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POLÊMICA! Após criticar remake de ‘A Pequena Sereia’, ator de ‘Aladdin’ DESATIVA as redes sociais

A base de fãs leais de Halle Bailey não está deixando ninguém caluniá-la sobre a próxima reimaginação live-action de ‘A Pequena Sereia‘. O ator Mena Massoud aprendeu isso da maneira mais difícil quando parecia ter subestimado o sucesso de bilheteria projetado do filme em um tweet agora excluído.

Conhecido por seu papel como ‘Aladdin‘ na adaptação live-action da animação homônima da Disney, o ator se envolveu em uma polêmica ao criticar o vindouro remake de ‘A Pequena Sereia‘.

Em seu perfil do Twitter, Massoud comentou sobre as projeções de bilheteria da adaptação estrelada por Halle Bailey, que deve faturar um pouco mais que ‘Aladdin‘ em sua abertura.

Na publicação, ele diz em tom de desdém que a Disney provavelmente fará uma sequência de ‘A Pequena Sereia’ mesmo que a adaptação não cruze a marca de US$ 1 bilhão, enquanto ‘Aladdin‘ permanece sem continuação.

Para quem não sabe, as projeções de ‘A Pequena Sereia‘ indicam que o filme deve fazer US$ 115 milhões no primeiro final de semana, enquanto ‘Aladdin’ fez 112 milhões.

“Nosso filme foi único no fato de que a audiência foi assistir múltiplas vezes. Essa abertura foi a única coisa que nos fez alcançar a marca de um bilhão de dólares. Meu palpite é que ‘A Pequena Sereia’ não cruzará a marca do bilhão, mas sem dúvida, ganhará uma sequência.”

Como os fãs já sabem, o astro já fez diversas reclamações sobre a falta de entusiasmo da Disney em fazer uma sequência de ‘Aladdin‘, mesmo o filme tendo acumulado mais de US$ 1 bilhão.

Após a declaração, Massoud recebeu uma série de críticas de seus seguidores, que o chamaram de ingrato, rancoroso, invejoso e fracassado.

Logo depois, ele acabou desativando seu perfil na rede social, mas os usuários do Twitter ainda fizeram questão de publicar mensagens mencionando seu nome e dizendo: “o que você publica na internet, permanece para sempre.” 

Lembrando que as primeiras reações de ‘A Pequena Sereia’ já despontaram nas redes sociais.

No Twitter, os jornalistas que já tiveram a oportunidade de assistir à produção rasgaram elogios para Bailey como Ariel, dizendo que ela é o ponto alto do filme. Todavia, alguns comentaram sobre cenas exageradas e até mesmo sobre Melissa McCarthy como Úrsula como pontos a serem melhorados.

Confira:

“‘A Pequena Sereia’ foi uma surpresa agradável. A voz de Halle Bailey é surreal. Nunca conseguirei cantar “Part of Your World” no karaokê de novo. Pontos altos: Daveed Diggs (não é algo fácil quando você dubla um caranguejo ‘realista’) e Melissa McCarthy (uma escolha segura, mas ela arrasou)”.

“‘A Pequena Sereia’ é a melhor adaptação live-action da Disney até hoje. Halle Bailey é Ariel. Aplausos para o time de efeitos sonoros. Boas mudanças, apesar da nova música ter muito autotune. Poderia assistir a essa versão de “Under the Sea” o dia todo, foi o ponto alto de tudo”.

“‘A Pequena Sereia’ é um remake em live-action que retém o coração e a alma da história que amamos – e a eleva ainda mais com uma performance perfeita de Halle Bailey. Ela nasceu para estar nas telonas e ela é o motivo desse filme valer a pena”.

“‘A Pequena Sereia’ chega perto de ser o melhor live-action da Disney, mas ainda tropeça no departamento da vilã. Halle Bailey é Ariel e eu tive arrepios com sua performance. Essa é a uma versão [da história] como você nunca viu”.

“‘A Pequena Sereia’ apenas acresce à magia do original. Em algumas áreas é exagerado, em outras, decepciona, mas é inquestionavelmente um dos melhores live-actions que a Disney construiu”.

O filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Diretora de ‘A Primeira Profecia’ revela momento SINISTRO nos bastidores do terror [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a diretora Arkasha Stevenson revelou que ela, o elenco e a equipe passaram por um momento sinistro nos bastidores do terror.

Ao ver que todos estavam se sentindo mal, ela adiantou o fim das filmagens do dia. Depois, ela descobriu que a praça em que eles estavam filmando tinha exatos 666 metros quadrados.

Assista a entrevista e confira nossas primeiras impressões:

Crítica | ‘A Primeira Profecia’ é o MELHOR filme da franquia de terror desde o original

 

‘A Primeira Profecia’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

O terror recebeu aclamação positiva no Rotten Tomatoes, com uma aprovação de 85% pelos críticos.

A porcentagem foi baseada em 42 críticas.

Selecionamos os trechos das principais críticas:

“A ambientação italiana e um elenco excelente tornam tudo isso válido para os fãs que desejam ver como tudo começou, mesmo que o subgênero da freira em apuros esteja se tornando bastante previsível.” – Deadline

“No fim das contas, tudo parece muito familiar, e não apenas porque este é o segundo filme em poucos meses a girar em torno de freiras e o nascimento de um Anticristo.” – Hollywood Reporter

“A oferta consistentemente inquietante e alegremente sacrílega de Stevenson embala sua parcela de choques legítimos a caminho de uma “surpresa” flagrantemente óbvia.” – Variety

“O filme se deleita em mesclar gêneros familiares: o filme de monstro, o horror corporal e o thriller gótico da igreja. Mas ele injeta um suco revitalizante na franquia – inteligentemente editado e bem ritmado, com um bom olho cinematográfico.” – The New York Times

“A Primeira Profecia contém os elementos assustadores dos clássicos e atualizações criativas, resultando em um sucesso para o gênero de terror e para a franquia Profecia.” – Screen Rant

“Uma performance fabulosamente intensa e sem restrições de Free mantém as coisas seguindo com estilo elevado.” – Total Film

“É muito mais artístico e marcante do que tem direito a ser, em grande parte graças à diretora de TV Arkasha Stevenson, cujo arrojo funciona incrivelmente bem até que realmente não funciona mais…” – The Guardian

“Arkasha Stevenson não apenas comanda um prelúdio digno do clássico de Richard Donner, mas também se estabelece como uma nova e audaciosa voz no terror.” – Bloody Disgusting

Uma jovem americana é enviada a Roma para começar uma vida de serviço à Igreja. Lá, ela se depara com uma escuridão que a faz questionar sua própria fé e acaba desvendando uma aterrorizante conspiração que deseja provocar o nascimento do mal encarnado.

Diretora de ‘A Primeira Profecia’ já tem planos para uma SEQUÊNCIA

Nell Tiger Free, Sônia Braga, Bill Nighy, Ralph Ineson, Tawfeek Barhom e outros estrelam.

‘A Múmia’ vai ganhar novo filme com diretor de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’

‘A Múmia‘ vai ganhar um novo reboot.

Lee Cronin – diretor de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ – está escrevendo e dirigindo a nova versão do terror que gira em torno dos antigos mortos-vivos mumificados para a New Line, segundo o The Hollywood Reporter.

O projeto era conhecido anteriormente apenas como um filme de mistério de Cronin, que havia sido anunciado no início deste ano e agora está previsto para ser lançado em 17 de abril de 2026.

“Isso será diferente de qualquer filme da Múmia que você já viu antes”, ele disse em uma declaração ao THR . “Estou cavando fundo na terra para levantar algo muito antigo e muito assustador”.

A Atomic Monster e Blumhouse estão cofinanciando o filme. A produção é de James Wan, Jason Blum e John Keville.

O filme não deve ter ligação com os anteriores, mas o insider Daniel Richtman recentemente afirmou que a Universal Pictures também está desenvolvendo uma pré-sequência de ‘A Múmia‘ (1999) focada no vilão Imhotep.

A história se passará antes dele ter um embate com os protagonistas Rick O’Connell (Brendan Fraser) e Evie (Rachel Weisz).

Ele afirma que Wes Tooke (‘Midway – Batalha em Alto-Mar’) foi contratado para roteirizar o projeto.

Para reforçar ainda mais as especulações, o artista conceitual Jean-David Solon, que já trabalhou em filmes consagrados como ‘Doutor Estranho‘ e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, também compartilhou algumas artes conceituais de um projeto intitulado ‘Imhotep‘, em sua página oficial no site Artstation.

O material compartilhado ainda confirma que o possível filme teria uma estética do Egito Antigo.

Confira duas das artes e clique aqui para ver os demais materiais:

 

‘A Morte de Robin Hood’: Saiba quando a reimaginação do clássico com Hugh Jackman estreia no Brasil!

A adaptação ‘A Morte de Robin Hood‘ (The Death of Robin Hood) teve sua estreia nos cinemas nacionais definida pela Imagem Filmes.

Ao invés de 4 de Junho, o filme chega agora aos cinemas no dia 11 de Junho.

O filme recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistida por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “forte violência sangrenta”.

Estrelada por Hugh Jackman (‘Logan’), a produção está sendo descrita como uma “reimaginação sombria da clássica história do ladrão nobre”.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Hugh Jackman (‘Logan’), Jodie Comer (‘Killing Eve’), Bill Skarsgård (‘Confinado’), Murray Bartlett (‘The White Lotus’) e Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’).

Na trama…

“O personagem titular terá que lutar com seu passado após uma vida de crimes e assassinatos. Solitário e desgastado pela batalha, ele se encontra gravemente ferido e nas mãos de uma mulher misteriosa que lhe oferece uma chance de salvação.”

Michael Sarnoski, do vindouro ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, será responsável pela direção e roteiro.

“Essa é uma oportunidade perfeita para reinventar a história que todos nós conhecemos sobre o Robin Hood,” declarou o cineasta. “Encontrar os atores perfeitos para dar vida a essa narrativa foi essencial. E eu não poderia estar mais animado por ter a chance de ver Hugh e Jodie fazerem justiça a essa história de um jeito poderoso e significativo.”

10 Filmes para assistir e REFLETIR durante semanas!

Tem produções que parecem conseguir romper a barreira do imediatismo, dominando nosso pensar durante e após os créditos finais subirem. Geralmente são filmes reflexivos, profundos, onde as peças só se encaixam depois de um bom tempo. Pensando nesse recorte, separamos uma excelente lista abaixo com 10 filmes para assistir e refletir durante semanas!

 

Um Toque de Pecado

Quatro histórias, quatro dramas com desfechos violentos. Um mineiro indignado (Wu Jiang) que luta contra a corrupção massiva dos líderes do vilarejo onde reside. Um homem frio e calculista que regressa para seu lar com sua mobilete de poucas cilindradas na véspera de ano novo e começa uma reflexão macabra em relação às infinitas possibilidades de se viver da violência. Uma linda jovem que se envolve com um homem casado sendo levada ao limite da loucura quando é assediada por um cliente imbecil. E por fim, um jovem (quase adolescente) trabalhador fabril salta de trabalho em trabalho à procura de uma vida melhor. Os visões dessas histórias são extremamente pessimistas mas não deixa de ser uma crítica ao que ocorre longe dos holofotes da mídia quando o assunto é o desenvolvimento do Dragão.

 

A Alma da Gente

No longa-metragem, acompanhamos a história emocionante de 60 adolescentes do Corpo de Dança da Maré, grupo coordenado pelo coreógrafo e educador Ivaldo Bertazzo. Dez anos depois dos ensaios de um espetáculo de dança com o elenco formado por esses jovens moradores da favela da Maré, os diretores buscam esses participantes para descobrir os surpreendentes destinos de cada um dos personagens.

 

Kamchatka

Na trama, conhecemos um pai (Ricardo Darín) advogado e uma mãe trabalhadora (Cecilia Roth) que do dia par a anoite se veem em incertezas e decepções após os militares darem o golpe pelo poder na Argentina em meados da década de 70. Tendo que fugir do lar onde moram, por conta de estarem em uma lista que são contrários ao regime que agora domina o país, vão enfrentar muitas dificuldades para contar aos filhos pequenos sobre o porquê precisam ir morar em outro lugar e viverem longe dos amigos. Assim, tentam seguir em frente, com novas identidades, à bordo de um carro amarelo, olhando as estrelas cadentes e vivendo momentos que podem ser último como família unida.

 

Uma Família de Dois

Remake do longa metragem mexicano Não Aceitamos Devoluções (2013), Uma Família de Dois conta a história de um inconsequente homem chamado Samuel (Omar Sy), que leva a vida entre um romance e outro trabalhando em um resort em um lugar paradisíaco da França. Certo dia, após passar a noite com duas mulheres dentro de um barco, uma antiga conhecida chamada Kristin (Clémence Poésy) aparece em sua vida trazendo com ela uma criança e dizendo que Samuel é o pai. Após ser surpreendido pela notícia e com o abandono de Kristin da história, Samuel, ao longo dos anos, cresce e amadurece dando o que tem de melhor nessa vida para sua filha. Assim, se muda para Londres e consegue um emprego de dublê, carreira que segue com sucesso até o inesperado retorno da mãe de sua filha a história.

 

Eden

Na trama, conhecemos um grupo de jovens que gostam de se reunir para festas que varam à noite em uma França exposta no início dos anos 90. Ao longo da trama, um dos personagens se torna o protagonista, Paul Vallée (Félix de Givry), um estudante de literatura que abandona tudo para se dedicar integralmente ao universo das festas. Assim, vamos acompanhando todos os bastidores do cenário jovem parisiense.

 

Dentro de Casa

Na trama conhecemos Claude (papel de Ernst Umhauer), um menino incomum de 16 anos que durante um exercício em sala de aula resolve começar a contar uma história de suas idas e vindas da casa de um amigo de classe e o seu contido desejo que sente pela mãe desse menino. O único que lê a história é o seu professor (que de quebra mostra tudo para mulher, uma elegante gerente de galeria de arte) que faz de tudo para que ele não pare de contar essa história. O professor de literatura fica fascinado pelo esforço e escrita do brilhante aluno e resolve ajudá-lo a não parar de escrever aquela história. É um ato obsessivo desse acadêmico que tem sua vida bastante modificada ao longo da trama. Esse personagem se desconstrói brilhantemente pelas lentes do sempre excelente diretor.

 

A Grande Beleza

Um dos diretores mais fantásticos do cinema atual Paolo Sorrentino chegou novamente aos cinemas brasileiros anos atrás apresentando um personagem e seu conflito. Dessa vez, criticando assiduamente a alta sociedade europeia, seus altos e baixos, coloca um recheio de exuberância, luxo, dança e glamour através do olhar do amadurecimento de um homem e seus passeios nas memórias.

 

O Último Poema

Um documentário que busca em sua narrativa criativa nos contar um pouco da influência do grande escritor Carlos Drummond de Andrade na vida de fiéis leitores. Por meio de paralelos que nos trazem uma curiosa história de uma troca de cartas com uma assídua leitora, Helena Maria Balbinot Viccari, vamos sendo transportados para o delicioso mundo da poesia.

 

Nocturama

Na trama, conhecemos jovens de diversas etnias que se espalham por uma grande cidade francesa tramando alguma coisa que é revelada aos poucos. Um pouco do cotidiano desses jovens, já no dia da ação, mostram que são pessoas comuns que não geram nem tipo de alerta da polícia. Com a chegada da noite, se reúnem em uma loja de roupas de vários andares, onde é exposto um plano aterrorizante de diversos atentados em lugares previamente estudados. Ao longo dessa noite, muitas questões serão abordadas e o roteiro volta em algo parecido com flashbacks para explicar um pouco de como eles chegaram até esse dia.

 

A Fada

Na trama, um atrapalhado e azarado funcionário de um pequeno hotel, após inúmeras tentativas de mudar sua rotina (a impressão é essa) acaba encontrando em seu caminho uma fada que promete realizar três desejos sejam eles quais forem. Após completar 2/3 do prometido, desaparece fazendo com que o ex-azarado ronde a região do hotel em busca de sua fada.

 

Amor Sem Fim

Clichês Sem Fim

Clichê: Molde ou vulgaridade que a cada passo se repete com as mesmas palavras. Chavão, Lugar Comum. O novo Amor Sem Fim se encaixa perfeitamente em tais definições. É claro que muita gente não se importa com isso, e que as românticas inveteradas de plantão preferem ver a mesma história repetidas vezes, já acostumadas com a estrutura da cartilha, do que verem apresentado algo que pode não satisfazê-las emocionalmente.

É claro também que quando esta história foi contada pela primeira vez, em 1979, pelo romancista norte-americano Scott Spencer em seu livro, as coisas eram diferentes. A adaptação do livro para as telonas chegava numa época de boom para romances melosos e dramáticos, desses que nos deixam arrasados com o coração doendo ao sairmos da sessão. Love Story havia impactado o público há uma década, e na nova chegavam produções como A Lagoa Azul (1980), filme ícone do romance intenso.

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O tema do romance entre um sujeito de origem humilde se apaixonando por uma jovem da alta sociedade não é novo, no entanto Amor Sem Fim (1981) foi impulsionado fortemente para se tornar um sucesso massificado. Primeiro, contava com a direção do cineasta italiano especialista em Shakespeare, Franco Zeffirelli, responsável por A Megera Domada (1967), Othello (1986) e pela versão mais conhecida de Romeu & Julieta (1968) até então.

Segundo, trazia no elenco a jovem estrela Brooke Shields, que ganhou os holofotes justamente pelo filme A Lagoa Azul, no ano anterior. E terceiro, porque contava com a marcante canção de Lionel Richie e Diana Ross, usada como tema do filme, de mesmo nome. Amor Sem Fim se tornava o grande romance da época nos cinemas. Agora, uma nova versão chega, seguindo a interminável tendência das refilmagens, com a proposta de apresentar a obra para toda uma nova geração. E olhe só, o resultado é, digamos, decepcionante.

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Todos reclamam das refilmagens. Simplesmente pelo fato de existirem. O problema não é esse. O que acontece é que a maioria dos filmes que são repaginados, tinham uma razão de ser para suas determinadas épocas, e tinham o que dizer sobre o período de onde vinham. O comportamento simplesmente era outro. Ou seja, muitas das obras reimaginadas precisam de toda uma nova estrutura para caber na atualidade. Não é aceitável apenas mostrar carros novos e interação através de mídias sociais. A ideia por trás precisa ser remodelada.

É justamente o que ocorre com a nova versão de Amor Sem Fim, um filme que parece saído dos anos 1980, ou quem sabe de antes disso até. Tudo é muito antiquado e parece existir somente em seu próprio universo. O erro maior está justamente onde deveria ser sua maior força, o comportamento da dupla principal. O filme seria muito mais eficiente se mostrasse como dois jovens atuais, em pleno ano de 2014, realmente se comportariam em tais situações.

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Alex Pettyfer vive David Elliot, rapaz de origem humilde, que trabalha como manobrista em um restaurante chique, e estuda na mesma escola da solitária Jade Butterfield, vivida pela bela Gabriella Wilde (substituindo Brooke Shields). Embora vindos de mundos diferentes, a afeição dos dois cresce e o relacionamento surge com a perfeição de um comercial de TV, desses que mostram apenas felicidade e sorrisos. A menina de poucos amigos esconde uma tragédia familiar, com a morte de um irmão. O herói apaixonado igualmente precisou lidar com a traição e abandono da mãe.

Agora, a dupla tem pela frente como maior obstáculo de seu amor, o próprio pai da menina, vivido por Bruce Greenwood, que fará de tudo para afastá-los. Amor Sem Fim não chega a comprometer nossa inteligência, nem mesmo é um filme ruim. Tudo é bem elaborado e a dupla de protagonistas até possui química. O maior problema é justamente a grande falta de originalidade, e o roteiro que segue de perto a cartilha de filmes assim (obviamente o casal irá brigar perto do desfecho, somente para depois se reconciliar). O fato faz do remake algo completamente dispensável, e que mesmo sem assisti-lo você poderia saber de todas as cenas, narrado-as antes de acontecerem. Uma parte de todos nós gostaria de viver em tal conto de fadas.

‘A Lenda do Tesouro Perdido’ | Antes da Série, Relembre o sucesso da Disney protagonizado por Nicolas Cage

A Lenda do Tesouro Perdido: No Limiar da História é a mais recente investida dos estúdios Disney em revitalizar uma de suas queridas franquias do passado, a transformando num programa moderno para as novas gerações e também os fãs. A ideia desta vez é atualizar e dar continuidade aos filmes de sucesso da década de 2000, A Lenda do Tesouro Perdido (2004) e A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos (2007), ambos protagonizados por Nicolas Cage.

Em No Limiar da História a protagonista agora é a jovem Jess Valenzuela, papel de Lisette Olivera, e o programa ainda traz no elenco a presença de Catherine Zeta-Jones loira no papel da vilã Billie. O elo com as produções para o cinema nas telas são Justin Bartha retornando como o sidekick de Cage, Riley Poole, e Harvey Keitel dando vida novamente ao personagem Peter Sadusky. Ao que tudo indica, se a série for bem, em breve poderemos ver também os retornos de Nicolas Cage e Diane Kruger, quem sabe. Atrás das câmeras, o seriado garantiu os mesmos profissionais dos filmes, com a produção de Jerry Bruckheimer e Jon Turteltaub (diretor dos longas), além da adição de Mira Nair – diretora e produtora do programa. A estreia ocorre no dia 14 de dezembro e é uma das grandes apostas da Disney+ para o fim de ano.

Entrando já nesse clima nostálgico, e aproveitando a estreia dos trailers de A Lenda do Tesouro Perdido: No Limiar da História, resolvemos relembrar com você os filmes que deram origem à série. Nessa matéria, daremos uma olhada no longa original de 2004 – que foi o início de tudo. Confira.

Nicolas Cage passa literalmente a tocha para a jovem Lisette Olivera, a nova protagonista de ‘A Lenda do Tesouro Perdido’.

Um protagonista historiador e criptógrafo se tornando um caçador de tesouros moderno, desvendando enigmas com mapas e pistas, contando com ajuda de aliados e ao mesmo tempo sendo perseguido pelas autoridades e rivais – e no fim desvendando algumas das maiores conspirações da sociedade mundial. Não dá para saber exatamente se o roteiro escrito a cinco mãos por Jim Kouf, Cormac Wibberley, Marianne Wibberley, Oren Aviv e Charles Segers para A Lenda do Tesouro Perdido (2004) teve de fato alguma influência pescada do romance O Código Da Vinci, do autor Dan Brown, lançado em 2003, um ano antes da estreia deste filme. A verdade é que antes de seu mais famoso livro, Brown havia lançado Anjos e Demônios com o mesmo personagem Robert Langdon protagonizando. Porém, foi O Código Da Vinci que se tornou filme primeiro, nas formas de uma superprodução bancada pela Sony, com Tom Hanks estrelando. E como nos bastidores de Hollywood, as informações fluem como águas de um rio, é claro que os realizadores do “rival” estavam sabendo tempos antes de o filme da Sony se concretizar. O que pode ter “inspirado” ou “instigado” a produção de Tesouro Perdido. As tramas são realmente semelhantes.

Aventuras repletas de conspirações históricas: A Lenda do Tesouro Perdido e O Código Da Vinci possuem tramas parecidas.

Mesmo que tenha sido inspirado por O Código Da Vinci para sair do papel, o resultado final de A Lenda do Tesouro Perdido guarda suas distinções e está mais voltado para o clima de diversão escapista, sem qualquer peso ou seriedade, como uma versão light e moderna de Indiana Jones. A Lenda do Tesouro Perdido se concentra mais na ação e na aventura, enquanto O Código Da Vince busca laços com o suspense e o drama. Fora isso, a trama de Da Vince possui ares internacionais, enquanto Tesouro se concentra nas raízes formadoras, escondidas nos EUA.

A Lenda do Tesouro Perdido foca no personagem Benjamin Franklin Gates, que ainda não infância ouviu de seu avô (papel do lendário Christopher Plummer), uma história sobre a existência do chamado “tesouro nacional” escondido na América pelos Cavaleiros Templários, os Maçons e os membros Fundadores dos Estados Unidos. Na fase adulta, interpretado por Nicolas Cage, Ben continua a acreditar piamente neste grande tesouro, enquanto seu pai Patrick, papel de Jon Voight, desmerece o conto como história da carochinha. Em uma expedição, financiada por um ricaço, papel de Sean Bean, o protagonista de fato encontra um navio contendo um artefato que serve como primeira pista. O item revela que atrás da declaração da independência dos EUA está o mapa que leva até o tal tesouro almejado. O ricaço se revela um criminoso, e decide roubar a declaração da independência para chegar até as raridades. Assim, Ben Gates faz de sua missão impedir que o vilão chegue até o tesouro, e para isso, após informar o FBI (encabeçado pelo personagem de Harvey Keitel) e a diretora do arquivo nacional (papel da loira Diane Kruger), que não acreditam nele, decide roubar por conta própria o mesmo documento histórico, a fim de evitar que caia nas mãos erradas.

Três gerações de caçadores de tesouros: o avô (Christopher Plummer), o pai (Jon Voight) e o filho (Nicolas Cage).

Por ser mais voltado para toda a família, incluindo as crianças, o roteiro de A Lenda do Tesouro Perdido escolhe por vezes o caminho da obviedade, nos martelando na cabeça com referências de fácil acesso para qualquer um. Nada que chegue a incomodar. Temos, por exemplo, os nomes do trio de homens de três gerações da família Gates baseados nos Pais Fundadores dos EUA: Benjamin Franklin, Patrick Henry e John Adams. Fora isso, a personagem de Diane Kruger, Abigail Chase é uma combinação de Abigail Adams, esposa de John Adams, e Samuel Chase, um dos responsáveis pela assinatura da declaração da independência, depois se tornando um dos juízes da Suprema Corte dos Estados Unidos.

O projeto começou a tomar forma verdadeiramente quando a ideia foi comprada por Jerry Bruckheimer, um dos maiores produtores e empresários de Hollywood de todos os tempos. Bruckheimer ajudou a firmar os blockbusters na década de 1980, tendo debaixo do cinturão alguns dos maiores sucessos da época, vide Um Tira da Pesada (1984) e Top Gun – Ases Indomáveis (1986). Nos anos 1990, consolidou uma parceria de sucesso com a Disney, entregando títulos celebrados da ação, vide A Rocha (1996), Con Air – A Rota da Fuga (1997) e Armageddon (1998). Na década seguinte seria responsável por tirar da cartola um dos maiores acertos da Disney, Piratas do Caribe (2003). Assim, como havia trabalhado com o astro Nicolas Cage em três filmes da Disney previamente, escalá-lo para ser o protagonista de A Lenda do Tesouro Perdido foi um pulo. Apesar disso, Cage revelou em entrevista que inicialmente estava reticente em aceitar o papel. O astro é especialista em criar personagens bizarros, que se tornam por consequência icônicos. No entanto, o pensamento de Cage sobre a trama é que era muito surreal a proposta de roubar a declaração da independência. Ao memo tempo o conceito aguçou a curiosidade do ator.

Indiana Jones moderno. Nicolas Cage cria um dos maiores heróis de ação em sua carreira.

Nessa época, em meados dos anos 2000, a Disney investia em propriedades de seus parques temáticos, os adaptando para se tornarem franquias rentáveis nas telonas, como foi o caso com o citado Piratas do Caribe e também com Mansão Mal Assombrada. E embora A Lenda do Tesouro Perdido não seja verdadeiramente uma atração dos parques da Disney, tem toda a cara e o espírito da coisa. Justamente por isso, antes de receber sua classificação etária da censura, o filme se encontrava sob o selo da Touchstone Pictures, responsável pelas obras, digamos, mais intensas do estúdio. Uma vez analisado seu conteúdo familiar e recomendado para todos os públicos, o longa trocou de selo passando para a boa e velha Walt Disney Pictures.

Para a tarefa de comandar a produção era escalado Jon Turteltaub, cineasta “cria” da Disney tendo trabalhado para o estúdio em comédias bem-sucedidas como Jamaica Abaixo de Zero (1993), Enquanto Você Dormia (1995), Fenômeno (1996) e Duas Vidas (2000). A Lenda do Tesouro Perdido foi seu primeiro filme de aventura em clima de superprodução, e o diretor se saiu tão bem na empreitada que seu comando nas cenas de ação foram as partes mais elogiadas pelos especialistas, além de lhe garantir o retorno na direção da sequência igualmente. Turteltaub retornará na produção da série No Limiar da História. Segundo o próprio diretor numa entrevista do DVD de A Lenda do Tesouro Perdido, o corte inicial do longa possuía nada menos que 4 horas de duração. Quem sabe com o lançamento do seriado, e com o título novamente em voga, a Disney não se anime para lançar em sua plataforma de streaming a versão alongada do original?

O verdadeiro tesouro perdido é o corte de 4 horas de duração do filme original. Será que o veremos um dia?

Com orçamento de US$100 milhões, A Lenda do Tesouro Perdido estreou no dia 19 de novembro de 2004 nos EUA, e chegava ao Brasil no dia 31 de dezembro do mesmo ano. Em sua estreia no primeiro fim de semana, o filme embolsou US$35 milhões, fechando a conta nos EUA com US$173 milhões em caixa. No mundo, o filme se tornaria um grande sucesso com uma bilheteria total de US$347 milhões, garantindo assim a franquia para a Disney – que dura até hoje, 18 anos depois. O filme se tornou um clássico instantâneo logo em seu lançamento, com a frase proferida por Nicolas Cage, “Eu vou roubar a Declaração da Independência”, se tornando um dos memes mais célebres relacionados ao ator e ao filme. O longa também é considerado um dos mais divertidos de todos os tempos dentro do subgênero de “caça ao tesouro”. Além de poder ser comprado na lojinha de souvenirs do Arquivo Nacional nos EUA (ao menos no passado de uma era de mídias físicas), é um dos poucos filmes nos quais Sean Bean não morre. E isso por si só é motivo para comemorar.

‘Shades of Blue’: 3ª (e última) temporada ganha novo trailer; Confira!

A NBC divulgou um novo trailer para a 3ª e última temporada de ‘Shades of Blue‘.

Confira:

O ano final estreará no dia 17 de junho, e trará conclusão à narrativa do programa.

Jennifer Lopez, que estrela e produz a série, disse que “interpretar Harlee me deu mais forças, e me ajudou a crescer como uma mulher mais segura. Nós criamos um arco narrativo para a terceira temporada que irá concluir a jornada da personagem, que será de redenção.”

A segunda temporada da série registrou uma média de 0.8 na demo, e 4.3 milhões de espectadores no total.

‘Game of Thrones’: Última temporada ganha as primeiras imagens oficiais; Confira!

A HBO divulgou as primeiras imagens oficiais da 8ª (e última) temporada de ‘Game of Thrones‘.

Confira:

A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.

De acordo com a revista francesa Premiere, os dois primeiros episódios da oitava temporada de Game of Thrones terão duração de 60 minutos. Já os quatro últimos (essa temporada terá apenas seis episódios) terão duração de 80 minutos cada.

As especulações estão de acordo com o chefe da HBO, Richard Piepler, que anteriormente já havia dito que muito possivelmente os episódios dessa temporada seriam maiores como de costume.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, que tem no elenco nomes como Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

Free Guy – Assumindo o Controle

(Free Guy)

 

Elenco:

Ryan Reynolds

Jodie Comer

Joe Keery

 

Direção: Shawn Levy

Gênero: Comédia

Duração: 115 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 125 milhões

Estreia: 19 de Agosto de 2021

Sinopse: 

Em Free Guy: Assumindo o Controle, Guy (Ryan Reynolds) é um caixa de banco que descobre ser um jogador secundário (NPC) de um jogo de videogame interativo e então, decide se tornar o herói de sua própria história. Agora, em um mundo onde não há limites, ele está determinado a ser o cara que salva seu mundo.

Entrevista Ryan Reynolds: 

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

»’Free Guy‘ conta com Jodie Comer (‘Killing Eve‘), Joe Keery (‘Stranger Things‘) e Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’) no elenco.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Soul’: Animação da Pixar sobre espiritismo ganha novo comercial dublado; Assista!

A Disney divulgou um novo comercial da próxima animação da Pixar, intitulada ‘Soul‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de Janeiro de 2021. Já nos EUA, a estreia foi marcada para 20 de novembro de 2020.

A história irá imaginar que cada pessoa da Terra nasce “instalada” com uma alma que foi formada e aperfeiçoada no cosmos.

Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete Docter e Ken Powers são os diretores.

‘Borderlands’: Haley Bennett interpretará uma personagem original na adaptação de Eli Roth

De acordo com o Bloody Disgusting, Haley Bennett (‘Shallow’) entrou para o elenco da adaptação de ‘Borderlands‘, que será dirigida pelo Eli Roth (‘O Albergue’).

A atriz interpretará uma personagem original que será importante para o passado da Lilith, personagem da Cate Blanchett.

O elenco ainda contará com Jack Black (Claptrap), Florian Munteanu (Krieg), Kevin Hart (Roland) e Jamie Lee Curtis (Dra. Patricia Tannis).

A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora, o que combina muito bem com os trabalhos anteriores de Roth.

Ele é conhecido por comandar inúmeros longas-metragens de terror ou suspense, incluindo ‘Canibais’, ‘Hostel’, ‘Cabana do Inferno’ e ‘Bata Antes de Entrar’.

Lembrando que o roteiro é escrito por Craig Mazin (criador do drama ‘Chernobyl’).

“Estou animado em mergulhar no mundo de ‘Borderlands’, e não poderia estar fazendo isso com um roteiro, uma produtora e um estúdio melhores. Tenho uma história longa e de grande sucesso com a Lionsgate – sinto como se tivéssemos crescidos juntos e que tudo na minha carreira culminou nesse momento”, disse Mazin.

A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.

‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho’: Live-action arrecada US$ 2.3 milhões em pré-estreia nos EUA

Lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming da Paramount+ nos EUA, o live-action de ‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho‘ surpreendeu em sua pré-estreia, arrecadando ótimos US$ 2.3 milhões nas bilheterias.

As projeções indicam que o longa deve estrear com US$ 15-17 milhões durante o primeiro final de semana no país.

Para termos de comparação, há alguns meses, a animação ‘Patrulha Canina‘ estreou com US$ 13 milhões nas bilheterias norte-americanas e teve uma sólida performance na plataforma da Paramount+, o que já garantiu o sinal verde para uma sequência da produção.

“Nós amamos essa vizinhança e amamos esses personagens,” afirmou recentemente o produtor Jordan Kerner. “Se fizermos uma sequência, queremos explorar melhor esse universo. No começo do filme, a mãe e os irmãos do Clifford são levados e nós não sabemos onde eles estão.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de Dezembro.

Dirigido por Walt Becker, ‘Clifford’ é baseado nos romances homônimos de Norman Bridwell, que giram em torno de um cachorro e de sua dona, Emily Elizabeth. O longa, estrelado por Darby Camp (‘Big Little Lies’), trará a menina tentando conciliar sua vida em casa e na escola até cruzar caminho com o personagem-título, acreditando que ele está destinado a se tornar seu melhor amigo. O que ela não prevê é o crescimento esporádico de Clifford, que se transforma num gigantesco animal e, eventualmente, chama a atenção de uma empresa geneticista que quer raptá-lo.

John Cleese, Sienna Guilory, Izaac Wang, Kenan Thompson, Rosie Perez e David Alan Grier completam o elenco.

Jay Scherick, David Ronn, Annie Mumolo e Stan Chervin ficam a encargo do roteiro.

‘Grey’s Anatomy’: Atriz de ‘Inventando Anna’ entra para o elenco da 19ª temporada

De acordo com o Deadline, Alexis Floyd (‘Inventando Anna’) entrou para o elenco regular da 19ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.

A atriz interpretará Simone Griffin, uma nova residente de cirurgia descrita como inteligente e divertida. A personagem cresceu em Seattle, mas nunca quis trabalhar no Grey Sloan por causa de um doloroso histórico pessoal com o hospital.

Vale lembrar que o próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 6 de outubro.

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood, Anthony Hill e Scott Speedman.

Joel Kinnaman estrelará novo TERROR de abdução alienígena do diretor de ‘Distrito 9’

De acordo com o Variety, Joel Kinnaman (‘O Esquadrão Suicida’) vai estrelar o terror de ficção científica ‘They Found Us‘, que será dirigido por Neill Blomkamp (‘Distrito 9’).

Escrito por Jeremy Slater (‘The Exorcist’), o roteiro focará em abduções alienígenas.

Na trama…

“Um pai (Kinnaman) e sua filha fazem uma viagem de acampamento pelo deserto de Utah para curar seu relacionamento rompido. Atacados por uma forma de vida extraterrestre hostil, suas vidas se encontram em perigo enquanto eles lutam com uma besta humanoide, que tem a intenção de abduzi-los para um mundo alienígena desconhecido e aterrorizante.”

Temple Hill Entertainment (‘Sorria’) será responsável pela produção do projeto.

Em comunicado oficial, a produtora declarou: “O horror sobrenatural e o suspense de tirar o fôlego no roteiro de Jeremy [Slater] são apenas o pano de fundo para uma história muito emocional de um pai e uma filha adolescente enfrentando suas diferenças e trabalhando em sua relação.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Zoey está de volta no trailer da ÚLTIMA temporada de ‘Grown-ish’; Confira!

O canal Freeform divulgou o novo trailer da 6ª (e última) temporada de ‘Grown-ish‘, série derivada da aclamada ‘Black-ish‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final retornará com episódios inéditos no dia 27 de março.

Segundo o Deadline, Kelly Rowland, Omarion, Latto e NLE Choppa farão parte do próximo ciclo.

Rowland será Edie, professora titular que funciona como diretora do departamento de psicologia na Cal U. Latto será Sloane, uma enóloga. Omarion e Choppa, por sua vez, interpretarão eles mesmos.

Eles se juntam aos previamente confirmados Lil Yachty, Anderson .Paak e The Free Nationals.

Criada por Kenya Barris e Larry Wilmore, a série é um spin-off de ‘Black-ish‘.

A trama é centrada em Zoey, filha mais velha dos Johnson. A comédia mostra sua vida após entrar na faculdade, e discute tanto problemáticas adolescentes quanto outras complexidades das relações interpessoais no mundo contemporâneo.

O elenco conta com Yara Shahidi, Trevor Jackson, Diggy Simmons, Marcus Scribner e Daniella Perkins.

Miranda Cosgrove confirma novo projeto que dará CONCLUSÃO ao revival de ‘iCarly’

Em entrevista ao The Talk, Miranda Cosgrove confirmou que está trabalhando em um novo projeto envolvendo a série ‘iCarly‘ após o cancelamento do revival.

A atriz ainda afirmou que a nova produção deve dar uma resolução satisfatória ao desfecho incompleto da série anterior.

“Não tenho permissão de confirmar 100% nada ainda, mas acredito que os fãs da série [‘iCarly’] ficarão super animados porque estamos trabalhando em algo.”

Ela completa, “O revival terminou com um cliffhanger, e nós queremos dar uma conclusão para essa narrativa.”

Anteriormente, a artista havia comentado sobre a possibilidade da série retornar no formato de filme: “Sim, eu espero que tenhamos a oportunidade de encerrarmos a narrativa. Nós paramos a história com um grande gancho, mas acredito que há boas chances de retornarmos para um filme. Com certeza tive uma ótima experiência ao voltar a fazer mais algumas temporadas. Mas eu ainda adoraria poder encerrar a trama de alguma forma [adequada]. Talvez, com sorte, algum dia ainda façamos isso. Eu sinto que, provavelmente, o encerramento poderia ser como um filme que finalizaria tudo de uma vez.”

Dan Schneider, criador da série original, também fica responsável pelo revival.

A produção se passa 10 anos após o término da série original e acompanha Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.

O elenco conta com o retorno de Miranda Cosgrove (Carly Shay), Nathan Kress (Freddie Benson) e Jerry Trainor (Spencer Shay), além de introduzir Laci Mosley, como a melhor amiga da Carly, e Jaidyn Triplett, como a enteada do Freddie.

Ator de ‘Shameless’ se junta ao elenco do novo drama esportivo do criador de ‘This is Us’

De acordo com o TVLine, William H. Macy (‘Shameless’) foi confirmado no elenco da série ‘17 Sundays‘, novo drama esportivo que está sendo desenvolvido pelo Dan Fogelman (‘This is Us’).

Em caráter regular, ele interpretará Hank Durkin, dono de um time de futebol americano.

Chris Meloni (‘Law & Order: Organized Crime’) estrelará como o treinador de uma equipe da NFL.

O projeto será produzido pela 20th Television (divisão da Disney) em parceria com a Skydance Sports — joint venture entre a NFL e a Skydance, futura proprietária da Paramount. A novidade foi divulgada pela Variety.

Ainda cercada de mistério, a trama se passa nos bastidores da National Football League e acompanhará diferentes gerações de uma mesma família. Meloni interpretará o técnico principal de uma equipe, papel que promete explorar os dramas e pressões tanto dentro quanto fora do campo.

Além desse novo compromisso, Meloni também estrela ‘Law & Order: Organized Crime‘ no Peacock, cuja quinta temporada — a primeira exclusiva para streaming após quatro na NBC — foi encerrada em junho. A plataforma ainda não confirmou se a série será renovada, mas caso continue, o ator poderá atuar em ambas as produções.

O projeto foi oficialmente encomendado pela Hulu em outubro de 2024. A parceria com a NFL reforça o interesse da liga em expandir sua presença no entretenimento roteirizado, levando para as telas histórias ficcionais que giram em torno do futebol americano.

Fogelman assina o roteiro e atua como produtor executivo, ao lado de Jess Rosenthal e dos executivos da Skydance Sports: David Ellison, Jesse Sisgold e Jason T. Reed.

Com uma carreira sólida na televisão, Meloni é amplamente reconhecido por seu papel em ‘Law & Order: SVU‘, além de participações marcantes em produções como ‘Wet Hot American Summer‘ e o filme ‘Little Brother‘, da Netflix.

‘Devoradores de Estrelas’ supera US$ 650 milhões e se torna a 2ª MAIOR arrecadação do ano

Sucesso! O aclamado filme de ficção científica ‘Devoradores de Estrelas‘ (Project Hail Mary) já arrecadou impressionantes US$ 655.8 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa conseguiu superar a arrecadação global do fenômeno chinês ‘Pegasus 3‘ (US$649.9M) e subiu para o TOP 2 das maiores arrecadações do ano – ficando atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$831.4M).

Vale lembrar que o filme já se tornou a maior arrecadação da história da Amazon MGM Studios – superando ‘Creed III‘ (US$276M).

Nos EUA, o longa soma US$ 327.7 milhões. Internacionalmente, foram US$ 308 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com Reino Unido (US$42.4M), China (US$38.8M), Austrália (US$24.5M), Alemanha (US$18M) e Coreia do Sul (US$18.8M).

Crítica | Devoradores de Estrelas – Ryan Gosling alça voo no tocante e EMOCIONANTE drama épico sci-fi

Anteriormente, o filme abriu com impressionantes US$ 80.6 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia doméstica do ano e a maior abertura da história da Amazon MGM Studios.

De acordo com o Deadline, esta é a segunda maior abertura da história para um filme não vinculado a uma franquia – atrás apenas de ‘Oppenheimer‘ (US$82.4M) –, e a maior estreia doméstica para o mês de março nestas mesmas condições – superando ‘Nós‘ (US$71M).

Além disso, o longa ainda se tornou o maior lançamento da carreira dos diretores Phil Lord e Christopher Miller, e o segundo maior lançamento da carreira do astro Ryan Gosling – atrás apenas de ‘Barbie‘ (US$162M).

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore.

‘Devoradores de Estrelas‘ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o filme é baseado no romance homônimo de Andy Weir.

Ambientada em um futuro próximo, a trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que se tornou astronauta e acorda de um coma sofrendo de amnésia. Aos poucos, ele se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, para encontrar uma forma de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

‘Devoradores de Estrelas’ é produzido por Amy Pascal, responsável pelos filmes do universo do ‘Homem-Aranha’, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Aditya Sood também assina a produção ao lado de Pascal.

Edgar Wright tinha medo que trilha sonora de ‘Guardiões da Galáxia 2’ atrapalhasse ‘Em Ritmo de Fuga

O cineasta Edgar Wright revelou em uma recente entrevista que um de seus maiores medos em relação a ‘Em Ritmo de Fuga’ era justamente a trilha sonora de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’.

Segundo Wright, o gosto musical semelhante dele e de seu amigo James Gunn poderia comprometer o roteiro da produção. Considerando que as cenas de ação de ‘Em Ritmo de Fuga’ são coordenadas pela batida da canção em questão, se o filme tivesse músicas iguais, o diretor teria que considerar trocá-las.

Diz ele:

“Eu fiquei apavorado e acabei tendo uma conversa engraça com James por meio de mensagens. Ele me perguntou se eu colocaria alguma canção das bandas ELO e Sweet, e eu disse que não. E eu perguntei se Queen ou Barry White estavam em sua trilha. Sem sequer citar as músicas, fomos descobrindo pouco a pouco – em uma espécie de brincadeira – que embora fôssemos muito parecidos, ambos os filmes não tinham as mesmas canções”.

O CinePOP esteve na CinemaCon e conversou com o diretor e com dois grandes astros do filme para deixar você ainda mais empolgado para assistir ‘Em Ritmo de Fuga‘ (Baby Driver), um prato cheio para quem gosta de carros, velocidade e muita música boa!

Assista:

Vale lembrar que estão no elenco: Ansel Elgort , Jon Bernthal, Lily James, Jon Hamm, Eiza Gonzalez, Jamie Foxx e Kevin Spacey.

A trama acompanha o protagonista Bebê (Ansel Elgort, de ‘A Culpa é das Estrelas’), chamado assim por conta de sua jovem aparência, que trabalha como motorista para diferentes ladrões de banco em fuga. Certo dia, ele se mete em apuros quando um assalto à banco dá errado.

O roteiro foi escrito por Wright. Eric Fellner e Tim Bevan, produtores da trilogia Cornetto, de Wright, voltam a trabalhar com o cineasta no filme de ação.

O filme estreia no Brasil dia 27 de Julho.

‘Batman do Futuro’: Fã faz trailer INCRÍVEL em live-action; Assista!

Um fã da animação ‘Batman do Futuro’ decidiu usar suas habilidades criativas e desenvolveu um trailer incrível para a produção, no formato live-action.

O material, intitulado ‘Batman: Master Of Fear’, foi feito pela Red Fist Productions e já conta com mais de seis mil visualizações desde sua publicação no Youtube, feita no último dia 05 dr maio.

Assista:

 

‘Capitã Marvel’ alavanca bilheteria do MCU para mais de US$ 18 bilhões

‘Capitã Marvel‘ continua quebrando recordes e o primeiro filme solo da heroína bateu mais uma surpreendente marca.

Sua estrondosa arrecadação alavancou a bilheteria mundial da Marvel Studios e de seu MCU para mais de US$ 18 bilhões.

Segundo a revista Variety, a produção vem rompendo barreiras desde sua estreia, que aconteceu na semana passada. Em seu primeiro fim de semana nos cinemas, a adaptação dos quadrinhos faturou US$ 455 milhões ao redor do mundo. Até a última terça-feira (12), o filme já havia abocanhado o montante equivalente a US$ 524 milhões.

Essa generosa bilheteria permitiu que a Marvel Studios ultrapassasse a marca de US$ 18 bilhões, valor arrecadado ao longo de 10 anos, com 21 filmes.

 

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

‘Capitã Marvel‘ já está em cartaz no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

Confira os filmes e séries que estreiam na Amazon Prime Video nesta semana!

O mês de abril já está entre nós e a plataforma da Amazon, Prime Video, preparou uma grade de programação caprichada para os usuários.

E para te ajudar a navegar durante essa reclusão social, separamos a agenda semanal de estreias que chegam à plataforma de streaming nessa semana no serviço de streaming.

Entre os títulos novos chegando, estão a nona temporada de ‘The Walking Dead‘ e o filme de ação ‘Herdeiros das Drogas‘.

07 de abril

The Walking Dead (Temporada 9)A série de zumbis mais popular da televisão americana volta para sua nona temporada, ambientada um ano e meio após o fim da guerra. Agora, os sobreviventes estão tentando se reorganizar seguindo as ordens de Rick. Porém, o mundo está mudando rapidamente, alterando a paisagem e criando novos desafios.

09 de abril

Zoë Coombs Marr: Bossy Bottom (Temporada 1)A comediante vencedora do Herald Angel Award de 2019, Zoë Coombs Marr retorna aos palcos com seu show de stand-up “Bossy Bottom“, mais divertida e ácida do que nunca.

10 de abril

Celia Pacquola: All Talk (Temporada 1)Dirigido por Simon Francis, o stand-up de Celia Pacquola traz um dos maiores expoentes do humor australiano em uma grande produção de comédia. Celia é co-criadora, co-escritora e estrela da série Rosehaven.

O Herdeiro das DrogasEste suspense policial traz um dos maiores problemas que assolam os Estados Unidos: o vício nas drogas derivadas do ópio. Ambientada na parte menos favorecida dos Apalaches, o filme fala sobre o conflito de três irmãos que tentam escapar de uma série de violências que surgiram desde a morte de seu pai.

 12 de abril

Guadalupe ReyesEsta comédia mexicana de 2019 é estrelada por Tato Alexander e Martín Altomaro mostra dois amigos em um típico reencontro depois de 10 anos sem se verem, tendo seguido caminhos e vidas diferentes. Nesse encontro, eles decidem fazer a maratona “Guadalupe Reyes”, um evento típico do México para testarem sua amizade.

SufnaOutro filme indiano lançado em 2020, Sufna é um musical lançado para o Dia dos Namorados. A trilha sonora foi muito bem recebida na Índia e o longa fez bonito nas bilheterias locais. Na trama, Jeet é um jovem de espírito livre na aldeia, que não se preocupa com nada e sem nenhum objetivo na vida. Mas sua vida muda quando ele conhece Teg, uma linda jovem de outra aldeia.

 

‘Adão Negro’: Dwayne Johnson comemora a escalação de Pierce Brosnan como o Doutor Destino

A produção de ‘Adão Negro‘ está ganhando forma e a chegada do veterano Pierce Brosnan (‘Mamma Mia’) no elenco foi recebida de forma muito positiva pelo astro Dwayne Johnson.

Por meio de sua conta oficia do Twitter, o intérprete do vilão homônimo comemorou a escalação de Brosnan, compartilhando o seu entusiasmo por ver um grupo tão diverso de atores estrelando o longa.

Confira:

“Que prazer enorme poder anunciar o último membro da nossa Sociedade da Justiça. O cara durão, sr. Pierce Brosnan, como o icônico e bem conhecido, Doutor Destino. Sou grato por ter um elenco tão talentoso, diverso e voraz”. 

Para quem não sabe, o Doutor Destino é um espírito chamado Nabu, que habita num elmo dourado e ganha vida possuindo o corpo de quem ousar vestir o elmo.

Mas o mais interessante é que o personagem é descrito no filme como “uma poderosa entidade capaz de dobrar o tempo e o espaço e manipular mentes para proteger o mundo de ameaças extradimensionais.”

Isso indica que ele pode ter uma papel fundamental na luta contra o Adão Negro (‘Dwayne Johnson‘) e na formação da Sociedade da Justiça, já confirmada no longa.

Através do Twitter, a página @blackadamupdates divulgou uma nova imagem de bastidores do vindouro longa-metragem ‘Adão Negro’, revelando a construção de uma tumba antiga.

Confira:

Dwayne Johnson estrela o filme como o personagem-título.

O elenco ainda contará com Noah Centineo como o Esmaga-Átomo, Quintessa Swindell como Ciclone, Aldis Hodge como Gavião Negro.

Marwen Kenzari e Sarah Shahi também foram escalados, mas detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Crítica | Você: 4ª temporada vai fundo na psicopatia de Joe Goldberg com plot twist e final surpreendentes

Se aprofundando na psique de Joe Goldberg de forma visceral e até mesmo um tanto didática, a segunda parte da 4ª temporada de Você chega à grade de programação da Netflix com uma rica coletânea de surpresas. Aqueles que temiam uma mudança drástica na construção do protagonista serão contemplados por uma nova leva de episódios que dissecam sua perturbadora mente, dilacerando seus sentidos e colocando-os à prova. Abordando a Dissonância Cognitiva em estágios muito mais complexos e perigosos, os capítulos convidam a audiência para uma aventura às avessas dentro do psicológico do psicopata com fachada de anti-herói.

E mais uma vez oniscientes, tendo acesso a todos os pensamentos mais profundos de Goldberg, testemunhamos Sera Gamble e Greg Berlanti subverterem nossas expectativas, com uma avalanche de revelações grandiosas. E essa habilidade de trabalhar a psique do protagonista é um dos aspectos fundamentais para tornar Você uma série ainda relevante. Correndo o risco de cair em uma espiral repetitiva e cíclica, a produção chegou em sua 4ª temporada entendendo os limites narrativos já alcançados, aprendendo a se adaptar ao histórico criminoso de seu personagem, usando isso como o instrumento fundamental para elaborar sua trajetória a longo prazo. Em outras palavras, saímos do círculo vicioso e cansativo de relacionamentos amorosos obsessivos em direção a uma nova etapa: a mais pura insanidade mental.

Ao longo dos cinco últimos episódios da 4ª temporada, a trama resgata questionamentos do passado para explicar exatamente quem é Joe Goldberg e de que forma sua psicopatia se desenvolveu durante os anos. Se livrando da responsabilidade de justificar seu doentio comportamento – como aparentemente achávamos que seria o caso -, a produção opta pelos rumos certos, fazendo uma minuciosa e realista análise de personagem ao longo dessas quase cinco horas finais. E como um quebra-cabeça mental, somos encorajados a juntar as peças, que tentam desenhar a complexidade desse homem que se escondeu em seus traumas, tornando-os sua maior ruína nas suas relações interpessoais.

Finalmente honrando todas as amadas que cruzaram a navalha do psicopata, o ciclo atual ainda é um grandioso confronto entre Joe e seu caráter narcisista. Sem rodeios e sem floreios, Você faz desta leva de episódios a epítome da psicopatia de seu personagem principal. Carimbando a garantia de que chegamos em um caminho sem volta, a 4ª temporada oficialmente introduz seu protagonista não mais como um lobo em pele de cordeiro, alguém em busca de redenção. Agora, um lobo despido diante da audiência e dos protagonistas, ele verdadeiramente assume a persona mais perversa que até então lutava para coabitar com sua versão cheia de boas intenções.

Levando a audiência por caminhos dúbios e conflitantes, a série Você faz de sua 4ª temporada quase um filme de gênero. Com um plot twist que redimensiona o futuro da trama, abrindo margem para uma história muito mais ampla e até mesmo insana, a Netflix entrega ao público uma produção significativamente mais densa, madura e convidativa. Atraindo os fãs de conteúdos criminais e psicológicos com facilidade, Você se consolida como uma das originais da plataforma de streaming mais constantes. Mantendo seu nível de qualidade no roteiro na maior parte do tempo e trazendo Penn Badgley como um brilhante e talentoso antagonista de múltiplas faces, a série é uma genuína imersão na psique humana em seu estado mais deplorável.

Você pagaria MAIS CARO por um LUGAR melhor no cinema?

Lançado em fevereiro deste ano, o projeto Sightline (na tradução literal Linha de Visão) será encerrado pela AMC, líder mundial de operação de salas de cinema. Após cinco meses, a experiência de cobrar mais caro pelo melhor assento no cinema não alcançou os resultados planejados pela companhia. Afinal de contas, você pagaria um valor mais alto para sentar-se no meio da sala numa sessão de Missão Impossível 7 ou Barbie? 

O Conceito da Tarifa Diferenciada

Com um dos maiores parques de distribuição dos Estados Unidos, a AMC testou durante os primeiros meses do ano o programa de tarifa dinâmica em cinemas de Nova York, Kansas City e Chicago. O dispositivo Sightline at AMC tinha três preços diferentes de acordo com a localização do assento: tarifa normal para as cadeiras “Standard”; mais cara para as “Preferred”, isto é, aquelas no centro da sala; e preço reduzido para as “Value”, as poltronas na primeira fila ou mais à lateral. 

Na época do lançamento do projeto, o ator Elijah Wood (mais conhecido pelo papel de Frodo na saga O Senhor do Anéis) criticou a medida no Twitter [atual X]: “O cinema é e sempre foi um espaço democrático sagrado para todos e esta nova iniciativa da AMC essencialmente vai penalizar as pessoas de baixa renda e recompensará os mais ricos.”

O programa era aplicado em todos os horários dos cinemas selecionados após as 16h, exceto às terça-feira promocionais. Segundo a AMC, a iniciativa era alinhar o cinema com outros locais de entretenimento, como concertos e peças de teatro. Com a crise da distribuição cinematográfica após a pandemia, a ideia parecia ir na contramão dos incentivos para o público voltar ao cinema. 

Por que não deu certo? 

Atualmente, existem poucos cinemas onde os assentos não são escolhidos antecipadamente na compra, dando mais comodidade para o público e tornando as filas para entrar obsoletas. Com a possibilidade de reservar pela internet o melhor lugar, o espectador não pensa duas vezes em escolher o “preferred”, ou seja, o preferido no centro da sala.

Cinema AMC em Los Angeles. Crédito: CoStar

Segundo a AMC, o motivo é exatamente o comportamento da audiência. Aqueles que compravam os assentos centrais continuaram a adquiri-los mesmo que por um preço mais elevado. Por outro lado, as cadeiras da primeira fileira e das laterais continuaram vazias, apesar da redução do preço.

Com base nesta constatação, Adam Aron, CEO da AMC, alegou que para garantir a competitividade dos preços, o programa piloto Sightline at AMC será cancelado nos locais participantes nas próximas semanas. Para atrair o público às salas, a nova estratégia da empresa — prevista para o fim do ano — é um moderno conceito de poltronas, de acordo com anúncio feito no último dia 20 de julho.

Sala Cinemark Delux no Brasil

Segundo o CEO da companhia, os assentos serão mais amplos e confortáveis, assim os espectadores poderão se espreguiçar e relaxar. O ângulo do assento também permitirá assistir a filmes da primeira fila de modo mais agradável. Será mesmo uma novidade? Um modelo semelhante já é oferecido nas salas Premium e Delux no Brasil.

A empresa opera 10.500 telas em cerca de 950 cinemas em todo o mundo. No ano passado, a AMC de Burbank, em Los Angeles, foi o segundo cinema mais frequentado no mundo, perdendo apenas o multiplex parisiense UGC Ciné Cité Les Halles. 

‘Shazam!’: Foto dos bastidores revela referência a outros heróis da DC

Com as filmagens a todo vapor, ‘Shazam!’ ganha novas fotos dos bastidores que, mais uma vez, fazem referências a outros heróis da DC.

Dessa vez, uma das imagens vazadas mostra um local chamado “Treasure Time Toys” e que mostra uma prateleira cheia de brinquedos do Superman, Batman, Mulher-Maravilha e até da Arlequina. Confira:

 

Como o diretor David F. Sandberg já havia previsto, vazou no Reddit uma imagem de Zachary Levi vestido com o uniforme completo do herói. Com isso, o ator resolveu comentar em uma live no Instagram que o vazamento não estava sendo esperado pela produção:

“Pessoal, o que vocês acharam daquela foto do Shazam que vazou ontem? Foi doidera, aquilo não foi planejado, não foi nada planejado. Espero ter uma foto melhor para vocês verem muito em breve”

Confira a imagem:

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

Roteirista explica retorno de Caveira Vermelha em ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Parece que trazer o vilão Caveira Vermelha de volta era um desejo antigo dos roteiristas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, que também escreveram ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’.

Como vimos no filme, o vilão foi banido para Vormir e acabou guiando a jornada de Thanos para conquistar a Joia da Alma. Sobre isso, o co-roteirista Christopher Markus contou, no bônus do blu-ray, que a cena já estava sendo planejada faz tempo dentro do MCU.

“Cinematograficamente, o Caveira foi o primeiro a ser obcecado com essas Joias do Infinito no MCU e claramente não morreu no fim de ‘O Primeiro Vingador’. A ideia de onde ele poderia ter ido era muito tentadora. Há papeis que se encaixam em qualquer lugar, como os de William Hurt e Benicio del Toro, e ele se encaixada perfeitamente neste momento”

A Marvel Studios está apostando alto na divulgação do lançamento de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em Home Video, e divulgou um trailer inédito.

Os discos virão com 2 horas de bônus com cenas deletadas, gag reel e muito mais.

Assista, com a cena pós-créditos:

Além disso, o filme teve três cenas deletadas divulgadas na internet, e um vídeo com os bastidores da cena da luta contra Thanos antes dos efeitos especiais serem adicionados.

Uma das cenas mostra uma conversa entre Thanos e Gamora, outra traz uma briga entre o Senhor das Estrelas e Drax e a terceira mostra Happy Hogan.

Confira:

Outro vídeo promocional do blu-ray também está circulando na internet. Nele, a Marvel explica exatamente qual o poder de cada uma das Joias do Infinito.

Destaque para a Joia da Alma, a pedra que menos apareceu no MCU até agora. No vídeo, seu poder é “controlar a vida e a morte”. Confira:

Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.

Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.

Joia da Realidade: Dobrar a realidade à sua vontade.

Joia do Poder: Destruir qualquer coisa em seu caminho.

Joia da Mente: Criar ou alterar consciências.

Joia da Alma: Controlar a Vida e a Morte.

‘Vingadores 4’ estreia dia 2 de maio de 2019.

10 curiosidades de ‘Sonic: O Filme’, uma das melhores adaptações de videogames para os cinemas

Lançado pouco tempo antes da pandemia tomar o mundo, Sonic: O Filme superou diversas crises para estrear e agradar aos fãs, incluindo um esforço fora do comum para melhorar um visual amplamente criticado.

Mas, apesar de todas as polêmicas já conhecidas, o longa ainda esconde alguns segredos interessantes dos bastidores. Pensando nisso, o CinePOP selecionou dez curiosidades de Sonic: O Filme para você conhecer. Confira!

Sonic Feio

Programado para estrear no finalzinho de 2019, Sonic: O Filme passou por um grande redesign de emergência. Quando o primeiro pôster do filme foi lançado, os criadores do design clássico do Sonic nos videogames se pronunciaram sobre a aparência do personagem no filme e como aquele visual tinha ficado feio. Então, com o lançamento do primeiro trailer, os fãs enlouqueceram nas redes e promoveram um verdadeiro boicote. Com isso, em maio de 2019, o diretor afirmou que o Sonic seria refeito com um design mais fiel ao original. Assim, houve um atraso para que a equipe de CGI fizesse um trabalho em tempo recorde.

Terceira vez

Apesar do design tosco do Sonic, não foi a primeira vez que o estúdio se viu obrigado a refazer a aparência inteirinha de um personagem. A primeira vez foi em 2007, em Transformers. Na época, o visual do Megatron foi duramente criticado pelos fãs e acabou sendo refeito para ficar menos genérico. A segunda mudança foi no filme infantil Monster Trucks (2016), que conta a história de um alienígena que cria laços de amizade com um jovem após se esconder em seu caminhão monstro. O design do ETzão teve de ser completamente refeito, já que estava tão grotesco que aterrorizou a criançada nas exibições-teste.

Tartarugas Ninja

Para os executivos do estúdio, essa tentativa de deixar o visual do Sonic mais “adaptado” ao mundo real fazia bastante sentido. E eles já esperavam que isso incomodasse os fãs dos jogos, mas não o público geral. Isso porque, segundo um dos animadores do longa, eles passaram por algo parecido em As Tartarugas Ninja (2014), quando os fãs reclamaram da aparência dos quelônios adolescentes, e ainda assim tiveram uma boa resposta nas bilheterias. Infelizmente, para eles, o mesmo não se deu aqui.

Improviso

Grande chamariz do elenco humano, Jim Carrey disse que só topou participar do filme porque sua filha é uma grande fã do Sonic. Além disso, ele comentou que pouquíssimas falas do roteiro original foram usadas no corte final de seu personagem, já que a direção o incentivava a improvisar o máximo possível, dando total liberdade a ele para criar um Dr. Robotnik único e memorável. Houve cenas, inclusive, que o diretor apenas deu sua marcação do enquadramento e o deixou fazer o que quisesse, contanto que fosse legitimamente engraçado.

Sonho de infância

Reprodução: Rodin Eckenroth/Getty Images

Para interpretar o papel do Sonic, eles convocaram o ator e comediante Ben Schwartz, que se disse muito honrado em poder representar o ouriço nas telonas. Segundo ele, o papel foi um presente e uma grande honra, já que ele passou horas e horas de sua infância jogando os videogames do Sonic, e que poder trazer esse personagem à vida para uma nova geração era algo incrível. Além de dar voz ao personagem, Ben atuou com os pontinhos verdes no rosto para fazer a famosa “captura de movimentos”, cedendo algumas de suas expressões faciais para o ouriço velocista.

Aprovado

Quando Ben foi anunciado no papel, alguns fãs reclamaram porque queriam que a voz clássica dos videogames, Roger Craig Smith, fosse também a voz do Sonic nos cinemas. Nessa aí, porém, o estúdio foi irredutível e manteve Ben Schwartz no papel. No entanto, o próprio Roger conheceu Ben em 2019 e disse ter amado o trabalho do comediante no ouriço. E acabou que ele decidiu se aposentar do personagem em 2021, após mais de uma década à frente do Sonic. Ou seja, ele teria de ser trocado, caso tivesse sido chamado para fazer o ouriço nas telonas também.

Presente de aniversário

Esse filme foi uma grande celebração. Além de ter unido Ben Schwartz a seu personagem favorito dos videogames e ao seu herói de infância (Carrey), Sonic: O Filme acabou marcando uma data muito importante. Com o atraso em sua data de lançamento, o filme calhou de estrear na comemoração dos 60 anos da Sega, empresa responsável por sua criação nos games.

Material original

Apesar de contar uma história original, tendo muita liberdade criativa, o filme conquistou o fã trazendo elementos clássicos dos jogos que fidelizaram gerações, como a essência do protagonista, as viagens por meio das alianças e até mesmo a icônica trilha dos jogos foi incorporada à música tema do longa. Por conta disso, o compositor da trilha dos games, Masato Nakamura, foi creditado no filme.

Pisante

No filme, os icônicos tênis vermelhos do Sonic são dados de presente pela sua nova família na Terra. E se reparar direitinho, dá pra ver que ele tem uma lingueta da Puma. Isso porque foram inspirados no modelo Women’s Dare Mesh Sneakers. Então, após uma período de negociação, a Puma conseguiu lançar uma linha exclusiva toda baseada no Sonic e se juntaram com o Shoe Surgeon para criar réplicas fieis dos pisantes do personagem no mundo real.

Foi bem

Apesar de ter sofrido bastante com a pandemia, que fechou cinemas no mundo inteiro algumas semanas após seu lançamento, Sonic: O Filme foi bem nas críticas e bilheterias, arrecadando mais de 300 milhões de dólares ao redor do mundo, garantindo uma sequência, que estreou nos cinemas de todo o mundo em 2022.

Sonic: O Filme está disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

Crítica | Fantasma e Cia – David Harbour se diverte em Terror Cômico Juvenil da Netflix

A vida após a morte sempre será um mistério para os seres humanos. Retratada inúmeras vezes em diferentes formatos no mundo audiovisual, se há de fato um pós-mortem, nunca saberemos. O não saber dá brecha para que a criatividade de Hollywood elabore todo tipo de história – desde as mais assustadoras do terror às que não devem ser levadas tão a sério, na comédia. Surfando na mistura desses dois gêneros tão pedidos pelo público, estreou no último final de semana na Netflix o longa ‘Fantasma e Cia’, que imediatamente pulou para a primeiríssima posição do Top 10 da plataforma.

A família de Kevin (Jahi Di’Allo Winston) vive se mudando a toda hora. Por isso, quando se mudam para um casarão com aspecto abandonado no meio de uma ruazinha, o jovem não demonstra nenhuma emoção. Quando, certa noite, ele ouve um barulho no sótão e vai investigar, ele faz uma incrível descoberta: há um fantasma (David Harbour) morando com eles na casa. Ernest, o fantasminha camarada, não parece oferecer nenhum perigo, ao contrário, tem um semblante triste e confuso, por isso Kevin decide ajudá-lo para entender o que o prende à casa. Porém, quando o pai de Kevin, Frank (Anthony Mackie), e seu irmão mais velho Fulton (Niles Fitch), descobrem sobre Ernest, eles decidem lucrar sobre o assunto, postando vídeos do espectro na internet. Em pouco tempo, os vídeos viralizam, chamando a atenção das agências governamentais, o que acaba colocando em risco a vida da família.

Trazendo dois atores de peso que estão em voga na cultura pop – David Harbour, de ‘Stranger Things’, e Anthony Mackie, o Falcão de ‘Os Vingadores’ – fica bastante evidente que a produção de ‘Fantasma e Cia’ quer fisgar o público desses dois filões do mundo nerd. Apesar da boa ideia, é meio esquisito os papéis interpretados por eles: Anthony é um pai interesseiro cujo passado claramente é cheio de tropeços, e isso dificulta para que o público torça por ele; já David vive o Gasparzinho simpático que literalmente não tem uma fala no longa, e isso é totalmente esquisito para o audiovisual, passando até mesmo a sensação de que não houve verba para pagar o cachê total do ator. Soma-se a isso um protagonista nem um pouco carismático, e, assim, temos um filme cheio de potencial, mas cujo resultado sai meio torto.

Baseado no conto ‘Ernest’, de Geoff Manaugh, o filme escrito e dirigido por Christopher Landon passeia entre momentos cômicos e cenas de leve terror, relembrando clássicos desse mix de gêneros como ‘Os Fantasmas se Divertem’ e ‘Ghostbusters’. Aliás, o roteiro não se furta em deixar evidente suas influências, colocando falas e cenas que lembram os títulos mencionados e outros, como ‘Ghost: Do Outro Lado da Vida’. Para quem curte easter eggs, é prato cheio.

Ainda que os efeitos especiais não sejam lá essas coisas, as experiências vividas pelo Cranicola do Mundo Invertido são gargalháveis e devem agradar ao público de todas as idades. O filme conta ainda com uma participação cômica de Jennifer Coolidge como uma apresentadora de programa sobrenatural, protagonizando a cena mais hilária de  ‘Fantasma e Cia’.

Indo na vibe do terror para toda a família, que tanto fez sucesso nos anos 1990, ‘Fantasma e Cia’ é um filme de entretenimento que diverte, ainda que tenha algumas falhas bem óbvias. Filme pipocão que provavelmente teria feito sucesso nos cinemas se tivesse estreado nas telonas.

‘Bright 2’: Netflix contrata designer de produção para segundo filme

A Netflix está seguindo em frente com seus planos da sequência de ‘Bright’. O filme foi dirigido por David Ayer em 2017 e entra como um dos grandes lançamentos da plataforma de streaming.

Segundo novas informações, a equipe e ‘Bright 2’ adicionou uma peça de extrema importância para que o projeto continue a ganhar corpo. Em um tweet da página @DiscussingFilm, a Netflix contratou o designer de produção Andrew Menzies para entrar na sequência.

Menzies possui alguns projetos dentro de sua filmografia, recentemente tendo sido responsável pelo design de ‘Power Rangers: O Filme’.

https://twitter.com/DiscussingFilm/status/1092535744046997505/photo/1

Antes disso, o designer entrou como produtor de arte em ‘Avatar’, o filme de maior lucro na bilheteria de todos os tempos. Menzies retorna para a continuação após ter feito algumas aparições no longa original.

Apesar das críticas negativas, ‘Bright’ teve mais de 11 milhões de espectadores nos primeiros dias após ser disponibilizado no serviço de streaming.

Tanto Will Smith quanto Joel Edgerton devem reprisar seus papéis em ‘Bright 2’. David Ayer volta como o diretor. Ainda não data de estreia para a sequência.

‘Zumbilândia 2’: Sequência ganha HILÁRIO spot para TV; Confira!

‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’ ganhou um hilário spot para TV.

Confira:

Em entrevista ao Fandango, o diretor Ruben Fleischer revelou que a continuação trará zumbis evoluídos, que representarão uma ameaça real aos sobreviventes.

“Acho que nossos heróis estão um pouco acomodados porque os zumbis não são um desafio muito grande. Eles começaram a classificá-los em grupos diferentes. Há os que eles chamam de Lentos, pois eles são os mais burros. E há os Ninjas, que são um pouco mais espertos e podem chegar em você de fininho. Por fim, há os Hawkings, que são os inteligentes.”

Ele completa, “Mas há um novo tipo de zumbi de nós ainda não conhecemos. Eles são chamados T-800, um nome que faz referência ao infame Exterminador do Futuro. Esses T-800s são muito mais perigosos e ameaçadores. Acho que, pela primeira vez, nossos heróis se sentirão genuinamente em perigo por causa desse novo tipo de zumbi evoluído.”

Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.

A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.

O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.

Os novatos Zoey Deutch, Avan Jogia, Luke Wilson e Rosario Dawson completam o elenco.

‘Zumbilândia 2‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

‘Never Have I Ever’: Nova comédia de Mindy Kaling ganha data de estreia

A Netflix anunciou recentemente que ‘Never Have I Ever’, nova comédia original criada por Mindy Kaling, ganhou data de estreia oficial: a primeira temporada será disponibilizada no dia 27 de abril de 2020.

Confira o novo trailer:

Lang Fisher entra como showrunner e roteirista.

A série é uma comédia coming-of-age que gira em torno de Devi, uma estudante ansiosa que tem um leve surto e se envolve em situações difíceis enquanto lida com o fato de ser a primeira geração moderna de descendentes de indianos nos Estados Unidos.

Maitreyi Ramakrishnan estrela a produção. Sendhil Ramamurthy e Richa Shukla completam o elenco.

A 1ª temporada terá dez episódios.

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