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‘Star Wars’: Hayden Christensen não quer que sua filha o veja interpretando Darth Vader

Anos depois de se despedir de Anakin Skywalker no trágico final de ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’, Hayden Christensen retornou à saga mais uma vez vestindo o manto de Darth Vader na série dedicada ao ‘Obi-Wan Kenobi‘.

Apesar de ser um papel icônico e adorado, o ator ainda não está pronto para mostrar os filmes e a série para sua filha.

Durante uma entrevista para a Variety, ele argumentou que, por mais que tenha orgulho do papel, não quer que sua filha o enxergue como um personagem tão assustador e cruel.

“Fazer com que ela me veja com a roupa de Darth Vader? Isso é algo que ainda não aconteceu. Ela tem oito anos agora. Não sei se posso esperar muito mais. Mas estou enrolando o máximo que eu puder. Ela sabe que estou em ‘Star Wars‘ e que interpretei esse personagem, mas ela nunca me viu assim. Estou chegando lá. Estou tentando descobrir a melhor maneira de não traumatizá-la.”

Vale lembrar que Christensen também está no elenco da série dedicada à Ahsoka Tano, mas ainda não se sabe se ele irá aparecer como um Fantasma da Força ou em flashbacks.

O Disney+ divulgou um novo teaser da atração, que traz Rosario Dawson no papel da icônica personagem-título.

A prévia também confirma a data exata de lançamento, que ocorrerá no dia 23 de agosto.

Confira abaixo:

Relembre o primeiro trailer:

Recentemente, o criador da atração, DaveFiloni, conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.

Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.

No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.

“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”

E aí, você está curioso para assistir ‘Ahsoka‘?

Mary Elizabeth Winstead, Eman Esfandi, Ivanna SakhnoRay Stevenson também fazem parte do elenco.

Dublês ficam gravemente feridos após ACIDENTE nas filmagens de ‘Gladiador 2’

De acordo com a Variety, um acidente durante as gravações de ‘Gladiador 2‘ deixou seis membros da equipe gravemente feridos.

Foi dito que o acidente aconteceu na última quarta-feira (07), quando uma cena com acrobacias acabou saindo do controle e ocasionou um pequeno incêndio, causando queimaduras em seis dublês.

O acidente não afetou nenhum membro do elenco principal, mas quatro dos feridos ainda permanecem hospitalizados.

Após o ocorrido, a Paramount Pictures emitiu um comunicado oficial, dizendo:

“Durante as filmagens de uma sequência planejada de acrobacias no set da sequência de ‘Gladiador’, ocorreu um acidente no qual vários membros da equipe sofreram ferimentos não fatais. As equipes de segurança e serviços médicos completos presentes no local agiram rapidamente para que os afetados recebessem os cuidados necessários imediatamente. Todos estão em condição estável e continuam recebendo tratamento.”

O porta-voz do estúdio acrescentou que:

“O bem-estar do elenco e da equipe é de extrema importância para nós, e temos procedimentos rígidos de saúde e segurança em todas as nossas produções. Continuaremos monitorando a situação e tomando todas as precauções necessárias ao retomar a produção.”

Lembrando que a sequência do épico histórico é estrelada pelo indicado ao Oscar Paul Mescal, além de Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’) e Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’).

Ridley Scott, responsável pela direção do original, está de volta ao cargo, com David Scarpa escrevendo o roteiro.

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe.

A sequência está programada para chegar aos cinemas em novembro de 2024.

Anteriormente, Do portal divulgou que Fred Hechinger (‘The White Lotus’) está em negociações para interpretar o Imperador Geta, papel que deveria ter sido de Barry Keoghan (‘Eternos’). No entanto, Keoghan teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda.

Além disso, o site também confirma que a atriz May Calamawy, conhecida por sua participação na série ‘Cavaleiro da Lua‘, entrou para o elenco do projeto.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O elenco ainda contará com Lior Raz, Derek Jacobi, Peter Mensah e Matt Lucas.

A história de se passará anos após o término do primeiro longa e mostrará como os eventos da vida de Maximus influenciaram a jornada de Lucius Verus – filho de Lucilla (Nielsen), que foi vivido por Spencer Treat Clark (‘Vidro’) no original.

Lembrando que o filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

‘Heretic’: Hugh Grant está em negociações para se juntar ao TERROR da A24 com roteiristas de ‘Um Lugar Silencioso’

De acordo com o Deadline, Hugh Grant (‘Um Lugar Chamado Notting Hill’) está em negociações para se juntar ao elenco de ‘Heretic‘, vindouro terror da A24 escrito por Scott Beck e Bryan Woods, criadores de ‘Um Lugar Silencioso‘.

Quando o longa foi anunciado pela primeira vez, foi dito que a trama seria sobre dois missionários mórmons que tentam converter um homem que acaba sendo muito mais perigoso do que eles poderiam ter previsto.

E, apesar de não haver detalhes sobre o papel de Grant, rumores apontam que ele deve ser o tal homem perigoso.

Além de Grant, Chloe East (‘Os Fabelmans’) também está em negociações, mas também não há detalhes sobre sua possível personagem.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Beck e Woods já colaboraram em diversas produções juntos: ambos co-escreveram o roteiro do terror Um Lugar Silencioso, além de assinarem e dirigirem produções como ‘Nightlight’Haunt’65 – Ameaça Pré-Histórica’.  O projeto mais recente da dupla é Boogeyman: Seu Medo é Real, baseado no conto de Stephen King e que chega aos cinemas brasileiros em 01 de junho de 2023.

Vin Diesel compartilha texto ELOGIANDO Jason Momoa após suposta briga em ‘Velozes e Furiosos 10’

Velozes e Furiosos 10‘ está tendo uma jornada aquém do esperado. O filme arrecadou US$ 617,5 milhões em todo o mundo, o que é menos do que os US$ 726,2 milhões de ‘Velozes e Furiosos 9‘.

E isso por estar refletindo as polêmicas nos bastidores.

Após os rumores de que Vin Diesel estava “envergonhado” com a atuação exagerada de Jason Momoa, o ator acabou com esses rumores ao compartilhar palavras gentis para Momoa no Instagram enquanto anunciava a data de lançamento de ‘Velozes e Furiosos 10 – Parte 2‘.

“4 de abril de 2025… falta menos de 22 meses. Eu amo o quão expressivos e colaborativos todos os atores de nossa franquia se sentem entrando na Saga Velozes. Jason queria tentar algo totalmente único e especial e acabou criando um personagem que roubou a cena e que o mundo não vai esquecer. Obrigado a todos por aparecerem como sempre fazem…. 7 bilhões não significa nada se não representar o verdadeiro sentimento de família e lealdade. Para quem não conhecia o ‘Velozes e Furiosos 10‘ foi apenas a primeira parte, saiba que a segunda parte será um esforço de nossa família e estúdio como você nunca viu. Todo amor”, escreveu Diesel.

Momoa respondeu: “Aloha ❤️❤️❤️❤️❤️ Tivemos os melhores momentos. Mahalo por se arriscar comigo, chefe.”

Segundo o Radar Online, Diesel não gostou da “atuação exagerada” de Jason Momoa no novo ‘Velozes e Furiosos‘ e o culpa pelas críticas negativas que o filme recebeu, o chamando de “complicado”, “congestionado” e “previsivelmente ridículo”.

Fontes revelaram que Diesel não está disposto a aceitar que ele pode ter desempenhado um papel nas críticas ruins e está criticando Momoa nos bastidores, embora a atuação do ator tenha sido uma das coisas mais elogiadas do filme.

“Vin está envergonhado por Jason ser considerado o único ponto brilhante do filme e roubar seu brilho na franquia que ele mesmo construiu”, disse uma fonte. 

Insiders disseram que Diesel tem dito aos amigos que a “atuação exagerada” e o “roubo de cena” de Jason prejudicaram seu filme, que teve uma classificação fraca de 57% no Rotten Tomatoes, mas ainda estreou com uma forte bilheteria.

Fontes disseram que Jason ficou sabendo que Vin está o criticando.

Diesel é conhecido por ter um comportamento difícil, e causou a saída do diretor Justin Lin do filme.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o astro Jason Momoa, que interpreta o vilão brasileiro Dante em ‘Velozes e Furiosos 10‘.

Questionado sobre sua inspiração para compor o personagem brasileiro, Momoa revelou que foi… um colar.

“Eu estive no Brasil. Me diverti muito no Brasil. Pessoas maravilhosas. A coisa em que me baseei pra criar o personagem é muito estranha. Eu nunca tinha feito isso antes, mas baseei ele em cores. Eu o baseei em um colar que meu amigo fez. Ele era todo colorido e achei ele tão lindo. Eu não sou de usar muitas cores. Eu construí esse personagem ao redor dessas cores. Elas pareciam calorosas e convidativas, mas quando você chega perto dele, ele simplesmente é mau. E ele já tinha dominado você. Eu não queria que ele usasse armas. Eu queria usar facas para que ele chegasse bem perto. Ele é muito sádico e sente prazer em machucar as pessoas e leva isso longe demais. Mas ele era muito convidativo e caloroso. Então foi aí que eu comecei. O filme entrega tudo aquilo que os fãs querem e um pouco mais.”, ele afirmou.

Assista:

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

Mark Ruffalo vai estrelar nova série policial da HBO

De acordo com o The Hollywood Reporter, Mark Ruffalo (‘Vingadores: Ultimato’) vai estrelar uma nova série policial da HBO.

Ainda sem título, o projeto está sendo escrito por Brad Ingelsby, criador de ‘Mare of Easttown‘.

Por enquanto, não há muitos detalhes sobre projeto, exceto que a trama gira em torno de uma força-tarefa da polícia que tenta rastrear criminosos considerados de alta periculosidade.

Além de estrelar, Ruffalo também será um dos produtores executivos.

Também foi dito que o desenvolvimento começou antes do início da greve dos roteiristas, incluindo a chamada de elenco. Mas, no momento, não há data definida para o início da produção.

Através de um comunicado, Francesca Orsi, vice-presidente executiva de programação e chefe de séries dramáticas e filmes da HBO, disse que:

“Estamos absolutamente entusiasmados por mais uma vez unir forças com Brad Ingelsby, o autor brilhante por trás de ‘Mare of Easttown‘. A criatividade sem limites de Brad e sua capacidade incomparável de cativar o público são nada menos que inspiradoras, e não podemos estar mais animados para embarcar em outra jornada juntos.”

Ela continuou, destacando também sua animação em trabalhar com Ruffalo e com o diretor Jeremiah Zagar (‘Arremessando Alto’).

“Quando surgiu a oportunidade de fazer parceria com Mark em outra série, todos nós aproveitamos a chance de testemunhá-lo mais uma vez respirando grande humanidade em um novo papel. Também estamos honrados em colaborar com Jeremiah Zagar, um diretor incomparável cujo profundo conhecimento da narrativa visual só vai elevar este projeto a novos patamares. A convergência desses talentos é tão emocionante, e mal podemos esperar para compartilhar esta história com o mundo.”

Lembrando que Ruffalo também vai estrelar uma minissérie da Netflix, intitulada ‘Toda a Luz que Não Podemos Ver‘, uma história de guerra baseada no livro homônimo de Anthony Doerr.

A produção é estrelada por Louis Hofmann, Lars Eidinger, Marion Bailey, Hugh Laurie e Mark Ruffalo, além da estreante Aria Mia Loberti.

Confira:

A produção chega ao catálogo do streaming no dia 2 de novembro de 2023.

Baseada no livro vencedor do Prêmio Pulitzer, a minissérie ‘Toda Luz que Não Podemos Ver’ retrata o poder extraordinário das conexões humanas. A história se passa ao longo de dez anos e entrelaça as vidas de Marie-Laure Leblanc, uma jovem francesa cega que se refugia com o tio durante a Segunda Guerra Mundial, e de Werner Pfennig, um adolescente alemão com um talento especial para consertar rádios. A partir do laço secreto que se forma entre os dois, eles descobrem é possível ter fé e esperança na humanidade.

Steven Knight (‘Peaky Blinders’) assina a adaptação, que funcionará como uma minissérie de quatro episódiosShawn Levy (‘Stranger Things’) entra como diretor.

Dica do Fim de Semana | 7 grandes filmes baseados em livros para você conferir no Star+!

Fazer um filme não é uma tarefa fácil – ainda mais quando a história que se proporá a ser contada é uma adaptação de um famoso romance.

Todavia, algumas produções conseguem superar nossas expectativas ao incorporar a essência de seus respectivos livros, além de fornecer uma perspectiva que agrade aos fãs à medida que investe esforços em uma originalidade ímpar. Temos, por exemplo, o sucesso gigantesco de O Diabo Veste Prada, que se tornou uma superprodução com Anne HathawayMeryl Streep; ou Clube da Luta, cuja releitura para os cinemas se consagrou como uma das marcas registradas de David Fincher.

Pensando nisso, preparamos uma lista elencando dez grandes filmes baseados em livros para você conferir no Star+, dos mais variados gêneros.

Veja abaixo as nossas escolhas:

O PODEROSO CHEFÃO (1972)

O Poderoso Chefão, ovacionada produção comandada pelo icônico cineasta Francis Ford Coppola e baseada no romance homônimo de Mario Puzo, é um épico criminal ambientado entre os anos de 1945 e 1955, que conta a história da família Corleone sob o patriarcado Vito Corleone (Marlon Brando), focando essencialmente na tranformação do filho mais novo, Michael (Al Pacino), de relutante forasteiro em um impiedoso chefe da máfia.

Contando com um elenco estelar, que também incluiu James CaanRichard CastellanoRobert DuvallSterling HaydenJohn MarleyDiane Keaton e Richard Conte, o filme se tornou um sucesso de crítica e de público, conquistando três estatuetas do Oscar (incluindo Melhor Filme) e alcançando a maior bilheteria de 1972.

JURASSIC PARK (1993)

Baseado no romance homônimo de Michael Crichton, a história de Jurassic Park, adaptada de forma magistral por Steven Spielberg, é ambientada na Ilha Nublar, localizada perto da Costa Rica, na costa centro-americana do oceano Pacífico. Lá, um abastado homem de negócios e um time de geneticistas conseguiram o impossível: criar um parque aberto de dinossauros. Entretanto, quando uma sabotagem industrial culmina numa catástrofe sem precedentes, cabe a um grupo de visitantes lutar para sobreviver em meio a feras pré-históricas.

Arrecadando US$912 milhões à época de seu lançamento, Jurassic Park tornou-se o longa mais bem-sucedido de todos os tempos, até ter o recorde quebrado por ‘Titanic’ quatro anos mais tarde. Aclamado pela crítica e relembrado como um dos títulos mais importantes da indústria hollywoodiana, ele levou para casa dezenas de prêmios (incluindo três estatuetas do Oscar) e deu origem a duas sequências diretas e uma recente trilogia reboot, comandada por Colin Trevorrow.

CORAÇÃO VALENTE (1995)

O aclamado épico Coração Valente foi inspirado em um clássico poema do século XV pertencente ao menestrel Harry, o Cego, e conta a história de um herói escocês do século 13 chamado William Wallace, que lidera seus conterrâneos contra o monarca inglês Edward I, após ter sofrido uma tragédia pessoal causada pelos soldados ingleses. O exército amador de Wallace foi maior que o exército da Inglaterra.

Elogiado à época de seu lançamento, ainda que criticado por inúmeras imprecisões histórias, o longa-metragem fez um sucesso comercial gigantesco e levou para casa inúmeras estatuetas do Oscar, incluindo Melhor FilmeMelhor Direção para Mel Gibson (que também estrelou o projeto).

 CLUBE DA LUTA (1999)

Regra Nº 1: Não fale sobre o Clube da Luta.

É difícil encontrarmos alguém que nunca tenha ouvido essa frase na vida – afinal, o elogiado longa-metragem comandado por David Fincher se tornou uma de suas marcas registradas. No filme, estrelado por Edward Norton e Brad Pitt, um homem deprimido que sofre de insônia conhece um estranho vendedor e se vê morando em uma casa suja depois que seu perfeito apartamento é destruído. A dupla forma um clube com regras rígidas onde homens lutam. A parceria perfeita é comprometida quando uma mulher atrai a atenção de um deles.

O DIABO VESTE PRADA (2006)

Baseado no romance homônimo de Lauren Weisberger, a história é centrada em Andy (Anne Hathaway), uma recém-formada jornalista sem qualquer senso de estilo que consegue um emprego na prestigiada revista Runway, comandada pela temida Miranda Priestly (Meryl Streep). À medida que se envolve dia após dia com roupas de grife e tarefas bizarras, Andy percebe que deve tomar uma decisão: investir em sua vida pessoal ou trilha um caminho de puro sucesso.

Também trazendo nomes como Emily Blunt e Stanley Tucci ao elenco, o longa foi aclamado pela crítica, conquistando duas indicações ao Oscar e arrecadando mais de US$325 milhões nas bilheterias mundiais.

MAZE RUNNER (2013)

Um jovem garoto acorda dentro de um cubo que mais se parece com uma jaula e logo se vê em um mundo completamente novo e povoado por inúmeros rostos desconhecidos e que apenas o fitam enquanto ele tenta se encontrar. Essa é basicamente a sequência de abertura de Maze Runner: Correr ou Morrer’, adaptação cinematográfica da série assinada por James Dashner e que, de forma até mesmo aplaudível nos oferece uma perspectiva interessante para as diversas distopias da literatura juvenil que ganham suas releituras para o cinema e para a TV.

Aqui, uma coisa é certa: ainda que ocupe o mesmo patamar pós-apocalíptico de outras franquias de estrondoso sucesso, como Jogos Vorazes’ e a saga Divergente’ (que inclusive chegou aos cinemas poucos meses antes do longa em questão), essa nova adaptação tem seu brilho próprio e que deve ser levado em consideração sim, por mais que os deslizes se tornem aparentes conforme a narrativa chega a uma conclusão.

O ÚLTIMO DUELO (2021)

Baseado no romance homônimo publicado por Eric Jager em 2004, O Último Duelofoi escrito por Nicole Holofcener, ao lado de Ben Affleck e Damon, que já foram premiados com o Oscar de Melhor Roteiro Original em 1998 por ‘Gênio Indomável‘.

Dirigido por Ridley Scott, o longa é ambientado na França do século XIV e conta a história da vida real dos cavaleiros Jean de Carrouges (Damon) e Jacques Le Gris (Driver), que participaram do último duelo até a morte, sancionado oficialmente depois que Carrouges acusou Le Gris de estuprar sua esposa, vivida por Jodie Comer.

O CGI de ‘The Flash’ é RUIM? E a cena pós-créditos? Qual a diferença da versão da CinemaCon?

O Renato Marafon traz uma análise completa de ‘The Flash‘, e fala se o CGI e a cena pós-créditos são mesmo tão ruins.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?

Lembrando que o filme estreia em 15 de junho nos cinemas nacionais.

The Flash‘ tem 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Andy Muschietti (‘It – A Coisa’) é o diretor.
Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

Dica do fim de semana | Grandes lançamentos nos principais streamings

Neste fim de semana do feriadão, o CinePOP separou cinco filmes recém-adicionados aos principais serviços de streaming para você conferir. A maioria são filmes que estavam em cartaz até pouco tempo nos cinemas, só a última dica é mais antiga, mas ainda assim vale muito a pena. Confira!

Creed III

Dirigido e estrelado por Michael B. Jordan, o terceiro capítulo da saga Creed traz o pugilista se aposentando dos ringues e investindo na carreira de empresário. Porém, um fantasma de seu passado (Jonathan Majors) ressurge após um tempo e começa uma carreira de ascensão meteórica. Agora, com um desafio lançado por ele, Creed voltará aos ringues uma última vez.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Avatar: O Caminho da Água

Lançado com mais de uma década de atraso, essa aventura comandada por James Cameron se dispõe a explorar um mundo quase desconhecido dentre a realidade de Pandora: seus oceanos. Na trama, com a volta dos humanos, Jake e sua família temem por colocar a segurança dos Na’Vi em risco. Então, eles partem pelo planeta em busca de um novo lugar para viver e chegam a uma tribo cuja vida se baseia na rotina marítima. Agora, eles tentarão aprender os costumes e habilidades desse povo para viverem em segurança.
Onde assistir: Disney+

STILL: A História de Michael J. Fox

Esse documentário lançado no último mês acompanha a trajetória do icônico Michael J. Fox, que foi de maior astro adolescente dos anos 80, após estrelar alguns dos principais sucessos da época, como De Volta Para o Futuro, para um jovem portador de uma doença misteriosa e que , na época, acreditava-se desenvolver praticamente em pessoas na terceira idade: o Mal de Parkinson. O documentário acompanha, com participações e comentários do próprio Michael, sobre as reações, os dramas, a glória e as dificuldades vividas na época, que se estendem até hoje.

Onde assistir: Apple TV+

A Mulher Rei

Sucesso lançado em 2022, o filme se passa numa tribo africana em épocas em que o mundo ainda sofria com as colonizações e a escravidão era um mercado muito cruel, porém lucrativo para os colonizadores europeus. Nesse contexto, acompanhamos um reinado que é protegido por uma guarda real composta exclusivamente por mulheres. Inspirado em histórias reais, o longa é um grande filme de ação dramática estrelado por Viola Davis.

Onde assistir: HBO Max


A Chegada

Filme mais antigo dessa lista, A Chegada foi lançado em 2016 e se consolidou como uma das melhores ficções científicas de todos os tempos. Inspirado em um conto, o diretor Denis Villeneuve desenvolveu a história de uma série de naves alienígenas misteriosas que pousaram simultaneamente em diferentes países da Terra. Temendo serem visitantes hostis, os diferentes governos começam a lidar com essas naves de diferentes formas. No filme, o foco maior é numa professora universitária de linguística, que é convocada para tentar se comunicar com eles, resultando numa história emocionante e surpreendente.

Onde assistir: Netflix

Dica | Produções para entrar no clima da final da Champions League

Para os fãs de futebol, hoje é um dia muito especial por conta da tão esperada final da Champions League, o principal torneio de futebol da Europa, que reúne os melhores times da elite do Velho Continente em jogos históricos até o dia da grande final. Neste ano, a finalíssima terá direito a uma cobertura gigantesca por meio do HBO Max e trará um show de abertura da brasileira Anitta. E como sabemos como o dia pode demorar a passar enquanto não chega a hora do jogo, separamos algumas produções que você pode assistir para ajudar a fazer o relógio se mover mais rápido. Confira!

All or Nothing: Manchester City

A série All or Nothing se consagrou no meio do futebol por trazer um nível de produção altíssimo, com imagens espetaculares de campanhas marcantes e bastidores de momentos cruciais, como conversas e discursos de vestiários, que o torcedor comum geralmente não veria. Nesse ponto, o título repete seu padrão de excelência para contar a história da campanha mágica do Manchester City na Premier League da temporada 2017/18, em que eles conquistaram impressionantes 100 pontos na liga mais difícil do mundo, levaram o título e ainda comemoraram o vice-campeonato do maior rival. Ao longo de 8 episódios de aproximadamente 50 minutos, cada, vemos os métodos de trabalho do técnico Pep Guardiola e os causos do elenco. Um prato cheio para os torcedores do City e fãs de futebol em geral.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Ted Lasso

Nos últimos anos, praticamente todo fã de futebol e cultura pop ouviu falar de Ted Lasso, uma série lançada na pandemia que trouxe uma dramédia cheia de coração para o mundo do futebol inglês. A trama gira em torno de Ted Lasso (Jason Sudeikis), um treinador de futebol americano universitário que é convidado pela nova proprietária do AFC Richmond, um time modesto da Premier League, para comandar o elenco no campeonato mais disputado do mundo. Agora, vivendo em um novo país e lidando com um esporte do qual ele não entende nada, Ted vai tentar se adaptar, enquanto recebe críticas de todos os lados. O mais interessante da série é que ela tem os times do campeonato inglês licenciados, então o Richmond não enfrente times genéricos e sim adversários conhecidos, como o Manchester City, o Chelsea e o Liverpool. E como na vida real, o grande bicho papão da vez é o Manchester City de Pep Guardiola. Será que Ted tem um chance contra eles?

Onde assistir: Apple TV+

Campanha da Champions

E para quem não quiser acompanhar documentários ou produções fictícias, o HBO Max preparou uma programação especial feita em parceria com o TNT Sports para relembrar as campanhas dos finalistas. Então, além das mais de 30 horas de conteúdo ao vivo sobre a finalíssima, há materiais especiais relembrando as campanhas de City e Inter de Milão, melhores momentos, finais históricas da Champions, golaços lendários, perfis dos principais jogadores que vão figurar na decisão e afins. São materiais espetaculares para os fãs de esporte apaixonados pela Liga dos Campeões da Europa.

Onde assistir: HBO Max
Manchester City e Inter de Milão duelam pela tão sonhada ‘Orelhuda’

A grande final da Champions League 2023, entre Manchester City e Inter de Milão, acontece neste sábado (10) às 16h. O jogo será disputado no Estádio Olímpico Atatürk, em Istambul, na Turquia. No entanto, quem quiser assistir à apresentação da Anitta, que se tornará a primeira sul-americana a cantar na final da Champios, precisará ligar a TV um pouco mais cedo, já que o show está previsto para começar às 15h40, no horário de Brasília. Ela dividirá o palco com o nigeriano Burna Boy e prometeu levar um pouco da cultura brasileira para o cenário europeu. À UEFA, Anitta se disse muito orgulhosa.

“Estou muito feliz por me apresentar no show de abertura da final da Champions League da UEFA pela Pepsi e mal posso esperar para ser a atração principal ao lado de Burna Boy. Vamos trazer um show imperdível para os fãs no estádio e ao redor do mundo”, disse a cantora brasileira.

Divulgação

Em entrevista, Anitta revelou que não abandonará as origens e levará o Funk para a Europa junto com seu ritmo latino.

“Óbvio que vai ter um momento de funk, e dessa vez os meus fãs vão ficar passados com a surpresa, não estão esperando. Terá também aquele momento de hits, como Envolver. Será divertido”, concluiu.

O jogo terá transmissão na TV aberta pelo SBT; Na TV fechada, ele será transmitido pelo TNT Sports; Já no streaming, você poderá assistir pelo HBO Max. E quem quiser assistir o jogo nos cinemas, as redes Cinemark e UCI anunciaram sessões especiais que exibirão a finalíssima ao vivo em suas salas.

‘A Grande Aposta’: Aclamado filme com Christian Bale e Brad Pitt já está disponível na Netflix!

Left to right: Jeremy Strong plays Vinnie Daniel, Steve Carell plays Mark Baum, Hamish Linklater plays Porter Collins and Rafe Spall plays Danny Moses in The Big Short from Paramount Pictures and Regency Enterprises

A Grande Aposta, aclamado drama estrelado por Christian BaleBrad Pitt e grande elenco, já está disponível no catálogo da Netflix.

O longa-metragem foi lançado hoje, 10 de junho, na plataforma de streaming.

A produção conta a trajetória de quatro homens que perceberam de antemão o que os grandes bancos, mídia e governo não conseguiram prever: a crise econômica que abateu os Estados Unidos em 2008. Os quatro se juntaram em investimentos ousados que os levaram para o lado sombrio do sistema bancário moderno, onde devem questionar tudo e a todos.

Relembre o trailer:

Dirigido por Adam McKay (‘O Âncora’ e ‘Quase Irmãos’), a produção é baseada em uma história real – que deu origem ao livro best-seller ‘A Jogada do Século – The Big Short’, de Michael Lewis (“Um Sonho Possível” e “Moneyball”).

Esta é a terceira adaptação ao cinema de uma obra de Lewis; as anteriores foram ‘Um Sonho Possível’ (2009) e ‘O Homem Que Mudou o Jogo’ (2011), também estrelada por Pitt.

Steve CarellRyan GoslingJohn MagaroFinn WittrockHamish LinklaterRafe SpallJeremy StrongMarisa TomeiSelena Gomez e outros também fizeram parte do elenco.

FRACASSOU! ‘Shazam 2’, ‘Matrix’, ‘Mulher-Maravilha’ e as Sequências que Foram um FÍASCO de público e crítica…

No passado, a continuação de um filme tinha o único propósito de seguir com uma história que os produtores, diretor ou roteirista achavam que ainda precisava ser contada. Hoje, vivemos uma era em que a palavra de ordem no cinema comercial é I.P. (termo muito usado atualmente em Hollywood), que significa a boa e velha propriedade intelectual, ou seja, uma marca registrada e um produto potencialmente rentável. Grande parte disso se deve a produções que deram certo, quase todas obrigatoriamente rendendo continuações para estabelecerem a tão sonhada franquia. Afinal, quem não quer um sucesso fenomenal, do nível de ‘Star Wars’ ou da Marvel, em mãos. É preciso ser louco para negar tanto dinheiro.

E daí partimos de dois princípios. O primeiro é: para termos uma continuação, é necessário que o filme original tenha feito sucesso suficiente, em especial de bilheteira, para que seu lucro justifique uma nova investida dos produtores. O segundo é: caso a continuação igualmente obtenha sucesso, ou quem sabe renda ainda mais que o original, sua franquia está garantida. Aqui, no entanto, iremos lidar com uma outra possibilidade, que é o tema da matéria. O assunto aqui são as continuações – pode ser a primeira, a segunda, a terceira e por aí vai, que se tornaram fracasso de bilheteria ou crítica, divergindo de seu antecessor. Todos os filmes aqui selecionados foram lançados em anos recentes. Confira abaixo.

 

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania (2023)

Outro filme de 2023, esse produzido pela rival Marvel. Ao contrário do primeiro item da lista, o terceiro ‘Homem-Formiga’ não pode ser considerado um fracasso financeiro retumbante. Mesmo assim, vem sendo considerado pelos maiores fãs da Marvel como um dos piores (ou quem sabe “o” pior) filmes da empresa – deixando 10 entre 10 fãs decepcionados com seu resultado. Tudo bem que a sub-franquia do ‘Homem-Formiga’ dentro da Marvel sempre foi a “menor” de todas (com o perdão do trocadilho) e a menos rentável – parecendo estar ali somente para constar.

Mesmo assim, o filme original de 2015 rendeu meio bilhão de dólares e o segundo, de 2018, rendeu US$622 milhões – ambos igualmente tiveram avaliações acima dos 80% no Rotten (com o segundo chegando perto dos 90%). Com o terceiro a intenção era aumentar as apostas, elevando a trama a um nível dos Vingadores (era o que anunciava o diretor). Com essa expectativa esperava-se que o terceiro ‘Homem-Formiga’ quebrasse todo tipo de recorde. E realmente o quebrou, mas de forma negativa. Se tornou o filme mais mal avaliado do MCU (com 47% de aprovação) e, com o orçamento mais inflado da franquia (de US$200 milhões), rendeu “apenas” US$474 milhões, se tornando não apenas o ‘Homem-Formiga’ menos rentável, como também um dos filmes menos lucrativos do MCU. Na Disney+.

Shazam! Fúria dos Deuses (2023)

Infelizmente, 2023 já tem o primeiro grande fiasco financeiro para chamar de seu. E ele atende pelo título ‘Shazam! Fúria dos Deuses’. O filme original de 2019 é puro charme e coração, e caiu instantaneamente no gosto do grande público. Com seu clima de Sessão da Tarde dos anos 80/90, o primeiro ‘Shazam!’ também não havia sido um fenômeno de bilheteria, rendendo US$367 milhões num orçamento de US$100 milhões. Mas foi o suficiente, somado a críticas extremamente positivas dos fãs e especialistas (com 90% de aprovação no Rotten), para dar sinal verde para uma sequência.

Quem viu ‘Fúria dos Deuses’ afirma que é tão divertido ou ainda melhor que o original, mas os críticos não acharam, com uma avaliação de 49%. O que jogou uma pá de cal na pretensa franquia, no entanto, foi a bilheteria de pouco menos de US$135 milhões para um orçamento de US$125 milhões – ao que tudo indica puxando o plugue para futuras investidas do menino Billy Batson e seu alter-ego adulto. Na HBO Max.

 

Matrix Resurrections (2021)

No mesmo ano em que Star Wars voltava aos cinemas com ‘A Ameaça Fantasma’, em 1999, era lançado um filme que se tornaria revolucionário e uma obra tão querida para a sua geração quanto os filmes de George Lucas haviam sido para a geração anterior. ‘Matrix’ não foi um sucesso fenomenal de bilheteira em seu lançamento nos cinemas, mas se tornou um cult tão grande no mercado de DVD que escalava a toda na época, que rapidamente se tornou um filme extremamente popular em todos os círculos. Foi essa fama que gerou a ‘Matrix-mania’ em 2003, quando há 20 anos o mundo da cultura pop era invadido nos cinemas e nas locadoras pelo, agora sim, fenômeno. O primeiro ‘Matrix’ custou “apenas” US$63 milhões, era uma aposta arriscada, mas deu certo, recuperando US$467 milhões mundiais. A primeira continuação, ‘Reloaded’, foi um enorme sucesso de crítica e público, mas o encerramento da trilogia, ‘Revolutions’ deixou um gosto amargo na boca dos fãs, com a maneira com que os produtores e as hoje irmãs Wachowski resolveram encerrar a história.

Numa era de reboots e continuações tardias, ‘Matrix’ entrava também nessa dança quase vinte anos depois, com o lançamento de ‘Matrix Resurrections’ – uma nova investida no universo querido do passado, que poderia ter aberto portas para uma nova trilogia. No entanto, a proposta de Lana Wachowski (que assumia a obra sozinha pela primeira vez, sem a irmã Lilly) foi tão fora da caixinha e inesperada, que se tornou muito mais uma crítica metalinguística em relação aos “fãs chatos” do que um filme da franquia Matrix em si. Existe um filme por trás de tudo, mas sua mensagem nada sutil acaba entrando na frente, e terminou por impedir o sucesso do quarto Matrix. Dizer que não era o que os fãs queriam é pouco. Ninguém consegue agradar todo mundo o tempo todo, mas o que o novo Matrix conseguiu foi agradar ninguém. A bilheteria mundial abaixo do orçamento foi o que selou se vez o destino da franquia. Disponível na HBO Max.

Star Wars: A Ascensão Skywalker (2019)

Nunca os fãs de Star Wars haviam vivido uma ruptura tão significativa de amor e ódio em relação à franquia como o que foi direcionado em relação à nova trilogia. ‘Star Wars’ é uma das marcas mais rentáveis da história da sétima arte – e podemos considera-la inclusive a franquia original de todas. Isso porque ‘Guerra nas Estrelas’ (o primeirão lá de 1977) foi o segundo blockbuster da história – seguindo o rastro de ‘Tubarão’. As duas continuações ‘O Império Contra-Ataca’ (1980) e ‘O Retorno de Jedi’ (1983) serviram para cimentar o que temos hoje em matéria de cinema entretenimento e fenômeno midiático, com a trilogia de George Lucas aparecendo em todo tipo de merchandising, desde bonecos até videogames.

No fim dos anos 90, o próprio Lucas resolvia revisitar sua criação com uma nova trilogia, que logo foi tratada como filho bastardo, principalmente pelos fãs mais antigos, apesar de ter capturado toda uma nova geração de fãs mais novos. No entanto, nada prepararia a “comunidade” Star Wars para o tiro pela culatra (o famoso “backlash”) que ocorreria com o lançamento de mais uma trilogia moderna. A trilogia do meio de Lucas era uma pré-sequência (que contava a juventude de personagens como Obi-Wan Kenobi e o surgimento de Darth Vader). Já a mais recente trilogia iria mostrar pela primeira vez o que aconteceu após ‘O Retorno de Jedi’ e trazer de volta os queridos personagens, como Han Solo, Luke Skywalker e Leia.

A coisa começou de forma positiva, com ‘O Despertar da Força’ (2015), que agradou os fãs e os críticos, despertou inúmeras teorias sobre as continuações, e bateu todo tipo de recorde de bilheteria. Mas foi só a continuação (‘Os Últimos Jedi’) estrear em 2017, que todos sentiriam um desequilíbrio na “força”. O filme de Rian Johnson ousou demais e mexeu com a mitologia de uma forma que não agradou os fãs – se tornando o filme mais odiado da franquia para muitos. Rendeu menos, mas os críticos gostaram. Correndo para apagar o incêndio, os produtores alistaram novamente J.J. Abrams para “consertar” o que havia sido tentado, resultando no Star Wars mais sem personalidade de toda a franquia, com ‘A Ascensão Skywalker’, um filme que tenta tudo e não acerta nada. Os críticos torceram o nariz e o longa se tornou o menos rentável da nova trilogia. Disponível na Disney+.

Mulher-Maravilha 1984 (2020)

Terminando a matéria das continuações que todos detestaram, temos agora o segundo ‘Mulher-Maravilha’. O filme original, de 2017, foi o primeiro sucesso do chamado ‘Snyderverse’, o universo da DC nos cinemas supervisionado pelo diretor Zack Snyder. ‘Batman vs. Superman’ e ‘Esquadrão Suicida’, ambos de 2016, eram duas grandes promessas de sucesso que terminaram decepcionando bastante grande parte dos fãs e do público, se tornando fracasso de crítica e/ou bilheteria. Assim, quando ‘Mulher-Maravilha’ estreou a expectativa era grande, e o filme mostrou o que poderia ser feito com um foco mais minimalista, dando atenção em especial aos personagens e suas relações. Foi o suficiente para transformar Gal Gadot numa estrela.

A continuação para este grande sucesso, desde seus primórdios vinha gerando certas polêmicas. Tudo era mais ambicioso, e cada informação vazada trazia descrença em relação ao projeto. A pandemia não ajudou, e com o advento das plataformas de streaming e o lançamento da HBO Max, o plano era que a estreia de ‘Mulher-Maravilha 1984’ ocorresse de forma simultânea nas telonas e nas telinhas, levando em conta que a pandemia estava a toda e os cinemas estavam às moscas. Mas a diretora Patty Jenkins fez coro com Christopher Nolan e Denis Villeneuve, batendo o pé por uma estreia nos cinemas. A trama sobre uma “pedra dos desejos” e o visual da Mulher-Leopardo (de Kristen Wiig) eram elementos da narrativa que surgiam como feridas expostas, que nem o cenário divertido dos anos 80 e a presença de Pedro Pascal no filme conseguiam remediar. O segundo ‘Mulher-Maravilha’ sofreria uma queda vertiginosa em qualidade, crítica e bilheteria em relação ao original – e o pior de tudo, colocou em risco uma terceira aventura estrelada por Gal Gadot. Disponível na HBO Max.

Jennifer Lawrence VOLTARIA para novo ‘Jogos Vorazes’

Jennifer Lawrence, que interpretou Katniss Everdeen na quadrilogia cinematográfica original de ‘Jogos Vorazes‘, revelou que toparia retornar como a personagem para uma nova sequência.

“Com certeza. Oh Deus. Se Katniss um dia pudesse voltar à minha vida, eu definitivamente toparia.”, afirmou à Variety.

Ela também comentou sobre a pré-sequência Jogos VorazesA Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, que a faz se sentir velha.

“Isso faz com que eu me sinta velha como mofo”, ela disse em entrevista ao The New York Times“Eu lembro quando tinha 21 anos e pensava: ‘meu Deus, um dia eles irão refazer [os filmes]. Mas eu serei tão velha quando isso acontecer! Estarei morta!'”.

Jogos VorazesA Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, prelúdio da franquia original, será lançado no dia 16 de novembro de 2023.

Na trama, “anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.

A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passará 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.

Rachel Zegler estrela.

Terror estilo ‘Jogos Mortais’ estreia na Paramount+ e SURPREENDE os assinantes; Confira as reações!

O terror ‘A Roleta da Morte‘, que conta com a atriz Maribel Verdú (‘The Flash’, ‘Elite’), já está disponível na Paramount+.

O filme foi comparado com ‘Jogos Mortais‘ e agradou os assinantes do streaming.

A história segue um grupo de desconhecidos que acordam em uma misteriosa mansão após serem sequestrados. Lá, eles são obrigados a participar de uma disputa letal contra o relógio: dentro de 60 minutos, os competidores precisam escolher alguém para morrer pelo grupo, e o escolhido deve concordar com essa decisão.

Porém, desesperados pela sobrevivência, cada um tentará provar que merece viver mais do que os outros, iniciando uma série de intrigas e compartilhando seus segredos mais profundos, mas vão descobrir que possuem muito mais em comum do que pensavam.

Confira as reações:

Relembre o trailer:

Além de dirigir, Manolo Cardona também estrela a produção.

O elenco ainda conta com Carla Adell, Fernando Becerril, Juan Carlos Remolina, Dagoberto Gama e Adriana Paz.

Richard E. Grant e Julie Delpy escondem SEGREDOS perigosos no trailer do suspense ‘The Lesson’; Confira!

Bleecker Street divulgou recentemente o trailer oficial do suspense ‘The Lesson’, estrelado por Daryl McCormackRichard E. GrantJulie Delpy.

O longa-metragem será lançado nos cinemas norte-americanos em 07 de julho, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

O filme marca a estreia diretorial cinematográfica de Alice Troughton (‘Doctor Who’, ‘The Flash’). Alex MacKeith assina o roteiro.

Liam (McCormack), um ambicioso aspirante a escritor, aceita uma posição de tutor na propriedade da família de seu ídolo, o renomado romancista J.M. Sinclair (Grant). Porém, Liam logo percebe que ele foi arrastado para uma teia de segredos familiares, ressentimentos e retribuições. Sinclair, sua esposa, Hélène (Delpy), e o filho, Bertie (Stephen McMillan), escondem um passado obscuro – um que ameaça o futuro do próprio Liam. Conforme as linhas entre mestre e pupilo se dissolvem, tudo se torna uma combinação perigosa nesse instigante suspense noir.

Camille GatinCassandra SigsgaardJudy Tossell e Fabien Westerhoff entram como produtores.

‘High School Musical’: 4ª temporada ganha primeiras imagens OFICIAIS; Confira!

A revista People divulgou com exclusividade as primeiras imagens oficiais da 4ª temporada de ‘High School Musical: A Série: O Musical‘, produção baseada na icônica trilogia da Disney.

As imagens oferecem o primeiro vislumbre do próximo ciclo, com uma delas trazendo de volta Corbin BleuMonique Coleman, que interpretaram Chad e Taylor nos filmes originais.

A próxima iteração deve estrear ainda este ano, sem data confirmada.

Confira:

A terceira temporada se passará em um acampamento de verão, onde os estudantes de East High irão encontrar “romance, noites de toque de recolher e aventuras ao ar livre. Com uma desafiadora produção de ‘Frozen’ no horizonte e um documentário cheio de drama sobre os seus bastidores em desenvolvimento, os Wildcats irão mostrar a todos quem sabe brincar melhor na neve, sem dar um gelo em ninguém.”

O elenco conta com Joshua Bassett, Sofia Wylie, Matt Cornett, Julia Lester, Dara ReneéFrankie RodriguezJoe Serafini e Liamani Segura.

Criador de ‘Black Mirror’ revela como a Netflix reagiu à paródia da plataforma na 6ª temporada

Logo no início do trailer da 6ª temporada de ‘Black Mirror‘, vemos que um dos personagens está assistindo a um serviço de streaming chamado Streamberry, que é uma paródia da Netflix.

Claramente, o logo e o som da plataforma fictícia são semelhantes aos da Netflix, o que fez muitos usuários questionarem como a empresa reagiu à piada interna.

Em entrevista com a Empire, Charlie Brooker, co-criador da atração, foi questionado sobre o assunto e revelou uma resposta bem desanimadora, dizendo que os executivos da Netflix levaram a brincadeira numa boa.

“Nos reunimos com alguns executivos da Netflix e apenas dissemos: ‘Temos essa plataforma de streaming chamada ‘Streamberry’ neste episódio… Podemos fazer parecer uma cópia da Netflix?’ Eles saíram e voltaram muito rápido – muito rápido, oque foi estranho – e disseram: ‘Sim, ok. Tudo bem’. Foi decepcionante porque não houve nenhuma resistência da parte deles.”

Ele continuou, brincando:

“Eu realmente fiquei decepcionado, porque se eles recusassem, seria divertido poder dizer: ‘Eu fiz mesmo assim, pois sou um anarquista!’ Mas não, eles levaram numa boa.”

Lembrando que a 6ª temporada de ‘Black Mirror‘ estará disponível na Netflix a partir de 15 de junho.

Os cinco episódios são intitulados Joan Is Awful, Loch Henry, Beyond the Sea, Mazey Day e Demon 79.

O elenco conta com Zazie Beetz, Aaron Paul, Annie Murphy, Salma Hayek Pinault, Josh Hartnett, Michael Cera, Rob Delaney e Himesh Patel.

Confira os cartazes:

Diferente da temporada anterior – que foi lançada em 2019 –, o sexto ano terá mais de três episódios. Além disso, os novos episódios serão mais longos e com um orçamento mais alto, elevando-os ao potencial de pequenos filmes.

Isso indica que cada episódio pode ter mais de 60 minutos, como foi o caso de ‘Natal, que teve 74 minutos na 2ª temporada, ‘Odiados pela Nação‘, com 90 minutos na 3ª temporada e ‘USS Callister‘, com 77 minutos na 4ª temporada.

Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.

Além de ‘Karatê Kid’ – Filmes para conhecer melhor Ralph Macchio, o astro de ‘Cobra Kai’

Parece incrível, mas hoje, dia 4 de Novembro de 2022, o ator Ralph Macchio completa 61 anos de idade. Durante muitos anos, digamos durante as décadas de 1980 e 1990, Macchio tirou vantagem de suas feições e formas juvenis. O ator é um destes, assim como Michael J. Fox,, que pareciam ter empacado na adolescência, sem aparentar a verdadeira idade com o passar dos anos. Quando lançou o maior sucesso de sua carreira, Karatê Kid – A Hora da Verdade (1984), por exemplo, embora estivesse interpretando um colegial com seus digamos 16 ou 17 anos, o ator já havia passado da idade para legalmente beber nos EUA, com seus 23 anos. E assim seguiu se fazendo de “gato” pela franquia, a altura que chegou ao terceiro filme, em 1989, Macchio já tinha quase 30 anos, mas seguia fazendo o papel do ingênuo adolescente Daniel LaRusso. É a magia do cinema, é claro, sendo ajudada pela qualidade de “eterno adolescente” do ator.

Sumido das telas, Ralph Macchio ganhou uma segunda onda de popularidade em sua carreira, sendo alçado novamente ao patamar de astro, graças ao sucesso da série Cobra Kai, que começou no Youtube em 2018, migrou para a Netflix e já se encontra em sua quinta temporada. E o melhor, tal resgate do prestígio foi feito na pele do mesmo personagem dos anos 80 – já que Cobra Kai é a sequência tardia, na forma de seriado, para os filmes Karatê Kid. Até mesmo um filme para o cinema que funcionará como novo capítulo da franquia já foi anunciado, visando capitalizar em cima do sucesso da série e, é claro, da nostalgia do original. E o melhor de tudo, Ralph Macchio segue sem aparentar sua verdadeira idade.

Como forma de homenagear este ressurgido ator em seu dia, lembraremos alguns dos trabalhos de Ralph Macchio nos anos 1980 e 1990, com filmes prestigiados e outros cult, que nem todos podem conhecer. Confira.

Rebeldes da Academia (1980)

O primeiro filme da carreira de Ralph Macchio foi este ‘Up the Academy’ (no original), que funciona como uma espécie de Loucademia de Polícia, trocando recrutas amalucados por estudantes de uma academia militar. Os fatos mais curiosos sobre essa comédia adolescente são que, primeiro, tem direção de Robert Downey Sr., pai de Robert Downey Jr; e segundo, foi a primeira e única produção para o cinema da revista MAD, que fez muito sucesso com os jovens nos anos 80.

Vidas Sem Rumo (1983)

Um ano antes de ser revelado ao mundo em Karatê Kid, um dos filmes mais queridos e famosos dos anos 80, Ralph Macchio participou deste drama cult sobre amadurecimento de adolescentes membros de gangues de rua, dirigido por Francis Ford Coppola (O Poderoso Chefão). O chamariz é mesmo o elenco, pois além de Macchio, serviu para revelar nomes como Tom Cruise, Matt Dillon, Patrick Swayze, C. Thomas Howell, Rob Lowe e Emilio Estevez.

 

Os Três Desejos de Billy Grier (1984)

Terminando o ótimo ano de 1984 para sua carreira, Ralph Macchio se voltou para a TV com este telefilme onde repetiu a dobradinha com a colega Laura Dern. Indo ao ar pela rede ABC, o drama é uma espécie de O Curioso Caso de Benjamin Button, onde Macchio interpreta o personagem título, um rapaz com a rara doença do envelhecimento precoce e acelerado.

Escola da Desordem (1984)

No mesmo ano de seu grande sucesso em Karatê Kid, o ator participaria como um estudante problemático neste drama intitulado ‘Teachers’ nos EUA. Ser professor não é fácil, e nos anos 80 era muito pior. Ou será? O foco desse filme de Arthur Hiller (Love Story) são os professores de um colégio caótico e o relacionamento dos tutores com os alunos. Quem comanda o show no corpo docente é Nick Nolte, seguido por Morgan Freeman, JoBeth Williams (Poltergeist) e Judd Hirsch. Dentre os alunos, Laura Dern e Crispin Glover.

A Encruzilhada (1986)

Depois do sucesso de Karatê Kid, Ralph Macchio tirou um ano sabático muito merecido sem lançar nenhum filme. Mas logo voltaria ao trabalho de forma acelerada, lançando duas produções em 1986. A primeira foi esse drama musical com doses sobrenaturais no qual o ator interpreta o guitarrista promissor Lightning Boy. Ele resolve fazer parceria com um músico experiente, que diz ter feito pacto com o diabo. O segundo filme que Macchio lançou naquele ano foi justamente a sequência de Karatê Kid.

Torturado pelo Passado (1988)

Mais um ano de descanso, e Macchio voltaria com este drama dirigido por Rick Rosenthal, de Halloween II – O Pesadelo Continua (1981). Quem protagoniza é John Lithgow como um sujeito atormentado devido aos traumas na guerra do Vietnã, que tem dificuldades em se reintegrar à sociedade. Pense numa espécie de Rambo (1982), mas se o protagonista de Stallone tivesse um filho e desejasse se reconectar com ele. Ralph Macchio vive o filho de Lithgow, e o desfecho possui inclusive uma batalha armada assim como Rambo.

Os Loucos Casais da Califórnia (1990)

Um ano depois do desfecho da trilogia Karatê Kid, Ralph Macchio adentrava os anos 90 com esta comédia escrachada do mesmo diretor de seu primeiro filme, ou seja, Robert Downey Sr. – que aqui traz seu filho, Downey Jr., para fazer parceria com Macchio como dois vigaristas contratados por um casal de irmãos milionários a fim de recuperarem sua herança.

Garwood – Prisioneiro de Guerra (1992)

Completando 30 anos de sua estreia, Ralph Macchio repetiu a parceria com o canal americano ABC, protagonizando outro telefilme para a rede. Aqui, era a vez do drama de guerra sobre um prisioneiro real, Robert Garwood, capturado e aprisionado por 14 anos no Vietnã. Macchio vive o personagem título e o filme conta ainda com o veterano Martin Sheen.

Meu Primo Vinny (1992)

O maior sucesso de Ralph Macchio nos anos 90, foi esta comédia de tribunal que fez muito sucesso há exatos 30 anos e ainda deu o Oscar para Marisa Tomei. Desde então o filme caiu em certo anonimato para as gerações mais novas, mas vale a pena ser redescoberto – em cartaz atualmente no acervo da Star+. No filme, Macchio vive um sujeito preso injustamente por um crime que não cometeu, ao ser confundido com um assaltante. Para livrá-lo da enrascada, seu primo Vinny, um advogado malandro vivido por Joe Pesci.

Nu em Nova York (1993)

Com produção do “monstro” Martin Scorsese, esse filme descontraído e moderno tinha como proposta canalizar o sentimento de jovens solteiros vivendo na cidade de Nova York, com grandes aspirações profissionais, tentando encontrar relacionamentos. Quem protagoniza é Eric Stoltz, promissor na época, e Mary-Louise Parker, com Ralph Macchio interpretando o melhor amigo do protagonista.

Lançado em 2018, elogiado sci-fi com Natalie Portman continua surpreendendo o público; Confira as reações!

Lançado originalmente em 2018, ‘Aniquilação‘ traz Natalie Portman em uma mirabolante aventura sci-fi baseada no primeiro livro da trilogia ‘Comando Sul’ (The Southern Reach Trilogy), de Jeff Vandermeer.

Escrita e dirigida por Alex Garland (‘Ex_Machina’), a trama gira em torno da bióloga e ex-soldado do Exército Lena (Portman), que sofre com o sumiço do marido, Kane (Oscar Isaac), que estava em uma missão secreta.

Quando seu marido reaparece, no entanto, ele apresenta distúrbios físicos e mentais, o que incentiva Lena a buscar respostas sobre o que teria acontecido a ele.

Ao descobrir que ele foi o único sobrevivente da misteriosa missão, Lena se junta a uma equipe de pesquisa para tentar desvendar os segredos por trás da misteriosa ‘área x’, mas as explicações que a bióloga buscar podem ser mais aterrorizantes do que ela pensava…

Elogiado pela crítica, ‘Aniquilação‘ conquistou 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, descrito pelo News.com como “Absorvente e hipnótico. É o melhor tipo de filme de ficção científica – o tipo que desafia e subverte o gênero, ao mesmo tempo em que apresenta novas ideias que você verá em futuras produções do gênero.”

Mesmo após cinco anos da estreia, o longa ainda permanece relevante entre o público e vem sendo recomendado pelos usuários das redes sociais.

Entre os comentários, os internautas continuam confusos com as reviravoltas na trama, maravilhados com as referências aos clássicos sci-fi e surpreendidos com o desfecho dos personagens.

Confira as reações:

O elenco também conta comJennifer Jason Leigh, Benedict Wong, Tessa Thompson, Gina Rodriguez, David Gyasi e Tuva Novotny.

Mike Batayeh, de ‘Breaking Bad’, morre aos 52 anos

No último dia 1º, o ator e comediante Mike Batayeh, conhecido por seu papel em ‘Breaking Bad’, faleceu aos 52 anos. A notícia foi confirmada pela família do ator e divulgada pelo site TMZ.

Batayeh faleceu enquanto dormia, vítima de um ataque cardíaco repentino. Surpreendentemente, ele não possuía histórico de problemas cardíacos. Em um comunicado oficial, sua família lamentou a perda, destacando: “Ele fará muita falta para aqueles que o amavam e apreciavam sua habilidade em trazer riso e alegria”.

O ator apareceu em três episódios de ‘Breaking Bad‘, interpretando o papel de Dennis Markowski, o gerente da lavanderia que servia como fachada para o laboratório de produção de metanfetaminas de Walter White (Bryan Cranston) e Jesse (Aaron Paul). Sua participação na aclamada série ocorreu entre 2011 e 2012, nas temporadas quatro e cinco.

Além disso, Batayeh também esteve presente em outras produções televisivas como ‘CSI: Miami‘, ‘Marco Polo‘ e ‘It’s Always Sunny in Philadelphia‘.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’: Internautas teorizam que Gwen Stacy é uma jovem TRANSSEXUAL; O que você acha?

O filme ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ conquistou tanto o público quanto a crítica ao explorar a jornada de amadurecimento de Miles Morales e sua relação com outras versões do herói. Entre os diversos subtextos e referências presentes no projeto animado, uma teoria tem chamado a atenção nas redes sociais: a possibilidade da personagem Gwen Stacy ser uma mulher trans.

Os fãs têm compartilhado suas interpretações sobre a personagem, apontando para elementos como easter-eggs encontrados em seu apartamento e as cores que compõem sua dimensão. Durante a narrativa, há um longo trecho na abertura em que as cores da bandeira trans são evidentes, representando os sentimentos de Gwen.

A trajetória de Gwen no filme aborda seu sofrimento em busca de aceitação, especialmente por parte de seu pai. Sua posição como Mulher-Aranha no universo e o conflito com a desaprovação paterna podem ser interpretados como uma alegoria de sua própria jornada de descoberta como pessoa trans.

Outro detalhe que tem sido destacado é um banner em seu quarto, exibindo as cores da bandeira trans (azul, rosa e branco), com a frase “Proteja crianças trans”. Além disso, há um broche na jaqueta de seu pai que remete à mesma bandeira, o qual é mostrado quando ele finalmente a aceita como Mulher-Aranha.

Embora as teorias não tenham sido confirmadas pelos criadores do filme, elas têm gerado discussões e especulações entre os fãs, acrescentando camadas de interpretação à personagem de Gwen Stacy em ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘.

Confira a nossa crítica de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’!

Assista ao trailer:

O filme já está em cartaz nos cinemas, e obteve um total de US$ 250 milhões nas bilheterias globais até agora.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.