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‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ | Nova teoria sugere ligações despercebidas com o primeiro filme

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Lançado na semana passada, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso segue conquistando os fãs com sua história bem trabalhada e um visual simplesmente fantástico. E o altíssimo nível alcançado com a animação reflete no engajamento dos fãs online, que estão encontrando detalhes secretos no longa, os famosos easter eggs, e criando teorias pra lá de mirabolantes com os elementos apresentados não apenas neste filme, mas também no longa anterior, Homem-Aranha no Aranhaverso.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’: Internautas teorizam que Gwen Stacy é uma jovem Transsexual

A nova teoria que vem sendo debatida na internet nos últimos dias é muito interessante e parece reunir elementos suficientes para convencer os mais céticos. Como é revelado ao longo do novo filme, o Miles Morales que protagoniza a franquia é considerado um erro no cânone do Multiverso dos Homens-Aranhas. Isso porque ele foi picado pela aranha radioativa de outra dimensão, que supostamente apareceu em sua realidade por acidente. Por conta desta incursão, o Universo 42, de onde veio o aracnídeo irradiado, foi amaldiçoado com a ausência de um Homem-Aranha para chamar de seu.

E conforme a espetacular sequência final revela, o “Miles Morales 42” perdeu o pai e acabou seguindo os passos de seu Tio Aaron, assumindo o manto do criminoso Gatuno. Porém, em um momento envolvendo o vilão Mancha, é possível ver que a aranha irradiada estava indo em direção a um menino com o cabelo igual ao do Miles 42 quando foi transportada para a realidade do Miles que conhecemos.

Reprodução/ Twitter

Assim, quando chegou à realidade que conhecemos, a aranha irradiada seguiu em direção ao Miles Morales e picou a mão do garoto, conferindo a ele seus poderes especiais, como é visto no filme de 2018. O mais interessante é que isso realmente dialoga com o conceito de cânone do herói que Miguel O’Hara cita no filme, já que o aracnídeo chega nessa nova dimensão e a primeira pessoa que ela encontra é justamente o Tio Aaron, mas passa direto por ele, indo atrás de Miles, como se estivesse destinada a transferir os poderes para essa pessoa, independentemente da realidade em que se encontra.

Reprodução/ Homem-Aranha no Aranhaverso.

E essa revelação de que a aranha era de outra dimensão deixou muitos fãs em choque, porque foi algo sugerido o tempo inteiro no primeiro filme, mas a grande maioria deixou essa sugestão passar despercebida. Isso se deu porque assim que o aracnídeo aparece pela primeira vez, é mostrado ele piscando e se fragmentando em diferentes estilos de animação, assim como os outros Homens-Aranhas que aparecem na realidade de Miles ao longo do filme.

Eles dizem que essas fragmentações são resultado de uma incursão multiversal, que afeta seres de outras dimensões quando eles viajam para outras linhas do tempo. Tanto que o grande desafio de Homem-Aranha no Aranhaverso é devolver os heróis para suas respectivas casas antes que eles sejam destruídos de vez pela fragmentação.

Tomando essa informação como referência, os fãs repararam em um detalhe simplesmente fantástico, que pode indicar o destino do Miles Morales que conhecemos caso não tivesse sofrido a picada da aranha irradiada do Universo 42.

Na cena em que ele encontra o Peter Parker de sua realidade, momentos antes do herói morrer, ocorre um encontro dos “Sentidos-Aranha” de Miles e Peter. Inicialmente, a percepção de Miles é representada pelas cores verde e roxo. Porém, depois de encontrar Peter, ela assume as cores vermelho e azul. Mas por que isso é tão interessante assim?

Bem, as cores verde e roxo compõe o traje do Gatuno, enquanto a roupa do Homem-Aranha é marcada pelo vermelho e azul. Segundo essa teoria dos fãs, Miles estava destinado a se tornar o Gatuno dessa realidade. Entretanto, quando ganhou os poderes da Aranha, ele se tornou o Homem-Aranha de sua dimensão, o que, dado o tal cânone citado por Miguel, teria ocasionado a eventual morte daquele Peter Parker que ele acabara de conhecer.

Ou seja, de acordo com essa teoria, se a aranha não tivesse saltado para essa realidade e não tivesse picado o Miles, o garoto eventualmente se converteria para o lado do mal, trabalhando com seu tio, e o Peter teria concluído sua missão contra o Rei do Crime sem maiores dificuldades, impedindo que houvesse o choque multiversal que deu origem aos desafios do primeiro filme.

E tem mais: seguindo essa mesma linha de pensamento, há outra teoria que aponta que o confronto final entre Miles e Mancha já foi sugerido no mesmo local em que a Aranha 42 picou a mão do garoto: no esconderijo do metrô. Seria interessante ver algo desse tipo, porque funcionaria como uma conclusão de ciclo muito simbólica.

Reprodução/ Twitter

No novo filme, quando o Mancha “se perde em seus buracos”, entendendo que virou uma criatura cujos limites são as diferentes realidades do Multiverso, ele assume essa forma sinistra de vilão e começa e se consolidar como uma criatura existente além do próprio tempo e espaço. Em outras palavras: ele poderia viajar para outras realidades e outros tempos.

E o momento em que ele se assume como grande vilão, retratado na imagem acima, remeteu os fãs a um momento importante na formação de Miles e seu apego ao tio no primeiro filme da trilogia.

Reprodução/ Homem-Aranha no Aranhaverso

Nesta cena, Miles reclamava sobre os problemas da vida enquanto crescia e como se sentia um excluído, já que ninguém entendia pelo que ele estava passando. Percebendo as inseguranças do garoto, seu tio o leva para o esconderijo no metrô, onde ajuda o sobrinho a expressar suas aflições por meio de sua arte.

Assim, o garoto faz um graffiti na parede e conta com a ajuda do tio para contornar seu corpo no centro da arte. É um momento muito legal entre tio e sobrinho, e momentos depois acontece o evento que iniciaria a vida de Miles como Homem-Aranha. Então, os fãs perceberam que essa silhueta do garoto está na mesma pose do Mancha na hora que ele se entende como supervilão. Por isso, a teoria sugere que o vindouro Homem-Aranha: Além do Aranhaverso pode trazer um momento em que o Mancha assumirá a forma de Miles no graffiti e enfrentará o garoto, talvez no passado ou no futuro, já que o tempo não é mais um limite para ele.

E aí, o que achou da teoria? Diga nos comentários!

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso está em cartaz nos cinemas.
Homem-Aranha no Aranhaverso está disponível no catálogo do Disney+.

‘Batman: Parte II’: Joel Edgerton e Josh Hartnett estão cotados para interpretar o Duas-Caras na sequência

Segundo informações do insider Jeff Sneider, Harvey Dent, também conhecido como o vilão Duas-Caras, pode marcar presença no aguardado filme ‘Batman: Parte II‘, dirigido por Matt Reeves.

Além disso, Sneider revelou que dois atores de renome já estão sendo considerados como os principais candidatos para interpretar o papel icônico de Harvey Dent.

Joel Edgerton (‘Obi-Wan Kenobi) e Josh Hartnett (‘Infiltrado’) estão na lista de cotados para dar vida ao personagem.

No entanto, ainda não está claro se a participação de Harvey Dent será apenas como seu alter ego, antes da transformação em Duas-Caras, ou se o filme explorará essa metamorfose de forma mais abrangente.

Lembrando que o filme começará a ser gravado apenas no ano que vem, devido à greve do Sindicato de Roteiristas de Hollywood.

Apesar do atraso na produção, a data de estreia de ‘Batman: Parte II‘, marcada para 3 de outubro de 2025, não sofrerá alterações, de acordo com informações divulgadas. Isso significa que ainda há tempo suficiente para concluir a produção dentro do prazo.

Lembrando que Robert Pattinson vai reprisar seu papel como Bruce Wayne/Batman na sequência.

Enquanto isso, o filme original continua disponível na HBO Max. Relembre o trailer:

‘Missão Impossível 7’: Rebecca Ferguson revela que equipe trabalha SEM roteiros

Rebecca Ferguson, atriz conhecida por sua participação na franquia ‘Missão: Impossível‘, revelou em uma entrevista à Town and Country que a equipe dos filmes não trabalha com roteiros tradicionais.

Segundo ela, a “loucura” se tornou o método principal da franquia liderada por Tom Cruise. Ferguson está envolvida na série de filmes desde o quinto título.

“Aqui não trabalhamos com roteiros. Como alguém que aprecia estrutura, isso pode ser complicado. Mas é um desafio interessante saber que não tenho controle. Há um método por trás dessa loucura”, disse a atriz.

Ela também acrescentou: Posso afirmar que o novo filme é explosivo e dinâmico, com acrobacias incríveis que você nunca viu antes.”

De acordo com o World of Reel, um novo teste de exibição da aguardada sequência foi realizado.

O site afirma que o novo corte do longa, ainda não finalizado, tem menos de 3 horas de duração. A fonte também destaca que a reação do público foi extremamente positiva, além de revelar o vilão improvável do novo filme…

Confira a descrição:

“Um corte não finalizado de ‘Missão Impossível 7’ foi exibido. O público reagiu muito bem. As cenas de ação estão muito mais longas do que de costume, então dava pra ver porque um dos executivos quer fazer alguns cortes, mas o ritmo do filme está bom. A última cena de ação é um grande destaque na franquia. Hayley Atwell desempenha um papel importante na história e o vilão é uma Inteligência Artificial. O filme já está 90-95% finalizado; há apenas algumas cenas com telas verdes/azuis que precisam ser retocadas na pós-produção.”

Anteriormente, o diretor Christopher McQuarrie conversou com a Empire Magazine, dando detalhes sobre os filmes que vão concluir a história do agente Ethan Hunt (Tom Cruise).

O cineasta antecipa que os capítulos finais, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘, serão épicos e ainda mais impressionantes que os filmes anteriores da saga.

“Há muitas coisas do passado do Ethan que virão à tona. ‘Acerto de Contas’ é um termo de navegação. Isso significa que você está escolhendo um curso baseado apenas em sua última posição conhecida e isso se torna uma metáfora não apenas para Ethan, mas para vários personagens.”

Ele completa, “A primeira coisa que nós sabíamos sobre o capítulo final era que seria uma aventura dividida em duas partes. Será épico. Terá que ser uma conclusão que irá superar toda a franquia. Não há outro jeito de terminar a história.”

McQuarrie assumiu a direção da franquia em ‘Nação Fantasma‘ (2016), retornou para ‘Efeito Fallout‘ (2018) e está por trás do 7º e do 8º, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘.

Lembrando que o sétimo capítulo da franquia está programado para ser lançado em 14 de julho deste ano

Confira o teaser:

O elenco do novo filme também conta com o retorno de Rebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett. Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) e Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

 

Após nova política de compartilhamento de senhas, Netflix tem AUMENTO no número de assinantes

A recente polêmica em torno da nova política de compartilhamento de senhas da Netflix pode ter gerado controvérsias, mas os resultados parecem indicar que a plataforma de streaming está alcançando exatamente o que almejava.

Uma pesquisa realizada pela Antenna nos Estados Unidos, no período de 24 a 27 de maio, revelou que a Netflix conquistou o maior número de novos assinantes dos últimos quatro anos e meio. (via Variety)

Em apenas dois dias, 26 e 27 de maio, a Netflix obteve quase 100 mil novos assinantes no país. Durante o período total da pesquisa, de 24 a 27 de maio, a média diária foi de 73 mil novas assinaturas.

Esse crescimento é ainda mais expressivo do que o registrado durante o auge da pandemia. Embora o número de cancelamentos também tenha aumentado, a proporção entre novas assinaturas e cancelamentos teve um acréscimo de 25,6% em relação aos últimos 60 dias.

É importante destacar que a nova política de compartilhamento de senhas da Netflix foi anunciada em 23 de maio, ou seja, a pesquisa considera os dias subsequentes a essa divulgação.

A Netflix bloqueou o compartilhamento de senhas entre usuários que não vivem na mesma residência, o que gerou reclamações e notificações nos órgãos de defesa do consumidor.

Procons de São Paulo, Paraná, Maranhão, Rio Grande do Sul e Espírito Santo solicitaram esclarecimentos sobre a nova política da empresa. O Procon questiona se a cobrança adicional é abusiva e se há infrações contra o Código de Defesa do Consumidor.

Alega-se que a mudança unilateral do contrato e o slogan da Netflix (“assista onde quiser”) podem configurar propaganda enganosa.

Vários assinantes foram às redes sociais ameaçar cancelar a assinatura.

Veja:

Vários assinantes tiveram que colocar novamente a senha no aplicativo e não poderão usar a senha em outro IP.

Os usuários da plataforma terão que fazer login em seus perfis a cada 30 dias através do Wi-Fi de seus endereços principais para evitarem o bloqueio do catálogo em outros aparelhos da casa. Para impedir que pessoas de fora uma residência acessem a plataforma, a companhia vai rastrear endereços de IP dos dispositivos conectados ao Wi-Fi principal.

Dessa forma, um aparelho que não esteja configurado com o mesmo IP gerado pelo Wi-Fi principal de uma residência terá seu acesso bloqueado à plataforma de streaming.

Mas como fica o acesso a dispositivos móveis quando um usuário não estiver em sua residência?

Caso você esteja viajando ou fora de casa por algum motivo, basta solicitar um código temporário para acessar o catálogo por sete dias consecutivos.

Para isso, será necessário atualizar seu local principal se estiver em outro endereço.

Nos testes, foram liberados os compartilhamentos através de notebooks, smartphones e tablets enquanto o usuário estiver viajando, mas só será possível usar a plataforma numa televisão fora de sua casa por duas semanas sem pagar a taxa.

Esse período grátis só será válido para um local por ano. Depois disso, o aplicativo será bloqueado nas TVs que não pertencem à determinada residência, a não ser que o usuário pague a taxa extra.

As mudanças não param por aí…

A Netflix pretende converter em assinantes pagos quem usa contas pertencentes a famílias separadas, com a introdução de restrições de compartilhamento de contas e taxas extras para membros em mais países.

“O compartilhamento desenfreado de senhas limita nossa capacidade de investir e melhorar a Netflix a longo prazo, e de construir nosso negócio. Enquanto os termos de uso limitam a Netflix para uma residência, nós reconhecemos isso como uma mudança para membros que compartilham suas contas para além de seus lares.” 

10 álbuns INCRÍVEIS que nos levam de volta no tempo

A música tem um papel essencial na nossa vida – e é capaz de nos transportar aos mais diversos.

Nos últimos anos, os artistas contemporâneos pareceram resgatar as glórias dos anos 70, 80 e 90 com produções incríveis, nostálgicas e recheadas de uma saudosa originalidade que nos guiou por anos bastante difíceis. Tivemos, por exemplo, o retorno ao disco de Dua LipaKylie Minogue, ou a exaltação do house promovida por Lady GagaBeyoncé.

Pensando nisso, preparamos uma lista com dez álbuns incríveis que nos levam de volta no tempo e que você precisa ouvir.

Veja abaixo as nossas escolhas:

CONFESSIONS ON A DANCEFLOOR, Madonna (2005)

‘Confessions on a Dancefloor’ é uma ode ao narcótico saudosismo das pistas de dança dos anos 1970 e 1980, incorporando elementos do disco, do dance e do new wave para um universo ao mesmo tempo ácido e envolvente, além de entregar algumas das melhores canções da década passada. O resultado acrescentou mais capítulos ao legado de Madonna e a colocou no centro dos holofotes, concedendo-lhe mais duas estatuetas e mais de dez milhões de cópias vendidas – e, levando em conta que números realmente não importam, o sucesso inesperado de seu décimo álbum de estúdio atravessa as gerações e permanece impactando a esfera musical até os dias de hoje.

FUTURE NOSTALGIA, Dua Lipa (2020)

Com Future Nostalgia, Dua Lipa provou que veio para ficar – e que está pronta para fazer parte das A-Lists da esfera musical. Ao longo de onze canções unidas em um mesmo pano de fundo e convergindo para uma homenagem aplaudível àquilo que a inspira desde sempre, a cantora representa uma urgência coletiva, um pastiche cultural que é canalizado sem qualquer presunção (e era de se esperar que alguém recuperasse a união de vários segmentos, visto que há tempos não víamos isso com tanta expressividade no panorama geral).

CHROMATICA, Lady Gaga (2020)

A cada canção, percebe-se que a inusitada parceria assinada entre Lady Gaga e BloodPop funcionou em todos os aspectos: comandando o poderoso e inebriante liricismo, as peças sintéticas, mergulhadas sem escrúpulos em autotunes e dramatizações robóticas (nos relembrando de ‘ARTPOP’ inúmeras vezes), fornecem uma dúbia interpretação. Mostra-se, à medida que viajamos através desse colorido e vibrante mundo, o apreço pela estética instrumental dos anos 1980 e 1990, principalmente para as vanguardas do europop e do disco-dance. E, seguindo os passos de outras figuras, Gaga mantém-se verdadeira à sua identidade única e cria uma obra-prima, uma vendeta pessoal para aqueles que declaravam sua morte artística há alguns anos.

WHAT’S YOUR PLEASURE, Jessie Ware (2020)

Jessie Ware fez um estrondoso e aplaudível retorno para o mundo da música com o lançamento de ‘What’s Your Pleasure’, seu quarto álbum de estúdio. Sua arquitetura requintada e a ressonância que criou com o hi-NRG e com o post-disco transformaram o que poderia ser uma produção qualquer em um escapismo de alta qualidade, pincelado com as conhecidas incursões semi-melancólicas e uma narcótica jornada arranjada com perfeição ao longo de doze faixas.

UNGODLY HOUR, Chloe x Halle (2020)

Dois anos após o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, Chloe x Halle (dupla formada por Chloe BaileyHalle Bailey) retornaram para os holofotes com a estreia de Ungodly Hour. O disco é uma competente produção que explora, talvez mais que a investida anterior (‘The Kids Are Alright’), as habilidades e as incursões vocais de ambas as artistas, bem como letras recheadas com uma envolvência sensual e imediatamente relacionável com qualquer ouvinte que venha procurando boas músicas.

DISCO, Kylie Minogue (2020)

Desde o prematuro anúncio de que traria tendências clássicas do que se entende como a melhor era do pop, era inegável que a legião de fãs de Kylie Minogue ficaria em êxtase com o lançamento de Disco, aguardando o que a imperatriz australiana da indústria fonográfica lhes entregaria. Como era de se esperar, o forte primeiro single“Say Something”, daria as cartas do jogo através de uma bombástica sutileza movida por sintetizadores e um cativante ritmo – canalizado para as outras duas canções promocionais, a sinestésica “Magic” e a irretocável “I Love It”. Não é nenhuma surpresa que a garantia de uma produção coesa era certeira, mas o que não esperávamos era que o CD seria uma homenagem não apenas a si mesma, mas a todas as divas que explodiram na época em questão – incluindo Gloria GaynorDiana RossRoberta Kelly e tantas outras.

A TOUCH OF THE BEAT, Aly & AJ (2021)

Composto por doze faixas, o monstruoso e poético título A Touch of the Beat Gets You Up on Your Feet Gets You Out and Then Into the Sun’, de Aly & AJ, representa uma forte mudança no estilo apresentado aos fãs desde sua estreia nos anos 2000. Carregando apreço pelo costumeiro e mercadológico pop-rock ou pelo classicismo do nu-house, Aly e AJ resolveram apostar fichas em um nicho que começou a ser explorado ainda nas protuberâncias sessentistas do cenário europeu – o rock eletrônico ou synth-rock. É a partir daí que insurge a arquitetura principal da produção, alastrando-se ao longo de quase cinquenta minutos de forma a não cair na repetição e apresentar uma nostálgica e, ao mesmo tempo, original identidade sonora.

DAWN FM, The Weeknd (2022)

lead single de Dawn FMveio na forma de “Take My Breath”, uma das melhores canções da carreira do artista. Mantendo um belíssimo diálogo com a clássica “Blinding Lights”, a faixa se lança a um ambicioso projeto que estende ramificações pelo pop psicodélico e pelo disco, fazendo um incrível e desmedido uso de sintetizadores que remontam a Donna Summer com “I Feel Love” e ao lendário pai do discoGiorgio Moroder. Além de uma coesa e soberba produção, cortesia principalmente de Martin (cujo extenso trabalho parece tê-lo preparado para este momento de maior ousadia), somos agraciados com uma evocativa progressão e vocais poderosos que respaldam a sensual narrativa que se desenrola.

RENAISSANCE, Beyoncé (2022)

O primeiro capítulo de Renaissance marca mais uma transição profunda nas idiossincrasias eternizadas por Beyoncé, em que o art pop, o trip-hop e o R&B conceituais do disco anterior, ‘Lemonade’, são deixados de lado em prol de um mergulho no ponto de encontro entre o passado e o futuro. Logo, a amálgama de estilos, que já vinha sido explorada por nomes como Lady GagaDua Lipa e Drake nos últimos meses e anos, ganha um escopo gigantesco e de profunda sinestesia em basicamente qualquer uma das faixas que escolhamos para ouvir.

THAT! FEELS GOOD!, Jessie Ware (2023)

É quase impossível escolher um ponto alto de ‘That! Feels Good!’, visto que o álbum, em sua completude, é inenarrável e indescritível. Afinal, Jessie Ware não apenas nos convida para um convite deliciosamente anacrônico, perpassando as várias fases de um estilo de música que sofre constantes revisitações e redescobertas; ela dilui as barreiras entre som e imagem, criando uma confluência de textura que nos transporta a outro mundo – um mundo sem estresses contínuos e que a única obrigação é se divertir e aproveitar o que há de ser oferecido. Não é à toa que boa parte da temática adote uma persona sensual, livre de amarras e que é movida pelo poder empoderador da música.

Linda Hamilton duvidava de SUCESSO de ‘O Exterminador do Futuro’: “Não fazia muito sentido”

Em uma entrevista para o documentário ‘Arnold‘, da Netflix, a atriz Linda Hamilton abriu o jogo sobre suas dúvidas iniciais em relação ao filme ‘O Exterminador do Futuro‘.

Aclamado como um dos maiores sucessos dos anos 80 e o pontapé inicial para uma franquia de grande renome, o filme dirigido por James Cameron enfrentou incertezas nos estágios iniciais de produção.

Hamilton admitiu que, na época, ela não tinha confiança no roteiro e nem na capacidade de atuação de seu colega de elenco, Arnold Schwarzenegger, que ainda era mais conhecido por sua carreira no fisiculturismo do que como ator.

Em suas próprias palavras, o filme parecia ser apenas “mais um trabalho comum” e ela não acreditava que seria algo especial.

“Com base nos roteiros que eu li, não achei que seria grande coisa. Não fazia muito sentido. Tinha um orçamento muito baixo e todos nós ainda éramos inexperientes. Eu definitivamente tinha as minhas dúvidas”, revelou Hamilton.

A atriz também admitiu que, inicialmente, tinha uma visão arrogante em relação a Schwarzenegger, considerando-o mais um fisiculturista se passando por ator. No entanto, ao assistir às cenas do colega de elenco no filme, Hamilton mudou de opinião e viu o valor que ele trazia para o papel do icônico Exterminador.

“Pela minha definição arrogante, Arnold não era ator. Era um fisiculturista se passando por ator. Mas depois, assistindo Arnold, eu realmente comprei a ideia de tê-lo naquele papel. Percebi as coisas que ele estava implementando ao personagem, como a fisicalidade e a rigidez. Foi quando pensei: ‘Certo, pode ser que funcione'”, compartilhou Hamilton.

Durante sua participação no Dell Technologies World 2023, Cameron trouxe boas novas aos fãs ao revelar que está trabalhando em um roteiro para uma possível continuação da franquia.

No evento, o cineasta comentou que está “segurando o término [do roteiro] até a direção da IA se tornar mais clara”.

Entretanto, caso a saga oficialmente continua, não veremos mais Arnold Schwarzenegger como o icônico robô T-800).

Quando questionado sobre o futuro da franquia pelo THR, o astro respondeu de forma definitiva:

“A franquia não terminou. Eu terminei. Recebi a mensagem alta e clara de que o mundo quer seguir em frente com um tema diferente quando se trata de O Exterminador do Futuro. Alguém tem que ter uma grande ideia.”

Schwarzenegger expressou sua gratidão pela franquia e refletiu sobre os filmes anteriores da série. Ele elogiou os três primeiros filmes, afirmando que foram ótimos. No entanto, devido a suas obrigações como governador, Schwarzenegger não participou do quarto filme.

Lembrando que o último filme da saga foi ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, lançado em 2019, que ignorou os eventos dos três filmes anteriores e serviu como sequência direta de ‘O Julgamento Final’.

Apesar de uma recepção relativamente sólida (com 70% de aprovação no Rotten Tomatoes), a produção foi um fracasso de bilheteria, arrecadando pouco mais de US$261 milhões contra um altíssimo orçamento de US$190 milhões).

‘Velozes e Furiosos 10’: Cena de abertura é disponibilizada online; Assista!

Para divulgar o lançamento de ‘Velozes e Furiosos 10‘ em mídia digital nos EUA, a Universal Pictures divulgou um clipe com os minutos iniciais da abertura do longa.

A cena mostra os momentos paralelos à ‘Velozes e Furiosos 5: Operação Rio‘, onde Brian (Paul Walker) e Toretto (Vin Diesel) estão roubando o cofre enquanto o personagem de Dante (Jason Momoa) tenta impedi-los, mas acaba sendo derrotado.

Confira:

Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 10‘ continua pisando no acelerador! Em seu quarto final de semana em exibição nos cinemas, o longa conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 617 milhões nas bilheterias mundiais.

O sucesso da produção catapultou a arrecadação total da franquia, que superou impressionantes US$ 7 bilhões mundialmente – tornando-se a quinta maior saga da história do cinema.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 132. milhões. No mercado internacional, foram US$ 485.4 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 617.5 milhões.

Atualmente, a nova iteração estrelada por Diesel já se encontra no TOP 3 das maiores bilheterias do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B) e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$780.1M).

Por causa deste filme, a Universal Pictures se tornou o primeiro estúdio a superar a marca de US$ 1 bilhão domesticamente em 2023.

Velozes e Furiosos 10‘ continua em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

Marvel revela trailer de documentário sobre Stan Lee no Disney+; Assista!

O Disney+ e a Marvel Studios lançaram o trailer do documentário em comemoração aos 100 anos de Stan Lee.

O título será lançado no streaming no dia 16 de junho.

Confira:

Escritor e editor da Marvel Comics, Stan Lee se tornou o criador de quadrinhos mais famoso da história, se tornando conhecido ao ponto de rivalizar com seus próprios personagens. Sua carreira começou em 1941 ao publicar seu primeiro trabalho, uma história em prosa que apareceu no quinto volume de Captain America Comics. Na época, ele tinha apenas 17 anos.

Nos anos 1960, um Stan Lee já reconhecido cravou sua marca na história da cultura pop. A história do famoso quadrinista deve ser contada no documentário do Disney+, que ainda não tem uma data de lançamento, sendo divulgado apenas que chegará em algum momento de 2023.

‘The Legend of Zelda’ ganhará filme ANIMADO pelo mesmo estúdio de ‘Super Mario Bros’, afirma insider

Super Mario Bros – O Filme‘ pode ter sido apenas o começo: A Universal Pictures, Illumination Entertainment e Nintendo planejam acordo para adaptar o jogo ‘The Legend of Zelda‘ como uma animação para as telonas.

O insider Jeff Sneider revelou recentemente que os estúdios estão em negociações avançadas para um “grande acordo” envolvendo a adorada franquia.

Segundo Sneider, o objetivo dos envolvidos é transformar ‘Zelda‘ na próxima grande franquia animada da Universal Pictures e da Illumination Entertainment, após o estrondoso sucesso de ‘Super Mario Bros‘.

No entanto, as informações não foram oficialmente confirmadas, tratando-se apenas de um rumor.

Lembrando que a adaptação cinematográfica ‘Super Mario Bros – O Filme‘ arrecadou mais de US$ 1,282 BILHÃO em todo o mundo, tornando-se a segunda maior animação de todos os tempos.

Confira nossa crítica em vídeo:

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’: Daniel Kaluuya conta como foi dar voz ao Aranha-Punk

O ator Daniel Kaluuya revelou o quão especial foi interpretar o personagem Aranha-Punk na animação ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘.

Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Kaluuya compartilhou insights sobre seu trabalho no filme e como ele colaborou com a equipe para criar uma representação autêntica do personagem.

“Tivemos uma grande reunião para falar sobre o personagem, a narrativa e seu arco, especialmente porque eu realmente não entendi o roteiro. Então foi tipo, ‘Tudo bem, legal. Então que história estou contando? Para o que estou servindo aqui? Como posso servir melhor vocês, a narrativa, e os fãs do Aranha-Punk e desse universo?'” compartilhou Kaluuya durante a entrevista.

“Então, tivemos um grande bate-papo, e foi ótimo construir o personagem com eles. Depois, passamos a primeira hora e meia apenas experimentando a voz”, concluiu.

Confira a nossa crítica de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’!

Assista ao trailer:

O filme já está em cartaz nos cinemas, e obteve um total de US$ 250 milhões nas bilheterias globais até agora.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

‘Duna: Parte 2’: Diretor garante que Lady Jessica terá mais DESTAQUE no filme

Os fãs de ‘Duna‘ e da atriz Rebecca Ferguson podem ficar tranquilos, pois a personagem Lady Jessica terá um papel mais proeminente na aguardada sequência do filme.

Em uma entrevista à Town and Country, o diretor Denis Villeneuve revelou sua abordagem para a personagem e sua importância na continuação.

“Lady Jessica meio que desaparece na segunda parte do livro, mas eu me assegurei de fazer o oposto enquanto escrevia o roteiro. Eu queria que ela fosse ativa e ainda tivesse destaque na história”, explicou Villeneuve.

Ele também destacou o trabalho da atriz em sua interpretação:

“Estou ansioso para que todos vejam o trabalho de Rebecca. Ela é uma atriz muito destemida. É uma força na qual eu posso confiar.”

Confira o trailer:

Anteriormente, foram divulgadas imagens inéditas da continuação, que incluem Paul Atreideis (Timothée Chalamet), Chani (Zendaya), Lady Jessica Atreides (Rebecca Ferguson), além de novos rostos, como Princesa Irulan Corrino (Florence Pugh).

Veja abaixo:

Lembrando que a sequência também contará com o retorno de Josh Brolin, além de introduzir Austin Butler, Christopher WalkenSouheila Yacoub.

Léa Seydoux (‘007: Sem Tempo Para Morrer’) irá interpretar a Lady Margot, uma aliada da Irmandade.

Duna: Parte II‘ chega aos cinemas no dia 3 de novembro de 2023.

Diretor afirma que ‘Missão: Impossível 8’ será ainda mais GRANDIOSO

Com o entusiasmo em torno do lançamento de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1′, os fãs da franquia têm motivos para se animar ainda mais.

Em uma entrevista à Empire, o diretor Christopher McQuarrie revelou que a Parte 2 será igualmente épica e cheia de surpresas.

McQuarrie compartilhou detalhes sobre a produção e destacou a abordagem ousada da equipe.

“Tom e eu estamos sempre tentando fazer o mais difícil primeiro. A África do Sul foi intensa. A sequência aérea é… É simplesmente ultrajante. Algo a se lembrar enquanto você está assistindo a este monstro [Parte Um] é que tem outro monstro esperando por trás dele”, revelou McQuarrie.

No entanto, vale ressaltar que a produção da sequência está atualmente suspensa devido à greve do Sindicato de Roteiristas da América. O diretor também comentou sobre o assunto: 

“É uma situação implacável. Por trás de cada tsunami há outro tsunami ainda maior. Vivemos em um estado de consciência de tsunami 24 horas por dia. É exatamente o que passamos.”

A greve dos roteiristas começou em 02 de maio, visando melhores salários.

Até o momento, a categoria ainda não firmou um acordo sobre remuneração, então não há previsão para o fim da greve.

Até lá, vale lembrar que ‘Missão Impossível – Acerto de Contas: Parte 1‘ chega aos cinemas em 14 de julho deste ano, e será o filme mais longo de toda a franquia.

De acordo com o IGN, o novo filme tem 2 horas e 36 minutos, sem os créditos.

Confira a duração dos outros seis filmes da franquia:

Missão: Impossível – 1 hora e 50 minutos

Missão: Impossível 2 – 2 horas e 4 minutos

Missão: Impossível III – 2 horas e 6 minutos

Missão: Impossível – Protocolo Fantasma – 2 horas e 13 minutos

Missão: Impossível – Nação Secreta – 2 horas e 11 minutos

Missão: Impossível – Operação Fallout – 2 horas e 27 minutos

A história de Ethan Hunt antes dos eventos do primeiro ‘Missão Impossível é um dos grandes mistérios sobre o personagem vivido por Tom Cruise por quase três décadas. Como Hunt se tornou um dos heróis de ação mais conhecidos da cultura pop, o público anseia em descobrir mais sobre ele.

E parece que o mistério será resolvido nas duas partes de ‘Missão Impossível – Acerto de Contas’.

Ambos os filmes trarão uma ‘ameaça’ de seu passado, que retorna em sua história atual. 

Que comecem as teorias…

Confira o trailer:

LEGENDADO

DUBLADO

 

Christopher McQuarrie assumiu a direção da franquia em ‘Nação Fantasma‘ (2016), retornou para ‘Efeito Fallout‘ (2018) e está por trás do 7º e do 8º, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘.

O elenco do novo filme conta com o retorno de Tom CruiseRebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett. Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) e Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

‘Monstro do Pântano’: Bill Skarsgård é cotado para estrelar o filme, afirma insider

Segundo informações do jornalista Jeff Sneider, divulgadas pelo Home of DCU, o ator Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’, ‘John Wick 4’) está cotado para estrelar o novo projeto da DC Studios, ‘Monstro do Pântano‘.

Anteriormente, Sneider já havia mencionado que Skarsgård estava sendo considerado para um papel em um projeto da DC Studios, mas não havia revelado qual seria. Agora, surge a especulação de que o ator possa assumir o papel principal em ‘Monstro do Pântano‘.

O filme será dirigido por James Mangold (‘Logan’, ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’), que também será responsável pelo roteiro.

Nas redes sociais, James Gunn, co-CEO do DCU, endossou a contratação de Mangold para a adaptação, escrevendo: “claro que, quando começamos a pavimentar o curso do DCU, uma das primeiras pessoas com quem conversei foi o super talentoso [James Mangold] para escrever e dirigir Monstro do Pântano“.

Confira:

Descrito como um filme de terror, o longa irá explorar as origens sombrias do Monstro do Pântano.

Intitulado ‘Deuses e Monstros‘, o primeiro capítulo da nova fase da DC também irá incluir os filmes ‘Superman Legacy‘, ‘The Authority‘, ‘Brave and The Bold‘ e ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã‘.

Vale lembrar que, em 2019, o ‘Monstro do Pântano‘ ganhou uma série que durou apenas uma temporada.

Série de suspense com Tom Holland é MASSACRADA pelos críticos; Confira as avaliações!

A nova série antológica da Apple TV+, ‘Entre Estranhos’ (‘The Crowded Room’), estrelada por Tom Holland (‘Homem-Aranha’) e Amanda Seyfried (‘The Dropout’) já pôde ser conferida pela imprensa internacional, e as primeiras avaliações já estão saindo.

A produção, que já está disponível no streaming, debutou com amargos 10% de aprovação da crítica no site Rotten Tomatoes. Os críticos apontam uma trama desinteressante e superficial, que não adapta bem a história para o formato televisivo.

Confira algumas avaliações:

“Ao tratar a premissa do material base e a história verdadeira na qual é inspirado como uma grande surpresa acaba prejudicando a trama. Seria como adaptar Moby Dick e dizer: ‘Não mencione a baleia, isso é um spoiler’.” – United Press International.

“Holland faz bem em transmitir a vulnerabilidade e o desconforto de seu personagem … Essa intensidade nem sempre é correspondida pelo show que se arrasta quase tanto quanto intriga e perturba.” – Financial Times.

“Seja a maneira como ele extrai seu “mistério” ao ponto da frustração ou como as consequências subsequentes de sua suposta surpresa perdem de vista o próprio Holland, ‘Entre Estranhos’ é apropriadamente intitulado, mais embelezado do que envolvente.” – Collider

“‘Entre Estranhos’ faz com que suas voltas e reviravoltas pareçam tediosas em virtude de serem subdesenvolvidas.” – Slashfilm

“‘Entre Estranhos’ é um caso peculiar na TV: se estraga desde o início e depois finge que não, provocando incessantemente as informações que já divulgou, e continua a oferecer com cada desorientação desajeitada e elusão desajeitada.” – The Daily Beast.

Em entrevista ao Extra, Holland (revelou que fará uma pausa de um ano após estrelar a minissérie.

“Foi um período muito sombrio, com certeza. Nós tivemos que explorar algumas emoções que eu definitivamente nunca havia sentido antes. E, acima de tudo isso, ser um produtor, e lidar com os problemas cotidianos nos bastidores de uma produção, acrescentou uma nova camada de pressão.”

Ele completa, “Fazer essa série foi tão difícil que eu vou fazer uma pausa de um ano [na minha carreira].”

Confira o trailer:

Holland dá vida a Danny Sullivan, inspirado em Billy Milligan, a primeira pessoa a ser absolvida de um crime por causa de Transtorno de Personalidade Múltipla (também conhecido como Transtorno Dissociativo de Identidade).

O cineasta Akiva Goldsman, vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado pelo filme ‘Uma Mente Brilhante‘, é responsável pelo projeto.

Baseada na biografia ‘The Minds of Billy Milligan‘, de Daniel Keyes, a série é descrita como uma “emocionante antologia”, que irá explorar “as verdadeiras e inspiradoras histórias daqueles que lutaram e aprenderam a conviver com distúrbios mentais”.

O elenco ainda contará com Emmy Rossum (‘Vingança Perfeita’), Christopher Abbott (‘The Sinner’), Sasha Lane (‘Loki’) e Emma Laird (‘O Dono de Kingstown’).

‘Superman: O Legado’: Possíveis finalistas para os papéis de Clark Kent e Lois Lane são REVELADOS

Apesar de nenhum nome ter sido confirmado oficialmente para o vindouro reboot ‘Superman – O Legado‘, muitas especulações continuam a causar comoção na internet.

De acordo com o Deadline, o processo de seleção do elenco já está nos últimos estágios e os finalistas para os cobiçados papéis de Clark Kent e Lois Lane já foram selecionados.

O site afirma que a segunda rodada de testes – que irá ocorrer de forma presencial com os chefões da DC, Peter Safran e James Gunn –, acontecerá na semana do Dia dos Pais.

Nicholas Hoult (‘O Menu’), David Corenswet (‘Pearl’) e Tom Brittney (‘UnReal’) irão testar para interpretarem o Clark Kent/Superman, enquanto Emma Mackey (‘Sex Education’), Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) e Phoebe Dynevor (‘Bridgerton’) farão testes para darem vida à Lois Lane.

Rumores apontam, no entanto, que alguns testes ainda estão sendo negociados.

Anteriormente, Gunn havia comentado sobre os rumores em torno dos candidatos e se recusou a revelar qualquer detalhe sobre os testes para o papel.

Em seu perfil do Twitter, o cineasta disse o seguinte:

“Para todos vocês que perguntam, eu nunca comentaria sobre quem está ou não fazendo um teste para um papel. Isso é assunto apenas do ator e não é algo que eu tornaria público, a menos que eles fizessem isso primeiro após o fato […] Por enquanto, apenas uma pessoa foi escalada para ‘Superman – O Legado’, e não é nenhum dos personagens principais do universo Superman.”

Agora só nos resta aguardar para saber quem será o sortudo a vestir a capa do herói.

Lembrando que Gunn anunciou que a pré-produção do novo filme já foi iniciada.

Em seu perfil do Twitter, ele compartilhou a imagem da capa do roteiro e escreveu:

“Me sinto honrado por fazer parte deste legado. E que dia melhor do que o aniversário do Superman para mergulhar totalmente na pré-produção de ‘Superman – O Legado’? Figurinos, design de produção e muito mais, agora em desenvolvimento.”

Confira:

Gunn também já havia dado detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:

“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele”.

Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta estaria se referindo aos membros da Liga da Justiça.

Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.

E aí, quem você gostaria de ver como o novo Homem de Aço?

‘Resgate 2’: Chris Hemsworth divulga novas imagens dos bastidores e revela rotina EXAUSTIVA de preparação

Chris Hemsworth retorna em breve aos filmes de ação com o antecipadíssimo Resgate 2’, que chega à Netflix em 16 de junho e teve novos cartazes divulgados.

Confira:

Dirigido por Sam Hargrave, o filme é baseado na graphic novel Ciudad, escrita por Ande Parks a partir de uma história do próprio autor com Joe Russo e Anthony Russo.

Depois de sobreviver aos acontecimentos do primeiro filme, o mercenário Tyler Rake embarca em mais uma missão mortal: invadir uma prisão impenetrável para resgatar a família de um gângster georgiano impiedoso.

Chris Hemsworth estrela.

A atriz Golshifteh Farahani também retorna para a sequência, que ainda conta com Daniel Bernhardt e Tinatin Dalakishvili no elenco.

‘Elementos’: Novo clipe da animação apresenta o adorável Clod; Confira!

A nova produção da Pixar, ‘Elementos‘, ganhou mais um clipe oficial.

O vídeo apresenta o adorável Clod (Mason Wertheimer), um jovem elemental de terra apaixonado por Ember (Leah Lewis) que tenta convencê-la de ir ao festival com ele.

Confira:

Lembrando que a produção chegará ao Brasil em 22 de junho.

Dirigida por Peter Sohn (‘O Bom Dinossauro’), a trama é ambientada na Cidade Elementar, onde conhecemos a elemental de fogo Ember Lumen (Leah Lewis) e o elemental de água chamado Wade Ripple (Mamoudou Athie).

A longo da história, acompanhamos a dramática atração que Ember e Wade sentem um pelo outro enquanto tentam descobrir o que têm em comum, mesmo sendo tão diferentes e aparentemente incompatíveis.

 

Anthony Mackie leva uma SURRA em clipe da série pós-apocalíptica ‘Twisted Metal’

O streaming Peacock divulgou o primeiro clipe da série ‘Twisted Metal‘, adaptação baseada na clássica franquia de jogos do Playstation e estrelada por Anthony Mackie. A produção estreia no catálogo dia 27 de julho.

Confira o teaser:

Anthony Mackie interpretará um forasteiro tagarela que recebe uma chance de uma vida melhor, mas apenas se ele conseguir entregar um pacote misterioso em um deserto pós-apocalíptico.

O elenco ainda contará com Samoa Joe, Neve CampbellStephanie BeatrizThomas Haden Church, Mike Mitchell, Tahj Vaughans e Lou Beatty Jr.

Kitao Sakurai será responsável pela direção de múltiplos episódios.

A trama segue um forasteiro que recebe a chance de uma vida melhor, mas apenas se ele entregar com sucesso uma encomenda misteriosa em um deserto pós-apocalíptico. Com a ajuda de um ladrão de carros, ele enfrentará saqueadores selvagens dirigindo veículos de destruição e outros perigos da estrada aberta, incluindo um palhaço louco que dirige um caminhão de sorvete, que os fãs do jogo conhecem como ‘Sweet Tooth‘.

O roteiro fica por conta de Michael Jonathan Smith (‘Cobra Kai’).

O primeiro jogo da franquia ‘Twisted Metal‘ foi lançado em 1995, seguido de diversas sequências e derivados. Em algum momento, um filme baseado no jogo com o diretor de ‘Motoqueiro Fantasma‘ estava em desenvolvimento, mas o projeto nunca saiu do papel.

Elizabeth Olsen NÃO SENTE FALTA de interpretar Wanda Maximoff, a Feiticeira Escarlate

Vivida por Elizabeth Olsen, Wanda Maximoff apareceu pela última vez no MCU em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, assumindo o papel de vilã da sequência.

Ao fim da trama, ela supostamente se sacrifica para conter o poder do Darkhold após perceber que estava perdendo o controle sobre si mesma enquanto tentava encontrar seus filhos pelo Multiverso.

Agora, os fãs estão se perguntando quando a personagem deve retornar…

No entanto, Olsen não está nem um pouco preocupada com isso, pelo por enquanto.

Em entrevista para a Variety (via Comic Book), ela disse que não está sentindo falta de interpretar a personagem e está concentrada em expandir sua carreira.

Ainda assim, ela sente orgulho de tudo o que já fez no MCU.

“Não sinto falta [de interpretar Wanda]. Acho que já se passaram quase 10 anos interpretando-a. E eu adorei. E acho que a razão pela qual não estou ligando para Kevin Feige todos os dias com ideias é porque estou muito orgulhosa do que fomos capazes de fazer. Eu acho que ‘WandaVision’ foi uma oportunidade realmente surpreendente. Se alguém me dissesse que fui demitida da Marvel, eu sairia feliz e orgulhosa do que fizemos.”

Ela continuou:

“No momento, estou apenas tentando descobrir como expandir minha carreira, sabe? Quero dar vida a outros personagens, então não sinto que preciso focar toda a minha energia na Marvel.”

Lembrando que o trabalho mais recente da estrela é a minissérie ‘Amor e Morte’, co-estrelada por Jesse Plamons.

Os episódios são lançados semanalmente na HBO Max.

Confira o trailer:

O elenco também conta com Lily Rabe, Patrick Fugit e Krysten Ritter.

Criada por David E. Kelley (‘Big Little Lies’), a série é baseada no crime real de Candy Montgomery (Olsen), que assassinou brutalmente a esposa do seu ex-amante em 1980.

A trama gira em torno de dois casais frequentadores da igreja, com uma família bem integrada em sua cidade pequena… Até que alguém pega um machado.

Kelley também fica responsável pelo roteiro e pela produção executiva, com Lesli Linka Glatter (‘Homeland’) na direção. Nicole Kidman também entra como produtora.

Crítica | Esquema de Risco – Operação Fortune – ÓTIMA ação estrelada por Jason Statham estreia no Amazon Prime Video

Jason Statham tá com tudo! Tendo iniciado sua carreira com filmes de ação mais sérios, nos quais mostrou todo o seu talento quebrando tudo em cena, aos poucos Jason tem percebido (assim como o fizeram muitos atores que brilharam no gênero da ação) o grande filão que é estrelar filmes desse gênero mas que não se levem tão a sério assim, mesclando doses de humor para balancear a sisudez da ação. Foi assim em ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw’ e é assim com seu mais novo filme, ‘Esquema de Risco – Operação Fortune’, que estreou em 1º lugar no catálogo do Amazon Prime Vídeo.

A inteligência britânica chefiada por Norman (Eddie Marsan) interceptou uma informação perigosa: tudo indica que uma nova forma de inteligência artificial, capaz de destruir toda a economia mundial, não só foi criada, como foi roubada de seu local de origem e será comercializada no mercado informal. Para tentar impedir que isso aconteça, Norman chama Nathan (Cary Elwes), que, por sua vez, recruta Orson Fortune (Jason Statham), um mercenário especialista nesse tipo de missão perigosa. Para ajudar a descobrir qual o papel do bilionário Greg Simmonds (Hugh Grant) nisso tudo, Orson convida Sarah (Aubrey Plaza) e JJ (Bugzy Malone) e monta com eles um esquema de disfarces que colocará a vida de todos em risco, especialmente o ator Danny Francesco (Josh Hartnett), ator favorito de Greg e que terá que fazer um esforço redobrado de atuação para ganhar a confiança do bilionário.

Se por um lado Jason Statham está com tudo, Guy Ritchie é o cara! Autor, diretor e roteirista, Guy tem se tornado cada vez mais o nome-referência no quesito “filmes de ação super ágeis, com humor ácido e diálogos rápidos”. Em ‘Esquema de Risco – Operação Fortune’ a estrutura é exatamente esta, apresentando os gêneros da comédia e da ação em doses equilibradas para que um não anule o outro, de modo que o espectador, no fim de tudo, se diverte com um filme bobagem que entretém e entrega exatamente o que o trailer promete.

Escrito pelo próprio Ritchie com colaboração de Ivan Atkinson e Marn Davies, o roteiro não apresenta nada de novo para esse tipo de filme: algo inestimável é roubado, o protagonista (única pessoa no mundo capaz de resolver o problema) é recrutado, juntamente com um time de apoio que mais faz companhia do que resolve qualquer coisa e alguém fodão do outro lado se faz de vilão. No meio de tudo, muita pancadaria, trocas de ofensas, atitudes passivo-agressivas e ostentação de luxo. Nada de novo aí. Porém, não passa despercebido, por exemplo, o personagem JJ, único ator negro na produção, ser o único da equipe a chamar Orson de “chefe”. Enfim…

Em ‘Esquema de Risco – Operação Fortune’ o destaque fica mesmo na canastrice de Hugh Grant como um bilionário bem intencionado cheio de más intenções. Hugh está totalmente à vontade no papel e arranca sorrisos toda vez que entra em cena, ganhando uma cena final maravilhosa para seu personagem. Porque no final das contas, ‘Esquema de Risco – Operação Fortune’ é isso: entretenimento de qualidade sem muito compromisso com a seriedade, ornado com muita perseguição, pancadaria e cenas de ação estilo ‘Missão Impossível’. Pura diversão.