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Betty Faria joga da REAL sobre possível remake de ‘Tieta’ [EXCLUSIVO]

Com a onda de remakes da Globo, que em breve fará ‘Vale Tudo‘, não é de se duvidar que ‘Tieta‘ ganhe uma nova versão.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP enquanto promovia o terror ‘Enterre Seus Mortos‘, a atriz Betty Faria revelou que é a favor de um remake.

“Eu sou a favor de um remake, eu não tenho essa coisa de que o papel é meu, eu não tenho nada disso, por que tudo passa na vida. Nós passamos. As histórias ficam, e podem ser repetidas várias vezes”, ela afirmou.

Assista:


A telenovela foi exibida pela TV Globo de 14 de agosto de 1989 até 31 de março de 1990, com 197 capítulos.

É considerada a segunda novela de maior audiência da televisão brasileira, sendo ultrapassada apenas por ‘Roque Santeiro‘.

A história se passa na fictícia cidade de Santana do Agreste, localizada perto da praia do Mangue Seco, na região nordeste do Brasil. Tieta é surrada e expulsa pelo pai, Zé Esteves, irritado com o comportamento liberal da jovem e influenciado pelas intrigas de sua outra filha, Perpétua. Humilhada, Tieta segue para São Paulo.

Vinte e cinco anos depois, Tieta reaparece, rica e exuberante, decidida a se vingar da família e das pessoas que a maltrataram.

Terror sobre maldição que estreou na Netflix faz parte do universo ‘Invocação do Mal’? [EXCLUSIVO]

Quando ‘A Maldição da Chorona‘ estreou nos cinemas, especulava-se que o filme fazia parte do popular universo de ‘Invocação do Mal‘.

Além de ter uma participação da Annabelle, o filme é dirigido por Michael Chaves, que comandou ‘A Freira 2‘ e os dois últimos ‘Invocação do Mal‘.

O terror agora foi lançado na Netflix e está em quinto lugar entre os filmes mais assistidos do catálogo, reascendendo a discussão.

O editor-chefe Renato Marafon viajou até Los Angeles para entrevistar os astros do terror, Linda Cardellini, Raymond Cruz e Patricia Velasquez, que falaram sobre a conexão com ‘Invocação do Mal‘ e revelam o que aconteceu nos bastidores e como foram as filmagens.

Assista:

Chaves também falou sobre a conexão entre os filmes.

“Há muito debate [sobre essa conexão], e eu acredito que fomos elusivos no passado. A ideia da participação da Annabelle [em ‘A Maldição da Chorona’] deveria ser apenas um easter egg para as pessoas descobrirem enquanto assistiam ao filme. ‘A Maldição da Chorona’ não tem o Peter Safran como produtor, e este é um dos grandes motivos para este longa não pertencer ao universo de ‘Invocação do Mal’.”

Ele completa, “Peter nos deu permissão para a aparição da Annabelle. Deveria ter sido um segredo, mas, durante a estreia do filme no SXSW, o apresentador introduziu o filme como o próximo capítulo do universo ‘Invocação do Mal’. Foi uma confusão, essa é a grande verdade.” 

A história acompanha La Llorona. A mulher chorona. Uma aparição horripilante, presa entre o Céu e o Inferno, presa em um terrível destino selado por seus próprios atos. A menção de seu nome alcançou o terror em todo o mundo por gerações.

Na vida, ela afogou seus filhos com uma terrível raiva e jogou-se no rio atrás deles enquanto chorava de dor. Agora as lágrimas dela se tornaram eternas e letais, e aqueles que a ouvem chamando na noite, estão condenados à morte. La Llorona se arrasta nas sombras e ataca as crianças, desesperada para substituir as dela.

O elenco também inclui Jaynee-Lynne KinchenRaymond CruzLinda Cardellini, Sean Patrick Thomas e Patricia Velasquez.

Crítica | A Mãe – Quando o desespero encontra sinônimos da violência

A força maternal numa busca imprevisível pela verdade. Premiado no Festival de Gramado e de Vitória, o novo longa-metragem do cineasta Cristiano BurlanA Mãe, nos leva até a periferia da maior cidade do país onde somos guiados para momentos de tensão, dor, sofrimento, de uma busca desesperada de uma mãe por um filho que desapareceu do dia para noite e se vê em conflitos com vários lados de uma violência constante. No papel principal, a premiada atriz brasileira Marcélia Cartaxo mais uma vez comove o espectador com uma atuação emocionante.

Na trama, conhecemos Dona Maria (Marcélia Cartaxo), uma nordestina, de Cajazeiras (Paraíba) que mora em uma casa humilde na periferia de São Paulo faz alguns anos, lugar onde mora com o único filho, o adolescente Valdo, desde que ele tinha três anos. Ela é camelô pelas ruas do centro. Certo dia, após o filho sair para se divertir e ir tentar a sorte numa peneira de futebol, ele desaparece, levando Maria a uma busca incansável para saber todas as verdades desse desaparecimento. Durante essa árdua estrada onde poucos a ajudam, acaba entrando em conflito com traficantes e com a polícia.

A narrativa navega por um recorte de um Brasil da burocracia, da insensibilidade, do medo, da mentira, do conflito de interesses. Dona Maria é uma nordestina que tenta sobreviver ao caos urbano da maior cidade do país, onde os preços só aumentam, onde o preconceito está por perto, onde a justiça se mostra para poucos, onde inocentes se veem presos em guerras urbanas, onde a polícia nem sempre protege, onde a violência é contínua e vem de todos os lados. Envolto a isso, Maria enfrenta o mistério de uma perda, um alguém que ela não poderá se despedir, mesmo assim não desgruda do pensamento de buscar a verdade que acaba culminando em uma espécie de grito de socorro em uma verdadeira reação contra a violência do Estado. No projeto, muito bem dirigido por Burlan, há menção a uma organização chamada ‘Mães de Maio’ composta por mães, familiares e amigos de vítimas de crimes cometidos em maio de 2006 em São Paulo, crimes esses ligados à violência policial.

A Mãe, que também foi exibido na 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, é um retrato comovente de uma mulher que luta contra os absurdos da violência policial em busca de conseguir seguir em frente após parte dela desaparecer em uma cidade que para muitos é sinônimo de medo.

As Bem Armadas

 MISS ANTIPATIA

As Bem Armadas é a comédia de maior sucesso de 2013 nos Estados Unidos. Arrecadando quase $160 milhões, somente por lá, o filme traz a parceria entre Sandra Bullock (Tão Forte e Tão Perto) e a comediante número 1 da América do Norte na atualidade, Melissa McCarthy (Uma Ladra Sem Limites). No filme, Bullock vive Sarah Ashburn, uma agente do FBI certinha. McCarthy é Shannon Mullins, detetive da polícia, desleixada, grosseira e com uma lixeira no lugar da boca.

As duas são o contraponto perfeito. Então por que não juntá-las num filme? As Bem Armadas é mais um buddy cop movie que chega em 2013. Aqui, as parcerias calham de serem mulheres. A trama principal realmente não importa, e o filme não se dá muito ao trabalho de desenvolver bons vilões. Tudo porque o que conta é a química entre as protagonistas, esse é um filme sobre elas, e os envolvidos realmente não desejam tirar o foco disso.

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O surpreendente é que a coisa funciona. É claro que esse é um filme rotineiro e formulaico, que passa por todos os clichês do gênero, sendo o central o das parceiras que se odeiam para ao final se considerarem irmãs. Essa é uma produção regida pela fórmula, mas que encontra nas suas entrelinhas a salvação. Diferente de A Família, outra comédia formulaica que estreia amanhã, esse filme se esforça em criar situações inusitadas e cenas estranhas e bizarras, que conseguem chamar a atenção.

Em uma determinada cena, Bullock e McCarthy precisam colocar uma escuta no celular de um criminoso, dentro de uma boate. A cena é bem orquestrada, e após a transformação de Bullock (mostrando que está em excelente forma no auge de seus 49 anos), a loucura se instala com as duas na pista de dança ao lado de diversos figurantes, fazendo uso de gestos cronometrados e movimentos ensaiados. A cena é rápida, mas digna dos melhores pastelões.

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Os diálogos também são bons. Escrito pela jovem Katie Dippold (que já tem encomendada a continuação anunciada do filme), o roteiro é rápido e dinâmico. Mesmo sem acertar em todas as tentativas, ele é esperto o suficiente para continuar seguindo em frente, e realizando novas tentativas. O texto joga tudo o que pode na tela, para ver o que consegue acertar. Os melhores momentos, no entanto, fazem parte do aparente improviso de McCarthy.

Esse é o melhor trabalho, e filme, da comediante Melissa McCarthy, o que inclui Missão Madrinha de Casamento, do mesmo Paul Feig, que a descobriu no superestimado filme citado. Feig se tornou um especialista em comédias escrachadas com mulheres. Seus filmes mostram que o sexo feminino pode ser tão sujo e incorreto quanto o masculino. Embora nenhum dos dois filmes sejam obras-primas, o esforço de Feig é louvável em oferecer personagens substanciais, e desde já icônicos, a suas atrizes.

Você lembra de todos? Os Filmes de Terror que Completam 10 Anos em 2022

Muitos dizem que o cinema, a TV e as artes de forma geral influenciam a sociedade. Na realidade, eles é que são influenciados por nosso dia a dia e nossas tendências. Veja por exemplo os casos de gêneros como o faroeste e os musicais. Em determinado momento, digamos desde a criação de Hollywood até a década de 1950, estes foram dois dos mais populares gêneros da sétima arte, emplacando nos gostos do público masculino e feminino, respectivamente, do período. Depois de algumas décadas sumidos, eles até ensaiam um retorno, mas no passado eram produzidos em larga escala, predominando. Com o terror, gênero que adoramos, e suas vertentes, ocorre o mesmo. Na década de 1980 foi um tipo de filme extremamente frutífero. Na década seguinte, de 1990, nem tanto. E assim os gêneros seguem se reinventando dentro de subgêneros, se adaptando aos novos tempos e à sociedade moderna.

Voltando dez anos no passado, notaremos uma abundância de produções de terror. Sua qualidade, porém, é outra história, oscilando sem contar com um grande sucesso arrebatador em seu repertório. Mesmo assim, conseguimos listar 18 produções donas de algum atrativo para você que é fã assim como nós, relembrar com a gente. Portanto, comece já seu garimpo pela internet e confira os que ainda não conhecia.

Leia também: Os Clássicos do Terror que Completam 40 Anos em 2020 – Você Lembra deles?

A Entidade

Começamos a lista com o que é provavelmente o filme mais cultuado de dez anos atrás. Aqui temos uma produção do mesmo diretor do recente O Telefone Preto, e com o mesmo Ethan Hawke protagonizando. Na história, o ator vive um renomado autor criminal que se depara com 8 filmes caseiros, sugerindo a existência de um serial killer da década de 1960.

A Última Casa da Rua

Antes de participar do conceitual Mãe! (2017), a musa Jennifer Lawrence já havia dado as caras neste filme de terror, lançado no mesmo ano do primeiro Jogos Vorazes. No filme, ela vive a filha de Elisabeth Shue e as duas se mudam para uma nova cidadezinha, que guarda seus mistérios, vizinhos enigmáticos e tal casa no fim da rua. De certa forma, a trama tenta ecoar o clássico Psicose (1960).

Leia também: Os Novos CLÁSSICOS do Terror que Completam 30 anos em 2022 – Você Lembra Deles?

Poder Paranormal

Por falar em uma jovem estrela de Hollywood, aqui temos a presença de outra iniciando sua carreira nas telonas. Elizabeth Olsen hoje é mais conhecida como a Feiticeira Escarlate da Marvel, mas antes disso, há dez anos, já contracenava com gente graúda do nível de Robert De Niro e Sigourney Weaver, neste thriller sobrenatural sobre um misterioso vidente com dons paranormais.

A Mulher de Preto

Há dez anos, o jovem astro Daniel Radcliffe visava se afastar ao máximo da imagem infantil que havia conquistado com os filmes da saga Harry Potter. E para isso topou protagonizar este filme de terror da Hammer no estilo das obras britânicas góticas. O longa é o remake de uma produção para a TV de 1989 – e traz Radcliffe como um viúvo se deparando com um espírito maligno.

Leia também: Os Filmes de Terror que Completam 20 Anos em 2022

As Senhoras de Salem

É verdade que o estilo de terror do cineasta Rob Zombie não agrada a todos. Mas o que podemos dizer é que este longa é provavelmente seu melhor esforço na direção até o momento. É também seu único filme lidando com entidades sobrenaturais e elementos como bruxaria na narrativa – ao invés dos costumeiros psicopatas insanos.

Chernobyl

Mais de 35 anos depois de um dos piores desastres da humanidade, Chernobyl continua sendo assunto na cultura pop do audiovisual. Em 2019, a HBO nos brindou com uma minissérie realista, impactante e premiada. Mas antes disso, há dez anos no passado, Chernobyl virava filme de terror, onde o turismo extremo no local termina virando um pesadelo para um grupo de curiosos.

Leia também: Relembre os Filmes de Terror Slasher que Completam 40 Anos em 2022

Atividade Paranormal 4

Impulsionado por Steven Spielberg, o primeiro Atividade Paranormal (2009) fez sucesso de forma simples e muito eficaz – se mostrando o “A Bruxa de Blair” da década seguinte. O sucesso transformou o filme numa máquina de continuações, e há dez anos estreava o quarto longa. Seguindo a mesma fórmula de “vídeos caseiros”, o filme serviu para revelar a menina Kathryn Newton.

[REC³] – Gênesis

Por falar em continuações de sucesso, chega agora na lista o terceiro filme da franquia espanhola [REC]. O primeiro filme, mesmo com o estilo hoje cansado do found footage, se mostrou uma eficiente abordagem no subgênero dos zumbis. O segundo filme elevou o jogo, se mostrando ainda melhor que o original. Mas há dez anos, o terceiro filme regredia deixando o estilo anterior de lado e acrescentando bastante humor. A trama se passa num casamento.

Drácula 3D

Há dez anos no cinema, foi a vez do mestre do subgênero Giallo, Dario Argento, criar sua visão única para a lenda do Conde Drácula. E ainda por cima em 3D. O diretor escalou o saudoso Rutger Hauer como o caçador Van Helsing e o sangue escorre com gosto.

Byzantium

Falando em vampiros e em mestres do terror, o irlandês Neil Jordan pode não ser um especialista no gênero propriamente dito, mas tem em seu currículo ao menos uma grande obra no estilo: Entrevista com o Vampiro (1994). Aqui, ele retornava ao subgênero quase vinte anos depois, para uma história de mãe e filha vampiras – interpretadas por Gemma Arterton e Saoirse Ronan.

Antiviral

O cineasta David Cronenberg também pode ser considerado um dos grandes nomes do gênero terror – sua linha era mais o grotesco e o terror corpóreo visceral. Seu filho, Brandon, resolveu seguir o mesmo estilo do pai e recentemente lançou o elogiado Possessor (2020). Oito anos antes disso, o jovem dava seus primeiros passos no comando de uma obra no perturbador e gráfico Antiviral, sobre o futuro onde os fãs de celebridades desejam compartilhar suas doenças.

Maníaco

O Maníaco original é um filme de 1980, que mostrava um psicopata grotesco caçando suas vítimas, todas mulheres, em Nova York e as escalpelando. O original é parte da febre dos slasher e teve efeitos criados pelo ótimo Tom Savani. Esse aqui é o remake mais psicológico, que conta com Elijah Wood no papel protagonista do jovem perturbado.

Piranha 2

Mais uma reimaginação de um clássico terror do passado. O Piranha original é de 1978 e pegava carona descaradamente no sucesso de Tubarão, trocando apenas os peixes antagonistas. Em 1981 veio uma continuação mais zoada, dirigida por James Cameron. Já em 2010 foi a vez do remake divertido, que igualmente geraria uma sequência zoeira – dois anos depois e há dez anos. A trama se passa num parque aquático.

A Isca

Seguindo no terreno dos enormes peixes assassinos, que tal uma história sobre dois jovens (um rapaz e uma moça) aprisionados em um supermercado depois que o local é completamente alagado devido a um tsunami. A água traz também enormes tubarões brancos para fazerem companhia.

Armadilha

Não era apenas em supermercados que as vítimas em filmes de terror ficavam presas há dez anos no cinema. Aqui a loiríssima Alice Eve ficava presa dentro de um caixa eletrônico ao lado de dois “manés” a madrugada toda enquanto um psicopata munido de um machado espreita do lado de fora.

O Homem das Sombras

Jessica Biel é quem protagoniza aqui, vivendo uma mãe desesperada para encontrar seu pequeno filho sequestrado em casa – que pode ter sido levado pela lenda de uma entidade local conhecida como “Tall Man”, resposta de uma cidadezinha para o desaparecimento de crianças.

Ninguém Sobrevive

Esse filme guarda uma interessante reviravolta quando um casal de turistas é atacado por criminosos. Eles são sequestrados, mas os bandidos logo descobrem se tratar de um psicopata, papel de Luke Evans, que irá caça-los um a um. A loirinha Adelaide Clemens interpreta a vítima presa no carro do vilão.

Silent Hill: Revelação

Terror em Silent Hill (2006) é a adaptação de um famoso videogame que ainda mistura o terror em sua trama. Comparado às demais versões para o cinema de games, essa até que se mostrou bem-sucedida e inclusive ganhou continuação seis anos depois, e há dez anos essa sequência chegava aos cinemas. Quem protagoniza é a loirinha Adelaide Clemens (ela aqui de novo), que fazia sucesso na época, mas hoje está meio sumida. Ela é interpreta Heather, a filha da protagonista Rose do original, agora crescida ela precisa retornar à sinistra cidade de Silent Hill e enfrentar seus demônios internos adormecidos. No elenco, Kit Harrington e Carrie-Anne Moss.

‘Younger’ é renovada para a 6ª temporada

‘Patrulha do Destino’ ganha logo oficial; Confira!

A DC divulgou o logo oficial da série ‘Patrulha do Destino‘ (Doom Patrol).

Confira:

A nova produção se passará no mesmo universo que ‘Titãs‘.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Claws’ é renovada para a 4ª e ÚLTIMA temporada

A TNT renovou oficialmente a série ‘Claws‘ para a 4ª temporada. O próximo ciclo também será o ÚLTIMO da produção.

A série foi criada por Eliot Laurence.

No salão de beleza Nail Artisan of Manatee County, ninguém é quem parece ser. As cinco manicures principais são traiçoeiras e venenosas, com vidas que parecem saídas de um reality show.

O elenco conta com Niecy Nash, Carrie Preston, Kevin Rankin, Judy Reyes, Jason Antoon, Jack Kesy, Harold Perrineau, Karrueche TranJenn Lyon.

‘Ataque ao Prédio 2’: Diretor volta a falar sobre possível sequência

Em entrevista ao ScriptApart, o diretor Joe Cornish voltou a falar sobre a possível sequência ‘Ataque ao Prédio 2‘, revelando que já conversou com o astro John Boyega (‘Star Wars‘) sobre o projeto.

“Nós temos algumas ideias para uma sequência. Eu me encontrei com o John [Boyega] algumas vezes nos últimos meses para falar sobre isso.”

Ele continua, “Nós sempre tivemos ideias sobre o que queríamos fazer depois do primeiro filme, mas estivemos ocupados fazendo coisas diferentes.”

Recentemente, Boyega confirmou que participaria de uma sequência.

https://www.instagram.com/p/BtgDdegFadB/

O ator compartilhou uma imagem em seu Instagram, a priori parecendo fora do contexto e inspirando um fã a perguntar, “Sequência?”. Ele então respondeu à questão, dizendo que “se os produtores quiserem, então eu vou voltar para Peckham o mais rápido possível”.

Para aqueles que não se lembram, Peckham é o bairro londrino onde o filme foi gravado.

Estrelado por Boyega, Jodie Whittaker, Alex Ismael, Franz Drameh, Luke Treadaway e outros, a história gira em torno de uma invasão alienígena que eclode em um pequeno bairro, forçando as crianças a se juntarem a vizinhos nada convencionais para acabar com a ameaça.

‘The Flash’ enfrenta nova inimiga no trailer dos próximos episódios da 7ª temporada; Assista!

A CW divulgou um novo trailer dos próximos episódios da 7ª temporada de ‘The Flash‘.

Confira:

O próximo episódio, intitulado The Speed of Thought, irá ao ar no dia 9 de março.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Cello’: Tobin Bell estrelará novo terror do diretor de ‘Jogos Mortais 2’

De acordo com o Deadline, Tobin Bell estrelará o terror ‘Cello‘, que será dirigido por Darren Lynn Bousman (‘Jogos Mortais II-IV’).

O elenco ainda contará com Jeremy Irons, Samer IsmailElham Ali.

Na trama…

“Um aspirante a violoncelista descobre que o custo de seu novo violoncelo é muito mais insidioso do que ele pensava.”

O roteiro foi escrito por Turki Al Alshikh, que é baseado em seu próprio livro.

O longa, cujas filmagens já foram finalizadas, foi gravado na Arábia Saudita.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Caça Implacável

(Last Seen Alive)

 

Elenco:

Gerard Butler
Robert Walker Branchaud
Jaimie Alexander

 

Direção: Brian Goodman

Gênero: Suspense

Duração: 95 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 13 de Outubro de 2022

Sinopse: 

Will Spann está levando sua ex-esposa, Lisa, para a casa dos pais dela em uma pequena cidade. Quando param o carro em um posto de gasolina próximo à casa de Lisa, ela desaparece misteriosamente. Desesperado, Will recorre à polícia, mas não recebe apoio e ainda se torna o principal suspeito do caso. Decidido a encontrar Lisa de qualquer forma, Will começa uma corrida contra o tempo para achar Lisa com vida.

Curiosidades: 

» O roteiro foi assinado por Marc Frydman, que serviu como produtor de sucessos como ‘A Conspiração‘ e ‘Flyboys‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Os Segredos do Universo

(Aristotle and Dante Discover the Secrets of the Universe)

 

Elenco:

Max Pelayo
Reese Gonzales
Kevin Alejandro
Eva Longoria
Veronica Falcón

 

Direção: Aitch Alberto

Gênero: Romance

Duração: 96 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 30 de Novembro de 2023

Sinopse: 

Os jovens Aristóteles Mendoza e Dante Quintana são unidos pelo acaso e, embora sejam completamente diferentes um do outro, iniciam uma amizade especial, daquelas que duram uma vida inteira. Dante é tudo o que Aristóteles deseja ser: expressivo, inteligente e autoconfiante. Ele vira o seu mundo de cabeça para baixo, apresentando-o à música, poesia e lições sobre o céu, mostrando ao novo amigo que o universo é cheio de segredos. E que tudo fica muito mais fácil com alguém ao seu lado para desvendá-los com você.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro ‘Aristóteles e Dante Descobrem os Segredos do Universo‘, escrito por Benjamin Alire Sáenz;

» Além de dirigir, Aitch Alberto também será responsável pelo roteiro da adaptação;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Trailer de ‘Deadpool e Wolverine’ quebra RECORDE e se torna o MAIS ASSISTIDO da história

Sucesso! O primeiro trailer de ‘Deadpool e Wolverine‘ registrou impressionantes 365 milhões de visualizações na internet nas primeiras 24 horas, tornando-se o trailer assistido da história.

O vídeo quebrou o recorde de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, que havia alcançado 255 milhões de visualizações neste mesmo período, em 2021.

Confira:

No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa está programado para estrear no dia 25 de julho, e promete “mudar” o Universo Cinematográfico da Marvel que a gente conhece.

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) será responsável pela direção.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

‘Sorria 2’ ultrapassa US$ 100 milhões mundialmente e se torna o 3º maior TERROR do ano

Sucesso! Em menos de três semanas, a sequência ‘Sorria 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o longa já se encontra no TOP 3 dos maiores filmes de terror do ano, atrás apenas de ‘Alien: Romulus‘ (US$350.7M) e ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘ (US$261.7M).

Internacionalmente, o terror acrescenta US$ 8.7 milhões através de 67 mercados – o que representa uma queda de apenas -30% em comparação ao final de semana anterior. Ao total, o longa já arrecadou US$ 57.1 milhões no mercado internacional.

Nos EUA, o filme soma US$ 52.6 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 109.7 milhões.

Vale lembrar que o terror estreou com US$ 23 milhões no território norte-americano, superando o lançamento do primeiro filme no país, que abriu com US$ 22.6 milhões, em 2022.

Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota B do público no CinemaScore. Além de ser uma ótima avaliação para o gênero, a média também supera a nota recebida pelo primeiro filme (B-).

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop Skye Riley (Naomi Scott) começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Tomada pelo horror e pela pressão da fama, Skye é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.  

Parker Finn retorna à direção.

Kyle Gallner reprisa seu papel do primeiro filme. O elenco ainda conta com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).

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Diretor de ‘Twisters’ deve comandar pré-sequência de ‘Onze Homens e um Segredo’

De acordo com o Deadline, Lee Isaac Chung (‘Twisters’) está em negociações para dirigir uma pré-sequência do clássico ‘Onze Homens e Um Segredo‘, que está sendo desenvolvida pela Warner Bros.

O roteiro do novo filme é assinado por Carrie Solomon, baseado nos personagens criadores por George Clayton Johnson & Jack Golden Russell.

Infelizmente, detalhes sobre a trama ou elenco não foram divulgados.

O longa original, lançado em 2001, alcançou 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado US$ 450.7 milhões nas bilheterias mundiais.

Com o sucesso, a produção ainda rendeu 2 sequências e um spin-off focado em um elenco feminino.

Na trama, Danny Ocean é um homem de ação. Apenas 24 horas após deixar a penitenciária de Nova Jersey ele já está pondo em prática seu novo plano: assaltar três cassinos de Las Vegas em apenas uma noite, em meio à realização de uma luta que vale o título mundial dos pesos-pesados. Ocean reúne uma equipe de 11 especialistas a fim de ajudá-lo em seu plano, seguindo sempre três regras básicas: não ferir ninguém, não roubar alguém que realmente não mereça e seguir o plano como se não tivesse nada a perder.

Suspense de sobrevivência com atriz de ‘Game of Thrones’ está fazendo SUCESSO na Netflix

O suspense de sobrevivência ‘Confiança‘ (Trust), estrelado pela Sophie Turner (‘Game of Thrones’), estreou oficialmente na Netflix.

Sucesso no serviço de streaming, o longa alcançou o TOP 2 dos filmes mais assistidas da plataforma nacional – desbancando títulos populares como ‘Letras da Morte‘, ‘Fallen‘, ‘Meu Malvado Favorito 4‘, ‘Ataque Brutal‘ e ‘Um Tio Quase Perfeito 2‘.

Na trama, uma estrela de Hollywood (Turner) se refugia em uma cabana isolada — mas não está sozinha. Traída pelo homem em quem mais confiava, ela se vê presa em um jogo brutal de sobrevivência.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Carlson Young, conhecida por interpretar a Brooke Maddox na série ‘Pânico‘, é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Rhys Coiro, Billy Campbell, Peter Mensah, Forrest Goodluck, Gianni Paolo, Renata Vaca e Katey Sagal.

Gigi Levangie assina o roteiro.

Diretor de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ compara atuação de Zendaya a ‘Clube dos Cinco’

A jovem atriz Zendaya é só elogios para o diretor de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, John Watts.

Em uma entrevista à revista Vogue, o cineasta chegou a compará-la à Aly Sheedy, em sua interpretação sombria para o clássico ‘Clube dos Cinco’.

Chamando a ex-atriz da Disney de “extremamente técnica”, ele pontuou:

“Eu fico bobão quando estou diante de alguém que é tão jovem e já é tão experiente e bom naquilo que faz. Ela estava completamente diferente de como é, quando foi fazer o seu teste”.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 6 de Julho de 2017.

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: “A morte está vindo para os Vingadores”, diz diretor

A estreia deVingadores: Guerra Infinita’ está cada vez mais próxima e o embate entre os heróis e o vilão Thanos não será nada fácil.

Durante uma entrevista ao HeyUGuys, os irmãos Russo falaram sobre o poder do personagem e quão indestrutível ele é. Para Joe Russo, vencê-lo terá um preço a ser pago pelos heróis.

Disse:

“Sabe, é como se a morte estivesse vindo para os Vingadores. Esta é uma força praticamente imbatível, que está determinada a destruir metade da vida no universo, para trazer equilíbrio a ele. Ele encara tudo como se fosse um imenso jardim que está crescendo muito mais que deveria e precisa ser aparado. Como você mencionou, ele é quase invencível. Ele é um tipo de mutação genética, o Genghis Khan do universo. Ele é indestrutível no campo de batalha, mais forte que Hulk, sua pele é invencível. Então, vencê-lo terá um custo para os Vingadores”.

A produção foi classificada como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e ação de ficção científica, linguagem e algumas referências grosseiras”.

Antes mesmo de estrear, o novo filme da Marvel Studios já está quebrando alguns recordes. Só nos EUA, a pré-venda de ingressos no site Fandango já é maior do que a observada nos últimos sete lançamentos da Marvel combinados. De acordo com o The Wrap, em comparação com Pantera Negra, a nova produção do estúdio já vendeu mais do que o dobro de ingressos.

Ansiosos? O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

 

‘The Act’: Patricia Arquette é uma mãe obsessiva no primeiro trailer da série; Assista!

A série ‘The Act’, que conta a história real de Gypsy Rose, ganhou seu primeiro trailer.

Assista:

A vencedora do Oscar, Patricia Arquette, vai encarar um novo papel bem intenso, na pele de Dee Dee, uma mãe  obsessiva conhecida por inventar uma série de doenças em sua filha, Gypsy Rose, desenvolvendo um cuidado doentio e uma relação obsessiva com ela. Já a jovem atriz Joey King interpreta Gypsy Rose, uma garota que cresceu sobre a constante manipulação de sua mãe. Refém de um relacionamento doentio, ela foi levada a crer que sofria de problemas respiratórios, paralisa nas pernas e outras patologias que fizeram até com que sua cabeça fosse raspada, por crer que eventualmente ficaria sem cabelos, em virtude de sua frágil condição de saúde. Essa complexa relação acabou de forma trágica, com Rose assassinando a própria mãe, com a ajuda de seu namorado.

A trágica história de Dee Dee e Gypsy Rose foi relatada no documentário ‘Mamãe Morta e Querida‘, produzido pela HBO e lançado em 2017.

The Act‘ estreia em 20 de março de 2019, na plataforma .Hulu

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Teaser anuncia chegada do filme em formato digital

O capítulo final da Saga Skywalker, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, já está disponível no formato digital.

E para anunciar a chegada do longa ao público, a Disney divulgou um novo e belo teaser.

Confira, com imagens dos bastidores:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Rise in the Force! Get Star Wars: #TheRiseOfSkywalker only on Digital TODAY! http://bit.ly/SWTROS_

Uma publicação compartilhada por Walt Disney Studios (@disneystudios) em


Lembrando que o Blu-ray de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ será lançando em 31 de março.

Assista nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘O Destino de uma Nação’: Vencedor do Oscar com Gary Oldman será removido da Netflix nesta semana

A aclamada cinebiografia do Primeiro Ministro Britânico Winston Churchill, intitulada O Destino de uma Nação (Darkest Hour), será removida da plataforma de streaming da Netflix. A produção será retirada da grade de programação na próxima quinta-feira, 25 de fevereiro.

Passado durante a Segunda Guerra Mundial, o filme traz o veterano Gary Oldman (indicado ao Oscar por O Espião que Sabia Demais, 2011) na pele do Primeiro Ministro Britânico Winston Churchill, que precisou lidar com a crise e re-estabelecer a Inglaterra durante seu período mais sombrio. O papel lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator.

Confira o trailer:

Kristin Scott Thomas, Ben Mendelsohn e Lily James completam o elenco principal, nas peles de Clementine Churchill, a esposa do político, o Rei George VI, e Elizabeth Nel, secretária particular de Churchill.

A direção é de Joe Wright (Orgulho & Preconceito, 2005).

 

‘The Batman’: Matt Reeves revela detalhes da IMPRESSIONANTE cena de abertura com [SPOILER]

[SPOILER ALERT]

Após cinco anos entre o desenvolvimento do roteiro e a finalização do filme, ‘The Batman‘ está finalmente chegado ao redor do mundo nesta próxima quinta-feira (03). E o cineasta Matt Reeves promete uma experiência diferente ao público, logo em sua cena de abertura.

Durante uma coletiva de imprensa, da qual o CinePOP participou, o diretor e corroteirista do longa deu detalhes sobre a impressionante cena inaugural do longa, que de início trará uma perspectiva diferente para a audiência.

Segundo Reeves, o vilão Charada é quem abre a trama de forma misteriosa, a fim de instigar a curiosidade dos fãs:

“Eu queria começar o filme com um gigante título que dissesse ‘The Batman‘ e começasse com essa respiração profunda, em que a audiência sentisse algo como se estivesse no ponto de vista de outra pessoa. Queria que as pessoas se perguntassem: ‘Será que estamos vendo isso pelo ponto de vista do Batman?’ E não, você não está. Está vendo pelo ponto de vista do Charada. Mas em outro lugar, você vê o ponto de vista do Batman, do Bruce, e fica se questionando: ‘Seria o Charada?’ Então há essa sugestão sutil, que faz a audiência se questionar: ‘Será que há algum tipo de diálogo entre esses dois personagens?'”

O diretor foi ainda mais além e ponderou sobre como o momento em questão veio à tona. Para ele, é importante criar uma atmosfera que motive a audiência a sair de sua zona de conforto.

Para mim, o processo criativo é uma página branca, é estar de joelhos em um quarto escuro, tateando e tentando alcançar algo que seja familiar. Eu sabia que queria trabalhar com essa iteração de um Batman mais jovem, que está no começo de seu arco e que possui espaço para crescer e se despertar, colocando-o no centro deste mistério, que fosse nos levar no caminho de todos esses personagens. Por exemplo, para a cena de abertura, me vi pensando sobre o Charada, o seu ponto de vista e a ideia de tentar entrar em sua perspectiva. Quando eu vou ao cinema, eu amo essa ideia de colocar a audiência em uma relação empática com personagens que talvez ela normalmente não teria – para que então ela possa ter a experiência de se imergir na percepção de outra pessoa”. 

Ao longo da coletiva, o elenco principal ainda compartilhou suas reações ao assistir ao filme pela primeira vez. Para o astro Robert Pattinson, o resultado final foi surpreendente:

“Eu assisti as duas primeiras versões do filme antes da versão final. Poder ver depois como todas as coisas se encaixaram de forma tão bem alinhada e ajustada foi algo impressionante. Eu realmente fiquei impressionado com o resultado final”.

Jeffrey Wright, intérprete do Comissário Gordon, complementou o raciocínio do colega de elenco, afirmando que Reeves conseguiu transpor toda a riqueza de seu roteiro para dentro da trama.

“O que mais me impactou foi o que o Matt fez. O filme que está nas telas é o filme que vemos escrito no roteiro. E ver que esse material foi completamente realizado é gratificante! E não apenas por poder fazer parte disso, mas também porque – como o próprio Robert disse – o resultado é realmente impressionante”.

Para Paul Dano, que dá vida ao vilão Charada, ‘The Batman‘ promove uma experiência profunda na audiência, absorvendo-na do começo ao fim da trama:

“Ele é muito imersivo desde sua cena de abertura até o final. Eu amo quando assisto a um filme e o cineasta me leva na primeira tomada e vai me absorvendo até o fim. E como parte do público você não tem escolha a não ser se entregar. E para mim, aqui como audiência, essa é a melhor sensação! E eu acho que esse filme é isso e mal posso esperar para ver a reação dos fãs”. 

O veterano John Turturro, intérprete de Carmine Falcone, ainda compartilhou o seu entusiasmo de fazer parte da mais nova iteração do herói mais amado pelos fãs dos quadrinhos. Em sua fala, ele ainda ponderou sobre a dinâmica de tela entre Pattinson e Zoë Kravitz.

“Eu fiquei muito feliz de poder fazer parte do filme. Não conseguia acreditar que estava em um filme do Batman. E fiquei muito fixado na relação entre o Robert e a Zoë. Eu achei muito incomum a forma como eles lidavam um com o outro”.

Lembrando que ‘The Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Quarto filme da trilogia ‘Antes do Amanhecer’? Jesse e Celine na Quarentena

Desde o lançamento de Antes da Meia-Noite (2013), os fãs da trilogia de Richard Linklater se perguntam se o cineasta trará Jesse (Ethan Hawke) e Celine (Julie Delpy) em um quarto filme. Enquanto a espera por um novo episódio continua [seguindo a lógica dos nove anos, sairia em 2022], um fã decidiu trazer o icônico casal de volta às telas em um edição própria e batizada de Antes do Fim

A partir de imagens de conversas recentes de Ethan Hawke e Julie Delpy para o canal do festival TIFF no YouTube, o criador apresenta Jesse e Celine lado a lado durante o período da quarentena. Com pouco mais de dois minutos, Antes do Fim não possui diálogos e apenas mostra as reações do casal à música “Come Here”, de Kath Bloom, apresentada no primeiro filme Antes do Amanhecer (1995). 

O vídeo teve maior repercussão devido à sua publicação no site IndieWire. Segundo o artigo, a intenção do autor, Rob Stone, era recriar a cena da cabine musical de Antes do Amanhecer, só que dentro do novo contexto das quarentenas. Veja a cena original abaixo:

 

Na publicação do curta, Rob Stone escreveu: “Para fins de estudo. Antes do Fim responde ao ethos e a base de fãs da [trilogia] ‘Antes’, considerando o impacto da pandemia no cinema, filmes, fãs e personagens também. Primeiramente, o trabalho é um experimento com a atualização do efeito Kuleshov para as mídias sociais, ou seja, mostrando como a justaposição de imagens não relacionadas será lida pelo público de cinema como narrativa, mesmo que a projeção de conexões emocionais entre as imagens seja, como aqui, inteiramente da construção do público”. 

Em outras palavras, Apenas o Fim usa um conceito simples para criar um produto final de alto valor apreciativo para o público tocado pelas obras de Richard Linklater. Não é apenas Hawke e Delpy no mesmo quadro, mas os traços dos seus personagens surgem nos pequenos detalhes. Por exemplo, Hawke se apresenta tão empolgado quando Jesse, enquanto Delpy aparece mais firme quanto Celine em Antes da Meia-Noite

Assista o curta abaixo e veja se tem a mesma percepção:

‘Sharknado 6’ terá viagem no tempo, dinossauros e Arca de Noé; Confira a sinopse!

Sharknado 6 ganhou sua sinopse oficial que revela que a trama contará com viagem no tempo, nazistas e até mesmo dinossauros, é sério! Confira, junta com a data de estreia:

“Tudo está perdido, será? Fin desbloqueou o poder de viajar no tempo dos Sharknados para poder salvar o mundo e ressuscitar sua família. Em sua jornada, lutará com nazistas, dinossauros, cavaleiros e até vai pegar carona com a Arca de Noé. Dessa vez, a pergunta final não é como parar os Sharknados, mas sim quando.”

Tara Reid, Ian Ziering e Cassie Scerbo retornam.

Sharknado 6 está previsto para estrear no dia 25 de julho no canal SyFy. Veja o pôster:

‘Titãs’: Produtor explica o polêmico xingamento de Robin no trailer

A série live-action ‘Titãs’, da DC, acabou de ganhar seu primeiro trailer e já causou polêmica por conter um xingamento de Robin.

O produtor e roteirista, Geoff Johnsexplicou ao site Polygon o porquê de Robin xingar o Batman em um momento do trailer da série.

“Esse trailer mostra um trecho do tom da série, mas o programa não é totalmente assim. Isto faz você pensar: ‘Por que ele está dizendo F*da-se o Batman?’. Se prestar atenção na primeira vez que Robin saiu da sombra do Homem-Morcego nos quadrinhos, havia muito desconforto e estava perdido. Ele está claramente lutando contra seu passado com o herói. Aprenderemos mais sobre isto e o porquê de ele estar deste jeito em breve, quando a série estrear”

Claramente, desentendimentos com o Homem-Morcego são o motivo e veremos como Robin chegou à esse momento de revolta.

Confira:

A série teve também cartazes individuais dos personagens avistados na San Diego Comic-Con 2018. Neles, temos os heróis em seus respectivos visuais civis. Além disso, há também uma exposição com os figurinos dos heróis. Confira:

 

A produção deve ser lançada ao final de 2018, junto ao lançamento do streaming DC Universe.

A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba e Rapina.

O programa é de autoria de Greg Berlanti, produtor deArrow’, ‘The Flash’, ‘SupergirleLegends of TomorrowLindsey Gort também está no elenco. A série terá Akiva Goldsman (‘Star Trek: Discovery’) e Geoff Johns na equipe de roteiristas dos 13 episódios.

Brad Anderson (Fringe) dirigirá o piloto. Confira algumas imagens oficiais:

Brenton Thwaites será Dick Grayson (Asa Noturna)

Ryan Potter será o Mutano:

Teagan Croft viverá a Ravena:

Anna Diop será a Estelar:

Minka Kelly será Columba:

Alan Ritchson no papel de Rapina:

‘Mulher-Hulk’ | Quinto episódio traz ‘easter eggs’ bem discretos e prepara terreno para velho conhecido

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos cinco primeiros episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Depois do divertidíssimo quarto episódio, Mulher-Hulk chegou nesta semana com um capítulo mais focado no desenvolvimento de sua protagonista. Por conta disso, as participações especiais e os easter eggs que vieram dominando a série nas últimas semanas acabaram sendo mais tímidos que o comum. Mas isso não significa que eles não estão lá. Diferentemente dos capítulos anteriores, esse não trouxe uma cena pós-créditos. No entanto, um card nos créditos foi o bastante para encher os olhos de todos os caçadores de easter eggs. Confira!

A primeira grande referência do episódio é a própria trama dele. O capítulo gira em torno da disputa judicial entre Jennifer Walters e a influenciadora Titânia, que registrou a marca “Mulher-Hulk” antes da própria Mulher-Hulk. O engraçado dessa situação é que a origem da personagem nos quadrinhos aconteceu exatamente por isso. Nas décadas de 70 e 80, a série do Hulk fazia muito sucesso. Com medo de que alguém pudesse registrar uma personagem feminina nos padrões do Golias Esmeralda, a Marvel encomendou aos seus quadrinistas uma “Mulher-Hulk”. E assim ela surgiu.

O segundo easter egg é uma grande brincadeira da Marvel com os produtos pirateados de suas franquias. Na sequência da cafeteria, em que Nikki e Pug vão procurar o alfaiate de super-heróis, é possível ver várias camisas, bonés e brinquedos falsificados dos heróis Marvel. Inclusive, se você reparar bem, o QR Code da semana está em uma das paredes dessa cafeteria. Anualmente, a Disney deixa de arrecadar milhões de dólares em produtos por conta da pirataria. Assim, eles resolveram brincar com essa situação, mostrando que as peças falsificadas existem até mesmo no MCU.

Inclusive, nesta mesma sequência, o Pug se encanta com os brinquedos piratas e acaba recriando um dos momentos mais icônicos do MCU em todos os tempos: a sequência de Vingadores: Ultimato (2019) em que o Capitão América (Chris Evans) empunha o Mjölnir para descer o soco no Thanos (Josh Brolin).

Então, quando a dupla chega ao estilista, ele é ninguém menos que Luke Jacobson. Ele também existe nas HQs, mas ganhou um jeitão meio Edna Moda para a série. E apesar de ter essa pegada de estilista esnobe, ele aparece com uma de suas peças, como pode ser visto na imagem acima, e ela é bem controversa, já que tem mamilos. Como não lembrar dos polêmicos Bat-Mamilos do Joel Schumacher? E os créditos confirmaram que seu assistente é Eugene Patilio. Nos quadrinhos, ele é o Homem-Sapo, que apareceu brevemente nos trailers da série com seu traje icônico e divertido.

E enquanto mostrava para Jennifer Walters seu novo traje, Luke deixa escapar a nova roupa de um velho conhecido do público: o Demolidor de Charlie Cox, agora com o icônico traje amarelo. Diferente dos quadrinhos, o novo uniforme parece não ter agradado tanto aos fãs, que reclamaram bastante nas redes sociais. Vendo os “Bat-Mamilos” ali em cima, talvez seja hora do Luke botar a mão na consciência e refletir sobre seu estilo. De qualquer forma, parece que a estreia do Demolidor no MCU – visto apenas Matt Murdock – já deve acontecer semana que vem. Vamos ficar de olho!

Por fim, os créditos mostram a famosa coleção de tênis do Pug. O legal é que ele tem sapatos de heróis que não foram introduzidos no MCU ainda, como o Coisa, Deadpool, Motoqueiro Fantasma, Homem de Gelo, Nova, Ciclope e Namor.

Os novos episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis estreiam toda quinta no Disney+.

Crítica | Amor e Gelato – Romance Teen da Netflix é Tão Ruinzinho, que nem as Paisagens da Itália Salvam…

Tem uma coisa que todo fã de livro sabe: não devemos nos apegar a um livro do qual gostamos muito, pois, caso os direitos autorais sejam vendidos, corremos o risco de nos decepcionarmos se a coisa não for bem-feita. E não são poucos os exemplos de grandes histórias que ganharam o formato audiovisual em projetos truncados. Infelizmente, ‘Amor e Gelato’, lançado pela Netflix nessas férias, é mais um exemplo que recai nessa vasta lista de produções mal adaptadas.

Lina (Susanna Skaggs) é uma jovem adolescente que acaba de terminar a escola, ao mesmo tempo em que perdeu a mãe para um câncer. Sozinha no mundo, ela decide fazer a última vontade de sua mãe: ir para a Itália, refazendo os passos que sua própria mãe fizera quando era jovem. A contragosto – uma vez que Lina é uma jovem introvertida que só quer saber de ler e nunca teve muita vida social – ela faz a viagem à Itália, na esperança de conhecer um pouco mais essa mãe. Entretanto, uma vez lá, lhe é entregue o diário de viagem de sua genitora, e ela começa a descobrir paralelos entre sua própria experiência na viagem e à de sua mãe, especialmente no quesito amoroso.

Baseado no livro homônimo de Jenna Evans Welch, ‘Amor e Gelato’ é desses filmes de romance adolescente que tenta trazer uma vibe meio ‘Sob o Sol da Toscana’ mas o resultado é um apanhadão de situações desconexas e de continuidade frágil, que exigem que o espectador pule etapas da história e simplesmente aceite as ações dos personagens sem questionar. O típico erro de um roteiro que quer adaptar um livro sem se preocupar que um longa-metragem tem outro formato, e, portanto, não pode simplesmente pegar a história e filmá-la, sem desenvolver um contexto que otimize o enredo a caber em uma hora e meia de filme. Resultado da falta de experiência de Brandon Camp, que, embora seja responsável pelo sucesso ‘O Mistério da Libélula’ (2002), não demonstra ter domínio em adaptações literárias para o audiovisual.

O mesmo vale para Brandon Camp como diretor desse projeto, cujo resultado comprova que o diretor não orientou seus atores a demonstrarem sentimentos e expressões condizentes com o que os personagens deveriam estar sentindo. Pensando que a faixa etária desse elenco deveria ser entre os dezoito e vinte e poucos anos, fica esquisito ver os atores interpretando esteticamente esses personagens com ares e desenvoltura de trinta e poucos. Além disso, o envolvimento da protagonista com os dois gatinhos que irão disputar seu coração – o ricaço Lorenzo (Tobia De Angelis) e o cozinheiro Alessandro (Saul Nanni) – é tão superficial, tão sem profundidade, que é impossível ao espectador criar qualquer conexão com eles, que dirá torcer pelo final feliz.

O livro ‘Amor e Gelato’ fez sucesso entre os leitores jovens, mas sua adaptação fílmica é um completo fiasco. Nem mesmo o fato de ter sido filmado na Itália é um ponto positivo, pois são poucas as cenas de plano aberto ou gravadas em pontos turísticos, resumindo-se quase a apenas cenas de transição de estátuas. Ou seja, ‘Amor e Gelato’ é desses exemplos que é melhor ler o livro que ver o filme.

Piedade | Cauã Reymond e Matheus Nachtergaele falam sobre novo filme e cenas de sexo entre eles [EXCLUSIVO]

Destaque da programação do 52º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Piedade é o mais novo trabalho de Cláudio Assis, cultuado diretor de Baixio das Bestas e Amarelo Manga. O longa finalmente ganha vida quase quatro anos após o início da produção. Além dos eventuais atrasos, o filme acabou demorando um pouco para sair por causa de um AVC sofrido pelo cineasta após as gravações. 

Piedade conta com um elenco recheado de estrelas, com destaque para Matheus Nachtergaele, Fernanda Montenegro, Cauã Reymond, Irandhir Santos e Gabriel Leone. Durante o evento em Brasília, o CinePOP teve a oportunidade de conversar com Cauã e Matheus sobre seus trabalhos. Além de falarem sobre a experiência de participar do longa de Assis, eles comentaram sobre a já famosa cena de sexo entre eles. Falaram também sobre o reencontro com Montenegro, que já havia trabalhado com os dois em produções anteriores.

Em seu primeiro filme com o diretor, Cauã destacou que nem quis ler o roteiro antes de aceitar o projeto. Em busca de desafios, ele atendeu Assis no meio de suas férias e topou fazer o longa de imediato. “Foi ótimo trabalhar com o Cláudio, me senti muito bem recebido. Essa questão de filmar em Pernambuco, me senti acolhido como em São Paulo, como no Rio. Eu sempre fui fã dos filmes do Cláudio e foi um sonho participar de um deles”, disse. O ator ainda falou sobre o que fez com que aceitasse o projeto: “A possibilidade de trabalhar com outras cores, com um elenco super especial e de poder filmar com o Cláudio, que é um cineasta que está sempre te desafiando e buscando algo diferente de você”.

Matheus, por sua vez, encontra-se em sua quinta parceria com o cineasta, tendo atuado em todos os longas do mesmo. Segundo o ator, muitas vezes ele nem precisa ler o roteiro para aceitar um novo projeto. Curiosamente, na nova parceria, ele acabou recebendo um papel que não parecia muito com ele: um executivo de uma mega-corporação petroleira. “Não foi fácil fazer, pois tive que trabalhar com um personagem que de certa maneira eu nego. Apesar da minha origem paulistana de classe média alta, como artista, nego um pouco este tipo neoliberal, esse desprezo pela cultura brasileira mais profunda, pela pele mais colorida, e assunção de um homem pseudo-cosmopolita, totalmente liberal, cujo maior objetivo é fazer negócio para alguma empresa, esse funcionário padrão”, disse.

Conhecido pelos trabalhos em Central do Brasil, O Auto da Compadecida e Cidade de Deus, Matheus Nachtergaele interpretou inúmeros personagens humildes, do Brasil interiorano em seus projetos, mas acabou descobrindo algo curioso com o novo filme: “Levei um tempo para entender que estava encarregado de fazer um personagem que não era necessariamente um vilão, era o brasileiro mais comum, as exceções eram os outros. O que quero dizer é que, talvez, eu só tenha percebido agora que grande parte dos meus personagens é que eram exceções, é que eram um elogio ao Brasil mais fundo, uma saudade de quem um dia já fomos, e um desejo de retomarmos uma aventura de brasilidade. A maior parte dos brasileiros é como o Aurélio ou deseja ser como ele. Bem sucedido dentro de uma empresa, munido dentro dos confortos que o capitalismo traz, bem vestido, de cor branca, com uma promiscuidade sexual ligada a internet e com uma certa assepsia afetiva. É esse arquétipo o vencedor das últimas eleições.

Antes mesmo de ser exibido para o público, Piedade já causava um burburinho e uma curiosidade no meio cinematográfico por causa de rumores sobre uma forte cena de sexo entre Cauã e Matheus. Cláudio Assis sempre foi um cineasta que lutou contra o caretismo e sempre colocou o sexo como elemento importante de sua obra. Os atores falaram com naturalidade sobre as cenas (são duas, na verdade).

“Foi igual a fazer uma cena com uma mulher. Abordei da mesma forma. Mulher com mulher, homem com homem, homem com mulher… Você tem que ser profissional, encontrar uma química na hora, conversar sobre a cena e cada vez mais entender como vai ser feito. Aí na hora do ação, é se soltar e dar o seu melhor. Eu gosto muito de ficar fazendo brincadeira antes da cena, acho que dá uma relaxada”, destacou Cauã Reymond.

Já Matheus, deu maiores detalhes sobre a gravação das sequências: “Do ponto de vista como ator, foram as cenas mais rápidas de serem feitas. Existe todo uma concentração da equipe para que os atores sofram o mínimo. Esvaziam o set o máximo possível e gravamos apenas uma ou duas vezes cada cena. Só repetimos se tiver um erro técnico muito grave.”

“Eu vi o filme pelo primeira vez aqui em Brasília e achei que as cenas são menos pérfidas do que eu imaginava. Elas são bem sensuais e, de verdade, nada caretas. São cenas de arte. A última trepada dos dois, apesar de não ser nada explícita, achei bem forte”, falou Matheus.

Nachtergaele revelou que foi uma preocupação dele e de Cláudio não se aproveitarem de Cauã apenas pelo fato de seu um ator mais conhecido. “Foi bem tranquilo. O Cauã estava especialmente tentando deixar o clima ameno. Acho que eu e o Cláudio estávamos mais tensos do que ele. Não queríamos explorar a figura do Cauã de maneira indevida. Ele tava de bom humor e fez bastante piada. Foi bem rápido. E nem consigo lembrar bem do momento. A verdade é que não ficamos constrangidos. Somos amigos e nos conhecemos há muito tempo. E somos dois caras, talvez seja até mais fácil. Foi na brodagem mesmo, como os personagens fariam”, revelou.

Apesar da grande atenção dada pela mídia ao fato de haver uma cena de sexo entre eles, os dois revelaram não se incomodar muito com isso ou com a reação exagerada das pessoas. “Acho normal. Tem certos assuntos que cativam o público”, apontou Cauã. Matheus seguiu no mesmo sentido: “Não me surpreende. Me incomoda um pouco porque o filme é muito mais profundo que uma cena de sexo. Ele toca em muitas outras questões. Mas entendo que o mercado mais careta funciona assim com esse tipo de notícia aparentemente escandalosa e espero que isso se reverta a favor do filme. Talvez, movidas pela curiosidade, as pessoas acabem encontrando um filme de arte e percebam que, dentro dele, as cenas de sexo são quase que detalhes. São momentos passageiros. E tem o sentido de mostrar o quão predador é o Aurélio e fragilizar um pouco o Sandro, personagem do Cauã.

Piedade, que chega aos cinemas em abril de 2020, conta com a participação de Fernanda Montenegro no elenco. “Foi muito bom reencontrar a Fernanda. A gente tinha feito uma novela junto e se reencontrou no cinema num momento super poético. Foi lindo, eu lembro muito desse dia, foi super especial. Fico feliz de participar da trajetória de uma carreira tão bonita como a dela”, disse Cauã.

Além de relembrar várias parcerias com a atriz, Matheus Nachtergaele também valorizou o momento mais engajado da diva do cinema nacional. “Estou muito orgulhoso da Fernanda, aos 90 anos, ter assumido o papel que assumiu na atual conjuntura política brasileira. Ela pegou toda sua carreira, sua experiência, o respeito que ela carrega, e se tornou uma porta-voz importante da classe artística, uma batalhadora dos direitos pelo teatro, pelo cinema e pela cultura no Brasil. Continua sendo uma das pessoas mais dedicadas ao trabalho que eu conheço”, revelou.

Falando sobre o atual momento do cinema e da cultura no Brasil, Matheus destacou a importância da arte e da poesia neste cenário:

Eu tenho certeza absoluta que, dentre todas as coisas do mundo natural, uma das mais bonitas é a arte e a poesia do ser humano. Não sou uma daquelas pessoas antropocêntricas que acha que nós, seres humanos, somos o centro do universo, mas tenho um grande encanto e espanto com o fato de uma espécie ter criado poesia. O que quero dizer é talvez eu ache isso a coisa mais bonita. Talvez seja até mais bonito que flor, que bebê, que bicho. Eu prezo a arte humana a este ponto. É das coisas mais preciosas da vida. E entre outras coisas, a arte amplia as possibilidades do que é ser humano, aumenta o tamanho dessa definição. O ser humano é maior quanto mais a arte humana se aprofunda. Agora, do ponto de vista da história humana, que é recente na Terra, temos milhares de “vai e vens”. Momentos de mais libertação, momentos de retrocesso nas liberdades conquistadas. Acho que estamos vivendo talvez uma última grande golfada do capitalismo. Tenho quase certeza que o ser humano vai mudar de prumo em breve. Só que esse em breve pode demorar. Talvez a gente tenha que esgotar os recursos antes de cair a ficha total do que a gente deve fazer como espécie para ser mais feliz. Em momentos de retrocesso como este, acho que a beleza da arte fica mais visível, mais pontual, mais forte. É quanto, apesar de toda caretice, de toda violência, de todo racismo, de todo machismo… é quando algo do ser humano ainda consegue vibrar bonito. A arte torna suportável a vida na Terra. Nos dias de hoje, se não fossem os momentos de arte, eu não suportaria viver.” 

Depois disso, não há mais nada a se dizer.

‘Loki’: Série do Disney+ ganha título de produção

Loki é uma das novas e mais aguardadas séries do Disney+ e suas filmagens devem começar em breve. Afinal, de acordo com a nova listagem do site Production Weekly, o show já recebeu seu título de produção: ‘River Cruise’.

Ainda não se sabe, porém, em que dia as gravações se iniciam.

Kate Herron comandará o projeto.

Segundo o MCU Cosmic, veremos a versão mais vilanesca de Loki (Tom Hiddleston) – aquela apresentada no primeiro ‘Os Vingadores‘ – de 2012.

Loki está morto na principal linha do tempo do MCU, mas vimos que, em ‘Vingadores: Ultimato‘, o Deus da Trapaça consegue escapar da equipe de heróis e desaparece com o Tesseract. A série irá acompanhar as aventudas do Loki de 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizada o irmão Thor, e se aventurará pela história do MCU alterando para pior todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

A previsão de estreia é para o outono de 2021

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Vila Sésamo’: Chance the Rapper é CONFIRMADO no live-action!

Ontem, o Collider havia anunciado que Chance the Rapper estava em negociações para estrelar o live-action do clássico infantil Vila Sésamo. Agora, os boatos se confirmaram.

O músico irá protagonizar o longa ao lado de Anne Hathaway, que foi confirmada há vários meses. Julie Andrews, Julie Andrews, Amy Adams, Steve Carell e Danny DeVito também devem aparecer.

A adaptação musical chega aos cinemas em 14 de janeiro de 2021.

Jonathan Krisel assume o comando do longa. Ele é conhecido por seu trabalho na TV, com as aclamadas séries ‘Baskets‘ e ‘Portlandia‘.

O roteiro foi escrito por Mike Rosolio e Chris Galletta. Shaw Levy assume o papel de produtor. Ele tem estado envolvido com o projeto desde 2012.

O elenco do musical ainda não foi anunciado, mas a trajetória de ‘Vila Sésamo‘ projeta expectativas de grandes contratações. A série infantil se popularizou entre as celebridades de Hollywood, que ao longo das décadas participaram de vários episódios.

‘Fúria Incontrolável’: Suspense com Russell Crowe ganha nova data de estreia nos EUA

Depois de ser adiado mais uma vez, o thriller ‘Fúria Incontrolável’ (‘Unhinged’), estrelado por Russell Crowe, ganhou uma nova data de estreia.

Anteriormente marcado para o final deste mês, o longa-metragem será lançado nos Estados Unidos em 21 de agosto. No Brasil, segue sem data confirmada, mas acredita-se que a Diamond Films permaneça com planos de exibi-lo ainda em 2020.

O longa  é dirigido por Derrick Borte, com roteiro assinado por Carl Ellsworth e produção de Lisa Ellzey.

A história gira em torno de uma mulher chamada Rachel (Caren Pistorius), que se envolve em uma discussão nada amigável no trânsito no momento errado e com o motorista errado (Russell Crowe).

Caren PistoriusJimmi Simpson completam o elenco.

The Crown | Saiba o que é verdade e o que é ficção na 4ª temporada da série

A 4ª temporada de The Crown estreou na Netflix e rapidamente se tornou sua melhor – seja pela continuidade estética dos anos predecessores, seja pela derradeira e visceral interpretação de Emma Corrin como Princesa Diana e de Gillian Anderson como Margaret Thatcher.

Entretanto, é inegável dizer que a série tem seus deslizes, principalmente no tocante à precisão histórica (algo que, na verdade, não faz muita diferença quando pretendemos compreender o panorama geral da história da Rainha Elizabeth II e da monarquia britânica).

O secretário de Cultura do Reino Unido, Oliver Dowden, afirmou em entrevista ao site Daily Mail que a história não seria essa. “É uma obra de ficção lindamente produzida, então como acontece com outras produções de TV, a Netflix deveria deixar claro no começo que não passa disso. Sem esse aviso, eu temo que uma geração de espectadores que não viveu para testemunhar esse eventos venha a confundir fato com a ficção”.

Após se negar a colocar um alerta de “obra de ficção” no início dos episódios e divulgar áudios originais da amada realeza – contando detalhes de quando ela confrontara a amante de Charles, a plataforma de streaming decidiu ir ainda mais além e divulgou gravações ORIGINAIS da Diana sobre ciúme doentio de Charles!.

De qualquer forma, o time de pesquisadores sempre está em afinidade com os roteiristas, ao menos para prover o esqueleto do show – mas quanto dos fatos que realmente aconteceram foram alterados?

Desde o embate entre Elizabeth (Olivia Colman) e Thatcher até a icônica dança entre Charles (Josh O’Connor) e Diana, o CinePOP separou uma lista com o que se manteve fiel e o que foi mudado por questões artísticas sobre o mais recente ciclo do drama de época.

Confira:

O INTRUSO

O quinto episódio da 4ª temporada, intitulado “Fagan”, Elizabeth se depara com um intruso em seu quarto, um jovem chamado Michael Fagan que trespassa a segurança monárquica, entra nos aposentos da rainha e tem uma franca conversa sobre a situação dos trabalhadores em Londres. Felizmente, Fagan não demonstrou ser perigoso para Elizabeth, tendo permanecido no quarto alguns minutos antes de ser levado embora e ter sido preso por alguns meses por invasão.

Parte da história retratada no capítulo é real – Fagan de fato conversou com a rainha. Entretanto, não foi ela quem o manteve ocupado até a chegada dos oficiais, e sim um guarda não armado. Como se não bastasse, o episódio o trata como alguém nos primeiros estágios de esquizofrenia, quando, na verdade, estava sob efeitos de cogumelos mágicos ingeridos cinco meses atrás. O próprio Fagan comentou que “dois anos depois eu estava me recuperando. Eu fiquei chapado de cogumelos por muito, muito tempo”.

MARGARET THATCHER x ELIZABETH II

A tensão entre a primeira-ministra e a rainha da Inglaterra estava prestes a explodir em The Crown, com alfinetadas e reviradas de olho sendo jogadas de uma para outra. No oitavo episódio, “48:1”, Thatcher se recusa a assinar um documento da Comunidade das Nações, presdida pela monarca, que infligiria sanções econômicas sobre a África do Sul em virtude das políticas segregacionistas do apartheid. Eventualmente, Elizabeth, furiosa, tenta ao máximo contornar a situação, mudando termos e mais termos que a façam concordar com os termos.

Segundo documentos do governo irlandês, divulgados em 2017, foi exatamente isso o que aconteceu: a rainha estava no limite de sua paciência e até mesmo cogitou cancelar sua audiência semanal na Comunidade – e mais: Thatcher foi influenciada pelos interesses econômicos do próprio filho, Mark (apesar de confirmações concretas não terem sido feitas).

FAMÍLIA PERDIDA

Helena Bonham-Carter fez um trabalho arrepiante como a Princesa Margaret na nova temporada – e foi protagonista de um dos episódios mais potentes e chocantes do ciclo, “The Hereditary Principle”. Aqui, Margaret abandona o álcool e o fumo após uma perigosa cirurgia, clamando por mais responsabilidades do palácio além das que já tem. Porém, as coisas não seguem como o planejado e ela perde o “status” de substituir a irmã em eventos ao redor do mundo quando o caçula Edward alcança a maioridade. Rendendo-se mais e mais à depressão, ela concorda em ver uma terapeuta, através da qual descobre duas primas de primeiro grau, Nerissa e Katherine Bowes-Lyon, que foram internadas quando crianças e (surpresa!) permanecem vivas até hoje apesar dos documentos da família as taxarem como mortas.

Margaret confronta a mãe pela crueldade de manter um segredo desse porte escondido e, como resposta, ouve que o princípio de hereditariedade poderia ser colocado em xeque caso Nerissa e Katherine viessem a conhecimento público. De fato, as duas existiram e foram internadas no Royal Earslwood Hospital em 1941 – mas nenhum membro da família real foi visitá-las desde então, com exceção de Lady Elizabeth Anson (sobrinha) e a nora da rainha-mãe, Fenella Bowes-Lyon. Logo, Margaret não teve qualquer papel decisivo na descoberta das primas.

DIANA E ‘O FANTASMA DA ÓPERA’

Diana sempre foi um membro da família real diferente dos outros, adorada pelo público por sua acessibilidade e por sua personalidade encantadora – algo que não agradava ao restante da realeza. Em 1985, Diana já estava casada com Charles há cinco anos e passavam por vários problemas matrimoniais, incluindo diferença etária, interesses e temperamentos, isso sem mencionar a constante traição de ambos os lados. Diana também sofria de bulimia e problemas emocionais, enquanto a baixa autoestima de Charles era ameaçada pela popularidade da esposa.

Em seu 37º aniversário, Charles resolveu ir à ópera com Diana para apreciar uma apresentação de ballet – até ser surpreendido por uma aparição surpresa de Diana ao som de “Uptown Girl”, de Billy Joel (algo que o deixou furioso por drenar toda a atenção do público e da mídia à apresentação). Como se não bastasse, a princesa também apostava na reconstrução de seu casamento e, em seu aniversário, gravou em fita uma versão com a orquestra original de ‘O Fantasma da Ópera’ no Teatro West End. Apesar do sorriso amarelo, Charles diz a Camilla, sua amante, que odiou o que viu, principalmente sua cantoria.

Diana, de fato, dançou ao lado do soloísta Wayne Sleep no aniversário de Charles, no Covent Garden. “Charles estaria na plateia e queria surpreendê-lo; era tudo segredo”, Sleep disse em entrevista ao The Guardian. Também é fato que Charles não ficou impressionado com a performance, chamando-a de exibida. Mas não há qualquer evidência de que Diana tenha se reunido com a orquestra do icônico musical, nem que tenha gravado uma apresentação para o príncipe real.

O TESTE DE BALMORAL

“Aparentemente, a família real rotineiramente sujeita todos seus convidados a testes secretos para descobrirem se alguém é aceitável ou aceitável”, diz Denis Thatcher (Stephen Boxer), marido de Margaret, no episódio sobre o Teste de Balmoral, uma espécie de avaliação que o casal definitivamente falhou em quase todos os requisitos, enquanto Diana acertou em cheio e conquistou o coração da calculista família. De acordo com jornalistas reais, essas “brincadeiras” aconteciam de verdade – e Thatcher teve de pedir um par de galochas para os passeios ao ar livre, visto que só tinha levado calçados indoor.

Entretanto, o criador Peter Morgan incrementou um pouco o capítulo em questão e colocou uma vergonhosa sequência em que Margaret brinca de “Ibble Dibble” com os membros da família real. Essa é hilária, sem dúvida, e desconfortante pela forçosa tentativa da primeira-ministra em compreender os maneirismos de sua rainha. Mas não há quaisquer evidências que o jogo era algo constante em Balmoral.