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‘Todo Mundo em Pânico’! Relembre o Declínio dos “Filmes-Paródia” nos anos 2000…

Um fenômeno curioso que acontece na indústria do cinema é a saturação do mercado devido a um número extensivo de produções de um subgênero. Isto é, reformulando, caso tais produções exibam desgaste por motivo de sua baixa qualidade. E como cinema é uma arte subjetiva, me refiro à baixa qualidade no sentido de seu resultado, tanto financeiro (nas bilheterias – o que espelha a baixa procura do público pelo filme), quanto de crítica (os especialistas podem jogar uma obra na lama ou elevá-la a um pedestal – o que pode vir ou não a coincidir com o gosto do grande público). Mas não só por isso, outro fator determinante para a “extinção” ou diminuição drástica na produção de um gênero ou subgênero, pode ser a mudança na sociedade – em que valores antigos e certos tipos de história não cabem mais. Por exemplo, até a década de 1950 no cinema, dois dos gêneros mais produzidos e mais valorizados pelo público eram os faroestes e os musicais. Com o tempo o interesse por filmes mais modernos foi crescendo e os velhos valores diminuindo.

Tudo isso para chegarmos até os filmes paródia, um subgênero que se consolidou na década de 1980 e que consiste em tirar sarro (e espera-se risadas também) de filmes e gêneros que fizeram ou fazem sucesso. O primeiro grande exemplar bem-sucedido do subgênero podemos dizer que foi Apertem os Cintos… o Piloto Sumiu, de 1980, que brincava com os filmes catástrofe (sensação na década anterior de 1970). A própria Paramount tentava tirar sarro dos filmes slasher logo no ano seguinte, com Student Bodies, sem sucesso. Depois vieram Top Secret (1984) – paródia dos filmes de espionagem e guerra – e Corra que a Polícia Vem Aí (1988) divertida sátira de filmes policiais. Um dos mais famosos foi Top Gang, cujo primeiro filme parodiava Top Gun, e o segundo era sátira de Rambo 2. Fora isso, o cineasta Mel Brooks, que vinha trabalhando em tais produções desde a década de 1970 (com Banzé do Oeste e O Jovem Frankenstein), fez suas próprias versões “zoadas” dos filmes de Hitchcock (Alta Ansiedade), de Star Wars (S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço), Robin Hood (A Louca! Louca História de Robin Hood) e Drácula (Drácula, Morto mas Feliz).

Com os anos 2000, os filmes paródia que já haviam presenciado um grande desgaste no fim dos anos 1990, receberam uma sobrevida graças ao sucesso estrondoso de Todo Mundo em Pânico (2000), filme dos irmãos Wayans que havia conseguido o que Student Bodies não realizou: parodiar os filmes de terror slasher – graças à segunda leva trazida por Pânico e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado. E podemos dizer que foi graças a Todo Mundo em Pânico que uma verdadeira enxurrada de produções, digamos, de gosto duvidoso lotou os cinemas. De qualidades e sucesso variados, os filmes paródia foram perdendo o gás, mas seguiam sendo produzidos. Abaixo iremos lembrar de alguns dos mais famosos que permearam a década de 2000. Confira.

Não é Mais um Besteirol Americano (2001)

O primeiro a chegar seguindo o rastro de Todo Mundo em Pânico foi esta comédia protagonizada por um Chris Evans antes da fama. E se o filme dos irmãos Wayans aproveitava a boa fase dos filmes slasher de terror adolescente para pegar para si uma fatia deste sucesso, este Não é Mais um Besteirol Americano também “sugava” de um tipo de filme juvenil que se via em alta no fim da década de 90, as comédias adolescentes colegiais. Assim, Ela é Demais (1999), Marcação Cerrada (1999), 10 Coisas que Eu Odeio em Você (1999), Mal Posso Esperar (1998) e o clássico A Garota de Rosa-Shocking (1986), por exemplo, entravam na mira do longa, que até possui seus fãs – a coisa pioraria depois.

Uma Comédia Nada Romântica (2006)

O problema para o gênero começou com a entrada de Aaron Seltzer e Jason Friedberg (que haviam trabalhado em alguns filmes de sucesso dentro do subgênero) de cabeça no mercado, assumindo sozinhos os roteiros e direção de vários destes filmes, digamos, esquecíveis, e acreditando terem encontrado ouro. O primeiro do lote foi este Date Movie (no original), que parodiava… sim, você acertou, diversas comédias românticas da época, vide Hitch: Conselheiro Amoroso, Casamento Grego, Penetras Bons de Bico, Legalmente Loira, O Diário de Bridget Jones, Entrando Numa Fria, Quero Ficar com Polly, entre outros. Quem protagoniza é Alysson Hannigan, de American Pie.

Deu a Louca em Hollywood (2007)

A dupla Aaron Seltzer e Jason Friedberg continuou cometendo seus crimes cinematográficos produzindo, escrevendo e dirigindo seus filmes. E logo no ano seguinte, o alvo de suas paródias (sem muita inteligência ou graça) foram os filmes épicos de Hollywood, ou seja, suas superproduções daquele ano. O que foi acontecendo cada vez mais em filmes assim é que se tornaram apenas esquetes, nos quais os personagens vão pulando de situação em situação, de cena em cena, apenas apostando no fator familiaridade, ou seja, filmes que o público reconheça – sem qualquer esforço. Não existe a mínima tentativa em criar personagens ou uma trama que saia do ponto A até o B – como eram as citadas produções do gênero na década de 1980, como Apertem os Cintos, Corra que a Polícia Vem Aí e Top Secret, por exemplo. Aqui, as “paródias” são de Piratas do Caribe, As Crônicas de Nárnia, A Fantástica Fábrica de Chocolate, O Código da Vinci, Superman – O Retorno, entre outros.

Espartalhões (2008)

Nada em Hollywood continua a receber sinal verde se não estiver dando resultado financeiro. E cada tipo de filme possui sua própria audiência. Assim como os adolescentes tinham os filmes slasher na década de 80, extremamente criticado pelos adultos, nos anos 2000 os filmes de Seltzer e Friedberg rendiam um considerável retorno de investimento em seu orçamento – por mais incrível que isso possa parecer para quem tem mais de dois neurônios. A verdade é que tais filmes são mirados a um público bem jovem, pré-adolescentes e adolescentes dos quais o cartunista Mike Judge tirava sarro em Beavis e Butt-Head. Eles não só existem como faziam os filmes de Seltzer e Friedberg sucesso ano após ano. Como projeto seguinte, a dupla escolheu como alvo de sua pseudo-paródia o sucesso 300, de Zack Snyder. E como sempre escolhendo como fonte de seu humor, a obviedade e o mais baixo denominador comum – como por exemplo, apontar a erotização masculina e o clima homoerótico implícito dos guerreiros.

Super-Herói: O Filme (2008)

Sem muita surpresa, o melhorzinho desta safra de filmes paródia da década de 2000, não é uma produção de Seltzer e Friedberg. E assim, mesmo que este longa não seja uma obra-prima, traz um enorme respiro do nível de “piadas” sem cérebro, todas abaixo da linha da cintura das produções citadas acima. Não que Super-Herói: O Filme não as traga também, mas aqui elas pairam um pouco acima do que era feito no período. Escrito e dirigido Craig Mazin, roteirista de Se Beber, Não Case 2 (2011), Uma Ladra Sem Limites (2013) e da série Chernobyl (2019), o principal alvo desta paródia é Homem-Aranha (2002), de Sam Raimi; aqui propriamente rebatizado como o Libélula.

Super-Heróis: A Liga da Injustiça (2008)

Como a paz e o sossego nunca duram por muito tempo, mais um ano chegava em que o público era “brindado” com uma produção da dupla Seltzer e Friedberg. Com respaldo da Lionsgate, o trabalho seguinte dos cineastas tinha como alvo os filmes de desastre, em especial os de meteoros em colisão com a Terra. É claro que a história é só uma desculpa para infinitos esquetes sem-graça onde a aposta é no reconhecimento por parte do público dos filmes mencionados. De Juno a Encantada, passando por Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal e Hancock, a fórmula dos filmes da dupla de diretores é apenas fazer referência com uma piada de baixo calão a algum blockbuster do momento. No elenco, personalidades como Kim Kardashian e Carmen Electra.

Os Vampiros que se Mordam (2010)

Finalmente! Finalmente a fórmula do mais baixo denominador comum dos cineastas Aaron Seltzer e Jason Friebberg havia se desgastado e o público se via cansado deste tipo de produção que simplesmente reproduzia trechos de filmes de sucesso do período sem utilizar muito esforço ou pensamento na hora de criar suas piadas. Depois de Uma Comédia Nada Romântica (2006), Deu a Louca em Hollywood (2007) e Espartalhões (2008), o público finalmente percebeu que estava sendo enganado pelos diretores com a promessa de um filme divertido e engraçado, e estava recebendo algo muito abaixo disso. Foi preciso três filmes e dois anos para os espectadores sacarem o “golpe” da dupla. Assim, felizmente, Super-Heróis: A Liga da Injustiça não fez sucesso de bilheteria e os diretores descansaram, ou nos deixaram descansar, no ano de 2009 sem uma produção sua. Mas como tudo que é bom dura pouco, em 2010 eles voltariam a atacar com Os Vampiros que se Mordam, a “paródia” do muito “zoado” Crepúsculo. E para nosso azar, o filme fez sucesso pelo mundo.

A Saga Molusco: Anoitecer (2012)

“Ladrão que rouba ladrão…”. As caras-de-pau de Aaron Seltzer e Jason Friedberg incentivaram outras produções mequetrefes e seus realizadores. Mesmo obtendo relativo sucesso com Os Vampiros que se Mordam (2010), felizmente a dupla tiraria umas férias de três anos, deixando nosso intelecto sem ser ofendido no período. Porém, artistas como o diretor Craig Moss – da franquia Bad Ass, com Danny Trejo – se sentiriam motivados a seguir com o “legado” da dupla de cineastas. Assim, “inspirado” por Os Vampiros que se Mordam, Moss resolveu tirar da cartola ainda outra “paródia” de Crepúsculo, no mesmo ano em que a saga original chegava ao fim nos cinemas. A Saga Molusco: Anoitecer é tudo o que você espera dela e muito menos.

Inatividade Paranormal (2013)

Ao contrário do que muitos possam pensar, a trajetória dos irmãos Wayans pelos filmes paródia – também conhecidos como “comédias besteirol” – não começou com o primeiro Todo Mundo em Pânico (2000). Quatro anos antes disso, o trio Marlon, Shawn e Keenen Ivory Wayans já haviam investido no cult Vizinhança do Barulho, uma paródia de dramas sociais, como Os Donos da Rua (1991), Uma Questão de Respeito (1992), South Central: O Bairro Proibido (1992) e Perigo para a Sociedade (1993). Depois de darem bola fora com o segundo Todo Mundo em Pânico (2001), a franquia saiu das mãos dos Wayans, que foram fazer As Branquelas (2004) e O Pequenino (2006) – comédias que também não são boas, mas possuem uma legião de fãs, em especial a primeira. Em 2013, Marlon Wayans escreveu e protagonizou sua própria versão de Todo Mundo em Pânico, com Inatividade Paranormal, paródia de Atividade Paranormal e afins.

Jogos Famintos (2013)

A paródia anterior de Aaron Seltzer e Jason Friedberg havia sido Os Vampiros que se Mordam (2010). E o que aconteceu quando a franquia Crepúsculo deixou os adolescentes órfãos de um produto mirado a eles nos cinemas? Bem, outro veio correndo substituir. Trata-se de Jogos Vorazes, lançado em 2012. Sem perder tempo algum, Seltzer e Friedberg estavam de novo em campo para confeccionar mais uma produção barata e sem muito conteúdo, visando capitalizar em cima do mesmo tipo de público que o Jogos Vorazes original atingia. Assim nascia Jogos Famintos (não é hilário?). Além da franquia que colocou Jennifer Lawrence no mapa, a paródia tira sarro de filmes como Avatar e Os Mercenários. Porém, terminou por se mostrar mais um fracasso para a dupla.

Se Beber, Não Entre no Jogo (2014)

Ainda bem que o fracasso das produções de Seltzer e Friedberg terminaram não incentivando novos cineastas a seguir na mesma linha. Mesmo assim, ainda chegaram a inspirar alguns “imitadores”. Este foi o caso com Se Beber, Não Entre no Jogo (2014), mais uma paródia de Jogos Vorazes, lançada no mesmo ano em que a franquia de Jennifer Lawrence chega ao fim, e protagonizada por Jamie Kennedy (de Pânico) e Tara Reid (de American Pie). Kennedy também assina o roteiro e a direção fica por conta de Josh Stolberg, roteirista do remake de Piranha (2010) e do recente Espiral  (2021), novo capítulo de Jogos Mortais. Além de Jogos Vorazes ainda sobra tiração de sarro para Se Beber, Não Case, A Fantástica Fábrica de Chocolate e Thor.

Super Velozes, Mega Furiosos (2015)

Cada geração teve sua safra de filmes paródia. É interessante notar, no entanto, como não apenas a qualidade de tais produções foram decaindo, como também o nível de seus realizadores. Quando tiveram seu ápice, as produções tinham os nomes dos cineastas Jim Abrahams, David e Jerry Zucker como representantes, em filmes como Apertem os Cintos…, Top Secret, Corra que a Polícia Vem Aí e Top Gang, indiscutivelmente alguns dos melhores exemplares do subgênero. Na década seguinte vieram os irmãos Wayans, que mesmo entre erros e acertos ainda são mais expressivos que a dupla Aaron Seltzer e Jason Friedberg. Para os filmes dos últimos só nos resta nos recolhermos em posição fetal. Nesta última investida da dupla (pelo menos até o momento), ocorrida há pouco tempo, em 2015, o alvo foi a franquia Velozes e Furiosos. Esperamos que tenham encerrado aqui.

‘O Que Fazemos nas Sombras’: Série de TV baseada no filme ganha trailer; Assista!

A série Wellington Paranormal, spin-off da comédia com terror aclamada pela crítica, O Que Fazemos nas Sombras, ganhou o seu primeiro trailer.

Assista:

Antes de entrar para o time da Marvel e assumir a direção de Thor: Ragnarok, o diretor Taika Waititi comandou O Que Fazemos nas Sombras’. Jemaine Clement é roteirista, diretor e ator do spin-off.

A trama acompanhará os policiais Karen e Mike investigando diversos casos sobrenaturais em Wellington, capital da Nova Zelândia.

Wellington Paranormal terá seis episódios de 30 minutos de duração. A estreia acontecerá no dia 11 de julho na Nova Zelândia.

O Que Fazemos nas Sombras‘, lançado em 2014, conta a história de três vampiros que dividem a mesma casa, Viago (Taika Waititi), Vladislav (Jemaine Clement) e Deacon (Jonathan Brugh). E juntos, eles precisam superar algumas dificuldades como encontrar sangue humano, evitar a luz solar e pagar suas contas. Além do maior problema que é conviverem sob o mesmo teto.

O filme está atualmente disponível na Netflix.

‘Nightflyers’ é CANCELADA pelo SyFy

O canal SyFy cancelou oficialmente a série de terror ‘Nightflyers‘, baseada no livro de George R.R. Martin, depois de apenas uma temporada.

A produção registrou uma péssima audiência, com uma média de 0.09, e um total de 395 mil espectadores. Além disso, a série foi massacrada pelos críticos, alcançando uma média de apenas 34% no Rotten Tomatoes.

A série foi criada por Jeff Buhler, roteirista do remake de ‘Cemitério Maldito‘ e do reboot de ‘O Grito‘.

“Em quem confiar quando a humanidade está em perigo? Uma história de George R. R. Martin, Nightflyers é um thriller psicológico ambientado no espaço profundo, às vésperas da destruição da Terra. Uma tripulação de exploradores viaja na nave mais avançada da galáxia, a Nightflyer, e trabalha para interceptar um misterioso veículo alienígena que pode conter a chave para a sobrevivência do planeta. Conforme a tripulação se aproxima de seu destino, descobre que forças misteriosas e até mesmo suas próprias mentes estão trabalhando contra eles.”

O elenco conta com Gretchen Mol, Eoin Macken, David Ajala, Sam Strike, Maya EsheAngus Sampson, Brían F. O’ByrneJodie Turner-Smith.

‘Ghost in the Shell’: Adaptação da Netflix ganha primeiro teaser; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da adaptação ‘Ghost in the Shell: SAC_2045‘.

Confira:

A nova série será dirigida pelo veterano Kenji Kamiyama, responsável por ‘Ghost in the Shell: Stand Alone Complex‘, um dos animes mais elogiados inspirados no mangá de Masamune Shirow.

Em 2045, uma unidade de elite da polícia japonesa conduz operações cibernéticas secretas após o colapso do capitalismo global.

A primeira temporada do anime será lançada apenas em 2020.

Oi? Jeans assassino ataca no trailer do terror trash ‘Slaxx’; Assista!

Justo quando você pensou que era seguro vestir suas calças…

O terror trash ‘Slaxx‘, que foca em um jeans assassino, ganhou o primeiro trailer bizarro.

Confira:

O longa é dirigido por Elza Kaphert.

Um par de jeans possuído ganha vida e começa a aterrorizar a equipe de um loja de roupas.

O elenco conta com Romane Denis, Brett Donahue, Sehar Bhojani, Kenny Wong, Tianna Nori e Hanneke Talbot.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘Creepshow’: Deadite ataca no novo clipe da 2ª temporada; Assista!

O Shudder divulgou um novo clipe da 2ª temporada do terror antológico ‘Creepshow‘.

Confira, com o trailer completo:

O novo ciclo estreia no dia 1º de abril.

A próxima temporada conta com Ali LarterIman BensonRyan KwantenBarbara CramptonC. Thomas HowellDenise CrosbyBreckin MeyerTed RaimiKevin Dillon Keith David, Ashley Laurence, Josh McDermittAnna Camp, Adam Pally Eric Edelstein.

Joe Lynch (‘Floresta do Mal’) será diretor de um dos segmentos, enquanto Greg Nicotero fica a encargo dos quatro primeiros capítulos.

‘Reação em Cadeia’: Filme brasileiro estilo ‘Velozes e Furiosos’ ganha data de estreia na Amazon Prime; Confira o trailer!

A Amazon Prime finalmente anunciou quando ‘Reação em Cadeia‘, filme brasileiro de ação no estilo ‘Velozes e Furiosos‘, será lançado em seu serviço de streaming.

O longa irá estrear na plataforma no dia 27 de novembro.

Confira o trailer:

O filme é dirigido por Marcio Garcia e estrelado por Monique Alfradique, Bruno Gissoni, André Bankoff, Victor Lamoglia, entre outros.

Guilherme (Bruno Gissoni) é auditor de uma grande empresa e quando descobre desvio de dinheiro, ganha uma promoção: auditor interno “criativo”. O que ele não imaginava era o peso que essa criatividade teria em sua carreira.

Ao se envolver emocionalmente com Lara (Monique Alfradique), uma antiga namorada de colégio, ele acaba entrando em uma cilada ainda maior ao descobrir que a jovem namora o problemático Zulu (André Bankoff). Para tentar livrar-se da dívida do namorado, Lara envolve Guilherme em um esquema criminoso.

Lavagem de dinheiro e tráfico de drogas: como o auditor irá se livrar desses dois problemas que envolvem diretamente com a polícia federal?

Men – Faces do Medo

(Men)

 

Elenco:

Jessie Buckley
Rory Kinnear
Paapa Essiedu

 

Direção: Alex Garland

Gênero: Terror

Duração: 100 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Setembro de 2022

Sinopse: 

A trama acompanha Harper, uma jovem que, após se tornar viúva, decide passar um tempo sozinha no interior da Inglaterra. Vivendo o seu luto, ela começa a perceber que alguém está lhe perseguindo e suas memórias e medos voltam para assombrá-la.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Alex Garland também é responsável pelo roteiro do longa;

» Do mesmo diretor dos aclamados ‘Ex_Machina: Instinto Artificial‘ e ‘Aniquilação‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘And Just Like That’: Sarah Jessica Parker e amigas nas imagens oficiais da 2ª temporada; Confira!

O site EW divulgou novas imagens oficiais da 2ª temporada de ‘And Just Like That…‘, série que dá continuidade aos eventos de ‘Sex and the City‘.

Confira:

A nova temporada chega ao serviço de streaming em junho.

 

Criada por Darren Star, a série se passa 10 anos após os eventos do filme ‘Sex and the City 2‘.

A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

O elenco conta com o retorno de Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Mario Cantone, David Eigenberg e Evan Handler, além de introduzir Sara Ramirez e Sarita Choudhury.

Tony Danza também foi escalado para o próximo ciclo como o pai de Che (Ramirez). Mais detalhes não foram revelados.

Zooey Deschanel estrelará nova comédia romântica da Amazon MGM Studios

De acordo com o Deadline, Zooey Deschanel (‘500 Dias com Ela’) será a protagonista da comédia romântica ‘Merv‘, que está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.

Na trama…

“Um casal separado descobre que o cachorro que eles compartilham está sofrendo de depressão após o término do seu relacionamento. Tentando levantar seu astral, os dois decidem passar o feriado juntos de férias na ensolarada Flórida.”

Jessica Swale (‘Onde Fica o Paraíso’) será responsável pela direção.

O roteiro foi assinado pela dupla Linsey Stewart e Dane Clark.

Matt Baer e Roma Downey servirão como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Warner Bros. não ficou satisfeita com o primeiro trailer de ‘Superman’ [RUMOR]

Não é novidade que todos estão ansiosos para conferir o primeiro trailer de ‘Superman‘, que dará início ao novo universo cinematográfico da DC nas telonas, mas parece que a pressão tem sido grande para o estúdio.

De acordo com o cineasta Dan Marcus, a Warner Bros. alegadamente não ficou nada satisfeita com o primeiro corte do trailer – e pediu ao editor uma versão melhor.

“Estou muito ansioso para o trailer de ‘superman’. Pelo o que eu ouvi, há uma pressão enorme internamente na Warner Bros. para o trailer ser bem recebido. Aparentemente, o estúdio pediu por múltiplos cortes do trailer para encontrar a melhor versão.”

Ele completa, “Para clarificar, desde que o estúdio pediu por diferentes versões, aparentemente o editor apresentou um trailer praticamente finalizado há algumas semanas. O estúdio não ficou satisfeito e pediu para melhorá-lo. Eu não gostaria de fazer parte do departamento de marketing atualmente.”

Marcado para julho de 2025, ‘Superman também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Incrível.

Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, Superman será o primeiro filme do novo DCU.

david corenswet as superman
david corenswet as superman

Bem-vindos de volta ao inferno no teaser LEGENDADO de ‘Retorno a Silent Hill’; Confira!

A aguardada adaptação de ‘Retorno a Silent Hill‘ (Return to Silent Hill) um novo teaser primeiro teaser legendado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O novo filme está programado para estrear no dia 23 de janeiro de 2026.

Dirigido por Christophe Gans – que comandou a adaptação ‘Terror em Silent Hill‘, de 2006 –, o filme é baseado em ‘Silent Hill 2, o segundo e mais popular jogo da série de videogames de sucesso da Konami.

“James (Jeremy Irvine) é um homem quebrado após ter sido separado do seu grande amor (Hannah Emily Anderson). Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele percebe que a cidade foi transformada por um mal desconhecido.”

“Enquanto James se aventura cada mais vez na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes, tanto familiares quanto novas, e começa a questionar sua própria sanidade enquanto ele luta para manter o senso da realidade por tempo suficiente para salvar seu amor perdido.”

Lançado em 2006, ‘Terror em Silent Hill‘ arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente. A sequência, ‘Silent Hill: Revelação‘, fracassou nas bilheterias com apenas US$ 55.3 milhões arrecadados mundialmente, além de ter sido massacrada pelos críticos.

‘Psicopata Vitoriana’: Terror gótico com Maika Monroe abre com 75% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 16 reviews publicadas até o momento, o terror gótico ‘Psicopata Vitoriana‘ (Victorian Psycho) abriu com 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca o tom macabramente divertido da adaptação, não poupando elogios à psicótica performance da atriz Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) como a personagem titular.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Com um elenco talentoso, ‘Psicopata Vitoriana’ é uma vitória vibrante, violenta e perigosamente engraçada para Maika Monroe, Virginia Feito e Zachary Wigon.” (Collider)

“‘Psicopata Vitoriana’ é hilário, extremamente divertido e assumidamente insano.” (Mashable)

“Com uma duração concisa de 90 minutos, algumas alterações feitas no livro, também curto, são inteligentes, enquanto outras diluem seus impulsos mais sombrios.” (IndieWire)

“Apesar de todos os seus excessos de gênero insanos, ‘Psicopata Vitoriana’ funciona como um grito primal catártico e bem-vindo.” (Screen International)

“É um filme que transmite boas vibrações e que certamente agradará a todas as idades.” (Mashable)

“É um filme que começa com o comportamento psicótico de Monroe em um nível tão febril que se espera um final explosivo, mas que deixa o espectador insatisfeito com uma obra que, com muita frequência, parece querer apenas explorar a loucura pela metade.” (RogerEbert.com)

“A carnificina se torna algo bastante divertido nas mãos habilidosas de Maika Monroe.” (Bloody Disgusting)

“Todo o elenco é melhor que o roteiro; o filme parece convencido de que é muito mais engraçado, inteligente e perturbadoramente subversivo do que realmente é.” (The Hollywood Reporter)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de Setembro.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Zachary Wigon (‘The Heart Machine’), o filme é baseado no romance de Virginia Feito, que assina o roteiro.

A trama gira em torno de Winifred Notty, uma jovem governanta excêntrica que é contratada para trabalhar em uma mansão gótica isolada, a Ensor House. Suas funções incluem ensinar boas maneiras às crianças e instruí-las sobre a história da família. No entanto, Notty esconde tendências psicopatas — e, à medida que ela se adapta à nova rotina, membros da equipe da casa começam a desaparecer misteriosamente, levantando suspeitas sobre sua verdadeira natureza.

O elenco ainda conta com Jason Isaacs (‘The White Lotus’), Ruth Wilson (‘The Affair’), Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’), Evie Templeton (‘Wandinha’), Amy De Bruhn (‘Borderline’) e Jacobi Jupe (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’).

Novo trailer de ‘Thor – Ragnarok’ vai trazer embate com Hulk

O novo trailer de ‘Thor – Ragnarok’ está cada vez mais perto da audiência, segundo a mais recente publicação do ator Mark Ruffalo em sua conta do Twitter.

No post em questão, o intérprete do Hulk revelou que já assistiu ao novo material e deixou bem claro que o público terá a oportunidade de testemunhar um pouquinha da tão aguardada luta entre o seu personagem e o herói de Asgard.

“Vi o trailer de Thor 3 hoje. Incrível!! Advinha quem ganha em uma lutra entre Thor e Hulk? Parece haver uma pequena confusão. Vocês verão”.

Confira:


“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

‘A Corredora’: Conto de Stephen King vai virar filme

Mais uma obra do autor Stephen King será adaptada para os cinemas. Dessa vez, o conto ‘A Corredora‘ migrará para as telonas. A informação foi divulgada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, o projeto unirá King ao diretor Craig R. Baxley, cineasta responsável por dar vida à várias histórias do autor, como ‘Storm of the Century‘ e ‘A Casa Adormecida‘, ambos escritos para TV pelo artista, no formato de filme e minissérie, respectivamente.

A Corredora‘ será o primeiro projeto de King dirigido por Baxley que é de fato baseado em um material previamente publicado pelo autor. O filme também contará com Mitchel Galin como produtor, com quem o escritor já trabalhou diversas vezes no passado, como em ‘Cemitério Maldito‘.

Esta também será 30ª adaptação dos materiais de Stephen King.

HILÁRIO! ‘Vingadores: Ultimato’: Trailer de fã traz versão com Bob Esponja

O trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘ fez um sucesso estrondoso entre os internautas, rendendo em inúmeras versões fan made.

E a mais recente recria o material publicitário pela ótica do universo de ‘Bob Esponja’. O resultado é realmente engraçado e divertido.

Confira:

Confira os melhores momentos do trailer oficial:

NOSTALGIA

O trailer começa com momentos chave da trindade Vingadora ao longo desses 11 anos de Universo Marvel. Tony Stark, ainda no isolamento espacial, grava uma mensagem para Pepper Potts na esperança de que ela receba suas últimas palavras. O Capitão América conversa com a Viúva Negra sobre não desistir de reverter a situação. Já Thor, ainda muito abalado, segue em sua busca de acabar com Thanos.

TAL PAI, TAL FILHA

O Gavião Arqueiro, ou o Ronin, aparece ensinando sua filha, Lila, a atirar com arco e flecha. Pode ser um indício de que a Gaviã Arqueira vai aparecer, mas também pode ser o que motivou o herói a retornar à ativa: a Morte de sua família.

PEQUENO PROBLEMA

O Homem-Formiga arruma um jeito de escapar do Reino Quântico e, pelo visto, demorou horrores! Ele aparece na frente de casa com a vegetação crescendo ao redor do lar e com a rua cheia de cartazes de desaparecidos. A atenção especial que Scott recebe nesse trailer indica que ele terá importância fundamental na trama, podendo chegar a ter um ato exclusivamente voltado para ele.

NA PONTA DO LÁPIS

Em outra cena, Scott aparece pulando em uma escrivaninha ou em uma maleta em meio à explosão. Ele usa um lápis como trampolim. Pode ser uma cena que remeta a seu filme solo, onde ele interagiu bastante com esses objetos. Será?

VINGADORES UNIDOS

Todo mundo que sobreviveu se une no galpão dos Vingadores para um missão especial. O traje é MUITO similar ao que Hank Pym utilizou para adentrar o Reino Quântico em “O Homem Formiga e a Vespa”. A presença de Stark também indica que ele vai sobreviver ao Isolamento no Espaço.

PODEROSOS!

Por fim, o trailer promove o encontro entre as duas criaturas mais fortes da Marvel nos cinemas: Thor e Capitã Marvel. Thor age daquele jeito meio fanfarrão para conhecer melhor Carol, que reage com seu jeito sisudo de militar resolvedora de guerras.

Obs: SOBREVIVENTES

O cartaz do filme revela três personagens que sobreviveram: Wong, Happy e Pepper.

Os Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

‘Raya e o Último Dragão’: Animação da Disney é adiada

A nova animação da Disney,Raya e o Último Dragão‘, foi adiada – em virtude da pandemia do coronavírus. A informação foi compartilhada pelo próprio estúdio, por meio de sua conta oficial do Instagram.

A produção agora chegará aos cinemas apenas em 2021, no dia 12 de março.

Confira a arte oficial:

Raya e o Último Dragão‘ foi roteirizado por Adele Lim (‘Podres de Rico‘) e conta a história da mística Kumandra, um local misterioso onde civilizações milenares vivem e onde conhecemos Raya, uma guerreira determinada a encontrar o último dragão.

A animação é dirigida pela dupla Paul Briggs e Dean Wellins e conta com Awkwafina como uma das dubladoras.

Crítica | First Date: Comédia teen é uma espécie de Superbad – É Hoje com esteroides

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021

Os clássicos anseios da adolescência se transformam em uma inesperada e explosiva jornada em First Date, nova comédia teen independente com ares de Superbad – É Hoje. Aqui, um educado e tímido adolescente quer impressionar a sua crush em seu primeiro encontro e decide juntar suas economias para adquirir um carro. No entanto, mal sabia ele que o deteriorado veículo de fato fazia parte de um complexo esquema de tráfico de drogas. Com mafiosos à sua procura, o garoto logo descobrirá que teria sido muito mais simples apenas pedir um Uber.

Tyson Brown appears in First Date by Manuel Crosby and Darren Knapp, an official selection of the NEXT section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Manuel Crosby.
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Dirigido pelos melhores amigos Manuel Crosby (também roteirista) e Darren Knapp, First Date inicialmente parece uma extensão exagerada que mescla o humor screwball com o pastelão, fazendo dos seus absurdos narrativos, hipérboles que beiram a exaustão. Mas à medida que os personagens são desenvolvidos a partir da própria construção cômica do roteiro, mais compreendemos a premissa dos cineastas. Aqui, os novatos na indústria se divertem em seu próprio projeto, quebram padrões e paradigmas e transformam a produção em uma deliciosa atmosfera de camaradagem, aos moldes de Superbad – com dois amigos bem diferentes que tentam se esquivar dos problemas à sua maneira, em meio ao caos.

Leve e despretensioso, a comédia é uma descarga de adrenalina e não dá tempo para o seu público descansar, entregando uma sucessão de cenas dinâmicas e hilárias, que roubam a sua atenção de qualquer outra coisa que sequer pudesse tentar te distrair. Nos tragando para essa espécie de ninho de rato megalomaníaco, First Date é cercado por subtramas como uma boneca Matrioska, que hábil e eventualmente se conectam ao cerne da questão que seria: O encontro vai rolar ou não?

Samantha Laurenti, Jake Howard, Ryan Quinn Adams, Angela Barber and Dave Reimer appear in First Date by Manuel Crosby and Darren Knapp, an official selection of the NEXT section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Manuel Crosby.
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Fazendo uma mistura entre os gêneros de ação, romance, teen e outros diversos subgêneros da comédia, o longa funciona muito bem, justamente por abordar a trama pela perspectiva juvenil. Sangrento, mas profundamente divertido, o filme é a aposta certa para quem busca se desligar de qualquer circunstância e promete te deixar exaurido, de tanta informação e dinamismo em tela.

Com um elenco composto por atores novatos e pouco conhecidos, a comédia não poupa os olhos da audiência em sua violência e a compensa com intensos momentos de riso frouxo. De curta duração e nitidamente fruto de dois amigos que optaram por referenciar seus filmes favoritos em um só, First Date é uma delícia de assistir. Cumpre o seu papel como puro entretenimento e de quebra te deixará encharcado, tamanha sanguinolência.

Crítica | Resgate 2: Com roteiro simples, sequência investe na sanguinolência e carisma de Chris Hemsworth

Marcado pelo peso de suas escolhas e pelas cicatrizes de suas missões, Tyler Rake é apenas a sombra da máquina de guerra que um dia foi. Carregando as sequelas de uma experiência de quase morte, ele inicia Resgate 2 como um homem aposentado, em busca de propósito. E ao longo das próximas pouco mais de duas horas de filme, Chris Hemsworth uma vez mais prova ser uma nova promessa de brucutu em Hollywood. Enfrentando contratempos físicos e emocionais, ele enfrenta o próprio fardo de seu arquétipo heroico, em uma sequência que investe menos em roteiro, mas não mede recursos em entregar a mais pura sanguinolência que todo fã de ação ama.

Em alguns momentos, sentimos pairar no ar aquele desejo do roteirista Joe Russo de fazer de Rake o próximo John Wick. Emanando seus conflitos psicológicos entre uma porradaria e outra, ele e o diretor Sam Hargrave já enxergam a franquia como uma potencial marca maior do que seu próprio nome. A ambição é real, mas Hemsworth e Resgate precisam de muito mais do que violência gratuita em sequência. E talvez o único problema do novo capítulo seja exatamente este. Pesando a mão nas cenas de ação, a dupla criativa acaba esquecendo de se aprofundar em seus personagens, se furtando da possibilidade de ir além dos socos, chutes e tiroteios desenfreados.

Com uma trama bem simples e básica, Russo e Hargrave concentram sua atenção em superar a marca de mortes do primeiro filme. Deixando pouco espaço para o desenvolvimento do universo de Resgate, ambos se distraem com os exageros das cenas de ação, o que pode ser cansativo para alguns. Mas se você está em busca do mais puro escapismo visceral, Resgate 2 é exatamente o seu tipo de aventura. Dinâmico em sua direção e acelerado, com apenas alguns poucos respiros entre um ato e outro, o longa é uma genuína carga de adrenalina de excelente qualidade.

Ainda que o longa careça de um submundo bem ajambrado e estruturado – como vemos e amamos na franquia de John Wick -, Resgate 2 não fica atrás em sua premissa principal e não apenas serve um sangrento banquete aos famintos por violência gráfica, como o faz com estética e bom gosto. Com uma direção muito mais assertiva e bem ajustada, Hargrave coloca seu talento à mostra em planos sequências invejáveis e hipnotizantes. Dominando a tela com movimentos rápidos que seguem a agilidade física de Hemsworth, o cineasta apresenta um belíssimo trabalho técnico, usando o gênero de ação como uma vitrine para demonstrar suas artimanhas artísticas.

E mesmo quando o filme tenta ser muito mais ambicioso do que de fato é, ele não perde nossa atenção. Compensando o roteiro simplório com o carisma do elenco principal, que ainda conta com Golshifteh Farahani e Adam Bessa, Resgate 2 é uma eletrizante experiência cinematográfica que não perde em nada para tantas outras franquias do cinema. Com um enorme potencial de crescimento a longo prazo, a continuação é a cartada certeira da Netflix para desenvolver suas próprias e rentáveis sagas dentro do streaming. Divertido, delirante e realmente envolvente, o longa é exatamente o que esperávamos. Maior, mais caótico e levemente dramático, o filme serve para a audiência o mais puro entretenimento em uma bandeja. É original? Não. Mas é o aconchego ideal para uma noite fria de sexta-feira.

Vivos? Netflix reconta história real dos sobreviventes da queda de um avião na Cordilheira dos Andes em filme IMPRESSIONANTE

Já disponível na Netflix após passar por diversos festivais, A Sociedade da Neve (La Sociedad de la Nieve), de J.A. Bayona, é uma emocionante narrativa de um dos maiores milagres e tragédias na história da América do Sul no século XX. Em 13 de outubro de 1972, o voo Força Aérea Uruguaia 571 decolou de Montevideo, com 45 passageiros, incluindo um time de rugby, mas nunca chegou ao seu destino.

Após 50 anos do desastre, o diretor espanhol Juan Antonio Bayona apresenta uma nova faceta para o ocorrido através da narração de Numa Tucartti (Enzo Vogrincic) e baseado no livro do jornalista uruguaio Pablo Vierci. Para esta nova adaptação, o cineasta trabalhou  com atores da mesma origem dos personagens reais e as filmagens foram feitas nos locais do acidente na Cordilheira dos Andes. 

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE (L to R) ENZO VOGRINCIC as NUMA in LA SOCIEDAD DE LA NIEVE. Cr. QUIM VIVES/NETFLIX © 2022

Diferente da mais conhecida adaptação para as telonas, Vivos (Alive, 1993), de Frank Marshall, com Ethan Hawke com um dos principais sobreviventes, A Sociedade da Neve é focado nos laços entre os sobreviventes da queda, os momentos limites de fé e as condições inimagináveis de resistência. Com uma produção muito mais caprichada e coerente com a origem dos envolvidos, o longa espanhol encobre as outras produções e consegue transmitir angústia e empatia sem cair no melodrama ou sensacionalismo. 

A questão do sensacionalismo advém do método recorrido pelas vítimas para agarrar-se à vida: antropofagismo. Esta é, por exemplo, uma das memórias remanescentes do meu imaginário infanto-juvenil a assistir ao filme de 1993 pela primeira vez. Com uma ambientação por vezes inquietante, por vezes claustrofóbica, J.A. Bayona tem êxito em nos aglutinar àquela realidade e desespero sem recorrer a cenas explícitas, mas desenvolvendo muito bem as condições miseráveis daqueles indivíduos.

Conhecido internacionalmente pela adaptação da tragédia do Tsunami na Tailândia, no impactante O Impossível (2012), e lançado ao mundo com o assombroso O Orfanato (2007), J.A. Bayona tem uma sensibilidade em recriar dilemas morais e cenas de grande estupor. Criticado por pelo elenco caucasiano de O ImpossívelNaomi Watts e Ewan McGregor na época do lançamento, o diretor e roteirista [pela primeira vez em longas], buscou intérpretes latinos e a língua espanhola como pontos impreteríveis de sua obra.

Lançado pela Netflix, A Sociedade da Neve é um projeto cinematográfico de alta qualidade técnica e sonora. Após os primeiros minutos de ambientação política e emoção dos atletas em disputar uma partida no Chile, o filme nos projeta na aflitiva cena do impacto da aeronave nas montanhas dos Andes e os detalhes de cada objeto, cadeira e indivíduos durante aqueles incomensuráveis segundos. Ao mesmo tempo que arrepia, nos magnetiza a não desgrudar os olhos da tela. 

Por este e outros momentos chaves, A Sociedade da Neve é um filme de resiliência, fé e admiração. Todos os personagens são tratados com a mesma relevância e respeito, além dos bravos Roberto Canessa (Matías Recalt) e Nando Parrado (Agustín Pardella) que partem ao desconhecido com uma única missão: sobreviver. Mesmo para aqueles que já conhecem cada detalhe dos fatos, consegue se surpreender com a produção. 

Duas das escolhas mais acertadas do roteiro foi ter dado voz a Numa como narrador do cotidiano e o registro escrito na tela do nome de cada passageiro perdido na trajetória dos 72 dias de espera e aflição. Em meio a tanta neve, avalanches e escassez de recursos, cada mínima decisão bem sucedida e barreira ultrapassada são como uma tocha de fogo a irradiar calor em nossos corpos estremecidos diante da tela. 

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha novo cartaz em versão LEGO; Vem ver!

A LEGO divulgou um cartaz sensacional de Vingadores: Guerra Infinita, mostrando uma batalha dos heróis com Thanos. Confira:

Um fã da Marvel também criou cartazes sensacionais para ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e publicou em seu Instagram. Confira:

Sucesso! Trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ se torna o mais assistido da história 

Vingadores: Guerra Infinita chega aos cinemas em 26 de abril.

Marvel Studios confirma SEIS novos filmes entre 2021 e 2022; Vem ver!

‘Era uma Vez em Hollywood’: Veja a primeira foto de Margot Robbie como Sharon Tate

A Sony Pictures adiantou a data de estreia do novo filme de Quentin Tarantino,Era uma Vez em Hollywood. O longa agora chega aos cinemas em 26 de julho de 2019, duas semanas antes do previsto.

Fotos vazadas na internet do set de Era uma Vez em Hollywood’ mostram o visual dos principais atores, como Margot Robbie caracterizada como Sharon Tate, além de Leonardo DiCaprioBrad Pitt Dakota Fanning. Confira:

Damian Lewis, Al Pacino, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr, Keith Jefferson e Nicholas Hammond completam o elenco.

Lewis interpretará o icônico ator Steve McQueen; Fanning será Squeaky Fromme, uma seguidora de Manson que tentou matar o presidente Gerald Ford; Hammond será o diretor Sam Wanamaker; Hirsch será Jay Sebring, cabeleireiro de Hollywood que foi uma das quatro vítimas no massacre de Sharon Tate.

A atriz Margot Robbie (‘Eu, Tônia’) está confirmada no papel de Sharon Tate.

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, de acordo com a Variety, Tarantino escolheu a Sony Pictures para distribuir seu nono filme.

Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Burt Reynolds, Tim Roth, Kurt RussellTimothy Olyphant e Michael Madsen também fazem parte do elenco.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor. As filmagens do longa começam em junho desse ano e o lançamento está previsto para 26 de julho de 2019.

‘Besouro Azul’ | Conheça brasileiros que dublaram seus personagens de Hollywood na versão nacional

Um dos grandes destaques do novo herói DC nos cinemas, Besouro Azul, é a atriz brasileira Bruna Marquezine. Além dela atuar em inglês na versão original, ela mesma fez a dublagem de sua personagem na versão brasileira do filme. E o fez com maestria. Mas isso não é exatamente uma novidade para nossos artistas, que se mostraram bastante versáteis nas diversas áreas da atuação.

Pensando nisso, separamos mais alguns atores nacionais que atuaram em Hollywood, mas fizeram questão de dar sua voz original também na versão brasileira. Confira!

Wagner Moura

Um dos melhores atores de sua geração, Wagner Moura conquistou o público brasileiro e agora alterna sua carreira entre produções nacionais e estrangeiras. Ao longo de sua carreira na gringa, o ator teve a oportunidade de dublar a si mesmo em dois filmes. O primeiro foi Elysium, ficção de 2013 com Matt Damon, cuja temática misturava questões sociais com a falta de ética no uso da tecnologia. No filme, ele interpreta Spider, um hacker responsável por entrar nas naves e facilitar a imigração ilegal para a terra de Elysium. O segundo filme é Sergio, da Netflix, que conta a história do diplomata brasileiro Sérgio Vieira de Mello, que atuava em Bagdá durante a invasão norte-americana ao Iraque. Ele interpreta o protagonista e o dubla na versão nacional.

Thaila Ayala

Apesar de ter ido mal nas críticas e na bilheteria, Pica-Pau: O Filme foi uma produção norte-americana com o lançamento voltado para os cinemas brasileiros, já que o personagem faz mais sucesso aqui do que em seu país de origem. Não a toa, nos EUA, o longa foi lançado diretamente em Home Video. Na trama, a brasileira Thaila Ayala interpreta a ‘vilã’ Vanessa, que nada mais é que uma esposa que tem suas férias estragadas pelo pássaro biruta e seus esquemas. Então, além de aproveitarem uma brasileira no elenco para chamar ainda mais atenção do país para o longa, convidaram a própria Thaila para dublar sua personagem.

Rodrigo Santoro

Colocar Rodrigo Santoro nesta lista chega a ser quase desleal, porque o brasileiro emplacou uma série de projetos no exterior e praticamente virou seu dublador oficial em seu país de origem. Rodrigo dá voz a si mesmo nas seguintes produções: Simplesmente Amor, Lost, 300, Recém-Formada, Rio, Hemingway & Martha, O Que Esperar Quando Você Está Esperando, Rio 2, 300 – A Ascensão do Império, Golpe Duplo, Os 33, Ben-Hur, Power e Wolf Pack. Dentre seus personagens mais famosos estão o Xerxes, Jesus Cristo e o ornitólogo Túlio.

Alice Braga

Assim como Rodrigo Santoro, Alice Braga construiu uma carreira sólida em Hollywood. No entanto, apesar de ter feito vários filmes e séries, ela teve apenas três oportunidades de se dublar na versão nacional, em Ensaio Sobre a Cegueira, Elysium e na série Queen of the South. Porém, nesta última, ela faz sua versão brasileira apenas durante a primeira temporada da produção. É uma pena que ela não se duble mais, apesar da dubladora Priscila Amorim sempre fazer um trabalho muito competente dando voz a ela.

Giselle Itié

A produção do primeiro capítulo da franquia Os Mercenários foi cheia de polêmicas. Com cenas gravadas no Rio de Janeiro, o filme teve acusações de calote de Stallone aos profissionais brasileiros e uma entrevista polêmica em que o ator disse que era divertido filmar no Brasil porque era possível explodir tudo e ainda ganhar um macaco de presente. Mesmo assim, a atriz Giselle Itié foi escalada para interpretar a personagem Sandra no filme e também ficou responsável por dublar a personagem na versão brasileira do filme. Quando perguntada se foi uma das profissionais que levou calote, ela disse que recebeu em dia, mas que também seria quase impossível não pagarem um valor tão baixo.

Menção honrosa:

Gisele Bündchen

Principal supermodelo do mundo na virada dos anos 90 para os anos 2000, a brasileira Gisele Bündchen teve uma tentativa de virar atriz de cinema nessa época, mas não foi lá muito bem. Sua estreia foi como vilã da comédia Táxi, em que interpretava uma contrabandista internacional. A campanha pela presença dela no filme foi massiva, mesmo que a crítica não tenha curtido tanto sua atuação. Na versão brasileira, ela também deu voz a sua personagem, só que também não foi lá muito bem como dubladora. Não a toa, em seu próximo filme, O Diabo Veste Prada, a icônica modelo e ativista foi dublada por Letícia Bortoletto.

Crítica | Já era Hora – Filme na Netflix procurar dar direção aos Workaholics

O tempo é o senhor do destino. Com uma proposta interessante de navegar nos caminhos indecifráveis que podem se abrir no destino, o longa-metragem italiano Já era Hora, disponível na Netflix, através de um ótimo protagonista, nos conta uma história cheia de altos e baixos na vida de um advogado atrapalhado, consumido pelo trabalho que vê seu mundo virar de cabeça pra baixo quando percebe estar saltando de forma aleatória para o ano seguinte. Remake da produção australiana Long Story Short, escrito e dirigido por Alessandro Aronadio (Renato Sannio também assina o roteiro), Já era Hora provoca uma vasta reflexão existencial.

Na trama, conhecemos o advogado Dante (Edoardo Leo) que após uma peculiar situação, que tinha tudo para ser constrangedora, acaba conhecendo uma delicada e romântica ilustradora chamada Alice (Barbara Ronchi). Eles logo começam a namorar e a morar juntos. Cheios de planos e aos trancos e barrancos mantendo acesa a paixão no casamento, o casal sofre com a falta de tempo de Dante, um workholic consumido pelas quase inacabáveis horas que se dedica ao trabalho. Certo dia, Dante se vê preso em uma situação angustiante, começa a perceber que está pulando de forma aleatória para o futuro, de ano a ano, o fazendo viver alegrias e tristezas como se fosse um espelho do que, daquela forma que vive o presente, seria seu futuro.

Como fazer o tempo passar devagar? O protagonista embarca em descobertas, dentro de uma espécie de paradigma sobre suas próprias convicções pessoais, Dante se vê com a possibilidade de olhar à frente mas tendo que consertar o que era no seu antigo presente através das situações que se apresentam nesse futuro que chega do nada na sua rotina. Embarcando no faz de conta, o espectador tem a chance de refletir sobre temas que podem envolver um casamento: os conflitos, as crises, a terapia de casal, a gravidez, a traição, as escolhas difíceis, a separação, a paternidade.

Já era Hora com seu ritmo eletrizante, aposta no meio, com seu desfecho indefinido, com seu início baseado no absurdo mundo da hipótese. É um projeto para se fazer pensar sobre a vida, principalmente para pessoas de meia idade, onde as crises nesse momento chave de nossa trajetória nos levam a pensar adiante, em como serão as coisas no futuro a partir das ações no presente.

Crítica | Invasão a Londres

Sequência sem fôlego

Uma breve volta no tempo para 2013, ano que via o lançamento de um novo par de filmes gêmeos. Desta vez, duas produções hollywoodianas decidiam usar como tema ataques terroristas na Casa Branca, contendo o presidente americano e tendo apenas um homem como salvador. Ou melhor, dois: Mike Banning, de Gerard Butler, e John Cale, de Channing Tatum. Invasão a Casa Branca e O Ataque estrearam com intervalo de cinco meses, respectivamente, no Brasil (três nos EUA) e obtiveram níveis de sucesso distintos.

Invasão a Casa Branca contou com um orçamento de US$70 milhões, arrecadando mais de US$98 milhões nos EUA e mais de US$161 milhões mundialmente. O Ataque teve um orçamento inflado de US$150 milhões, arrecadou mais de US$73 milhões nos EUA, e mais de US$205 milhões mundialmente. Por estes números e pelo custo-benefício das produções, dá para entender mais porque foi o primeiro que ganhou a continuação.

Invasão a Londres - CinePOP 3

Seja como for, o filme de Antoine Fuqua mantinha o espírito Duro de Matar mais próximo, numa obra mais visceral, que servia de grande homenagem ao cinema de ação brucutu da década de 1980. Gênero que tem muitos órfãos, ainda mais se olharmos para os tempos politicamente corretos (e chatos, segundo muitos) de hoje. Sim, o original foi acusado de ser um veículo de ação descerebrado e dá para entender a falta de apelo para aqueles que não cresceram com tais filmes. Nostálgico e divertido são adjetivos que podem ser usados em sua defesa.

Corta para três anos depois, Banning (Butler) ainda serve como chefe da segurança do presidente Benjamin Asher (Aaron Eckhart). No entanto, o desejo de parar chega mais forte, devido à gravidez de sua companheira Leah (Radha Mitchell). Uma reunião urgente com os líderes mundiais em Londres, para o velório do Ministro Britânico, muda momentaneamente os planos de aposentadoria do protagonista. É justamente na cena que a ação irá se desenrolar, quando um terrorista orquestra, provavelmente, o plano mais elaborado da história do cinema, assassinando diversos líderes mundiais, todos convenientemente espalhados por Londres. Desta forma, Londres cai, com ataques em diversas partes da cidade.

Invasão a Londres - CinePOP 2

O único que escapa é… você acertou, o presidente americano. Azar dos outros não terem o melhor segurança do mundo. Por quase duas horas, Invasão a Londres consiste na fuga de Banning e do presidente Asher pela cidade inglesa, resistindo às situações mais inacreditáveis e despachando de forma cruel todos aqueles que cruzam seu caminho. Nada contra violência exacerbada e usada como entretenimento, ou forte teor incorreto. Mas precisa existir algo além, caso contrário o que presenciamos se torna apenas um vídeo game, o qual nem ao menos podemos jogar.

Os vilões sem nome aparecem em cena e são descartados com tremenda facilidade pelo protagonista, sem que apresentem qualquer perigo verdadeiro a sua integridade física. Mais uma vez, nada contra. No original, no entanto, existia a mínima tensão, e a possibilidade de que o herói pudesse ser ferido e sair sem êxito. Banning se transforma em um super-herói na sequência, sem hesitar ou temer minimamente pela sua vida. Ora, nem mesmo a paternidade próxima faz o sujeito pensar duas vezes antes de se atirar numa situação de grande risco.

Invasão a Londres - CinePOP 1

Tudo é mecânico e sem alma em Invasão a Londres, e nem mesmo o elemento de identificação do primeiro filme, o calcanhar de Aquiles dos personagens, o filho do presidente Asher (afinal, criança em perigo é sempre um elemento de tensão nos roteiros) ganhamos aqui. O presidente menciona o filho no início, para logo em seguida ser eliminado da trama. O filme é feio, sujo e tem espírito ruim, o que seria aceitável se tivesse também alguma graça ou qualquer qualidade redentora. Aqui é ação por ação, não existe conteúdo ou sequer diversão.

E para os que irão afirmar que todos os filmes do gênero são produzidos de tal forma, aqui vai um comparativo. Digamos que, tomadas as devidas proporções, Invasão a Casa Branca seja o primeiro Duro de Matar (1988) e Invasão a Londres seja Duro de Matar 4.0 (2007) ou, ainda pior, Duro de Matar – Um Bom Dia para Morrer (2013). Sentiram o drama?

Invasão a Londres - CinePOP 4

Para deixar claro, minha reclamação quanto ao filme não diz respeito ao patriotismo piegas e risível, ao nível de violência ou teor incorreto (mais uma vez), mas sim em relação ao filme ser apenas isso, sem qualquer desejo de humor que funcione, diversão, cenas verdadeiramente empolgantes (a ação é genérica e desafio qualquer um a lembrar de uma cena após o término), vilões interessantes, ou diálogos criativos. Aqui, os personagens têm uma involução.

Invasão a Londres possui o tipo de roteiro preguiçoso, montado por puro desejo de lucrar em cima de mais uma franquia que não tinha necessidade de acontecer – mas que até poderia, se feita da maneira correta. Para ter uma ideia, Antoine Fuqua (Dia de Treinamento) desistiu desta sequência porque não gostou do roteiro, assim como o substituto Fredrik Bond (Conquistas Perigosas). A direção terminou por cair com o iraniano Babak Najafi, que realiza um trabalho correto. Em resumo, se você gostou de Invasão a Casa Branca, irá se decepcionar com a continuação. E se nem do original achou  graça, passe longe deste.

Réveillon da Nostalgia! Clássicos dos anos 80 e 90 para celebrar a data nos principais streamings

Ano Novo chegou, queridos leitores do CinePOP. Mais um ano passou e com ele centenas de produções lançadas ao redor do mundo. Temos certeza de que vocês assistiram a muitas delas. Nesta época como de costume é a hora de listar nossos filmes preferidos do ano, assim também como os que menos gostamos. Mas não apenas isso, já que o Réveillon é época de se reunir com a família e as pessoas queridas, refletir, fazer planos, resoluções, ponderar sobre o que não deu certo em nossas vidas durante os últimos doze meses e o que gostaríamos de mudar, melhorar e evoluir. É também tempo de comer e beber bem, trocar presentes e seguir com uma das tradições mais importantes e afetuosas que nos faz humanos.

Por aqui também seguimos fazendo a nossa parte, e o que sabemos melhor: falar sobre filmes. Desta maneira, surgimos com essa nova matéria de recomendações para um final de ano nostálgico, revivendo grandes sucessos dos anos 80 e 90 – época favorita de muitos. É praticamente garantido de muitos terem assistido a todos os filmes da lista, mas essa é uma época boa de revê-los mais uma vez. Aliás, é a época certa para isso. E quem sabe conhecer algum que ainda não tenha visto. Confira abaixo.

Gremlins (1984)

Outro filme icônico para a data, este com um teor um pouquinho mais aterrorizante (mas não muito). Produzido por Steven Spielberg, esta produção embora centre sua trama nos feriados de fim de ano, também é recomendado para a data do halloween. Acontece que Gremlins é uma mistura de filme família, com elementos de filmes de terror. Na trama, um pai dedicado em busca de um presente original para seu filho, encontra algo bem diferente: um animalzinho de estimação numa loja chinesa de artefatos místicos. Conhecido como Mogwai, a criaturinha é uma espécie de porquinho da índia orelhudo e com pernas e braços. A pegada é que a criaturinha possui regras na hora de ser cuidada, que caso sejam desrespeitadas, podem vir a gerar consequências fatais. Onde Assistir: HBO Max.

Esqueceram de Mim (1990)

Começamos a lista com o clássico dos clássicos para a época de Fim de Ano. Esqueceram de Mim é certeza de reprise em todas as redes de TV, sejam abertas ou a cabo, a cada fim de ano. O filme se tornou sinônimo do feriado de Natal e o fez por merecer. Um dos maiores sucessos do início dos anos 90, a comédia infantil transformou o menino Macaulay Culkin em astro aos 10 anos de idade. Toda criança sempre tem a fantasia de ficar sozinha em casa e este filme cativou a imaginação de todos ao elevar os riscos desta situação. E se ao invés de ficar em casa, uma criança fosse esquecida em casa com os pais em outro país, a rua vazia e ladrões prontos a aproveitar da ocasião. Recomendamos também a continuação direta lançada dois anos depois. Onde Assistir: Disney Plus.

Um Herói de Brinquedo (1996)

Comprar presentes de Natal de última hora pode ser uma tarefa ingrata, basicamente uma missão: impossível que talvez nem mesmo o agente Ethan Hunt de Tom Cruise saia ileso. Shoppings lotados, falta de produtos, barulho, estresse, tudo pode acontecer se não formos precavidos e agirmos com antecedência. Justamente por isso, colocar o rei da ação dos anos 80 e 90 Arnold Schwarzenegger para encarar uma tarefa deste nível foi uma ótima pedida. Este não é um filme de ação, mas uma comédia na qual o grandalhão austríaco precisa encontrar o brinquedo tão desejado por seu filho. O problema é que o sujeito workaholic obviamente deixou para a última hora e agora está encrencado até o pescoço para conseguir encontrar o boneco mais quente da temporada. Onde Assistir: Disney Plus.

 

Os Caça-Fantasmas 2 (1989)

Os Caça-Fantasmas fazem parte do subconsciente de todo e qualquer fã de cinema. Na verdade, sua fama é tão grande que quase todo mundo já ouviu falar no filme, mesmo os que não assistiram ou não possuem forte ligação com a sétima arte. É o tipo de filme que adentrou com força total na cultura popular. E se pensarmos que por muito tempo só existiam dois filmes desta franquia o feito é ainda mais impressionante. Esse segundo longa, lançado cinco anos depois do original, não fez o mesmo sucesso, mas as crianças e adolescentes da época o abraçaram da mesma forma. Os Caça-Fantasmas 2 na verdade é uma história sobre réveillon, com a trama passada no intervalo de tempo que procede o Natal até a chegada do ano novo. Desta vez o time precisa enfrentar um quadro maligno com um feiticeiro aprisionado, assim como a negatividade do povo de NY transformada num rio de gosma nos subterrâneos. Onde Assistir: Netflix.

Os Fantasmas Contra Atacam (1988)

O astro Bill Murray já apareceu na lista no comando dos Caça-Fantasmas, com o segundo filme centrando sua trama no período das festas de fim de ano e sendo uma boa pedida para a ocasião. Mas não foi o único filme passado na data protagonizado pelo ator. Um ano antes ele encabeçava essa reimaginação do clássico absoluto natalino de Charles Dickens, ‘Uma História de Natal’, no qual um sujeito rico e avarento é visitado por três espíritos na noite de Natal para aprender o verdadeiro sentido da data. Aqui a narrativa é movida para uma trama moderna (para a época), onde um poderoso diretor de uma rede de TV é quem sofre as aparições. Onde Assistir: Amazon Prime Video.

O Natal dos Muppets (1992)

Por falar na história clássica ‘Um Conto de Natal’, de Charles Dickens, ela já foi tema de diversas adaptações no cinema, como vimos no item acima. Uma das mais incomuns em partes, foi esta versão da história protagonizada pelos bonecos fantoches Os Muppets. Isso mesmo, o sapo Caco, a porquinha Miss Piggy e toda a turma levaram aos cinemas a obra clássica de Dickens, num filme que está completando 30 anos em 2022. Mas não apenas isso, no papel do avarento Ebenezer Scrooge temos ninguém menos do que o monstro sagrado Michael Caine. Sim, Caine e os Muppets juntos. O resultado é um filme ainda extremamente querido. Onde Assistir: Disney Plus.

Milagre na Rua 34 (1994)

Essa história inocente e afetuosa por mais absurda que possa parecer não seria considerada muito duvidosa se realmente acontecesse nos dias de hoje – levando em conta que vivemos numa era de absurdos, fake News e pessoas cada vez mais idiotizadas. Imagina se Papai Noel realmente existisse. É claro que muitos duvidariam de sua identidade. É o que propõe essa história, onde uma menininha e um advogado precisam ir ao tribunal provar que o bom velhinho é ele mesmo – aqui interpretado pelo criador do Jurassic Park, Richard Attenborough. O filme é a refilmagem do clássico De Ilusão Também se Vive (1947). Onde Assistir: Disney Plus.

Férias Frustradas de Natal (1989)

A cargo de providenciar isso está a família Griswold em sua terceira aventura. Antes de Os Simpsons, outra família tipicamente americana sofria muitas desventuras, a maioria causada pelo patriarca atrapalhado, aqui ao invés de Homer, Clark Griswold, personagem eternizado por Chevy Chase. Depois de chegar num parque de diversões fechado no primeiro filme, e quase causar um incidente internacional na Europa na continuação, os Griswold resolvem ficar em casa e celebrar o Natal com seus parentes. Fácil para eles não será. Onde Assistir: HBO Max.

Meu Papai é Noel (1994)

Essa comédia despretensiosa da Disney se transformou num grande sucesso e logo foi alçada ao posto das produções indispensáveis para a época de Fim de Ano. Protagonizada por Tim Allen, o ator vive um sujeito precisando substituir o verdadeiro papel Noel após um acidente e assim mudando toda a sua perspectiva de vida. Quase dez anos depois, surgia uma continuação e ainda uma terceira parte mais quatro anos depois. Como a palavra de ordem em Hollywood hoje é nostalgia, a franquia foi tirada da gaveta para uma nova investida, na forma de uma minissérie intitulada Meu Papai (Ainda) é Noel. Onde Assistir: Disney Plus.

Edward Mãos de Tesoura (1990)

Saído da mente de Tim Burton, esse é um conto afetuoso e de amadurecimento. É também uma belíssima história sobre o amor, e a compaixão pelo diferente, sobre olhar a beleza interior. Burton sempre foi apaixonado pelo cinema de terror, e aqui cria sua própria versão de Frankenstein, uma mais simpática e voltada a um público mais jovem. O Edward do título é um rapaz criado artificialmente por um cientista, que morre sem completa-lo e sem explicar totalmente como é o mundo fora de seu castelo. Descoberto, ele agora irá experimentar todos os prazeres do mundo real, assim como o lado mais sombrio do homem. Onde Assistir: Disney Plus.

‘Amizade Desfeita 2’ ganha novo clipe sinistro; Assista!

A continuação de ‘Amizade Desfeita‘, intitulada ‘Unfriended: Dark Web‘, ganhou um novo clipe sinistro.

Assista:

Preparando-se para a sua noite de jogo no Skype com seus amigos, um atendente de Cyber Café pega emprestado um notebook no achados e perdidos, apenas para descobrir que o dono anterior vai fazer de tudo para recuperá-lo. Uma continuação apenas no nome, ‘Unfriended: Dark Web‘ empresta elementos de ‘Amizade Desfeita‘, ao mesmo tempo que conta a sua própria história sádica cheia de choques e surpresas.

O terror foi lançado de surpresa no festival SXSW, atraindo boas primeiras impressões. No entanto, uma das críticas era a respeito da violência – dita ser bem menor do que a apresentada no primeiro filme.

O diretor Stephen Susco confirmou que a redução da violência foi uma escolha sua, e não foi ditado para aumentar o retorno das bilheterias. Segundo Susco, “Eu queria fazer um filme com classificação baixa ao invés de para maiores”.

Ele continua, “Eu não queria mortes gráficas. Queria que todas as mortes acontecessem fora da câmera. Será mais um suspense do que um filme de terror.”

Apesar da redução da violência, o diretor não descarta uma alta classificação etária. “Eu não sei se nós iremos conseguir uma classificação baixa… É estranho, porque nos filmes da Marvel, você tem pessoas sendo decapitadas e empaladas, e você acaba vendo horríveis acontecendo com as pessoas, mas eles ainda assim conseguem classificação baixa.”

Amizade Desfeita‘ custou míseros US$ 1 milhão e arrecadou US$64 milhões.

A estreia acontece no dia 20 de julho nos EUA.

‘A Mula’: Longa de Clint Eastwood ganha vídeo dos bastidores; Confira!

A Warner Bros divulgou um vídeo dos bastidores do drama ‘A Mula‘, longa dirigido e estrelado por Clint Eastwood.

Confira:

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou mais de US$ 100 milhões nos EUA, e um total de US$ 143.4 milhões mundialmente.

Crítica | A Mula – Clint Eastwood se despede das atuações com o pé direito

Com roteiro de Nick Schenk, esse longa marca a aposentaria de Eastwood.

Na trama, “Um horticultor e veterano da Segunda Guerra Mundial de 90 anos é pego transportando uma quantidade de cocaína equivalente a $3 milhões de dólares para um quartel de drogas mexicano.”

O elenco ainda inclui Bradley Cooper, Taissa Farmiga, Michael Peña e Laurence Fishburne.

‘A Lavanderia’: Novo clipe explica como funciona a lavagem de dinheiro; Assista!

A Netflix divulgou um novo clipe do filme ‘A Lavanderia‘ (The Laundromat), estrelado pela Meryl Streep.

Confira:

Vale lembrar que o longa já está disponível na Netflix!

A cinebiografia conta a história dos jornalistas que trabalharam no caso Panama Papers (ou Documentos do Panamá). Esse compilado consiste em 11,5 milhões de documentos confidenciais de autoria da sociedade de advogados panamenha Mossack Fonseca, que forneceu informações detalhadas de mais de 214.000 empresas de paraísos fiscais offshore, incluindo as identidades dos acionistas e administradores.

A produção é estrelada por nomes grandes do cinema, como Gary Oldman, Antonio Banderas, David Schwimmer, Riley Keough e Will Forte.

Quarentena? Thiago Ventura compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Enquanto o Brasil está de quarentena por causa do surto de Coronavírus, a Netflix convidou o comediante Thiago Ventura para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

O surto de coronavírus está redefinindo a rotina das pessoas ao redor do mundo e com muitas das principais estreias sendo adiadas, os cinéfilos ficaram um tanto órfãos.

Além disso, a pandemia acarretou em medidas drásticas, que inviabilizaram a movimentação nos cinemas, em virtude do alto risco de contaminação, por se tratar de um local fechado e com grandes aglomerações.

Pensando nesse atual e crítico momento vivido pelo mundo, a Netflix compartilhou uma lista de séries disponíveis para conferir, enquanto os cinemas continuarem sendo considerados lugares de alto risco de contaminação.

Entre as dicas compartilhadas estão as séries ‘Skins‘, ‘That 70’s Show‘ e ‘Gotham‘.

Confira:


Recentemente, a Netflix divulgou que os usuários da plataforma estão consumindo um produto um tanto quanto esquecido nos últimos meses – principalmente devido ao surto do Coronavírus nas últimas semanas.

Depois de diversos cancelamentos de eventos cinematográficos, banimentos de voos da Europa e a recente confirmação de que Tom Hanks e sua esposa contraíram a doença, a obra Pandemic: Como Prevenir uma Epidemia começou a despontar como uma das grandes escolhas dos espectadores.

Confira o trailer:

Confira a sinopse oficial:

Conheça os heróis do front de batalha contra a influenza e aprenda sobre seus esforços para impedir a próxima epidemia global.

A série documental viaja por países como Índia, Egito, Congo e Estados Unidos, trazendo referências e paralelos a outros surtos sanitários (como a Gripe Espanhola) e também comentários sobre os profissionais de saúde que lutam para que essas pandemias acabem.

‘O Esquadrão Suicida’: Taika Waititi NÃO dublará o vilão Starro, confirma o diretor

Apesar do ator Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’) ter sido anunciado no aguardado ‘O Esquadrão Suicida‘, seu papel na produção permanece um mistério. Após o primeiro trailer ter sido divulgado, muitos fãs começaram a teorizar que Waititi seria responsável por dublar Starro, um vilão alienígena que parece uma estrela-do-mar.

No entanto, ao ser diretamente questionado sobre a teoria no Twitter, o diretor James Gunn apenas negou a informação, colocando fim aos rumores.

Após Sylvester Stallone ter sido confirmado como o Tubarão-Rei, Waititi é o único integrante do elenco cujo papel permanece um mistério.

O Esquadrão Suicida‘ será lançado nos cinemas nacionais dia 5 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.

Confira o cartaz nacional e o trailer legendado:

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

O filme é escrito e dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’).

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn, e Mayling Ng.

 

Jovem caça serial killer no trailer da série de suspense ‘Reyka’; Assista!

O série de suspense ‘Reyka‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

A série foi criada por Rohan Dickson.

A trama segue uma brilhante criminal profiler, Reyka Gama, que é assombrada pelo seu passado. Tendo sido sequestrado quando criança por um fazendeiro chamado Angus Speelman, Reyka é traumatizada pela experiência – mas isso também a ajuda a entrar na mente dos criminosos mais notórios, usando isso contra eles. Logo, ela precisa retornar à cidade natal para investigar uma série de assassinatos brutais.

Kim Engelbrecht (‘The Flash’) e Iain Glen (‘Game of Thrones’) estrelam a produção.

A série sul-africana já foi lançada em seu país de origem, mas ainda não há previsão para ser lançada no Brasil.

‘Ghoster’: Aventura sobrenatural estilo ‘Gasparzinho’ ganha trailer; Confira!

A Lionsgate divulgou o primeiro trailer da aventura sobrenatural ‘Ghoster‘, que parece um “reboot não oficial” do clássico ‘Gasparzinho: O Fantasminha Camarada‘.

Confira:

Ryan Bellgardt é responsável pela direção.

Entre no mundo encantado e assombrado dessa cativante aventura familiar. Elizabeth e seu pai herdam uma casa, mas acabam descobrindo que ela é assombrada por um jovem fantasma chamado Ghoster. Ele pede a ajuda da Elizabeth para quebrar uma antiga maldição que o mantém preso na casa.

O elenco conta com Sophie Proctor, J.R. Brown, Josh Escayg, Rachel G. Whittle e David Henrie.

O longa será lançado em DVD e VOD no dia 11 de outubro.