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SUCESSO! ‘Alien: Romulus’ arrecada US$ 18 milhões na sexta-feira

‘Alien: Romulus‘, dirigido por Fede Alvarez, arrecadou ótimos US$ 18 milhões na sexta-feira.

A expectativa é que o filme encerre o fim de semana nos EUA com US$ 40 milhões a US$ 42 milhões.

A melhor abertura para um filme Alien vai para ‘Prometheus‘ de Ridley Scott, de 2012, que registrou um primeiro dia de US$ 21,4 milhões em prévias/sexta-feira e encerrou o fim de semana com US$ 51 milhões.

Com a franquia produzida por Ridley Scott arrecadando US$ 26 milhões  no exterior até sexta-feira, isso prenuncia um lançamento de US$ 60 milhões internacionalmente, totalizando US$ 100 milhões globalmente (mais ou menos) — um começo fantástico e com semanas claras pela frente.

Além de 81% de aprovação dos críticos, o longa que resgata a franquia de terror sci-fi recebeu nota B+ no CinemaScore.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:

“É um B+ para #alienromulus. Você já assistiu nos cinemas? Conte nos comentários abaixo.”

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

Confira as análises:

“Fede Alvarez se superou com seu melhor filme até agora! #AlienRomulus não é apenas uma carta de amor, é um amálgama da franquia alienígena como um todo. Lindo, aterrorizante, macabro, estranho, distorcido, grotesco, sangrento e, acima de tudo, profundamente repleto de referências à mitologia da franquia. Estou um pouco impressionado com o filme inteiro… E, como alguém que não cresceu totalmente com a franquia ‘Alien‘, mas sempre a amou… Estou muito feliz em dizer que amei ‘Alien: Romulus‘. Além disso, NENHUM de vocês está preparado para os 20 MINUTOS finais! JESUS ​​CRISTO!”

“‘Alien: Romulus‘ se apoia fortemente em suas origens de terror para criar uma viagem de emoção implacável e visceral que começa lentamente e aumenta em intensidade até que você fica sem fôlego no final. Desprovido de qualquer profundidade temática, ele incorpora tantas referências e momentos de fan service que muitas vezes se esquece de tentar fornecer algo novo ou profundo. Ainda assim, as performances fundamentadas de Cailee Spaeny e David Jonsson entregam peso emocional suficiente para manter o público envolvido durante o massacre. Definitivamente o mais direto da franquia.”

“Adorei #AlienRomulus. Fascinante do começo ao fim com apostas emocionais surpreendentes e um terceiro ato absolutamente deslumbrante. Álvarez traz imenso estilo e criatividade para a franquia. Os efeitos práticos/cenários reais capturaram o mundo sombrio e corajoso da franquia lindamente. Tenso e assustador, mas nunca exagerado. Graças a Deus, o filme não foi lançado em streaming porque está incrível nas telonas.”

“Eu vi #AlienRomulus. É muito bom, às vezes fantástico. Acima de tudo, é um filme lindamente filmado, ótimo trabalho de câmera, Fede Alvarez e o diretor de fotografia Galo Olivares têm um ótimo senso de luz, sombra e cor. Definitivamente um dos filmes mais bonitos do ano.”

“Sujo, corajoso e vívido, #AlienRomulus perde oxigênio enquanto arrasta seu elenco por uma manopla infernal de horrores antigos e novos. O balanço do ato final é admirável, mas é mais impressionante em seu comando de escala, a maneira como é assustadoramente íntimo e melindricamente expansivo. O CGI, no entanto…”

“Senhoras e senhores, ‘Alien: Romulus‘ é de longe o melhor filme do ano. É o melhor da franquia e pode ser meu novo terror favorito. Mal posso esperar para vê-lo novamente e estou muito animado para que o mundo aproveite esta obra-prima como fizemos esta noite.”

“ALIEN: ROMULUS‘ é incrível. Efeitos práticos insanos (uma transformação humano-alienígena verdadeiramente assustadora) e um número musical inesperado no terceiro ato que não tem razão para funcionar, mas funciona completamente. Spaeny grita, luta, dança e canta para entrar no Hall da Fama das Final Girls.”

“#AlienRomulus A maldita franquiaestá de volta. Eu estava cética no começo, mas este é facilmente um dos melhores filmes da franquia. Fede Álvarez não decepciona. O design de som e a construção deste mundo estão incríveis. Os efeitos práticos são tão bons que o filme me deu pesadelos.”

“VISCERAL e INTENSO. Tem suspense, é ousado e dramático. Uma produção cinematográfica que traz a franquia de volta às suas raízes. Sustos cheios de ação com toques sensuais. Este não é apenas mais um filme de terror, é uma das MELHORES prequelas de todos os tempos! Um final adequado que prepara o que vem a seguir. Fede Álvarez define a saga ‘Alien‘ para uma nova geração e até supera o ‘Aliens’, de James Cameron, e o ‘Alien’ original de Ridley Scott. Este é um horror cinematográfico em níveis sem precedentes, um banquete para a alma. Dê a ele todos os filmes alienígenas que ele deseja!”

“#AlienRomulus é um dos filmes do ano, meu Deus. O ato final mais insano de um filme que eu acho que já vi.”

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

alienromulus

Ryan Reynolds revela que CHOROU assistindo filme do ‘Homem-Aranha’

Em uma conversa com Andrew Garfield, no Actors on Actors da Variety, o astro Ryan Reynolds revelou que se emocionou assistindo ao filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

O intérprete de Deadpool contou que chorou quando viu os três Homens-Aranha do cinema lado a lado no longa do UCM.

“Adorei ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’. Vocês estavam tecendo fios de DNA de uma conversa cultural junto com a narrativa do filme. Vocês fizeram isso de tal maneira que eu comecei a chorar”, disse Reynolds.

Sendo o terceiro filme do personagem no UCM, o longa não emocionou apenas Ryan Reynolds, mas também tocou o coração de diversos fãs, marcando um evento histórico nas telonas, com Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland aparecendo juntos como Peter Parker.

Com o trio, o filme arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

Reynolds recentemente revelou que está trabalhando em um novo filme do ‘Deadpool‘.

 

NOSTALGIA! As MAIORES Franquias do Cinema dos ANOS 80…

Ah, os anos 80! Só quem viveu sabe. A época mais que especial continua bastante viva na cultura popular. Hoje, diversos canais de Youtube (a TV moderna) são especializados em nostalgia desta década marcante, seja no Brasil ou internacionalmente, como nos EUA. Fora isso, é claro, diversos produtos da época cismam em querer voltar, através de continuações, reboots e remakes de filmes, séries e desenhos do período. Além, é claro, de intermináveis homenagens, sendo o programa Stranger Things, da Netflix, uma das mais populares da atualidade.

Pensando nisso, resolvemos voltar justamente para os anos 80, e relembrar das franquias cinematográficas que mais fizeram parte do período – seja devido a suas intermináveis sequências, sucesso monstruoso de seu marketing e peças de merchandising, ou abrangência para outras mídias (como cartoons, por exemplo). Confira abaixo.

Indiana Jones

Por falar em George Lucas, o cineasta estava no topo do mundo na época, sendo responsável por duas das franquias mais bem sucedidas dos anos 80. Além de Star Wars, Lucas também foi o produtor e criador de Indiana Jones, que entregou para o amigo Steven Spielberg dirigir. Tudo começou com Os Caçadores da Arca Perdida (1981), e o longa se tornou tão famoso e prestigiado (com direito inclusive a uma indicação de melhor filme no Oscar), que gerou duas continuações, reinando absoluto na década. Vieram O Templo da Perdição (1984) e A Última Cruzada (1989). Agora só nos resta esperar pelo quinto episódio das aventuras do arqueólogo mais famoso do cinema, que já tem Phoebe Waller-Bridge e Mads Mikkelsen confirmados no elenco, além do próprio Harrison Ford. Esse será o primeiro filme sem direção de Spielberg, que passa o comando para James Mangold (Logan). A estreia é em Junho de 2023.

Os Caça-Fantasmas

Todos os itens da matéria até agora ganharam várias continuações no cinema. Mas aqui, temos um caso raro, de filme que se tornou fenômeno logo com seu primeiro exemplar e rendeu apenas uma única continuação… até o momento. Muitos filmes faziam sucesso nos anos 80, mas quando falamos de Os Caça-Fantasmas, estamos falando de um verdadeiro fenômeno. Lançado em 1984, a obra é lembrada com enorme carinho até hoje. A prova disso é que segue constantemente homenageada, como na segunda temporada de Stranger Things, por exemplo. Dois anos depois do filme, os personagens se tornavam desenho animado, num programa para a criançada que durou de 1986 a 1991. Com a série animada ainda no ar, finalmente todos concordaram em retornar para a continuação Os Caça-Fantasmas 2 (1989), fazendo a alegria das crianças dos anos 80. Em breve, a franquia ganhará uma sequência do bem-sucedido Ghostbusters – Mais Além!

007

Um verdadeiro ícone da cultura pop, o agente secreto britânico James Bond – 007 nasceu nos livros do autor Ian Fleming no início da década de 1950. No início da década seguinte, chegava às telonas nas formas do eterno Sean Connery. Ou seja, 007 é a franquia mais duradoura da sétima arte, com quase 6 décadas de estrada, 24 filmes oficiais (2 fora do “cânone”) e mais um a caminho (com estreia programada para 2021). Sendo assim, é claro que o espião faria parte dos anos 80 também. Já nas formas de Roger Moore e sua fase galhofeira (tudo a ver com a época), o herói estrelou 3 filmes: Somente para Seus Olhos (1981), Octopussy (1983) e Na Mira dos Assassinos (1985).

Além disso, passava o manto para o mais sisudo Timothy Dalton, que fechava a década com os filmes: Marcado para a Morte (1987) e Permissão para Matar (1989). Mas calma, não para por aí. Como dito, existem filmes fora da cronologia oficial da série e um deles é estrelado pelo homem em pessoa. Sean Connery protagonizou Nunca Mais Outra Vez doze anos após sua “aposentadoria” do papel, e em 1983 ocorria um verdadeiro duelo de 007 nos cinemas. Se isso não é overdose de James Bond…

Star Trek

Antes de Marvel vs DC, os nerds já se digladiavam para ver qual franquia de ficção científica era a melhor: Star Wars ou Star Trek. Antes do universo criado por George Lucas, Jornada nas Estrelas virava um programa televisivo cult, permanecendo no ar de 1966 a 1969, e ganhando seguidores graças às constantes reprises. Em 1979, tal universo ganhava vida nas telonas, com o primeiro filme de Jornada nas Estrelas (Star Trek), protagonizado pelos mesmos atores da TV. Assim a franquia seguiu com filmes melhores nos cinemas por toda a década de 80. Foram um total de 4 filmes no período: A Ira de Khan (1982), À Procura de Spock (1984), A Volta para Casa (1986) e A Última Fronteira (1989). Fora isso, na TV, a ideia ganhava sobrevida com A Nova Geração, que trazia uma nova tripulação, e durou de 1987 a 1994.

Rambo

Pode não parecer tanto, mas as franquias Rambo e Indiana Jones possuem muito em comum. Primeiro, ambas reinaram na década de 80 com trilogias e só existiram por lá. Isso é, até a chegada de 2008, ano em que ambas lançaram suas quartas aventuras com os heróis, digamos, mais maduros. Quando falamos em quintos filmes, porém, Rambo saiu na frente e lançou Rambo – Até o Fim em 2019, enquanto a quinta aventura de Indy sai só ano que vem. Sylvester Stallone tirou a sorte grande ao protagonizar um livro que servia de crítica anti-guerra, e decidir não matar o protagonista, como na obra original. Rambo – Programado para Matar (1982) fez bastante sucesso e gerou uma continuação. Mas nada prepararia o ator ou o mundo para a chamada “Rambomania” que seria instaurada a partir de 1985, com o lançamento de Rambo II – A Missão.

Fenômeno de bilheteria, o personagem se tornava ícone da cultura pop e garoto propaganda da era Ronald Regan. Para termos uma ideia, Rambo virava inclusive desenho animado no ano seguinte, com Rambo – A Força da Liberdade. Além disso, vieram bonecos, lancheiras e todo tipo de merchandising. No Brasil, o saudoso Gugu Liberato comandava o concurso do Rambo brasileiro nos sábados à noite em seu programa Viva a Noite. Uma terceira parte era inevitável, e ela chegaria em 1988, com Rambo III.

Star Wars

Falar do domínio mundial de Star Wars – ou Guerra nas Estrelas para os íntimos – é chover no molhado. Porém, muito antes de se tornar propriedade da Disney e da Disney Plus, a franquia da Galáxia muito, muito distante já era uma febre entre os jovens da década de 80. Tudo bem, o filme original é de 1977, e logo no ano seguinte inclusive foi lançado o infame “especial de natal”. No entanto, Foi quando O Império Contra-Ataca (1980) estreou nos cinemas e tivemos a confirmação de uma trilogia que tudo atingiu novos níveis de histeria em massa.

Sim, a trilogia foi “concluída” em 1983, com O Retorno de Jedi. Mas não parava por aí. Logo no ano seguinte, em 1984, o próprio criador George Lucas produzia Caravana da Coragem, um filme passado no mesmo universo, protagonizado pelos ursinhos Ewoks, na época muito adorados. Esse filme chegou a receber uma continuação em 1985, intitulada Batalha de Endor. Acha que acabou? Os mesmos ursinhos se tornaram protagonistas de um desenho animado, que durou de 1985 a 1987, e fez a alegria de crianças da geração. Mas não parou por aí, e os robozinhos mais famosos do cinema, C3PO e R2D2 também viravam animação em uma série de desenhos com Droids, que durou de 1985 a 1986. Isso que é uma verdadeira febre.

Karatê Kid

Muitos fãs descobriram a franquia Karate Kid graças ao sucesso atual da série Cobra Kai, uma muito bem-vinda homenagem ao clássico dos anos 80, sua mitologia e à época em si. Voltando para 1984, Karate Kid – A Hora da Verdade era um coming of age diferente, falava sobre bullying, numa época em que tais questões não eram amplamente discutidas, e pegava carona na febre que eram as lutas marciais na época. O sucesso foi tanto que uma continuação era lançada dois anos depois, levando os personagens para o Japão. Três anos depois e quem conseguiria dizer não para o rio de dinheiro que entrava, mesmo no fundo sabendo que já deviam ter parado? Assim, um terceiro filme, repetindo muito os feitos do original, tirava mais alguns caminhões de dinheiro do nosso bolso. Assim como Rambo, embora não tão violento assim, Karate Kid virou bonecos de ação para a garotada e um desenho animado, que estreava na mesma época do lançamento do terceiro filme.

Loucademia de Polícia

Esquecida atualmente, a franquia de comédia Loucademia de Polícia era simplesmente a mais famosa e bem sucedida dos anos 80. Volumosa, a série cinematográfica lançou praticamente um filme por ano desde sua estreia em 1984, e ajudou muitos estrangeiros a aprenderem a falar inglês. É inegável também que o primeiro filme é o “mais sacana”, com diversas piadinhas sujas e miradas aos mais velhos, e que com o passar dos anos os filmes foram ficando cada vez mais bobinhos, mirados aos fãs de “Chaves” – os produtores devem ter percebido quem era seu público-alvo de verdade e decidido “pegar leve” nos temas picantes.

Assim, Loucademia de Polícia lançava: A Primeira Missão (1985), De Volta ao Treinamento (1986) e O Cidadão se Defende (1987) – todos protagonizados por Steve Guttenberg. Após a saída do ator, a franquia não quis saber de parar e seguiu com: Missão Miami Beach (1988) e Cidade em Estado de Sítio (1989). Na década seguinte, Loucademia de Polícia ainda estreou mais um filme e uma série de TV live action. Antes disso, ainda nos anos 80, é claro que os policiais atrapalhados viraram desenho animado, num programa que durou de 1988 a 1989.

Sexta-Feira 13

Nem só de comédia, ação e aventura são feitas as franquias que dominaram os anos 80. Na década tivemos bons exemplares de terror também, que ainda são lembrados com muito carinho pelos fãs. E se os anos 80 são a casa do cinema slasher, duas franquias são perfeitos exemplares de sucesso no subgênero. A primeira é Sexta-Feira 13, “cópia” de Halloween que podemos dizer que elevou o conceito a um novo patamar. Lançado em 1980, o primeiro Sexta-Feira 13 gerou basicamente uma continuação por ano até o fim da década. Se isso não é moral…

Foram um total de 7 filmes lançados de 1980 a 1989, com apenas os anos de 1983 e 1987 órfãos do maníaco imortal Jason e suas vítimas, os adolescentes com hormônios à flor da pele. Para tentar “tapar esse buraco” e surfando em cima da popularidade da marca e nem tanto de Jason em si, era lançada a série de Sexta-Feira 13 ainda nos anos 80. Aposto que essa nem todos sabiam. Conhecida por aqui como A Loja do Terror, o programa trazia um casal dono de uma loja de antiguidades, precisando lidar com objetos amaldiçoados. Nem sinal de Jason, melhor para eles. O programa durou de 1987 (estreando na lacuna de um ano sem filme da franquia no cinema) a 1990.

A Hora do Pesadelo

E se Sexta-Feira 13 marcou um golaço logo no início da década de 80 para o terror, encontraria um rival à altura em 1984 – quando estreava o primeiro exemplar de A Hora do Pesadelo. Freddy Krueger, o psicopata queimado que faz suas vítimas no mundo dos sonhos, surgia para se tornar um dos personagens mais populares do cinema (e não apenas do terror), virando um verdadeiro símbolo da época. Depois de sua estreia em 1984, Krueger também bateu ponto por quase toda a década, se ausentando somente em 1986. Foram quatro sequências, que perduraram para além dos anos 80.

Na época, os fãs de terror também possuíam uma rivalidade para saber qual era a melhor franquia e quem era o assassino mais sádico e “competente”. Tudo que se falava na época era Freddy versus Jason, e a dupla chegou inclusive a “protagonizar” um álbum de figurinhas para os aficionados e entusiastas. Não é o máximo um produto voltado para as crianças estampando psicopatas sanguinários? Coisas que só os anos 80 proporcionavam para nós. Ah sim, Freddy também ganhou uma série de TV. Intitulada O Terror de Freddy Krueger (Freddy’s Nightmares), o programa trazia o serial killer celebridade (ainda interpretado por Robert Englund) como apresentador do programa de antologia, e às vezes se metendo nos episódios para atormentar novas vítimas. O programa durou de 1988 a 1990.

‘3 From Hell’: Rob Zombie divulga primeiro teaser da sequência; Assista!

Rob Zombie divulgou o primeiro teaser do filme ‘3 From Hell‘.

Confira:

Recentemente, uma nova imagem do filme, que será uma sequência direta de ‘Rejeitados Pelo Diabo‘, revelou detalhes sobre a direção que a trama da sequência irá seguir.

“Baby está sendo removida da corte depois de outro ataque violento. Acredito que a camisa dela mostra o que ela pensa sobre o assunto.”

Ao analisarmos a imagem, é perceptível cicatrizes de balas nos braços da personagem, o que indica que o trio realmente sobreviveu ao tiroteio no final de ‘Rejeitados Pelo Diabo‘, ao invés de ter sido um sonho – como alguns fãs estavam especulando. E o fato das imagens destacarem um tribunal, mostra que os antagonistas devem estar presos desde então. Baby usa uma camiseta escrito #LibertemBaby

Sid Haig, Bill Moseley e Sheri Moon Zombie retornam.

Daniel Roebuck, David Ury, Bill Oberst Jr., Sean Whalen, Kevin Jackson, Pancho Moler, Clint Howard, Kevin Jackson, Austin Stoker, Dee Wallace, Jeff Daniel Phillips, Richard Riehle, Dot-Marie Jones e Tom Papa completam o elenco.

Lançado em 2005, o terror faz parte de uma trilogia que começou com ‘A Casa dos 1000 Corpos’, e traz a história do xerife John Wydell, sedento por vingança pela morte de seu irmão. Buscando fazer justiça com suas próprias mãos, ele sai em uma caçada atrás de uma família assassina, foragida com o auxílio de dois caçadores de cabeças.

‘Robin Hood: A Origem’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

‘Robin Hood: A Origem‘ ganhou um trailer honesto hilário. O vídeo faz piada do fracasso comercial do longa e também das diversas versões do personagem.

Confira:

Considerado um dos maiores fracassos de 2018, o longa arrecadou apenas US$ 30 milhões nos EUA, com um orçamento gigantesco de US$ 100 milhões.

Ao total, o filme acumulou US$ 84.7 milhões mundialmente, falhando em cobrir até mesmo o preço de sua produção (sem considerarmos o valor gasto em publicidade). Além disso, o longa amargou meros 17% de aprovação no Rotten Tomatoes, recebendo duras críticas pela falta de qualidade em seu roteiro e chegou até ser considerada um dos piores filmes do ano.

Jamie Foxx e Taron Egerton estrelam. O longa traz ainda no elenco Jamie Dornan, o Christian Grey de ‘Cinquenta Tons de Cinza‘; Ben Mendelsohn, o diretor Orson Krennic de ‘Rogue One‘.

A direção é de Otto Bathurst (de séries como ‘Black Mirror‘ e ‘Peaky Blinders‘), estreando em longas para o cinema.

‘Gossip Girl’: Kristen Bell voltará a narrar a nova versão da série

De acordo com o THR, Kristen Bell (‘The Good Place‘) voltará a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão de ‘Gossip Girl‘.

“Kristen Bell sempre foi e sempre será a voz da garota do blog,” disseram os produtores em uma declaração.

A primeira temporada da nova versão terá 10 episódios e irá estrear na HBO Max.

Segundo o produtor executivo Josh Schwartz, o projeto de fato será uma continuação do original, que contou com seis temporadas. Isso significa que Serena, Blair e o restante dos protagonistas do sucesso dos anos 2000 realmente existem dentro do universo dessa sequência e que não haverão novos atores interpretando uma versão contemporânea deles, conforme pontou durante a Television Critics Association.

Além disso, Schwartz falou sobre a possibilidade dos atores da série original retornarem em pequenas aparições. Segundo o criativo, o elenco da produção foi informado sobre o novo projeto, assim como todos foram convidados para reaparecer na sequência, caso se sintam à vontade com isso.

Disse:

“Não teremos novas atrizes interpretando Serena e Blair. Isso não é um remake, mas sim uma continuação desse mundo. E nós entramos em contato com todos os atores, para que eles soubessem o que estava acontecendo. E nós adoraríamos que eles se envolvessem, caso queiram. Mas nós não quisemos fazer da participação deles algo que fosse obrigatório. Eles interpretaram esses personagens por seis anos e se eles acham que isso foi o bastante, nós respeitamos isso. Mas, obviamente, seria incrível vê-los novamente na série”.

A sequência de ‘Gossip Girl‘ vai contar com 10 episódios, que vão introduzir uma nova leva de belos adolescentes estudantes de escolas particulares de Manhattan, pela mesma ótica que a produção usou em seus anos de sucesso. Só que desta vez, a série vai abordar o quanto as redes sociais – e o próprio visual de Nova York – mudaram nos últimos anos, desde o fim da narrativa original.

O produtor executivo de ‘Gossip Girl‘, Joshua Safran, vai roteirizar a continuação, além de repetir sua função como produtor.

Os criadores da série original, Josh Schwartz e Stephanie Savage, também serão produtores executivos do projeto.

A série original, que encontrou seu fim em 2012, tornou-se um fenômeno da cultura pop, além de colocar em voga diversos nomes da indústria atual – como Blake Lively, Leighton Meester, Blake Lively, Ed Westwick, Chace Crawford e Penn Badgley.

‘Truth Seekers’: Simon Pegg e Nick Frost caçam fantasmas no trailer LEGENDADO da série

A Amazon divulgou o trailer legendado de ‘Truth Seekers’, nova comédia sobrenatural estrelada por Simon Pegg e Nick Frost.

Confira:

A série conta a história de uma equipe de investigadores paranormais que se unem para descobrir e filmar aparições fantasmas em todo Reino Unido, e que compartilham as aventuras em um canal on-line para que todos assistam. No entanto, enquanto visitam igrejas mal-assombradas, bunkers subterrâneos e hospitais abandonados com um arsenal de aparelhos caseiros que detectam fantasmas, as experiências sobrenaturais tornam-se mais frequentes, aterrorizantes e até fatais, quando descobrem uma conspiração que pode provocar o Armageddon da raça humana.

Situado em mundo misterioso e repleto de monstros pavorosos, ‘Truth Seekers‘ mistura humor com momentos assustadores em uma narrativa emocionante dos mesmos criadores de ‘Todo Mundo Quase Morto‘.

Miles Ketley, Malcolm McDowell, Emma D’Arcy, Samson Kayo e Susan Wokoma completam o elenco.

“Nick e eu estamos muito felizes por Truth Seekers ter encontrado uma casa como o Amazon Prime Vide. Nós estamos ansiosos para trabalhar com eles e criar algo muito especial. A televisão está passando por uma ótima fase e eu não consigo imaginar um parceiro melhor do que a Amazon para nos acompanhar neste retorno à telinha”, exalta Simon Pegg.

A série ainda não tem data de estreia confirmada.

‘Batman – O Longo Dia das Bruxas’: Filme animado ganha data de estreia; Confira o trailer!

A Warner Bros. Home Entertainment finalmente anunciou quando a primeira parte da animação ‘Batman – O Longo Dia das Bruxas‘ (Batman: The Long Halloween) será lançada.

O longa está programado para ser lançado no dia 22 de junho.

Vale lembrar que a segunda parte será lançada ainda em 2021, no segundo semestre.

Confira o trailer, com a arte do Blu-Ray:

Jensen Ackles (‘Supernatural’) dublará o icônico Bruce Wayne/Batman.

A produção ainda contará com as vozes de Naya Rivera (Selina Kyle/Catwoman), Josh Duhamel (Harvey Dent), Billy Burke (James Gordon), Titus Welliver (Carmine Falcone), David Dastmalchian (Homem Calendário), Troy Baker (Coringa), Amy Landecker (Barbara Gordon), Julie Nathanson (Gilda Dent), Jack Quaid (Alberto), Fred Tatasciore (Solomon Grundy) e Alastair Duncan (Alfred).

A produção é baseada nos quadrinhos homônimos escrito Jeph Loeb com arte de Tim Sale. Com 13 edições, lançadas em 1996 e 97, a saga permanece sendo um dos arcos mais amados do herói.

Na trama…

“Natal. Dia de São Patrício. Páscoa. Conforme os dias do calendário se acumulam, o mesmo ocorre com os corpos espalhados pelas ruas da cidade de Gotham. Um assassino está à solta, matando apenas nos feriados. O único homem que pode parar esse demônio? O Cavaleiro das Trevas.”

“Trabalhando com o procurador distrital Harvey Dent e o tenente James Gordon, Batman corre contra o calendário enquanto tenta descobrir quem é o assassino antes dele reivindicar sua próxima vítima. Um mistério que faz o leitor adivinhar continuamente a identidade do assassino, esta história também está ligada aos eventos que transformam Harvey Dent no inimigo mortal do Batman, Duas Caras.”

Chris Palmer (‘Superman: O Homem do Amanhã’) será responsável pela direção.

‘Cobra Kai’: Rivalidade aumenta no trailer LEGENDADO da 4ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o trailer legendado da 4ª temporada de ‘Cobra Kai‘.

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O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 31 de dezembro.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 5ª temporada!

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

‘Black Mirror’: Ator de ‘Pânico 4’ é confirmado no elenco da 6ª temporada

De acordo com o Deadline, Rory Culkin (‘Pânico 4’) se juntou ao elenco da 6ª temporada da série antológica ‘Black Mirror‘.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O elenco do próximo ciclo ainda contará com Zazie Beetz, Paapa Essiedu, Josh Hartnett, Aaron Paul, Kate Mara, Danny Ramirez, Clara Rugaard, Auden Thornton e Anjana Vasan.

Diferente da temporada anterior – que foi lançada em 2019 –, o sexto ano deve ter mais de três episódios. Além disso, os novos episódios serão mais longos e com um orçamento mais alto, elevando-os ao potencial de pequenos filmes.

Isso indica que cada episódio pode ter mais de 60 minutos, como foi o caso de ‘Natal’, que teve 74 minutos na 2ª temporada, ‘Odiados pela Nação‘, com 90 minutos na 3ª temporada e ‘USS Callister‘, com 77 minutos na 4ª temporada.

Até o momento, não há detalhes sobre quais histórias, cineastas e artistas estarão por trás da nova temporada, mas a confirmação já é uma baita surpresa para os fãs.

Os planos para os novos episódios só saíram do papel depois que Netflix adquiriu os direitos da franquia em um acordo com a Endemol Shine Group, produtora que detinha a propriedade.

Desde 2019, os criadores Charlie Brooker e Annabel Jones lutavam pela retomada dos direitos da atração depois que deixaram a produtora para investir em sua própria companhia, a Broke And Bones (trocadilho com os sobrenomes).

Foi dito que Brooker e Jones finalmente conseguiram transferir os direitos da franquia em uma parceria sem precedentes com a Netflix, dando à plataforma de streaming a oportunidade de criar novas histórias para o programa.

Agora o plano é tornar ‘Black Mirror‘ maior e mais cara do que nunca.

Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.

‘Cães de Caça’: Trailer da nova série coreana da Netflix traz muita pancadaria; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série coreana ‘Cães de Caça‘ (Bloodhounds).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 9 de junho.

Escrita e dirigida por Kim Joo-hwan, a série é baseada na webtoon homônima criada por Jeong Chan.

Dois jovens boxeadores se juntam a um agiota bonzinho para derrotar um concorrente que se aproveita das pessoas mais vulneráveis.

Woo Do-hwan, Lee Sang-yi, Park Sung-woong e Huh Joon-ho estrelam a produção.

Confronto SANGRENTO no trailer do terror ‘Motociclistas Vs. Lobisomens’; Confira!

O terror ‘Bikers vs. Werewolves‘ ganhou o primeiro trailer.

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Michael Su é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Adam Werth.

Quando um grupo de motociclistas chega a uma cidade esquecida durante sua jornada para Sturgis, uma noite de descanso toma um rumo sinistro quando uma gangue rival se transforma em lobisomens, desencadeando o caos e o terror sobre os inocentes habitantes da cidade.

O elenco conta com Jake Busey, Robert LaSardo, Michael Pare, James Duval e Glenn Plummer.

Infelizmente, o terror ainda não possui previsão de lançamento.

Sarah Michelle Gellar revela detalhes sobre o novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’

Em entrevista ao Extra TV, Sarah Michelle Gellar (‘O Grito’) revelou novos detalhes sobre o próximo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘.

Apesar de sua personagem, Helen Shivers, ter encontrado um fim trágico no primeiro filme, a atriz é casada com Freddie Prinze Jr. – que já teve o seu retorno confirmado –, e é amiga da diretora Jennifer Kaytin Robinson.

Ela até chegou a visitar os bastidores da produção e compartilhou uma imagem do set de filmagem.

“Vai ser muito bom! Há muitas histórias incríveis e a forma certa de honrá-las é entender o universo [da franquia], e a [diretora] Jennifer Kaytin Robinson juntou um elenco impressionante. O roteiro é muito divertido,” declarou a atriz.

Jennifer Love Hewitt segue em negociações para retornar como a sobrevivente Julie James.

O elenco ainda contará com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers e Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

O novo filme, dirigido por Jennifer Kaytin Robinson e escrito por Sam Lansky e Robinson, está programado para ser lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025.

No filme original, escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

Relembre o trailer:

‘Nossa Culpa’: Trailer do capítulo final da trilogia promete conclusão de tirar o FÔLEGO; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer dublado de ‘Nossa Culpa‘, último capítulo da popular trilogia baseada na saga homônima de Mercedes Ron.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 16 de outubro.

Na trama, o casamento de Jenna e Lion prepara o palco para o tão esperado reencontro entre Noah e Nick, algum tempo depois do rompimento. A incapacidade de Nick de perdoar Noah cria uma barreira aparentemente inquebrável entre eles. Ele, agora herdeiro do império de negócios de seu avô, e ela, que está apenas começando sua carreira, resistem a reacender uma chama que ainda arde dentro deles. Mas agora que seus caminhos se cruzaram novamente, será que o amor se mostrará mais forte do que o ressentimento?

Em ‘Nossa Culpa‘, Nicole Wallace e Gabriel Guevara dão vida aos amados personagens Noah e Nick pela última vez.

Eles encerram a saga Culpable ao lado de todo o elenco que retorna, incluindo Marta Hazas, Iván Sánchez, Victor Varona, Eva Ruiz, Goya Toledo, Gabriela Andrada, Álex Béjar, Javier Morgade, Felipe Londoño e Fran Morcillo.

O filme é dirigido por Domingo González, que também assina o roteiro ao lado de Sofía Cuenca.

‘O Gatola Da Cartola’ apronta todas em novo trailer com cenas INÉDITAS da animação; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo trailer da animação ‘O Gatola Da Cartola‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, o Gatola da Cartola assume sua tarefa mais difícil até agora no I.I.I.I. – Instituto da Instituição da Imaginação e a Inspiração limitada: animar e alegrar Gabby e Sebastian, dois irmãos com dificuldade para se adaptar na nova cidade para a qual acabaram de mudar. Conhecido por levar as situações longe demais, esta pode ser a última chance desse agente do caos de provar a si mesmo… ou perder seu chapéu mágico!

A produção conta com as vozes de Bill Hader, Xochitl Gomez, Matt Berry, Quinta Brunson, Paula Pell, Tiago Martinez, Giancarlo Esposito, America Ferrera, Bowen Yang e Tituss Burgess.

Dirigido por Alessandro Carloni e Erica Rivinoja, o filme é baseado no icônico livro infantil de Dr. Seuss.

Diretor de ‘Death Note’ revela detalhes das mudanças em relação ao original

A versão cinematográfica do mangá de ‘Death Note‘ vai trazer alguns atributos diferentes dos personagens principais da trama.

Pelo menos é o que pontuou o diretor Adam Wingard, durante uma entrevista ao site IGN. Citando que certas características permanecem, ele foi claro em dizer que os fãs do material original verão alguns aspectos distintos.

Segundo ele:

“No seu âmago, os personagens terão os temas que lhes competem, mas a forma como isso será explorado é um novo contexto. Basicamente, as personalidade de cada uma destas figuras é um pouco diferente. L não é como o vemos nos mangás, embora haja algumas similaridades Por exemplo: ele gosta de doces, às vezes tem um comportamento atípico. Mas de forma geral, a abordagem adotada para L e a forma como ele cresce como personagem são diferentes. Mas sim, ele continua sendo o esquizitão e é o mesmo para quase todos os demais. Provavelmente, o único que surge da mesma forma como o vemos no anime é Ryuk”.

A adaptação tem estreia marcada para 25 de Agosto.

Baseado no famoso mangá japonês escrito por Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, ‘Death Note‘ acompanha um estudante do ensino médio que encontra um caderno sobrenatural e percebe que nele existe um grande poder: se o proprietário escrever o nome de alguém enquanto estiver pensando em seu rosto, a pessoa morrerá. Embriagado por sua nova habilidade divina, o jovem começa a matar aqueles que julga indignos a viver.

O filme original Netflix é dirigido por Adam Wingard (A Bruxa de Blair, O Hóspede) e é estrelado por Nat Wolff (Cidades de Papel), Margaret Qualley (Dois Caras Legais), Lakeith Stanfield (Saia), Paul Nakauchi (Piratas do Caribe: No Fim do Mundo), Shea Whigham (Trapaça) e Willem Dafoe (Homem-Aranha).

‘Terminal’: Margot Robbie mostra toda sua beleza em novas imagens; Confira!

O novo filme de Margot Robbie, ‘Terminal‘, ganhou mais novas imagens, divulgadas com exclusividade pela revista Entertainment Weekly.

Confira:

O elenco ainda conta com Simon Pegg (‘Star Trek’), Mike Myers (‘Austin Powers’) e Max Irons (‘A Hospedeira’).

‘Terminal‘ conta a história de dois atiradores de elite (Fletcher e Irons) que embarcam em uma missão suicida para faturar milhões para um empregador misterioso. Ao longo do caminho, os dois encontram a femme fatale Annie (Margot Robbie), que pode estar mais envolvida do que eles inicialmente suspeitavam.

‘Cobra Kai’: 2ª temporada da sequência de ‘Karatê Kid’ ganha primeiras imagens

A 2ª temporada de ‘Cobra Kai‘, série que marca a sequência da trilogia de filmes ‘Karatê Kid‘, ganhou suas primeiras imagens.

Confira:

Ralph Macchio (Daniel LaRusso) e William Zabka (Johnny Lawrence) reprisam seus papéis.

Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand completam o elenco.

Situada 30 anos depois dos eventos do primeiro filme, a série segue Johnny Lawrence em busca de redenção e reabrindo o infame dojo Cobra Kai. Com isso, ele trará de volta sua rivalidade com o bem sucedido Daniel, que tenta manter a vida em equilibrio sem a ajuda de seu mentor, o Sr. Miyagi. A atração deve explorar as frustrações dos dois através do karatê.

A série é uma produção original da plataforma Youtube Red.

A segunda temporada terá 10 episódios, e deve ser lançada em 2019.

‘Penny Dreadful: City of Angels’: Natalie Dormer é destaque em novo e belo cartaz

O spin-off ‘Penny Dreadful: City of Angels’, da emissora Showtime, ganhou um novo e belo cartaz, que traz a atriz Natalie Dormer em destaque.

Confira:

A produção estreou no dia 26 de abril.

O derivado foi criado John Logan, responsável pela série original, que também retorna como roteirista e produtor executivo do projeto.

O próximo capítulo da icônica história de terror traz ao público uma nova perspectiva, com novos personagens e uma nova narrativa. O spin-off se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.

O elenco conta com Rory Kinnear, Natalie Dormer, Nathan Lane, Daniel Zovatto, Kerry Bishé, Adriana Barraza, Jessica Garza, Johnathan Nieves, Lorenza Izzo, Amy Madigan, Piper Perabo e Brent Spiner.

A série original, ‘Penny Dreadful‘, durou apenas três temporadas e era ambientada durante a Era Vitoriana, em Londres.

‘Concrete Cowboy’: Drama com Idris Elba e Caleb McLaughlin será lançado pela Netflix

O aclamado drama ‘Concrete Cowboy‘, estrelado por Idris Elba (‘Hobbs & Shaw’), Caleb McLaughlin (‘Stranger Things‘) e Jharrel Jerome (vencedor do Emmy por sua performance em ‘Olhos que Condenam’) será lançado pela Netflix.

A produção ganhou data de estreia e será lançada na plataforma de streaming no dia 02 de abril. Além disso, o longa – lançado no Festival de Toronto de 2020 – também teve o seu cartaz oficial divulgado.

Critica | Concrete Cowboy: Drama com Idris Elba apresenta o incrível submundo dos cowboys pretos

Confira:

O filme é inspirado no romance ‘Ghetto Cowboy’, de Greg Neri, e acompanha a história de um problemático garoto do gueto, que encontra na cavalaria uma oportunidade de se reconectar com seu pai e com a comunidade em que ele vive. Fazendo uma homenagem à Fletcher Street Urban Riding Club, o longa celebra a antiga tradição de cowboys pretos que ainda lutam para serem reconhecidos no mundo contemporâneo.

Ricky Staub assina a direção, além ser um dos co-roteristas, ao lado de  Dan Walser.

Lorraine Toussaint e Byron Bowers completam o elenco.

‘Concrete Cowboys’ é a estreia diretorial de Staub, que ganhou aclame por seu curta-metragem ‘The Cage’.

 

Crítica | Honk for Jesus. Save your Soul: Filme com Sterling K. Brown e Regina Hall funciona como sátira, mas se perde como comédia

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

A cultura das megachurches conquistou o seu apogeu nos Estados Unidos entre os anos 90 e 2000, através de comunidades evangélicas focadas em um habilidoso programa de expansão em massa. E embora as raízes desse ministério de propagação evangelística estejam originalmente firmadas em princípio bíblicos, o que vimos tanto na América, como no Brasil, foi a distorção de algo bom, resultando em uma avalanche de egolatria, onde líderes religiosos transformam o chamado de Cristo em uma bagunça egomaníaca. Honk for Jesus. Save your Soul, dirigido e roteirizado por Adamma Ebo, nasce exatamente a partir desse problema crônico e faz uma sátira certeira a um abuso de poder instaurado em muitas igrejas que de cristãs, não possuem absolutamente nada.

E Honk for Jesus. Save your Soul funciona, mas de forma imperfeita…pela metade. Se apresentando como uma crítica ácida aos líderes religiosos que abusam de seu poder a partir de distorções bíblicas, a produção acompanha Sterling K. Brown e Regina Hall como um casal de pastores que conduz uma mega igreja batista. Mas após um enorme escândalo envolvendo seus nomes, sua comunidade é forçada a fechar as portas temporariamente, colocando em risco o império que ambos construíram a partir do abuso religioso.

Se desenvolvendo no formato mocumentário (paródia de um documentário), o longa é baseado em um curta-metragem e têm dificuldades de desenvolver o seu humor. Com uma trama de uma piada só, Honk for Jesus. Save your Soul não justifica seu tempo de duração e acaba se tornando exaustivo após sua primeira hora. E ainda que o modelo de sátira documental traga um valor maior para o longa, a narrativa se perde ao andar muito em círculos, sempre reforçando os mesmo estereótipos que já haviam sido introduzidos em seus primeiros minutos. Com o lado cômico da crítica social nem sempre funcionando, a produção acaba sendo enfadonha – ainda que suas intenções sejam boas.

O grande destaque da comédia fica obviamente com Hall e Brown, que entregam performances ultra caricatas de personagens reais e vergonhosos para as comunidades cristãs sérias. Como duas figuras aquém ao mundo que as rodeia, a “primeira-dama” Trinitie Childs e o pastor Lee-Curtis Childs são retratos reais de um narcisismo que invadiu uma parcela significativa do meio religioso. E ainda que soem um tanto forçados em certos momentos, é inegável que a crítica de Adamma Ebo é um espelho de um problema real.

Mas com um argumento narrativo que promete confrontos poderosos que jamais são devidamente entregues, a sátira quase documental peca por se apoiar demais na caracterização dos protagonistas, na expectativa de que isso seja suficiente para sustentar a trama. Criando expectativas de que o filme vá além do estilo de vida ostensivo, narcisista e pitoresco do casal religioso, Honk for Jesus. Save your Soul nunca chega lá. Ebo pode até acertar ao tornar a experiência cinematográfica em um enorme desconforto, mas isso é insuficiente para fazer com que o filme seja aquele soco no estômago que uma boa crítica social precisa ser. É uma pena.

Crítica 2 | Tempo – Shyamalan tem mais uma ideia inteligente, mas peca na execução

Desde o surpreendente O Sexto Sentido (1999), M. Night Shyamalan tornou-se um cineasta a seguir. Ou seja, todas as obras de sua autoria atraem a atenção do espectador e são, no mínimo, intrigantes. Protagonizado por Vicky Krieps (Bergman Island) e Gael Garcia Bernal (Ema), Tempo (Old) não muda a receita e apresenta um mistério sobre a velocidade do nosso organismo. Em uma mistura de ciência e maldade, o suspense é dissolvido por uma repetição fastidiosa e uma explicação minuciosa do seu lado fantástico.

O casal Guy (Bernal) e Prisca (Krieps) parte de férias em um resort distante com os dois filhos pequenos Maddox (Alexa Swinton) e Trend (Nolan River). Dito como melhor que Cancún, o local é um achado da matriarca para repousar e esquecer um pouco dos problemas do cotidiano. Enquanto isso, o seu marido, um corretor de seguros, calcula as probabilidades de acidente no local. É perceptível, portanto, que as “férias” é uma cortina de fumaça para os dilemas daquela família. 

Dentro deste resort, há um médico, Charles (Rufus Sewell), acompanhado da esposa troféu, Chrystal (Abbey Lee), a filha pequena, Kara (Mikaya Fisher), e sua mãe já idosa, Agnes (Kathleen Chalfant). Outro casal é a psicóloga Patrícia (Nikki Amuka-Bird), que sofre um ataque epilético no restaurante do resort, e o seu esposo, o enfermeiro Jarin (Ken Leung). Assim, entre o café da manhã, o almoço e um mergulho na piscina, Shyamalan apresenta os seus personagens, cada qual com os seus transtornos nada sutis. 

No meio dos adultos, as crianças apreciam o seu próprio mundo de brincadeiras e mistérios, o maior deles é o encontro de Trend com Idlib (Kailen Jude), um menino solitário e sobrinho do proprietário do hotel. Em um dia, os dois garotos firmam uma amizade, apesar de Idlib dizer a Trend que eles nunca mais se encontraram. A diversão dos meninos é perguntar nome e profissão para todos os adultos no caminho e, além disso, Idlib brinca de enviar mensagens cifradas a Trend.

Após um dia de pequenas mordomias e uma noite de brigas, a família é convidada pela gerente local (Gustaf Hammarsten) a explorar uma raríssima e especialíssima praia escondida. Quase todos os personagens apresentados embarcam na aventura. Lá, as crianças montam castelos na areia, Crystal exibe o seu corpo escultural e um rapper conhecido, Mid-Sized Sedan (Aaron Pierre), permanece distante do grupo encostado no rochedo. O drama começa quando Trend encontra o corpo de uma moça afogado na praia. 

A partir deste episódio, os banhistas querem sair para pedir ajuda, mas um campo magnético os leva de volta à praia após provocar um desmaio. Os celulares, obviamente, não possuem sinal. As crianças começam a apresentar um apetite desenfreado. O sonho paradisíaco transfigura-se no pesadelo já esperado. Embora a premissa soe tal como Fim dos Tempos (2008), o quebra-cabeça assemelha-se mais a A Visita (2015). 

O jogo de câmera tenta provocar um suspense inexistente. A montagem mostra apenas as mãos e os braços das crianças agora pré-adolescentes, enquanto os pais pedem constantemente para o médico examiná-los. O público já entendeu a mensagem, mas eles ainda não. São dezenas de evidências até alguém conseguir decifrar o que se passa naquela praia entre os rochedos. Eles não conseguem escapar a nado, a escalada e, muito menos, a pé. E, o tempo voa. 

Como uma alegoria de aproveitar cada segundo da vida, porque tudo que temos é o tempo (o agora), o filme funciona de forma melodramática. Já a parte sci-fi é fantástica. Por outro lado, os personagens possuem diálogos sofríveis e reações incomuns. O propósito de Tempo é como um jogo de detetive: desvendar porque eles estão ali, por quem estão sendo observados e se vão conseguir fugir.

As perguntas são respondidas como um anticlímax, isto é, de maneira transparente, tintin por tintin e sem reticências. A tensão pretendida, entretanto, nunca alcança o seu objetivo, visto que os personagens são mal elaborados e desconexos (talvez não houve tempo suficiente). Shyamalan ainda prolonga a história e torna os últimos 10 minutos em um acerto de contas banal, o qual corta a pouca magia da revelação e da experiência sofrível na praia.

‘Pantera Negra’: Fã cria petição para a Netflix produzir série baseada no filme

‘Pantera Negra’ já é um dos maiores sucessos da Marvel Studios e muitos fãs acreditam que ainda tem muita história para contar.

Pensando nisso, um fã chamado Eric Hamilton resolveu criar uma petição visando conseguir assinaturas para que a Marvel, juntamente com a Netflix, desenvolvam o seriado ‘Wakanda’, que contaria as origens do misterioso país do herói.

O objetivo da petição é conseguir 5 mil assinaturas para chamar atenção do serviço de streaming, que já conta com mais de 3 mil. Para fazer parte, clique neste link.

O novo filme da Marvel Studios já arrecadou mais de US$ 202 milhões na bilheteria norte-americana. Mundialmente, já ultrapassou a incrível marca de US$ 700 milhões.

Os Melhores e Piores filmes da Marvel Studios – Incluindo ‘Pantera Negra’

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

Lenda urbana da internet ganha vida em novo trailer de ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’

A Sony Pictures divulgou um novo trailer perturbador do terror ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’, além disso, o filme ganhou uma nova data de estreia nos EUA: 10 de agosto de 2018.

As protagonistas são as jovens Joey King, de ‘Invocação do Mal‘, e Annalise Basso, de ‘Ouija: Origem do Mal’. Além delas, estão confirmados Jaz Sinclair (‘When The Bough Breaks’) e Talitha Bateman (‘Annabelle 2’).

A Screen Gems é responsável por grandes filmes de terror, como ‘O Exorcismo de Emily Rose‘, ‘O Albergue‘, ‘Anjos da Noite‘ e ‘Resident Evil‘.

O pouco conhecido David Byrke escreveu o roteiro.

A estreia de ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’ no Brasil foi marcada para 23 de agosto de 2018, porém, existe a possibilidade de também ser adiantada.

Pokémon | ‘Pokémon Company’ revela mais dois personagens da nova série animada

Em dezembro de 2022, após mais de 25 anos do início da série animada, o mestre Pokémon Ash Ketchum enfim conquistou o campeonato Oito Mestres, equivalente ao torneio mundial desse universo, e verá sua jornada de décadas chegar ao fim junto com o término de Jornadas Supremas Pokémon. Mas como a franquia não pode parar, uma nova série já foi anunciada e terá como protagonistas a dupla Liko e Rain, que pelo mundo viajarão tentando desvendar mistérios de dois objetos: o pingente de Liko e a Pokébola de Rain.

Na manhã desta sexta-feira (24), a The Pokémon Company emitiu um comunicado anunciando mais dois personagens recorrentes da nova saga, que podem agradar a uns, mas certamente deixará outros meio decepcionados. Confira!

A dupla é formada pelo Professor Friede, um dos mais experientes pesquisadores do mundo Pokémon, e seu companheiro de aventuras, o Capitão Pikachu. Esses dois devem acompanhar a dupla principal enquanto novos Pokémon aparecem e novas jornadas se desenvolvem. Mais informações devem ser divulgadas em breve.

Divulgação/ The Pokémon Company

Ao mesmo tempo em que é interessante ver esses novos personagens que dominarão a franquia nas telinhas e telonas nos próximos anos, soa meio repetitivo novamente trazer um Pikachu para ser personagem de destaque na série. Mercadologicamente é uma decisão óbvia, já que o ratinho amarelo é símbolo da franquia mais lucrativa da Cultura Pop mundial. No entanto, grande parte dos fãs esperava que a imagem do Pikachu seria preservada um pouco após quase três décadas de exposição constante. Não é como se faltassem outros Pokémon carismáticos, não é mesmo? Mas, no comunicado, o vice-presidente de marketing da The Pokémon Company International, Taito Okiura, comentou um pouco mais sobre o que esperar dessa nova série e o motivo de manterem o Pikachu como um dos personagens-chave da saga.

“À medida que o mundo Pokémon se expande e evolui, os fãs poderão embarcar em uma nova jornada de ação, aventura e amizade através dos olhos de personagens únicos como Friede e Capitão Pikachu na estreia da próxima série animada, neste ano. […] Por 27 anos, Pikachu tem sido sinônimo da franquia Pokémon, e estamos ansiosos para ver esse amado Pokémon continuar a ter uma presença significativa na série animada e permanecer um ícone para a marca”, afirmou Okiura.

Até o momento, não há uma data de lançamento para a nova série, só é sabido que ela está prometida para 2023. Entretanto, é possível que nova informações sejam reveladas no próximo Pokémon Day, que acontece na próxima segunda-feira (27), trazendo um vídeo exclusivo de aproximadamente 20 minutos com novidades da franquia, chamado Pokémon Presents.

Ansiosos para a nova série?

Jornadas Supremas Pokémon está disponível na Netflix.

 

POLÊMICO! Serial Killer ajuda garota que sofre Bullying em terror que chegou no streaming

O bullying é o sistema de tortura que mais tem causado prejuízo à autoestima de jovens e adolescentes mundo afora. E não é de hoje: há relatos desse tipo de agressão em livros antigos, atendendo por outros nomes. Felizmente, hoje em dia conseguimos debater esse tema de maneira mais aberta, especialmente nos ambientes de convívio dos jovens – escolas, centros de estudos, cursinhos, clubes, etc –, pois se não barrado a tempo, o bullying pode impedir o pleno desenvolvimento de um adolescente, podendo torná-lo, inclusive, perigoso a si mesmo, ou gerar traumas tão profundos que até mesmo o mais empenhado especialista tem dificuldades em reverter.

Como um alerta das consequências desse tipo de prática, o terror ‘Piggy’ teve suas sessões esgotadas no Festival do Rio 2022 e estreou na última sexta-feira para os assinantes da plataforma Paramount+.

Sara (Laura Galán) vive com os pais (Carmen Machi e Julián Valcárcel) e o irmão menor (Amets Otxoa) em uma cidadezinha no interior da Espanha. Os pais são açougueiros, e isso – somado ao fato de Sara ser obesa – torna a jovem alvo de comentários jocosos por boa parte dos moradores da cidade, principalmente, dos jovens de sua idade. Ela busca alternativas para não se sentir pior com tudo isso, até porque costumava ser bastante amiga de Claudia (Irene Ferreiro), mas, desde que esta passou a andar com Maca (Claudia Salas, a Rebeka de ‘Élite’) e Roci (Camille Aguilar), a amizade das duas nunca mais foi a mesma. Vivendo essa realidade hostil o tempo todo, Sara praticamente não consegue acreditar quando, certo dia, após sofrer violência por parte das colegas, um serial killer (Richard Holmes) aparece para ajudá-la, passando a caçar a todos que a maltratam.

Numa espécie de releitura torcida do conto de fadas ‘A Bela e a Fera’, ‘Piggy’ é um filmão que fala com precisão do maior terror da vida de qualquer adolescente: o de sofrer agressões verbais e morais por outros colegas. Escrito e dirigido por Carlota Pereda, o enredo parte dessa jovem obesa para mostrar a malícia intrínseca nas ações (ou melhor, na falta delas) dos moradores de um povoado, inclusive seus próprios pais, que decidem ignorar o sofrimento da moça, pois, fazendo-o, a convivência entre todos flui mais naturalmente. Porém, o filme também mostra que ignorar esse problema só faz com que ele ferva ainda mais dentro da vítima, e que as consequências dessas agressões podem ser múltiplas, inclusive, irreversíveis.

Assista ao trailer:

‘Piggy’ (no original, ‘Cerdita’) é um ótimo filme espanhol que se disfarça como um suspense de gênero para propor uma importantíssima reflexão ao espectador. Com boas e certeiras cenas de terror efetivo, com direito a banho de sangue, o longa articula com o universo jovem e seus maiores medos.

10 Atrizes que merecem nova chance em Hollywood

Morreu ou foi pra Record? A frase que virou meme é usada muitas vezes para se referir a atores brasileiros famosos que estão afastados da grande mídia nos últimos tempos. Em Hollywood, não existe frase semelhante, mas a situação se repete. E muito.

É comum se ver questionando onde se encontram nomes que fizeram muito sucesso nos anos 80 e 90 (e até nos 2000). E não estamos falando de gente que teve um brilho repentino, mas de nomes que marcaram o cinema mundial e que, hoje, parecem não existir.

Infelizmente, podemos constatar que esta é uma situação mais comum quando estamos falando de atrizes. É triste, mas a realidade é que Hollywood não demonstra muito remorso em esquecer atrizes na medida que vão ficando mais velhas. Há exceções, é claro, como Meryl Streep, e outros nomes que conseguem uma retomada na carreira após derrapadas, como Nicole Kidman e Michelle Pfeiffer. E foi justamente pensando na dupla que o CinePOP decidiu relembrar 10 atrizes que gostaríamos de ver, mais uma vez, com destaque na tela grande.

E você, sente falta de alguém? Participe através dos comentários!

 

Meg Ryan

Harry e Sally, Sintonia de Amor, Cidade dos Anjos, Mens@gem Para Você… O reinado de Meg Ryan nas comédias românticas durou mais de duas décadas. A atriz era sinônimo de sucesso de bilheteria. Bonita, inteligente, divertida e com uma personalidade cativante, Ryan fez muita gente se apaixonar por ela. No início dos anos 2000, tentando fugir um pouco do estigma de “namoradinha da América”, ela fez o drama sensual Em Carne Viva, um fracasso de público e crítica. Depois disso, as oportunidades foram só diminuindo e Hollywood não se mostrou disposta a manter seu nome em evidência. No momento, seu nome está ligado a uma série da NBC produzida por Lorne Michaels, mas não há nada muito certo sobre o projeto. Seu último trabalho de fato foi em 2015, quando estrelou e dirigiu o drama de guerra Ithaca.

Demi Moore

Demi Moore é contemporânea de Ryan, mas talvez seu período de fama tenha sido menor do que a primeira. No entanto, quando brilhou, brilhou com força. No início dos anos 90, participou de filmes como Ghost – Do Outro Lado da Vida, Questão de Honra, Proposta Indecente e Assédio Sexual. Em seguida, tropeçou com Striptease, mas logo se recuperou com Desconstruindo Harry e Até o Limite da Honra. Com o tempo, seus papéis foram diminuindo cada vez mais. O preconceito com a idade também esteve presente nesta última década de trabalhos da atriz. Não só ela parou de receber convites para papéis de destaque, como passou a surgir na mídia apenas como a namorada bem mais velha de Ashton Kutcher. O mercado parece que considerava Moore apenas um símbolo sexual, descartando-a com o passar do tempo. Mas a cinematografia da atriz traz papéis dramáticos de destaque. Ela merece mais. Seu último trabalho foi em 2017, na série Empire.

Sharon Stone

“Rival” de Demi nos anos 90, Sharon Stone também foi deixada de lado por Hollywood, pelo menos no que diz respeito aos papéis de protagonista. Mais uma vez, estamos diante de uma atriz afetada pela marca de femme fatale, não recebendo muitas chances em outros projetos. Ela acabou lembrada como a atriz que recusou Titanic para fazer Esfera ou pelo péssimo trabalho como vilã em Mulher-Gato, mas não dá para esquecer também as memoráveis atuações em obras como Cassino, O Vingador do Futuro e, é claro, Instinto Selvagem. Recentemente, fez breve participação em Artista do Desastre e atuou na série Mosaic, da HBO.

Andie MacDowell

Andie MacDowell talvez seja mais conhecida no Brasil por ter sido o rosto das campanhas da L’Oréal por mais de três décadas. O que por si só já mostra que não esteve tão presente assim nos cinemas. Estrela de filmes como Sexo, Mentiras e Videotape, Short Cuts, Feitiço do Tempo e Quatro Casamentos e Um Funeral, Andie viu seu tempo em cena ser reduzido a cada projeto. Ao mesmo tempo, ela passou a aceitar menos trabalhos. Unindo as duas coisas, acabou que a atriz foi saindo de cena dos grandes projetos de Hollywood. Seu último trabalho lançado nos cinemas brasileiros foi Magic Mike XXL, de 2015. No momento, prepara para atuar na série inspirada em Quatro Casamentos e Um Funeral.

Helen Hunt

Conhecida pelos trabalhos em Mad About You e Melhor É Impossível (que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz), Helen Hunt é mais uma atriz deixada de lado por Hollywood com o passar do tempo. Ela atuou ainda em obras como Twister, Náufrago, Do Que as Mulheres Gostam e As Sessões. Este último, de 2012, talvez tenha sido seu trabalho mais recente a ser reconhecido pela crítica e pelo público, lhe rendendo inclusive nova indicação ao Oscar. Nos últimos tempos, tem dedicado cada vez mais tempo à direção, trabalhando inclusive na função na série This is Us. Fala-se muito sobre a possibilidade de um revival de Mad About You, que muito provavelmente levantaria o nome da atriz. Mas não dá pra depender disso. Por tudo que já fez, Helen merece receber mais oportunidades.

Carrie-Anne Moss

Muita gente pode contestar a presença de Carrie-Anne Moss nesta lista, afinal se manteve em evidência com as séries da Marvel na Netflix, especialmente Jessica Jones. Mas isso é tudo que ela tem feito nos últimos três anos. É muito pouco para um nome que já mostrou muito talento e disposição em obras como Amnésia e a trilogia Matrix. Em 2019, a atriz será vista na série policial norueguesa Wisting e na terceira temporada de Jessica Jones. Mas já está mais do que na hora de voltar a ganhar chance nos grandes filmes!

Mira Sorvino

No caso de Mira Sorvino é possível identificar claramente a razão de seu sumiço: Harvey Weinstein. A atriz foi assediada pelo famoso produtor e, quando não cedeu aos avanços do mesmo, passou a ser boicotada e ter seu nome queimado na indústria. Vencedora do Oscar pelo incrível trabalho em Poderosa Afrodite, a atriz chegou a ser apontada como futura estrela de Hollywood, mas aos poucos foi sumindo dos grandes projetos. Ela nunca parou de trabalhar, mas sempre em filmes pequenos e pouco aguardados. Mesmo recentemente, após a descoberta dos casos envolvendo Harvey, Mira tem dificuldades em encontrar grandes projetos. Sua última produção de destaque foi uma participação em quatro episódios da nona temporada de Modern Family. Mas ela merece mais!

Goldie Hawn

Ícone dos anos 70 e 80, com trabalhos memoráveis como Flor de Cacto, Louca Escapada, Shampoo e Um Salto para a Felicidade, Goldie Hawn chegou a ficar quase 15 anos sem trabalhar. Entre 2002 e 2017, a única coisa que fez foi uma participação como dubladora na série animada Phineas e Ferb, em 2013. Em 2017, ensaiou um retorno com a comédia Viagem das Loucas, com Amy Schumer, mas o filme foi um fracasso de público e crítica. No ano passado, fez ponta em Crônicas de Natal, ao lado do marido Kurt Russell. E isso é muito pouco para alguém do seu tamanho. Goldie Hawn é um dos grandes nomes da história da comédia e já nos anos 90, com filmes como A Morte lhe Cai Bem e Todos Dizem Eu Te Amo, mostrou que a idade não era um impeditivo para bons trabalhos. E isso não tem porque ser diferente agora, 20 anos depois.

Kate Hudson

Kate Hudson é o nome mais novo da lista e aparece justamente após sua mãe, Goldie Hawn. A atriz, que completa 40 anos em 2019, ainda é muito nova para simplesmente sumir das telas. Kate ganhou destaque após o belo trabalho em Quase Famosos (2000), que lhe rendeu uma indicação ao Oscar. Depois disso, vem a ser conhecida como um dos principais símbolos das comédias românticas da primeira década do século XXI. Ela fez sucesso com Como Perder um Homem em 10 Dias, Alex & Emma, Um Amor de Tesouro, Noivas em Guerra e O Noivo da Minha Melhor Amiga. Já com a carreira esfriando, fez participações em Glee, entre 2012 e 2013. Depois disso, praticamente sumiu dos grandes projetos. E mesmo nos pequenos filmes, passa a receber papéis cada vez menores.

‘American Horror Story: 1984’ ganha novas imagens oficiais; Confira!

‘American Horror Story: 1984’ ganhou nove novas imagens oficiais estampando os protagonistas do próximo ciclo.

Confira:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

‘American Horror Story: 1984‘ estreia hoje,m 18 de setembro.

Festival GRLS! 2020 | Confira as fotos do evento mais empoderador do ano!

O Festival GRLS! definitivamente tornou-se um marco cultural no ano de 2020 e, se as incríveis performances musicais já nos roubaram a atenção, a própria organização do evento e a presença de fãs inveterados aqueceu o coração da Barra Funda com homenagens incríveis, looks de tirar o fôlego – tudo isso aliado a algumas ativações bastante interessantes.

Confira abaixo algumas das fotos:

foto por helena yoshioka
foto por helena yoshioka
foto por helena yoshioka

Jennifer Lopez e Shakira são indicadas ao Emmy 2020 pelo Super Bowl LIV

O indicados ao Emmy Awards 2020 foram anunciados há alguns dias e, enquanto diversos foram relembrados, dois deles causaram bastante surpresa e comoção no mundo da música: Jennifer Lopez e Shakira.

A dupla latina entregou uma icônica performance no show de intervalo do Super Bowl LIV e é claro que a apresentação não passaria batida. Ambas as cantoras foram indicadas pelo conjunto da obra para a categoria de Melhor Direção Musical.

Relembre a performance, divulgada pela Pepsi e pela NFL na íntegra:

Taylor Swift | Do pior ao melhor álbum da cantora – incluindo ‘Evermore’

Taylor Swift decidiu se tornar uma cantora e compositora de grande sucesso ainda em 2004, quando tinha apenas quinze anos. Mal sabia ela que, dois anos mais tarde, com o lançamento de seu álbum de estreia epônimo, daria origem a uma das carreiras de maior sucesso da atualidade.

Apenas em 2020, Swift nos agraciou com nada menos que dois compilados de originais, celebrando seu próprio amadurecimento e fornecendo uma densa perspectiva melancólica em um ano conturbado.

E, para celebrar o recente lançamento de ‘Evermore’, fizemos um breve rankins de todos os seus álbuns.

Confira abaixo a nossa lista:

9. REPUTATION (2017)

“Taylor Swift sabe como vender e criar músicas que serão consumidas por milhões de fãs. Porém, ‘Reputation’ simplesmente não consegue fazer jus ao que ela já nos apresentou, funcionando mais como um projeto descartado que algo que realmente queria fazer – e, mesmo se quisesse ter se apresentado de um jeito novo, poderia ter encontrado meios muito melhores para isso.” – Thiago Nolla

8. SPEAK NOW (2010)

O terceiro álbum de Taylor Swift foi lançado há uma década e, apesar de sua produção bastante competente, parece ser uma continuação reciclada do impecável ‘Fearless’. Entregando nada menos que seis singles promocionais, ‘Speak Now’ pode não ter sido um estouro na temporada de premiações, mas tornou-se o favoritinho do circuito do American Music Awards e um dos mais relembrados pelos fãs.

7. LOVER (2019)

“Aqui, Swift volta a brincar com conceitos evolutivos dentro de seu arco profissional, reinventando a si mesma sem perder suas raízes. Não é surpresa que, como mencionado no parágrafo acima, ela traga para o fim desta década aclamadas produções predecessoras em um estilo que não apenas encantará sua legião de fãs, mas também os apreciadores da boa música. Claro que, de cara, as dezoito longas faixas podem assustar os ouvintes; porém, faz-se necessário dizer que, com exceção de algumas construções repetitivas e monótonas, a cantora investe em uma permissiva fluidez sonora que dialoga com os obstáculos que enfrentou neste ano – incluindo a iminente, mas não concreta, perda de seus outros álbuns. E com certeza tais complicações influenciaram no resultado final (para o melhor, devo dizer).” – Thiago Nolla

6. TAYLOR SWIFT (2006)

O álbum de estreia da princesa do country foi bastante elogiado pela crítica especializada à época de seu lançamento, principalmente pelo conteúdo lírico e pela habilidade musical de uma artista tão jovem quanto Swift. Contendo os clássicos “Tim McGraw” e “Teardrops on My Guitar” ao longo de onze faixas sólidas o suficiente para colocá-la no topo do mundo, ‘Taylor Swift’ foi um pontapé inicial forte o suficiente para mostrar que a performer estava mais do que pronta para dominar o mundo.

5. FEARLESS (2008)

Dois anos após sua estreia na indústria fonográfica, Taylor Swift resolveu investir em sua independência artística e mergulho de cabeça na produção musical. Dessa forma, aliou-se a Nathan Chapman para dar vida a ‘Fearless’, um dos álbuns de country mais aclamados de todos os tempos que trouxe singles como “Fifteen”, “You Belong with Me” e “Love Story” e levou para casa duas estatuetas do Grammy Awards – incluindo sua primeira de Álbum do Ano.

4. 1989 (2014)

“‘1989’ parece ter ciência de sua estrutura e, mesmo começando de forma morna, cresce ao longo de suas cinco primeiras faixas. Desde o dançante e minimalista “Blank Space”, que explode em um épico refrão recheado de fusões do electro e do dance-pop, até “All You Had To Do Was Stay”, uma irreverente iteração que permite a insurgência de um convidativo cosmos, Swift explora a si mesma ao máximo e não se cansa, nem nos cansa. “Style” também aparece como uma brincadeira estilística declarativa entre “James Dean daydream look in your eyes”, cuja proposital rima é bastante lúdica, mas é “Out of the Woods” que nos rouba a atenção por estruturar-se em um propositalmente ultrarromântico tour-de-force.” – Thiago Nolla

3. EVERMORE (2020)

“[…] o nono álbum de Taylor não carrega a mesma finesse, por assim dizer, que seu predecessor, mas é uma incrível entrada para alguém que ainda tem muito a nos contar. ‘Evermore’ é uma continuação que esperaríamos de ‘Folklore’, mas talvez carregue consigo uma dramatização muito maior de histórias consideraríamos cotidianas e efêmeras. Swift tem uma capacidade de transformar o mundano em alegórico, o simples em puro êxtase instrumental – e continua fazendo isso com paixão que ainda não vimos. Seja com as conhecidas teclas ecoantes do piano, seja com a utilização de instrumentos bastante originais, essa iteração é exatamente que precisávamos para terminar o ano em seu auge.” – Thiago Nolla.

2. RED (2012)

Swift começou a transitar entre os gêneros musicais com ‘Red’, uma das melhores e mais coesas entradas de sua discografia. Lançado em 2013, a versatilidade da artista começa a aflorar em um country-pop que incorporava diversas outras inflexões e premeditava seu amadurecimento, culminando com o supracitado ‘1989’. Retomando sua parceria com Max Martin e Shellback, Swift parou o mundo com uma épica produção sonora, incluindo a evocativa “All Too Well”.

1. FOLKLORE (2020)

“Swift foge do escapismo e, ao mesmo tempo, retorna a ele: as impalpáveis texturas que delineia se distanciam de um teatralismo exacerbado, acompanhando de perto uma “humanização” que, mais que nunca, faz-se necessária. “Cardigan”, o carro-chefe do álbum, é uma crítica quase sociológica e hierárquica, guiada pelas notas lo-fi do piano que, numa rápida busca pela discografia da artista, quase nunca foi usado. De fato, Taylor sempre teve em mente construções mercadológicas, essencialmente voltadas para a compra em massa. ‘Folklore’ renega tudo o que ela já foi e o que é, mas não a deixa de lado por completo, escolhendo mostrar um lado visto com brevidade em incursões menos conhecidas. “The Last Great American Dynasty”, por exemplo, permanece dentro da mesma imagética instrumental, mas volta-se para uma trama um pouco mais dinâmica; “Exile” é um dueto inesperado que une as vozes de Swift com a grave epopeia Bon Iver, criando um cenário belamente conflitante e emocionante.” – Thiago Nolla

Iman Vellani é ‘Ms. Marvel’ nas novas imagens oficiais de bastidores da série; Confira!

As gravações da vindoura série do MCU, ‘Ms. Marvel’, seguem a toda força e, agora, o site Just Jared divulgou imagens de bastidores da produção que trazem Iman Vellani totalmente uniformizada para viver a heroína titular.

Confira:

Além de Vellani, a produção conta com Laurel Marsen como Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.

Para quem não conhece, Kamala Khan é uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.

Ela é atingida pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como sua ídola e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.

Iman Vellani

A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.

Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.

Bisha K. Ali entra como showrunner.

‘Arcane’: Série baseada em ‘League of Legends’ ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o novo trailer oficial de ‘Arcane’, série animada baseada na icônica franquia de games ‘League of Legends’.

Além disso, foi confirmado que a produção será lançada no dia 06 de novembro na plataforma de streaming.

Confira:

Criada por Christian Linke e Alex Yee, ‘Arcane’ foi anunciada em 2019 em um evento de comemoração aos 10 anos de estreia do game.

Dos mesmos criadores de ‘League of Legends’, chega uma nova série de animação: ‘Arcane’. Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las.

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