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Crítica | Army of the Dead é SANGRENTO, cheio de slow-motion e tudo que se espera do Zack Snyder

O diretor foi Zack Snyder foi do céu ao inferno várias vezes nos últimos anos. Após travar uma guerra criativa com a DC e a Warner Bros., ele viu seus últimos filmes serem picotados pelo estúdio e sua carreira ser colocada em xeque por diversos fãs e até mesmo executivos em Hollywood. Além, é claro, da grande tragédia pessoal que passou.

Mas Snyder conseguiu renascer como um fênix e fechar a boca de muitas pessoas que duvidavam do seu potencial, entregando uma versão de ‘Liga da Justiça‘ que foi extremamente elogiada (e deixou o corte de Joss Whedon no chinelo). E não foi só isso. Ao mesmo tempo que reeditava, refilmava e finalizava os efeitos especiais do filme da DC, Snyder também estava trabalhando em outro projeto simultaneamente: ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas‘.

Snyder tem um estilo visual único. Seu primeiro filme foi o elogiadíssimo terror ‘Madrugada dos Mortos‘, mas depois o diretor se dedicou a trabalhar em adaptações de quadrinhos e se provou como um ótimo diretor de cenas de ação em filmes como ‘300‘, ‘Watchmen‘ e sua trilogia na DC. Mas sua visão também tem alguns problemas, esbarrando muitas vezes no megalomanismo – principalmente quando é ele mesmo quem escreve o roteiro da produção, o que é o caso deste filme.

‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas‘ é o suprassumo dos filmes de zumbis, uma produção que custou quase US$ 100 milhões e tem 2 horas e 28 minutos de tudo que se espera de um filme do diretor. Cenas extremamente sangrentas, batalhas épicas em CGI, bizarrices (como um Tigre Morto-Vivo), diálogos pra lá de cafonas e tudo, tudo isso adicionado de maneira exagerada. Ao mesmo tempo que o excesso diverte, também cansa o espectador. Talvez por isso a Netflix tenha sido o melhor lugar para esse filme ser lançado, você pode pausá-lo diversas vezes para não sobrecarregar o cérebro com tanta informação.

O filme é ambientado em Las Vegas após um surto zumbi deixar a cidade em ruínas. Scott Ward (Dave Bautista), um desabrigado de Vegas e ex-herói da guerra zumbi que agora vende hambúrgueres nos arredores da cidade, é abordado pelo magnata dos cassinos Bly Tanaka (Hiroyuki Sanada) com uma proposta tentadora: invadir a cidade cheia de zumbis para roubar US$ 200 milhões de um cofre antes de o governo bombardear Vegas em 32 horas.

Ward se depara com um obstáculo emocional quando Kate se junta à expedição para procurar uma amiga que desapareceu. Com o tempo passando, um cofre notoriamente difícil de abrir e uma horda de zumbis mais inteligente e rápida se aproximando, apenas uma coisa é certa no maior roubo já tentado: os sobreviventes ficam com tudo.

A sequência de créditos de abertura é simplesmente épica, e consegue ser ainda melhor que o clássico início de ‘Watchmen‘. Com uma trilha sonora divina e cenas em slow motion, acompanhamos todos os eventos que sucederam o apocalipse zumbi de uma maneira rápida, divertida e gore.

A Netflix e Snyder não pouparam recursos e orçamento na produção. É visível que o streaming deixou o diretor “brincar” e não colocou nenhum tipo de amarras criativas, então o que vemos na tela são cenas de ação desenfreadas, com diálogos afiados e canastrões, recheadas com muita violência e galões e galões de sangue falso.

Aqueles que esperam alguma ligação com ‘Madrugada dos Mortos‘ não devem se empolgar. Enquanto o primeiro filme de Snyder tinha toques de terror, ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’ é um filme de ação, que deixa aqueles zumbis assustadores de lado para criar um novo tipo de mortos-vivos, mais inteligentes e bem menos assustadores.

Em certo momento, um dos personagens solta a máxima: “Agora eles foram longe demais”. E é isso que você pensa diversas vezes enquanto assiste ao filme, que apesar de ter uma produção extremamente cuidadosa e bem feita, pela pelos excessos. Enquanto a primeira metade do filme empolga por mostrar o protagonista recrutando sua equipe e os dilemas de cada membro de sua equipe, a segunda metade serve apenas para Snyder brincar de fazer ação. E em alguns momentos, parece que estamos vendo um filme do Michael Bay.

Por fim, ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas‘ é uma mistureba de gêneros que funciona. A ação se mescla muito bem com a comédia e as cenas de drama, mas só peca no quesito terror. Se você quer assistir ao filme para se divertir e ver Zack Snyder entregando todo o seu potencial, você vai amar esse filme. Mas não se empolgue achando que é um terror sobre zumbis.

O longa será lançado na Netflix no dia 21 de maio, com classificação etária para maiores de 18 anos.

 

Primeiras críticas de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ serão divulgas nessa madrugada; Saiba o horário!

No fim de semana, o site The Direct afirmou que o embargo para as primeiras críticas de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ caem nessa madrugada, dia 14 de dezembro, as 2h 30m da manhã (horário de Brasília).

O filme estreia em 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Após polêmica do tapa, Will Smith retorna em PODEROSA atuação no trailer de ‘Emancipation’

A Apple TV+ divulgou o poderoso trailer do drama ‘Emancipation‘, primeiro longa estrelado pelo Will Smith após a polêmica durante a cerimônia do Oscar 2022.

Confira:

O longa estreará no serviço de streaming no dia 9 de dezembro – uma semana após a estreia limitada nos cinemas norte-americanos.

Dirigido por Antonine Fuqua (‘Dia de Treinamento’), o longa foi adquirido pela Apple por US$120 milhões pelos direitos de exibição.

A história é baseada na derradeira história real de Peter (Smith), um escravo cujas costas flageladas viralizaram no ano de 1863. Peter era um escrevo fugitivo de uma plantação na Louisiana pertence a John e Bridget Lyons, e foi açoitado brutalmente por um dos guardas da plantação que quase o matou. Ele, então, decidiu fugir para o Norte, juntando-se ao Exército da União. Quando Peter mostrou para os doutores durante um exame médico, eles tiraram fotos de suas cicatrizes e uma das fotos foi publicada no jornal Independent em maio do mesmo ano – e na Harper Weekly uma semana mais tarde.

A imagem girou o mundo e foi exposta como prova da crueldade infligida nos escravos nos Estados Unidos, solidificando a causa abolicionista e induzindo vários pretos livres a se juntarem à União para lutar contra os racistas sulistas.

Bill Collage (‘Êxodo: Deuses e Reis’) assina o roteiro, que é descrito como uma mistura de ‘Apocalypto‘ e ‘O Regresso‘.

Smith também entra como produtor ao lado de James Lassiter, Jon Mone, Joey McFarland e Todd Black. Fuqua será o produtor executivo junto a Cliff Roberts.

Assinantes do Star+ estão ADORANDO novo terror baseado em livro do Stephen King

Um novo terror inspirado no conto de Stephen King está disponível no Star+ e está agradando os assinantes do streaming.

‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘ traz a história do Bicho-Papão e foi bastante elogiado nas redes sociais. Confira:

 

Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã mais nova se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa e lutam para fazer com que seu pai de luto perceba a ameaça antes que seja tarde demais.

Em entrevista ao CinePOP para promover ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘, a atriz Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) falou sobre o novo filme baseado no conto de Stephen King e revelou se acreditava no bicho-papão quando era criança.

“Eu tinha minhas próprias versões. Eu definitivamente tinha uma imaginação maluca, imaginava um monte de coisas. Lembro-me de pensar… Eu tinha uma coisa com espelhos.
Tinha muito medo que um rosto aparecesse nos espelhos. Eu pensei ter visto uma bruxa no meu espelho na escola primária. Coisinhas assim. Tinha o bicho-papão também. Acho que não há uma imagem específica de como ele é. Pode tomar qualquer forma, por isso é tão assustador.”, ela revelou. 

Assista a entrevista:

A atriz ainda elogiou o autor Stephen King.

“Ele é muito bom em criar atmosfera e construir uma cidade que pareça real e onde tudo vive dentro do universo de Stephen King. Sempre parece familiar. Ele é a razão pela qual o
horror é levado tão a sério agora.”, ela afirmou.

Sequência de ‘Buscando…’ estreia no Prime Video com 88% de aprovação no RT; Confira as reações!

O thriller ‘Desaparecida‘ (Missing), sequência do aclamado ‘Buscando…‘, acaba de ser lançado no catálogo do Prime Video com nada menos que 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, apesar de apresentar o mesmo estilo do longa anterior, o novo suspense apresenta maior variedade visual e se sustenta com uma história empolgante, que conta com reviravoltas sólidas.

Separamos os trechos das principais críticas:

“É uma ótima sequência para ‘Buscando…’. Apesar desse filme utilizar o mesmo estilo e ferramentas do primeiro filme, há reviravoltas e surpresas suficientes para manter a atenção do público.” (The Movie Couple)

“Seguindo o mesmo estilo do longa anterior, este filme se aprofunda e manipula todas as ferramentas disponíveis no desktop de um computador para contar uma história chocante e alarmante.” (Hollywood Reporter)

“Esse é um subgênero relativamente novo, então mesmo apresentando elementos semelhantes ao filme anterior, ‘Desaparecida’ parece original e se empenha em destacar diferentes áreas da tecnologia.” (Flickering Myth)

“A trama de ‘Desaparecida’ pode ficar um pouco arrastada, mas a decisão do roteiro de tratar problemáticas culturais – incluindo crimes reais, racismo e a internet –, dá à sua reviravolta um peso verdadeiro.” (Mashable)

“‘Desaparecida’ encontra diferentes formas de explorar o espaço digital, apresentando novas técnicas e truques que permitem mais variedade visual.” (Silver Screen)

“‘Desaparecida’ é um mistério intenso que se passa por trás das telas de celulares, computadores e câmeras de segurança. Destaque para as reviravoltas que se encaixam perfeitamente na narrativa.” (MovieWeb)

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Will Merrick e Nick Johnson, que serviram como editores do primeiro filme, são responsáveis pela direção.

Quando sua mãe (Nia Long) desaparece durante as férias na Colômbia com seu novo namorado, a busca de June (Storm Reid) por respostas é dificultada pela burocracia internacional. Presa a milhares de quilômetros de distância em Los Angeles, June usa toda a tecnologia ao seu alcance para tentar encontrá-la antes que seja tarde demais. Mas, conforme ela se aprofunda no caso, sua investigação digital levanta mais perguntas do que respostas… e quando June desvenda segredos sobre sua mãe, ela descobre que nunca a conheceu de verdade.

O elenco ainda conta com Joaquim de Almeida, Ken Leung, Amy Landecker, Daniel Henney, Megan Suri e Tim Griffin.

Após remake de ‘Until Dawn’, jogo de terror pode ganhar SEQUÊNCIA

Após o lançamento do remake de ‘Until Dawn‘ na última sexta-feira (4), rumores começaram a circular de que a Firesprite estaria desenvolvendo uma sequência para o popular jogo de terror.

A possibilidade ganhou força depois que os fãs descobriram a inclusão de um novo final para a história na versão atualizada – incluindo cenas pós-créditos indicando o retorno de dois sobreviventes para uma possível continuação.

Infelizmente, o projeto ainda não foi confirmado oficialmente.

No entanto, em 2022, a Firesprite havia anunciado que estava desenvolvendo um novo “jogo de terror e aventura”, que se encaixa perfeitamente com os rumores da sequência.

O remake de ‘Until Dawn‘ já está disponível para PlayStation 5 e PC via Steam.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que uma adaptação para os cinemas está em desenvolvimento, com David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam’) na direção.

O elenco contará com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’)

A trama gira em torno de um grupo de adolescentes que decide passar a noite em uma cabana em Blackwood Mountain, exatamente um ano depois do desaparecimento de duas garotas – as irmãs gêmeas de um dos membros do grupo. Logo após chegarem ao local, eles são atacados por uma força aterrorizante e precisam lutar pela sobrevivência até o nascer do sol.

O jogo divide seu foco através da perspectiva de cada personagem, forçando os jogadores a fazerem escolhas que podem mudar drasticamente o rumo da história e a sobrevivência de cada indivíduo na narrativa.

Crítica | Godzilla Vs Kong – Monstros se pegam na porrada e quem ganha é você!

Em meio a tanto caos, morte e destruição que vivemos nos tempos de pandemia, nada como escapar do mundo real prestigiando caos, morte e destruição nos cinemas. Ou, neste caso, no streaming. Estreou hoje nos cinemas e no HBO Max, nos países em que a plataforma já chegou, Godzilla Vs Kong, um dos filmes mais aguardados dos últimos anos e que chega com a missão de subir o nível do MonsterVerse da Warner.

Spoiler: ele consegue!

Mas antes de começar a falar mesmo sobre o filme, é curioso ver como ele acabou sendo impulsionado pela pandemia. Com a ausência de grandes filmes chegando aos cinemas no último ano, a maioria dos estúdios começou a postergar o lançamento de suas maiores produções na expectativa de que a vacina chegasse e chutasse o coronavírus para longe da nossa realidade. Infelizmente, a vacinação ainda não chegou para todos e os cinemas continuam fechados em algumas partes do mundo, enquanto algumas salas até estão abertas, mas funcionando com baixa capacidade. Nesse cenário, o público ficou ansioso por um blockbuster daqueles que faziam a gente pagar caríssimo num ingresso Imax só para prestigiá-lo num telão colossal com som nas alturas e um par de óculos que mais parecia uma máscara de mergulho. Então, na ausência dessa possibilidade, o lançamento de Godzilla Vs Kong no streaming veio como um sopro atômico de esperança para aqueles que não aguentavam mais ver filmes indies, de baixo orçamento ou filmes repetidos na televisão. Nada disso! Agora é um filmaço inédito de centenas de milhões de dólares de orçamento chegando direto na sua casa, o que é incrível. Juntamente a isso, a campanha #TeamGodzilla Vs #TeamKong movimentou o Twitter, criando debates e memes divertidíssimos, e elevando nossas expectativas ao máximo.

E a melhor parte disso tudo é que eles conseguem entregar aos fãs um filme do tamanho exato da expectativa criada por esse contexto louco em que vivemos hoje. Sim, Godzilla Vs Kong é puro suco de entretenimento, uma obra de arte do cinema de pancadaria e uma ode aos monstros gigantes das telonas. O roteiro é simples como deve ser. Kong estava sendo observado por uma organização especializada em Kaijus, quando o Godzilla, até então um herói para a humanidade, começa a realizar ataques pelo mundo de forma descontrolada. Então, quando um empresário ricaço convence um geólogo decadente (Alexander Skarsgård) a trabalhar para ele em uma exploração que vai provar ao mundo que a Terra é oca e cheia de túneis que se conectam, o grupo entende que precisam de uma criatura capaz de atravessar essas passagens para seguirem ela e atravessarem junto. Quem é essa criatura? O Godzilla. Como fazer para atraí-lo? Chamando ele para enfrentar um Titã a sua altura. Quem é esse Titã? Isso mesmo, o King Kong. Porrada vai, porrada vem, a história vai se desenvolvendo em um ritmo maravilhoso, repleto de ação e sem perder tanto tempo com o elenco humano.

E isso é um feito e tanto. Nos dois filmes do Godzilla, os momentos em que os monstros apareciam eram fantásticos, mas eles eram meio que pareciam uma recompensa pelo público aturar duas horas de dramas humanos chatos e sem sentido. Aprendendo com os erros do passado, o longa é todo construído em torno dos encontros cheios de ódio dos dois Titãs, que não se gostam, então não se importam de acabarem eventualmente matando o adversário. Com isso, o drama acaba ficando bem dosado, sendo focado na relação entre Kong e a garotinha Jia (Kaylee Hottle), que se comunicam por meio da linguagem de sinais. Mesmo sem falar uma só palavra, a dupla transmite emoções nos gestos e nos olhares. É bem interessante e não ocupa tanto tempo. Fora isso, os humanos estão ali para apenas duas coisas: agilizar a trama com uma piadinha ou ameaça, e para serem esmagados pelos dois gigantes.

Jia e Kong roubam a cena nos momentos de drama.

É realmente importante ressaltar mais uma vez que a decisão do diretor Adam Wingard de botar os humanos como personagens secundários foi a grande chave para o sucesso desse filme. Falando no diretor, ele desempenha um trabalho interessantíssimo ao abordar o Kong tanto como um personagem com camadas, não se restringindo apenas ao lado guerreiro. O gorila gigantesco acaba funcionando como um ponto de conexão humana na trama, fazendo oposição a todo o poder e brutalidade do Godzilla. O uso de câmeras dele é perfeito para quem for assistir ao filme com a expectativa de ver violência à moda antiga. Em outras palavras, a direção não adota aquele esquema de muitos cortes por sequência e também não apela para o plano-sequência. Cada cena dura o suficiente para o público apreciar cada soco, chute, mordida, rajada e machadada sem ser muito extenso ou muito picotado. Fora isso, os confrontos dos monstrões são bem criativos, capazes de extrair o melhor de cada um.

Outro ponto que merece elogios são os efeitos especiais. A tecnologia é tão bem trabalhada que provavelmente vai fazer as crianças acreditarem que o Godzilla e o King Kong existem mesmo, e que a Terra é realmente oca. Toda a ambientação é bem realista, mas sem perder a personalidade, como acontece em O Rei Leão (2019). As expressões faciais do Godzilla, que parece estar gostando mesmo da briga, são maravilhosas, assim como a expressão corporal do Kong traduz com perfeição a saudade de casa e a frustração do gorila. É um trabalho digno de aplausos, ainda mais no embate noturno, que é iluminado pelos neons da cidade, o que rende cenas belíssimas que vão empolgar muita gente. E diferentemente de outros filmes que prometem duelos mirabolantes entre dois personagens icônicos e terminam sem entregar efetivamente um vencedor, Godzilla Vs Kong termina, sim, com um campeão. Mas fiquem tranquilos, fãs do perdedor, vocês também sairão satisfeitos com o final.

Godzilla Vs Kong é um filme que se propõe a mostrar o combate entre os dois monstros mais famosos do cinema para o público curtir a pancadaria, se divertir como nunca, sair enlouquecido para comprar uma camiseta oficial e sair por aí discutindo com seus amigos sobre qual dos dois venceria numa eventual revanche. E gloriosamente é exatamente isso que ele entrega. Não espere ver discussões filosóficas ou diálogos contemplativos sobre a existência humana e como somos o câncer do planeta. Não! É um filme sobre monstros se estapeando e destruindo tudo o que aparece pela frente. Dentro dessa proposta, é uma obra de arte. Dessa forma, seria uma completa injustiça não dar 10 para um longa que entrega com tanta competência exatamente aquilo que prometeu – com direito a uma ou duas surpresas ainda por cima. Porém, essa grande aventura pipoca de ação e ficção tem um único defeito: a duração. Sério, depois de três filmes com duas horas ou mais recheadas de dramalhão besta, justamente o melhor longa do MonsterVerse chega com menos de duas horas. Se mantivessem esse nível altíssimo de ação e pancadaria, poderiam fazer Godzilla Vs Kong ser maior que a versão estendida de O Retorno do Rei que não teria o menor problema. Por conta desse detalhe e considerando toda a ação e diversão proporcionada, a nota para o melhor blockbuster de 2021 até aqui será 9,0.

Godzilla Vs Kong estreia no Brasil em 6 de maio de 2021.

10 filmes que mostram atitudes inesperadas

Muitos conflitos que assistimos numa tela de cinema são provocados por ações surpreendentes que acabam sendo um ponto de saída para reflexões existenciais. A partir de determinada situação, somos convidados a buscar entender personagens e seus dilemas. Pensando nesse recorte, resolvemos criar uma lista com ótimos filmes que circulam esse tema:

 

The Program

Baseado em fatos reais, tendo como base o livro Seven Deadly Sins: My Pursuit of Lance Armstrong, do jornalista David Walsh, conhecemos a trajetória do ciclista Lance Armstrong (Ben Foster), um atleta que conseguiu o impossível, vencer o mais difícil torneio de ciclismo do mundo, o Tour de France, por nada mais nada menos que sete vezes consecutivas. Tratado como herói norte-americano, tendo que superar um inesperado câncer, o ex-campeão era praticamente um Deus em sua terra natal. Até que um dia, tudo que ele fez vai ralo abaixo quando é comprovado, e tardiamente confessado por Armstrong, que ele fez parte de um programa de dopagem.

 

Um Herói

Rahim (Amir Jadidi) é um homem de fala mansa, preso por não honrar uma dívida. Quando tem a oportunidade de sair da prisão por dois dias, faz de tudo para conseguir resolver sua situação com seu credor e enfim chegar à liberdade. Com o tempo passando e tentativas frustradas se amontando, ele recebe uma bolsa com algumas moedas de ouro, achada por uma namorada, e como isso não resolveria sua situação resolve devolver o dinheiro. Quando ficam sabendo do fato, um homem preso devolvendo um dinheiro que supostamente achou, ele logo recebe a atenção da mídia e vira um herói nacional até que boatos começam a acontecer.

 

Força Maior

Uma família sueca vai para uma estação de esqui para passar um período de férias. Tudo ia bem até que um dia, almoçando em um restaurante ao ar livre, uma avalanche inesperada surge, dando um grande susto. Na hora em que estava se aproximando o fenômeno natural, o pai pega suas luvas e celular e sai correndo, deixando o restante da família para trás. Agora, a partir desse ato, terá que viver as consequências que impulsionarão brigas e desconfianças com sua mulher.

 

Em Guerra por Amor

Na trama, ambientada no início da década de 40, conhecemos Arturo que está apaixonado pela filha do dono do restaurante onde trabalha. Sem ter muitos recursos, sendo imigrante em uma terra que está prestes a entrar com mais força na segunda grande guerra, consegue que o amor de sua vida, consiga viver feliz com ele caso o mesmo vá até a Sicília na Itália e peça a mão dela ao pai da jovem. Sem ter como custear a viagem, consegue se alistar no exército norte-americano. Assim, colocando a vida em risco, embarca em uma viagem de grandes descobertas.

 

De Sombra e Silêncio

A vida do veterinário Martin (Marian Mitas) passou por uma enorme transformação após um acidente de trabalho, fato esse que o deixou em uma situação estável mas bastante limitada, sem falar e com sérios problemas. Para cuidar dele, a esposa Erika (Jana Plodková) entra logo num embate com a sogra Dana (Milena Steinmasslová), com quem nunca teve boa relação. Com a chegada de uma outra mulher nessa história, segredos do passado vai sendo passados a limpo culminando em uma série de situações surpreendentes.

 

A Hipnose

Na trama conhecemos os sócios e namorados Vera (Asta Kamma August) e André (Herbert Nordrum). Eles estão prestes a conseguir alavancar um importante investimento para o aplicativo que criaram, focado na saúde das mulheres. Em paralelo, buscando parar de fumar, Vera resolve ir até uma hipnoterapeuta, fato esse que mudará sua maneira de enxergar a bolha em que vive e também suas relação sociais, se tornando o estopim para situações em meio a uma viagem de negócios.

 

Adeus, Lênin!

Alex (Daniel Brühl) é um jovem morador da Alemanha Oriental e vive em um modesto apartamento junto de sua irmã e sua mãe. Essa última é uma influente mulher nos tempos de socialismo só que sofrera bastante no campo emocional, principalmente quando o marido a abandonara. Durante uma passeata a mãe sofre um ataque cardíaco e entra em coma. Em paralelo, o Muro de Berlim não existe mais e a crescente ocidentalização chega para o lado ex-oriental. Após 8 meses em coma, a mãe acorda milagrosamente e é dito pelo médico que ela não deve passar por grandes emoções. Alex então tem uma ideia mirabolante: esconder que o socialismo alemão acabou transformando o quarto da mãe em um museu de memórias sobre aquele tempo. Mas será que ele conseguirá mentir pra sempre?

 

O Sucessor

Na trama, conhecemos a história de Ellias (Marc-André Grondin), um homem que se vê em grande crescimento na carreira no mundo da moda em uma Paris atual. Após uma notícia surpreendente, ele precisa voltar pra casa, em Montreal, para ajeitar as questões referentes ao falecimento do pai com quem não tinha muito contato. Chegando lá, é surpreendido por uma série de descobertas macabras que mudam pra sempre sua trajetória.

 

Quando eu me Encontrar

Na trama, somos apresentados a uma curiosa história de uma jovem chamada Dayane que do dia pra noite resolve partir da vida que levava, abandonando mãe, irmã e o namorado de longa data. E exatamente esses três personagens e seus entendimentos sobre essa situação é quem viram os protagonistas. Assim, conhecemos Marluce, a mãe de Dayane, uma mãe esforçada, com dois empregos que está lutando contra a surpresa do abandono da filha. Mariana, é a irmã mais nova da jovem que sumiu, uma adolescente que passa a enfrentar algumas questões no colégio, no qual é bolsista. E por fim, Antonio, o apaixonado ex-namorado de Dayane que segue ladeira abaixo sem entender direito porque foi abandonado.

 

Charter

Alice (Ane Dahl Torp) é uma mulher que precisou se distanciar dos dois filhos, Elina (Tintin Poggats Sarri) e Vincent (Troy Lundkvist) por alguns meses esperando sair a decisão sobre a custódia das crianças. Mas certo dia, Vicent liga para mãe no meio da noite e isso faz com que ela volte correndo para o lugar onde seus filhos vivem e acaba sequestrando as crianças com destino às ilhas canárias. Mas o pai das crianças, o indecifrável Mattis (Sverrir Gudnason) não deixará barato e aciona a polícia em busca do paradeiro deles.

Crítica | Abigail e a Cidade Proibida – Filme russo mistura Harry Potter e Jogos Vorazes

A Arte da Reciclagem

Sempre que um filme faz sucesso, logo surgem dezenas de imitadores. Mas para cada acerto dentro do gol, tantos outros batem na trave. Porque até mesmo para reciclar é preciso talento. Na arte nada se cria, tudo se copia. É um fato muito sabido que ideias originais são raras e cada vez mais extintas. A bem da verdade é que não se precisa ter o mais original dos roteiros desde que trabalhado de forma empenhada, acrescentando e entregando frescor ao retirar o fruto de sua árvore. Figurativamente é tirar um limão para fazer uma limonada. Você não estará criando o limão, mas ainda assim pode render algo delicioso.

Para cada sucesso como Harry Potter e Jogos Vorazes, diversas outras obras ficaram esquecidas pelo caminho, sequer conseguindo emplacar uma continuação em sua muito almejada franquia cinematográfica. Agora quem tenta é uma produção longe de Hollywood, saída diretamente da Rússia – país que tem conseguido exportar suas obras moldadas na estrutura narrativa da citada maior meca do cinema mundial. Em anos recentes o país confeccionou filmes de terror e até mesmo de super-heróis (A Noiva, A Sereia: Lago dos Mortos e Os Guardiões).

Agora é a vez dos russos darem sua versão para um filme jovem adulto de ficção e fantasia. Para enfatizar ainda mais o desejo de penetração em outros mercados, a produção é toda falada em inglês, mesmo que a maioria dos atores principais tenha sobrenome impronunciável aos brasileiros.

A trama aqui é centrada num futuro distópico, onde uma cidade sofre com o regime autoritário de seu governo. Devido a uma epidemia grave causada por um vírus, uma quarentena é montada restringindo os moradores a espaços específicos da localidade. Quando seu pai é levado, após ser diagnosticado com a doença, Abigail (Tinatin Dalakishvili) faz de sua missão encontrá-lo. O rosto mais conhecido por estes lados do globo é o do britânico Eddie Marsan, que interpreta Jonathan Foster, o pai da protagonista. Suas cenas ocorrem todas através de flashback, quando Abigail ainda é interpretada por Marta Timofeeva (e dublada em inglês por Kaitlyn McCormick).

Toda esta interferência ditatorial do Estado ecoa clássicos da ficção como 1984, de George Orwell – que por sua vez ganhou uma nova roupagem jovem nas formas da franquia Jogos Vorazes, que é de onde Abigail e a Cidade Proibida tira grande parte de sua verve. Em sua incessante busca pelo pai, mesmo que para isso tenha que desafiar as autoridades, a menina descobre que o tal local proibido na verdade abriga bruxos e feiticeiros, rebeldes lutando por uma causa, se opondo ao Governo e prontos para dar um golpe. A tal doença nada mais é do que o dom especial de algumas pessoas: a magia. E você acertou se imaginou que nossa heroína é a escolhida para liderar esta rebelião, além de possuir o mesmo dom adormecido. E sim, ela irá treinar para desenvolvê-lo como nas melhores jornadas do herói.

Por esta sinopse dá para perceber as fortes influências no filme juvenil do diretor Aleksandr Boguslavskiy, que também escreve o roteiro. Com toda pompa de livro voltado a este tipo de público, Abigail e a Cidade Proibida é na verdade uma história “original”, saída da mente do cineasta. Caso fosse uma produção americana, o filme seria recebido com sete pedras na mão e facilmente se juntaria às imitações jogadas no fundo do poço criativo de Hollywood. Por se tratar de uma obra russa, o esforço é um pouco mais louvável pelo fato do país não ser especialista neste tipo de cinema espetáculo.

O problema é o mesmo das obras citadas acima, em especial os filmes de terror. Tudo é criado na mais afinada estética, realmente soando como alguma produção de um estúdio norte-americano. A fotografia, direção de arte, figurinos e até mesmo os efeitos visuais não ficam devendo nada em matéria de qualidade. O único ponto que os russos ainda não conseguiram reproduzir é mesmo o roteiro. Bem, e as atuações. Apesar de seus predicados, que prometem ecoar com os desavisados e a criançada menos exigente, Abigail carece de bons desempenhos, em especial da robótica protagonista, certamente prejudicada por ter que atuar em uma língua que não é a sua primeira. Falta carisma e profundidade aos personagens.

O calcanhar de Aquiles, no entanto, é verdadeiramente esta marmita requentada que se passa pelo roteiro do filme. Uma salada que joga tudo na mistura – todos os ingredientes que estavam há mais de uma semana na geladeira, a ponto de estragar. A má notícia é que o molho que iria salvar como o diferencial do sabor, está em falta.

Globo de Ouro 2025 | Os MAIORES Esnobados, as SURPRESAS e AONDE você pode assistir a Premiação…

A matéria poderia acabar rapidamente, após a menção das indicações para melhor filme estrangeiro e melhor atriz para Fernanda Torres, que ‘Ainda Estou Aqui’ recebeu. É tudo o que importa para nós, brasileiros. Brincadeiras à parte, o Brasil há muito não chegava tão perto e já sente o cheirinho do Oscar. O filme de Walter Salles vem sendo muito bem representado lá fora, e tem despontado em algumas listas importantes. Mas é indiscutível que a primeira grande consagração em sua trajetória foi estas duas indicações a um dos mais importantes prêmios da temporada, o Globo de Ouro, que é votado pela imprensa estrangeira. Ou seja, jornalistas não americanos.

Para termos uma ideia, apenas por um princípio de comparação, ano passado, dos agora doze indicados a melhor filme no Globo de Ouro, dez entraram também no Oscar (o limite de indicações na categoria principal do maior prêmio da sétima arte). O coração cinéfilo brasileiro não poderia estar em maior festa. Mas sim, precisamos falar do que mais surpreendeu nestas indicações e também o que ficou esquecido.

Vale lembrar que o Globo de Ouro acontece hoje, à partir das 22 horas, com exibição na Max e na TNT.

O CinePOP fará uma live no YouTube sobre os possíveis vencedores, das 20h às 21h.

Confira abaixo:

A Substância

O cult mais querido de 2024 atende pelo nome ‘A Substância’. Esse é um daqueles filmes que surgiu no submundo, dos amantes de filmes fora da caixinha, e ficou tão popular que te forçou a assisti-lo. Somente para depois, você sair da sessão e se perguntar o que havia acabado de ver. ‘A Substância’, no entanto, possui um subtexto muito forte sobre o etarismo feminino na indústria do entretenimento, e na sociedade de forma geral. É também um filme muito estiloso.

Os elogios da crítica foram rasgados, mas por não ser um filme para todos os gostos, ficou a dúvida se chegaria às grandes premiações. Ao menos no Globo de Ouro chegou, onde recebeu cinco indicações: melhor filme (comédia ou musical), melhor diretora, melhor roteiro, atriz (Demi Moore) e coadjuvante (Margaret Qualley).

Emilia Pérez

Uma das surpresas mais positivas foi o recorde quebrado por ‘Emilia Pérez’, filme sobre um chefão das drogas realizando uma mudança de sexo, se tornando uma mulher, e levando uma outra vida. O tocante musical foi indicado a 10 prêmios, sendo o filme da categoria musical ou comédia com mais indicações na história do Globo de Ouro – antes os recordistas com 9 nomeações eram ‘Barbie’ no ano passado, e ‘Cabaret’, em 1973. A festa só não é completa porque ‘Emilia Pérez’ concorre também na categoria filme de língua estrangeira, onde enfrentará o nosso ‘Ainda Estou Aqui’.

Karla Sofía Gascón

Por falar em ‘Emilia Pérez’, o filme entra para a história nos prêmios do Globo de Ouro uma segunda vez. Essa ainda mais importante. Além do recorde de mais indicações para um filme de musical ou comédia, a protagonista do filme, Karla Sofía Gascón, entra para a história como a primeira mulher trans a ser indicada ao prêmio de melhor atriz no Globo de Ouro. Recorde esse que, muito provavelmente, será repetido no Oscar. Mas não acaba por aí. Ainda falando de atuações, duas atrizes do filme disputam na categoria coadjuvante: Zoe Saldana e Selena Gomez, ambas com performances elogiadíssimas.

Pamela Anderson

Podemos dizer que qualquer premiação que inclua a musa dos anos 90, Pamela Anderson, causa reação de surpresa. Dentre os indicados de atuação, ela é o destaque positivo inesperado. Bem, talvez não para os cinéfilos, que vêm acompanhando os elogios que o filme ‘The Last Showgirl’ tem recebido. Pamela Anderson nunca foi reconhecida por seu talento na atuação, e sim pela forma física – ela foi a maior coelhinha da Playboy de todos os tempos.

Aos 57, a atriz resolveu se reinventar, e refutar a estigma de Sex Symbol. Parou de usar maquiagem fora das telas, e no cinema entrega o melhor desempenho de sua carreira como uma vedete decadente – numa história de grande paralelo com a vida real; assim como Demi Moore em ‘A Substância’.

‘Rivais’ e Dose Dupla de Luca Guadagnino

O italiano Luca Guadagnino é uma das grandes vozes do cinema mundial na atualidade. Esse ano, o diretor emplacou nada menos que dois filmes no Globo de Ouro. Isso que é prestígio. ‘Queer’ era o mais mirado para a época de premiação, mas o filme não recebeu críticas espetaculares. Justamente por isso, teve apenas uma indicação, de ator para Daniel Craig. Já ‘Rivais’, parecia ser o medalhão do ano passado, mas foi adiado para o início de 2024, uma zona meio morta para filmes que vislumbram prêmios.

Indo contra a regra, ‘Rivais’ deixou sua qualidade falar mais alto, e saiu com mais indicações do que ‘Duna 2’, por exemplo, o outro filme de Zendaya no ano (que só recebeu duas indicações, apesar da expectativa). ‘Rivais’ conseguiu inclusive encaixar uma indicação para Zendaya como melhor atriz.

Dose Dupla Sebastian Stan

Digam o que quiserem de Sebastian Stan, mas o jovem ator é um dos que mais se arrisca em papeis ousados e fora da caixinha para os padrões de Hollywood. Mais conhecido pelos fãs do cinema entretenimento como o Soldado Invernal da Marvel, até este personagem possui suas muitas camadas e seus demônios internos a serem explorados pelo ator.

Stan já fez de tudo nas telas, desde um cirurgião psicopata em ‘Fresh’, até o marido roqueiro esquisitão de Pamela Anderson em ‘Pam & Tommy’. O cara gosta de desafios. Justamente por isso, esse ano foi indicado duas vezes, em dois papeis diferentes. Na categoria de comédia, ele foi um sujeito deformado, fazendo cirurgia plástica em ‘Um Homem Diferente’; e em ‘O Aprendiz’ ele foi o jovem Donald Trump e emplacou como ator de drama também.

Glen Powell

Por falar em atores que surpreenderam com indicações, o mundo é de Glen Powell, e nós estamos apenas vivendo nele. De ‘Top Gun: Maverick’ a ‘Twisters’ este ano, ao vindouro ‘The Running Man’, o ator parece estar em todos os lugares ao mesmo tempo. Mas sua revelação como protagonista indiscutivelmente foi em ‘Assassino por Acaso’, um filme divertidíssimo e repleto de camadas substanciais igualmente dignas de conversas e debates. A principal delas: moral. O filme é um tour de force do jovem ator, uma comédia, um drama, um thriller e um romance – tendo no comando o talentoso Richard Linklater. Powell dá show e foi merecidamente, mas surpreendentemente, indicado ao Globo de Ouro.

Esnobados

‘Blitz’ e Saoirse Ronan

Quando começou a corrida do Oscar, uma das favoritas era a jovem irlandesa Saoirse Ronan, que já possui quatro indicações no currículo. A atriz chegava como ameaça dupla, com dois dramas badalados: ‘The Outrun’, no qual interpreta uma viciada, e ‘Blitz’, drama de Segunda Guerra passado em Londres, dirigido por Steve McQueen (’12 Anos de Escravidão’). ‘Blitz’ em especial prometia ser uma das sensações da edição, mas ao menos no Globo de Ouro foi solenemente ignorado – assim como Saoirse.

Piano de Família

Outro que ficou a ver navios foi o filme da família Washington. ‘Piano de Família’ foi produzido por Denzel Washington e sua filha Katia Washington, foi dirigido por seu filho Malcolm Washington, e estrelado por seu filho mais famoso, John David Washington. Levando em conta que as outras adaptações de August Wilson bancadas por Denzel emplacaram no Oscar, vide ‘Um Limite Entre Nós’ (2017) e ‘A Voz Suprema do Blues’ (2021), esperava-se mais amor para seu mais recente esforço.

Gladiador II

Por falar em Denzel Washington, ele faz parte do elenco de ‘Gladiador II’, e rouba todas as cenas, é claro. Antes de ser lançado, o blockbuster medieval de Ridley Scott figurava em todas as listas como provável concorrente a muitas indicações. Isso, é claro, tendo em vista o desempenho louvável do filme original no ano 2001. Mas ‘Gladiador II’ não é ‘Gladiador’; e o filme recebeu apenas uma indicação no Globo de Ouro, para a atuação coadjuvante do grande Denzel. Sim, eu sei, mas não estamos contando a ridícula categoria da “Conquista de Bilheteria” para os blockbusters.

O Quarto ao Lado

Outro esnobado foi o primeiro filme inteiramente falado em inglês do prestigiadíssimo espanhol Pedro Almodóvar. Ter um filme de Almodóvar em um ano sempre foi sinônimo de qualidade e prêmios. E esse foi justamente um divisor de águas em sua carreira. Fora isso, ‘O Quarto ao Lado’ contou com duas das melhores atrizes americanas da atualidade contracenando: Julianne Moore e Tilda Swinton. Mas com um tema dramático pesado, o filme recebeu apenas a indicação para Swinton como melhor atriz, no Globo de Ouro.

Inversão de ‘Wicked’

Antes mesmo de ser lançado, muitos acreditavam no potencial de ‘Wicked’. Mas não apenas o seu potencial de uma rica bilheteria, e sim no potencial de prêmios. Alguém ainda duvida? A primeira grande porta foi aberta com suas quatro indicações ao Globo de Ouro, incluindo melhor filme. Porém, algo muito comentado sobre o filme também foi sua estratégia para indicações. Isso porque a maioria concorda que ambas Cynthia Erivo e Ariana Grande são as protagonistas do filme.

E se para qualquer coisa, alguns defendem inclusive que Grande (que na estatura é pequena) tem mais tempo de cena, o que faria dela a verdadeira protagonista. Mas eis que para evitar conflito na disputa, Grande foi “rebaixada” para a categoria de coadjuvante. Talvez porque Erivo já seja uma atriz indicada ao Oscar e possua maior prestígio na atuação.

Relembre a lista de indicados às categorias fílmicas e televisivas.

FILMES

MELHOR FILME – DRAMA
O Brutalista
A Complete Unknown
Conclave
Duna: Parte 2
Nickel Boys
September 5

MELHOR FILME – COMÉDIA/MUSICAL
Anora
Rivais
Emilia Pérez
A Verdadeira Dor
A Substância
Wicked

MELHOR DIREÇÃO
Jacques Audiard, Emilia Pérez
Sean Baker, Anora
Edward Berger, Conclave
Brady Corbet, O Brutalista
Coralie Fargeat, A Substância
Payal Kapadia, Tudo o que Imaginamos Como Luz

MELHOR ROTEIRO
Jacques Audiard, Emilia Pérez
Sean Baker, Anora
Brady Corbet, Mona Fastvold, O Brutalista
Jesse Eisenberg, A Verdadeira Dor
Coralie Fargeat, A Substância
Peter Straughan, Conclave

MELHOR ATOR – DRAMA
Adrien Brody, O Brutalista
Timothée Chalamet, A Complete Unknown
Daniel Craig, Queer
Colman Domingo, Sing Sing
Ralph Fiennes, Conclave
Sebastian Stan, O Aprendiz

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Pamela Anderson, The Last Showgirl
Angelina Jolie, Maria
Nicole Kidman, Babygirl
Tilda Swinton, O Quarto ao Lado
Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui
Kate Winslet, Lee

MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL
Jesse Eisenberg, A Verdadeira Dor
Hugh Grant, Herege
Gabriel LaBelle, Saturday Night
Jesse Plemons, Tipos de Gentileza
Glen Powell, Assassino por Acaso
Sebastian Stan, Um Homem Diferente

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL
Amy Adams, Nightbitch
Cynthia Erivo, Wicked
Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
Mikey Madison, Anora
Demi Moore, A Substância
Zendaya, Rivais

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Yura Borisov, Anora
Kieran Culkin, A Verdadeira Dor
Edward Norton, A Complete Unknown
Guy Pearce, O Brutalista
Jeremy Strong, O Aprendiz
Denzel Washington, Gladiador II

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Ariana Grande, Wicked
Selena Gomez, Emilia Pérez
Felicity Jones, O Brutalista
Margaret Qualley, A Substância
Isabella Rossellini, Conclave
Zoe Saldaña, Emilia Pérez

MELHOR FILME EM LÍNGUA NÃO INGLESA
Tudo o que Imaginamos como Luz
Emilia Pérez
The Girl with the Needle
Ainda Estou Aqui
A Semente do Figo Sagrado
Vermiglio

MELHOR TRILHA SONORA
Volker Bertelmann, Conclave
Daniel Blumberg, O Brutalista
Kris Bowers, Robô Selvagem
Clément Ducol, Camille, Emilia Pérez
Trent Reznor & Atticus Ross, Rivais
Hans Zimmer, Duna: Parte 2

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Beautiful That Way,” The Last Showgirl
“Compress/Repress,” Rivais
“El Mal,” Emilia Pérez
“Forbidden Road,” Better Man
“Kiss The Sky,” Robô Selvagem
“Mi Camino,” Emilia Pérez

MELHOR ANIMAÇÃO
Flow
Divertida Mente 2
Memoir of a Snail
Moana 2
Wallace & Gromit: Avengança
Robô Selvagem

CONQUISTA CINEMÁTICA E DE BILHETERIA
Alien: Romulus
Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice
Deadpool e Wolverine
Gladiador II
Divertida Mente 2
Twisters
Wicked
Robô Selvagem

SÉRIES

MELHOR SÉRIE – DRAMA
A Diplomata
Sr. e Sra. Smith
Xógum
Round 6
Slow Horses
O Dia do Chacal

MELHOR ATOR – DRAMA
Donald Glover, Sr. e Sra. Smith
Jake Gyllenhaal, Acima de Qualquer Suspeita
Gary Oldman, Slow Horses
Eddie Redmayne, O Dia do Chacal
Hiroyuki Sanada, Xógum
Billy Bob Thornton, Landman

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Kathy Bates, Matlock
Emma D’Arcy, A Casa do Dragão
Maya Erskine, Sr. e Sra. Smith
Keira Knightley, Black Doves
Anna Sawai, Xógum
Keri Russell, A Diplomata

MELHOR SÉRIE – COMÉDIA/MUSICAL
Abbott Elementary
O Urso
Magnatas do Crime
Hacks
Ninguém Quer
Only Murders in the Building

MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL
Adam Brody, Ninguém Quer
Ted Danson, Um Espião Infiltrado
Steve Martin, Only Murders in the Building
Jason Segel, Falando a Real
Martin Short, Only Murders in the Building
Jeremy Allen White, O Urso

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL
Kristen Bell, Ninguém Quer
Quinta Brunson, Abbott Elementary
Ayo Edebiri, O Urso
Selena Gomez, Only Murders in the Building
Kathryn Hahn, Agatha Desde Sempre
Jean Smart, Hacks

MELHOR SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Bebê Rena
Disclaimer
Monstros: Irmãos Menendez
Pinguim
Ripley
True Detective: Terra Noturna

MELHOR ATOR – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Colin Farrell, Pinguim
Richard Gadd, Bebê Rena
Kevin Kline, Disclaimer
Cooper Koch, Monstros: Irmãos Menendez
Ewan McGregor, Um Cavalheiro em Moscou
Andrew Scott, Ripley

MELHOR ATRIZ – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Cate Blanchett, Disclaimer
Jodie Foster, True Detective: Terra Noturna
Cristin Milioti, Pinguim
Sofía Vergara, Griselda
Naomi Watts, Feud: Capote vs. The Swans
Kate Winslet, O Regime

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Liza Colón-Zayas, O Urso
Hannah Einbinder, Hacks
Dakota Fanning, Ripley
Jessica Gunning, Bebê Rena
Allison Janney, A Diplomata
Kali Reis, True Detective: Terra Noturna

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Tadanobu Asano, Xógum
Javier Bardem, Monstros: Irmãos Menendez
Harrison Ford, Falando a Real
Jack Lowden, Slow Horses
Diego Luna, La Maquina
Ebon Moss-Bachrach, O Urso

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Jennifer Coolidge, The White Lotus
Aubrey Plaza, The White Lotus
Claire Danes, Fleishman Is in Trouble
Daisy Edgar-Jones, Em Nome do Céu
Niecy Nash-Betts, Dahmer

MELHOR ATOR COADJUVANTE – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
F. Murray Abraham, The White Lotus
Domhnall Gleeson, The Patient
Paul Walter Hauser, Black Bird
Richard Jenkins, Dahmer
Seth Rogen, Pam & Tommy

‘Krypton’: Foi divulgado o visual do Lobo na 2ª temporada da série; Confira!

Foi divulgada a primeira imagem do vilão Lobo na 2ª temporada de ‘Krypton‘.

Confira:

O personagem será interpretado por Emmett J. Scanlan.

A série é uma prequel para a conhecida história de origem do ‘Superman‘. A criação é de David Goyer (‘O Homem de Aço‘).

A trama, que se passa duas gerações antes da destruição do planeta natal de Superman, segue Seg-El (Cameron Cuffe), o lendário avô do Homem de Aço e cuja casa de foi condenada ao ostracismo e envergonhada. Com a liderança de Krypton em desordem, Seg-El encontra o viajante terrestre Adam Strange (Shaun Sipos), que adverte que está prestes a salvar seu mundo amado do caos. Lutando para redimir a honra de sua família e proteger os que ama, Seg também enfrenta um conflito de vida e morte: Salvar seu planeta natal ou deixá-lo ser destruído para restaurar o destino de seu futuro neto.

Blake Ritson, Paula Malcomson, Ian McElhinney, Elliot Cowan, Ann Ogbomo, Wallis Day e Aaron Pierre completam o elenco.

Taron Egerton solta a voz em novo clipe de ‘Rocketman’; Assista!

A Paramount divulgou um novo clipe de ‘Rocketman‘.

Confira:

Dirigido por Dexter Fletcher, o longa conta a cinebiografia do cantor Elton John, que será interpretado por Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto‘).

A trama irá girar em torno da história de ascensão do cantor Elton John, de um aluno prodígio da Academia Royal de Música até uma lenda do rock nos anos 70.

O elenco ainda conta com Jamie Bell, Richard Madden, John Reid e Bryce Dallas Howard.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘O Último Guardião’: Trailer completo da 3ª temporada traz nova ameaça; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da 3ª temporada da série ‘O Último Guardião‘ (The Protector).

Confira:

A terceira temporada será lançada na plataforma no dia 6 de março.

Com o retorno dos Imortais, Hakan e a Lealdade têm um desafio quase insuperável pela frente: impedir a destruição da cidade – e de todos os humanos.

O elenco inclui Çagatay Ulusoy, Ayça Aysin Turan, Hazar Ergüçlü e Okan Yalabik.

‘Deathcember’: Natal sangrento no novo trailer do terror antológico; Assista!

O terror antológico ‘Deathcember‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

O terror terá 24 curtas, dirigidos por 24 diretores ao redor do mundo, que terão uma versão sombria da temporada festiva de fim de ano.

A lista completa de diretores inclui Saxl, Michael Varrati, Lazar Bodroža, Florian Frerichs, Isaac Ezban, Sonia Escolano, Bob Pipe, Steve De Roover, Jürgen Kling, Ama Lea, Sadrac González-Perellón, Julian Richards, Lee Sang-woo, Vivienne Vaughn, Ruggero Deodato, Sam Wineman, Andreas Marschall, Lucky McKee, Milan Todorović, Pollyanna McIntosh, Rémi Fréchette, Jason A. Rostovsky, John Cook Lynch, Trent Haaga, Annika Marx, BD’s own BJ Colangelo, Zach Shildwachter e Alyosha Saari.

‘Entre Facas e Segredos 2’: Ethan Hawke e Jada Pinkett-Smith são confirmados no elenco; Confira as imagens!

Novas imagens dos bastidores da sequência de ‘Entre Facas e Segredos‘ foram vazadas na internet, destacando a participação dos atores Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’) e Madelyn Cline (‘Outer Banks’).

Além deles, Ethan Hawke (‘A Entidade’) e Jada Pinkett-Smith (‘Gotham’), que não haviam sido previamente anunciados, também foram flagrados – confirmando suas participações no longa.

Confira:

As continuações serão focadas no detetive Benoit Blanc, vivido por Daniel Craig, e não trará o retorno dos membros da família Thrombey.

Kate Hudson (‘A Chave Mestra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Edward Norton (‘O Incrível Hulk’), Janelle Monáe (‘A Escolhida’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’), Madelyn Cline (‘Boy Erased’) e Kathryn Hahn (‘WandaVision’) estrelam.

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

Recentemente, Johnson revelou detalhes sobre o próximo longa-metragem.

“Tem sido um grande turbilhão mental, porque eu permaneci com a primeira ideia por 10 anos. E com este, estou começando com uma página em branco. Não é realmente uma sequência de ‘Entre Facas e Segredos‘. Eu preciso inventar um título para ele para que eu possa parar de chamá-lo de ‘Sequência de Entre Facas e Segredos’, porque é apenas Daniel Craig como o mesmo detetive, com um elenco totalmente novo”.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

‘Batman’: Série sobre o Asilo Arkham será “como um filme de TERROR”, revela Matt Reeves

Em entrevista ao The Cyber Nerds, o diretor Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) revelou novos detalhes sobre a série derivada de ‘Batman‘, que irá focar no sombrio Asilo Arkham.

“O projeto envolvendo a polícia de Gotham evoluiu. Agora, nós estamos nos aprofundando no universo de Arkham, focando em alguns dos personagens e suas histórias de origem. Será como um filme de terror ou uma história de casa assombrada.”

Ele completa, “Eu realmente quero que Arkham exista como um personagem, assim como Gotham é um personagem no filme. Você precisa abordar esse cenário e conhecer esses personagens de uma forma original.”

Vale lembrar que o Asilo Arkham é uma prisão icônica que abriga os vilões do Batman.

Anteriormente, Reeves havia confirmado o projeto: “Primeiro, estamos fazendo a série do Pinguim. Depois vamos fazer uma segunda série que é conectada a Arkham. Nós queremos que as pessoas se conectem com esse primeiro filme”, revelou ao The Toronto Sun. 

As informações indicam que o spin-off será uma prequela do longa-metragem e que será ambientada no primeiro ano do icônico vigilante titular, mas a partir da perspectiva de um corrupto oficial da polícia de Gotham City.

Vale lembrar que Joe Barton entra como showrunner da série, aliando-se ao diretor Matt Reeves e aos produtores Dylan Clark, Daniel Pipski e Rafi Crohn.

‘Batman‘ já está em exibição nos cinemas.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Zoe Saldana revela detalhes sobre a sequência ‘Avatar 2’: “Será inovadora”

Em entrevista ao ComicBook, Zoe Saldana (‘Guardiões da Galáxia’) revelou novos detalhes sobre a aguardada sequência ‘Avatar: O Caminho da Água‘, afirmando que novo filme será tão inovador quanto o original.

“Acredito que a sequência terá a mesma reação que o primeiro filme. Neste novo filme, é como se nós tivéssemos redescobrindo Pandora através da floresta, pela visão da Tribo Omaticaya, e agora nós iremos conhecer o mundo dos Metkayina Na’vi, que vivem na água. Sinto que essas cenas finalmente darão a oportunidade do Jim [James Cameron] de compartilhar o seu amor pela água, pelo oceano.”

Ela completa, “Ele já havia feito isso em ‘O Segredo do Abismo’, ‘Titanic’ e em suas excursões na vida real, mas com o universo da Tribo Metkayina, nós vamos imergir em algo que nunca vimos antes. Essa sequência será tão inovadora quanto o primeiro filme.”

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que nós já assistimos 15 minutos do filme, chega aos cinemas nacionais em 15 dezembro deste ano, 13 anos após o lançamento do original.

Confira:

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de ‘Avatar’ teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

“Não quero ninguém reclamando da duração, ainda mais porque eles sentam e fazem maratona [de séries] por oito horas”, ele comentou. “Eu já posso ver essa parte nas críticas: ‘o filme agonizante de três horas…’. É tipo, me deixem em paz. Eu assisti cinco episódios de uma hora cada com meus filhos. Esse é o paradigma social que precisa mudar: não tem problema você levantar e ir ao banheiro”.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

Dirigido por James Cameron, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Terror de invasão alienígena do STAR+ conquista 76% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 41 críticas publicadas até o momento, o terror alienígena ‘Ninguém Vai Te Salvar‘ (No One Will Save You) conquistou 76% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, o longa traz uma reviravolta alienígena no subgênero de invasão domiciliar e prova que a atriz Kaitlyn Dever não precisa de muito diálogo para dominar a tela.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O filme consegue transcender as limitações de sua narrativa ao investir na jornada emocional de sua protagonista, explorando seus sentimentos de isolamento e abandono.” (Hollywood Reporter)

“[O diretor] Brian Duffield se desafia e, na maioria das vezes, consegue ser bem-sucedido. Ele se sai bem o suficiente para chamar a atenção dos espectadores do Hulu em relação a este filme.” (Variety)

“Justo quando você pensa que sabe o que acontecerá na próxima cena, [o diretor] Brian Duffield estraçalha nossas expectativas com algo completamente inesperado.” (IndieWire)

“Ao final do terceiro ato caótico, fica evidente que ninguém poderia salvar este filme.” (Guardian)

“Um thriller psicológico extremamente emocionante que também funciona como um filme de monstro.” (Victor Stiff Reviews)

“De paz solitária até ansiedade tensa, pânico descontrolado e coração palpitante, a jornada emocional da protagonista Brynn é contada de uma forma poderosa através da performance sólida e quase sem palavras da Kaitlyn Dever.” (CinemaBlend)

“O filme é um jogo cansativo de gato e rato sem nenhuma direção.” (RogerEbert)

Vale lembrar que o terror já está disponível no serviço de streaming do Hulu!

A trama segue a jornada da jovem Brynn Adams, que se sente um tanto alienada de sua própria comunidade. Vivendo sozinha em sua casa de infância, uma noite ela é surpreendida por barulhos estranhos de intrusos inesperados.

A partir desse momento, a trama se desenvolve por um embate eletrizante entre Brynn e um ser extraterrestre que ameaça não apenas o futuro da jovem, mas também a leva a revisitar dolorosos eventos de seu passado.

Brian Duffield é responsável pela direção e roteiro.

‘Divertida Mente 2’ supera US$ 720 milhões e se torna a MAIOR arrecadação global do ano

GIGANTE! Em apenas 12 dias em cartaz, a sequência ‘Divertida Mente 2‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 724 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa superou a arrecadação total de ‘Duna: Parte 2‘ (US$711.8M), tornando-se a maior bilheteria global de 2024.

Além disso, o novo filme da Pixar já soma US$ 355.1 milhões nos EUA, onde também se tornou a maior arrecadação doméstica do ano, superando ‘Duna 2‘ (US$282.1M).

Por enquanto, ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ segue como a maior bilheteria internacional do ano – com US$ 371.3 milhões arrecadados –, mas o valor deve ser ultrapassado pela animação na próxima segunda-feira (24), uma vez que ‘Divertida Mente 2‘ já soma US$ 369.2 milhões no mercado internacional.

Vale destacar que a animação arrecadou sólidos US$ 100 milhões em seu segundo final de semana nos EUA – o que representa uma queda de apenas -35%.

O valor supera não só todas as outras estreias do ano, como também representa o maior segundo final de semana da história para uma animação no país – e o sétimo maior em geral, atrás apenas de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$149.2M), ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$147.3M), ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (US$114.7M), ‘Pantera Negra‘ (US$111.6M), ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$106.5M) e ‘Os Vingadores‘ (US$103M).

Anteriormente, ‘Divertida Mente 2‘ também havia se tornado a maior estreia doméstica e global do ano, além de ter registrado o segundo maior lançamento para uma animação na história do território norte-americano – ficando atrás apenas de ‘Os Incríveis 2‘ (US$182M).

A produção ainda superou facilmente a estreia de ‘Lightyear‘ (US$50M), tornando-se a maior estreia da Pixar/Disney desde o início da pandemia de COVID no território norte-americano.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.

O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.

“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”

Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”

Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

Confira o trailer da 3ª parte de ‘Se a Vida Te Der Tangerinas’, novo dorama da Netflix

A Netflix divulgou o trailer da terceira parte da série coreana ‘Se a Vida Te Der Tangerinas‘.

Com os oito primeiros episódios já estão disponíveis no serviço de streaming, a próxima leva de capítulos está programada para o dia 21 de março.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em Jeju, a união entre uma jovem ousada e um rapaz esforçado se transforma em uma história de obstáculos e triunfos, provando que o amor pode perdurar por gerações.

Dirigido por Kim Won-seok, o roteiro do seriado é assinado por Lim Sang-choon.

O elenco conta com IU, Park Bo-gum, Moon So-ri e Park Hae-joon.

Ator de ‘Alien: Romulus’ estrelará novo thriller psicológico do diretor de ‘Animais Fantásticos’

De acordo com o Deadline, Spike Fearn (‘Alien: Romulus’) foi confirmado no elenco do thriller psicológico ‘Phantom Son‘.

Ele se junta à atriz vencedora do Oscar Renée Zellweger (‘Caso 39’), previamente anunciada.

Na trama…

“Ronnie (Fearn), um jovem fugitivo em dificuldades, é acolhido por Audrey (Zellweger), uma mulher solitária cujo próprio filho foi sequestrado vinte anos antes. À medida que Audrey se convence de que Ronnie é realmente seu filho perdido, um jogo de gato e rato se desenvolve, confundindo os limites entre a mentira e o delírio.”

David Yates (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’) será responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Ian Scott McCullough (‘A Costa do Mosquito’).

Além de estrelar, Zellweger também servirá como produtora ao lado de Carmella Casinelli.

“‘Phantom Son’ é uma descoberta rara com potencial para se conectar com o grande público. É o tipo de narrativa profunda e estamos animadas pelo projeto estar ganhando forma com uma equipe tão extraordinária. Com David no comando, estamos pronas para entregar algo realmente especial,” declarou a dupla.

Sem data de estreia, as filmagens devem começar no primeiro semestre de 2026.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Roteiro alternativo de ‘Passageiros’ abordaria questões mais maduras

É comum ouvir falar de atores que quase interpretaram papéis icônicos no cinema, mas perdera a oportunidade. A mesma coisa acontece com diretores de cinema e as maneiras que alguns de seus filmes poderiam ter resultado de forma diferente.

O diretor sueco Ruben Östlund aparentemente estava muito interessado em dirigir ‘Passageiros’, mas só o teria feito (e não o fez), se pudesse ter mudado a configuração do filme de uma maneira muito distinta. O cineasta falou com a revista Variety:

“Havia um filme que eu realmente queria fazer que foi lançado agora, que se chama ‘Passageiros’. Mas eu queria mudar a configuração da produção. O personagem principal é um cara que acorda em uma dessas cápsulas em uma espaçonave. Eu queria colocar sua família na narrativa, sua esposa e filhos em outros destes compartimentos. Mas então havia esse dilema: Ele vai morrer na nave, porque a viagem leva 300 anos. Se ele acordar seus filhos, eles vão morrer também sem ao menos chegar ao planeta desejado; Se acordar sua esposa, então as crianças não terão uma mãe quando chegarem. Então, é claro, você tem que acordar outra mulher, porque você não quer ficar sozinho. Então o personagem busca a parceira ideal como se estivesse usando o Tinder, a fim de decidir – através das fotos – qual delas iria escolher. Eu queria trazer esse universo tecnológico e social para dentro da narrativa, mas quando eu sugeri a ideia para os produtores, acho que eles ficaram com medo”.

Ainda que a ideia de Östlund seja ousada, a premissa é interessante e abordaria questões morais que poderiam ter garantido a ‘Passageiros’ um viés mais maduro, que instiga a audiência a  sair da sua zona de conforto e a se posicionar no papel do protagonista (vivido por Chris Pratt), questionando os princípios ético sociais. Talvez, se a produção tivesse dado esses passos no escuro, o filme teria um feedback melhor da audiência, que fez duras críticas ao efeito ‘água com açúcar’ que o scifi romântico tem, afirmando que as expectativas não foram devidamente recompensadas e que o final deixou a desejar.

Ruben Östlund é um cineasta consagrado no meio cult, experiente em criar dramas com narrativas enraizadas em questões psicológicas e sociais.

 

 

 

 

 

 

 

 

As coisas esquentam no teaser do crossover ‘Crise na Terra-X Parte2’

‘Crise na Terra-X’, o crossover deste ano das séries The Flash, Arrow, Supergirl e Legends of Tomorrow, ganhou um novo teaser, preparando a audiência para a segunda parte do especial.

Assista:

O especial será ambientado na Terra X, uma realidade alternativa onde os nazistas ganharam a Segunda Guerra Mundial. O capítulo marcará a introdução de The Ray, personagem dos quadrinhos e da animação Freedom Fighters: The Ray, que será vivido nos seriados por Russell Tovey.

Lembrando que serão apenas duas noites de crossover, e não mais quatro, como aconteceu no ano passado.

Com ‘Arrow‘ na quinta-feira, a CW puxou o episódio especial do Arqueiro Verde para a segunda, 27 de novembro, às 21h (Horário de Nova York).

Assim, no dia 27 serão exibidos os episódios especiais de ‘Supergirl‘ (às 20h) e ‘Arrow’ (às 21h).

E no dia seguinte, 28 de novembro, será a vez de ‘The Flash‘ (às 20h) e ‘Legends of Tomorrow‘ (às 21 hr).

No Brasil, os seriados são transmitidos pelo canal pago Warner Channel.

Confira também fotos do episódio:


 

‘Crazy Ex-Girlfriend’: Nia Vardalos fará participação na 4ª temporada

A 4ª  e última temporada de ‘Crazy Ex-Girlfriend‘ terá a participação especial de mais uma personalidade.

Além do apresentador Tan France, da série ‘Queer Eye’, da Netflix, a atriz Nia Vardalos também estará na produção.

Após o anúncio, a EW divulgou os primeiros detalhes de sua personagem. Na trama, ela viverá Wendy, uma poderosa cliente a longo prazo de Rebecca Bunch, que é surpreendida pelos recentes acontecimentos da sua advogada.

Segundo a co-criadora da série, Rachel Bloom:

“Wendy é uma mulher de negócios realmente incrível, que vem para a Whitefeather e está realmente desapontada com o atendimento de todos os outros advogados. E Nia leva a personagem para outro patamar. A escolha dela para o papel foi realmente brilhante. Aline a escolheu e simplesmente se encaixou como uma luva”.

 

A série ganhou uma bela arte, que apresenta os personagens aos moldes de um cartão postal.

Confira:

!!! #crazyexgirlfriend @cw_crazyxgf

Uma publicação compartilhada por Rachel Bloom (@racheldoesstuff) em

A produção retorna para a CW no dia 12 de outubro.

A temporada também retornará para o horário das 21h – garantindo uma flexibilidade maior na trama, conforme anunciou a protagonista e criadora da série, Rachel Bloom.

 

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Rey aparece com sabre de luz vermelho em novo teaser; Assista!

A aguardada sequência ‘Star Wars’: A Ascensão Skywalker‘ ganhou um novo e incrível teaser, que relembra alguns dos principais momentos dos episódios anteriores, trazendo também imagens do novo longa. Além disso, o material apresenta um rápido confronto entre Rey e Kylo Ren.

Ao final do vídeo, Rey surpreende os fãs, trazendo consigo um sabre de luz vermelho que parece ser o mesmo usado por Darth Maul.

Assista:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.

‘Um Maluco no Pedaço’: Especial da HBO Max com elenco original ganha primeiras imagens

O especial da HBO Max com o elenco original de ‘Um Maluco no Pedaço‘ ganhou suas primeiras imagens, que trazem os protagonistas principais em destaque.

Em uma das fotos, ainda vemos a primeira intérprete da tia Viv, a atriz Janet Hubert-Whitten, conversando com o astro Will Smith. Vale lembrar que os dois tiveram fortes desentendimentos no passado, nos bastidores das gravações da série – o que acabou acarretando na sua substituição.

Confira as imagens:

A reunião irá celebrar o aniversário de 30 anos desde o lançamento da série, com o elenco conversando sobre a produção e o impacto cultural desde sua estreia.

O especial terá o retorno de Will Smith (Will), Tatyana Ali (Ashley), Karyn Parsons (Hilary), Joseph Marcell (Geoffrey), Daphne Maxwell Reid (Tia Viv 2), DJ Jazzy Jeff (Jazz) e Alfonso Ribeiro (Carlton). Infelizmente, James Avery — que interpretou o patriarca Philip Banks — morreu em 2013.

A reunião deve estrear perto do feriado de Ação de Graças.

Marcus Raboyis será responsável pela direção do especial.

Vale lembrar que um reboot de ‘Um Maluco no Pedaço‘ está em desenvolvimento.

O novo show terá uma veia mais dramática e trará Morgan Cooper e Smith supervisionando a produção. Cooper entra como roteirista, diretor e co-produtor executivo.

O projeto esteve nos papéis por mais de um ano. Agora, a Peacock, a HBO Max e a Netflix estão disputando pelos direitos de transmissão do reboot.

A série original foi exibida pela NBC entre 1990 e 1996, com nada menos que 148 episódios. O sucesso ajudou a alavancar a carreira de Smith e também trouxe no elenco Alfonso Ribeiro, Tatyana Ali, Karyn Parsons, Daphne Maxwell Reid, Joseph Marcell, DJ Jazzy Jeff e James Avery (este último tendo falecido em 2013).

No Brasil, a série foi exibida pelo SBT.

Relembre a abertura:

‘Homem-Aranha 3’: Andrew Garfield volta a falar sobre seu retorno após vídeo vazado!

Não é de hoje que muito se especula a respeito de um possível Aranhaverso em live-action, com os astros Tobey Maguire e Andrew Garfield retornando para a franquia de ‘Homem-Aranha‘ na vindoura terceira sequência do MCU.

E após a divulgação de supostas imagens, boatos e até mesmo uma foto de Maguire ao lado de um fã, o público está cada vez mais confiante de que os dois intérpretes anteriores do Teioso estarão de volta em seus trajes.

E durante uma participação no The Tonight Show with Jommy Fallon, Andrew Garfield respondeu os rumores de que seu retorno já está acertado.

Se esquivando de uma resposta franca, ele tenta desconversar e exibe um sorriso desconfiado, que sugere que talvez ele esteja escondendo algo.

Ao longo do bate papo, ele responde o apresentador com frases evasivas, como “não tenho certeza” e “não faço ideia”.

Mas ao ser questionado a respeito da suposta imagens dos bastidores das gravações em que ele aparecem Garfield respondeu que viu o registro, mas que tudo não passa de photoshop.

Confira a entrevista, a partir do minuto 3’49”:

Confira o suposto vídeo dos bastidores na internet que mostra Andrew Garfield de uniforme gravando suas cenas:

Até o momento, o elenco conta confirmado traz Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

‘Artificial’: Luca Guadagnino deve dirigir novo filme da Amazon MGM com Andrew Garfield e Monica Barbaro

Com a produção de ‘Sgt. Rock‘ adiada em um ano, o diretor Luca Guadagnino já mira seu próximo projeto. Segundo fontes do Deadline, o cineasta está em negociações avançadas para dirigir ‘Artificial‘, novo longa do Amazon MGM Studios que deve dramatizar a turbulenta crise de liderança da OpenAI ocorrida em 2023.

Ainda em fase de pré-produção, o filme é descrito como centrado nos dias em que o CEO Sam Altman foi abruptamente demitido e, em seguida, reconduzido ao cargo, episódio que expôs fissuras na governança da empresa responsável pelo ChatGPT.

O roteiro é assinado por Simon Rich (‘Um Pepino Americano‘), que também atuará como produtor ao lado de David Heyman e Jeffrey Clifford, da Heyday Films. Jennifer Fox está em negociações para se juntar à produção.

Entre os nomes cotados para o elenco estão Andrew Garfield (‘tick, tick… BOOM!‘), Monica Barbaro (‘Top Gun: Maverick‘) e o ator russo Yura Borisov, que ganhou atenção internacional por seu papel no drama Anora, vencedor da Palma de Ouro em Cannes 2024.

‘Artificial’ marca mais uma colaboração entre Guadagnino e o Amazon MGM Studios. O cineasta dirigiu ‘After the Hunt‘, suspense estrelado por Julia Roberts, Garfield e Ayo Edebiri, que chega aos cinemas em 10 de outubro. No ano passado, Guadagnino também lançou ‘Rivais‘, drama esportivo com Zendaya, pelo mesmo estúdio.

Apesar das negociações ainda estarem em andamento, a expectativa é que o filme comece a ser rodado ainda este ano, preenchendo a lacuna na agenda do diretor deixada pelo adiamento de ‘Sgt. Rock‘, projeto da DC Studios que teria Colin Farrell como protagonista.

Heyman, produtor envolvido no projeto, tem forte histórico com o estúdio, estando também à frente do próximo filme da franquia James Bond. Ele é conhecido por seu trabalho nas oito adaptações cinematográficas de ‘Harry Potter‘ e nos três filmes da série ‘Animais Fantásticos‘.

Zachary Levi compara ‘Shazam!’ com ‘Guardiões da Galáxia’: “Não é o que as pessoas esperam que seja”

Em um vídeo divulgado no twitter, o astro Zachary Levi falou um pouco mais sobre ‘Shazam!’, um dos próximos filmes da DC, em que comparou o projeto com ‘Guardiões da Galáxia’, da Marvel.

Levi diz no vídeo: “James Gunn mandou muito bem no filme. Trouxe tanto sentimento e humor, e acho que foi uma surpresa boa que conquistou todo mundo. E sinto que Shazam! tem a possibilidade de fazer isso também, porque não é o Superman, não é Batman, nem é a Mulher-Maravilha. Ele não se encaixa na Liga da Justiça, não é o que as pessoas esperam que ele seja”.

 

‘Shazam!’: Diretor esclarece rumores sobre cancelamento dos filmes da DC; Confira!

Teria o herói Shazam aparecido em uma cena de ‘Liga da Justiça’?

‘Shazam!’: Zachary Levi diz que o filme é um ‘Quero Ser Grande’ com super-poderes

Durante a première de ‘Liga da Justiça‘, os atores Asher Angel e Zachary Levi, que serão o Billy Batson e o Shazam! dos cinemas, respectivamente se encontraram pela primeira vez. Confira a foto:

Leia mais notícias sobre o filme:

‘Shazam!’: O ator mirim Asher Angel entra para o elenco e será Billy Batson

Mark Strong deve viver o vilão Doutor Silvana, em ‘Shazam!’; Saiba mais!

‘Shazam!’ chega aos cinemas em Abril de 2019.

Robert Zemeckis fará série inspirada no desaparecimento de avião da Malaysia Airlines

‘Manifest’, a nova série de mistério da NBC, será comandada por Jeff Rake (‘The Tomorrow People’) e Robert Zemeckis (‘De Volta Para o Futuro’), inspirada no desaparecimento do vôo 370 da Malaysia Airlines, em 2014.

Segundo o Variety, o projeto acompanha uma missão de recuperação à uma aeronave desaparecida. E como seria se, cinco anos após desaparecer, o avião com todos os passageiros retornasse de forma misteriosa e sem explicação.

Zemeckis será produtor executivo ao lado de Rake, que também escreverá o roteiro.

O elenco conta com Josh Dallas (‘Once Upon a Time’), Melissa Roxburgh (‘Valor’), Athena Karkanis (‘The Expanse’), J.R. Ramirez (Jessica Jones), Luna Blaise (‘Fresh Off the Boat’), Jack Messina e Parveen Kaur (‘The Strain’).

‘Manifest’ ainda não há previsão de estreia. Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Playmobil – O Filme’: Animação terá Daniel Radcliffe, Adam Lambert e Meghan Trainor

Segundo informações do Deadline, a animação ‘Playmobil – O Filme’ ganhou um seleto elenco de dubladores.

As vozes principais do filme serão Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’), os cantores Adam Lambert e Meghan Trainor, além de Anya Taylor-Joy, de ‘Fragmentado’, e Gabriel Bateman, de ‘Quando as Luzes se Apagam’.

A trama será uma mistura de animação com live-action e seguirá a vida dos irmãos Charlie (Gabriel Bateman) e Marla (Anya Taylor-Joy). Quando Charlie se perde no mundo animado de Playmobil, Marla precisa embarcar em uma aventura, onde contará com amigos improváveis, como um food truck falante, o agente secreto Rex Dasher (Daniel Radcliffe), e uma extravagante fada (Meghan Trainor). Adam Lambert dará voz ao vilão, o Imperador Maximus.

A direção fica por conta de direção de Lino DiSalvo, responsável por ser o chefe de animação de ‘Frozen’.

‘Playmobil – O Filme’ tem previsão de estreia para 2019.

 

Crítica | Superação: O Milagre da Fé – O Verdadeiro Milagre é o Amor

Antes de começar a crítica, é preciso entender uma coisa sobre ‘Superação: O Milagre da Fé’: ele não é um filme sobre religião. Muito embora ela esteja ali, conduzindo o enredo, o filme é, na verdade, sobre fé e amor. Mas vamos explicar.

John (Marcel Ruiz) é o típico aborrecente: arrogante, com vergonha de demonstrar afeto pelos pais, cheio de atitude e de razão. Um dia, sai para brincar no lago congelado com os amigos, em St. Charles, Missouri. Só que, de repente, o gelo se parte e os três meninos caem na água congelante. Por sorte, um senhor do restaurante viu e imediatamente chamou o socorro. Dois dos meninos são resgatados prontamente, porém John fica submerso mais tempo e, quando enfim é socorrido, suas chances de sobrevivência são mínimas. É quando entra o protagonismo da mãe, Joyce (Chrissy Metz).

Em atuação primorosa, Chrissy Metz – mais conhecida por seu papel na série ‘This Is Us’ – interpreta uma mãe que se recusa a desistir do próprio filho. Enquanto as equipes médicas e amigos da comunidade comentam que o menino não tem chances, Joyce se apega à sua fé cristã para buscar forças para suportar as horas mais difíceis de sua vida, assistindo o filho em coma lutando pela própria vida. Carismática, amorosa, superprotetora e um bocado exigente, Joyce é MÃE em maiúsculo, com todos os seus defeitos e virtudes. A competência de Chrissy Metz em traduzir toda a mistura de sentimentos dessa mãe em estado de desespero pode lhe garantir algumas indicações a prêmios ao longo do ano.

Baseado em uma história real – que originou o livro ‘The Impossible’, escrito pela própria Joyce Smith, mãe do rapaz –, o roteiro de Grant Nieporte é empático e sentimental, apesar de algumas soluções óbvias bastante convenientes para a condução da trama. Sendo uma história que não tem explicação, fica impossível fugir de um clichê ou outro para justificar os fatos. Com direção de Roxann Dawson, o roteiro ganhou profundidade ao colocar o espectador dentro da angústia da família Smith e de todos que se empenharam no salvamento do jovem John – por exemplo, a cena em que a mãe chega no primeiro hospital, e a câmera altera entre os gritos desesperados de Joyce e a desolação da equipe médica, que já não sabia mais o que fazer. Essa alternância, sem que a gente perceba, faz nosso coração bater mais rápido, torcendo pelo melhor.

O pai de John, Brian (Josh Lucas) é pintado quase como um vilão, pelo simples fato de não conseguir ter nervo suficiente para sustentar a situação do filho. Por outro lado, o roteiro se preocupou em mostrar e reconhecer que não foi só a fé de Joyce que foi fundamental para a recuperação do filho, mas também as dezenas de pessoas que lutaram, se esforçaram, trabalharam e rezaram pelo menino John.

Por tudo isso, ‘Superação: O Milagre da Fé’ não é um filme religioso. É um filme sobre amor ao próximo. É sobre uma mãe que se nega a abrir mão do próprio filho, que se recusa a desistir, e sobre todas as pessoas que deram um pouquinho de si para ajudar o garoto, fosse da forma que fosse. Essa crença de que as coisas vão melhorar – têm que melhorar – é o que move os personagens do filme.

Sendo eu mesma moradora do Rio de Janeiro, vejo histórias assim todos os dias, de mães que perdem seus filhos por conta de situações incontroláveis alheias às nossas vontades. E por isso sei que para além de religião, existe a necessidade que o ser humano precisa ter de acreditar que há algo além de nós mesmos a que se pode recorrer na hora do desespero. É essa fé que faz tanto Joyce quanto as milhares de mães cariocas acordarem todos os dias e acreditarem que tudo irá ficar bem. É o que nos move no mundo, dentro e fora da ficção.

‘O Retorno de Mary Poppins’: Novo clipe com Emily Blunt cantando é divulgado; Confira

‘O Retorno de Mary Poppins‘ ganhou um clipe novo de uma cena inusitada do filme mostrando Emily Blunt cantando enquanto prepara o banho para as crianças da família Banks.

Veja abaixo:

Você pode ouvir toda a trilha musical pelo Spotify:

Recentemente, o longa ganhou dois novos clipes, confira:

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 20 de dezembro.

Emily Blunt (‘Caminhos da Floresta‘) estrela ‘O Retorno de Mary Poppins‘ como a babá praticamente perfeita com habilidades mágicas singulares que pode transformar uma tarefa de rotina em uma aventura fantástica e inesquecível. Nesta sequência inédita, que tem uma sensibilidade nova, contudo ainda celebra o espírito do original, Mary Poppins está de volta para ajudar a próxima geração da família Banks a encontrar a alegria e a magia que estão faltando em suas vidas após passarem por uma perda pessoal. A babá enigmática tem a companhia de seu amigo Jack, um acendedor de lampiões otimista que ajuda a trazer luz – e vida – às ruas de Londres.

Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Colin Firth e Meryl Streep também estrelam.

Rob Marshall, do inesquecível ‘Chicago‘, comanda a produção. Ele já trabalhou com Streep e Blunt em ‘Caminhos da Floresta‘.

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