Site Página 2642

‘Black Mirror’: Teaser da 6ª temporada apresenta os títulos dos novos episódios; Confira!

Por
Thiago Nolla
-

A aclamada série ‘Black Mirror‘ finalmente está de volta para uma nova temporada e, agora, a Netflix divulgou um novo teaser oficial apresentando os títulos dos episódios.

São eles: “Joan Is Awful”, “Loch Henry”, “Beyond the Sea”, “Mazey Day” e “Demon 79”.

Confira:

Lembrando que a nova temporada estreia em junho na plataforma, ainda sem dia confirmado.

O elenco conta com Salma Hayek (‘Eternos’), Aaron Paul (‘Breaking Bad’), Zazie Beetz (‘Coringa’), Josh Hartnett (‘Pearl Harbor’), Michael Cera (‘Superbad – É Hoje’), Rory Culkin (‘Pânico 4’), Paapa Essiedu (‘Gangs of London’), Kate Mara (‘A Teacher’), Danny Ramirez (‘Top Gun: Maverick’), Clara Rugaard (‘I Am Mother’), Auden Thornton (‘This is Us’) e Anjana Vasan (‘Killing Eve: Dupla Obsessão’).

Diferente da temporada anterior – que foi lançada em 2019 –, o sexto ano terá mais de três episódios. Além disso, os novos episódios serão mais longos e com um orçamento mais alto, elevando-os ao potencial de pequenos filmes.

Isso indica que cada episódio pode ter mais de 60 minutos, como foi o caso de ‘Natal’, que teve 74 minutos na 2ª temporada, ‘Odiados pela Nação‘, com 90 minutos na 3ª temporada e ‘USS Callister‘, com 77 minutos na 4ª temporada.

Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.

‘iCarly’: 3ª temporada do revival ganha primeiro trailer; Confira!

Por
Diogo Trevesan
-

A Paramount+ divulgou, por meio da ET, o primeiro trailer oficial da 3ª temporada do revival de ‘iCarly‘.

Além disso, foi confirmado que os novos episódios chegam ao streaming a partir do dia 1º de junho.

Confira, juntamente com o cartaz da nova temporada:

Vale lembrar que o ciclo anterior terminou com um cliffhanger inesperado envolvendo a Carly e o Freddie. Após ouvir o Freddie dizer que a Pearl nunca iria conhecê-lo como a Carly, Pearl acusa os amigos de estarem apaixonados – e eles não negam imediatamente.

 

Josh Peck foi confirmado os próximos episódios de ‘iCarly’ e irá interpretar Paul, um empresário agressivo e ambicioso da Carly’s.

O episódio vai mostrar Paul discutindo com Freddie (Nathan Kress) por causa da forma como ele administra o trabalho do grupo, enquanto Carly (Miranda Cosgrove) tenta manter sua equipe unida.

“Miranda é uma grande amiga minha e quando eles anunciaram o novo ‘iCarly’, conversamos sobre encontrar algo divertido para eu fazer”, disse Peck durante uma entrevista. “Estar no set de ‘iCarly‘ depois de todos esses anos parece um círculo se fechando e eu adoro a ideia de trabalhar com Miranda novamente, junto com Nathan [Kress] e Jerry [Trainor]. Estou animado para poder fazer parte do que eles estão criando.”

Dan Schneider, criador da série original, também fica responsável pelo revival.

A produção se passa 10 anos após o término da série original e acompanha Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.

O elenco conta com o retorno de Miranda Cosgrove (Carly Shay), Nathan Kress (Freddie Benson) e Jerry Trainor (Spencer Shay), além de introduzir Laci Mosley, como a melhor amiga da Carly, e Jaidyn Triplett, como a enteada do Freddie.

Crítica | Barraco de Família – Comédia com Cacau Protásio Mostra os Valores Familiares ao Grande Público

Por
Janda Montenegro
-

Família é esse órgão imprevisível. Os pais criam, educam, alimentam, mas, depois que os filhos crescem e se tornam autônomos em suas próprias vidas, não há muito mais que se possa ser feito quando eles decidem os próprios destinos. A partir daí cabe apenas apoiar, ter paciência e torcer para que os rebentos se tornem pessoas boas. No geral, dá certo. O que não significa que no processo não haja alguns ruídos e discordâncias. Esse é o mote da comédia nacional ‘Barraco de Família’, que chegou antecipadamente no Festival Filmelier e entra agora em cartaz nos cinemas.

Cleide (Cacau Protásio) criou seus dois filhos (Kellen e Robson Nunes) com muito amor e sustenta a casa onde mora com o marido (Eduardo Silva), a cunhada (Lena Roque) e a mãe (Sandra Sá), todos sob o mesmo teto. Sua filha caçula Lellê (Kellen) fez um grande sucesso no ramo da música, com suas canções bombando em todas as festas e rádios. Depois de um tempo afastada da família Lellê finalmente os convida a visitá-la em seu novo apartamento, no bairro do Jardins, em São Paulo. Porém, quando a família chega, fica evidente o choque cultural entre o novo mundo sofisticado e chique em que Lellê está inserida e suas raízes mais descontraídas da periferia da zona leste paulista. Isso acaba gerando um conflito grande durante a festa e Cleide e a família saem extremamente magoados com a garota. Um tempão se passa até que, do nada, Lellê diz que vai visitar a família na casa em que nasceu. Entre a alegria e desconfiança, Cleide ficará dividida entre fazer uma festa para receber a filha e descobrir o real motivo de sua visita.

Valendo-se do gênero da comédia para trabalhar os temas familiares, duas importantes mudanças fazem a diferença em ‘Barraco de Família’: a primeira, bem evidente, é ter um núcleo protagonista todo composto por atores pretos; o segundo é pensar essa história de uma família preta e sua relação com a música e não centrá-la no Rio de Janeiro, mas sim em São Paulo, dando visibilidade à periferia paulista como – também – um grande centro de potências musicais. Até por conta disso os personagens fazem piada o tempo todo sobre a falta ou a forçação de um sotaque carioca entre eles.

O roteiro de Emílio Boechat, Marcos Ferraz e Lena Roque teve o cuidado de construir essa história a partir de valores que fazem sentido para essa população da periferia da cidade grande, de modo que, ainda que alguns personagens escorreguem no estereótipo, são os valores de aquilombamento que os une enquanto família, passando a bonita mensagem ao público de que, apesar do sucesso e do deslumbramento, no final das contas não se deve esquecer suas raízes, pois o mundo do sucesso tentará fazê-lo rejeitar suas origens – e é aí que entra a família, enquanto núcleo de apoio, de acolhimento e de ensinamento coletivo. O diretor Mauricio Eça acerta em trazer Nany People para o elenco, e na escolha de Hugo Gloss como antagonista e uma deliciosa participação de Péricles em duas cenas engraçadas, inclusive um videoclipe não pós-crédito. Emocionante ainda é a última cena do filme, com uma fala tocante de Cacau Protásio que, tomara, inspire muitas mulheres pretas no Brasil.

‘Barraco de Família’ é um filme bem pipocão, que dialoga diretamente com o seu público-alvo e estreia às vésperas do Dia das Mães nos cinemas. Programão em família.

‘Homem de Ferro’: Kevin Feige escondeu cena do filme por ser CONSTRANGEDORA

Por
Diogo Trevesan
-

O produtor de ‘Homem de Ferro‘, Jeremy Latcham, afirmou que uma cena específica do filme foi deliberadamente “escondida” por Kevin Feige, chefe da Marvel Studios.

Segundo Latcham, a decisão de ocultar essa cena foi motivada pelo constrangimento que ela poderia causar.

Em uma entrevista ao ScreenRant, Latcham recordou um diálogo de 2012 com Feige, no qual ele sugeriu reutilizar as cenas deletadas do antagonista Abu Akaar (Sayed Badreya) lavando roupa. No entanto, Feige prontamente respondeu:

“Não! Não podemos deixar essa cena (se tornar pública). As pessoas vão dizer que não sabemos o que estamos fazendo. Será embaraçoso.”

O produtor revelou que existiam cenas inteiras no filme original em que o personagem Abu e Tony Stark estavam simplesmente lavando roupas, mas essas sequências nunca chegaram a ser incluídas no corte final.

Enquanto promovia a 3ª temporada de ‘The Mandalorian’, Jon Favreau, participou do Jimmy Kimmel Live e aproveitou para divulgar uma versão inédita da icônica cena pós-créditos de ‘Homem de Ferro‘, dirigido por ele em 2008.

A cena é famosa por mostrar Samuel L. Jackson como Nick Fury recrutando Tony Stark (Robert Downey Jr.) para a futura reunião dos Vingadores.

Na versão nunca vista, Favreau pede para Jackson filmar uma cena por diversão, algo que todos sabiam que ‘não seria incluído no filme’.

Boa parte da cena é semelhante à versão oficial, até que Jackson fala seu famoso ‘Motherf*cker‘ quando Downey Jr. pergunta quem ele é.

Confira:

Lembrando que a próxima aparição de Fury será na série ‘Invasão Secreta‘, que estreia na Disney+ ainda este ano.

Confira o trailer, dublado e legendado:

Samuel L. Jackson estrela a produção como o implacável Nick Fury. O elenco ainda contará com o retorno da ex-agente da S.H.I.E.L.D. Maria Hill (Cobie Smulders), o agente da CIA Everett Ross (Martin Freeman) e o Máquina de Combate James Rhodes (Don Cheadle).

O grupo embarcará em uma aventura envolvendo os Skrull, os aliens transmorfos introduzidos em ‘Capitã Marvel‘.

Confira a sinopse oficial:

“‘Invasão Secreta’ é uma série recém-anunciada para a Disney+ que traz Samuel L. Jackson como Nick Fury e Ben Mendelsohn como o Skrull Talos – personagens que se conheceram em ‘Capitã Marvel’. A série marca o evento crossover por trás de uma facção de Skrulls que mudam de forma e que se infiltraram na Terra há anos.”

Lembrando que foi anunciado durante o painel na San Diego Comic-Con, que ‘Invasão Secreta‘ será lançada em 2023, durante a primavera norte-americana (período entre março e maio).

O elenco de ‘Invasão Secreta‘ também contará com Emilia Clarke, Olivia Colman, Kingsley Ben-Adir, Carmen Ejogo, Christopher McDonald e Killian Scott.

A produção deve se inspirar nos quadrinhos de mesmo nome, que mostram Fury (Jackson) e Talos (Mendelsohn), o líder dos Skrulls, durante uma invasão alienígena na Terra.

A primeira temporada contará com seis episódios.

‘Guardiões da Galáxia Vol.3’ | James Gunn CONFIRMA antiga teoria dos fãs no novo filme

Por
Pedro Sobreiro
-

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu Guardiões da Galáxia Vol.3, é melhor evitar esta matéria, pois ela contém spoilers do novo filme.

Introduzido oficialmente no Universo Cinematográfico Marvel em 2014, no primeiro filme dos Guardiões da Galáxia, a árvore antropomórfica chamada Groot foi apresentado como uma criatura letal, porém repleta de coração e sentimentos, fazendo dele uma das criaturas mais amáveis de todo o MCU. Além disso, sua característica marcante é se comunicar apenas por meio de três palavras: “I”, “am” e “Groot” (Eu sou Groot), especificamente nessa ordem.

Porém, como vocês devem se lembrar, ao final do primeiro, Groot se sacrifica para salvar a vida de seus novos amigos e, antes de morrer, ele surpreende a todos com suas últimas palavras: “We are Groot”, ou “Nós somos Groot” em português. A cena é emocionante e acabou deixando os fãs com uma dúvida: se o Groot conseguiu aprender uma nova palavra, isso quer dizer que seu vocabulário pode ser mais do que as três palavrinhas? Ou será que essa situação foi a primeira vez que um Groot disse uma nova palavra?

Com o passar do tempo, o diretor e roteirista James Gunn foi às redes sociais para falar mais sobre o querido Groot e suas peculiaridades. E aí veio uma informação que deixou todos muito animados e curiosos: existem roteiros exclusivos que somente o Vin Diesel (que interpreta o Groot e seu filho) e o Gunn têm acesso, em que estão escritas as falas do Groot e seu descendente “traduzidas” para o inglês.

Isso obviamente foi feito para que o ator pudesse entender melhor o contexto do personagem e a entonação que ele deveria dar para seus ‘I Am Groot’, mas acabou também confirmando uma das teorias dos fãs de que os Guardiões realmente entendiam o que a árvore estava falando e não apenas “interpretavam” suas falas de acordo com as situações, meio que supondo os diálogos do personagem em vez de realmente compreendê-lo em sua totalidade.

Após o sucesso dos personagens nos filmes seguintes, como Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017), principalmente com o Bebê Groot se tornando um fenômeno em meio aos fãs, e Vingadores: Guerra Infinita (2018), James voltou ao Twitter para seu tradicional diálogo com os fãs, e acabou explicando um pouco mais sobre como funciona a linguagem do Groot e como o Peter Quill (Chris Pratt) compreende o que ele diz por meio da empatia.

“Ele [Peter Quill] não possui um tradutor universal. Ele possui um tradutor, que não contém todas as línguas da galáxia (não tinha a linguagem de Sakaaran no primeiro filme, por exemplo) e as pessoas não aprendem Groot através da linguagem – eles aprendem isso se conectando com o Groot”, explicou James Gunn.

Ou seja, ainda em 2018, o diretor já havia explicado certinho como funcionava a comunicação do personagem. Com isso estabelecido, os fãs não teriam mais o que teorizar, certo? Errado.

O problema da comunicação pelo Twitter é que nem todos os fãs conseguem ver essas informações. E neste caso, por algum motivo que até hoje não dá para entender, a informação dada pelo diretor não virou notícia nos principais portais, e aqueles que repercutiram a fala não conseguiram viralizar. Ou seja, muitos fãs sequer sabiam disso.

E para complicar mais a situação, os Irmãos Russo colocaram o Thor (Chris Hemsworth) para entender de primeira tudo que o Groot disse em Guerra Infinita, justificando no próprio filme com o Deus do Trovão dizendo que aprendeu “Groot” como uma eletiva no colégio de Asgard. Isso aí jogava por água abaixo as pretensões de James Gunn para o personagem, então o diretor correu para explicar que tudo não passou de uma grande piada do Thor, esse Deus bonachão piadista.

“Thor estava fazendo uma de suas tradicionais piadas quando disse que ‘Groot’ era uma aula [lecionada em Asgard]. Meio que sendo um deus, ele não tem a mesma dificuldade que os Guardiões possuem para entender o Groot”, comentou o diretor.

Em outras palavras, os Russo fizeram essa mudança sem consultar James Gunn, que correu para corrigir essa parada para não frustrar seu planejamento para a saga. Mas o estrago foi feito, porque muitos fãs até hoje acreditam que havia mesmo uma “aula de Groot” em Asgard. Só que como funciona o ensino de uma linguagem baseada na conexão, no desenvolvimento de laços e na empatia? Dessa forma, Gunn justificou esse entendimento do Thor com uma “empatia divina”.

E agora, em Guardiões da Galáxia Vol.3, o diretor aproveitou essa última oportunidade para colocar em tela essa explicação em uma das cenas mais bonitas do novo filme. Ao longo da história, a Gamora variante (Zoe Saldana) sofre para entender o que o Groot fala, questionando em vários momentos se os outros Guardiões realmente estavam entendendo que falava a árvore, praticamente se recusando a acreditar que havia significado por trás daquelas três palavrinhas.

No entanto, após os eventos espetaculares que se desenvolvem na trama, o grupo retorna a Luganenhum, onde Gamora enfim desenvolve esse laço empático com o Groot e consegue compreender o que ele diz para ela na despedida. Na cena seguinte, os Guardiões estão reunidos em uma rodinha para um grande “adeus” coletivo, com cada um seguindo seu caminho, então Groot para e diz: “Eu amo vocês!”. Muitos fãs não entenderam a cena, mas o próprio James Gunn confirmou a teoria dias depois da estreia, por meio de uma matéria do Gizmodo.

Na cena, o Groot não aprendeu essas novas palavras. E, não, ele não podia falar “inglês” esse tempo todo e só estava falando “I am Groot” de sacanagem ou algo do tipo. Nesta cena, ele falou os mesmos “I am Groot” de sempre. Porém, o público enfim conseguiu desenvolver o laço empático com o personagem, se tornando “parte da família” e compreendendo o que ele disse, tal qual os Guardiões entendem esse tempo todo. A prova disso é que nenhum dos personagens ao redor reage com surpresa, como foi no primeiro filme quando ele disse “We Are Groot”. Não foi ele que aprendeu novas palavras, mas sim o público que aprendeu a entendê-lo.

Isso significa que na próxima aparição, ele vai estar falando normal? Não necessariamente. O recurso foi usado para aumentar a ligação do público com a trilogia, intensificar os laços na jornada do filme, após quase uma década acompanhando esse grupo desajustado com muito amor nas telonas. A partir de agora, eles estarão sob controle de outra mente criativa, que pode ou não seguir com o Groot falando sua clássicas três palavrinhas.

Guardiões da Galáxia Vol.3 está em cartaz nos principais cinemas.

[EXCLUSIVO] Visitamos as Gravações da nova temporada do ‘Greg News’

Por
Janda Montenegro
-

Na mesma semana em que a OMS anuncia o fim da emergência de saúde pública internacional, nós, do Cinepop, recebemos o convite de visitar um set de gravação. Não pode ser consciência, né, afinal, após um 2022 com muito lançamento em atraso, 2023 veio para reaquecer as turbinas das produções – e isso inclui, claro, nós voltarmos a visitar os bastidores para trazer tudinho para vocês, queridos leitores. Oba!

Assim, numa noite quente do Rio de Janeiro, nós fomos chamados para visitar a gravação da 7ª temporada do talk show de sucesso da HBO, o programa ‘Greg News’, apresentado pelo humorista Gregório Duvivier. E podemos dizer: o cara é afiado demais!

Em um casarão na região central do Rio toda 3ª feira à noite Gregório Duvivier recebe o público, de no máximo 80 pessoas, para a gravação que ocorre ao vivo! A turma – de maioria jovem, na faixa dos vinte anos – é recebida com comes e bebes enquanto o apresentador se prepara em seu camarim. E o mais legal é que a plateia que comparece é espontânea, pessoas que, ligadas nas redes sociais do programa, se inscrevem para poder assistir à gravação, num sistema bem democrático de oportunidade para que qualquer um possa ir.

Enquanto a plateia esperava, nós visitamos os bastidores e pudemos constatar que literalmente tudo acontece ali – na lateral do palco há um corredor com três salas: uma em que fica a equipe de edição e de gravação (onde, durante o ao vivo, a diretora Alessandra Orofino fica para comandar o programa e acompanhar o texto, em busca de pontos de corte, de edição e lidar com qualquer imprevisto que possa ocorrer no próprio texto) e também onde fica a turma de roteiristas, se for necessário (na real não ficam ali, a maior parte do texto é escrita em reuniões online entre os colaboradores); em seguida fica o camarim do Greg e, depois, a sala de produção, composta em sua maioria por mulheres.

Nessa nova temporada, um novo cenário se apresenta, todo amadeirado e representando as paisagens do Rio de Janeiro ao fundo. Em uma realidade em que quase tudo é gravado em São Paulo, a valorização da capital carioca chega como um carinho bem-vindo. Em contrapartida, um desafio se apresenta: tendo começado o programa em 2017, o ‘Greg News’ até aqui tem sido oposição, criticando os governos dos últimos sete anos. Entretanto, apesar da mudança em Brasília, ficou bem evidente que o talk show continuará, por enquanto, a esmiuçar a raiz dos problemas sociais do país, como, por exemplo, a lógica de poder ensinada na AMAN e na educação do exército, tema do programa que assistimos naquele dia e que vai ao ar hoje, às 23hs, na HBO.

Na plateia, além da juventude também se sentam os três roteiristas do programa, dentre os quais estão o quadrinista Arnaldo Branco, a equipe do jurídico (extremamente importante, para que não haja dores de cabeça no futuro) e as produtoras, que, junto com os roteiristas, também estão ali para medir o queridômetro do ao vivo, ou seja, estão atentas para ver se as piadas e os assuntos funcionam.

O que mais chama a atenção é a magia acontecendo de fato. O programa, com menos de trinta minutos na grade da HBO, dura aproximadamente isso mesmo na hora de gravar. Isso significa que há pouquíssima edição, então, aquilo que vemos sendo exibido é basicamente tudo que aconteceu no ao vivo. Em outras palavras, esse é o grau de sagacidade de Gregório Duvivier: além de dominar o texto e o assunto, é extremamente competente em reproduzir tudo como se fosse a primeira vez, com pouquíssimos erros, hipnotizando a todos os presentes com sua rapidez na fala e no raciocínio. Se o programa é bom gravado, podemos dizer que o ao vivo é incrível e faz a gente pensar.

Com o roteiro escrito na própria terça-feira e aprovado em equipe ao longo do dia, isso garante que o programa tenha sempre o assunto fresquinho (afinal, nos últimos anos a política no Brasil foi intensa!); após a gravação, o gravado já vai para a edição no mesmo dia, sendo finalizado até a quinta-feira seguinte, quando é enviado para aprovação da HBO em Buenos Aires e, no dia seguinte, sexta-feira, é exibido aos assinantes. Tudo cronometradinho para não perder o timing da notícia.

Durante nossa experiência lá pudemos observar o entrosamento de toda a equipe, desde o platô ao recepcionista do evento, passando pela produção e o próprio Gregório, que cumprimenta a todos os presentes. Todo mundo ali acredita e gosta do que faz, o que torna o ‘Greg News’ não apenas um programa, mas um desejo coletivo de levar consciência crítica à população brasileira.

Ficou interessado em participar? A próxima gravação acontecerá no dia 16 de maio e as inscrições serão disponibilizadas a partir das 18hs nos stories do Instagram do programa neste link.

Primeiras reações de exibição-teste do novo ‘O Exorcista’ são extremamente NEGATIVAS

Por
Renato Marafon
-

O reboot de ‘O Exorcista‘ estreia em 13 de outubro e será o primeiro filme de uma nova trilogia, produzida pela Blumhouse em parceria com a Universal Pictures.

Mas parece que o cenário não está muito favorável para o início da nova franquia.

Segundo o World of Reel, as primeiras reações da exibição-teste NÃO SÃO BOAS. O filme foi exibido ontem à noite em Nova York e o insider não conseguiu encontrar uma única reação positiva.

Dizem que o filme é muito longo e não é assustador.

O insider ViewerAnon também divulgou a mesma coisa: “As reações que ouvi sobre a exibição do teste EXORCIST: BELIEVER em NY não são boas. Reclamações comuns são de que é muito longo e não é assustador. Talvez as refilmagens salvem o filme? Pelo menos todo mundo concordou que tem um excelente jump scare”

Com estreia marcada para outubro, o filme deve passar por refilmagens e reedição.

O editor-chefe Renato Marafon esteve no painel da companhia na CinemaCon 2023, e traz os detalhes do primeiro trailer oficial da produção, intitulada ‘The Exorcist: Believer’.

Assista:

No trailer, um pai deixa a filha na escola, mas ela e uma amiga desaparecem depois da aula. Quando são encontrados na floresta, parecem mudados e sem saber que desapareceram por três dias – acreditando que foram por apenas algumas horas. Em outro ponto do trailer, uma das meninas – coberta de vinho da comunhão – entra em uma missa na igreja, gritando para o padre: “o corpo e o sangue!”

Por fim, os pais ligam para Chris MacNeil, interpretada novamente por Ellen Burstyn. Ela tenta ajudar as garotas – inclusive uma delas que estava talhando o nome de sua filha no próprio estômago.

Linda Blair e Ellen Burstyn RETORNAM como Regan e Chris MacNeil.

O elenco ainda contará com Leslie Odom Jr., Ann Dowd, Lidya Jewett, Raphael Sbarge, Olivia Marcum e Okwui Okpokwasili.

Odom Jr. interpretará o pai de uma criança possuída. Desesperado, ele busca a ajuda de Chris MacNeil, que já lidou com a mesma situação perturbadora no passado.

David Gordon Green (‘Halloween Ends’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Scott Teems.

Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.

‘Flamin’ Hot’: Comédia sobre a criação dos Cheetos Picante ganha cartaz e data de estreia no Star+!

Por
Thiago Nolla
-

O Star+ divulgou o cartaz oficial e nacional de ‘Flamin’ Hot’, filme que conta a inusitada história sobre a criação dos Cheetos Picante.

O longa será lançado no dia 9 de junho na plataforma de streaming, mesmo dia de estreia nos Estados Unidos.

Confira, junto ao trailer:

Após a repercussão sobre o filme, a história de Montanez gerou uma controvérsia no ano passado, quando uma denúncia sugeriu que as alegações do trabalhador não passavam de uma estratégia de marketing para promover a Cheetos entre a comunidade latina.

No entanto, a PepsiCo emitiu um comunicado apoiando Montanez, afirmando que ele fazia parte da equipe por trás da criação do salgadinho.

Em parte do texto, eles reforçaram que mantém uma ótima relação com Montanez e que ele foi um membro valioso da empresa.

“Muito tem sido discutido sobre a origem do Cheetos Picante. As informações que compartilhamos com a mídia foram mal interpretadas por alguns, o que resultou em confusão sobre a origem do salgadinho e gerou uma onda de críticas aos nossos funcionários e uma forte pressão sobre nossa valiosa amizade com Richard Montanez e a comunidade latina. A verdade sincera é que, na PepsiCo, acreditamos na força e no poder das equipes, e atribuímos o lançamento e o sucesso do Cheetos Picante e outros produtos a várias pessoas que trabalharam na PepsiCo, incluindo Richard Montanez.”

Inspirado por sua ascendência mexicana, Montanez apresentou o novo sabor ao ex-CEO da companhia, Roger Enrico, pelo telefone.

Depois de duas semanas se preparando, ele conseguiu surpreender a equipe executiva da empresa, que abraçou sua iniciativa e juntos deram origem à criação do Flamin ‘Hot Cheetos.

O salgadinho não apenas revolucionou a produtora de biscoitos salgados, como também transformou a indústria alimentícia, se transformando em um fenômeno cultural.

10 Séries que você PRECISA assistir ainda esse ano

Por
Raphael Camacho
-

Nos últimos meses vários excelentes seriados chegaram nos mais diversos catálogos de streamings disponíveis no Brasil. Pensando em ajudar você leitor (a) com uma ótica dica, segue abaixo uma lista com 10 Séries que você PRECISA assistir ainda esse ano:

 

Treta

A raiva é um estado transitório da consciência? Uma das gratas surpresas no universo das séries que chegaram aos streamings em 2023, sem dúvidas, é o projeto criado pelo sul-coreano Lee Sung Jin, Treta. Com uma trama sólida e com camadas e mais camadas que giram em torno da história principal, o seriado reflete sobre por duas pessoas ligadas por uma inusitada situação que se veem presos numa crise existencial onde o limite para ações e consequências extrapolam qualquer normalidade. O projeto tem uma curiosidade bem legal, alguns dos chamativos títulos de episódios são citações de mentes famosas, como uma do escritor tcheco Franz Kafka e outra da poeta norte-americana Sylvia Plath.

 

Desejo Obsessivo

Na trama, conhecemos William (Richard Armitage), um cirurgião brilhante, de fala mansa, casado com uma advogada, com dois filhos que o idolatram, que vive seus dias com um enorme recente sucesso na carreira, fato que o leva a uma provável carreira política. Tudo ia na mais perfeita harmonia e equilíbrio na sua vida até que se vê envolvido, encantado, seduzido, obcecado, pela futura noiva do próprio filho, a enigmática Anna (Charlie Murphy). A partir do momento que ele se deixa levar por essa história, a vida apresentará duros golpes em seu caminho.

 

Ringo: Glória e Morte

Na trama, com começo já na parte de total declínio na carreira do boxeador argentino Oscar “Ringo” Bonavena (Jerónimo Bosia) acompanhamos suas inúmeras tentativas de conseguir uma revanche contra o super campeão Muhammad Ali, fato que nunca iria acontecer. Um ping pong temporal entre Estados Unidos e Argentina nos mostra o início da sua carreira, ascensão meteórica e com algumas polêmicas, passando por importantes lutas na carreira contra Muhammad Ali e também Joe Frazier, chegando até seu assassinato repleto de circunstâncias misteriosas até hoje. Um fato curioso é que seu apelido, Ringo, foi dado por causa da semelhança com o cabelo do mundialmente famoso baterista dos Beatles, Ringo Starr.

 

Marinheiro de Guerra

Lá fora lançado como filme de quase três horas, aqui no Brasil virou uma minissérie com três capítulos, inclusive foi o indicado da Noruega ao último Oscar, Marinheiro de Guerra segue a trajetória de Alfred (Kristoffer Joner) um homem trabalhador que mora com a esposa e os três filhos na cidade de Bergen, na Noruega. Com dificuldades de conseguir emprego em terra, e contando com a ajuda do melhor amigo Sigbjørn (Pål Sverre Hagen), resolve embarcar em um navio mercante, onde fica responsável pela cozinha, mesmo com receio de ir par ao mar pois o conflito da Segunda Guerra Mundial já está em pleno vapor por mais que seu país, até aquele momento, não estivesse em guerra. Só que, alguns meses após seu embarque, quando Alfred e seus novos amigos estão no meio do oceano atlântico, a Alemanha invade a Noruega. Nesse cenário, eles são obrigados a estarem em embarcações que vão para frentes de batalhas e presenciam mais fortemente dias nebulosos além de viverem traumas inesquecíveis. Em terra, a esposa de Alfred, sem notícias dele, busca seguir em frente.

 

Origem

Na trama, conhecemos Jim (Eion Bailey), um engenheiro que constrói atrações de parques de diversões e sua esposa Tabitha (Catalina Sandino Moreno), um casal em crise, perto de assinarem o divórcio que resolvem fazer uma última viagem juntos de trailer com os dois filhos após uma tragédia. Durante o caminho, são surpreendidos por uma árvore que impede de continuarem, regressando para uma outra parte da estrada onde se veem presos em uma cidade, dividida em dois grupos, que tem como referência o ex-militar e atual autoridade do lugar Boyd (Harold Perrineau). Muitas perguntas aparecem: será que eles sobreviveram ao acidente que sofreram? Aonde eles estão? O ótimo episódio piloto prende a atenção sem deixar de esconder os principais mistérios e nos contextualizar de boa parte do que seria a jornada dali pra frente.

 

Daisy Jones & the Six

Na trama, conhecemos os integrantes da Daisy Jones & the Six um ex-famoso grupo musical que vendeu milhões de cópias mas ficou marcado também por um último show feito no final da década de 70 em Chicago. Anos depois, os integrantes se reúnem por meio de depoimentos isolados para contar o que houve naquele dia e as razões da banda nunca mais se reunir novamente. Assim, por flashbacks, acompanhamos um pouco sobre a criação da banda e tudo de importante que houve no tempo que faziam sua primeira e única turnê pelos Estados Unidos, com uma lupa maior para os líderes da banda Billy Dunne (Sam Claflin) e Daisy Jones (Riley Keough), duas almas em conflitos permanentes que vão desde o forte interesse amoroso que possuem um pelo outro até os caminhos quase sem volta de vícios.

 

C.B. Strike

Na trama, conhecemos Cormoran Strike (Tom Burke), um condecorado ex-membro do exército britânico que teve uma parte do corpo amputada. Ele é filho de um famoso artista (como quem não se dá bem). Tempos atrás resolveu abrir um escritório de investigações que atualmente, e também após o término com a ex-epsosa, vai de mal a pior. Tudo parece começar a mudar com a chegada de Robin (Holliday Grainger), sua nova assistente, uma jovem com grande vontade de trabalhar como detetive. Ambos embarcam em jornadas misteriosas buscando decifrar não só os crimes terríveis que aparecem pelo caminho mas também as mentes por trás.

 

Santo Maldito

Na trama, conhecemos Reinaldo (Felipe Camargo), um estudioso professor e escritor de meia idade que bate no peito defendendo seu ateísmo para todos desde sempre. Ele vive com sua esposa, a doutoranda Maria Clara (Ana Flavia Cavalcanti) e sua filha adolescente Gabriela (Bárbara Luz) em uma casa de classe média de uma grande cidade brasileira. Certo dia, sua esposa acaba sendo atingida por uma bala perdida e entra em coma praticamente irreversível. Desesperado, e não aguentando mais aquela situação ele vai tomar uma drástica atitude quando milagrosamente sua esposa desperta. Durante essa situação chocante, ele é filmado por um enfermeiro bastante religioso e o vídeo viraliza chamando a atenção do pastor Samuel (Augusto Madeira), o líder de uma pequena igreja, que vai lhe fazer uma inusitada proposta.

 

Tulsa King

Criada pelo texano Taylor Sheridan (de sucessos como Yellowstone, O Dono de Kingstown e outros sucessos), na trama, conhecemos Dwight ‘The General’ Manfredi (Sylvester Stallone) que após quase três décadas preso sem falar uma palavra sobre a família da máfia nova-iorquina da qual pertence acaba indo parar na cidade de Tulsa no estado de Oklahoma, situado no centro-oeste dos EUA, com um único objetivo de levantar um domínio criminoso na região. Aos poucos vai conhecendo outros personagens que se juntam a ele nessa jornada que também navega pelo campo pessoal, principalmente no relacionamento conturbado com a única filha.

 

A Diplomata

Na trama, conhecemos Kate (Keri Russell), uma especialista em crises que acaba sendo escolhida para ser a maior autoridade da embaixada norte-americana na Inglaterra após uma situação de graves questões geopolíticas, envolvendo um navio britânico, acontecer no meio do oceano.  Em paralelo a pressão no cargo de embaixadora, precisa lidar com seu casamento com Hal (um conhecido ex-embaixador com muita influência política) que está em um péssimo momento.

 

UAU! Vídeo dos bastidores mostra perseguição de helicópteros em ‘Velozes e Furiosos 10’; Assista!

Por
Renato Marafon
-

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo de ‘Velozes e Furiosos 10’, penúltimo capítulo da saga de ação estrelada por Vin Diesel.

O vídeo mostra como foi filmada uma grandiosa cena de ação envolvendo uma perseguição de helicópteros.

Confira:

Lembrando que a aguardada sequência será lançada no dia 18 de maio.

Como esperado, o filme recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.

No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.

No novo filme…

“Dom Toretto e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”

O longa marca a estreia de Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

‘Poor Things’: Emma Stone no INTENSO trailer da reimaginação de ‘Frankenstein’, de Mary Shelley

Por
Renato Marafon
-

‘Poor Things’, adaptação do romance homônimo assinado por Alasdair Gray, teve seu intenso trailer divulgado.

Dirigido pelo aclamado diretor Yorgos Lanthimos (‘A Favorita, ‘O Lagosta’), o longa reproduz uma paródia da literatura vitoriana e uma reimaginação de ‘Frankenstein’, clássico atemporal de Mary Shelley, na qual o monstro é substituído por uma jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de uma criança.

Assista:

Emma Stone dará vida à Bella Baxter, uma jovem trazida de volta à vida por Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um cientista excêntrico, mas brilhante. Mark Ruffalo também faz parte do elenco.

Confira a sinopse oficial abaixo:

Uma das criações mais brilhantes de Alasdair Gray, ‘Poor Things’ é uma revisão pós-moderna de ‘Frankenstein’ que traz, no lugar do monstro tradicional, Bella Baxter, uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

Lanthimos e Tony McNamara assinam o roteiro.

Lembrando que Stone já trabalhou com o cineasta na aclamada e bizarra cinebiografia ‘A Favorita’, que lhe rendeu uma terceira indicação ao Oscar, dessa vez na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

Trailer de ‘Casamento Grego 3’ leva os Portokalos de volta à Grécia; Assista!

Por
Renato Marafon
-

A Universal Pictures divulgou o trailer oficial de ‘Casamento Grego 3‘, sequência dirigida e estrelada por Nia Varlados.

A família Portokalos viaja para uma reunião de família na Grécia para uma viagem emocionante e hilária, cheia de amor e reviravoltas.

O longa chega aos cinemas no dia 08 de setembro.

Assista:

John Corbett, Louis Mandylor, Elena Kampouris, Maria Vacratsis, Andrea Martin, Elias Kavacas, Gia Carides, Joey Fatone e Melina Kotselou também retornam para a sequência.

O primeiro filme estreou nos cinemas em 2002, com a produção de Tom Hanks e Rita Wilson, custou baixos US$ 5 milhões e arrecadou mais de US$ 360 milhões mundialmente. Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original

A sequência foi lançada em 2016 e contou com o retorno do elenco original, e a então novata Elena Kampouris, interpretando a filha de Nia. O filme faturou apenas US$ 91 milhões mundialmente.

Relembre o trailer do segundo filme:

Cenas INÉDITAS em novo comercial de ‘The Flash’

Por
Renato Marafon
-

‘The Flash‘ teve um novo comercial divulgado, cheio de cenas inéditas!

Confira, junto com a nossa análise do filme:

‘The Flash‘ não saiu barato. As versões do filme da DC estão em vários estágios de desenvolvimento desde o final dos anos 1980, mas não foi até 2014 que o estúdio Warner Bros. Pictures anunciou uma lista de 10 filmes que incluía oficialmente ‘Batman vs Superman‘, ‘Liga da Justiça‘ e spin-offs solo estrelando ‘Mulher Maravilha‘, ‘Aquaman‘, ‘Cyborg‘ e o ‘Flash‘.

Datado originalmente para 2018, Flash seria lançado entre Liga da Justiça Parte Um (2017) e Parte Dois (2019) de Zack Snyder, como parte de um universo da DC Films que nunca chegou às telas. Cinco anos depois, ‘The Flash‘ finalmente cruza a linha de chegada nos cinemas em 16 de junho.

O blockbuster dirigido por Andy Muschietti custou US$ 220 milhões, de acordo com uma entrevista da CBC com o designer de produção de The Flash, Paul Austerberry. “Este filme é um grande negócio para a Warner Bros.”, disse o designer de produção vencedor do Oscar de A Forma da Água e IT Capítulo Dois de Muschietti .

O valor é mais alto que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e o ‘Adão Negro‘ estrelado por Dwayne Johnson (ambos supostamente US$ 200 milhões), e logo abaixo do orçamento relatado de ‘Homem de Aço‘ de 2013 (US$ 225 milhões).

Como parte de uma produção que durou de fevereiro de 2020 a outubro de 2021, The Flash foi filmado em “dois pedaços diferentes”: uma vez com Miller interpretando o atual Barry Allen, que usa sua supervelocidade para viajar no tempo, e novamente com Miller interpretando sua versão mais jovem de Barry de uma linha do tempo alternativa.

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha Calle, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdú, Kiersey Clemons, Antje Traue e Michael Keaton completam o elenco.

‘The Flash’: Imagens inéditas destacam o voo da Supergirl, o anel do herói e seus novos trajes; Confira!

Por
Allan Torres
-
Imagem do filme 'The Flash' (2023)

Um usuário do Twitter divulgou novas imagens de ‘The Flash‘, destacando o voo da Supergirl (Sasha Calle), e os novos trajes de Barry Allen (Ezra Miller), um do personagem principal e o outro de sua variante, que recicla um dos uniformes do Batman (Michael Keaton).

Uma das imagens também mostra o clássico anel que guarda o traje do velocista.

Confira, junto com a nossa análise do filme:

‘The Flash‘ não saiu barato. As versões do filme da DC estão em vários estágios de desenvolvimento desde o final dos anos 1980, mas não foi até 2014 que o estúdio Warner Bros. Pictures anunciou uma lista de 10 filmes que incluía oficialmente ‘Batman vs Superman‘, ‘Liga da Justiça‘ e spin-offs solo estrelando ‘Mulher Maravilha‘, ‘Aquaman‘, ‘Cyborg‘ e o ‘Flash‘.

Datado originalmente para 2018, Flash seria lançado entre Liga da Justiça Parte Um (2017) e Parte Dois (2019) de Zack Snyder, como parte de um universo da DC Films que nunca chegou às telas. Cinco anos depois, ‘The Flash‘ finalmente cruza a linha de chegada nos cinemas em 16 de junho.

O blockbuster dirigido por Andy Muschietti custou US$ 220 milhões, de acordo com uma entrevista da CBC com o designer de produção de The Flash, Paul Austerberry. “Este filme é um grande negócio para a Warner Bros.”, disse o designer de produção vencedor do Oscar de A Forma da Água e IT Capítulo Dois de Muschietti .

O valor é mais alto que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e o ‘Adão Negro‘ estrelado por Dwayne Johnson (ambos supostamente US$ 200 milhões), e logo abaixo do orçamento relatado de ‘Homem de Aço‘ de 2013 (US$ 225 milhões).

Como parte de uma produção que durou de fevereiro de 2020 a outubro de 2021, The Flash foi filmado em “dois pedaços diferentes”: uma vez com Miller interpretando o atual Barry Allen, que usa sua supervelocidade para viajar no tempo, e novamente com Miller interpretando sua versão mais jovem de Barry de uma linha do tempo alternativa.

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha Calle, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdú, Kiersey Clemons, Antje Traue e Michael Keaton completam o elenco.

Terror sobre Freira Exorcista CONQUISTA os assinantes do Amazon Prime Video; Confira as reações!

Por
Renato Marafon
-

O Amazon Prime Video lançou um novo terror sobre possessão demoníaca que conquistou os assinantes do streaming.

Apesar de ter recebido apenas 17% de Aprovação no Rotten Tomatoes, ‘A Luz do Demônio‘ (Prey for the Devil) foi extremamente elogiado pelos assinantes do streaming.

Na trama, a Irmã Ann (Jacqueline Byers) luta contra essas forças malignas desde sua infância quando o mal entrou em sua mãe. Já adulta, a jovem freira trabalhar em um hospital religioso onde também acontecem aulas de exorcismo oferecidas apenas para Padres. Ao sentir o mal novamente se aproximar, ela consegue uma autorização especial para estudar sobre o ritual Sagrado. O que Ann não imaginava, é que o demônio que a desejava trará seu passado mais traumático e sombrio de volta.

Nas redes sociais, os assinantes elogiaram a produção:

 

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o cineasta alemão Daniel Stamm, responsável pela direção do terror.

Na entrevista, Daniel revelou se acredita em exorcismos e explicou por que as mulheres não podem realizá-los.

“Nós acabamos de gravar uma entrevista com um exorcista real. Nós o perguntamos a mesma coisa, e a resposta dele foi interessante sobre o motivo de mulheres não poderem ser exorcistas. Ele disse que os exorcistas oficiais são os Bispos. Os Bispos são os herdeiros dos Apóstolos de Jesus, que eram todos homens. No pensamento da igreja católica, os Bispos não podem ser mulheres, pois são os descendentes dos Apóstolos. Os Apóstolos eram todos homens, não sei o motivo. Deve estar na bíblia, em algum lugar. É por isso que a resposta para sua pergunta é ‘não’.”, afirmou.

Assista a entrevista e a crítica e siga o CinePOP no YouTube:

O longa foi escrito por Robert Zappia (‘Halloween H20: 20 Anos Depois‘).

 

10 filmes que nos fazem ‘pensar FORA da caixinha’

Por
Raphael Camacho
-

Você já deve ter ouvido falar da expressão: ‘pensar fora da caixa’ né? Pra quem não conhece o termo, significa buscar reflexões fora da óbvio. Esse é um termo muito usado por empresas de todo o mundo e adaptando a ideia para o mundo do cinema podemos afirmar que alguns roteiros fazem exatamente esse exercício de fugir do trivial e embarcar em complexas reflexões. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem interessante com 10 filmes que nos fazem ‘pensar fora da caixa’:

 

Viveiro

Na trama, conhecemos Gemma (Imogen Poots) e Tom (Jesse Eisenberg), um jovem casal que vive feliz seu dia a dia. Eles estão na fase de morarem juntos e assim decidem irem procurar alguma imobiliária que os atraia. Passando após o trabalho em uma específica, entram e logo são envolvidos pelo agente imobiliário para visitarem naquele mesmo dia a residência. Chegando lá, a surpresa! Um imenso condomínio com todas as casas iguais e onde nada é o que parece, principalmente na hora de tentar ir embora.

 

O Homem Duplicado

Na trama, conhecemos um professor de história que vive em, uma certa, solidão profunda. Sua vida é acordar, tomar café da manhã, ler alguns livros e dar aulas em uma faculdade. Certo dia, após assistir a um filme em casa, percebe que um dos coadjuvantes desta trama é fisicamente idêntico a ele. Assim, cheio de dúvidas e aflições, de maneira transtornada, o professor resolve ir atrás dessa pessoa, desencadeando uma série de sequências esquisitas.

 

Palm Springs

Na trama, conhecemos Nyles (Andy Samberg) um convidado distante de uma festa de casamento em um lugar isolado que após entrar em uma caverna misteriosa, durante o casamento, acaba acordando no mesmo dia do casamento infinitamente. O filme começa já com ele desiludido e meio que desistindo de tentar algo pra mudar isso, mas tudo muda quando num desses cenários repetitivos ele acaba puxando Sarah (Cristin Milioti), a irmã da noiva, para o mesmo loop.

 

A Vastidão da Noite

Na trama, conhecemos dois jovens, um inteligente radialista chamado Everett (Jake Horowitz) que tem o sonho de fazer sucesso e sair da pequena cidade, e, também uma telefonista chamada Fay (Sierra McCormick) que ajuda sua mãe a cuidar de seu irmão pequeno. Em uma noite, com um badalado jogo de basquete na única quadra da cidade, fato que reúne a maioria das pessoas da cidade em um mesmo lugar, a dupla de protagonista acaba descobrindo situações estranhas como um som indecifrável complementado, além de relatos em um misterioso telefonema de um ex-soldado que conta as verdades do que está por vir.

 

Todo Dia

Na trama, conhecemos adolescente Rhiannon (Angourie Rice) que vive um relacionamento frio com Justin (Justice Smith), um atleta da escola onde estuda. Certo dia, seu namorado acorda como se fosse outra pessoa. E de fato é exatamente isso. A protagonista descobre que existe uma alma chamada ‘A’ que acorda todos os dias com um corpo diferente. Completamente fascinada e apaixonada por essa alma, Rhiannon precisará viver um romance com a mesma Alma mas em corpos diferentes.

 

Okja

Na trama, conhecemos Mija (Seo-Hyun Ahn), uma jovem alegre e determinada que mora no alto de uma montanha na capital da Coreia do Sul. Mija foi praticamente criada junto com um super porco chamado Okja, esse, projeto de uma mega indústria liderada pela misteriosa Lucy Mirando (Tilda Swinton) que enviou no ano de 2007 vários porcos gigantes para serem criados por fazendeiros de todo o planeta para que depois de 10 anos haja uma eleição de melhor super porco. Com os dez anos passados, já em 2017, chega a hora de Okja voltar para as mãos da empresa, só que Mija não deixará essa viagem ser fácil e lutará para ficar com seu grande amigo.

 

Birdman

Na trama, conhecemos Riggan (Michael Keaton), um ator famoso nos 90 por interpretar um super-herói que agora, já em decadência, resolve montar uma peça teatral na Broadway em busca de recuperar prestígio e ter o talento reconhecido. O problema é que precisará combater os egos dos outros artistas, resolver problemas familiares e se livrar de uma voz estranha que conversa com ele a todo instante.

 

Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência

Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência conta a história de dois vendedores ambulantes, Sam e Jonathan (um deles obviamente beirando ao apocalipse mental), que estão cansados da sociedade em geral. Aos poucos vamos vendo essa linha de pensamento dessas duas almas que vão refletindo sobre os casos e situações da vida e como cada ser humano pode vir a encarar todo tipo de sentimento, da alegria à tristeza, da emoção de felicidade à vergonha.

 

Frank

Na trama, conhecemos Jon Burroughs (Domhnall Gleeson), um jovem que está desiludido com a vida que leva. Sua rotina absurdamente chata no seu trabalho de escritório, sem um grande amor e com um sonho escondido de ser um grande músico de uma banda de sucesso. Tudo muda quando encontra um grupo de músicos da banda Soronprfbs que o convidam para gravar o novo cd deles na Irlanda. Assim, entre um tweet e outro, Jon embarca em uma viagem de descobertas em busca de encontrar definitivamente seu lugar no mundo.

 

Eu Estava Justamente Pensando em Você

O tempo e o seu começo, meio e fim. Qual a diferença entre sonhos e lembranças? Porque parece ser tão impossível tentar te esquecer? Escrito e dirigido pelo cineasta norte-americano, estreante em longas-metragens, Sam Esmail (criador de um dos seriados mais aclamados por crítica e público nos últimos anos, Mr. Robot) Eu Estava Justamente Pensando em Você parece uma peça de teatro, com vários cenários, diálogos inteligentes beirando ao tragicômico e dois atores em grande harmonia em cena.

Com 0% de aprovação dos críticos, filme de AÇÃO com Bruce Willis faz SUCESSO no Amazon Prime Video

Por
Renato Marafon
-

Estrelado por Bruce Willis (‘Duro de Matar’) e Chad Michael Murray (‘One Tree Hill’), ‘Fortaleza: O Olhar Do Sniper‘ continua a aventura iniciada em ‘A Fortaleza‘.

A trama dirigida por Josh Sternfeld é ambientada semanas após o ataque mortífero ao Fortress Camp, e mostra Robert (Willis) fazendo um resgate ousado para salvar a viúva de seu antigo inimigo, Balzary (Murray).

No entanto, quando a viúva parece ter seus próprios planos nefastos e Balzary é revelado estar vivo, Robert e seu filho Paul (Jesse Metcalfe) devem trabalhar juntos para detê-los.

Apesar de estar no TOP 10 entre os filmes mais vistos do mês no catálogo da Amazon Prime, o longa foi detonado pelos críticos com 0% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A crítica no New York Times diz que é “uma sequência tão estúpida que nenhum esforço de Willis poderia salvá-la.”

Já o Celluloid Dreams é mais certeiro ao afirmar que o filme “é apenas para curiosos ou pessoas fascinadas pelo show business e sua exploração de uma estrela decadente”.

Nas redes sociais, os assinantes também fazem um alerta.

Confira:

Crítica | ‘Agente Infiltrado’: Filme de ação francês da Netflix é competente e bem-intencionado

Por
Diogo Trevesan
-

A Netflix tem investido cada vez mais em seus projetos de ação, pois sabe que o sucesso por parte do público é garantido. No entanto, centenas de milhões de dólares em orçamentos para seus filmes nem sempre são sinônimos de qualidade, como foi visto em obras recentes como ‘Agente Oculto’ ou ‘Alerta Vermelho’, duas das maiores produções da plataforma. Agora, o longa francês ‘Agente Infiltrado’ (ou ‘AKA’ no original), que chegou sorrateiramente no catálogo semana passada, consegue superar essas produções hollywoodianas em muitos quesitos, mesmo tendo um orçamento modesto.

A trama acompanha o assassino de aluguel do Serviço Secreto Francês, Adam Franco, um homem casca-grossa e frio, muito bem interpretado pelo ator Alban Lenoir (de ‘Bala Perdida’ 1 e 2, também da Netflix). Ele recebe a missão de se infiltrar como funcionário de uma família poderosa do crime para impedir um atentado terrorista. Durante a tarefa, ele se vê envolvido em situações que colocarão sua lealdade à prova, especialmente ao criar laços de amizade com o filho de 8 anos do chefão dessa família.

O ponto alto da produção está nas cenas de ação, dirigidas pelo cineasta Morgan S. Dalibert, que bebe de inspirações como ‘John Wick’ para executar uma câmera mais estabilizada, dispensando movimentos frenéticos especialmente em ambientes abertos nas cenas de tiroteio. Logo no início do filme, há um plano-sequência que, apesar de breve, demonstra o comprometimento do diretor em mostrar que o longa não vai economizar na brutalidade e no banho de sangue. No entanto, não pense que, assim como a franquia estrelada por Keanu Reeves, o filme será carregado apenas pelas cenas de adrenalina. A narrativa dramática aqui também está bem presente.

E sim, o longa pesa a mão na narrativa dramática, que ocupa boa parte do tempo e é centrada no protagonista, só que não esbanja de autenticidade alguma. A relação de Adam com o garoto Jonathan (Noé Chabbat) é bem rasa e é totalmente escanteada durante o terceiro ato do longa. Não chega nem aos pés da química entre Denzel Washington e Dakota Fanning em ‘Chamas da Vingança’, por exemplo. Há também a relação entre o chefão do crime Victor Pastore (Eric Cantona, o ex-jogador de futebol) com sua família, que é pouco explorada.

Apesar do dramalhão batido, ele é operante e casa bem com o ritmo do filme, que dura um pouco menos que 2 horas. O longa também opta por um desfecho que cutuca uma situação pertinente envolvendo a relação entre países colonizados pela França e suas relações políticas atualmente, que funciona, por mais que seja jogado na história nos últimos minutos de rodagem.

Ademais, ‘Agente Infiltrado’ acaba com um saldo positivo, sendo uma boa adição de catálogo para a Netflix e que vai agradar aos espectadores que buscam por um filme de ação competente na plataforma. Com o sucesso da produção e o reconhecimento ainda maior de Alban Lenoir, é bem provável que uma sequência já esteja nos planos do estúdio, e que possam acertar em um tom mais de adrenalina e deixando todo o drama clichê de lado.

Jamie Lee Curtis é destaque na nova imagem oficial de ‘Mansão Mal-Assombrada’; Confira!

Por
Thiago Nolla
-

A Entertainment Weekly divulgou com exclusividade uma nova imagem oficial de ‘Mansão Mal-Assombrada’, adaptação da Walt Disney baseada na popular atração dos parques temáticos.

A foto dá destaque à Madame Leota, interpretada pela vencedora do Oscar Jamie Lee Curtis.

Confira:

Como já era esperado, a nova adaptação ganhou uma baixa classificação etária (PG-13).

O longa foi classificado pelo MPAA por “ação assustadora e elementos temáticos”.

A adaptação original, estrelada por Eddie Murphy, havia recebido a mesma classificação por “imagens sinistras, elementos temáticos e linguagem”.

A nova versão seguirá uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.

Vale lembrar que a produção teve uma cena inédita exibida durante o CinemaCon 2023.

Confira a descrição:

O vídeo começa com uma montagem narrada pelo personagem de Danny DeVito, mostrando os diferentes cantos assustadores da mansão e fotografias das possíveis almas condenadas que residem em suas paredes.

Depois que o elenco principal, composto por LaKeith Stanfield, Owen Wilson e Rosario Dawson, descobre uma sala de sessão escondida na mansão, temos uma montagem que apresenta cada um deles e seus papéis no filme. LaKeith Stanfield interpreta um herói, Danny DeVito interpreta um professor acadêmico que está tentando entrar na mansão há décadas e Owen Wilson interpreta o padre do grupo. Conforme exploram mais da mansão, muitos fantasmas reconhecíveis da atração começam a assustá-los. Desde os fantasmas caroneiros até o Hatbox Ghost e a própria Madame Leota, cada espírito parece exatamente como na atração.

O vídeo termina com os personagens de Danny DeVito e LaKeith Stanfield descrevendo o Hatbox Ghost a um cartunista da polícia depois de serem atacados, o que leva o cartunista a desenhar um desenho preciso do fantasma e a pensar que eles são insanos.

O filme é estrelado por Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Winona Ryder, Jared Leto e Jamie Lee Curtis.

Confira o trailer:

O filme foi adiantado para o dia 28 de julho, deixando a data anterior de 10 de novembro para ‘As Marvels‘. A informação é do Deadline.

O roteiro é escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’).

A direção fica a cargo de Justin Simien, aclamado diretor e roteirista da série ‘Cara Gente Branca‘.

Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração leva os visitantes em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts.

Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie Murphy, Terence Stamp e Marsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios.

O filme arrecadou apenas US$182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes).

Há alguns anos, Guillermo del Toro ficaria responsável por sua própria versão cinematográfica, estrelada por Ryan Gosling, mas o projeto foi descartado pela Disney após se mostrar muito aterrorizante para o público infantil.

Família Fraser é destaque nas novas imagens oficiais da 7ª temporada de ‘Outlander’; Confira!

Por
Thiago Nolla
-

A Entertainment Weekly divulgou novas imagens oficiais da 7ª temporada do aclamado drama de época ‘Outlander’.

As fotos dão destaque à família Fraser.

Confira:

Lembrando que o próximo ciclo estreia em 16 de junho.

Vale lembrar que um spin-off, que servirá de pré-sequência da série original, foi confirmado e está em produção.

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

1...2.6412.6422.643...8.181Página 2.642 de 8.181