios para formar um conjunto com a produção focada em Wanda.

“Então, ao seguir para o show, eu queria que ele tivesse a mesma área de superfície e espaço que ‘WandaVision’. Então, sim, também foram nove episódios”, contou Jac Schaeffer.

Lembrando que as séries ‘Agatha Desde Sempre’ e ‘WandaVision’, estão disponíveis no Disney+.

Bradley Cooper fala que famoso diretor tirou sarro por ele ter sido indicado ao Oscar

O astro Bradley Cooper (‘O Lado Bom da Vida’) revelou que um cineasta famoso já tirou sarro dele por conta de suas sete indicações ao Oscar. O ator relembrou a situação que aconteceu durante as premiações de ‘Nasce Uma Estrela‘ (2018), filme que estrelou ao lado de Lady Gaga.

Bradlay Cooper recebeu três indicações ao Oscar pelo longa, além de já ter outras quatro indicações ao longo da carreira. Durante uma festa, ator relembrou ter conhecido um diretor que zombou das nomeações dele enquanto estava acompanhado de outra atriz.

“Que mundo é esse que vivemos em que você tem sete nomeações e ela só tem três? Eu estava tipo, ‘cara, por que você é um babaca?’ Nunca vou esquecer isso, vai se f*der”, falou Cooper.

O filme que também foi dirigido por ele, ‘Nasce Uma Estrela‘ foi um sucesso da críticas e nas premiações. A história acompanha um cantor no auge da fama que se apaixonada por uma cantora amadora e se casa com ela. Anos depois, ela dispara no estrelato enquanto ele enfrenta problemas por conta do álcool, o que coloca o relacionamento deles em risco.

À Procura de Eric

 

À Procura de Eric, de Ken Loach, nos cinemas a partir desta sexta, 6 de novembro, não é, à primeira vista, um trabalho típico do diretor. Conhecido por ser engajado e transportar isso para seus filmes, Loach segue o mesmo caminho de Ang Lee e aponta para uma nova estrada, a da comédia. Mas os fãs do diretor não irão se decepcionar: nas entrelinhas é o bom e velho Loach de sempre, agora com boas doses de risadas.

A história gira em torno de Eric Bishop (Steve Evets), um carteiro da cidade de Manchester, na Inglaterra, apaixonado por futebol. Sua vida não é lá essas coisas, mas ele insiste em não olhar para frente: com um pé no passado e remoendo mágoas, acumula problemas e frustrações.

Seu grande ídolo é Eric Cantona, o jogador de futebol que idolatrado pela torcida do Manchester United nos anos 1990. E é o próprio Cantona que passa a visitar Eric em sua imaginação, dando conselhos e o ‘empurrãozinho’ que faltava para o carteiro aparar as arestas de sua vida. Com ajuda o ‘amigo’, Eric tenta resolver seus problemas com a ex-mulher e com um dos seus enteados. E percebe que, assim como no futebol, a vida também é uma caixinha de surpresas.

O longa tem como grande trunfo a dobradinha simpática entre Evets e Cantona. Há, no entanto, lá pelo meio da história, alguns momentos em que o jogador não aparece – quando a trama perde o ar de comédia e vira um drama tenso. Sente-se falta de Cantona neste trecho do filme, mas ele volta, nos momentos finais, para a redenção de Eric.

Cena a cena, À Procura de Eric vai crescendo em emoção, humor e referências a problemas corriqueiros que qualquer pessoa poderia ter. É essa identificação com o protagonista que aproxima o espectador do filme, sendo impossível resistir às suas imperfeições tão comuns ao ser humano. Os amantes de futebol terão ainda a chance de ver Eric Cantona em momentos históricos no campo. E é justamente aí que Loach se revela: o esporte que leva multidões aos estádios foi o caminho achado pelo diretor para fazer uma análise sincera e peculiar do Homem.

À Procura de Eric é o tipo de filme que conquista o público aos poucos, fazendo com que o personagem fique em nosso imaginário assim como Cantona ficou no dele. Simpático e simples, mexe com a massa, exatamente como o futebol. E, ao invés de aplausos, vamos fazer uma ‘ola’ para o Ken Loach. Ele merece.

 


Crítica por: Janaina Pereira (Cinemmarte)

 

 

Oscar cai 16% e tem pior audiência dos últimos 7 anos

Após ter uma ótima audiência em 2014, a 87ª cerimônia de entrega do Oscar registrou uma alta queda em seus índices e teve a pior audiência dos últimos sete anos.

O Oscar 2015 foi visto por 36.6 milhões nos Estados Unidos, contra 43 milhões de espectadores que assistiram a cerimônia em 2014. Trata-se de uma queda de mais de 15%. A informação é da medidora Nielsen

Assista todas as apresentações musicais do Oscar 2015

Foi a cerimônia do Oscar com mais baixa audiência desde 2008, quando o sem graça Jon Stewart apresentou a cerimônia e ‘Onde Os Fracos Não Tem Vez’ venceu como Melhor Filme.

Neil Patrick Harris apresentou a cerimônia deste ano, e dividiu opiniões.

No último ano, quem comandou o Oscar foi Ellen DeGeneres, que conquistou a maior audiência de um programa de entretenimento desde o fim da série de TV Friends, em maio de 2004, de acordo com o instituto de medição de audiência Nielsen.

O Oscar mais visto até hoje foi o de 1998, quando 55,3 milhões de pessoas assistiram ‘Titanic‘ levar 11 estatuetas.

‘Birdman Ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)‘ foi o grande vencedor do Oscar na noite de ontem. A comédia dirigida por Alejandro González Iñárritu, venceu em quatro das nove categorias em que estava concorrendo, incluindo a principal da noite, a de Melhor Filme. Além desta, Iñárritu venceu como Melhor Diretor. O filme ainda levou Roteiro Original e Fotografia.

‘Birdman Ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)‘ é uma comédia de humor negro que conta a história de um ator (Michael Keaton) – famoso por interpretar um icônico super-herói – enquanto ele faz de tudo para montar uma peça na Broadway. Às vésperas da estreia, ele vai lutar com seu ego e tentar recuperar sua família, sua carreira e ele mesmo.

Discursos do Oscar abordaram preconceito e sexismo

‘O Grande Hotel Budapeste‘, a aclamada comédia de Wes Anderson, também ganhou quatro das noves categorias em que estava indicada. O filme venceu nas categorias de Melhor Trilha, Melhor Figurino, Melhor Cabelo e Maquiagem e Melhor Design de Produção.

O longa conta as aventuras de Gustave H, o lendário concierge em um famoso hotel europeu entre o período entre guerras, e Zero Moustafa, o mensageiro, que se torna seu mais fiel amigo.

A trama envolve o roubo e o resgate de uma obra inestimável do Renascimento e a batalha por uma enorme herança de família – tudo isso nos bastidores da dramática e repentina mudança de um continente.

O grande esnobado da noite foi ‘Boyhood – da Infância à Juventude‘, que levou doze anos para ser concluído.

Das seis indicações, só levou uma: Patricia Arquette, como melhor atriz coadjuvante. O longa também concorria a Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Ator Coadjuvante (Ethan Hawke), Melhor Roteiro e Melhor Edição.

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