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Sem grandes lançamentos, ranking da Netflix é LIDERADO por live-action do ‘Pica Pau’ com Thaila Ayala

Em uma semana sem grandes lançamentos ou novidades de peso, o ranking de filmes mais vistos da Netflix foi ocupado por filmes menores e pouco conhecidos.

O primeiro lugar ficou com o live-action ‘Pica-Pau‘, produção hollywoodiana estrelada pela brasileira Thaila Ayala.

O filme foi um fracasso de público e crítica, e recebeu míseros 13% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundos os críticos, “é seguro dizer que este filme será a ruína de sua existência se você estiver assistindo sem uma criança para agradar.”

Confira o TOP e o trailer:

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Crítica | Pica-Pau: O Filme – Você sabe, é para criança

Com direção de Alex Zamm, o longa resgata o personagem que marcou várias gerações em uma produção que mescla live action e tecnologia CGI. Criado por Walter Lantz em 1940, o Pica-Pau é protagonista de 166 episódios animados que já foram transmitidos em mais de 155 países e em 105 idiomas diferentes. Além dos desenhos – atualmente exibidos pela Rede Record, Cartoon Network e Boomerang -, Pica-Pau possui uma área dedicada no resort da Universal na Flórida (EUA) e faz participações especiais em atrações nos parques em Hollywood e no Japão.

No filme, os atores Thaila Ayala e Timothy Omundson interpretam o casal Vanessa e Lance Walters – os novos alvos do traiçoeiro personagem na história. A comédia mostra uma guerra de território entre o pássaro e o vigarista Lance Walters e sua namorada, que estão determinados a construir a casa de seus sonhos, mas para isso têm que derrubar a casa do travesso personagem. A estreia está marcada para 5 de outubro nos cinemas brasileiros.

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‘Indiana Jones 5’ custou US$ 330 milhões e pode dar prejuízo GIGANTESCO à Disney

De acordo com o Collider, a produção de Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘ custou US$ 330 milhões aos cofres da Disney, o que faz da sequência um dos filmes mais caros da história do cinema.

Infelizmente, o alto valor pode acabar levando a um enorme prejuízo para o estúdio, já que a sequência pode não arrecadar uma quantia suficiente para cobrir os gastos e gerara lucros.

Já em exibição nos cinemas, o longa que traz o retorno de Harrison Ford como o icônico personagem faturou apenas US$ 60 milhões no final de semana nos EUA.

Um resultado desastroso para o final de uma franquia historicamente amada, e uma das razões pelas quais a Disney desembolsou US$ 4 bilhões pela Lucasfilm.

Para evitar o prejuízo, o longa precisa arrecadar pelo menos US$ 800 milhões.

Até o momento, ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘ conta com apenas US$ 152 milhões ao redor do mundo, mas pode ganhar força pelos próximos dias.

Por outro lado, o título vai enfrentar uma concorrência de peso contra ‘Missão Impossível – O Acerto de Contas: Parte 1′, ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer‘, todos marcados para o mês de julho.

Confira abaixo a lista com os filmes mais caros da história do cinema:

‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas (2011) – US$ 378 milhões.
‘Vingadores: Era de Ultron’ (2015) – US$ 365 milhões.
‘Vingadores: Ultimato ‘(2019) – US$ 356 milhões.
‘Avatar: O Caminho da Água’ (2022) – US$ 350 milhões.
Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ (2023) – US$ 329 milhões.
‘Vingadores: Guerra Infinita’ (2018) – US$ 325 milhões.
‘Piratas do Caribe: No Fim do Mundo’ (2007) – US$ 300 milhões.
‘Liga da Justiça’ (2017) – US$ 300 milhões.
‘Han Solo: Uma História Star Wars’ (2018) – US$ 275 milhões.
‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ (2019) – US$ 275 milhões.

Confira nossa crítica de ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘:

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

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Tom Cruise Completa 61 anos! Conheça os Melhores Filmes da Carreira de um dos Maiores Astros de Hollywood

Tom Cruise é um verdadeiro fenômeno. Um dos maiores astros a ter passado por Hollywood, o ator será para sempre lembrado por todo e qualquer amante de cinema. Tom Cruise é o “Steven Spielberg” dos atores, ou seja, um artista que sabe mesclar como ninguém produções de entretenimento que conseguem arrastar verdadeiras multidões aos cinemas, se tornando alguns dos filmes mais populares de todos os tempos, com elogios da imprensa especializada. As obras de Cruise reúnem o melhor dos dois mundos. É claro que isso necessita de um cuidado maior na escolha de projetos e de um grande envolvimento do astro na produção.

Nenhum outro ator de Hollywood consegue manter o prestígio elevado como o que Tom Cruise tem. Desde que se tornou um astro lá atrás em 1986, com o primeiro ‘Top Gun – Ases Indomáveis’, o ator conseguiu manter seu nome nos holofotes, entra ano e sai ano. Já são 42 anos de carreira e 37 anos de estrelato. É comum vermos o brilho de certos atores ir se apagando, é normal e todos passam por isso com a chegada da idade. Assim, esses astros precisam amargar filmes completamente dispensáveis. De Nicolas Cage, Bruce Willis, Robert De Niro a Al Pacino, Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone, todos os maiores astros de Hollywood lutam para se manter relevante e dar novo sentido a suas carreiras. Mas Tom Cruise parece estar em um patamar acima, dando aula de como administrar uma carreira. Até quando erra e não agrada em seus longas, tais filmes ao menos são conhecidos e badalados – como ‘A Múmia’ (2017) e ‘Rock of Ages’ (2012).

Pensando no aniversário de 61 anos deste verdadeiro titã de Hollywood (nem dá para acreditar nessa idade), resolvemos repassar a filmografia de Tom Cruise, elegendo 10 filmes indispensáveis – que são alguns dos mais queridos do grande público, e com as melhores avaliações dos críticos. Confira abaixo.

10) Entrevista com o Vampiro (1994)

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Única investida de Tom Cruise em um filme que pode ser considerado de terror, ‘Entrevista com o Vampiro’ ainda é uma das produções mais queridas dos anos 90, e da filmografia do ator. O mais legal é que o longa surge como ponto fora da curva na carreira de Cruise, e não se parece com nada que o ator já tenha feito. Justamente por isso ganha muitos pontos. Cruise já tinha uma indicação ao Oscar nessa época, mas precisou provar novamente que era muito mais do que um rostinho bonito, nas formas do carniceiro Lestat, um dos vilões mais carismáticos e subestimados da história da sétima arte. A própria autora do livro, Anne Rice, precisou pedir desculpas para o ator, depois de ver o resultado do filme.

09) De Olhos Bem Fechados (1999)

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Um dos traços que compõe um grande artista é o desejo de colaboração com outros talentos. A arte ganha muito mais assim, com a união de mentes criativas. Essa busca por aprendizado, por somar, é crucial para a transformação e evolução em todas as áreas artísticas. No cinema, uma das mais satisfatórias é a união de um grande cineasta com atores talentosos. E Tom Cruise buscou exatamente isso quando decidiu aprender na escola do saudoso Stanley Kubrick, ainda considerado um dos maiores realizadores e ter passado por este planeta. Em tom de despedida, Cruise e sua então esposa Nicole Kidman participaram do último trabalho do enorme diretor. E Kubrick não fez por menos, ao examinar as paranoias e medos de todos os relacionamentos amorosos, os reunindo em uma noite de loucuras. Imperdível.

08) Colateral (2004)

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Para os haters que dizem que Tom Cruise faz sempre o mesmo papel, os três primeiros itens desta lista são indicados. Isso porque neles o ator interpreta homens falhos, e também grandes vilões do cinema – alguns inclusive subestimados. Depois do vampiro Lestat, chega agora um dos personagens mais letais e assustadores da carreira de Tom Cruise: o caronista dos infernos, Vincent. Um homem extremamente perigoso e preciso, Vincent é um matador profissional, contratado por mafiosos para eliminar seus desafetos sem deixar pistas. O pesadelo chega para um motorista de taxi durante uma corrida à noite, quando percebe que seu passageiro não é exatamente o sujeito mais amável do mundo. Pelo contrário. De cabelos grisalhos pela primeira vez em sua filmografia, Cruise mostra que é verdadeiramente um intérprete versátil, “desaparecendo” no papel.

07) Questão de Honra (1992)

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Um dos melhores filmes da carreira de Tom Cruise, ‘Questão de Honra’ foi um dos cinco únicos longas indicados ao Oscar de melhor filme protagonizados pelo astro. Baseado na peça do grande Aaron Sorkin, o ator vive o Tenente Daniel Kaffee, um “boa-vida” que apenas brinca de ser advogado na marinha, pegando casos fáceis para poder voltar a jogar baseball. Até que em seu caminho surge um caso que irá mudar sua vida e que irá precisar de toda a sua atenção e força: a morte de um soldado dentro das instalações militares, devido a um trote que saiu errado, chegando até o alto escalão da instituição. Uma verdadeira obra-prima.

06) Magnólia (1999)

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Dirigido pelo cultuado Paul Thomas Anderson, o público cult tem este longa e a atuação de Tom Cruise nele como o melhor trabalho na filmografia do astro. Embora nem todos compartilhem desta opinião, como este que vos fala, é inegável a performance poderosa que o ator entrega neste drama (talvez um pouco melodramático demais para seu próprio bem). Tanto que foi daqui que veio a terceira e última (até o momento) indicação ao Oscar de atuação na carreira de Cruise (aqui como coadjuvante). Esse é um papel diferente de tudo que já vimos o ator fazer, na pele de um “guru de autoajuda”, que dá dicas de felicidade na TV, mas que não tem a melhor das relações com o pai sisudo. Delicado e emocionante.

05) Minority Report – A Nova Lei (2002)

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Agora voltamos para um terreno onde o ator se sente em casa – um blockbuster de mão cheia. E não apenas isso. A esta altura, Tom Cruise já era conhecido por suas superproduções, mas faltava trabalhar em um filme de Steven Spielberg. Aqui, Cruise riscava mais um item de sua bucket list. A primeira parceria destes colossos do audiovisual ocorreu com esta obra baseada em Philip K. Dick, um dos pilares da ficção científica mundial, sobre um futuro onde a polícia se tornou capaz de prender criminosos antes que eles cometam seus crimes. O sistema é colocado à prova e suas falhas começam a ser questionadas. É cinema entretenimento em sua melhor forma, ou seja, dono de muitas ideias e não apenas ação.

04) Rain Man (1988)

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Outro filme de Tom Cruise que foi indicado ao prêmio máximo do cinema, o Oscar. Mas não apenas isso, ‘Rain Man’ é o único filme da carreira do ator a ter vencido o tão cobiçado prêmio como a melhor produção do ano no seu respectivo Oscar. Ou seja, é claro que tinha que estar no top cinco dos melhores filmes de Tom Cruise. Novamente aqui o astro escolhe um personagem falho, dono de características como o egoísmo e a ganância. O projeto veio na esteira do sucesso de ‘Top Gun’, com Cruise já alçado ao posto de astro. Charlie, seu personagem, descobre que seu falecido pai, com quem não se dava, o deixou uma verdadeira bolada de herança. No entanto, deixou também a guarda para que cuide de um irmão mais velho que não conhecia, Raymond, portador de autismo, papel de Dustin Hoffman. Essa será uma lição relâmpago em humanidade para o protagonista.

03) No Limite do Amanhã (2014)

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Muitos podem não entender muito bem a posição deste blockbuster de ficção científica tão alta na lista – adentrando o top três. Acontece que, embora não tenha atingido o esperado, ‘No Limite do Amanhã’ rapidamente atingiu status de cult, se tornando um filme muito querido pelos fãs do ator, cinéfilos e também por críticos em geral. Foi esse hype, de certa forma tardio, que vem despertando interesse dos envolvidos por uma sequência, inclusive o próprio Cruise vem tentando tirar do papel uma continuação. Embora criado nos mesmos moldes de seus blockbusters, o interessante aqui é que seu personagem Cage não é um herói corajoso, e sim um verdadeiro covarde, que tenta de todas as formas fugir de suas obrigações na guerra contra uma raça alienígena. Porém, assim como em ‘Feitiço do Tempo’, o protagonista se descobre em um looping temporal toda vez que morre, e precisa descobrir uma forma de vencer esta guerra.

02) Franquia Missão: Impossível (1996-2018)

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A franquia mais bem-sucedida da carreira de Tom Cruise, e uma das mais badaladas do cinema atual, está para lançar seu sétimo exemplar este ano, agora no segundo fim de semana de julho. ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas, Parte 1’ promete sacudir as bilheterias pelo mundo e, como diz o título, não irá parar por aí, com a segunda parte já programada para 2024. Tudo começou, é claro, em 1996, quando o astro levou aos cinemas, também como produtor, a série clássica da década de 60 sobre um grupo de espiões altamente treinados.

Cruise também assumiu o protagonismo no filme que se tornou um dos maiores sucessos dos anos 90. Com o passar dos anos, as continuações foram melhorando e se tornando cada vez maiores. Um dos chamarizes foi o fato muito alardeado de que Cruise dispensava seus dublês nas cenas mais perigosas, e tem uma verdadeira coleção de lesões para provar. A partir do quarto exemplar, em 2011, a franquia atingiria novos níveis de adrenalina. A cada novo capítulo, um filme mais querido pelos fãs e críticos. Agora é esperar pelo novo para termos ainda mais um sucesso.

01) Franquia Top Gun (1986-2022)

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Muitos dirão que a franquia ‘Missão: Impossível’ é a que deveria estar em primeira posição. Mas vou explicar por que ‘Top Gun’ sobe ao pódio com a medalha de ouro. Embora tenhamos apenas dois exemplares nessa franquia – até o momento ao menos, não duvide se novos vierem por aí após o estrondoso sucesso de ‘Maverick’ -, o primeiro ‘Top Gun’ (1986) foi responsável por ser um divisor de águas na carreira de Tom Cruise, o transformando num verdadeiro astro da noite para o dia, e fazendo de seu nome um dos mais quentes de Hollywood, posição que mantém até hoje. Podemos dizer que tudo começou ali, no filme de jatos dos anos 80.

Porém, o que todos os fãs parecem concordar também é que a continuação tardia, 36 anos depois, é um filme ainda melhor. E não só por contar com efeitos melhores e cenas mais realistas (providas pelo avanço da tecnologia) e pelo fator nostalgia. ‘Maverick’ é eficiente por sua narrativa e pela forma como define o cinema entretenimento de qualidade. ‘Maverick’ foi um dos grandes responsáveis pela volta do público aos cinemas, e como disse Steven Spielberg: “salvou as salas de exibição da falência”. Tá bom para você?

‘Fresh’, ‘Noites Brutais’, ‘Casamento Sangrento’ e mais FILMES de TERROR para assistir no Star+

Trazemos dicas do segundo streaming de propriedade da Disney, para seus filmes mais adultos: a Star+. Aqui, no entanto, a proposta é diferente das demais desta coluna. Desta vez optamos por filmes mais novos que estão recém-lançados na plataforma, com estreias inéditas no Brasil. Confira abaixo os 10 filmes que selecionamos para você.

Noites Brutais (2022)

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Um dos filmes de terror mais elogiados do ano, Barbarian (título original do longa) chega ao Brasil diretamente na plataforma da Star+ de forma exclusiva, sem antes passar pelas salas de cinema. Com alma de produção pequena e independente, o filme não ganhou o hype de outros longas de terror no ano – como por exemplo Halloween Ends, Sorria ou sequer A Órfã 2, mas o que vendeu este Noites Brutais foi a ótima propaganda boca a boca e os elogios rasgados da crítica. A campanha de marketing também contou com muita criatividade, ao colocar câmeras de visão noturna dentro dos cinemas filmando a reação para lá de assustada do público ao assistir ao filme. Outro ponto positivo é a imprevisibilidade do roteiro, repleto de reviravoltas. Na trama, uma jovem (papel de Georgina Campbell) chega a uma casa de Airbnb que alugou simplesmente para perceber que o local já tinha um ocupante (papel de Bill Skarsgard). Os dois são forçados a passar a noite no local – ela com muito receio. Mas este provará ser o menor de seus problemas.

 

Fresh (2022)

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Outra pequena pérola do gênero escondida no acervo da Star+, Fresh chegou à plataforma logo após sua exibição no prestigiado festival de Sundance no início deste ano. Esse também é um filme repleto de surpresas e reviravoltas, que conta com um verdadeiro show da dupla protagonista: a jovem promissora Daisy Edgar-Jones e Sebastian Stan. O filme começa como uma irreverente e mordaz sátira ao mundo dos relacionamentos modernos, mostrando como é difícil encontrar uma alma gêmea nos tempos atuais, ou apenas alguém minimamente apresentável. Jones vive Noa, a moça desiludida. Quando ela finalmente parece ter encontrado o homem de seus sonhos, na forma do cirurgião Steve (Stan), as coisas logo se mostrarão um pesadelo.

 

O Predador: A Caçada (2022)

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Mais um filme lançado ainda este ano de forma exclusiva na plataforma Star+. Quando comprou a Fox, a Disney realmente acertou uma mina de ouro, em posse de um dos estúdios mais tradicionais e frutíferos de Hollywood. Essa dica aqui você deve conhecer bem, já que se trata de um dos filmes mais comentados de 2022, mais elogiados e abraçados pelos fãs – que se tornou também um dos mais populares do ano. Caso você ainda precise de um incentivo para assisti-lo, fica aqui na nossa dica – ou caso tenha visto, vale a reprise. Como o nome deixa claro, esse é mais um filme da franquia O Predador, sobre um caçador intergaláctico vindo para um safari na Terra. Este porém é o filme mais original e criativo da série desde que foi lançada lá em 1987. Desta vez a ação se passa nos anos 1700 e traz como protagonistas uma tribo da nação Comanche, considerados os melhores caçadores da época. Neste cenário Naru (Amber Midthunder) tenta quebrar barreiras e redefinir o papel das mulheres em sua tribo, proibidas de caçar ao lado dos homens na época. Ela quer provar seu valor, e para isso irá se deparar com uma criatura mais que amedrontadora.

O Beco do Pesadelo (2021)

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A proposta em nossas listas de dicas para o dia das bruxas é ter alguma sugestão para todo mundo e para todos os gostos. E por mais que a data seja sinônimo de sustos, medo e terror, nem todos tem o paladar para isso, mas muitos ainda desejam curtir a data com algo, digamos, mais acessível. Enquanto alguns preferem produções “assustadoras de mentirinha”, com elementos cômicos, os chamados “terrir”, outros optam pelo “primo” do terror, o suspense, que igualmente traz teor assustador e de gelar a espinha, porém, sempre focando em elementos reais e deixando de lado o teor sobrenatural da fantasia. Nesse quesito se encaixa O Beco do Pesadelo, dirigido por Guillermo del Toro (por falar no cineasta). A superprodução é baseada num livro clássico, escrito por William Lindsay Gresham, e já havia sido levado às telas em 1947, num filme intitulado por aqui como O Beco das Almas Perdidas. Agora, em versão de blockbuster para adultos, com direito à fotografia e direção de arte de tirar o fôlego, del Toro conta a história de um golpista que vai subindo na vida ao trapacear e tirar dinheiro de pessoas ingênuas e incautas. Porém, a ambição logo será sua ruína. O elenco igualmente impressiona, encabeçado por Bradley Cooper, Cate Blanchett e Rooney Mara.

 

Espíritos Obscuros (2021)

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Um dos filmes de terror que mais geraram expectativa no ano passado, Antlers (no original) é uma fábula sombria que aborda o folclore de lendas nativo-americanas. O chamariz aqui é o diretor Scott Cooper, que traz no currículo filmes prestigiados e até vencedores do Oscar, vide Coração Louco, Tudo por Justiça e Aliança do Crime. É sempre bom ver um diretor de tamanho prestígio mudar de gênero e resolver trabalhar em outro estilo que não está acostumado, aumentando assim seu alcance criativo. E Cooper se sai muito bem em sua primeira investida no terror. Aqui, uma professora de escola (Keri Russell) e seu irmão xerife (Jesse Plemons) começam a se preocupar com um dos pequenos alunos dela (Jeremy T. Thomas) e sua situação em casa. Tudo está diretamente ligado à lenda do Wendigo, uma criatura mitológica que os antigos indígenas acreditavam ser um espírito maligno que é a mistura do homem, da natureza e dos animais. A produção é de Guillermo del Toro.

Freaky: No Corpo de um Assassino (2020)

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Essa é uma boa perdida para os que não curtem filmes muito assustadores e preferem algo mais leve na hora de celebrar o halloween. Não que Freaky não tenha sua cota de sustos e cenas mais violentas e sangrentas. O “terrir” é escrito e dirigido por Christopher Landon, que tem se especializado no subgênero, misturando terror e comédia de maneiras satisfatória em filmes de sucesso vide Como Sobreviver a um Ataque Zumbi e os dois A Morte te dá Parabéns. E se no último citado o cineasta misturou slasher com filmes de repetição do tempo, aqui ele cria um terror adolescente misturado aos filmes de troca de corpos. Na trama, uma adolescente patricinha termina trocando de lugar com um serial killer no melhor estilo Jason.

Casamento Sangrento (2019)

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Foi este filme que garantiu a vaga para os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett comandarem o quinto filme da franquia Pânico, lançado este ano. Mas não apenas isso, como também sua continuação direta, Pânico 6, que os cineastas estão finalizando para a estreia em 2023. Casamento Sangrento é um terror criativo, que igualmente reserva certo humor ácido na forma de sátira. A trama acompanha Grace, a ótima Samara Weaving, em seu dia mais feliz, o casamento com Alex (Mark O’Brien). Porém, a tradição da família pede por um jogo antes da noite de núpcias. Assim, o que era para ser felicidade, se torna uma luta por sobrevivência quando Grace, com vestido de noiva e tudo, é caçada por sua nova “família” de psicopatas.

Fragmentado (2017)

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Esqueça Vidro (2019), a dita conclusão da “saga” de M. Night Shyamalan que terminou se mostrando uma grande balela. E se concentre apenas neste Fragmentado, um dos melhores esforços do cineasta dentro do gênero, mostrando ao mundo que havia recuperado a boa forma. Mesmo com a ligação com Corpo Fechado (2000) ao final, Fragmentado é seu filme próprio, e é melhor pensar nele assim, com começo, meio e fim de forma independente. Um tour de force de James McAvoy, o filme traz o ator interpretando diversos personagens, todos personalidades saídas da mente do mesmo sujeito, um indivíduo extremamente problemático. Algumas de suas personalidades são criminosas e sequestram três jovens.

Mama (2013)

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Para os fãs de It – A Coisa (2017) e sua continuação, um enorme sucesso do gênero, vale a pena conhecer o primeiro trabalho juntos do cineasta argentino Andy Muschietti e da estrela Jessica Chastain – e ele ocorreu aqui nesse conto gótico, que tem produção de Guillermo del Toro (ele de novo!). Quando lançou este terror, Chastain já tinha duas indicações ao Oscar no currículo, o que elevou o status do longa e chamou atenção para ele. Na trama, ela vive uma roqueira, uma mulher de estilo de vida radical e alternativo, que precisa cuidar das duas sobrinhas pequenas de seu namorado quando o irmão dele morre. Acontece que as meninas viveram sozinhas numa casa abandonada por algum tempo, sob os cuidados de uma entidade conhecida como Mama. E a criatura virá atrás das meninas, ao mesmo tempo em que conhecemos o passado da entidade.

Garota Infernal (2009)

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Existia certo hype no lançamento deste Jennifer’s Body (no título original) nos cinemas, isto porque na época o nome da estrela e protagonista do longa, Megan Fox, era simplesmente um dos mais quentes de Hollywood, graça ao sucesso estrondoso dos filmes Transformers. Quando o filme estreou de fato, bem, digamos que a comoção diminuiu bastante devido ao resultado. Seja como for, bastaram apenas alguns anos mais tarde, talvez uns dez desde seu lançamento, para Garota Infernal ser redescoberto e abraçado por uma nova geração, se tornando uma obra cult. Além, é claro, de uma boa pedida para o dia das bruxas. Na trama, Fox e Amanda Seyfried são melhor amigas colegiais bem diferentes. Fox é a bonitona popular, enquanto Seyfried é a tímida nerd. A dinâmica da amizade muda consideravelmente quando Fox é feita de sacrifício humano para que uma banda de rock em início de carreira alcance o estrelato, se tornando assim um demônio devorador de homens. O que nunca é bom.

‘O Atirador – O Fim de um Assassino’: Encerramento da franquia de ação está disponível na Netflix

Lançado em 2020, ‘O Atirador – O Fim de um Assassino‘ encerra a franquia inciada com o filme dirigido por Luis Llosa em 1993.

Na trama, um militar das forças especiais acusado de um assassinato que não cometeu, então recorre ao pai, um lendário atirador de elite, para ajudá-lo a encontrar o verdadeiro culpado.

Ao longo do caminho, eles vão enfrentar a ira de uma horda de mercenários dispostos a caçar suas cabeças, e vão descobrir quem são seus verdadeiros amigos e inimigos.

Dirigido por Kaare Andrews, o longa está disponível no catálogo da Netflix, mas parece que a franquia já está bem desgastada, já que a última parcela recebeu apenas 37% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.

Confira o trailer:

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Justina Machado vende salgado de carne HUMANA no trailer DUBLADO de ‘Os Horrores de Dolores Roach’; Assista!

Prime Video divulgou o trailer dublado de ‘Os Horrores de Dolores Roach‘, nova série cômica de terror em parceria com a Blumhouse.

Confira:

Estrelada por Justina Machado (‘One Day at a Time’), a produção chega ao catálogo da plataforma de streaming em 07 de julho.

Roxann Dawson (‘Superação – O Milagre da Fé’) fica responsável pela direção do episódio piloto, além de ser produtora executiva do projeto.

Dara Resnik (‘Home Before Dark’) entra como showrunner.

A história segue a indomável Dolores Roach, que retorna a um bairro de Nova York que mudou drasticamente nos dezesseis anos em que esteve na prisão. Seu namorado e sua família sumiram. Dolores é reconhecida apenas por um velho amigo chapado, Luis, que dá a ela espaço para se hospedar e fazer massagens por dinheiro no apartamento do porão, em sua loja em ruínas. Quando a promessa de sua recém-encontrada estabilidade é rapidamente ameaçada, Dolores é levada a extremos para sobreviver – deixando, como consequência, uma série de clientes estrangulados. Diante do inesperado sucesso profissional, Dolores e Luis tornam-se perigosamente simbióticos, e Luis deve desencadear suas próprias predileções particulares.

A trama é um conto grotesco de comer ou ser comido; uma lenda urbana macabra de amor, traição, gentrificação, canibalismo e sobrevivência do mais forte.

Alejandro Hernandez, Kita UpdikeK. Todd FreemanIlan EskenaziJessica PimentelJimmy AlvarezMaureen CassidyAlanna Bale e outros completam o elenco.

Indiana Jones | Como ‘Caçadores da Arca Perdida’ REDEFINIU os conceitos de aventura no cinema…

Em 12 de junho de 1981, Indiana Jones e o Caçadores da Arca Perdida estreou nos cinemas americanos, redefinindo o conceito de aventura e elevando o sarrafo para os filmes do gênero. Dirigido por Steven Spielberg, o projeto começou oito anos antes, quando George Lucas sonhava em homenagear os heróis das matinês de sua infância. Então, ele começou a desenvolver a ideia de um aventureiro. Porém, ele deixou o rascunho de lado quando tentou emplacar um projeto baseado do Flash Gordon e acabou esbarrando nos direitos autorais. No entanto, ele não desistiu e começou a trabalhar no seu próprio filme espacial. Um tal de Star Wars, não sei se vocês conhecem. Então, em 1977, com Uma Nova Esperança nos cinemas, Lucas tirou férias em Maui com Spielberg, que se firmava em Hollywood com o sucesso de Tubarão (1975) e Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), onde Steven falou para amigo sobre seu desejo de dirigir um filme do 007 e como a detentora dos direitos do personagem vetou a ideia logo de cara. Ouvindo as frustrações do amigo, George falou sobre uma sinopse que havia escrito com Philip Kaufman anos antes sobre um arqueólogo mulherengo que enfrentava nazistas na Segunda Guerra Mundial enquanto procurava pela Arca da Aliança, que era “muito melhor que James Bond”. Spielberg ficou fascinado com o que escutou e decidiu embarcar no projeto.

Steven e Lucas
George Lucas e Steven Spielberg nos sets do terceiro Indiana Jones.

E nesse processo de desenvolvimento da história, Lucas, Spielberg e Kaufman bateram cabeça. Isso porque cada um tinha uma ideia para a trama e para o personagem. Inicialmente, ele se chamaria Indiana Smith. E como George Lucas queria que o personagem tivesse um jeitão meio James Bond, o Indy seria ainda mais galanteador e não resistiria a jogos. Por outro lado, Steven Spielberg já chegou mudando o nome do protagonista. Saía o “Smith” e entrava o Indiana Jones por “soar melhor”. O diretor imaginou o herói da trama como uma versão de Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart), de O Tesouro de Sierra Madre (1948), com direito a ações moralmente questionáveis e um quadro de alcoolismo. Mas a situação mudou para melhor com a chegada de um redator publicitário chamado Lawrence Kasdan. Ele usou 100 páginas de transcrições de conversas da equipe criativa e trabalhou no roteiro por seis meses. Antes da versão final, Kasdan reescreveu o texto cinco vezes, descartando elementos como um vilão de braço robótico, uma sequência de fuga em Xangai e uma perseguição dentro de uma mina. Curiosamente, algumas delas viriam a ser utilizadas nas continuações da franquia.

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Há alguns anos, disponibilizaram um pequeno trecho do teste de Tom Selleck para o papel.

Entretanto, havia um consenso: Tom Selleck seria o protagonista. Para a sorte da franquia, o ator que virou símbolo de virilidade, acabou desistindo do projeto por ter recebido a proposta de estrelar a série Magnum. Esse momento foi fundamental para mudar a carreira dos dois atores, já que Tom ficou imortalizado como o protagonista do seriado, e o substituto, Harrison Ford, estrelaria um filme voltado para um público mais amplo que Star Wars e se imortalizaria de vez como Indiana Jones.

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Harrison Ford e Steven Spielberg conversando sobre uma cena do filme original.

Ford, inclusive, ajudou a moldar a personalidade do herói. Para Lucas, ele deveria ter um viés mais de playboy politizado, enquanto Spielberg queria essa versão obscura do Indy pinguço. Harrison Ford se mostrou contrário as duas propostas e sugeriu um protagonista mais humano, mais suscetível a erros. E foi desse processo de criação envolvendo diretor, roteirista, atores e produtores que surgiu a ideia do visual icônico do chapéu, das roupas de couro e do chicote, apesar de não ser confirmado quem sugeriu cada item. Com o projeto já engatilhado, George Lucas começou a negociar com os estúdios. A maioria descartou a proposta logo de cara por considerarem um projeto muito caro. Então, ele foi até a Paramount, que relutou em aceitar a proposta depois de ter engolido o fracasso de bilheteria 1941: Uma Guerra Muito Louca (1979), comédia dirigida por Spielberg. Depois de muita conversa, Lucas convenceu o estúdio, que só cedeu o orçamento de US$ 20 milhões depois de Spielberg concordar em assinar uma série de cláusulas que obrigavam o filme a ser entregue sem qualquer tipo de atraso ou necessidade de verba extra, e, caso fizesse sucesso, deveria render mais quatro continuações. Por conta disso, precisaram fazer um novo tratamento no roteiro, adequando ele a realidade financeira disponível. Steven chamou a equipe e comentou que não poderiam cometer erros, porque erros significavam atrasos e mais dinheiro. Eles também escolheram locações mais baratas, gravando as cenas do Egito na Tunísia, onde Lucas gravara Star Wars anos antes. Deu certo.

Steven Spielberg
Spielberg deitado sobre uma maquete para estudar os ângulos das cenas do Egito.

Assim, em 12 de junho de 1981, o filme estreou aos cinemas sem muitas expectativas do público, apesar de contar com as mentes criativas responsáveis por TubarãoContatos Imediatos do Terceiro Grau e Star Wars. Para a surpresa da Paramount, o longa não apenas foi bem, como também se tornou a maior bilheteria do ano, arrecadando quase US$ 390 milhões. Além disso, ele recebeu nove indicações ao Oscar, incluindo ao de melhor filme, e saiu da premiação com cinco estatuetas (Melhor Direção de Arte, Melhor Edição, Melhor Som, Melhores Efeitos Visuais e Montagem de Efeitos Sonoros). A mistura de ação com aventura, comédia e suspense cativou o público no mundo inteiro, alçando o personagem ao posto de ícone da cultura pop, e fazendo com que ele sempre figurasse no Top-10 de maiores personagens da história do cinema. O mesmo vale para a trilha sonora emblemática composta por John Williams, que é uma das mais marcantes de todos os tempos. Talvez Spielberg e Lucas não imaginassem o sucesso que Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida faria, mas ainda assim, com todas as três sequências – sendo duas delas maravilhosas -, nenhum outro filme de aventura conseguiu se igualar e ser tão culturalmente impactante quanto o nosso aniversariante do dia.

Raiders of the Lost Ark

A franquia Indiana Jones está disponível na Netflix, e o último filme da franquia ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘, já está em exibição nos cinemas.

“Desejo a eles boa sorte”, Daniel Radcliffe fala sobre a série de ‘Harry Potter’ na HBO Max

Em uma entrevista ao Comic Book, Daniel Radcliffe abordou a possibilidade de ter um papel na nova série de ‘Harry Potter‘, que está sendo desenvolvida pela HBO Max.

O ator revelou que o seriado será um reboot da franquia cinematográfica e que, segundo seu entendimento, os produtores estão buscando começar do zero e deixar sua própria marca.

“Meu entendimento é que eles querem começar do zero, deixando a sua própria marca. Eles não vão querer que o velho Harry Potter apareça em algum lugar”, comentou o ator. “Portanto, não é algo que eu estou procurando fazer de alguma forma. Mas, obviamente, eu desejo a eles boa sorte. Estou animado por passar a tocha. Só não acho que eles precisem de mim fisicamente lá para fazer isso.”

Confira o anúncio e as reações pela internet:

Cada temporada da série será baseada em um dos livros da franquia, com a Warner Bros. Discovery descrevendo a série como uma “série de uma década”. Ela apresentará um elenco completamente novo em relação aos filmes.

“Estamos encantados em dar ao público a oportunidade de descobrir Hogwarts de uma maneira totalmente nova”, disse Casey Bloys, presidente e CEO de conteúdo da HBO & Max. “‘Harry Potter’ é um fenômeno cultural e está claro que há um amor duradouro e uma sede pelo Mundo Mágico. Em parceria com a Warner Bros. Television e J.K. Rowling, esta nova série original da Max mergulhará profundamente em cada um dos livros icônicos que os fãs continuam a desfrutar todos esses anos.”

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. David Heyman está atualmente em negociações para ser produtor executivo.

“O compromisso da Max em preservar a integridade dos meus livros é importante para mim, e estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhe que só é permitido por uma série de televisão de longa duração”, disse Rowling.

‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’: Adaptação do romance LGBTQ+ ganha primeiro clipe OFICIAL; Confira!

O Prime Video divulgou o primeiro clipe oficial de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul‘, adaptação do elogiado romance LGBTQIA+ homônimo de Casey McQuiston.

O longa tem estreia marcada para o dia 11 de agosto.

Confira:

Taylor Zakhar Perez (‘A Barraca do Beijo 2’) e Nicholas Galitzine (‘Cinderela’) dão vida aos protagonistas.

Perez interpreta Alex Claremont-Diaz, o charmoso filho da presidente dos EUA. Já Galitzine dá vida ao príncipe Henry.

taylor zakhar perez nicholas galitzine.jpeg

Uma Thurman (‘Kill Bill’) interpreta a Presidente dos EUA, Ellen Claremont.

O elenco ainda conta com Clifton Collins Jr., Stephen Fry, Sarah Shahi, Rachel Hilson, Ellie Bamber, Aneesh Sheth, Polo Morin, Ahmed Elhaj e Akshay Khanna.

“O que pode acontecer quando o filho da presidenta dos Estados Unidos se apaixona pelo príncipe da Inglaterra? Quando sua mãe foi eleita presidenta dos Estados Unidos, Alex Claremont-Diaz se tornou o novo queridinho da mídia norte-americana. Bonito, carismático e com personalidade forte, Alex tem tudo para seguir os passos de seus pais e conquistar uma carreira na política, como tanto deseja. Mas quando sua família é convidada para o casamento real do príncipe britânico Philip, Alex tem que encarar o seu primeiro desafio diplomático: lidar com Henry, irmão mais novo de Philip, o príncipe mais adorado do mundo, com quem ele é constantemente comparado ― e que ele não suporta. O encontro entre os dois sai pior do que o esperado, e no dia seguinte todos os jornais do mundo estampam fotos de Alex e Henry caídos em cima do bolo real, insinuando uma briga séria entre os dois. Para evitar um desastre diplomático, eles passam um fim de semana fingindo ser melhores amigos e não demora para que essa relação evolua para algo que nenhum dos dois poderia imaginar ― e que não tem nenhuma chance de dar certo. Ou tem?”

Matthew López é responsável pela direção, além de também ter escrito o roteiro da adaptação. O projeto marca sua estreia diretorial.

vermelho branco e azul real

‘Branca de Neve’: Gal Gadot diz que sua versão da Rainha Má é “dramática” e “animada”

Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’) está se preparando para trocar seu papel de heroína para viver a vilã do remake live-action de ‘Branca de Neve‘, que também será estrelado por Rachel Zegler (‘Amor, Sublime Amor’).

Agora, em entrevista à Vogue Hong Kong, Gadot comentou sobre a preparação para interpretar a icônica Rainha Má no projeto – e aproveitou para dar um vislumbre de como será sua performance.

“Acho que foi muito divertido interpretar a Rainha Má”, ela disse. “Há algo delicioso com esse papel, porque é um conto de fadas. E é a primeira vilã da Disney”.

Gadot continua: “por ser um musical, pude expandir minha performance e deixá-la muito mais dramática e animada – e isso foi simplesmente incrível. Eu adorei e mudei minha voz e fiz todas essas coisas diferente. E foi muito divertido. Mal posso esperar para assistir”.

Anteriormente, ela conversou com o ComicBook.com e disse que amou a oportunidade de interpretar a vilã, afirmando que foi uma dos personagens que ela mais gostou de representar.

“Por onde começo? Em primeiro lugar, para mim, foi muito diferente de tudo que já fiz antes porque estou acostumada a estar do outro lado de onde o coração deveria estar. Ela é a primeira e mais icônica vilã do mundo Disney e encarnar sua maldade foi tão delicioso. Eu gostei muito. Primeiro de tudo, eu me diverti fazendo isso! Eu adorei interpretar essa personagem. É uma das personagens que eu mais gostei de interpretar na minha carreira.”

Ao longo da conversa, Gadot deixou bem claro que há um bom motivo para a personagem ser chamada de Rainha Má.

“Ela é má. Muito má. Ela é… Profundamente maligna, sabe? Ela tem esse lado sombrio e o relacionamento dinâmico entre ela e Branca de Neve é… Bom, você vai ter que esperar.”

E aí, você está curioso para ver o lado vilanesco de Gadot?

Lembrando que o longa vai estrear nos cinemas em março de 2024.

Confira o logo oficial:

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

‘John Wick 5’ vai MESMO acontecer?

Diretor da saga ‘John Wick‘, Chad Stahelski, mantém cautela em relação à produção do quinto filme, mesmo após declarações de executivos da Lionsgate.

Em entrevista à Empire Magazine, Stahelski revelou que, embora o estúdio esteja interessado em mais filmes da franquia, ele ainda não possui uma história definida para uma possível sequência.

“A Lionsgate está interessada em fazer mais coisas de John Wick, compreensivelmente. Não é ruim para um diretor ter uma propriedade que querem fazer mais. Eu não tenho uma história (para outro filme). Mas, poderia acordar amanhã e ter uma ideia legal para apresentar ao Keanu (Reeves). Ou então, ele ter uma ideia legal e me apresentar. Pode bater aquele acorde de, ‘Meu Deus, temos que fazer isso agora'”, disse o diretor.

Stahelski também compartilhou que possui cenas e sequências de ação em mente que ainda não foram utilizadas e que adoraria trazê-las para uma possível continuação. No entanto, ele enfatiza que, se houver um retorno da franquia, não será apenas uma repetição do que já foi feito.

“Se voltarmos, não podemos simplesmente fazer a mesma coisa. Tenho que fazer a lição de casa. Eu tenho que melhorar. Mantenho a mente muito aberta. Fizemos quatro filmes e completamos esse círculo, por assim dizer. Acho que é um bom fechamento. Ainda assim, há uma parte dentro de mim que diz: ‘Vamos lá, e ver se podemos fazer isso’. É muito atraente. Só não tenho o ‘porquê’ ainda. E não significa que devemos parar de olhar”, explicou Stahelski.

Ao ser questionado sobre a suposta morte do protagonista John Wick, o diretor respondeu com humor: “Você sabe, já vimos John ter ferimentos piores…”.

A sequência ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ ultrapassou a impressionante marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como a maior arrecadação global da franquia.

O recordista anterior, ‘John Wick 3: Parabellum‘, havia arrecadado US$ 328.3 milhões mundialmente, em 2019.

Nos EUA, o quarto capítulo da saga já arrecadou US$ 176.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 226 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 402.1 milhões mundialmente – o que representa a terceira maior arrecadação do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1B) e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$474.5M).

Confira nossa entrevista com Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

john wick 4

Filme de ‘Star Wars’ protagonizado por Rey trará “algo INÉDITO” para a saga, afirma chefe da Lucasfilm

Daisy Ridley is Rey in STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER

A presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, compartilhou em uma recente entrevista que o próximo filme do universo ‘Star Wars‘, estrelado por Daisy Ridley, trará algo completamente novo para a franquia.

Neste filme, Rey retornará como a protagonista central, dando continuidade à sua jornada e cumprindo a promessa que fez a Luke Skywalker (Mark Hamill).

Em uma entrevista à GamesRadar+, Kathleen Kennedy discutiu um pouco sobre a produção do novo filme e as transformações que ele trará para toda a franquia.

“Rey fez uma promessa a Luke e esse é realmente o cerne de para onde estamos indo e como será essa história”, disse ela. “E acho que isso oferece uma oportunidade tremenda de apresentar elementos novos e personagens e começar com algo inédito, porque concluímos com o que George [Lucas] estava criando, e agora pegamos tudo isso e passamos para o próximo capítulo”.

Anteriormente, conversando com a IGN, Kathleen Kennedy, explicou como o filme se conecta à Saga Skywalker:

“Bem, estamos quinze anos após ‘A Ascensão Skywalker’, então estamos pós-guerra, pós-Primeira Ordem, e os Jedi estão em desordem”, disse. “Há muita discussão em torno de ‘Quem são os Jedi? O que eles estão fazendo? Qual é o estado da galáxia?’ Ela está tentando reconstruir a Ordem Jedi, com base nos livros, com base no que ela prometeu a Luke, então é isso que estamos fazendo”.

Kennedy também falou sobre a possibilidade de Luke Skywalker (Mark Hamill) estar envolvido na história:

“Não sei se passaremos muito tempo em flashbacks ou com fantasmas da Força ou coisas assim, mas certamente o espírito do que ele representa para ela será significativo”.

Infelizmente, não foi revelado se outros personagens da atual trilogia da saga irão retornar, como Finn (John Boyega) ou Poe Dameron (Oscar Isaac), que estiveram ao lado de Rey na luta contra os vilões da Primeira Ordem.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a trama, apenas que Rey tentará reestabelecer a Ordem Jedi.

Ainda sem título, o longa será dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy (‘Uma Garota no Rio: O Preço do Perdão’). Não se sabe se as alterações no roteiro terão impacto na previsão para o início das filmagens, até então agendadas para fevereiro de 2024.

A estreia foi anunciada há alguns meses para dezembro de 2025, mas não houve confirmação da previsão durante a Star Wars Celebration.

‘Elementos’ supera ‘Indiana Jones 5’ e mantém liderança nas bilheterias nacionais

A nova animação da Disney e Pixar, ‘Elementos‘, continua liderando a bilheteria nacional neste final de semana.

Entre quinta-feira (29) e domingo (02), o filme arrecadou impressionantes R$8,6 milhões, garantindo sua posição no topo e superando a principal estreia da semana, ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’, que registrou R$8,14 milhões.

Em terceiro lugar, temos ‘The Flash‘, que encerrou o final de semana com uma arrecadação de R$3,3 milhões, mantendo uma performance razoável nas telonas.

Outros filmes que se destacaram no período incluem ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ com R$2,46 milhões e ‘A Pequena Sereia‘ com R$1,79 milhão, fechando as cinco maiores arrecadações do final de semana.

Confira abaixo as dez maiores bilheterias do período segundo o Filme B:

1Elementos8.627.000
2Indiana Jones e a relíquia do destino8.147.000
3The Flash3.307.000
4Homem-Aranha – Através do Aranhaverso2.467.000
5A pequena sereia1.790.000
6Transformers – O despertar das feras997.000
7Ruby Marinho – Monstro adolescente749.000
8Velozes e furiosos 10670.000
9Que horas eu te pego?644.000
10Os aventureiros – A origem357.000

 

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Peter Sohn e a produtora Denise Ream falaram nova produção da Pixar, ‘Elementos‘.

Assista, com a crítica:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Dirigida por Peter Sohn (‘O Bom Dinossauro’), a trama é ambientada na Cidade Elementar, onde conhecemos a elemental de fogo Ember Lumen (Leah Lewis) e o elemental de água chamado Wade Ripple (Mamoudou Athie).

A longo da história, acompanhamos a dramática atração que Ember e Wade sentem um pelo outro enquanto tentam descobrir o que têm em comum, mesmo sendo tão diferentes e aparentemente incompatíveis.

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‘Superman – O Legado’: Traje do herói pode ser diferente de tudo o que público já viu no cinema; Confira!

Em seu perfil do BlueSky, o roteirista e diretor James Gunn compartilhou uma imagem do clássico Superman, o que vem atiçando a curiosidade dos fãs.

Como o cineasta será responsável por trazer uma nova versão do herói às telonas em 2025 com David Corenswet no papel principal, a imagem seria uma pista do possível visual do astro como o Homem de Aço?

A imagem mostra o Superman com traje usado nos quadrinhos publicados em 1940, com o impresso em um escudo de fundo preto, bem diferente das versões mais conhecidas do Kryptoniano.

Confira:

superman o legado james gunn david corenswet

Anteriormente, Gunn confirmou que está trabalhando em uma nova trilha sonora para o aguardado filme.

“Tenho mais que uma ideia, nós estamos, como de costume, já desenvolvendo partituras, e trilhando um caminho único”, revelou Gunn ao responder um usuário.

Apesar de ainda não haver uma confirmação oficial sobre o compositor responsável pela trilha, especula-se que seja John Murphy, que já trabalhou com Gunn recentemente em filmes como ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ e ‘O Esquadrão Suicida‘.

Lembrando que o novo filme trará Rachel Brosnahan como Lois Lane. Nas redes sociais, os fãs dos personagens estão comemorando o anúncio da dupla no filme.

Além de comemorarem a escolha devido aos currículos de Corenswet e Brosnahan, os internautas já estão morrendo de ansiedade para ver a performance dos astros como o famoso casal dos quadrinhos.

Confira as reações:

Agora que os papéis principais já foram preenchidos, James Gunn deve focar seus esforços para encontrar o novo Lex Luthor.

De acordo com o The Hollywood Reporter, o papel alegadamente está sendo disputado pelos irmãos Alexander Skarsgard (‘O Homem do Norte’) e Bill Skarsgard (‘John Wick 4: Baba Yaga’).

Anteriormente, havia sido reportado que Hoult estava entre os possíveis candidatos, antes de acabar testando para dar vida ao herói titular. Ainda não se sabe, no entanto, se o ator voltará à disputa para interpretar o vilão.

Lembrando que Gunn anunciou que a pré-produção do novo filme já foi iniciada.

‘Barney’: Filme live-action com Daniel Kaluuya será para ADULTOS

Em uma entrevista ao The New Yorker, Kevin McKeon, executivo da Mattel, compartilhou detalhes sobre o desenvolvimento do filme ‘Barney‘, que contará com Daniel Kaluuya (‘Corra!’) como produtor e protagonista.

De acordo com McKeon, o filme terá um tom completamente inesperado e subversivo, seguindo a linha das produções da A24, conhecida por suas narrativas não convencionais.

“Estamos nos inclinando para a angústia milenar da propriedade, em vez de fazer algo para crianças. É uma produção para adultos”, afirmou McKeon. “É uma produção para adultos. Pode não ser para maiores de 18, mas será focado nas complicações de ter 30 e poucos anos, crescendo com Barney. Veremos o nível de desencanto dessa geração.”

O executivo também destacou que ‘Barney‘ é um exemplo do interesse da Mattel em expandir seu alcance além de produções voltadas apenas para a família. A empresa está buscando oportunidades de trabalhar em “filmes artísticos” que desafiem as expectativas e ofereçam experiências cinematográficas diferentes.

Vale ressaltar que a Mattel está atualmente envolvida em outra produção cinematográfica, a parceria com a Warner Bros. para lançar o filme ‘Barbie‘, que chega aos cinemas nacionais em 20 de julho.

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, ela é expulsa de Barbieland.

A MPA revelou recentemente a classificação indicativa oficial do vindouro live-action .

Como era de se esperar, o longa-metragem recebeu indicação etária PG-13 por “referências e breve linguagem sugestivas”.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) e será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta dirige e também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Barbie 01

Barbie 10

Morre neto de Robert de Niro aos 19 anos

Leandro De Niro Rodriguez, de 19 anos, neto do renomado ator Robert De Niro, foi encontrado morto em seu apartamento em Nova York, nos Estados Unidos.

A trágica notícia foi confirmada pela mãe de Leandro, Drena De Niro, por meio de uma postagem no Instagram. A morte do jovem ator foi descoberta no domingo (2/7), quando um amigo, preocupado com Leandro que não havia dado notícias há dias, decidiu verificar seu bem-estar.

Drena De Niro expressou sua profunda tristeza na postagem, descrevendo Leandro como seu “lindo e doce anjo”.

“Eu te amei além de qualquer palavra ou descrição, desde o momento em que te senti em minha barriga. Você foi minha alegria, meu coração e tudo o que sempre foi puro e real em minha vida”, escreveu Drena.

Em um comunicado, o ator Robert De Niro disse: “Estou profundamente angustiado com a morte de meu amado neto Leo. Agradecemos imensamente as condolências de todos. Pedimos que nos seja dada privacidade para lamentar a perda de Leo.” (via Deadline)

A causa da morte de Leandro De Niro ainda não foi determinada. Segundo informações do site TMZ, não foram encontrados sinais óbvios que pudessem explicar o que levou ao falecimento do jovem ator.

Leandro De Niro Rodriguez também fez algumas pontas como ator em Hollywood ao lado de sua mãe. Ele apareceu no filme de 2018 ‘Nasce uma Estrela‘, estrelado por Bradley Cooper e Lady Gaga.

‘The Flash’ ultrapassa US$ 245 milhões nas bilheterias mundiais

The Flash (2023)

The Flash‘, o mais recente blockbuster da Warner Bros., arrecadou cerca de US$ 245,3 milhões em bilheteria ao redor do mundo, consolidando-se como um grande fracasso de 2023.

Deste total, aproximadamente US$ 99 milhões foram provenientes da arrecadação nos Estados Unidos, enquanto US$ 146,1 milhões vieram da bilheteria internacional.

É importante ressaltar que o filme teve um orçamento de produção considerável, com a Warner Bros. investindo cerca de US$ 330 milhões, incluindo os custos de marketing.

Com base nesses números, o resultado financeiro do filme é considerado desastroso, uma vez que a receita de bilheteria não cobre os gastos de produção e marketing.

Diante desse cenário, a distribuidora definiu a data de lançamento nas plataformas digitais para 30 de julho. A partir dessa data, os espectadores terão a oportunidade de alugar ou comprar o filme em definitivo, o que pode ajudar a compensar parte do investimento realizado.

De acordo com o analista Luiz Fernando, ‘The Flash‘ já começou a retirado de exibição nos cinemas dos EUA. O filme deve ser removido de mais de 1500 salas de cinemas no país.

A quantidade representa a maior perda da história para um filme da DC nas telonas.

“Os exibidores parecem ter perdido a paciência e querem que ‘The Flash’ desapareça, uma vez que 1538 salas de cinema nos EUA irão parar de exibir o filme na sexta-feira, para acomodar novos lançamentos e outros filmes com melhores performances. Essa será a maior perda de salas para um filme da DC em seu terceiro final de semana.”

O analista ainda afirma que o longa deve resultar em um prejuízo de US$ 200 milhões para a Warner Bros. Estima-se que ‘The Flash‘ arrecade entre US$ 280 e 310 milhões em bilheterias globais durante sua exibição nos cinemas.

No entanto, levando em consideração o orçamento de produção de US$ 200-220 milhões, além de outros US$ 150 milhões gastos em marketing e considerando que os estúdios não ficam com toda a arrecadação das bilheterias, o filme pode resultar em uma perda de US$ 200 milhões para a Warner Bros.

Fernando sugere que o estúdio poderia ter tido menos prejuízo se tivesse optado por lançar o filme em sua plataforma de streaming, HBO Max, ou se simplesmente não tivesse lançado.

Assista nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

The Flash‘ teve uma queda brutal de 73% em relação à estreia inexpressiva de US$ 55 milhões. É uma queda muito maior do que as adaptações recentes da DC, incluindo ‘Adão Negro‘ (59%) e ‘Shazam: A Fúria dos Deuses‘ (69%), que acabaram perdendo muito dinheiro para o estúdio.

A adaptação dos quadrinhos terminou o fim de semana em terceiro lugar, com míseros US$ 15,3 milhões

No geral, é um fim de semana caótico nas bilheterias, já que ‘Homem-Aranha através do Aranhaverso‘ retornou ao primeiro lugar (em seu quarto fim de semana de lançamento, nada menos) com poderosos US$ 19,3 milhões.

No total, ‘The Flash‘ já arrecadou US$ 210 milhões nas bilheterias globais.

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

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‘Superman – O Legado’ trará um NOVO tema musical para o herói, confirma James Gunn

Superman: O Legado‘ promete trazer uma nova abordagem para o Homem de Aço, incluindo um novo tema musical.

O diretor James Gunn confirmou que está trabalhando na trilha sonora do aguardado filme em sua conta oficial no Bluesky.

“Tenho mais que uma ideia, nós estamos, como de costume, já desenvolvendo partituras, e trilhando um caminho único”, revelou Gunn ao responder um usuário.

Apesar de ainda não haver uma confirmação oficial sobre o compositor responsável pela trilha, especula-se que seja John Murphy, que já trabalhou com Gunn recentemente em filmes como ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ e ‘O Esquadrão Suicida‘.

Lembrando que o novo filme será protagonizado por David Corenswet como Superman e Rachel Brosnahan como Lois Lane. Nas redes sociais, os fãs dos personagens estão comemorando o anúncio da dupla no filme escrito e dirigido por James Gunn.

Além de comemorarem a escolha devido aos currículos de Corenswet e Brosnahan, os internautas já estão morrendo de ansiedade para ver a performance dos astros como o famoso casal dos quadrinhos.

Confira as reações:

Agora que os papéis principais já foram preenchidos, James Gunn deve focar seus esforços para encontrar o novo Lex Luthor.

De acordo com o The Hollywood Reporter, o papel alegadamente está sendo disputado pelos irmãos Alexander Skarsgard (‘O Homem do Norte’) e Bill Skarsgard (‘John Wick 4: Baba Yaga’).

Anteriormente, havia sido reportado que Hoult estava entre os possíveis candidatos, antes de acabar testando para dar vida ao herói titular. Ainda não se sabe, no entanto, se o ator voltará à disputa para interpretar o vilão.

Lembrando que Gunn anunciou que a pré-produção do novo filme já foi iniciada.

‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ será uma “história autônoma” na franquia, diz produtor

Em uma recente entrevista à Entertainment Weekly, Greg Nicotero, produtor da série derivada de ‘The Walking Dead‘ protagonizada por Norman Reedus, revelou que a nova obra trará uma história praticamente autônoma em relação à franquia original.

Nicotero enfatizou que, embora a série seja uma continuação direta de ‘The Walking Dead‘, ela pode ser assistida como uma obra independente. O produtor destacou que o objetivo principal é explorar um mundo totalmente diferente e apresentar novos personagens e temas.

“Este é provavelmente o mais próximo de um programa independente que você já teve. O objetivo não é apenas ver Daryl em locais novos e exóticos, mas explorar um mundo totalmente diferente”, declarou o produtor.

Ele ainda complementa:

“Definitivamente não é mais do mesmo. Nosso show apresenta novos personagens, novos temas e é uma extensão emocionante do gênero que irá encantar as pessoas que amam esse tipo de narrativa e desejam mais”.

Prevista para o segundo semestre de 2023, entre outubro e dezembro, a série se passará na França, mostrando um lado inexplorado do apocalipse zumbi.

David Zabel servirá como showrunner.

O elenco contará com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

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