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4ª temporada de ‘Stranger Things’ ganha novos cartazes de personagens

A primeira parte da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ chega ao catálogo da Netflix em 27 de maio, e a Netflix divulgou novos cartazes oficiais.

Confira:

 

E aí, você está ansioso pela estreia?

Confira o trailer:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

“TERRIVELMENTE ASSUSTADOR!”: Novo terror que virou fenômeno de crítica ganha trailer legendado

A Diamond Films acaba de lançar o trailer do terror ‘FALE COMIGO‘ (Talk To Me). Intenso e aterrorizante, o conteúdo mostra um grupo de amigos que usa uma mão embalsamada para invocar espíritos.

Sucesso nos festivais internacionais, FALE COMIGO teve sua estreia em Sundance e vem sendo descrito como “uma combinação de violência brutal e ritmo intenso” (The Verge), “terrivelmente assustador” (Mashable), “visceral e caótico” (Collider). Com 97% de aprovação no site de críticas Rotten Tomatoes, o filme promete se destacar como o melhor terror do ano.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Distribuído pela A24 nos Estados Unidos, o filme estreia no Brasil em agosto de 2023, exclusivamente nos cinemas.

Com 58 críticas publicadas até o momento, o terror sobrenatural conquistou nada menos que 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Apesar de apresentar uma trama um pouco rasa, o longa compensa com cenas aterrorizantes, intensas e repulsivas.” (Hollywood Reporter)

“‘Fale Comigo’ é um terror incrível que conta com performances poderosas, designs sinistros, muita violência e efeitos práticos que irão te surpreender.” (Mashable)

“Essa espetacular estreia diretorial de Danny e Michael Philippou joga um grupo de atores talentosos em uma história realmente sinistra e tensa.” (Perri Nemiroff)

“Acho que o filme não funciona completamente, mas apresenta algumas ideias interessantes.” (RogerEbert.com)

“O final brutal desse filme é um dos melhores que este gênero já viu na última década.” (Den of Geek)

“Para seus personagens e para os espectadores, ‘Fale Comigo’ gira em torno de desorientação. Não há nenhuma grande reviravolta na trama, mas o significado do contato com os mortos muda com o decorrer da trama.” (The Daily Beast)

“Um filme de possessão sinistro feito para a geração TikTok.” (What to Watch)

A trama acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais.

Sophia Wilde, Joe Bird, Alexandra Jensen, Otis Dhanji, Miranda Otto, Marcus Johnson, Alexandria Steffensen, Zoe Terakes e Chris Alosio estrelam.

SINISTRO! Terror ‘A Primeira Profecia’ ganha novo trailer assustador…

O terror ‘A Primeira Profecia‘ (The First Omen), pré-sequência do clássico ‘A Profecia‘, ganhou um novo trailer assustador.

Assista:

O terror recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “cenas violentas, imagens sangrentas e perturbadoras e breve nudez gráfica”.

Na trama, quando uma jovem americana é enviada para Roma para começar uma nova vida em serviço à igreja, ela encontra uma escuridão que a faz questionar sua própria fé e descobre uma aterrorizante conspiração que envolve o nascimento do mal incarnado.

Confira o trailer, dublado e legendado:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de abril.

Arkasha Stevenson (‘Vingança Sabor Cereja’) é responsável pela direção. A cineasta reescreveu o roteiro ao lado do seu parceiro Tim Smith, que também serve como produtor executivo através da Phantom Four.

O elenco conta com Nell Tiger FreeTawfeek BarhomSonia BragaRalph InesonBill Nighy.

A primeira versão do roteiro foi escrita por ChadCarey Hayes (‘Invocação do Mal’).

O filme original foi lançado em 1976 e girou em torno de um casal cujo primeiro filho morreu pouco depois de nascer. Os pais, então, resolveram adotar uma criança órfã – mas uma série de eventos bizarros circundando Damien levou os dois a questionarem a origem do garotinho (e eventualmente a descobrirem que ele é o próprio Anticristo).

O sucesso da obra rendeu nada menos que três sequênciasum remake, além de uma série baseada no filme original.

Remake de ‘Nosferatu’ ganha clipe sombrio e belo cartaz

O remake do clássico ‘Nosferatu‘, comandado pelo aclamado diretor Robert Eggers (‘O Homem do Norte’), ganhou um novo clipe e cartaz bastante sombrios.

O filme recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade (ou menores acompanhados de um responsável), por “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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‘O Diabo Veste Prada 2’ e live-action de ‘Moana’ tiveram os trailers MAIS VISTOS de 2025; Confira o TOP10!

O ano de 2025 foi marcado por uma lista impressionante de trailers que conquistaram o público mundial — desde grandes franquias de cinema até séries de streaming que fizeram história em visualizações nas primeiras 24 horas.

Os dados da Forbes, com análise detalhada da WaveMetrix, revelaram um panorama claro de quais produções geraram mais antecipação na internet.

No ranking cinematográfico, dominaram as visualizações sequências, remakes e franquias consolidadas, mostrando que grandes marcas ainda atraem a atenção global de maneira extraordinária.

O trailer mais visto do ano marcou o retorno de Meryl Streep como a icônica Miranda Priestly. Com menos de 60 segundos, o vídeo quebrou recordes como o trailer de comédia mais visto em 15 anos, impulsionado também pelas redes sociais das próprias estrelas.

As reações ao trailer foram amplamente positivas. Conforme a reportagem, o público celebrou especialmente o retorno aos icônicos escritórios da revista Runway. Além disso, o trailer foi elogiado por acertar o tom, revelando o suficiente para inflamar a nostalgia e deixar os fãs ansiosos por mais.

Confira os 10 trailers mais vistos de 2025:

1. O Diabo Veste Prada 2 – 181,5 milhões de views

2. Moana (live-action) – 161,2 milhões

3. Lilo e Stitch (live-action) – 149,4 milhões

4. Quarteto Fantástico: Primeiros Passos – 144,1 milhões

5. Toy Story 5 – 133,6 milhões

6. Avatar: Fogo e Cinzas – 127,6 milhões

7. Zootopia 2 – 125,6 milhões

8. A Odisseia – 121,4 milhões

9. Michael (biografia de Michael Jackson) – 113,9 milhões

10. Wicked: Parte 2 – 113 milhões

O desempenho desses trailers destaca a enorme força das marcas conhecidas e o poder das plataformas digitais em impulsionar engajamento global em questão de horas.

Crítica | Caminhos da Floresta

Depois dos chatíssimos Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas (2011) e Nine (2009), o diretor indicado ao Oscar pelo espetacular Chicago, Rob Marshall volta as telonas para apresentar seu mais novo musical Caminhos da Floresta. Com a “Pelé” das atrizes no elenco (Meryl Streep), Marshall tenta recriar no cinema um sucesso do teatro, uma história que é uma releitura de várias histórias infantis, porém, o roteiro peca demais na hora de tentar encontrar um clímax que nunca chega. Com longos números musicais, cansativos 125 minutos de projeção e uma história que deixa muito a desejar (pelo menos da maneira como foi contada no cinema), Caminhos da Floresta não cumpre o que promete.

Na trama, acompanhamos a vida de um casal, interpretados por Emily Blunt e James Corden, que sonham em ter filhos. Certo dia, descobrem que possuem uma maldição executada por uma vizinha bruxa (Streep). Para acabar com esse feitiço, precisam reunir uma série de estranhos elementos , e assim a história desses humildes personagens começa a se entrelaçar com personagens de contos de fadas como a Cinderela (Anna Kendrick), a Chapeuzinho Vermelho, João e o Pé de Feijão e Rapunzel.

ChapeuzinhoVermelho-caminhos

Esse novo musical de Marshall tenta crescer e chamar a atenção do espectador nos tons cômicos dos personagens, que são acompanhados por diálogos cantados cheios de elementos místicos. Nessa hora, o bom elenco segura a história. Emily Blunt e Meryl Streep se destacam, a primeira sempre muito segura em seus papeis e ainda possui o charme do sotaque britânico, já a segunda…bem, o que falar de Streep? Se doa ao personagem ao extremo, é a melhor atriz em atividade, mesmo que suas indicações a prêmios importantes do cinema por sua atuação neste filme tenham sido deveras forçadas. Outras atrizes se destacaram mais neste ano do que a nossa querida Meryl.

Caminhos da Floresta não empolga em instante algum. Por mais que conte com boas, e algumas hilárias, atuações em competentes números musicais, navega por mares já descobertos que fazem parte do imaginário de muitos de nós. Para ser impactante e chamar a atenção, precisaria de muita criatividade na modelagem dessa ideia. Infelizmente, em seu resultado final,  não acrescenta nada além do que já vimos em tentativas de novas roupagens para histórias conhecidas. Falta dinamismo coerente ao roteiro assinado por James Lapine, parece que as peças estão fora do lugar o tempo todo.

Crítica | ‘Jogo Cruzado’ – Série do DISNEY PLUS utiliza o humor para oferecer um olhar crítico sobre o universo machista do futebol

Com um olhar crítico sobre o universo machista do futebol, a série Jogo Cruzado usa a comédia escrachada e uma narrativa leve para abordar temas delicados que ainda são tratados como tabus no esporte mais popular do Brasil. Entre risadas e provocações, a produção oferece reflexões importantes e necessárias. Em oito episódios repletos de convidados especiais – todos já disponíveis no Disney Plus – a série busca apresentar o ambiente do futebol através de novos olhares sempre tendo o humor na ponta da chuteira.

Matheus (José Loreto) é o craque de um time que busca sempre os títulos mais importantes. Elisa (Carol Castro) é uma jornalista fiel aos princípios da profissão que escolheu em busca de novos desafios na carreira. Eles nunca se deram bem. Quando Matheus precisa parar com o futebol por ordem médica, seu destino volta a se cruzar com o de Elisa, e juntos são convidados a apresentar um programa esportivo que promete chocar o mundo do jornalismo esportivo.

Com um episódio piloto acelerado e confuso, seguido por um segundo capítulo aquém dos demais, a série só encontra seu verdadeiro rumo a partir do terceiro episódio — quando os temas centrais começam a ser apresentados com mais clareza. A partir daí, em um jogo de protagonismo que alterna entre personagens principais, o desenvolvimento se dá por meio dos conflitos em suas vidas pessoais e profissionais.

Imerso em um ritmo acelerado e uma ação reflexiva que muitas vezes se limita à superfície, o projeto segue por caminhos previsíveis — mas não sem antes levantar reflexões relevantes. Entre os temas abordados, destacam-se questões pouco exploradas, como os desafios enfrentados por jogadores homossexuais em um ambiente ainda machista, a propagação de fake news por falta de apuração jornalística, o sensacionalismo na mídia esportiva e as doenças psicológicas, como a depressão, que afetam atletas no auge da pressão.

O machismo no futebol também ganha um foco importante, talvez sendo o tema mais consistente ao longo dos episódios. A personagem Elisa, vivida por Carol Castro, revela situações enfrentadas por muitas mulheres no jornalismo esportivo. Por meio de cenas que espelham o cotidiano, a série levanta questões relevantes e convida o público a refletir sobre a desigualdade de gênero nesse meio.

Equilibrar comédia e drama é um desafio — e, neste projeto, a fórmula não se concretiza. Com forte inclinação para o humor, as possíveis camadas dramáticas acabam ficando na superfície, muitas vezes recaindo em clichês já conhecidos. Ainda assim, mesmo em meio a uma espécie de bagunça organizada, a série consegue transmitir mensagens relevantes, o que se torna um dos principais méritos da produção.

Christopher Nolan | Ranqueamos TODOS os Filmes do Gênio do Cinema – Incluindo ‘Tenet’

“In Nolan We Trust”! Esta frase virou um bordão/meme imortalizado na boca dos fãs ao se referir ao cineasta britânico Christopher Nolan. A verdade é uma só: poucos diretores foram capaz de despertar um status de tamanho culto quanto Nolan, ainda mais se formos levar em conta que sua “existência” no mundo do cinema tem “apenas” 20 anos. Neste tempo, o cineasta subiu rapidamente até o topo da cadeia alimentar de Hollywood, se transformando em sinônimo do cinema entretenimento de conteúdo.

A confiança que a Warner tem em seu menino de ouro é tamanha que desembolsa para Nolan quantias astronômicas para os orçamentos de seus filmes, algo semelhante às superproduções de heróis ou qualquer blockbuster de respeito. A diferença é que os longas de Nolan são ideias originais (bem, quase sempre) com tramas geralmente bem complexas, que desafiam o público, e com isso ele angaria para si também um público mais adulto e sofisticado.

2020 marca a estreia do mais recente projeto do diretor inglês: Tenet. E nem mesmo uma ameaça global do nível da pandemia do COVID-19 foi o suficiente para conter a ambição de sua mais nova e megalômana obra. Tenet é 11º longa-metragem de Nolan, e o décimo depois de seu reconhecimento com Amnésia (2000).

E para comemorar o lançamento deste mais recente capítulo na celebração da joia do cinema mundial que é Christopher Nolan, resolvemos listar todos os seus filmes do “menos favorito” até o melhor (já que Nolan não possui um filme “pior” ou ruim de fato). Ah sim, aqui levaremos em conta seus longas a partir de seu reconhecimento com o citado Amnésia, há vinte anos. Vem com a gente.

10 | Tenet

Começamos a lista com a mais recente produção de Nolan, que foi lançada debaixo de algumas polêmicas que terminaram por prejudica-lo. Não se sabe exatamente até que ponto estava “pura” a vontade dos jornalistas pelo mundo ao adentrarem a exibição para a imprensa de Tenet, já que o diretor bateu o pé para o lançamento do filme nos cinemas no meio de uma pandemia mundial. A verdade é que o filme terminou como dono da avaliação mais baixa dos críticos para um longa de Nolan – com 71% de aprovação, mesmo assim com uma nota acima da média. Segundo os especialistas, Tenet é “um quebra-cabeças de visual deslumbrante para os amantes do cinema resolverem, servindo todos os espetáculos cerebrais que o público espera de uma produção de Christopher Nolan”.

Já com o grande público o filme recebeu uma avaliação um pouco maior, marcando 78% até o momento. Na trama, Nolan bola uma história de espionagem envolvendo uma tecnologia capaz de voltar o tempo brevemente. Rendendo certa controvérsia sobre o possível “fracasso” de bilheteria do filme, até mesmo entre os envolvidos com seu lançamento, Tenet, com um orçamento de US$205 milhões, reuniu em caixa até o momento US$341 milhões mundiais. Levando em conta que este foi o segundo filme mais caro do diretor dentre seus últimos cinco lançamentos, e que de todos a bilheteria mais baixa havia ultrapassado os US$500 milhões, podemos afirmar que a Warner está fazendo bem em repensar estreias nas telonas neste momento.

09 | Interestelar

Esta ficção científica espacial era a produção mais “cambaleante”, entre os críticos e fãs, da carreira de Nolan até então, mas Tenet terminou pegando seu posto. Primeira parceria do diretor com os astros Matthew McConaughey e Jessica Chastain, além da reunião com Anne Hathaway, aqui temos um drama familiar contado pela ótica de conceitos da física. Nolan embala a astrofísica num embrulho pop, e transforma esta “odisseia no espaço” numa grandiosa aventura, dona de conceitos complexos.

Para os críticos, Interestelar “representa mais das realizações empolgantes, provocadoras de pensamentos, e donas de visuais resplandecentes que os amantes de cinema já esperam do cineasta autoral Christopher Nolan, mesmo que sua ambição intelectual às vezes exceda seu alcance”. Os jornalistas classificam o longa com 72% de aprovação, já o público é bem mais generoso com a obra, conferindo através 86% de aprovação o número 30 dentre os melhores longas de todos os tempos. Exagero?

08 | O Grande Truque

O apreço por este quarto filme de Nolan, após sua fama, só cresce, demonstrando que até o diretor estrela possui obras que continuam a cair cada vez mais no gosto dos fãs e críticos ao longo dos anos, ao ponto de ganharem avaliações mais positivas hoje do que em sua estreia lá em 2006.  O duelo entre “Batman e Wolverine” trouxe Christian Bale e Hugh Jackman, astros então em ascensão, como ilusionistas de Londres no final do Século XIX, criando uma rivalidade trágica para se provar o profissional mais talentoso e criativo – uma batalha de puro ego existente em qualquer área profissional desde que o mundo é mundo.

Um dos maiores atrativos deste longa é a presença do cameleão David Bowie numa participação como o inventor Nikola Tesla. Além disso, nos deu uma prévia de Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen, com o encontro de Scarlett Johansson e Rebecca Hall. Com a avaliação de 76% dos críticos, o filme foi definido por eles como “repleto de guinadas e reviravoltas, uma produção de época deslumbrante que nunca para de desafiar o espectador”. Como dito, o público parece ter redescoberto O Grande Truque e ter caído de amores por ele, conferindo o posto de número 47 dentre os melhores de todos os tempos, com 85% de aprovação.

07 | Insônia

Segundo filme de Nolan após o reconhecimento, Insônia é na verdade o remake de uma produção norueguesa de 1997, marcando assim o único filme que o cineasta não escreveu em sua filmografia – ele não foi nem mesmo responsável pela adaptação do roteiro. Um suspense gélido, Insônia talvez seja o ponto fora da curva do que viriam a se consolidar os filmes de Nolan, no entanto, não menos intrigante e dono de inúmeras qualidades. Aqui temos um protagonista falho, vivido pelo monstro Al Pacino, designado para investigar o assassinato de uma jovem no melhor estilo Twin Peaks.

De quebra, transforma o saudoso e sempre carismático Robin Williams em seu primeiro vilão do cinema – que seguiria em outras produções do humorista depois. Na opinião dos críticos, este é um dos melhores filmes de Nolan, com 92% de aprovação. Segundo eles, “comandado pelas intensas atuações de Pacino e Williams, o filme é um drama psicológico esperto e fascinante”. Mostrando que nem sempre críticos e público se entendem, junto aos fãs, Insônia é um dos longas menos celebrados da carreira do diretor, com 72% de aprovação – ainda mais hoje que todos esperam sempre um espetáculo visual vindo do cineasta. Insônia é definitivamente um de seus projetos mais intimistas.

06 | Batman Begins

Christopher Nolan havia chamado atenção com produções minimalistas de suspense (Amnésia e Insônia) quando foi contratado para dirigir o reboot de um dos maiores heróis de todos os tempos no cinema. Não existe qualquer argumento que negue este filme como o divisor de águas em sua carreira e o que elevou Nolan ao status de superstar. A partir de Batman Begins seus orçamentos ficaram maiores e o diretor estava disposto a mostrar que conseguia comandar produções colossais com a mesma autoria de seus filmes menores.

Resultado: mesmo os que cresceram com os Batman de Tim Burton, precisaram reconhecer que Nolan conferiu o retrato definitivo e mais bem sucedido do personagem no cinema, incluindo grande realismo na sua história. Com 84% de aprovação, os críticos definiram o longa como “inquietante e sombrio, mas também excitante e inteligente, entende a essência de um dos super-heróis definitivos”. Em relação ao primeiro Batman de Nolan, público e crítica parecem concordar mais, avaliando o longa de forma semelhante. De acordo com os fãs, o filme tem 82% de aprovação.

05 | Dunkirk

Incursão de Nolan em seu primeiro drama histórico real, Dunkirk é um filme de guerra que relata os horrores da batalha de Dunquerque, na França, durante a Segunda Guerra Mundial. A trama já começa quando soldados aliados da Inglaterra, Bélgica e da própria França se viram encurralados pelo exército alemão, precisando ser resgatados. Apesar de investir em superproduções, os filmes de Nolan são sempre bem diversificados em seus gêneros, variando entre ficção científica, espionagem, ação, dramas históricos e suspense.

A maioria destes elementos podem ser encontrados em Dunkirk que, segundo os críticos, com 92% de aprovação, “serve um espetáculo emocionalmente satisfatório, entregue por um diretor autoral em pleno comando de sua arte, e trazido à vida por um grande elenco talentoso que honra esta história real”. Já o público, tem um pouco menos de apreço com o longa, garantindo-lhe 79% de aprovação.

04 | O Cavaleiro das Trevas Ressurge

O terceiro capítulo e conclusão da trilogia do cavaleiro das trevas de Christopher Nolan passou alguns anos sendo desenvolvido e causando um grande suspense nos fãs – que a esta altura estavam ávidos para um novo filme da franquia. Ávidos para saber qual trama o cineasta iria seguir e quais novos personagens, entre eles especialmente os vilões, o diretor iria apresentar aos fãs. Desde o Charada de Johnny Depp, até o Pinguim de Philip Seymour Hoffman, especulações não faltaram.

No fim, Nolan terminou optando por Bane (Tom Hardy), um antagonista que precisava de uma versão melhor trabalhada nas telonas, e a Mulher Gato de Anne Hathaway – que embora não tenha sido tão icônica e sensual quanto a de Michelle Pfeiffer, tampouco fez feio. Considerado pelos críticos “um filme ambicioso, pensativo e uma potência na ação, conclui a franquia de Nolan de maneira espetacular”, o terceiro Batman tem 87% de aprovação da imprensa, e 84% de aprovação dos fãs.

03 | A Origem

Logo após seu lançamento, A Origem era considerado a oitava maravilha do mundo, e um dos filmes mais adorados pelos fãs de cinema – muitos da geração mais nova. Tais espectadores, em grande parte, foram os responsáveis por alçar Christopher Nolan ao status de Midas da Sétima arte, e seu Deus pessoal. Tudo, é claro, após o sucesso do segundo Batman. De uns anos pra cá, A Origem foi perdendo um pouco seu gás e certa apreciação, mesmo que ainda seja considerado um dos 13 melhores filmes de todos os tempos pelo grande público.

Seja como for, este é uma produção do diretor da qual crítica e público parecem concordar com avaliações bem próximas. Segundo a imprensa, A Origem é “inteligente, criativo e empolgante, aquele raro blockbuster de verão que tem sucesso visceralmente tanto quanto intelectualmente”. 87% e 88% de aprovação são as avaliações dos críticos e público respectivamente.

02 | Amnésia

Curiosamente, durante muito tempo A Origem foi considerado o melhor filme de Christopher Nolan. Atualmente, no entanto, como dito, reavaliações de crítica e público deram preferência a outros dois filmes do diretor. Nolan é um dos raríssimos cineastas que possui mais da metade de sua filmografia entre os 250 filmes preferidos do público de todos os tempos. São ao todo 7 filmes de seus 10. Aqui, chegamos à vice liderança com o primeiro filme de prestígio do cineasta. O primeiro longa da carreira de Nolan foi na verdade Following (1998), filme experimental independente toda gravado em preto e branco, visto por meia dúzia de pessoas na época de seu lançamento. É claro que agora, após a ascensão do diretor, muitos curiosos e fãs decidiram buscar seu primeiro trabalho em um longa para conhecer.

Mas não existe qualquer dúvida de que este Amnésia foi o trabalho que colocou seu nome no mapa. Aqui, todo contado de trás para frente (começando pelo final e indo até o início), Nolan narra a história de suspense sobre um homem perseguindo o assassino de sua mulher. A pegadinha é que o protagonista sofre de perda de memória recente, precisando tatuar as informações que vai adquirindo em seu corpo. Mas até que ponto este método é mesmo confiável? Amnésia, que completa 20 anos em 2020, é tido pelos críticos como “habilidosamente guiado pela narrativa fragmentada, mergulhando o filme num verdadeiro pavor existencial”, que o conferem 93% de aprovação. Já o público, com um pouco menos de apreço, o avalia com 84% de aprovação.

01 | O Cavaleiro das Trevas

Alguém tinha outro filme em mente para ocupar a primeira posição dos melhores da carreira de Nolan? Obra-prima do cinema moderno, é dito que o segundo Batman da trilogia  o cavaleiro das trevas foi o responsável pela Academia do Oscar abrir espaço para dez produções indicadas ao invés das costumeiras cinco. Tudo porque O Cavaleiro das Trevas, que constou em 10 entre 10 listas dos melhores do ano de 2008 de todos os críticos de cinema pelo mundo, era certo ocupar a quinta vaga em seu respectivo ano no Oscar. De última hora, exibindo conservadorismo, o filme ficou de fora, dando lugar para O Leitor.

No ano seguinte, filmes como Avatar, Distrito 9 e Up – Altas Aventuras encontraram lugar entre os indicados. E dois anos depois, A Origem procurou fazer justiça para Batman e Nolan, que ainda viu seu Dunkirk entrar na categoria melhor filme igualmente alguns anos mais tarde. Seja como for, Heath Ledger ganhou um prêmio póstumo por seu retrato do sádico anarquista Coringa. Para os críticos, que o avaliam com 94% de aprovação, O Cavaleiro das Trevas é “sombrio, complexo e inesquecível, o filme é bem sucedido não apenas como uma adaptação de quadrinhos no cinema, mas como uma rica e emocionante saga criminal”. Para os fãs, este é o quarto melhor filme de todos os tempos, com 90% de aprovação.

Crítica | Promessas de Guerra

Sem dúvida, ‘Promessas de Guerra‘ é um filme atraente. Durante a projeção não senti muita vontade de virar o rosto, embora alguns pequenos momentos tenham me causado esta sensação, nem tão pouco a obra seja uma grande experiência. Trata-se de um filme que tende ao mediano (no pior sentido da palavra), mas que é um bom começo para o estreante (na direção) Russell Crowe, já que este demonstra certa sensibilidade ao longo do filme e que, me pareceu, tem potencial para realizar algo muito bom.

Empregando personagens já manjados, como o pai amargurado (personagem típico de Crowe), a namorada do herói e a criança por quem o herói se afeiçoa, o filme narra à jornada de um pai que busca os ossos dos filhos para que possa enterrá-los em casa. A obra encontra como seu grande pilar as atuações, que vão dos excelentes Yılmaz Erdoğan e Olga Kurylenko ao ótimo Ryan Corr, e o sempre sólido como pedra Crowe. As grandes falhas do filme se concentram, basicamente, no roteiro. Dessa forma, é impressionante notar como os roteiristas se utilizam de artifícios que qualquer um que está começando a escrever roteiros sabe que não deve usar constantemente em seus trabalhos.

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E não só uma vez, mas durante toda a obra o roteiro se baseia em um Deus ex machina atrás do outro, para dar continuidade a narrativa. Vemos Joshua Connor (Crowe) adivinhando, por meio de visões, onde os seus filhos estão enterrados, bem como a constante visão do pai da batalha final dos filhos, na qual ele não estava presente. São empregados, também, personagens que mudam de personalidade em segundos de acordo com a comodidade dos roteiristas. Em um momento, o Major Hasan (Erdogan) resolve ajudar o protagonista, mesmo havendo dito, há alguns instantes, que não iria mais ajudá-lo. Em outra ocasião, o tenente Cyril (Jai Courtney) resolve permitir, de uma hora para outra, que Joshua fique em um acampamento proibido para civis, mesmo tendo manifestado, anteriormente, que não o queria ali.

Se em alguns momentos Crowe toma decisões eficientes e originais, em outros, apela ao drama excessivo e aos clichês. Os momentos de drama forçados são constantes durante o filme e são ressaltados pela trilha sonora igualmente forçada, que em alguns momentos, com música excessiva e montagem rápida, beira o videoclipe.

O diretor insiste, também, em uma palheta dessaturada que se tornou o lugar comum para filmes de guerra, bem como uma palheta amarela para algumas das cenas na Turquia, algo que é minimamente interessante mas genérico por retratar o país como um lugar exótico e repleto de condimentos.

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Em outras instancias, porém, Crowe demonstra sensibilidade, e por isso afirmo que é um diretor com potencial para fazer algo muito melhor, lhe falta apenas um pouco de bagagem. Alguns dos diálogos relacionados à primeira guerra mundial, bem como o mérito de não cair no lugar comum de endeusar os aliados e demonizar a aliança revelam honestidade do diretor bem como coragem em apresentar uma visão realista da guerra, como um conflito no qual não há vencedores.

Duende perverso espreita suas vítimas no novo cartaz sinistro do reboot ‘O Duende Retorna’

O Syfy divulgou um novo cartaz do reboot ‘O Duende Retorna‘.

Confira:

Dirigido por Steven Kostanski, o filme será lançado em VOD no dia 11 de dezembro.

O mortal e brincalhão Leprechaun está de volta em toda sua glória sangrenta. Quando as estudantes da irmandade Alpha Upsilon decidem ficar chapadas e usar um poço antigo como fonte de água, despertem involuntariamente um monstro verde. O Leprechaun quer um pote de ouro enterrado perto da casa da irmandade, mas primeiro, ele deve recuperar seus poderes com uma matança – e apenas as meninas da UA podem detê-lo.”

O filme retoma 25 anos após os acontecimentos do original de 1993.

Linden Porco (‘Channel Zero‘) interpretará o icônico vilão.

 

Daisy Ridley quase abandonou ‘Star Wars’ durante as filmagens de ‘O Despertar da Força’

Em entrevista ao CinemaBlend, Daisy Ridley falou sobre a pressão que sentiu ao ser contratada para protagonizar a nova trilogia da popular franquia ‘Star Wars‘, revelando que pensou até mesmo em desistir durante as gravações do primeiro filme.

“Foi um sentimento horrível. Muito assustador. Me senti doente e ainda não conhecia ninguém. Leva bastante tempo para eu me abrir com as pessoas. Eu me lembro de chegar de carro e havia muitas pessoas lá […] E eu me lembro de pensar ‘Eu não consigo fazer isso’. Tipo, como se eu não pudesse, não fosse certo.”

Vale lembrar que esse foi o primeiro grande papel da atriz nos cinemas, sendo o seu primeiro longa-metragem.

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.

Lily Collins herda herança sinistra no trailer do terror ‘Inheritance’; Assista!

O terror ‘Inheritance‘, estrelado pela Lily Collins, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Vaughn Stein.

Quando o patriarca de uma poderosa família morre repentinamente, ele deixa para sua esposa e filha um segredo chocante como herança, que ameaça destruir suas vidas.

O elenco ainda conta com Simon Pegg, Connie NielsenChace CrawfordMichael BeachMarque Richardson.

O longa será lançado em cinemas selecionados no dia 22 de maio.

‘MacGyver’ está de volta em novas missões no trailer da 5ª temporada; Assista!

A CBS divulgou o primeiro trailer da 5ª temporada de ‘MacGyver‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear no dia 4 de dezembro.

Vale lembrar que o showrunner da série, Peter M. Lenkov, foi demitido pela emissora após denúncias de comportamento tóxico nos bastidores da produção.

“Peter Lenkov não estará mais supervisionando as séries ‘MacGyver’ e ‘Magnum P.I.’ e o estúdio encerrou sua parceira com ele,” declarou a emissora. “Monica Macer será a nova showrunner de ‘MacGyver’ e Eric Guggenheim será o novo showrunner de ‘Magnum P.I.’. Ambos são produtores executivos de suas respectivas séries. Nosso estúdio está comprometido em assegurar um ambiente de trabalho seguro e respeitoso.”

Criada por Peter M. Lenkov, a série é um reboot do seriado homônimo lançado em 1985.

Angus MacGyver é um jovem cheio de recursos, que com vinte e poucos anos cria uma organização clandestina dentro do governo americano, na qual viria a trabalhar pelo resto da vida, onde seus jeitinhos não ortodoxos de prevenção de desastres se tornarão as habilidades refinadas que lhe trarão fama e lhe ajudarão a salvar vidas.

O elenco conta com Lucas Till, Tristin Mays, Justin Hires, Meredith Eaton, Levy Tran e Henry Ian Cusick.

‘Renfield’: Nicolas Hoult estrelará como o servo do Drácula no terror cômico

De acordo com o Deadline, Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrelará ‘Renfield‘, terror cômico que focará no servo de Drácula.

O ator interpretará o personagem-título da produção.

Recentemente, o produtor Robert Kirkman (‘The Walking Dead’) revelou que o longa será divertido e “extremamente violento”.

“Nós estamos fazendo um filme muito legal para a Universal [Pictures] que focará no Renfield. Será uma história sobre ele como servo do Drácula, e mostraremos como o trabalho é péssimo. Será uma comédia divertida e extremamente violenta. Será muito sangrento.”

Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’) será responsável pela direção.

O cineasta irá substituir Dexter Fletcher (‘Rocketman’), que alegadamente estava em negociações para comandar a produção, mas optou dirigir o reboot de ‘O Santo‘, para a Paramount Pictures.

A trama é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que servirá como produtor do filme.

O roteiro fica por conta de Ryan Ridley (‘Rick e Morty’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

O personagem foi interpretado por Dwight Frye em ‘Drácula‘, de 1931.

Kathy Lamkin, de ‘O Massacre da Serra Elétrica’, morre aos 74 anos

A atriz Kathy Lamkin, conhecida pela sua participação no remake ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, faleceu aos 74 anos.

De acordo com o Deadline, a atriz morreu no dia 4 de abril, após uma rápida doença.

Lamkin ficou conhecida como a “Mulher do Chá” no terror ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, reprisando o seu papel na pré-sequência ”O Massacre da Serra Elétrica: O Início‘.

A atriz também participou do filme vencedor do Oscar ‘Onde os Fracos Não Têm Vez‘, além de ‘O Cabaré dos Amores‘, ‘A Vida de David Gale‘, ‘Pacto de Silêncio‘, ‘Beijos e Tiros‘, ‘Sonhando Alto‘ e ‘Antes Só do que Mal Casado‘.

Na televisão, ela participou de séries como ‘Medium‘, ‘Nip/Tuck‘, ‘Bones‘ e ‘Malcolm in the Middle‘.

Em declaração oficial, sua família declarou: “Toda a família e amigos da Kathy sentirão falta dela. Ela deixou um impacto em tudo o que teve contato durante sua vida nessa Terra.”

Logan Lerman ELOGIA o ator que viverá ‘Percy Jackson’ na série: “Walker Scobell é muito talentoso”

Em entrevista ao ComicBook, Logan Lerman (‘Hunters’), que estrelou como o ‘Percy Jackson‘ na franquia cinematográfica, revelou que está ansioso para assistir a nova adaptação do Disney+.

O ator elogiou o novo intérprete do personagem, Walker Scobell, declarando que a série tem tudo para ser exatamente o que os fãs têm esperado todos esses anos.

“Acho que [o Walker Scobell] não precisa de nenhum conselho meu. Ele é muito talentoso. A única dica que eu posso dar é aproveitar enquanto você tem a chance. Acho que quando somos mais novos, pelo menos quando eu [interpretei o Pecy Jackson], nós esquecemos de realmente aproveitar o momento. Apenas tire um seguro e aproveita as novidades do que você está fazendo e a sensação de fazer parte disso. Essa seria a única coisa que eu diria a ele. Eu me sinto um pouco bobo dando conselhos a ele. Mas ele é incrível, e conseguiu o papel por uma razão.”

Ele completa, “Acho que essa nova adaptação será ótima. Os atores são incríveis e a equipe criativa também. Obviamente, Rick Riordan está envolvido. Será exatamente o que os fãs estão esperando que seja. Eu definitivamente irei assistir. Estou curioso para saber como ficará a série. Não tenho dúvidas de que será ótima.”

Há alguns meses, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Walker Scobell (Percy Jackson), Aryan s (Annabeth Chase) e Aryan Simhadri (Grover Underwood) falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda contará com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

Remake de ‘Os Vampiros de Salem’ pode ser lançado direto em streaming

De acordo com o Variety, a nova adaptação de ‘Os Vampiros de Salem‘, baseada no romance homônimo de Stephen King, pode ser lançada direto no serviço de streaming do Max.

Originalmente, o terror seria lançado no dia 9 de setembro de 2023. Posteriormente, foi adiado para 21 de abril de 2023. E, por fim, perdeu sua data de estreia e foi adiado por tempo indeterminado.

Seis meses depois, a produção segue sem previsão de lançamento.

Um representante da Warner Bros. declarou que “nenhuma decisão foi tomada sobre o futuro do plano de distribuição do filme”, citando que “a greve do SAG-AFTRA criou uma necessidade crescente de conteúdo para o serviço de streaming”.

Anteriormente, o primeiro teaser da adaptação havia sido divulgado no CinemaCon. Confira a descrição completa abaixo (via SlashFilm):

“Um grupo de pessoas anda em uma área enevoada, em busca de alguma coisa – ou de alguém. ‘Você não acha que tem uma chance de ele estar por aí, em algum lugar?’, uma mulher pergunta. ‘Não se a história nos diz alguma coisa’, responde Matt Burke (Bill Camp).

Conforme o grupo percebe que a cidade se tornou alvo de mais de um desaparecimento misterioso, a câmera corta para um homem cavando uma cova no escuro. Logo depois, vemos cenas de Jerusalem’s Lot, uma cidade do Maine. Uma jovem criança com óculos anda no meio da rua, coberta em sangue. Um residente é atacado por trás por uma silhueta. E, por fim, vemos os vampiros.

Nós vemos um vampiro pegando fogo, um vampiro encarando um padre, um vampiro escondido em um espaço escuro, como um armário, vislumbres de Matt e da criança. A sequência mais indelével é a aparição assustadora de vários vampiros através de um enquadramento panorâmico. A câmera foca em um homem correndo pela rua, sozinho; logo depois, ela vai para o lado quando alguém chama seu nome. Quando volta, um enxame de vampiros aparece”.

Apesar de já ter sido adaptada duas vezes anteriormente, essa será a primeira vez que essa história de King será lançada nas telonas.

Gary Dauberman (‘Annabelle 3: De Volta para Casa’) será responsável pela direção e pelo roteiro. James Wan (‘Invocação do Mal’) servirá como produtor.

O elenco contará com Lewis Pullman, Makenzie Leigh, Alfre Woodard, Bill Camp, John Benjamin Hickey, Nicholas Crovetti, Jordan Preston Carter, William Sadler, Spencer Treat Clark, Cade Woodward, Debra Christofferson e Pilou Asbaek.

“Assombrado por um incidente de sua infância, o autor Ben Mears retorna à cidade natal de Jerusalem’s Lot para buscar inspiração para seu próximo livro, apenas para descobrir que a cidade está sendo presa de um vampiro sedento por sangue.”

A obra foi adaptada pela primeira vez em 1979, dirigida por Tobe Hooper (‘O Massacre da Serra Elétrica’). Décadas mais tarde, em 2004, ganhou uma nova adaptação na forma de uma minissérie feita direto para televisão.

Zendaya quase participou da franquia ‘Descendentes’: “Ela fez diversos testes”

Em entrevista ao podcast Magical Rewind, Cornelia Frame, vice-presidente de elenco do Disney Channel, revelou que a Zendaya fez “diversos testes de elenco” para participar da franquia ‘Descendentes‘.

A atriz, que começou sua carreira com a série infantil ‘No Ritmo‘, acabou se tornando uma das artistas mais aclamadas das telonas, tendo estrelado projetos de sucesso como ‘Duna‘, ‘O Rei do Show‘, ‘Homem-Aranha‘ e ‘Rivais‘.

“Zendaya fez muitos testes para participar de ‘Descendentes’. Foi muito importante. Ela fez diversos testes e realmente queria participar da franquia. No final das contas, ela não conseguiu. Agora que eu penso sobre isso, me questiono se ‘Homem-Aranha’ teria acontecido na mesma época.”

Ele completa, “Tudo acontece por uma razão, e é comum ganhar outro papel que é incrível quando você não consegue passar em um teste. Zendaya definitivamente se esforçou e trabalhou duro nisso. Apenas aconteceu.”

Vale lembrar que o mais novo capítulo da franquia, intitulado ‘Descendentes: A Ascensão de Copas‘, já está disponível no Disney+.

A trama segue Red, a novata da escola e filha da famosa Rainha de Copas. Ela precisa trilhar seu próprio caminho, mas um plano de sua mãe contra Auradon a coloca em um impasse.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama focará em Chloe, filha da Cinderela, e Red, filha da Rainha da Copas. A dupla improvável se conhecerá “em uma celebração em Auradon quando o caos é libertado. Para evitar o golpe iminente, elas terão que se unir e viajar no tempo, com a ajuda de um relógio de bolso criado pelo filho do Chapeleiro Maluco, para parar um evento que irá gerar graves consequências”.

Jennifer Phang fica responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Dan Frey e Russell Sommer.

O elenco conta com Rita Ora como a Rainha de Copas; Kylie Cantrall como Red; Malia Baker como Chloe; China Anne McClain como Uma, a filha da Ursula; Dara Reneé como Ulyana, irmã da Uma; Joshua Colley como Gancho; Melanie Paxson como Fada Madrinha; Morgan Dudley como Ella, a versão jovem da Cinderela; Ruby Rose Turner como Bridget, a versão jovem da Rainha de Copas; Brandy como Cinderela; e Alex Boniello como o Valete de Ouros.

Reboot de ‘Lenda Urbana’ está em desenvolvimento

De acordo com o The Hollywood Reporter, um reboot do terror ‘Lenda Urbana‘ está oficialmente em desenvolvimento pela Screen Gems.

Shanrah Wakefield (‘A Vingança da Meia-Irmã’) será responsável pelo roteiro da nova versão.

Gary Dauberman (‘It: A Coisa’) servirá como produtor. Neal Moritz, um dos produtores do longa original, está em negociações para retornar.

Sem detalhes sobre a trama, o novo filme deve explorar o impacto das lendas urbanas na era digital.

Vale lembrar que o reboot do terror já estava em desenvolvimento há alguns anos, mas acabou sendo cancelado. Agora, com a antecipação de novas sequências das franquias ‘Pânico‘ e ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, o estúdio decidiu dar uma nova chance ao projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

A história do original gira em torno de um grupo de estudantes da faculdade que tentam compreender uma série de bizarras mortes relacionadas a lendas urbanas.

5ª temporada de ‘For All Mankind’ ganha teaser e data de estreia; Confira!

A Apple TV+ divulgou o primeiro teaser da 5ª temporada de ‘For All Mankind‘.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo estreará no dia 27 de março.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a Apple TV+ deu sinal verde para um spin-off da série. Intitulado ‘Star City‘, o derivado está sendo descrito como “uma expansão do universo”.

Criada pelo mesmo responsável por ‘Battlestar Galactica‘, Ronald D. Moore, a produção reimagina a corrida espacial para a lua por uma outra ótica. Desta vez, ao invés dos norte-americanos terem sido os primeiros a pisar na lua em 1969, foi a União Soviética que conquistou esse feito, resultando um tremendo impacto no programa espacial americano, afetando astronautas e suas famílias.

Joel KinnamanShantel VanSantenSarah JonesJodi BalfourWrenn SchmidtMichael Dorman e outros estrelam.

Ellen DeGeneres usa enredo de ‘Procurando Dory’ para criticar política americana contra imigração

Apenas dois dias após a criticada ordem executiva de Donald Trump, proibindo viagens aos Estados Unidos de imigrantes oriundos de sete países (todos com maioria muçulmana), o presidente norte-americano realizou uma sessão de cinema na Casa Branca de ‘Procurando Dory’.

A intérprete de Dory, a apresentadora Ellen Degeneres, aproveitou a ocasião para afirmar na abertura de seu programa, nesta terça-feira (31), que espera que a experiência tenha lhe ensinado uma lição.

Nos primeiros minutos de seu programa, Ellen abordou as questões relacionadas ao banimento de imigrantes de origem muçulmana, utilizando o roteiro de ‘Procurando Dory’ para ilustrar o assunto.

“Como eu disse, eu não quero entrar no mérito da política, então não vou falar sobre a proibição de viajar. Eu só vou falar sobre o nada político e bem familiar, vencedor do prêmio People’s Choice Award, ‘Procurando Dory’”.

Degeneres continuou explanando o enredo da animação da Pixar, associando a trama com a atual situação política americana:

“Dory mora na Austrália e seus pais moram na América. Eu não sei a qual religião eles pertencem, mas seu pai [interpretado por Eugene Levy] soa um pouco judeu. Não importa. Dory chega na América com seus amigos Marlin e Nemo e acaba ficando ‘presa’ no Instituto Vida Marinha, atrás de uma grande parede. Todos eles têm que passar por cima da parede, e você não vai acreditar, mas essa parede não tem quase nenhum efeito em mantê-los fora”. Ela continuou: “Mesmo que Dory entre na América, ela acaba separada de sua família, mas os outros animais a ajudam. Animais que nem precisam dela. Animais que não têm nada em comum com ela. Eles a ajudam, mesmo que sejam de cores completamente diferentes. Porque isso é o que você faz quando você vê alguém em necessidade – você os ajuda.

Ellen concluiu :

“Então é isso que eu espero que todos os que estão assistindo ‘Procurando Dory’ tenham aprendido’.

Confira o vídeo com o monólogo da apresentadora, sem legendas:

‘Três Anúncios para um Crime’: Elogiadíssimo suspense ganha novos cartazes

Três Anúncios para um Crime‘ (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), possível indicado ao Oscar, ganhou três novos cartazes.

Confira:

A história acompanha uma mãe cuja filha é assassinado, e ela jura vingança e justiça para quem cometeu o crime. Cercando o trabalho da polícia local, ela não se conforma com a falta de evidências de que o crime será solucionado, e decide contratar uma gangue de pistoleiros para assassinar as pessoas que a mataram.

O filme é dirigido por Martin McDonagh, de ‘Na Mira do Chefe‘ (2008) e ‘Sete Psicopatas e um Shih Tzu‘ (2012).

O elenco conta com Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell.

A estreia no Brasil acontece dia 8 de Fevereiro de 2018!

‘Game of Thrones’: Última temporada deve ser exibida apenas no segundo semestre de 2019

A oitava e última temporada de ‘Game of Thrones‘ não deve estrear em meados de abril do ano que vem, como algumas especulações apontavam.

Com a mais recente entrevista de Joe Bauer, supervisor de Efeitos Especiais da produção, considerando o tempo necessário para finalizar esta parte técnica, a expectativa é que o ciclo so chegue à HBO no segundo semestre de 2019.

Durante uma conversa com o The Huffington Post sobre quando a última temporada estaria elegível para o Emmy Award, ele contou:

“Em dois anos, nós estaremos elegíveis com a oitava temporada, a qual começamos a trabalhar agora”.

Ao longo da entrevista, Bauer também falou sobre o período necessário para finalizar a parte de efeitos especiais, sugerindo ainda mais que a estreia acontecerá so no segundo semestre.

No entremeio de sua fala, ele ainda revelou quando a produção da primeira prequel começará:

“Nós vamos trabalhar em cima da oitava temporada até maio de 2019, o que vai dar cerca de oito ou nove meses. Mas a prequel começa as filmagens em fevereiro, pelo menos o episódio piloto. Então nós ainda teremos muito trabalho com o oitavo ciclo quando eles começarem a produção”.

 

 

 

Crítica | GLOW – Temporada 3: O auge de uma das melhores séries da Netflix

Entre figurinos extravagantes, penteados assombrosamente arqueados e maquiagens que exalam excentricidade, uma nova camada de GLOW começa a ser explorada, levando a audiência a uma jornada muito mais emocional, simbólica e significativa aos anos 80. Mantendo sua essência estrutural nas caricatas e espetaculosas lutas livres, a série opta por seguir um rumo diferenciado em seu terceiro ano, colocando em segundo plano essas coreografias que – primeiramente – nos cativaram, para imergir em uma trama ainda mais substancial e progressiva, onde o grupo de mulheres estereotipadas começam a se digladiar fora dos ringues, batalhando consigo mesmas sobre quem elas genuinamente querem ser. Entre viver na pele de uma personagem e assumir sua própria identidade, a Netflix recomeça uma jornada vigorosa liderada pelo público feminino.

A Netflix tem nos surpreendido cada vez mais com suas produções originais seriadas. Desbravando algumas áreas pouco ou nada exploradas na TV – provavelmente pela suposta falta de interesse do público em narrativas inusitadas, que poderiam resultar em prejuízos – a gigante do streaming continua encantando o bom amante de séries revigorantes. Quebrando o molde e reinventando épocas, novas histórias têm sido criadas, entregando performances inebriantes. E em GLOW, a máxima é legítima e nos apresenta uma Alison Brie muito mais madura, ciente do impacto sócio cultural de sua personagem. Como aquela que lidera a trama, ao lado de Betty Gilpin, ela domina a transição emocional com maestria e vai do humor ao drama em uma fração de minutos, se comprovando genuinamente como uma das grandes atrizes da TV da atualidade.

E dentro desse cenário de profundidade emocional, os dissabores de sua personagem pautam o andamento da narrativa, nos levando a um grau de compreensão ainda mais identificável em relação às nossas protagonistas. Assim como Ruth lida com a incerteza de seu futuro profissional – sob a pressão de se submeter a uma vida com a qual já não está satisfeita -, as demais personagens seguem pelo mesmo descontentamento, se desabrochando nas telas de maneira suave, delicada e sensível. Em meio a um trabalho inusitado e regado por preconceitos em uma década que estampava a misoginia a plenos pulmões, elas passam a se confrontar de maneira ainda mais evidente, revelando camadas mais profundas de suas personalidades e da própria narrativa em si.

Oscilando entre a dramaticidade do peso das escolhas que fizeram, ao decidirem se mudar para Las Vegas, a nova temporada ainda segue agridoce, mantendo-se afiada em seu humor, que continua cativando por sua irreverência e peculiaridade que – diga-se de passagem – não é para todos os tipos de público. Inteligente e ácida, a comédia produzida por GLOW tem seus pilares firmados em ótimas referências, muita ironia e sarcasmo, tornando o riso uma manifestação regada a conhecimentos prévios e versatilidade. Superando ainda mais na qualidade de suas lutas, o novo ciclo ainda nos presenteia com um especial de Natal divertidíssimo, tão bem arquitetado, que nos faz ansiar por um espetáculo de luta livre das atrizes recriando toda a brincadeira. E sob uma direção pontual e um design de produção riquíssimo, atento à estética da época, GLOW chega ao seu auge com uma leva de episódios insuperáveis.

Essa ascensão ainda maior se consolida com a presença irrevogável da veterana Geena Davis, que encontra na TV a sua realização profissional, em um papel tão fundamental e necessário, que nos faz hipnotizar em sua presença a cada nova entrada. No ápice de seus 63 anos, ela se despe – figurativa e literalmente – diante do público, choca em primeira instância, mas nos leva a aplaudi-la de pé pela ousadia em se reconhecer como uma bela mulher, cuja sensualidade exala naturalmente de seu carisma. Com uma personagem que representa o estereótipo da feminilidade madura, ela entrega uma performance que ainda faz um contraste com o presente, onde atrizes de idade avançada veem suas carreiras perderem o valor diante da indústria hollywoodiana, pelo fato de sua juventude não mais estampar as curvas de seus corpos.

Com um design de figurino exemplar, que destaca a moda oitentista, à medida que evidencia um dos aspectos mais cativantes das lutas livres desempenhadas por elas, a nova temporada da série da Netflix está ainda mais renovada. Com uma trama madura e latente, a produção aborda a homofobia no auge da descoberta da Aids, trazendo ainda um background histórico excepcional que se perdera das produções cinematográficas ao longo do tempo. Lapidando uma narrativa que não tem medo de crescer e até mesmo caminhar em direção a um final planejado, GLOW é um dos maiores presentes da Netflix aos fãs de uma boa série de TV. Perspicaz e representativa em todos os âmbitos, ela segue cada vez mais contemporânea e necessária, ainda que sua narrativa esteja firmada entre os adorados idos dos anos 80.

‘Quase uma Rockstar’: Drama musical com Auli’i Cravalho ganha cartaz OFICIAL; Confira!

Netflix divulgou o pôster oficial de Quase uma Rockstar, novo drama adolescente estrelado por Auli’i Cravalho (‘Moana – Um Mar de Aventuras’).

Confira, junto ao trailer e às imagens:

O filme é baseado no livro homônimo de Matthew Quick.

Amber Appleton tem dezessete anos e está no ensino médio. Ela mora em um ônibus escolar, junto com a sua mãe alcoólatra e seu leal vira-lata, Bobby Big Boy, após serem expulsas de casa pelo ex-namorado da mãe. Mesmo assim, ela mantém a sua boa energia e otimismo quanto a vida, focando em ajudar pessoas ao seu redor. Porém, quando uma tragédia afeta todo o seu mundo, ela cai no meio da tristeza e sofrimento, perdendo o modo como enxergava a vida cheia de esperança.

Dirigido por Brett Haley, o elenco também é formado por Justina MachadoJudy ReyesCarol BurnettFred ArmisenC.S. LeeRhenzy FelizTaylor Richardson.

Quase uma Rockstar tem estreia marcada para o dia 28 de agosto.

‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Sequência do aclamado terror será REMOVIDA da HBO Max

Os fãs do terror precisam ficar atentos, pois o filme ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘, adaptação do aclamado livro de Stephen King, será removido da HBO Max em breve.

A produção deixará a grade de programação no mês de setembro, em data a ser anunciada pelo serviço de streaming.

Na trama, 27 anos após o Clube dos Otários derrotar Pennywise, It está de volta. Agora adultos, Os Otários seguiram com suas vidas, mas com os recentes desaparecimentos em Derry, Mike resolve reunir o grupo novamente. Perturbados pelo passado, eles precisam vencer seus medos para destruir Pennywise, que está ainda mais perigoso, de uma vez por todas.

Andy Muschietti assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Gary Dauberman.

Bill Skarsgård, James McAvoy, Jessica Chastain, Bill Hader, Isaiah Mustafa e Jay Ryan completam o elenco.

Assista nossa entrevista com o ator:

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Jessica Chastain ficou ensanguentada até o FINAL das gravações 

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Elenco adulto fala sobre a construção de seus personagens 

[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta 

Josh Hartnett vai estrelar nova minissérie da Netflix

Após sua elogiada participação em ‘Oppenheimer‘, Josh Hartnett foi escalado para o papel principal da nova série limitada da Netflix ambientada em Newfoundland, ainda sem título divulgado.

O ator também atua como produtor executivo da produção, que contará com seis episódios e será filmada na própria região de Newfoundland, no Canadá.

Criada por Jesse McKeown, a trama acompanha um pescador endurecido (Hartnett) que precisa enfrentar uma criatura marinha misteriosa que ameaça sua família, sua comunidade e seu modo de vida em extinção.

A série traz Jessica Rhoades (‘Black Mirror‘) como produtora executiva ao lado de McKeown, por meio de sua empresa Pacesetter UK. Também assinam como produtores executivos Chris Hatcher, Jamie Childs, Louise Sutton, Sharon Hall e o próprio Hartnett.

O time de roteiristas conta com Karen Walton, Perry Chafe e Natty Zavitz. A direção ficará a cargo de Jamie Childs, Helen Shaver e Stephen Dunn.

Com elementos de terror ecológico e drama humano, o projeto promete unir suspense atmosférico e crítica social em um cenário natural inóspito e fascinante.

‘Harry Potter’: Curta criado por fãs mostra a história de Tiago Potter e Snape; Assista!

Com o fim da saga Harry Potter, muitos fãs precisam encontrar formas de saciar a saudade dos livros e filmes, com isso, um grupo bem talentoso de fãs criaram o curta ‘Severus Snape and the Marauders’.

O filme mostra o grupo de Tiago Potter, chamado Os Marotos, e sua relação com o jovem Severo Snape. Além de ter a participação de Remo Lupin, Sirius Black e Pedro Pettigrew, até mesmo Lílian Potter aparece.

O vídeo possui detalhes impressionantes, boas atuações e até efeitos convincentes dos feitiços, além de um duelo épico no final. Assista completo:

Leia mais sobre Harry Potter:

A HBO divulgou um emocionante trailer relembrando a saga Harry Potter para o especialHarry Potter: A Aventura Completa’, especial da emissora que irá exibir, pela primeira vez, os oito filmes do bruxinho eAnimais Fantásticos e Onde Habitam. Segure as lágrimas e assista: 

O Especial acontece dia 02 de janeiro de 2018. Todos os filmes ficarão disponíveis também nos HBO On Demand, HBO Now e HBO Go.

A HBO Brasil não confirmou nada até o momento, porém, é muito provável que os nove filmes fiquem disponíveis ao mesmo também por aqui.

Voltaremos ao Mundo Mágico em 2018 também com o lançamento de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwaldem 15 de novembro.

‘Animais Fantásticos – Os Crimes de Grindelwald’: Conheça os novos personagens!
‘Harry Potter’ ganhará jogo de realidade aumentada dos criadores de Pokémon GO

Paródia que mistura ‘Harry Potter’ com música da Anitta faz sucesso na internet; ASSISTA!

Documentário sobre ‘Harry Potter’ ganha teaser incrível com JK Rowling

A saga completou 20 anos no dia 26 de junho de 2017.

Esse trailer de ‘A Morte do Demônio 2’ feito por fã vai te deixar arrepiado

Após o sucesso comercial e de crítica do remake de Evil Dead em 2013, do diretor Fede Alvarez, até hoje o terror não ganhou uma continuação. Pensando nisso, o fã Tommy Ross montou um pequeno teaser bem interessante, mostrando como poderia ser essa tão aguardada sequência. Assista:

A Morte do Demônio faturou US$ 97 milhões no mundo. Uma sequência foi anunciada em 2013, mas até agora não saiu do papel.

‘Diário de Horrores’: Série de contos de terror estreia na Netflix

A nova série antológica de contos de terror da Netflix se chama Diário de Horrores (Creeped Out) e já está disponível no serviço de streaming.

Um mascarado coleciona histórias sobre magia negra, encontros sobrenaturais e tecnologia fora de controle nesta série antológica para jovens adolescentes.

Os 13 episódios são todos apresentados por “O CURIOSO”, e misturam terror, suspense e aventura.

Confira o trailer:

Aurora Aksnes, Darlene Cooke, Jake Sim e Kyle Harrison Breitkopf estrelam.

JK Rowling antecipa o que esperar de ‘Animais Fantásticos 2’

A poucas semanas da estreia da sequência de ‘Animais Fantásticos e os Crimes de Grindewald‘, a autora do universo de Harry Potter, JK Rowling, antecipou o que os fãs podem esperar do novo filme.

“Assim como os livros de Harry Potter, tudo aqui está mapeado”, comentou a escritora. “Na verdade, quando anunciamos que faríamos os cinco filmes, eu falei sobre isso. É sempre possível que algum detalhe seja mudado ao longo do caminho, mas o arco da história está ali. Tem sido uma oportunidade incrível de contar o background da história que nunca foi contada nos livros originais da série. Estou pensando especialmente em um personagem em particular, que os fãs vão encontrar neste filme.”, revelou.

DE QUEM SERÁ QUE ELA ESTÁ FALANDOOOOOO????

Além disso, a autora brinca que o terceiro filme da sequência pode levar os espectadores a cenários ainda não conhecidos.

“É cedo demais para comentar qualquer coisa”, continua. “O que posso dizer é que iremos a pelo menos uma cidade nova no próximo filme, possivelmente duas, e eu estou inclinada a levar a história para fora da Europa e dos Estados Unidos. Mas vocês vão ter que esperar pra ver”, provocou.

Será que o mundo de Harry Potter virá ao Brasil? Façam suas apostas!

Ariana Grande quebra recorde do Youtube com clipe inspirado em ‘Meninas Malvadas’

O novo clipe de Ariana Grande, ‘Thank u, Next‘, vinha sendo aguardado com grandes expectativas por parte dos fãs por conta da inspiração explícita no filme sucesso ‘Meninas Malvadas‘.

Para lançar o clipe em grande estilo, o canal da cantora transmitiu o clipe ao vivo no Youtube, conseguindo acumular quase um milhão de pessoas na plataforma para assistir ao vídeo.

No total, foram 829 mil internautas acompanhando a transmissão, quebrando o recorde da plataforma até agora.

O clipe ‘Thank u, Next‘  é abarrotado de referências cinematográficas de filmes adolescentes como ‘Meninas Malvadas’, ‘Legalmente Loira’, ‘As Apimentadas’ e ‘De Repente 30’

Assista:

‘Vingadores: Ultimato’: Kevin Feige diz que Stan Lee não assistiu a nenhum corte do filme

‘Vingadores: Ultimato’ trouxe para o público alguns momentos bastante agridoces, visto que o filme insurgiu como a culminação de dez anos e 21 filmes do Universo Cinemático Marvel – e um desses momentos foi a última aparição do icônico Stan Lee, que morreu em novembro de 2018.

Em uma recente sessão de perguntas e respostas no site Reddit, o presidente dos estúdios Marvel, Kevin Feige, foi questionado sobre o quanto do filme Lee havia visto antes de seu falecimento. Ele revelou, então, que o quadrinista não viu nenhum dos cortes do longa-metragem, mas sabia de detalhes significantes antes de gravar sua aparição.

Hi reddit, I’m Kevin Feige. AMAA from r/marvelstudios

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ já está disponível nos cinemas de todo o Brasil!