Em entrevista ao Extra, Tom Holland (‘Homem-Aranha’) revelou que fará uma pausa de um ano após estrelar a minissérie de suspense ‘Entre Estranhos‘ (The Crowded Room). O ator afirma que sua experiência interpretando um personagem tão perturbador o fez querer tirar umas férias da atuação.
Apesar da dedicação, a produção, também estrelada pela Amanda Seyfried (‘The Dropout’), foi massacrada pelos críticos, tendo conquistado apenas 10% de aprovação no Rotten Tomatoes.
“Foi um período muito sombrio, com certeza. Nós tivemos que explorar algumas emoções que eu definitivamente nunca havia sentido antes. E, acima de tudo isso, ser um produtor, e lidar com os problemas cotidianos nos bastidores de uma produção, acrescentou uma nova camada de pressão.”
Ele completa, “Fazer essa série foi tão difícil que eu vou fazer uma pausa de um ano [na minha carreira].”
A produção estreará oficialmente no dia 9 de junho na Apple TV+.
Confira o trailer:
A cada temporada, a atração será focada em histórias envolvendo casos da vida real de pessoas com transtornos mentais.
Holland dará vida a Danny Sullivan, inspirado em Billy Milligan, a primeira pessoa a ser absolvida de um crime por causa de Transtorno de Personalidade Múltipla (também conhecido como Transtorno Dissociativo de Identidade).
O cineasta Akiva Goldsman, vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado pelo filme ‘Uma Mente Brilhante‘, será responsável pelo projeto.
Baseada na biografia ‘The Minds of Billy Milligan‘, de Daniel Keyes, a série é descrita como uma “emocionante antologia”, que irá explorar “as verdadeiras e inspiradoras histórias daqueles que lutaram e aprenderam a conviver com distúrbios mentais”.
O universo da espionagem sempre gera um grande mar de curiosidades. Quando chegam nas telonas filmes que envolvem esse tema, de maneira original ou adaptadas de alguma obra, muitos cinéfilos e cinéfilas já deixam marcadas em suas agendas a data para conferir. Pensando nesse mundo da espionagem como tema central em uma obra, que já teve 007 entre outros espiões famosos marcados para sempre nas nossas memórias, segue abaixo uma lista com 10 filmes para você que curte o universo da espionagem:
Um Jantar entre Espiões
Na trama, conhecemos Henry (Chris Pine), um agente do alto escalão da CIA que esteve envolvido anos atrás em uma operação em Viena que acabou de forma trágica e onde informações vazaram de dentro da agência para os terroristas. Ele agora, ano mais tarde, tem a missão de reconectar os fatos e montar um novo quebra-cabeça para descobrir as verdades sobre aquele dia que marcou a história de todos os envolvidos. Assim, marca um jantar com sua ex-namorada Celia (Thandiwe Newton) e que também estava trabalhando no caso naquele dia para tentar confrontá-la e saber se ela estava envolvida no vazamento das informações. Durante a tarde, que logo vira a noite, vamos entendendo as verdes sobre o passado.
Kingsman: A Origem
Na trama, conhecemos um homem muito rico, Orlando Oxford (Ralph Fiennes), que após algumas situações trágicas resolve de maneira bem reservada criar uma espécie de organização que busca informações para o combate de pessoas que podem fazer uma grande destruição contra o planeta. Assim, vemos o início de uma espécie de agência que irá combater os maiores vilões da terra.
007 – Sem Tempo para Morrer
Na trama, novamente nos encontramos com James Bond (Daniel Craig), um homem que mesmo querendo descansar, ou até mesmo se aposentar, não consegue, pois sempre tem algum fanático, louco, terrorista querendo destruir o mundo e assim o agente secreto é chamado de volta para a ação. Em 007 – Sem Tempo para Morrer Bond precisa lidar com mais uma revelação surpreendente, fruto de seu relacionamento com a psicóloga Madeleine (Léa Seydoux). Em meio a todas as emoções que encontra pelo caminho, um rival complexo de lidar, Lyutsifer Safin (Rami Malek) quer destruir o mundo com um novo vírus seletivo e mortal.
A Espiã Vermelha
Na trama, conhecemos a senhora Joan Stanley (Judi Dench), de cerca de 80 anos, que é formada em física pela faculdade de Cambridge e acaba sendo presa inesperadamente no meio de uma tarde acusada de ser convocada pelos comunistas de Stalin para ser uma espiã. O filme vai e volta em sua linha temporal tentando explicar os porquês e as escolhas de Joan ao longo do tempo.
The Catcher Was a Spy
Todo filmado em White Plains (Nova Iorque), The Catcher Was a Spy nos apresenta Moe Berg (Paul Rudd) um famoso jogador de baseball da MLB (liga norte americana profissional), fluente em muitas línguas, que acaba indo trabalhar como uma espécie de agente secreto de uma agência norte americana participando de uma missão importante, saber quais as intenções de um cientista famoso que presta serviço aos nazistas.
Na trama, ambientada no começa da década de 40, conhecemos o tenente coronel franco canadense Max Vatan (Brad Pitt), um espião em tempos de guerra que recebe uma missão em Casablanca, no Marrocos. Durante essa missão, que quase termina em tragédia para seu lado, conhece a bela e misteriosa agente francesa Marianne Beausejour (Marion Cotillard). Após conseguirem sair vivos da missão, ambos se apaixonam perdidamente e resolvem se casar e construir uma família. O problema maior dos pombinhos é que tempos mais tarde, Max é alertado por altas patentes do lado que luta que a esposa na verdade é uma espiã nazista que rouba essa identidade tempos atrás. Sem saber em quem acreditar e duvidando de tudo e todos, Max parte em uma missão pessoal que é descobrir a verdade sobre sua esposa.
El hombre de las mil caras
Na trama, acompanhamos a vida de Francisco Paesa (interpretado pelo veterano ator Eduard Fernández), um homem que era usado como agente secreto do governo espanhol e acaba tendo que fugir do país após ser reconhecido. Anos mais tarde ele volta a Espanha, sem dinheiro e com a vida pessoal com problemas. Mas uma oportunidade cai do céu quando um figurão do governo espanhol Luis Roldán (Carlos Santos) é pego de acusações e precisa de proteção. Aí que Paesa entra em ação em jogos típicos de trapaceiros e impostores que sempre estão um passo à frente das autoridades.
Na trama, acompanhamos detalhadamente a saga heroica do advogado, especialista em seguros, James Donovan (Tom Hanks), um norte-americano cheio de princípios que recebe a difícil missão de defender nos tribunais um espião russo capturado pelo FBI. Se isso já não bastasse para tirar o sono do advogado, ele é colocado na linha de frente de uma negociação, em plena Berlim na época de sua histórica divisão, que envolve um soldado norte-americano detido atrás das linhas inimigas, um estudante de economia norte-americano acusado de espionagem, e seu mais difícil cliente, o espião russo que defendeu no tribunal.
007 – Skyfall
Na trama, acompanhamos logo no início uma missão que não dá certo e onde ‘M’ precisa tomar uma decisão que influencia sua lealdade perante à Bond. Mas quando um passado escondido da chefe da agência vem à tona, o agente 007 precisa se entender com ‘M’ e combater um vilão excêntrico, especialista em computação. Com várias cenas marcantes, tobogãs em escada rolante e uma trilha muito boa assinada pelo craque Thomas Newman, 007 – Skyfall tem um dos desfechos mais marcantes da história do agente secreto inglês.
Dirigido por James Cameron e lançado quase 30 anos atrás, True Lies conta a história de Harry (Arnold Schwarzenegger), um homem que esconde de toda sua família, principalmente sua esposa Hellen (Jamie Lee Curtis), ser um agente secreto. Após uma série de situações ele precisa revelar sua identidade.
‘Eu Nunca…’ retrata a vida moderna e complicada de Devi (Ramakrishnan), uma adolescente americana, filha de indianos e aluna nada popular na escola. Tentando mudar sua imagem na escola, Devi faz de tudo para apagar como as pessoas a viam antes, mas nada dá certo. Dev sonha em viver um romance intenso e clichê de filmes adolescentes, mas sua vida parece sempre monótona e desinteressante. Até que um dia, ela acaba conquistando a atenção do seu maior crush da escola, Paxton (Barnet), mas as coisas acabam não indo tão bem quando ela gostaria. Além disso, Devi ainda precisa lidar com as regras severas de sua mãe, Nalini (Jagaanathan) que tenta controlar cada passo que ela dá.
Poucos podem se dar ao luxo de viver tantas vidas fascinantes em apenas uma. Arnold Schwarzenegger é uma delas. Uma figura camaleônica, mas ao mesmo tempo imutável, ele transitou pelos cenários mais diversos de maneira singular. Do fisiculturismo ao governo do estado da Califórnia, ele trilhou uma admirável trajetória cheia de hibridismos. Incorporando a si mesmo um leque de profissões, ele é o tipo de figura que ainda hoje – no auge dos seus 75 anos -, é amado por pessoas dos mais diversos gostos. Com sua digital em três das mais importantes áreas de influência do mundo, é inegável se apaixonar por sua história. E a nova minissérie documental da Netflix, Arnold, nos lembra exatamente porque ele ainda permanece como uma das pessoas mais fascinantes que existe.
Com três episódios de cerca de uma hora de duração, a produção é uma intensa e detalhada viagem no tempo, que cataloga a vida do ator, ex-governador e ex-fisiculturista da maneira mais metódica possível – seguindo o próprio modus operandi de Schwarzenegger. Dividindo sua jornada em blocos, Lesley Chilcott nos leva às profundezas da criação e formação do veterano, mas sempre se mantendo dentro de uma zona segura e confortável. Realista o suficiente a ponto de mostrar os pontos mais baixos de sua história, o doc também tenta pisar em ovos, fazendo uma espécie de mea-culpa no formato morde e assopra. Ao mesmo tempo que temos Arnold admitindo suas falhas, seus louros são sempre gloriosos o bastante para suavizar o peso de suas péssimas escolhas.
Deixando de lado qualquer entrevista com seus filhos ou até mesmo sua ex-esposa, Maria Shriver, Arnold acaba – inevitavelmente – trazendo um olhar mais frio e distante sobre o excepcional ator. Com um leque de depoimentos que englobam Sylvester Stallone, James Cameron, chefes de gabinete, jornalistas e diversos políticos aposentados, a minissérie opta por priorizar os relatos em primeira pessoa. Sem o envolvimento direto de sua família, Chilcott tenta conduzir o documentário a partir de uma excelente montagem, que traz pequenos fragmentos de simulação. Buscando tornar a narrativa mais intimista mesmo sem a presença de sua prole, o diretor se apega à disposição de Schwarzenegger em estar vulnerável diante da câmera. E funciona.
E ao longo de pouco mais de três horas, aprendemos muito mais com Arnold do que de fato sobre o Arnold. Com a produção concentrando-se em eventos amplamente públicos, o doc não é a promessa cumprida de que conheceríamos um novo lado do veterano, a partir de relatos e conteúdos inéditos. Mas embora essa falha seja um incômodo para a audiência, as lições de vida de Schwarzenegger nos arrebatam, nos fazendo sonhar com as montanhas e vales que tanto almejamos vencer. Um exemplo de determinação, foco e diligência, a minissérie te trará mais soluções do que qualquer coach barato e apelativo que encontramos no Instagram. Genuínos, encorajadores e realmente eficazes, os ensinamentos aqui apresentados são como um bálsamo para mentes ávidas e inquietas.
E com o carisma do ator irradiando a todo momento, Arnold rapidamente se torna um deleite para os fãs. Com a simplicidade do astro sendo seu maior trunfo, aqui descobrimos o quão humilde e resiliente ele é – o que mais do que nunca o torna tocável, identificável. Desmistificando a visão magistral e altiva que muitos de nós até então nutríamos sobre ele, justamente por acompanharmos suas nobres façanhas, a minissérie original da Netflix consegue quebrar essa barreira que a cultura de celebridade eventualmente criou entre a audiência e figuras tão emblemáticas como ele. Com essa sendo a maior joia a ser revelada em tela, o novo documentário não se trata tanto sobre quem foi Schwarzenegger, mas sobre o que ele de fato significa em um mundo cheio de famosos falsos e nada autênticos.
“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”.
Segundo informações divulgadas pela Esquire, Tom Cruise está indignado com uma disputa comercial que se desenrola entre seu filme ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas, Parte 1‘ e o aguardado ‘Oppenheimer‘, dirigido por Christopher Nolan.
A batalha acontece nas telas IMAX dos Estados Unidos. O sétimo filme da franquia ‘Missão: Impossível‘, com estreia marcada para 12 de julho, ocupará as salas IMAX por apenas uma semana, pois ‘Oppenheimer‘ está programado para assumir essas telas a partir de 21 de julho.
Segundo relatos, Cruise tem feito ligações pessoais para distribuidores e até mesmo para os executivos da Paramount, a fim de resolver o impasse e convencer alguns exibidores IMAX a manter seu filme em cartaz por mais tempo nessas salas.
O ator argumenta que seu filme tem um apelo popular muito maior do que ‘Oppenheimer‘, que ainda recebeu uma classificação indicativa para maiores nos EUA, o que limita ainda mais sua audiência.
No entanto, convencer os exibidores IMAX não será uma tarefa fácil, uma vez que o cineasta Christopher Nolan tem sido um grande defensor do formato ao longo das últimas décadas. Filmes anteriores do diretor, como ‘Interestelar‘ e ‘Dunkirk‘, obtiveram grande sucesso nessas salas.
‘Missão Impossível – Acerto de Contas‘ será o filme mais longo de toda a franquia.
De acordo com o IGN, o novo filme tem 2 horas e 36 minutos, sem os créditos.
Confira a duração dos outros seis filmes da franquia:
A história de Ethan Hunt antes dos eventos do primeiro ‘Missão Impossível’ é um dos grandes mistérios sobre o personagem vivido por Tom Cruise por quase três décadas. Como Hunt se tornou um dos heróis de ação mais conhecidos da cultura pop, o público anseia em descobrir mais sobre ele.
E parece que o mistério será resolvido nas duas partes de ‘Missão Impossível – Acerto de Contas’.
Ambos os filmes trarão uma ‘ameaça’ de seu passado, que retorna em sua história atual.
Que comecem as teorias…
Lembrando que ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1‘, chega aos cinemas em 14 de julho deste ano.
Em entrevista ao Empire Magazine, o ator Frank Grillo confirmou que a sequência ‘Uma Noite de Crime 6‘ ainda está em desenvolvimento, revelando novos detalhes sobre o projeto.
“Eu vou estrelar mais um filme da franquia ‘Uma Noite de Crime’. James [DeMonaco] já escreveu o roteiro e quer assumir a direção. A trama focará no meu personagem, Leo Barnes. Nós estamos trabalhando com a Universal [Pictures] para ver se começamos a gravar antes que eu esteja velho demais.”
Anteriormente, DeMonaco havia comentado sobre o sexto filme: “Eu criei uma história que vai colocar esse universo de cabeça para baixo. Se passará cinco anos após os eventos de ‘Uma Noite de Crime: A Fronteira’, mas a história levará a América para novas direções e acredito que será algo muito interessante para ser explorado.”
Grillo já havia confirmado o seu retorno na sequência ‘Uma Noite de Crime 6‘ em uma entrevista EXCLUSIVA com o CinePOP. Confira:
Em entrevista ao ComicBook.com, James DeMonaco, criador da famosa franquia, comentou um pouco sobre o já confirmado sexto capítulo da saga e disse que ele terá a mesma essência do clássico ‘Fuga de Nova York’, de 1981.
No filme, Manhattan foi transformada em uma gigantesca prisão de segurança máxima em resposta à anarquia que assolava os Estados Unidos.
“Posso dizer isso: os EUA que entraremos em ‘Uma Noite de Crime 6’ não é aquele que conhecemos. Ele será remapeado, devo dizer, de uma forma única. E estamos entrando nesse território totalmente mudado”, ele comentou. “E outra coisa que eu posso dizer, porque acho que já vazou, é que, se acontecer, marcará o retorno do personagem de Frank Grillo. Mas, definitivamente… Um novo Estados Unidos foi formado. E será dez ou quinze anos depois de ‘A Fronteira’“.
‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira’ (The Forever Purge) já está disponível nos cinemas nacionais
Em entrevista ao EW, Sasha Calle, que interpreta a Supergirl em ‘The Flash‘, expressou o seu desejo em continuar dando vida à heroína em futuros filmes da DC.
Além disso, a atriz também declarou que adoraria adaptar a história de ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã‘, dos quadrinhos.
“Eu espero poder continuar a interpretar a Supergirl. Eu amo profundamente essa personagem! Acredito que ‘The Flash’ foi apenas o começo de uma história maior para ela.”
Ela completa, “‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’, escrito por Tom King, é um arco incrível da personagem. Eu adoraria estrelar uma adaptação dessa história. Eu adoraria continuar interpretando a personagem. Certamente quero retornar como a Supergirl.”
Lembrando que ‘The Flash‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de junho.
Confira as primeiras reações:
“The Flash é absolutamente sensacional. Depois de todos os atrasos, todas as frustrações e todas as bobagens que os fãs do DCEU tiveram que suportar, valeu a pena esperar por este filme! É nada menos que uma carta de amor emocional gigante para o personagem e para a própria DC.”
After all the delays, all the frustration and all nonsense that DCEU fans have had to put up with, this film was absolutely worth the wait!
It’s nothing short of one giant emotional love letter to the character and DC itself. pic.twitter.com/cpvkMT8rln
— The Moonlight Warrior (@BlackMajikMan90) May 23, 2023
“#TheFlash não é apenas FENOMENAL, é uma celebração completa de DC. Um passeio cheio de ação emocional TOTALMENTE FOCADO em Barry Allen! O Batman de Keaton e a Supergirl complementam o filme com momentos dignos de aplausos, mas esta é uma história FLASH. O bom se sobrepõe ao ruim. EU AMEI.”
#TheFlash is not just PHENOMENAL it’s a full on celebration of DC . An emotional action packed ride FULLY FOCUSED on Barry Allen! Supergirl & Keaton’s Batman complement the film w/ applauded worthy moments but this is a FLASH story. The good towers way over the bad. I LOVED IT. pic.twitter.com/4YIPKhub08
“Não posso acreditar que estou dizendo isso… mas é verdade. #TheFlash é FANTÁSTICO. Este não é apenas um dos filmes de quadrinhos mais divertidos que já vi, mas está cheio de emoção. Este é um dos melhores filmes da DC que já vi, e IMPERDÍVEL nos cinemas!”
Can’t believe I’m saying this… but it’s true. #TheFlash is FANTASTIC. Not only is this one of the most fun comic book movies I’ve ever seen, but it is full to the brim with SO much heart. This is one of the best DC films I’ve seen in a while, and a MUST SEE in theaters! pic.twitter.com/YdxhHTbVmE
“Então #TheFlashMovie foi, ÉPICO. Este é um dos melhores filmes da DC que já vi. Cheio de ação, engraçado, carregado com grandes participações especiais e uma história emocionante que mantém você na ponta da cadeira com momentos emocionais, engraçados e alegres.”
HOLY. SMOKES. LETS TALK!!
So #TheFlashMovie was, EPIC. This is one of the best DC films I’ve seen in a while. Action-packed, funny, loaded with great cameos, and an exciting story that keeps you on the edge of you your seat and emotional, goofy, and lighthearted moments in one pic.twitter.com/SpWqSNlZZD
“#TheFlash é o SEM VOLTA PARA CASA da DC, um GIGANTICO blockbuster liderado pela performance dupla quase imaculada de Ezra Miller, toda a nostalgia que você poderia querer e mais, depois de ver isso, é difícil imaginar um DCU sem Ezra, um sucesso de bilheteria de verão, vai ser ENORME ⚡️⚡️⚡️”
#TheFlash is DC’s NO WAY HOME, a GIGANTIC audience pleaser led by Ezra Miller’s near immaculate dual performance, all the nostalgia you could want & more, after seeing this it’s hard to imagine a DCU without Ezra, a summer blockbuster bullseye, gonna be HUGE ⚡️⚡️⚡️ pic.twitter.com/JIzo9ezlT2
“Acabei de sair de uma exibição ‘The Flash‘ e não foi bom. Se você quer ver por Michael Keaton ou pelo fan service e nostalgia… okay. Você pode não gostar de tudo. Mas se você quer Ponto de Ignição sendo contada de forma coerente assista a série de TV.”
Just got out of #theflash and it was not good. If you want to see it bc of Keaton and nostalgia/fan service… okay you might not love it all though. But if you want the flashpoint told in a coherent way watch the TV show. #TheFlashMoviepic.twitter.com/s5TewnF8aK
— Ashley Saunders she/her (@ThatAshleyErin) May 23, 2023
‘The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.
Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida porAndy Muschietti (‘It- A Coisa’).
“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”
A HBO cancelou oficialmente a série ‘Perry Mason‘ depois de apenas duas temporadas.
A produção havia sido muito bem recebida pelos críticos, tendo conquistado 75% e 87% de aprovação nos dois primeiros ciclos, respectivamente.
“Nós somos extremamente gratos pelo trabalho incrível de Matthew Rhys, ao elenco e equipe de ‘Perry Mason’ por sua reimaginação de uma franquia tão icônica,” declarou a emissora em um comunicado oficial. “Apesar de não seguirmos em frente com uma terceira temporada da série, estamos ansiosos para continuarmos trabalhando com essa brilhante equipe criativa em futuros projetos.”
Ambientada em 1932, em Los Angeles, a trama seguia um advogado de defesa que consegue o caso de sua vida.
Relembre o trailer:
O elenco conta com Matthew Rhys, Jedediah Jenk, Nick La Croix, Tatiana Maslany e Drew Walton.
‘Perry Mason‘ foi originalmente exibida entre os anos de 1957 e 1966, e foi consagrada como uma das primeiras séries a explorar o universo jurídico na TV. Produzida pela emissora CBS, ela chegou ao Brasil, por meio da Rede Record, nos anos 60. Com nove temporadas, a produção contou com 271 episódios de uma hora de duração cada.
O suspense japonês ‘Lumberjack the Monster‘, que promete um confronto intenso entre um psicopata e um serial killer mascarado, ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Dirigido por Takashi Miike (‘Audição’), o longa é baseado no livro homônimo Kaibutsu no Kikori, de Mayusuke Kurai.
Akira Ninomiya é um advogado implacável que não hesita em eliminar qualquer um que esteja em seu caminho. Uma noite, ele é brutalmente atacado por um assaltante desconhecido usando uma máscara de monstro. Embora tenha sobrevivido milagrosamente ao ataque, Ninomiya fica obcecado em encontrar o atacante e se vingar. Enquanto isso, uma série de assassinatos horríveis ocorre onde as vítimas são encontradas com seus cérebros removidos de seus corpos.
O elenco conta com Kazuya Kamenashi, Nanao, Riho Yoshioka, Shota Sometani eShido Nakamura.
O longa será lançado nos cinemas japoneses no dia 1º de dezembro. No Brasil, segue sem previsão.
Poesias embaladas em melodias que atravessam os gêneros e desafiam o tempo. Histórias cantadas, desabafos românticos. Denúncias bem ritmadas, críticas sociais expressas em acordes únicos, plurais. Definir Os Paralamas do Sucesso é mais difícil do que se poderia imaginar. Uma amálgama de estilos musicais, onde o reggae flerta com o new age, transicionando para o POP, a banda se desenvolveu ao mesmo compasso do nosso país.
Surgindo em um Brasil de constantes e instáveis mudanças político-sociais, a banda é um organismo vivo que se multiplicou com o tempo. Sendo três, mas na verdade sempre sendo quatro (o empresário José Fortes é o quarto Paralama), o grupo fez de seus 40 anos de estrada uma jornada de muitas vidas. Entre acidentes, turnês internacionais e álbuns tão diferentes uns dos outros, Os Paralamas do Sucesso tem se renovado como um solo fértil, regado pela tempestade. Enquanto a tormenta já nos custou bandas valiosíssimas, ela fez de Herbert Vianna, Bi e Barone uma fortaleza imponente de cantos que não cessam. E enquanto ainda há tempo, ainda há um novo capítulo a ser escrito.
E Bios. Vidas Que Marcaram a Sua: Os Paralamas do Sucesso é exatamente essa mistura de sensações, memórias sinestésicas e causos guardados em caixas empoeiradas. Uma caminhada nostálgica pela musicalidade brasileira, o novo documentário da National Geographic e da Star+ é um acalento para aqueles que testemunharam o nascimento do movimento Rock em Brasília e entendem o quão importante a banda é para uma fatia histórica tão crucial para o alicerce cultural do nosso país.
Com entrevistas de artistas que fizeram parte desse momento icônico – marcado por bandas como o Aborto Elétrico -, Bios.: Os Paralamas do Sucesso traz figuras como Dinho Ouro Preto, Dado Villa-Lobos e Roberto Frejat em reflexões sobre o impacto da banda na indústria fonográfica nacional. Trazendo relatos intimistas e delicados que ainda cruzam com alguns dos momentos mais difíceis da história do grupo, o documentário é também uma sensível homenagem à bela e apaixonante amizade entre Herbert, Bi Ribeiro e João Barone, que são uma impressionante anomalia de fidelidade, companheirismo e lealdade no cenário musical.
Trazendo uma montagem que reúne um poderoso leque de recortes do tempo jamais apresentados ao público, Bios. Vidas que Marcaram a Sua: Os Paralamas do Sucesso é uma celebração de algo tão raro no Brasil contemporâneo: música boa com substância. Abrindo uma caixa de memorabilia, que amplia muito mais nosso entendimento de quão valiosa essa banda ainda é para a história do nosso país, o documentário original da Disney é uma aventura pelas nossas raízes musicais, que nos desperta as mais diversas sensações.
Acendendo em nós aquela ardente fagulha saudosista, a produção é um convite a uma intimista roda de conversa onde, até então, poucos tinham acesso. Um privilégio, o longa é ainda um hiato no tempo – onde todo ruído ensurdecedor que vemos sair de diversos artistas da atualidade não ecoa. Aqui, em Bios: Os Paralamas do Sucesso, tudo que se escuta é o doce som de uma indústria fonográfica que hoje é apenas uma sombra do que um dia genuinamente foi.
Filho de uma atriz e um ex-militar do exército, Michael J.Fox nasceu em uma cidade que fica localizada às margens do rio North Saskatchewan chamada Edmonton, no Canadá. Por conta da profissão do seu pai, Michael e sua família se mudaram bastante por todo o território canadense. Ainda adolescente o ator começou sua carreira no seriado Leo and Me no final da década de 70, se mudando poucos anos depois para Los Angeles para se dedicar de vez na carreira de ator. Estreou em um longa-metragem no filme, exibido apenas na Tv, Letters from Frank já quase nos anos 80. Nos cinemas, apareceu pela primeira vez em Loucuras em Plena Madrugada da dupla Michael Nankin e David Wechter.
Nos anos seguintes, conseguiu o papel em alguns seriados com o grande destaque para sua atuação em Caras & Caretas, que lhe rendeu 5 indicações ao Emmy, vencendo uma vez no ano de 1988. Nos anos seguintes, entre o vai e vem no mundo do cinema e das séries, participou de Boston Legal, The Good Wife e o sucesso Spin City.
Mas no mundo do cinema é onde chegou ao estrelato, mais precisamente no ano de 1985 quando foi chamado para substituir o ator Eric Stoltz (que já tinha até gravado algumas cenas) como Marty McFly no que se tornou um projeto fenômeno cult atemporal, lembrado por gerações após gerações: De Volta para O Futuro. E a produção desse filme foi intensa para Michael, de manhã ele gravava episódios do seriado Caras & Caretas e de tarde até a madrugada se dedicava ao papel de Marty Mcfly no set de filmagens de Robert Zemeckis.
No início da década de 90, Michael foi diagnosticado com Mal de Parkinson e enfrentou alguns anos de enorme tristeza, começou a beber muito e entrou em quadro de forte depressão. Mas ele se recuperou, parou de beber e no final da década de 90 se tornou uma importante voz na luta por pesquisas para a doença, criando inclusive a The Michael J. Fox Foundation para ajudar nos avanços contra a doença. Até 2022, ele já conseguiu levantar cerca de um bilhão de dólares para pesquisas.
Em maio desse ano, a Apple Tv Plus lançou o documentário STILL: A História de Michael J. Fox sobre a vida desse talentoso e inesquecível ator.
Abaixo segue alguns ótimos filmes que ele participou para você que quer conhecer um pouco mais da carreira dele (Não vamos colocar o De Volta para o Futuro pois todos vocês já conhecem!):
Dr. Hollywood – Uma Receita de Amor (Tem na HBO Max)
Na trama, conhecemos um jovem médico, especialista e cirurgia plástica, que em busca de ir atrás de seus sonhos em um outra cidade, acaba batendo seu carro e precisa prestar serviços à um cidadezinha na Carolina do Sul. O filme é baseado em um livro de Neil B. Shulman chamado What? Dead…Again? .
Dirigido por Jonathan Lynn e lançado nos cinemas de too o planeta no ano de 1994, a comédia Os Puxa-Sacosmostra um grupo de parentes gananciosos que querem conseguir de um tio rico e já bem idoso.
Dave – Presidente por um Dia
Na trama, um homem é contratado para ser o sósia do presidente dos Estados Unidos em algumas aparições. O problema é que o presidente sofre um derrame e a vida do sósia muda completamente quando precisa assumir a presidência.
Na trama, conhecemos Doug (Michael J. Fox) um jovem concierge, ambicioso, que conhece a tudo e a todos do hotel em que trabalha. Ele economiza tudo que ganha com um único objetivo: conseguir abrir o seu próprio hotel. Desde muito tempo é apaixonado por uma jovem chamado Andy (Gabrielle Anwar) que trabalha em uma loja e canta profissionalmente em uma boate toda semana. Quando Doug consegue um acordo com um poderoso da região, acaba descobrindo que Andy é amante dele, deixando o protagonista em uma série de conflitos que envolvem em muitas partes o seu coração.
Dirigido pelo grande cineasta neo zelandês Peter Jackson,Os Espíritos nos mostra um homem que diz a todos que após um acidente descobre ter o dom de se comunicar com fantasmas. Assim nos anos seguintes se apresenta como um médium que expulsa espíritos de casas até que precisa encarar um fantasma bem cruel.
A trama da série dedicada a ‘Obi-Wan Kenobi‘ terminou com algumas perguntas sem resposta, como o que deve acontecer com Reva (Moses Ingram), a inquisidora que acabou se redimindo e fugindo do radar do Império.
Por conta disso, alguns ainda acreditam que a atração pode ganhar uma segunda temporada.
E parece que o protagonistaEwan McGregor está implorando pela renovação.
A informação foi revelada por Vivien Lyra Blair, intérprete de Leia.
Enquanto ela promovia seu mais novo filme, ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘, a pequena conversou com o The Direct e disse que:
“Bem, acho que muitas pessoas estão me perguntando: ‘Vamos ter uma 2ª temporada de ‘Obi-Wan Kenobi‘? E, sinceramente, acho que é uma possibilidade porque Ewan está implorando para fazer isso. Ele está muito animado’.”
Ela acrescentou que adoraria reprisar seu papel como Leia, mas acha que é uma possibilidade distante.
“Não vejo como me encaixaria nisso, porque está muito implícito que ela não o verá novamente até pedir sua ajuda em ‘Uma Nova Esperança’. Então, como eu me encaixaria nisso? De repente possam fazer uma série só dela. Estamos pensando que poderia ser divertido acompanhar as aventuras de Leia em Alderaan. E eu realmente espero que algo assim dê certo.”
Vale lembrar que Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm, descartou a possibilidade de novas temporadas, pelo menos por enquanto.
No entanto, ela falou que algumas respostas sobre a série podem ser respondidas em outras atrações.
“Sempre hesito em dizer não a mais conteúdo sobre Obi-Wan Kenobi. Talvez acabemos fazendo algo que seja incorporado em algumas das outras séries que estamos fazendo, ou eventualmente em um filme, mas quem sabe? Mas agora, ‘Obi-Wan Kenobi‘ ainda é tratada como nossa minissérie padrão.”
Ela acrescentou:
“No momento, não temos planos de expansão.”
E aí, será que o destino de Reva será explorado em alguma outra série?
Lembrando que todos os episódios de ‘Obi-Wan Kenobi‘ estão disponíveis na Disney+.
A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Confira o trailer:
Além de McGregor e Christensen, Joel Edgertone Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.
O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
A Imagem Filmes divulgou o trailer DUBLADO de ‘Os Mercenários 4‘, aguardada sequência da franquia de ação.
O lendário grupo de mercenários de elite, composto por Jason Statham, Dolph Lundgren, Randy Couture e Sylvester Stallone, embarca em uma missão inédita ao lado de 50 Cent, Megan Fox e Tony Jaa. Eles estão armados até os dentes e são a última esperança do mundo quando todas as outras opções falham. Prepare-se para muita adrenalina e ação de tirar o fôlego!
No Brasil, o filme será lançado no dia 21 de setembro nos cinemas.
Assista ao trailer dublado:
O novo filme marca a despedida de Sylvester Stallone da franquia.
Lionsgate e Millennium Media produzem a sequência.
“Estamos animados em nos juntarmos com os nossos parceiros da Millennium Media para a nova sequência da franquia ‘Os Mercenários’,” declarou Jason Constantine, presidente da Lionsgate. “É muito divertido reunir esses astros para um filme cheio de ação. A nova sequência será nossa maior aventura até o momento.”
A Disneycontratou uma diretora para ‘Abracadabra 3’ após o sucesso da sequência lançada em 2022, provando que a franquia continua a encantar os fãs mesmo trinta anos depois de seu lançamento.
O longa original foi lançado em 1993 e se tornou um clássico de Halloween graças às performances de Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimycomo as bruxas conhecidas como as irmãs Sanderson.
Anne Fletcher, a mesma diretora do segundo filme, volta a comandar a continuação. O roteiro será escrito por Jen D’Angelo. Nas redes sociais, os fãs estão comemorando a notícia e já estão morrendo de ansiedade e expectativa pela continuação.
Apesar de alguns estarão receosos sobre o novo filme, o sentimento geral é de felicidade por mais uma aventura no universo da franquia.
Disney, pro abracadabra 3 por favor façam as irmãs sandersson serem vilãs de verdade de novo, façam uma história dark e icônica com o humor complementando como foi o 1… porque o 2 foi triste. @Disney@DisneyPlus
– Acabei de ver que Abracadabra 3 está em desenvolvimento. Não sei se fico feliz ou triste com isso. Mas não tô com a mesma empolgação do segundo, hein.
Apesar de nenhuma informação mais concreta ter sido revelada, acredita-se que Midler, Parker e Najimy devam voltar mais uma vez para a continuação.
Em entrevista à EW, Midler, que interprete Winifred Sanderson, revelou que adoraria que a história se transformasse, de fato, em uma saga, dizendo que essa é uma ambição que ainda quer conquistar.
“Eu adoraria ter uma franquia – especialmente para uma personagem que eu amo interpretar. Se houvesse um terceiro [filme], eu obviamente participaria, mas não sei como. Não imagino o que a história seria, mas eu amo Winifred, Sarah, Mary e nosso relacionamento. É bom para as mulheres. Nós ficamos juntos não importa o que aconteça, mas causamos caos, e não são muitas mulheres que fazem isso”, ela contou.
“Acredito que [a diretora] Anne [Fletcher] lidou muito bem com o arco narrativo da Becca. Nós discutimos muito sobre como essa trama iria funcionar, e a Anne simplesmente disse: ‘Nós vamos fazer o seguinte’. E foi ótimo. Essa resolução abriu caminhos interessantes para possíveis spin-offs.”
Vale lembrar que a sequência ‘Abracadabra 2‘ registrou mais de 2.7 bilhões de minutos assistidos, tornando-se o filme mais assistido da história do Disney+.
No período de 30 de setembro até 2 de outubro, o longa quebrou o recorde da animação ‘Encanto‘, que havia registrado 2.2 bilhões de minutos assistidos durante o mesmo período de tempo.
Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.
Peter Dinklage conquistou os fãs da franquia ‘Game of Thrones’ dando vida a Tyrion Lannister nas oito temporadas da adaptação produzida pelaHBO.
Mas parece que o astro não quer revisitar o mundo de Westeros tão cedo.
Em entrevista para o Entertainment Tonight, ele disse que não assistiu ‘A Casa do Dragão‘, derivada que se passa centenas de anos antes da série original.
Questionado sobre o motivo por trás da recusa, Dinklage disse que precisa de um pouco de folga do universo criado por George R.R. Martin.
“Eu gravei ‘Game of Thrones‘ por um longo tempo, precisa de uma pausa. Mas eu pretendo assistir, definitivamente. Ouvi dizer que é muito boa. Mas eu assisti algumas outras coisas. Acabei de assistir ‘Rick & Morty‘. E eu realmente amei ‘Ozark‘.”
E você, já assistiu a série?
Recentemente, a diretora do departamento de drama da HBO, Francesca Orsi, revelou ao Deadline que a HBO planeja pelo menos quatro temporadas de ‘A Casa do Dragão‘, mas que a série pode ir além.
“[O futuro da série] ainda não foi definido, ela continua em discussão. George [R. R. Martin] e [o showrunner] Ryan [Condal] vão se encontrar após a greve dos roteiristas. Eles haviam planejado se encontrar antes da greve para decidirem em que ponto a história iria terminar. Seriam quatro temporadas? Do meu ponto de vista, não consigo imaginar que sejam menos de quatro. Mas poderiam ser mais. Veremos.”
Ela continuou:
“O 2ª ano está em produção, enquanto o 3º está em fase de planejamento. Nossa intenção é iniciar tranquilamente a produção da 3ª temporada assim que concluirmos a segunda. Mas essa decisão ainda não foi oficialmente tomada, pois estamos focados na produção do segundo ano.”
Vale lembrar que a segunda temporada deve ter apenas oito episódios, mas a decisão nada tem a ver com a atual política de economia implantada na Warner Bros Discovery, visando cortes de gastos desnecessários.
Ao que parece, uma temporada mais curta está de acordo com a narrativa planejada para os próximos episódios, que ainda não têm previsão de estreia. Com a mudança, espera-se que a 3ª temporada seja iniciada com uma grande e aguardada batalha.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
A série dedicada à ‘Wandinha’ se tornou um enorme sucesso para a Netflix, graças à performance de Jenna Ortega, que soube incorporar toda a melancolia e os sentimentos negativos característicos da famosa personagem da Família Addams.
Os comentários extremamente positivos dos críticos e dos assinantes da plataforma de streaming até já garantiram à série uma renovação para a 2ª temporada.
No entanto, Ortega revelou ao The Hollywood Reporter (via Screen Rant) que diferentes aspirações de carreira quase a fizeram recusar o papel.
“Quando comecei a atuar, eu só tinha permissão para fazer comerciais porque não tinha conexão com a indústria e só me deixavam fazer trabalhos na TV. Não faz muito tempo que consegui entrar no mundo do cinema, então a ideia de pular para outro programa de TV era algo que eu não precisava, não queria. Meu objetivo sempre foi o cinema, então estava tentando focar nisso.”
Ela argumentou que só aceitou a proposta devido ao peso da personagem, querida pelos fãs ao longo de várias gerações.
“Mas essa era um personagem tão lendário e fod*n# – também é o papel mais reconhecido que já fiz, e era uma chance de dar representatividade latina a uma personagem que nunca foi realmente mostrada dessa forma. Na verdade, quando eu era mais nova, fiz um programa no qual eu era a irmã do meio entre sete filhos, então diziam que eu era a ‘quarta-feira’ [nome da personagem traduzido para o português]. Lembro-me de dizer à minha mãe na época: ‘Ai, meu Deus, eu adoraria interpretar a Wandinha Addams’, mas quando eu teria essa oportunidade? E então ela chegou.”
E aí, você está ansioso para revê-la reprisando o papel?
Até lá, relembre o anúncio de renovação:
Vale lembrar que a primeira temporada continua disponível na Netflix!
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
Com muitos debates sobre uma possível fadiga de filmes de super-heróis sendo comentados pela internet afora, os lançamentos iniciais de 2023, como ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ e ‘The Flash‘ reacenderam a discussão.
Em entrevista à Rolling Stone, os produtores de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘, Phil Lord e Chris Miller, compartilharam sua perspectiva sobre o assunto.
Eles argumentaram que a questão não é o cansaço em si, mas sim a repetição de fórmulas nos filmes, o que acaba frustrando o público.
“Nós não acreditamos que exista uma fadiga de filmes de super-heróis. Acreditamos que as pessoas estão cansadas de assistir a filmes que parecem ser iguais aos que já foram vistos dezenas de vezes antes. Se você usa a mesma estrutura de história, estilo, tom e clima dos filmes e séries anteriores, independentemente do gênero, será entediante para o público”, explicou Miller.
O filme já está em cartaz nos cinemas, e obteve um total de US$ 208 milhões nas bilheterias globais até agora.
Vale lembrar que ChrisLord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.
Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.
A série baseada no aclamado romance de Neil Gaiman e Terry Pratchett.
Na trama, o fim do mundo está próximo e as pessoas se preparam para o juízo final. Mas o anjo Aziraphale e o demônio Crowley não estão nada animados com o final dos tempos. Agora, os dois se unem para tentar encontrar o anticristo e evitar que o apocalipse aconteça.
O teaser também confirmou a data exata de lançamento, que ocorrerá no dia 23 de agosto na plataforma de streaming.
Confira abaixo:
Relembre o primeiro trailer:
Recentemente, o criador da atração, DaveFiloni, conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.
Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.
No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.
“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”
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