Em uma imagem dos bastidores de ‘Capitão América 4‘, onde o ator Anthony Mackie aparece ao lado de Harrison Ford, é confirmado que o título do novo filme do herói passou por uma alteração, de ‘New World Order‘ para ‘Brave New World‘.
Não apenas isso, mas os fãs mais atentos perceberam um detalhe intrigante no figurino sendo usado por Harrison Ford.
Acontece que Ford está com as calças parcialmente rasgadas, e como o ator estará interpretando Thunderbolt Ross no filme (substituindo o falecido ator William Hurt), alguns internautas estão teorizando que o personagem se transformará no Hulk Vermelho em algum momento da narrativa.
Nos quadrinhos, o personagem General Ross acaba se transformando no Hulk Vermelho, que é um grande nêmesis do Hulk que já conhecemos.
Para o Collider, Ramsey Avery, designer de produção do longa, destacou a intenção de trazer uma abordagem mais fundamentada e autêntica para o filme, a fim de criar uma sensação de realidade envolvente.
“A intenção disso é ser muito fundamentado, para garantir que tenha a sensação de realmente acontecer no mundo”, explicou Avery. “Portanto, é um sentido diferente de várias maneiras do que algumas das obras mais recentes têm sido. E é uma escolha muito deliberada, e é uma escolha fascinante e empolgante. E vem com toda uma série de diferentes tipos de questões envolvidas nisso.”
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Rowland será Edie, professora titular que funciona como diretora do departamento de psicologia na Cal U. Latto será Sloane, uma enóloga. Omarion e Choppa, por sua vez, interpretarão eles mesmos.
A trama é centrada em Zoey, filha mais velha dos Johnson. A comédia mostra sua vida após entrar na faculdade, e discute tanto problemáticas adolescentes quanto outras complexidades das relações interpessoais no mundo contemporâneo.
Ao longo de oito episódios, a obra apresenta diversas perspectivas de um mesmo evento: um assassinato em meio a uma reunião de antigos colegas de escola. No final das contas, cabe à Detetive Danner (Tiffany Haddish) e a seu parceiro, o Detetive Culp (John Early), descobrir quem cometeu o crime.
Anthony King e Aubrey Lee entram como produtores executivos ao lado de Lord e Miller.
A MTV e a Paramount+ divulgaram os dez primeiros minutos do 6º episódio da 8ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’, spin-off do reality de competição homônimo.
Os três primeiros episódios do próximo ciclo irão estrear oficialmente no dia 14 de julho, enquanto os capítulos seguintes serão lançados em formato semanal.
Na segunda temporada, “Belly costumava contar os dias para o seu retorno à Cousins Beach, mas com a disputa entre Conrad e Jeremiah e o retorno do câncer de Susannah, ela não acha o verão será a mesma coisa. Quando um visitante inesperado ameaça o futuro da casa de Susannah, Belly precisa unir novamente o grupo – e finalmente decidir o que o seu coração quer”.
Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.
Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.
‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.
A trama acompanha Cruz Manuelos (Oliveira), uma jovem fuzileira recrutada para ajudar a derrubar uma organização terrorista interna. A produção é baseada em eventos reais.
A estrela de ‘Wandinha‘, Jenna Ortega, compartilhou detalhes sobre o que os fãs podem esperar da segunda temporada da série da Netflix.
Em uma entrevista recente durante o quadro “Actors on Actors” da Variety, Ortega falou sobre seu papel como produtora e suas principais prioridades para o prosseguimento da narrativa.
Ortega expressou sua empolgação com a oportunidade de ter mais controle criativo sobre a série a partir da segunda temporada, e revelou que o foco principal será explorar o aspecto de terror.
“Decidimos que queremos nos aprofundar um pouco mais no aspecto de terror da série”, disse Ortega. “Porque é tão alegre, e uma série como esta com vampiros e lobisomens e superpoderes, você não quer se levar muito a sério.”
Além disso, a atriz revelou que a decisão foi tomada de descartar qualquer interesse amoroso romântico para Wandinha, o que ela considera realmente ótimo.
Ortega também falou sobre seu papel como produtora, descrevendo-o como uma progressão natural em sua carreira. Ela queria ter certeza de que não interpretaria mal a personagem amada e, por isso, teve várias conversas com os escritores para determinar o que funciona e o que não funciona.
“Essa é minha primeira vez [como produtora]. Foi uma progressão natural. Com uma personagem como Wandinha, que é tão amada, eu não queria interpretá-la mal. Então, tentei ter o máximo de conversas possível com os escritores. Para que pudéssemos decidir o que funciona e o que não funciona.”
Ortega também expressou sua curiosidade e entusiasmo em relação à segunda temporada, mencionando que está ansiosa para ver os novos figurinos, novos personagens e ler os scripts.
“Em preparação para uma segunda temporada, queríamos ter certeza de que poderíamos começar as conversas mais cedo. Estou tão curiosa: quero ver as roupas, novos personagens, scripts.”
E aí, você está ansioso para revê-la reprisando o papel?
Até lá, relembre o anúncio de renovação:
Vale lembrar que a primeira temporada continua disponível na Netflix!
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
Fazendo sua estreia nos quadrinhos em agosto de 2011, o jovem Miles Morales não demorou para assumir o manto do Homem-Aranha no Universo Ultimate (uma dimensão paralela ao universo principal, o 616, que trazia versões mais atuais dos heróis clássicos da Marvel e que foi bastante popular nos anos 2000). Sendo um jovem negro de origem latina, o garoto conseguiu repetir o feito de Peter Parker nos anos 60 ao dialogar, por meio de histórias muito bem escritas, com as situações e problemas típicos dos jovens da época, criando um vínculo forte de identificação entre personagem e leitor. E quatro anos mais tarde, com o fim da linha Ultimate, a Marvel se viu incapaz de “se livrar” do personagem e encontrou um meio de convergir esses universos, mantendo alguns heróis. E foi assim que Miles chegou ao Universo 616, onde se tornou amigo de Peter e vem trilhando sua própria história na ‘Série A’ das HQs desde então.
E desde 2018, com o lançamento do espetacular Homem-Aranha no Aranhaverso, Miles conseguiu furar a bolha das histórias em quadrinhos e começou a conquistar o público que não se liga tanto nas mirabolantes tramas das HQs. E para um personagem de quadrinhos, nada melhor que cativar públicos diferentes, porque isso costuma significar uma popularidade ainda maior para si. E foi o que aconteceu. Atualmente, o Homem-Aranha segue como um dos três super-heróis mais populares de todos, mas já começa a haver uma certa dualidade quanto a sua identidade secreta. Se perguntar para algumas crianças mais jovens, é bem capaz que respondam à pergunta “quem é o Homem-Aranha” com “Miles Morales” e não “Peter Parker”. E isso é muito legal, porque mostra que realmente qualquer um pode ser o Homem-Aranha, que é a grande mensagem por trás do icônico traje aracnídeo que domina a Cultura Pop desde os anos 60.
Essa parceria icônica vem dando tão certo que já é possível encontrar essa relação de mentoria e amizade em diversas mídias, como os quadrinhos, os videogames, as séries animadas e até nos cinemas. Ainda não houve um crossover em Live Action. Porém, parece ser apenas questão de tempo para que isso ocorra, já que Miles foi indiretamente citado em dois filmes do Aranha no MCU. Em Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017), o tio de Miles, Aaron Davis, o Gatuno, foi interpretado por Donald Glover e estrelou uma cena em que foi interrogado pelo Aranha (Tom Holland). Já em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021), ele é indiretamente citado quando o Electro(Jamie Foxx) brinca com o Peter de Andrew Garfield, dizendo que deve haver um Homem-Aranha negro por aí em algum lugar.
O mais curioso de terem escolhido Donald Glover para viver a versão Live Action do tio de Miles é que ele é um tipo de padrinho do personagem na vida real, sendo intrinsecamente ligado ao herói em diferentes mídias. A primeira, e talvez mais importante, ligação dele foi ter servido de inspiração para a criação do próprio Miles Morales.
Para entender melhor, é necessário voltar para a década passada. Na época, a Sony passava por uma crise financeira e, após o cancelamento de Homem-Aranha 4, deSam Raimi, anunciou que haveria um reboot na franquia do herói, que seria interpretado por um novo ator e se passaria em um outro universo. Com essa notícia, em maio de 2010, o jornalista, roteirista e quadrinista Marc Bernardin escreveu um artigo para o Gizmodo entitulado: “A última coisa que o Homem-Aranha deveria ser é outro cara branco“, em que questionava se não era hora do mundo ver um Cabeça de Teia sendo interpretado por um ator negro ou de origem latina.
Isso rendeu uma série de comentários racistas e xenofóbicos, mas também inspirou o jovem humorista Donald Glover, que brilhava como o Troy da série Community, a lançar uma campanha nas redes sociais para que ele interpretasse o próximo Homem-Aranha nos cinemas. Para reforçar a campanha do ator, os produtores da série o colocaram com um pijama do Homem-Aranha em uma cena logo no primeiro episódio da segunda temporada. Com a #donald4spiderman, o ator queria chamar a atenção da Sony, o que não aconteceu, já que o escolhido para iniciar a nova franquia foi Andrew Garfield, mas definitivamente atraiu olhares que mudariam de uma vez por todas a trajetória do herói.
Essa cena aparece como um easter egg em “Homem-Aranha no Aranhaverso”
Originalmente, já havia um debate interno na Marvel desde 2008, quando Barack Obama assumiu como presidente dos EUA, de trazer mais heróis negros para esse universo alternativo, mas não havia um consenso. Com a repercussão da campanha de Glover e sendo fã da série, a principal mente por trás do Universo Ultimate, Brian Michael Bendis, assistiu ao episódio e teve uma ideia ousada. Como a linha Ultimate era mais permissiva a mudanças, Bendis decidiu matar Peter Parker, que já estava desgastado naquele universo, e revolucionar o Homem-Aranha inserindo um jovem que parecesse com Donald Glover, mais jovem que Peter, para assumir o manto e preencher os roteiros com problemas mais próximos aos dos jovens da época.
E assim, com inspiração direta, assumida pelo quadrinista, no ator, Miles Morales nasceu e rumou ao estrelato, rompendo a ideia original de mantê-lo apenas nesse universo alternativo e ganhando seu espaço no Universo 616. Mas a ligação de Glover com o personagem não parou por aí.
Na primeira aparição de Miles Morales em séries animadas, que aconteceu em Ultimate Homem-Aranha – exibido no Brasil pelo antigo Disney XD, os produtores convidaram o próprio Donald Glover para interpretá-lo na animação. Ou seja, além de ser a inspiração para a criação do personagem, Glover foi o primeiro a interpretá-lo em uma produção oficial da Marvel.
E como já dito no começo do texto, tudo indica que ele também será responsável pela introdução do herói no MCU. Em De Volta ao Lar, inclusive, havia uma cena em que ele conversaria com o sobrinho por telefone, justificando seu atraso por estar preso no carro pela teia do Homem-Aranha, encerrando sua participação com a frase: “Não vou conseguir chegar a tempo, Miles”. A cena foi gravada e está nos bônus do Home Video do filme. Infelizmente, ela não entrou no corte final. O mais legal de toda essa relação é que Glover é um grande fã do universo do Homem-Aranha e por meio de seu trabalho, conseguiu inspirar uma mudança radical no cânone do herói, que passou a ter dois ícones carregando o manto, cada um com seu ideal e forma de agir, mas ambos se tornando lendas do Universo Marvel.
A nova aventura de Miles Morales está em cartaz nos cinemas em Homem-Aranha: Através do Aranhaverso.
Phil Lord e Christopher Miller, roteiristas e produtores da trilogia ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’, revelaram que ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ realmente será o último filme deles na franquia.
“Depois do terceiro, estamos fora. Estamos muito cansados. Além do Aranhaverso vai encerrar a trilogia de Miles Morales e também a nossa participação na saga.”, eles revelaram ao Entertainment Tonight.
A sequência alcançou o valor de US$ 51,7 milhões apenas em sua sexta-feira de abertura, tornando-se a terceira maior abertura de um filme animado de todos os tempos e a maior abertura de um filme da Sony Pictures da história.
No fim de semana, o filme fez US$ 120,5 milhões – mais do que triplicando a abertura de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’, de 2018 .
O filme superou as expectativas para conseguir o segundo maior fim de semana de estreia do ano nos EUA, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ com US$ 146 milhões, bem como o terceiro maior fim de semana de estreia de qualquer filme do ‘Homem-Aranha‘.
No Rotten Tomatoes, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ debutou com 97% de aprovação, tornando-se o filme do gênero animação e super-herói mais bem avaliado do ano até o momento. As críticas indicam que o filme é cheio de emoção e surpresas, e destacam a belíssima qualidade visual da animação.
Confira algumas avaliações:
“É dinâmico e intrigante, embora os detalhes e a emoção possam se perder no alarde.” –The Guardian.
“O primeiro filme foi astuto, engraçado, complicado, emocionante, único e ousado. E agora, sua sequência só cresce e se expande nesses objetivos.”– IndieWare.
“Visualmente surpreendente, emocionalmente poderoso, narrativamente propulsivo – é outra obra-prima.” – Empire.
Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.
Vale lembrar que ChrisLord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.
Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.
Há três anos, a Netflix investia esforços em uma espécie de revitalização de seu conteúdo original com o lançamento da comédia teen‘Eu Nunca…’, que, em pouco tempo, tornou-se um dos títulos mais adorados da plataforma de streaming. Afinal, por trás da máscara cômica, a narrativa construída por Mindy Kaling e Lang Fishertrouxe temas bastante importantes para os jovens da nova geração e de gerações anteriores, incluindo sexualidade, desejo, angústias e traumas – tratando cada uma das subtramas com o máximo respeito e abrindo espaço para discussões bem-vindas sobre o que próprio significado da existência e da liberdade.
Não é surpresa que, com o anúncio da quarta e última temporada, os fãs da série já começassem a nutrir de um sentimento agridoce, sabendo que a qualidade se manteria, mas obrigados a se prepararem a uma despedida que deixaria saudades. Dito e feito, o ciclo de encerramento da produção manteve sua originalidade e seu ácido humor, promovendo um grand finale que, apesar de formulaico, era o único cabível para a jornada coming-of-age de Devi Vishwakumar (Maitreyi Ramakrishnan), de sua família e de seus amigos. E, como é de costume, é uma tarefa quase impossível não devorar a nova leva de episódios, considerando a arquitetura invejável do roteiro e a química resplandecente de um elenco de ponta que, como podemos ver, ainda tinha muito a oferecer.
Tendo início logo após os chocantes eventos da iteração predecessora, Devi finalmente perdeu a virgindade com um de seus amigos mais próximos, Ben Gross (Jaren Lewinson) – mas os corolários não foram nada como esperava. Afinal, os dois sentiram um misto de vergonha e de confusão pelo momento não ter sido como esperavam (e levando em conta que aquela foi a primeira vez de ambos). E, conforme uma tensão paira sobre a situação, Devi e Ben se afastam e retornam para o último ano do colégio movidos a ressentimentos e a mágoas que não sabem como tratar – e que alimenta um dos principais núcleos. Mas, apesar de sua primeira vez não ter saído como o planejado, Devi agora tem outro foco: entrar em Princeton.
Assim como no Brasil, os estudantes das escolas norte-americanas carregam um fardo desde o momento em que entram para a escola: manter notas altas e, com sorte, entrar em uma universidade de ponta que os prepare, de certa maneira, para o futuro. E Devi, como bem a conhecemos, é movida por uma necessidade de se provar e honrar a memória do falecido pai, Mohan (Sendhil Hamamurthy), além de cumprir as expectativas bombardeadas pela mãe, Nalini (Poorna Jagannathan). Todavia, estamos falando de uma jovem garota cuja vida não gira apenas em torno dos estudos, como também de realizações pessoais que ela considera ímpares para satisfazer a si própria – como estreitar os laços de amizade com Eleanor (Ramona Young) e Fabiola (Lee Rodriguez), compreender a que pé estão ela e Ben, e dar início a uma carreira que tem tudo para ser brilhante.
Um dos aspectos de maior sucesso de ‘Eu Nunca…’ é compreender a realidade e não vender algo falso para os espectadores que consumem os episódios. É claro que a vivência de Devi pode não ser a nossa, mas há elementos com que podemos nos identificar – e isso inclui altos e baixos. Afinal, todos sabemos o que é sentir atração por alguém “errado”, por assim dizer, como acontece com ela com o bad boy Ethan (Michael Cimino), que a faz “perder a razão” e a desejá-lo mais do que tudo; ou então, à medida que os episódios se desenrolam, a decepção em não alcançar um sonho de infância; ou até mesmo aprender que nem tudo gira em torno de nós mesmos e que outras pessoas também têm seus objetivos e farão o possível para conquistá-los.
Falar que o elenco faz um trabalho primoroso é cair na redundância, visto que se mantém firme desde a temporada de estreia; e, além dos personagens supracitados, temos a presença de Kamala (Richa Moorjani) enfrentando uma crise profissional e identitária; a Dra. Ryan (Niecy Nash) emergindo como não só uma terapeuta, mas uma confidente e uma mentora de Devi; e, é claro, Paxton Hall-Yoshida (Darren Barnet) lidando com decisões questionáveis sobre o que quer para sua vida. Cada um tem o momento de foco, sem tornar o enredo pesado demais para acompanharmos e oferecendo perspectiva diferentes para nos engajar.
A temporada não é livre de erros – e é notável como algumas extensões são mais descartáveis que outras, como a presença de Ethan (que prometia ter grande valor no arco de Devi, mas não teve impacto o suficiente) ou certas “barrigas” que poderiam ter sido lapidadas. Entretanto, isso não apaga a beleza dos novos episódios, considerando que Kaling e seu incrível time criativo têm plena noção dos clichês do gênero e os usam de forma sutil, simples e muito prática.
‘Eu Nunca…’ se despede da melhor maneira possível e com um reconforto que presta homenagens a clássicas rom-coms – sem perder o brilho de uma originalidade encantadora. Certamente, a série deixará saudades, mas sempre poderemos revisitá-la quando precisarmos de um conselho ou de um ombro amigo.
Sucesso iniciado em 2007, a saga Transformers acaba de ganhar um novo capítulo que chega com a meta de colocar a franquia nos trilhos, criando uma aventura familiar muito divertida e criativa. Misturando velhos conhecidos com novos robôs, o diferencial da vez são os Maximals, uma raça descendente dos Autobots formada por robôs que assumem a forma de animais.
E caso queira assistir aos filmes que vieram antes para poder chegar em Transformers: O Despertar das Feras já por dentro de tudo desse universo, o CinePOP listou em quais streamings vocês podem assistir os filmes da franquia. Confira!
Sam Witwicky (Shia LaBeouf) é um garoto que sonha mais que tudo em ter um carro para impressionar as garotas da escola. Quando ele completa a idade e junta dinheiro o bastante, seu pai o leva a uma concessionária de usados para que ele compre seu primeiro carro. Assim, ele escolhe um Camaro 79 amarelo, que revela serBumblebee, um robô alienígena escondido. O problema é que ele está envolvido em uma guerra espacial contra outras criaturas alienígenas que se infiltraram na sociedade. Assim, em meio a essa luta entre Autobots e Decepticons, Sam vai ajudar Optimus Prime e seus amigos a encontrarem o Allspark, um cubo de Cybertron, que trouxe o vilão Megatron para a Terra no passado.
Após a mensagem deixada por Optimus Prime, diversos Autobots espalhados pela galáxia começam a chegar ao planeta Terra. Porém, o recado também chegou aos Decepticons, que vieram se juntar ao exército de Megatron, transformando a Terra em um novo palco para a guerra dos Transformers. Com o conflito iminente, os Autobots descobrem que o rival está atrás de uma antiga ferramenta escondida no planeta, que é capaz de despertar o Fallen, um robô maligno capaz de destruir planetas. Dessa forma, Sam terá de deixar a vida universitária de lado para ajudar seu amigos robôs e impedir a destruição da Terra.
Pensado para ser o encerramento da saga, O Lado Oculto da Lua traz os Autobots trabalhando em conjunto com o governo dos EUA em missões especiais. Então, quando um antigo mistério envolvendo a missão que levou o homem à lua ressurge, Optimus, Bee e os outros Autobots partem em uma aventura junto a um antigo líder de Cybertron, que logo se revela uma ameaça perigosíssima. Enquanto isso, Sam sofre para arrumar um emprego, mas acaba se envolvendo nessa saga dos robozões novamente ao descobrir que Decepticons e humanos ambiciosos estão trabalhando juntos em uma trama sombria.
Após a batalha mortal do último filme, os Transformers passaram a ser criminalizados e caçados por humanos e outros robôs. Em meio a esse cenário adverso, Cade (Mark Wahlberg) tenta criar sua filha que se interessa bastante pelas criaturas alienígenas. O problema é que a ameaça Decepticon ressurge com uma nova versão de velhos conhecidos, enquanto Optimus, Bee e os outros Autobots seguem agindo nas sombras. Assim, o caminho de Cade se cruza com o dos Autobots, que vão atrás de uma lendária espada e os misteriosos e letais Dinobots.
Após tantas aventuras tentando recuperar seu lar, os Autobots seguem na Terra vivendo seus dias e impedindo que ameaças interplanetárias ameacem o planeta. Porém, em uma viagem de exploração ao que restou de Cybertron, Optimus Prime é levado para o lado do mal, fazendo com que o pior pesadelo dos Autobots se tornasse real. Para piorar as coisas, Megatron busca uma arma que colocará os Decepticons em posse de um poder imbatível. Agora, os soldados Autobots restantes vão precisar dar tudo de si para impedir que a raça humana seja exterminada.
Marcando um novo início para a franquia, esse filme se passa nos anos 80 e mostra a chegada do simpático robozinho amarelo à Terra, onde ele ganha o nome de Bumblebee e desenvolve uma amizade com uma jovem (Hailee Steinfeld) que acabou de completar 18 anos e sonha com seu primeiro carro. E assim ela chega a um fofo fusquinha amarelo abandonado, que se revela ser o robô espacial, inserindo a garoto em uma aventura repleta de traquinagens, perigos mortais e diversão, enquanto o soldado mais carismático de Cybertron tenta recuperar sua memória.
A dica deste feriado é repleta de novidades. Separamos cinco filmes, sendo um deles recém-saído dos cinemas, que fizeram bastante sucesso dentre público e bilheteria, para você conferir neste final de semana marcado pelo friozinho do outono.
Ah sim, vale ressaltar que todos os filmes citados no texto estão disponíveis no pacote básico do Amazon Prime Video. Ou seja, o assinante pode assisti-los sem custo adicional na assinatura. Confira!
A grande estreia do Prime Video deste mês é esta produção original, recém-saída dos cinemas, com direção de Ben Affleck e um elenco espetacular. Em AIR, acompanhamos a história dos bastidores da Nike nos anos 80, quando a empresa era um fracasso nos EUA e estava prestes a enfrentar sua maior crise de todos os tempos se não conseguisse adentrar no mercado do basquete. Assim, o scout oficial da empresa decide apostar todas as fichas numa parceria com um jovem promissor da NBA chamado Michael Jordan. O problema é que ele está longe de querer fechar com a marca, criando uma trama fantástica de perseverança e coragem no meio esportivo dos anos 80. Um verdadeiro FILMAÇO.
Uma grata surpresa de 2022, A Queda ficou pouco tempo em cartaz nos cinemas, lá para o finalzinho do ano passado, então é possível que muitos não tenham assistido esse suspense de mão cheia até hoje. Partindo de uma premissa muito simples, mas bem executada,A Queda acompanha duas amigas em diferentes momentos da vida, que sempre dividiram uma paixão em comum: escalar lugares ridiculamente altos, independentemente do risco que isso apresente para suas vidas. Então, depois que uma tragédia pessoal afunda uma delas numa depressão, a outra decide convidá-la para subir uma torre abandonada de mais de meio quilômetro de altura, caindo aos pedaços no meio do deserto. Surpreendentemente, ela topa essa loucura e, como dá para imaginar, elas acabam ficando presas lá em cima. Agora, a luta é para sobreviver enquanto tentam descer. É muito angustiante.
Grande vencedor do último Oscar, Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo deu muito o que falar por se tornar um dos filmes com mais prêmios de todos os tempos, e já está no catálogo do Prime Video há alguns meses. Então, se você ainda não assistiu, a hora é essa! A trama acompanha uma imigrante chinesa de meia idade que estabeleceu sua vida comum com a família nos EUA. Perturbada pela Receita Federal, pela festa que está organizando em sua lavanderia e pelas questões pessoais típicas de uma família comum, a mulher está à beira de um ataque de nervos. Porém, sua vida dá uma virada quando uma variante Badass de seu marido vem de outra dimensão e diz que ela é a chave para salvar o Multiverso. Assim, ela embarca, meio a contragosto, em uma viagem insana por diferentes dimensões, enquanto tenta impedir que o Multiverso acabe. É uma mistura brilhante de drama com ficção que merece todo o buzz que cerca este filme.
O Esquadrão Suicida
Em alta por conta de seu novo sucesso em cartaz nos cinemas, Guardiões da Galáxia Vol.3, o roteirista e diretor James Gunn chamou a atenção dos executivos daDC com O Esquadrão Suicida (2021). Apesar de não ter ido bem nas bilheterias, afinal foi lançado no meio da pandemia, numa época em que sequer havia vacinas, a crítica adorou o que o diretor fez com os anti-heróis da DC, nesta sequência/ reboot do fracasso colossal de 2016. A trama segue a mesma premissa do primeiro filme: um grupo de criminosos recebe uma proposta do governo para reduzir suas penas mediante participação em uma missão secreta que herói nenhum aceitaria. Assim, esses desajustados vão para uma ilha na América do Sul, onde um ditador trabalha com um vilão megalomaníaco, escondendo um projeto que pode colocar em risco toda a Terra. Então, eles precisam desmontar esse governo e esse plano sem chamar a atenção da comunidade internacional. Claro que o plano não vai sair exatamente como o esperado, mas podem esperar uma aventura repleta de comédia, violência explícita e personagens extremamente carismáticos. Ah, mesmo sendo um filme desse meio de super-heróis, ele é para maiores de 18, ok?
Maligno
Filme mais polêmico desta lista, Maligno certamente não vai agradar a todos. Dirigido porJames Wan, esse longa é, no mínimo, inconsequente, porque sua proposta é misturar o máximo de estilos possíveis de terror em um único filme. Por isso, ao mesmo tempo em que ele homenageia, ele subverte muitas expectativas. Então, diante de tantas informações, é possível que alguns achem genial, enquanto outros ficarão meio de saco cheio. A história segue uma jovem cujo casamento é marcado por uma série de agressões domésticas. Porém, após ver um vulto se manifestar em sua casa, o marido acaba morrendo. Agora como viúva, a jovem começa a perceber que uma série de mortes está acontecendo ao seu redor, fazendo dela, que era uma vítima, se tornar a grande suspeita por trás desses assassinatos. É muito interessante.
E aí, qual você pretende ver neste fim de semana? Diga nos comentários!
‘The Morning Show‘ vai retornar para a terceira temporada com mais dilema e muito mais sensualidade.
A atrizJennifer Aniston revelou em entrevista à People que a nova temporada será ainda mais intensa.
“Essa nova temporada será mais picante e sensual. Veremos todos se metendo em problemas e todos escondendo segredos. Será bombástica”, ela afirmou.
A terceira temporada de ‘The Morning Show‘ tem previsão de estreia para 2023. A quarta temporada já está confirmada.
Recentemente, a atriz e produtora da série ‘The Morning Show‘, do Apple TV+, Reese Witherspoon, celebrou o término das gravações da terceira temporada compartilhando imagens em seu Instagram dos bastidores do set junto com sua colega de cena, Jennifer Aniston. Confira abaixo:
As duas primeiras temporadas estão disponíveis exclusivamente no Apple TV+.
Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.
Segundo informações divulgadas pelo DiscussingFilm, o ator Jackie Chan está atualmente em negociações para voltar no próximo filme da icônica franquia ‘Karate Kid‘.
O relatório exclusivo revela que Chan voltará a interpretar o personagem Sr. Han, que os fãs conheceram pela última vez há treze anos, no longa-metragem que também contou com a participação de Jaden Smith.
A direção do aguardado projeto será confiada a Jonathan Entwistle, reconhecido pelos sucessos das aclamadas séries ‘The End of the F***ing World‘ e ‘I Am Not Okay with This‘, ambas produzidas pela Netflix.
De acordo com a Sony, o novo filme, previsto para 2024, vai marcar “o retorno da franquia original”.
Até o momento, não há muitos detalhes sobre o projeto, o que está deixando os fãs um pouco confusos, já que a continuidade da franquia está sendo retratada na série ‘Cobra Kai’, e que não tem ligação nenhuma com o remake de 2010 estrelado por Jackie Chan.
Em entrevista ao podcast 20 Questions, do Deadline, Ralph Macchio afirmou que não tem informações precisas sobre o projeto e que seu foco atual é a conclusão da última temporada de ‘Cobra Kai‘, série derivada da franquia.
“Eu sei que está em planejamento. Em planejamento nem sempre significa que estará nos cinemas, então não sei em que nível isso está e qual história exata está sendo pensada”, disse Macchio. “Para mim, agora, trata-se de terminar ‘Cobra Kai’ e torná-la a melhor última temporada de todas.”
Por enquanto, ainda não há maiores informações sobre o filme além da previsão de estreia.
Enquanto isso, vale lembrar que a 5ª temporada de ‘Cobra Kai‘ já está em exibição na Netflix.
Relembre o trailer:
No novo ciclo, “depois do resultado chocante do Torneio Regional, Terry Silver tenta expandir o império Cobra Kai e fazer o estilo de caratê ‘sem compaixão’ dominar a região. Com Kreese preso e Johnny Lawrence longe do caratê para reparar os danos que causou, Daniel LaRusso precisa pedir ajuda a uma pessoa do passado”.
‘Cobra Kai’ se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).
Emma Stonedará vida à Bella Baxter, uma jovem trazida de volta à vida por Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um cientista excêntrico, mas brilhante. Mark Ruffalo também faz parte do elenco.
Bella Baxter (Emma Stone), uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter (Willem Dafoe) em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”
Margaret Qualley, Mark Ruffalo e Christopher Abbott completam o elenco.
O thriller psicológico ‘Sympathy For The Devil‘, estrelado por Nicolas Cage – que interpreta o próprio diabo –, ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Yuval Adler (da série ‘O Atirador’) é responsável pela direção.
A trama segue o motorista (Joel Kinnaman), que se vê forçado a dirigir para um homem misterioso (Nicolas Cage). À medida que a viagem continua, fica claro que tem algo de errado, e esse passageiro tem intenções “demoníacas”.
Luke Paradise (‘Lost on a Mountain in Maine’) assinam o roteiro.
A chegada dos streamings trouxe mais opções para assistirmos a filmes de todos os lugares do planeta no conforto do nosso sofá! Mas a tela de cinema nunca perderá seu brilho e assistir a um filme numa sala de cinema é algo indescritível e sem dúvidas a melhor de todas as experiências. Pensando nesse recorte, separamos abaixo uma lista bem interessante com 10 filmes que você viu ou deveria assistir numa tela de cinema:
No Limite do Amanhã
Na trama, ambientada em um futuro apocalíptico, acompanhamos um soldado norte-americano da área de publicidade do exército, chamado Cage (Tom Cruise), que nunca lutou em uma guerra. Depois de uma reunião surpreendente, é mandado forçadamente para a linha de frente da maior guerra da história mundial. Só que quando ele falece no campo de batalha, milagrosamente consegue despertar exatamente na manhã do ocorrido, rotina que se instaura a cada nova morte, deixando Cage com a obrigação de vencer a guerra contra os alienígenas contando com a ajuda da soldado modelo Rita (Emily Blunt).
Homem-Aranha: Sem Volta para Casa
Na trama, voltamos a encontrar o grande herói da vizinhança que dessa vez, após tudo que passou em Guerra Infinita e End Game, tem sua identidade revelada para todo mundo o que acaba causando um verdadeiro caos em sua vida e na de todos ao seu redor. Assim, pensando em meios de consertar (essa palavra bastante usada no universo marveliano) a situação vai á procura do maior dos magos na Terra, o Doutor Estranho, para tentar com que todos esqueçam quem ele é de verdade. Só que o feitiço que o ex-médico faz acaba gerando uma onda multiversal e acaba libertando para esse universo todas as pessoas que sabiam quem ele era em outros, como vilões implacáveis vistos em filmes passados. Assim, uma série de batalhas e escolhas serão travadas para que tudo volte, de alguma forma, ao normal novamente. Mas será que é possível?
Na fantástica aventura acompanhamos o veterano astronauta Matt Kowalski (George Clooney) e a engenheira médica Ryan Stone (Sandra Bullock) em um dia tumultuado no espaço. Enquanto estão consertando alguns probleminhas em uma estação espacial, são surpreendidos por uma chuva de meteoritos que atingem uma outra estação espacial, caminhando rapidamente na direção deles. Do lado de fora da nave, com pouco oxigênio e quase entrando em desespero, precisam unir forças para tentar sobreviver a essa eminente catástrofe.
Free Guy: Assumindo o Controle
Na trama, conhecemos Guy (Ryan Reynolds), um jovem que tem uma vida monótona entre o acordar, ir trabalhar em um banco, interagir da mesma forma com os outros e ir dormir. Certo dia, ele se apaixona por uma mulher que passa pela rua e a partir daí sua vida muda, descobrindo inclusive que faz parte de um jogo de videogame onde é apenas um mero coadjuvante, um robô, algo parecido como um ‘bot’. Ao mesmo tempo, a mulher por quem se apaixona, na verdade é o avatar de Millie (Jodie Comer) uma desenvolvedora de jogos que teve os seus códigos roubados por Antwan (Taika Waititi) o criador do jogo que Guy faz parte. Assim, esses dois destinos, o de Guy e o de Millie se juntam, também ao de Keys (Joe Keery) e essa nova equipe, juntos, tentarão decifrar os mistérios dentro desse jogo e mostrar a verdade.
O filme, ambientado no ano de 1820, mostra, primeiro, os preparativos de um barco baleeiro chamado Essex que parte da Nova Inglaterra rumo aos famosos óleos de baleia, atividade bastante lucrativa nessa década. Toda a história é contada por Tom Nickerson (Brendan Gleeson), um dos poucos que sobreviveram a aventuram à Herman Melville (Ben Whishaw). No comando, George Pollard (Benjamin Walker) um capitão de navio que tem mais nome do que experiência; como primeiro imediato Owen Chase (Chris Hemsworth) um experiente em caçada de baleias que possui todo o respeito da tripulação. Ao longo de meses, a tripulação busca o maior número de óleo de baleia. Até que um dia, são atacados por uma gigantesca criatura marítima e agora precisarão lutar pela sobrevivência.
A Chegada
O filme, conta a história de uma renomada especialista em linguística, a Dr. Louise Banks (Amy Adams) que é convocado pelo exército norte americano a fazer parte de uma operação especial quando alguns objetos enormes desembarcam na Terra, trazendo caos e insegurança ao planeta. Juntamente com o físico teórico Ian Donnelly (Jeremy Renner), Louise tentará a todo custo se comunicar com os alienígenas usando regras básicas de alfabetização. Lutando contra o tempo, pois os militares de todo o mundo só pensam em atacar os objetos voadores, Louise tentará provar que talvez eles não estejam ali para destruir a humanidade.
Na trama, em uma linha de tempo desconhecida mas pra frente de nosso tempo, conhecemos Roy Mcbride (Brad Pitt) um militar astronauta de alta patente que após um acidente no espaço, onde ele, quase literalmente, cai na terra, é convocado por seus superiores para embarcar em uma missão surpreendente: caçar os rastros de seu pai, H. Clifford McBride (Tommy Lee Jones) sumido faz anos (que ele pensara estar morto) pois o mesmo está em posso de um dispositivo que é uma real ameaça à humanidade. Assim, largando tudo que é sentimento na Terra, Roy embarca em uma viagem sem destino rumo as profundezas do espaço.
Na trama, somos jogados a um futuro onde a Terra vem consumindo boa parte de suas reservas naturais, deixando o planeta em situação extrema. Assim, com o aval da extinta Nasa, no caso, um grupo de astronautas, liderados pelo ex-engenheiro e piloto espacial Cooper (Matthew McConaughey), que precisou abandonar sua família para seguir nessa viagem, recebe a missão de verificar possíveis planetas para receberem a população mundial, possibilitando a continuação da espécie. Paralelo a isso, ainda na Terra, a filha de Cooper, Murph (primeiro Mackenzie Foy, depois Jessica Chastain, depois Ellen Burstyn), se jogará em sua própria jornada para tentar ajudar a terra.
Com partes das filmagens realizada na bela Budapeste, Blade Runner 2049, nos coloca anos à frente no universo do primeiro filme, Blade Runner – O Caçador de Androides (1982), onde conhecemos o policial K (Ryan Gosling) que está passando por uma fase confusa que começa com uma investigação misteriosa que o leva a ter dúvidas sobre sua própria origem. A fim de dar um basta nesse mistério, suas pesquisas o levam a um ex-blade runner, Rick Deckard (Harrison Ford) que vive isolado perto de San Diego, uma área devastada e esquecida onde vivem isolados querendo uma revolução. Assim, o passado e o presente se unem em busca de seus objetivos.
Na trama, somos apresentados a uma equipe de exploradores que descobrem uma pista para a seguinte questão: a origem da humanidade na Terra! Isso acaba os levando a uma aventura interplanetária nos lugares mais complexos que habitam o universo. Chegando em seu destino, os tripulantes da Prometheus terão que enfrentar uma batalha cruel e dolorosa para tentar salvar o futuro da raça humana.
A empolgante possibilidade de um crossover entre as franquias ‘Anjos da Lei‘ e ‘MIB – Homens de Preto‘ nos cinemas foi anunciada em 2016, mas infelizmente acabou sendo descartada pela Sony Pictures em 2019.
Em entrevista à Rolling Stone, os produtores Phil Lord e Chris Miller revelaram que, embora a ideia fosse muito legal, havia uma grande pressão envolvida, uma vez que o fracasso do crossover poderia ter um impacto negativo nas duas franquias.
“Era uma ideia muito legal. Acho que muito provavelmente essa oportunidade já passou, mas seria muito divertido. Era uma loucura. Era uma coisa louca de tentar. Uma daquelas coisas em que, se funcionasse, seria incrível. Se não, poderíamos enterrar duas franquias. Então, você sabe, existia muita pressão”, afirmou Miller.
Há alguns meses, Miller e Lord revelaram alguns detalhes sobre a trama do longa, que levaria os personagens Hill e Tatum a desvendar uma conspiração junto com agentes da MIB.
“É verdade que desenvolvemos muitas ideias para este filme. Acredite ou não, o roteiro estava quase completo e seria uma aventura muito louca e engraçada, algo que nós realmente adoramos”, revelou Miller. “Tínhamos até um conceito bem legal sobre os ternos pretos… Sabe quando você luta artes marciais e vai evoluindo até conseguir a faixa preta? Seria o mesmo no caso dos ternos, então Jonah e Channing iriam começar o filme com ternos claros, até receberem ternos azuis escuros, e assim em diante.”
Lord acrescentou que:
“Basicamente, a ideia era levar Jonah e Channing à faculdade de medicina e uma coisa muito estranha aconteceria, o que iria conectá-los ao universo MIB. Eles teriam que se infiltra na organização para impedir uma espécie de colonização alienígena na Terra. Era uma ideia realmente engraçada e foi maior loucura tentar conectar essas duas franquias, um verdadeiro desafio.”
Lembrando que Lord e Miller retornam à franquia como produtores de um derivado protagonizado por mulheres.
O roteiro está sendo escrito pela dupla Wendy Molyneux e Lizzie Molyneux-Loeglin(‘Bob’s Burger’), mas ainda não há previsão para o início das gravações.
Elas também foram recentemente contratadas pela Marvel Studios para escrever o roteiro do vindouro ‘Deadpool 3‘.
Em relação ao elenco do derivado, rumores apontaram que Zendaya (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’), Tiffany Haddish (‘Rainhas do Crime’) e Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) estão em negociações para atuarem como as protagonistas.
No entanto, a participação do trio não foi confirmada oficialmente, e ainda não foi revelado se Tatum e Hill farão parte do elenco.
Como o projeto está nos estágios iniciais, maiores detalhes devem ser divulgados em breve.
O último filme da franquia foi lançado em 2014 e tornou-se um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 331 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 50 milhões.
Além disso, a sequência registrou 85% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.
Após 19 temporadas protagonizando a série ‘Grey’s Anatomy’, Ellen Pompeo deixou o elenco principal da série, mas isso não significa que Meredith Gray nunca mais irá voltar à atração.
Ela já apareceu no final da 19ª temporada e permanece como narradora.
E, durante uma conversa com a ex-colega de elenco Katherine Heigl, numa entrevista promovida pela Variety,Pompeo disse que espera retornar na próxima temporada – se ela tiver tempo.
“Farei algumas aparições, eu espero, na próxima temporada. Se eu conseguir encontrar algum tempo. Não, não é um adeus completo. E acho que temos uma história interessante para contar.”
Pompeo também revelou sua frustração em interpretar Meredith, dizendo que estava frustrada com a falta de evolução em certos aspectos da personagem, como sua vida amorosa.
“Quando você fica em um programa e com um personagem por tanto tempo… Bom, para mim, eu realmente preciso entender as coisas e realmente preciso ver a evolução e o crescimento no trabalho em que estou. O público quer familiaridade com os personagens, e parece que os roteiristas estavam presos em um único aspecto de Meredith, o que deixou tudo mais difícil. Eu sempre argumentava: ‘Temos uma incrível base de fãs. Eles são tão leais. Eles literalmente vão estar conosco, não importa as mudanças que façamos’. Mas Meredith estava parada naquele papel de alguém que só sabe tomar tomar más decisões.”
Por fim, ela disse que:
“Uma das minhas frustrações é romance entre Nick e Meredith. Scott Speedman interpreta o interesse amoroso de Meredith, Nick Marsh, e eu amo Speedman. Ele é fantástico. E de alguma forma, Meredith ainda não consegue descobrir como fazer um relacionamento funcionar depois de todo esse tempo… Não é que eu não ache que não deva haver conflito. Deve haver conflito. Acho que só tenho ideias diferentes sobre o que o conflito deveria ser.”
E aí, você está ansioso para revela na icônica série?
Em entrevista ao Deadline, o diretor Andy Muschietti (‘It: A Coisa’) voltou a aclamar a atuação de Ezra Miller na adaptação de ‘The Flash‘.
Apesar das inúmeras polêmicas e escândalos envolvendo o artista nos bastidores da produção, o cineasta revelou que trabalhar com Miller foi uma das “melhores experiências de sua carreira”.
“Trabalhar com Ezra Miller definitivamente foi uma das melhores experiências que já tive com um ator em toda a minha carreira. Eu conhecia seu trabalho através dos filmes que havia estrelado. Mas, foi apenas quando o conheci pessoalmente, que percebi que também era um comediante impecável. Há muito humor na história [de ‘The Flash’], especialmente em torno dessa estranha dupla de Barrys – que são muito diferentes em si. [Ezra] criou não só uma versão única de cada Barry, como também tinha a habilidade de mudar de um personagem para o outro.”
Ele completa, “[Ezra] pegou essa oportunidade e se dedicou muito, com disciplina, humor, diversão e animação. Durante anos, Ezra foi um artista nas sombras, porque estava fazendo muitos filmes independentes. Este é um filme que retrata todas as suas habilidades como intérprete.”
Anteriormente, Muschietti havia confirmado que quer voltar a trabalhar com Miller em uma possível continuação do projeto: “Se uma sequência acontecer, [quero o retorno de Ezra Miller]. Acredito que não há mais ninguém que possa interpretar tão bem aquele personagem. As outras versões do herói são ótimas, mas essa visão particular do personagem é absolutamente excelente. E o filme traz dois Barrys – que são interpretados com perfeição.”
Lembrando que o filme estreia em 15 de junho nos cinemas nacionais.
‘The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.
“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”.
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Ah sim, vale ressaltar que todos os filmes citados no texto estão disponíveis no pacote básico do 
