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‘Breaking Bad’: Bryan Cranston e Aaron Paul voltam ao trailer da série em hilário vídeo; Confira!

Após o reencontro do elenco de ‘Breaking Bad‘ para a revista Entertainment Weekly, a dupla Bryan Cranston e Aaron Paul voltaram ao clássico trailer da série, em um hilário vídeo.

Na brincadeira, Cranston se encontra com sua carreira em pedaços, incapaz de superar o fim da série e pobre. Morando dentro do trailer, ele se depara com Aaron Paul, que estaria “fazendo um tour” pelos fãs, mas que de fato está tão acabado quanto o colega de elenco, trabalhando agora como um guia turístico dos estúdios da Sony.

O material na verdade visa convocar os fãs a participarem de uma concurso cultural para arrecadar fundos para instituições sociais e vai premiar um sortudo, que terá a oportunidade de dar uma volta no trailer ao lado dos dois astros.

Confira o vídeo:

Recentemente, em entrevista ao People TV, o astro Bryan Cranston, que interpretou Walter White na série, comentou a cena que mais impactou emocionalmente sua carreira:

“A morte de Jane! […] Walt assistindo Jane morrer foi provavelmente a cena mais difícil que gravei, emocionalmente falando. Pois, temporariamente, vi a imagem da minha própria filha surgir no rosto dela, tomar o lugar da Krysten Ritter, e então rapidamente desaparecer. Mas foi apenas um instante, aquele milissegundo era tudo que precisava para me atingir completamente. Pois novamente, achei que uma das razões para salvar essa pessoa era por ela ser uma jovem mulher, poderia ser a minha própria filha”

Para você que ainda não deu uma chance para ‘Breaking Bad’, as cinco temporadas já estão disponíveis na Netflix.

‘Bond 25’: Daniel Craig se prepara para retomar as filmagens; Confira a imagem!

Após sofrer um grave acidente que o fez parar no hospital e ainda lhe rendeu uma cirurgia no tornozelo, o astro Daniel Craig se prepara para retornar às filmagens da sequência de James Bond, intitulada ‘Bond 25‘.

E para que seu desempenho nas cenas de ação permaneça o mesmo, o ator voltou a treinar intensamente – mesmo com seu pé esquerdo ainda imobilizado. Sua preparação foi registrada pelo Instagram oficial do 007, que ainda anuncia que Craig retomará para as gravações já na próxima semana.

Confira:

 

Dirigido por Cary Joji Fukunaga e com roteiro de Neal Purvis e Robert Wade, o 25º quinto da franquia estrela Daniel Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Apesar dos atrasos e do acidente com Craig, ‘Bond 25’ não será adiado e segue com estreia marcada para o dia 8 de abril de 2020. Confira o trailer:

‘O Clube das Babás’: Nova série adolescente já está disponível na Netflix

‘O Clube das Babás’, nova série da Netflix baseada nos romances de Ann M. Martin, já está disponível na plataforma de streaming.

A produção teve sua estreia nesta sexta-feira (03).

A trama acompanha os dramas e aventuras das pequenas Kristy (Sophie Grace), Mary-Anne (Malia Baker), Claudia (Momona Tamada), Stacey (Shay Rudolph) e Dawn (Xochitl Gomez) enquanto enfrentam os desafios de abrir seu próprio negócio: um serviço de babás.

Confira:

Rachel Shukert (‘GLOW‘) será a showrunner.

Originalmente publicado como uma série de apenas quatro livros em 1986, ‘The Baby-Sitters Clubs‘ ainda permanece como a saga literária infanto-juvenil mais bem sucedida na história das publicações, com mais de 200 obras licenciadas em mais de 20 países e com mais de 180 milhões de cópias impressas até hoje.

Os livros já foram adaptados para a TV, ainda em 1990, em uma série com apenas 13 episódios exibidos pela HBO. Em 1995, a saga ganhou um longa, intitulado ‘O Clube das Babás‘, estrelado por Rachel Leigh Cook, Schuyler Fisk, Bre Blair e Tricia Joe.

 

 

‘Independence Day’: Will Smith quase não foi escalado para o filme por ser negro

Sucesso de bilheterias, o sci-fi ‘Independence Day‘ se tornou um icônico clássico que consolidou a carreira do Will Smith como um dos atores mais amados ao redor do mundo.

Mas o astro quase não foi escalado para o papel principal do capitão Steven Hiller, justamente por ser negro. A informação foi revelada pelo roteirista Dean Devlin, durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter para a celebração dos 25º aniversário do filme.

Ao longo do bate papo, o diretor Roland Emmerich – que também esteve presente – ainda salientou a rejeição inicial da 20th Century Fox, que pontuou à época que Smith não era comerciável nos mercados internacionais.

“O estúdio disse: ‘Não, nós não gostamos do Will Smith. Ele não tem uma trajetória relevante. Ele não funciona nos mercados internacionais'”.

Devlin complementou, afirmando que raça que Smith foi crucial para o estúdio recusar o ator.

“Eles disseram: ‘Se escalar um cara negro para esse papel, você vai matar as bilheterias internacionais’. Nosso argumento foi: ‘Bem, o filme é sobre aliens espaciais. O filme vai se sair bem no mercado estrangeiro’. Foi uma grande guerra e Roland realmente defendeu Smith e eventualmente nós ganhamos essa guerra”.

O longa ganhou uma sequência, intitulada ‘Independence Day: O Ressurgimento‘, lançada em 2016.

Confira a sinopse do filme:

Nós sempre soubemos que eles voltariam. Depois de Independence Day redefinir o gênero de filmes de desastres, o próximo épico capítulo leva a uma catástrofe global em escala inimaginável. Usando a tecnologia alienígena recuperada, as nações da Terra têm colaborado em um programa de defesa imenso para proteger o planeta. Mas nada pode nos preparar para a força avançada e sem precedentes dos alienígenas. Somente a ingenuidade de alguns valentes homens e mulheres pode trazer nosso mundo de volta da beira da extinção.

Jessie Usher (série ‘Survivor’s Remorse’) é o protagonista da sequência, Dylan Hiller, filho do personagem de Will Smith. O elenco ainda conta com Charlotte Gainsbourg (‘Ninfomaníaca’), Travis Tope (‘Boardwalk Empire’), Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Patrick St. Esprit, Liam Hemsworth, ambos de ‘Jogos Vorazes‘, e Sela Ward.

Os veteranos Bill Pullman, Jeff Goldblum, Vivica A. Fox, Brent Spiner, Joey King e Judd Hirsch reprisaram seus papeis originais, ao contrário de Will Smith.

Inicialmente, o plano do diretor Roland Emmerich e do produtor Dean Devlin era rodar de uma vez só duas sequências de ’Independence Day’, mas na época, a Fox aprovou a produção de apenas uma continuação.

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‘WondLa – A Trilogia’: 2ª temporada ganha data de estreia e emocionante trailer; Confira!

‘WondLa – A Trilogia’, série animada baseada na saga de romances ‘The Search for WondLa’, de Tony DiTerlizzi, já está disponível na Apple TV+ e, agora, foi divulgado um vídeo inédito nos levando aos bastidores da produção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Bobs Gannaway entra como showrunner e produtor executivo.

A temporada de estreia conta com sete capítulos.

A trama acompanha Eva (Jeanine Mason), uma adolescente curiosa, entusiasmada e espirituosa que está sendo criada em um bunker subterrâneo de última geração por Muthr, um robô zelador (Teri Hatcher). No seu aniversário de 16 anos, um ataque ao bunker força Eva a regressar à superfície da Terra, que agora é habitada por alienígenas, coberta por uma fauna de outro mundo e sem outros humanos. Na verdade, o planeta não se chama mais Terra, mas sim Orbona.

Otto (Brad Garrett), um adorável tardígrado gigante com quem Eva compartilha poderes telepáticos, e Rovender (Gary Anthony Williams), um alienígena rabugento com um passado conturbado, juntam-se a Eva enquanto ela lidera a equipe em uma perigosa missão para encontrar humanos, seu lar e seu verdadeiro destino.

Chiké OkonkwoDC DouglasAlan Tudyk e outros completam o elenco de dublagem.

‘The Walking Dead’: Ator fala sobre morte dramática da 8ª temporada [SPOILER]

O terceiro episódio da 8ª temporada, intitulado ‘Monsters’, trouxe uma morte dramática. O ator comentou em entrevista à Entertainment Weekly o momento em que descobriu que seu personagem seria morto.

[CUIDADO COM SPOILERS DE ‘THE WALKING DEAD’]

Eric (Jordan Woods-Robinson), par romântico de Aaron (Ross Marquand), deixou a produção após ser atingido por um tiro. O ator comentou que foi avisado com antecedência:

“Fui sortudo o suficiente para receber uma carta emocional de Scott M. Gimple [showrunner], e tivemos uma conversa de 45 minutos onde ele me explicou que chegamos ao ponto da história onde Eric seria deixado de lado, e que a produção pensou bastante em como fazer a cena.”

Jordan ainda explica que a cena final entre ele e Ross é bastante significativa para o personagem:

“Em uma metáfora bruta sobre como Eric apoia Aaron, eu sempre o vi como a Primeira Dama da Casa Branca. Aaron, o presidente nessa analogia, está lá no campo de batalha tomando todas essas decisões complicadas, e eu estou lá para quando ele voltar para casa sentindo-se derrotado e superado, falando coisas como “Você consegue fazer isso. Você fará isso. Você precisa fazer isso. As pessoas estão contando com você”. Senti isso em todo o arco do meu personagem, e estou muito feliz de ver tornando-se tão aparente na cena final.”

Para terminar, ele conta que quase ficou de fora da cena em que Eric caminha como zumbi.

“Na verdade, eles filmaram aquela cena com outra pessoa no meu lugar pois eu estava gravando outras coisas. Depois que isso aconteceu, fiquei um pouco decepcionado. Mencionei uma ou duas vezes para a produção, que acreditou em mim com tanta convicção que gravaram novamente comigo. Ninguém mais saberia se eu não tivesse contado. Ninguém mais saberia que não sou eu andando por aquele campo, mas eu saberia. Eles ouviram isso e pensaram ‘Realmente, você está certo. Deveria ser você’, então retornamos em outro dia e gravamos novamente. Isso aquece meu coração, não é algo que qualquer pessoa faria”

A nova prévia do próximo episódio de ‘The Walking Dead’ mostra que a perseguição continua e Carol corre perigo. O episódio “Some Guy” vai ao ar na madrugada (novo horário, 00h30) do dia 12/11 para o dia 13, na Fox. Assista:

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

A 8ª temporada está atualmente sendo exibida no canal Fox.

Tom Hiddleston revela porque a Marvel está exibindo apenas 20 minutos de ‘Guerra Infinita’

A estreia de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ está chegando e a Marvel exibiu um pouco mais de 20 minutos do filme para alguns jornalistas ao redor do mundo, incluindo a exibição em um evento que aconteceu no Brasil, na semana passada.

Agora, o ator Tom Hiddleston, interprete do vilão Loki, comentou em entrevista ao Good Morning America, a razão da Marvel estar exibindo apenas poucos minutos do filme para imprensa.

“…a razão pela qual eles não estão exibindo o filme todo é porque há tantas coisas novas que acontecem nele – coisas que nunca aconteceram antes no Universo Cinematográfico da Marvel – que é simplesmente mais emocionante se todos no mundo virem o filme ao mesmo tempo…”

Além disso, na mesma entrevista, o ator contou que nem mesmo o elenco pôde assistir ao filme completo:

“Nenhum de nós [do elenco] assistiu o filme. Vamos vê-lo ao mesmo tempo que vocês, em 26 de abril, porque há muito sobre o filme que está sendo mantido em sigilo absoluto”

O embargo cai apenas na semana da estreia, mas as primeiras reações já estão na internet.

A mais recente é do crítico Tom Butler, do Yahoo!Movies. Confira:

“Acabei de ver 25 minutos de #AvengersInfinityWar. Não posso dizer muito, mas foi uma viagem alucinantever personagens da Marvel de todos os cantos do universo se cruzando. Bastante potencial para o humor, e os irmãos Russo investiram cada centavo”, afirmou.

Outra reação vem do Digital Spy, que descreve o que viu como “muito ambicioso”.

“Nós acabamos de assistir 30 minutos de ‘Guerra Infinita’. Não posso dizer muito, mas é muito ambicioso, traz tons diferentes entre grupos (a sequência dos Guardiões tem um visual, sentimento e trilha sonora muito diferentes das cenas de Nova York) e isso vai ser muito divertido. E nada do Gavião Arqueiro até agora!”

Novas reações devem sair em breve. Enquanto isso, a revista Empire divulgou um novo cartaz para promover ‘Vingadores: Guerra Infinita’ no formato IMAX. Apesar de nada de novo, a arte é bem interessante. Confira:

 

O filme tem estreia marcada para 26 de abril. heróis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

 

Última temporada de ‘The Vampire Diaries’ será exibida no Brasil pelo SBT

A emissora SBT vai exibir no Brasil a 8ª e última temporada de ‘The Vampire Diaries’. O primeiro episódio já será mostrado neste sábado (8).

Os episódios serão exibidos em quatro sábados consecutivos, com quatro episódios sendo transmitidos na mesma noite. O primeiro vai ao ar sempre à 1h da madrugada de sábado para domingo.

Além disso, uma triste notícia para os fãs da série. As 7 temporadas serão excluídas da Netflix do Brasil no dia 30 de outubro. A informação foi revelada pelo Lançamentos da Netflix.

Vale lembrar que, no momento, a CW está prestes a lançar ‘Legacies’, nova série spin-off que fará a sua estreia no dia 25 de outubro nos EUA.

Dica do fim de semana | Grandes novidades para conferir nos principais streamings

Este fim de semana marca a chegada da frente fria em boa parte do país, e nada melhor do que curtir o friozinho com um bom filme ou série. E com os streamings, o que não falta são opções para assistir.

E as novidades desta semana estão espetaculares! Tem vencedor do Oscar, indicado ao Oscar, série de produção impecável, aventura infantil educativa e uma comédia pastelão recheada de horror e violência. Confira!

Robô Selvagem

Sucesso de crítica em 2024, Robô Selvagem é uma das animações mais belas dos últimos anos. O longa conta a história de uma robô de trabalhos domésticos que cai por acidente em uma ilha intocada pela humanidade. Por lá, ela mata sem querer uma mamãe ganso e acaba criando seu ovinho. Nesse processo, ela vai aprender sobre cuidado e maternidade, além de desenvolver sentimentos em uma jornada fantástica e cheia de coração.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Ainda Estou Aqui

Grande fenômeno do ano passado, Ainda Estou Aqui chega ao Globoplay neste domingo (6). Adaptando o livro homônimo de memórias de Marcelo Rubens Paiva, o filme conta a história de sua família em meio a ditadura militar brasileira. O pai, Rubens Paiva, é levado pelo Dops e a família nunca mais tem notícias dele. Enquanto o Estado Militar brasileiro nega ter sequestrado o rapaz, Eunice Paiva, sua esposa, se vê sozinha tendo de sustentar cinco filhos, enquanto tenta obter informações sobre o possível paradeiro do marido. O filme é um drama espetacular e ainda trouxe o primeiro Oscar para o Brasil.

Onde assistir: Globoplay

Maria e o Cangaço

A história brasileira é cheia de capítulos marcantes, e um dos mais polêmicos é o do cangaço, um grupo armado que enfrentava coronéis no sertão na primeira metade do século XX. Após anos dessa história sendo contada a partir de Lampião, a Disney inova ao trazer uma produção espetacular que conta a jornada do cangaço pela ótica de Maria Bonita, interpretada brilhantemente por Ísis Valverde. É uma série absurdamente bem produzida e com uma direção que aposta em uma abordagem bem diferente da convencional a respeito do sertão.

Onde assistir: Disney+

Paddington: Uma Aventura na Floresta 

Vindo diretamente das salas de cinema, Paddington: Uma Aventura na Floresta é o terceiro capítulo da aventura do ursinho educado mais amado das telonas. Desta vez, Paddington e os Brown vão visitar a Tia Lucy no Peru. No entanto, uma série de causos faz com que o ursinho se perca em plena floresta amazônica, tendo que se virar para sobreviver e reencontrar sua família. Entretenimento seguro e inocente, ideal para assistir com a molecadinha.

Onde assistir: Max

Renfield: Dando Sangue Pelo Chefe

Os vampiros estão de volta aos cinemas, e nesta paródia de ação, Nicolas Cage dá vida ao Conde Drácula, um chefe extremamente egocêntrico e babaca que explora seu assistente, Renfield, há séculos. E como ele é o responsável por trazer as vítimas extremamente peculiares para alimentar o chefe, Renfield começa a ficar frustrado com seu papel e decide pedir demissão para se tornar um herói, só que o Drácula não vai entender isso legal, dando início a uma trama cheia de sangue, mortes violentas e muito humor politicamente incorreto.

Onde assistir: Netflix

Comédia com Leandro Hassum estreia fazendo sucesso na Netflix e Mostra os Desafios Que Mulheres Enfrentam no Trabalho

A comédia ‘Uma Advogada Brilhante’ chegou fazendo sucesso na Netflix e figura em segundo lugar entre os filmes mais assistidos do catálogo do streaming.

Na trama, Michelle (Leandro Hassum) é um ótimo advogado que sonha em um dia trabalhar no escritório TOP. Um dia, descobre que a TOP está comprando a empresa em que está atualmente empregado, e ele acha que essa é a grande chance da sua vida… até descobrir que a TOP vai demitir todos os homens e manter apenas as advogadas mulheres. Só que, por conta do seu nome, Michelle, que é um nome masculino italiano, acaba sendo confundido com uma mulher, já que, no Brasil, Michelle é um nome feminino.

Para não perder o emprego e o filho, Michelle decide se vestir de mulher e assumir uma nova persona, só que ele não imaginava que o mundo das mulheres era tão mais desafiador do que o mundo dos homens.

Assista ao trailer:

Escrito por Luiz Felipe Mazzoni, Ale McHaddo e Cris Wersom, o roteiro apresenta duas histórias paralelas que o protagonista percorre: a vida real masculina, da luta para que seu filho não se mude para longe, enquanto mostra à ex-mulher que ele é um pai presente e interessado; e a vida ficcional, em que a Dra. Michelle descobre os desafios de ser mulher no mundo corporativo, sofrendo assédio, interrupções, roubo de ideias e rebaixamentos constantes. Esta segunda parte se desdobra em dois casos de tribunal, o que acaba transformando o filme de uma hora e meia em muitas histórias para o espectador acompanhar.

Até por conta de ser uma comédia, o roteiro não exatamente se aprofunda nas questões enfrentadas pelo/a protagonista, mas sim apenas os demonstra para o público-alvo – que é, em sua maioria, presume-se, masculino. Nesse sentido, é muito importante que Leandro Hassum tenha interpretado esse papel, pois se o público de Hassum, que gosta de uma comédia mais solta, conseguir identificar as situações e refletir sobre elas, então assim o cinema cumpre seu papel de dialogar com o contemporâneo.

É muito interessante ver como essa construção se dá no filme, pois ainda que o/a protagonista viva dois papéis, é Ale McHaddo – diretora do filme e que interpreta uma advogada de defesa – quem profere o discurso mais importante do longa, o argumento da produção, enquanto todos os outros personagens literalmente ficam sentados e ouvem (porque estão num tribunal, mas isso é muito simbólico).

Com Bruno Garcia e Paulinho Serra vivendo personagens bem arquétipos, com os quais qualquer mulher tem que lidar várias vezes na vida, ‘Uma Advogada Brilhante´ é divertido por se debruçar sobre o que realmente importa: que a mulher é competente para exercer qualquer função laboral, e que as empresas precisam urgentemente igualar a balança dos gêneros em seus quadros de funcionários.

‘Beetlejuice’: Sequência do clássico filme de Tim Burton não está em desenvolvimento

‘Os Fantasmas se Divertem’, também conhecido como ‘Beetlejuice’, deu ao público uma experiência original, trazendo um conto tragicômico e obscuro de uma jovem adolescente obcecada pela morte que se muda para um casarão habitado por fantasmas. 

No filme de 1988, Michael Keaton deu vida ao personagem-título, um espírito enfadonho que se utiliza de táticas assustadoras para se livrar de seus moradores. Além disso, o longa ajudou a lançar a carreira de Tim Burton e estabeleceu Keaton como um artista bastante talentosos, permitindo inclusive que os dois se reunissem um ano mais tarde com ‘Batman’.

Nos últimos anos, diversos rumores indicaram que a dupla estava se reunindo mais uma vez para desenvolver uma sequência direta. Porém, em entrevista ao site USA Today durante a première de ‘Dumbo’, o cineasta foi questionado sobre o projeto em potencial e se de fato ele aconteceria. “Não sei. Duvido muito”, ele respondeu.

O site também conversou com a Warner Bros., cuja porta-voz Candice McDonough declarou que “o projeto não está em desenvolvimento ativo”.

‘Os Fantasmas se Divertem’ trouxe em seu elenco Keaton, Geena DavisAlec BaldwinWinona RyderCatherine O’Hara e muitos outros. O filme arrecadou quase 74 milhões de dólares partindo de orçamento e 15 milhões, e levou para casa o Oscar de Melhor Maquiagem em 1989.

‘Till Death’: Evangeline Lilly e Jason Sudeikis serão protagonistas de novo thriller de ação

Segundo o ColliderJason SudeikisEvangeline Lilly vão estrelar o novo thriller de ação de Aharon Keshales, intitulado ‘Till Death’.

O filme gira em torno de Jimmy, um criminoso que ganha liberdade condicional após prestar serviço durante 12 anos na prisão por assalto a mão armada. Ele se reconecta com o amor de sua vida, Annie, que foi diagnosticada com câncer terminal, e planeja usar sua recém-conquistada liberdade para garantir que seus últimos dias sejam os melhores da vida. Entretanto, as coisas não saem como planejado.

Keshales é conhecido por co-dirigir o longa israelita ‘Os Lobos Maus’, que entrou para a seleção oficial do Festival de Toronto em 2013 e foi aclamado pelo diretor Quentin Tarantino. Atualmente, está em pós-produção do suspense ‘Gunpowder Milkshake’, estrelado por Karen GillanLena HeadeyMichelle Yeoh.

O cineasta descreve seu projeto como “uma história de amor que ficou presa em um thriller de Sam Peckinpah“.

As filmagens devem começam em janeiro de 2020

Lilly recentemente reprisou seu papel como a Vespa em ‘Vingadores: Ultimato’ e deve retornar para a próxima iteração da franquia ‘Homem-Formiga’. Sudeikis, por sua vez, é conhecido por seu trabalho no seriado ‘Saturday Night Live’ e por obras como ‘Colossal’‘Driven’.

‘Patrulha do Destino’: Filmagens da 2ª temporada são interrompidas

Segundo o ComicBook.com, o produtor Greg Berlanti confirmou que as filmagens da 2ª temporada de ‘Patrulha do Destino’ – uma das séries mais aclamadas do DC Universe – foram interrompidas devido ao surto do novo Coronavírus.

Não se sabe quando as gravações irão retornar.

Em uma recente entrevista ao TV Insider, o showrunner Jeremy Carver revelou alguns detalhes sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada de ‘Patrulha do Destino’.

As novas informações são centradas no futuro da equipe após a derrota do Sr. Ninguém (Alan Tudyk), mais especificamente em Dorothy, filha recém-reavida do Niles Caulder (Timothy Dalton).

Para aqueles que não se recordam, o season finale mostrou a Patrulha resgatando ambos os personagens, mesmo depois de descobrirem que Niles foi o principal responsável por suas tragédias pessoais do passado. Essa será a principal linha narrativa do próximo ciclo.

“[Os personagens] ainda não se resolveram com isso”, Carver declarou. “Eles irão lidar com novos sentimentos na segunda temporada”.

“Agora há uma criança morando com eles, que demanda muita atenção devido aos poderes incontroláveis que ela tem”, ele acrescentou. “[Ela] é tão amável quanto perigosa. Eles e Niles deverão descobrir um jeito de manter o mundo a salvo de Dorothy”.

Assista à abertura da série:

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Lovecraft Country’: Victoria Mahoney fala sobre suas inspirações para o 4º episódio da série da HBO

Depois de ter sido assistente de direção em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, a diretora Victoria Mahoney voltou para o mundo televisivo com a aclamada série ‘Lovecraft Country’.

Mahoney ficou responsável pelo quarto episódio da 1ª temporada, “A History of Violence”, e revelou ao Deadline que trouxe diversas inspirações dos clássicos da Lucasfilm – incluindo ‘Star Wars’‘Indiana Jones’.

“O que é divertido sobre a abordagem geral que [a showrunner] Misha Green teve quando queria que eles vivessem por conta própria, e então o público vê que estamos em um território desconhecido, e é autossuficiente. Houve uma sentença operativa que veio à minha mente no começo, e tinha a ver com Jurnee Smollett me chamando numa manhã de sábado. Ela disse algo para mim e isso veio á minha cabeça, essencialmente, quando ela disse: ‘isso é ‘Indiana Jones’‘Os Goonies’ para os negros’. E eu pensei: ‘Meu Deus, eu esperei minha vida inteira por isso’. Então isso significa bastante para mim como um indivíduo, uma contadora de histórias e um membro do público”.

Enquanto isso, o 5º episódio da série, “Strange Case”, vai ao ar no próximo dia 13 de setembro.

Assista ao teaser oficial:

Recebendo grandiosos elogios, a produção foi aclamada pelas performances dos astros Jonathan Majors e Jurnee Smollett-Bell, com a trama sendo considerada “uma abordagem emocionante sobre a tradição lovecraftiana, que prova que os deuses antigos não são a única coisa que fazem barulho no cosmos”.

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth WilliamsJurnee Smollett-Bell, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

‘Sombra e Ossos’: Série de fantasia da Netflix ganha imagens e pôsteres individuais; Confira!

A Netflix divulgou os primeiros cartazes individuais e as imagens oficiais de sua nova e ambiciosa série de fantasia, ‘Sombra e Ossos’.

O ciclo de estreia será composto por oito episódios de uma hora cada e será lançado no dia 23 de abril de 2021.

Confira, junto ao teaser:

‘Sombra e Ossos’ é uma série baseada na saga de fantasia homônima assinada por Leigh Bardugo. A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo de Shadow Fold.

Eric Heisserer (‘A Chegada’) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (‘Stranger Things’) é o produtor-executivo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam a produção.

‘Esquadrão Suicida’: Editor CONFIRMA que executivos da Warner mudaram o filme original de David Ayer

Pouco depois do lançamento de ‘Esquadrão Suicida’, que tornou-se um fracasso de crítica e desapontou nas bilheterias mundiais, os fãs ao redor do mundo começaram a se questionar como o filme seria sem muita interferência por parte da Warner Bros..

O longa, dirigido por David Ayer, foi duramente criticado pela falta de ritmo e de identidade, apesar do estilo explosivo da condução. Agora, em entrevista ao CinemaBlend, o editor Kevin Hickman se abriu sobre o projeto e revelou de que forma os executivos do estúdio mudaram totalmente a visão que Ayer tinha para a obra.

“O filme que rodamos para ‘Esquadrão Suicida’ estava um milhão de vezes melhor – e era um grande filme de elenco que tinha inúmeros outros personagens que seriam introduzidos e através dos quais explicaríamos a camaradagem criada entre todos eles. Então, ‘Esquadrão Suicida’ era um desafio, porque tínhamos tantos personagens que, em dado momento, mostramos para o estúdio e eles queriam levar as coisas numa direção diferente. [A Warner Bros.] queria que a origem dos personagens acontecesse no início e inserir um nível de comédia no longa”.

Anteriormente, Ayer conversou com a EW e voltou a falar sobre o seu desejo pelo lançamento do seu corte original, alegando que sua visão original era muito diferente do que o resultado final que vimos nos cinemas.

“Acredito que os estúdios agora percebem que podem existir versões oficiais e alternativas, e os fãs querem assisti-las. Eles amam os personagens e querem passar mais tempo com eles. As pessoas estão bem mais interessadas em como os filmes são feitos e querem fazer parte dessa jornada. Há espaço para coisas diferentes, versões diferentes, para serem compartilhadas com o público. Acredito que isso ajuda a reforçar nossa conexão com a comunidade. Mas devo dar o crédito para a Warner Bros. por apoiar o Zack [Snyder] e ter a coragem para explorar isso.”

Ele completa, “Eu entendo que faz parte dos negócios, mas é frustrante porque eu realmente fiz um drama profundo e a minha versão foi destruída, pois eles tentaram transformar o filme em um ‘Deadpool’ – o que não era para ser. Então, eu acabo sendo culpado, pois o meu nome está lá. Apesar de não representar o que eu realmente fiz, eu tenho que enfrentar a munição dos críticos e ser um bom soldado. Eu fiz um filme incrível, que acabou assustando os executivos.”

Infelizmente, a presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff, revelou que eles não pretendem lançar o Ayer Cut.

“Não iremos lançar a versão de David Ayer de Esquadrão Suicida”, afirmou.

Ayer reclamou da decisão e adiantou aos fãs que o tom do filme é tão dark quanto o do aclamado e premiado ‘Coringa‘.

“Isso foi regravado, porque o tom é ‘muito obscuro’ – meu primeiro ato foi um filme normalmente construído. Peguei inspiração de [Christopher] Nolan. Havia cenas reais com atuação incrível entre Jared [Leto]Margot [Robbie]. O Coringa era assustador e a Arlequina era complexa”, ele escreveu. 

‘Eternos’: Angelina Jolie diz que pessoas irritadas com as cenas LGBTQIA+ do filme são ignorantes

O lançamento de ‘Eternos’ vem causando polêmica em países mais conservadores, como a Arábia Saudita, o Kuwait e o Qatar, em virtude das cenas explicitamente LGBTQIA+ na produção.

Pela presença de personagens queer, os locais em questão baniram o filme das salas de cinema – mas isso não impediu que a icônica Angelina Jolie, que dá vida a Thena, respondesse à decisão dos países, dizendo que as pessoas que se irritam com a narrativa são “ignorantes”.

“Fico triste [pelos espectadores]. E estou orgulhosa da Marvel por se recusar a cortar as cenas”, ela comentou em entrevista ao news.com.au“Eu ainda não entendo como vivemos em um mundo hoje em que as pessoas não veem a família Phastos como algo belo e como um relaionamento cheio de amor. Qualquer um que fique irritado, ameaçado, bravo, não aprove ou não aprecia, é ignorante”.

Apesar das críticas mistas, ‘Eternos‘ arrecadou US$ 19.8 milhões no seu primeiro dia no mercado internacional, sem contar os EUA.

Os destaques foram Coreia do Sul (US$ 6.1 milhões), México (US$ 1.3 milhões) e o Brasil (US$ 1 milhão).

Já Nos EUA, o filme conseguiu arrecadar sólidos US$ 9.5 milhões. Para termos de comparação, o resultado é maior que o de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, que arrecadou US$ 8.8 milhões em sua pré-estreia no país.

Apesar disso, a produção não conseguiu superar a pré-estreia de ‘Venom 2‘, que arrecadou US$ 11.6 milhões na quinta-feira, antes de uma excelente estreia de US$ 90.1 milhões no primeiro final de semana.

Segundo as projeções, o novo longa da Marvel deve estrear com US$ 75 milhões nos EUA – abaixo dos US$ 100 milhões das análises iniciais antes das críticas serem publicadas.

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Oscar 2022 | ‘No Ritmo do Coração’ ganha a estatueta de Melhor Filme

‘No Ritmo do Coração’ (‘CODA’), se tornou uma das produções mais elogiadas do ano passado e fez bonito no Oscar 2022.

Além de ter conquistado os prêmios de Melhor Roteiro Adaptado para Siân HederMelhor Ator Coadjuvante para Troy Kotsur, o longa também levou o prêmio de Melhor Filme, o mais esperado da noite.

Na trama, Ruby é a única pessoa que não é surda em sua família. Ao mesmo tempo em que enfrenta os dilemas da idade e a responsabilidade de ser a intérprete da família, Ruby descobre seu talento musical. Em meio a dificuldades nos negócios da família, se vê dividida entre seguir sua paixão pela música em outra cidade e o medo de deixar os pais.

O filme é escrito e dirigido por Siân Heder.

Emilia JonesMarlee Matlin e Troy Kotsur estrelam a produção.

Crítica | Demi Lovato volta às origens com o ambicioso álbum ‘Holy Fvck’

Posando deitada em uma cama no formato de uma cruz e fazendo referências às práticas BDSM, Demi Lovato anunciava o lançamento de seu oitavo álbum de estúdio, ‘Holy Fvck’. Diferente do escopo mais pautado no pop e no R&B dos títulos anteriores, a nova produção levaria Lovato de volta às suas raízes – um movimento interessante de recuperar o que já ficou no passado e de trazer à tona a nostalgia pop-rock de ‘Don’t Forget’ e ‘Here We Go Again’; entretanto, a cantora e compositora agora lida com uma fase de sua vida em que deixou de lado a figura imaculada da “estrela da Disney” e deu lugar a uma pessoa realizada por completo e que já teve experiências consideráveis para assinar suas faixas.

‘Holy Fvck’ parte de uma estética bastante interessante e que serve como renascimento de um dos maiores nomes do cenário contemporâneo – e que, a cada álbum, tem algo de novo para nos dizer. É quase emblemático que Demi tenha tratado a produção como um “funeral do pop”, renegando a imagem engessada que tinha nos anos anteriores em prol de uma ressurgência crítica e essencial para nos manter envolvidos em uma trajetória recheada de simbolismos e autorreferências que refletem a obrigatoriedade de um amadurecimento necessário. Não é surpresa, pois, que tenhamos uma produção infundida no propósito da dissonância, seja dos vocais enfurecidos, seja de instrumentos como guitarra, baixo e bateria. O resultado é aprazível em boa parte e reflete a versátil habilidade da performer em saber como se reinventar (seja para o bem ou para o mal).

Já fazia um tempo desde que Lovato não se mantinha fiel à persona eternizada pela mídia – ou seja, dentro de um espectro açucarado e relacionável. Desde ‘Tell Me You Love Me’, em 2017, a artista vinha apostando fichas em letras mais pessoais e mais impactantes, falando abertamente sobre os problemas que tinha enfrentado e o espaço que ocupava em um mundo ainda marcado pelo conservadorismo e pelo preconceito. O mesmo ocorreu com ‘Dancing with the Devil… The Art of Starting Over’, uma ode ao empoderamento e a como a dor que sentiu durante tanto tempo a ajudou a superar vários obstáculos. Mas nada poderia nos preparar para a celebração pop-punk e hard-rock do que podemos apenas entender como uma das entradas mais ambiciosas de sua discografia.

Enquanto “Skin of My Teeth”, lançado como lead single, preparava os ouvintes para esse novo capítulo da carreira de Demi, é a faixa de abertura, “Freak”, performada ao lado de YUNGBLUD, que dita o tom da obra. Movida pelo hard rock conhecido e pincelado nas investidas iniciais da cantora, é notável como Lovato se desvencilha das restrições que carregava alguns anos atrás e aposta em narrativas pessoais e que demonstram sua raiva contra a execrável normatividade e o modo como deve se portar dentro de uma sociedade bem tradicionalista. É costumeiro que enxerguemos essa atitude da artista como enraivecida, mas, na verdade, ela só está colocando para fora o que sempre quis dizer (“eu sou o que sou, e o que sou é um pedaço de carne”).

A temática de libertação e empoderamento se alastra para o restante das faixas, o que permite a criação de uma linha coesiva sólida e que nos mantém envolvidos do começo ao fim – e que, de maneira similar, vale-se exaustivamente de repetições um pouco cansativas, ofuscadas pelo poder da interpretação da vocalista. Em uma comparação estética, ‘Holy Fvck’ carrega deslizes quase iguais a ‘Love Sux’, de Avril Lavigne, em que a produção sistemática e explosiva aproveita de todo o potencial o tempo inteiro, se esquecendo das nuances que gostaríamos para compreender a jornada completa. Entretanto, isso não significa que o resultado é ruim – muito pelo contrário: temos, aqui, uma pessoa que sabe que caminho seguir com sua carreira e que se livrou das amarras do que os outros querem que ela seja.

“Skin of My Teeth” mergulha de cabeça em uma reflexão sobre si mesma, em que viver se transformou numa sobrevivência fugaz; “Substance” aproveita para criticar a falta de profundidade das pessoas, tratando da triste efemeridade das relações humanas (ainda que a pungência seja, por vezes, crua demais e livre de metáforas); “29”, facilmente uma das melhores faixas do álbum, choca pela produção comedida e pelos potentes vocais da artista, infundida em uma história de disparidade etária, daddy issues e a tênue linha entre o consentimento e a manipulação; “4 Ever 4 Me” e “Happy Ending” insurgem na contraposição do hard rock em semi-baladas guiadas pela melodia do violão e que, ainda que com alguns defeitos, servem como uma proposital quebra de ritmo para o público.

A obra é recheada de referências e homenagens que Lovato faz àqueles que a inspiraram ao longo da carreira: a adoção do pop-punk remete à imagem que Lavigne imortalizou desde seu début com ‘Let Go’, em 2002, enquanto a amálgama de subgêneros do rock e o tom confessional nos leva de volta ao último álbum da banda The Pretty Reckless, ‘Death by Rock and Roll’, ou ao contínuo impacto que Paramore teve no cenário fonográfico. Tudo sem drenar a identidade ou a performance de Demi e sem culminar numa bola de neve amorfa e sem vida.

‘Holy Fvck’ pode ter os seus problemas, mas isso não o faz um álbum menos brilhante. Esse novo capítulo da carreira de Demi Lovato é uma adição bem-vinda a uma carreira permeada por acontecimentos chocantes e que se consagra como uma imaculada reflexão sobre o que significa estar vivo. A ousadia ambicionada pela cantora é apaixonante e, no geral, encontra sucesso e merece ser revisitada em empreitadas futuras.

Nota por faixa:

1. Freak, feat. Yungblud – 4,5/5
2. Skin of My Teeth – 4/5
3. Substance – 4/5
4. Eat Me, feat. Royal & The Serpent – 5/5
5. Holy Fvck – 4,5/5
6. 29 – 5/5
7. Happy Ending – 3,5/5
8. Heaven – 4/5
9. City of Angels – 3,5/5
10. Bones – 4/5
11. Wasted – 4/5
12. Come Together – 4,5/5
13. Dead Friends – 4/5
14. Help Me, feat. Dead Sara – 4,5/5
15. Feed – 4/5
16. 4 Ever 4 Me – 3,5/5

‘Cloverfield 2’: Matt Reeves fala sobre sequência e compara a saga a ‘Clube da Luta’

Em entrevista ao Screen Rant, o realizador Matt Reeves falou sobre potenciais sequências da saga ‘Cloverfield’ e até mesmo comparou a franquia ao clássico ‘Clube da Luta’, de David Fincher.

Na ocasião, Reeves celebrou o aniversário de quinze anos do primeiro capítulo da trilogia e revelou que está muito animado para futuras histórias.

“Digo, é Cloverfield. A coisa toda é que ‘Cloverfield’ é como ‘Clube da Luta’. Você não fala sobre [o filme]. Só vou dizer que estou muito animado para as futuras iterações que podemos fazer, mas não posso dar nenhuma dica.”, ele comentou.

Vale lembrar que uma sequência direta do filme ‘Cloverfield – Monstro‘ está sendo desenvolvido pela Bad Robot.

Segundo o Deadline, a produção será comandara por Babak Anvari (‘Sob a Sombra’). Matt Reeves, de ‘Batman‘, foi o diretor do filme original e não está envolvido com a nova sequência.

O roteiro está sendo escrito pelo próprio JJ Abrams, que serviu como roteirista para ‘Super 8‘ e ‘Missão Impossível 3‘, e por Joe Barton – do terror ‘O Ritual‘, de 2007.

A continuação não seguirá o formato found footage do primeiro filme, mas mostrará os eventos que aconteceram após o ataque do monstro em Nova York.

A franquia rendeu duas sequências independentes, ‘Rua Cloverfield, 10‘ e ‘The Cloverfield Paradox‘, que narram histórias completamente diferentes e sequer são ambientadas no mesmo universo.

Apesar de cada filme ter sua própria história, ‘The Cloverfield Paradox‘ explicou que uma fenda no espaço-tempo fez vários tipos de monstros aparecerem em diferentes timelines e realidades, o que ajuda a entender como os filmes são conectados tematicamente.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: 8ª temporada estreia na Paramount+ Brasil!

A 8ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’spin-off do reality de competição vencedor do Emmy, finalmente chegou ao Brasil.

O novo ciclo estreou hoje, 28 de junho, na Paramount+.

Relembre o trailer:

As 12 novas competidoras são: Jessica Wild (2ª temporada), Monica Beverly Hills (5ª temporada), Darienne Lake (6ª temporada), Mrs. Kasha Davis (7ª temporada), Naysha Lopez (8ª temporada), Jaymes Mansfield (9ª temporada), Alexis Michelle (9ª temporada), Kahanna Montrese (11ª temporada), Heidi N Closet (12ª temporada), LaLa Ri (13ª temporada), Kandy Muse (13ª temporada) e Jimbo (Canada’s Drag Race – 1ª temporada).

Elenco de ‘Wonka’ revela o que guardou como RECORDAÇÃO do set de filmagens [COLETIVA]

‘Wonka’, pré-sequência do clássico ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, já estreou nos cinemas nacionais – e fez um sucesso considerável entre a crítica especializada ao conquistar 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Estrelado por Timothée Chalamet, a trama é ambientada quinze anos antes da história original e acompanha Willy Wonka antes se transformar no icônico chocolatier como o conhecemos. Na produção, Willy retorna de uma longa viagem pelos sete mares em busca dos ingredientes mais inesperados e únicos para produzir suas guloseimas magníficas – e, à medida que tenta se estabelecer no vibrante cenário dos chocolates, enfrenta a fúria de magnatas corruptos e gananciosos que não o querem ali e que têm como principal objetivo continuar controlando o monopólio dessa guloseima.

Recentemente, tivemos a oportunidade de participar de uma coletiva de imprensa com o elenco protagonista, incluindo Chalamet, que fez um trabalho impecável ao encarnar o protagonista titular. O astro indicado ao Oscar revelou que já queria colaborar com o diretor Paul King desde que assistiu à ovacionada mini-franquia ‘As Aventuras de Paddington’, pela qual o realizador ficou responsável.

“Eu havia ficado encantado pelo trabalho de Paul antes, com os filmes [da franquia] ‘Paddington’, ele contou. “Fiquei assustado com a ideia de interpretar Wonka, porque ele é um personagem muito amado. Porém, depois de ler cinco páginas do roteiro, eu vi o quão sagaz era a perspectiva de Paul sobre como Willy se tornou Wonka, sabe?”.

Chalamet também falou sobre as belíssimas mensagens passadas pelo filme e aproveitou para rasgar elogios para o elenco estelar que faz parte do projeto:

“Eu gosto da frase: ‘tudo de bom no mundo começou com um sonho’. Como Paul disse, na música ‘Pure Imagination’, ele diz que quer mudar o mundo. E toda a atitude otimista que o jovem Willy tem, em que ele não aceita não como resposta e se recusa a abandonar os próprios sonhos.

Nunca pensei que poderia fazer algo assim, com Paul e um elenco britânico icônico. Foi um desafio maravilhoso”.

Além do astro, o longa-metragem traz ninguém menos que a vencedora do Oscar Olivia Colman como a antagonista Sra. Scrubitt, dona da hospedagem em que Willy fica após voltar de viagem – e que o engana com inúmeras taxas incabíveis, forçando-o a trabalhar na lavanderia que fica no porão da estalagem.

Durante a coletiva, Colman revelou o que a atraiu para o projeto, dizendo que é sempre uma diversão interpretar uma vilã.

“É muito divertido interpretar uma vilã e eu sabia que iria me divertir no trabalho, com Paul, ainda mais porque amo ‘Paddington’. E sou uma grande fã de Timothée, sabia que seria uma coisa muito legal em se fazer. E foi. Eu me diverti todos os dias”, ela disse. “Paul é bastante colaborativo. Ele dizia: ‘faça alguma coisa, diga alguma coisa’. E eu fazia, mas pensava: ‘isso nunca vai entrar para o filme’. Mas, então, algumas coisas entravam. Não acho que sou terrivelmente boa em criar coisas do nada, mas, com Paul, tudo funcionava”.

Um dos outros destaques da produção é a jovem Calah Lane como Noodle, uma das servas da Sra. Scrubitt que logo vira aliada e uma das amigas mais próximas de Wonka. Em determinado momento, Noodle e Willy unem forças para derrubar o conclave das guloseimas que quer expulsá-los da cidade, mas acabam presos em um enorme tanque de chocolate onde são deixados para morrer.

Quando questionada como foi rodar a cena, Lane respondeu: “foi muito divertido. A primeira vez que rodamos, acho que não era chocolate, e sim loção ou algo assim. Mas na segunda vez, era, de fato, chocolate. Foi muito divertido. Na primeira vez, estávamos sentados no tanque e a água começou a subir; na segunda, estávamos bem agachados. E, sim, ainda gosto de chocolate [mesmo depois disso tudo]”.

Keegan Michael-Key, conhecido por uma sólida carreira com produções musicais, também foi escalado ao filme como o Chefe da Polícia, um ingênuo e influenciável oficial que se deixa levar pelos subornos dos magnatas do chocolate para garantir que Wonka seja expulso da cidade e não consiga mais vender seus doces para as pessoas.

Michael-Key forneceu alguns insights de como foi o processo de gravação de suas cenas – e o quanto de chocolate ele comeu nesse meio-tempo.

“Nós tivemos um chocolatier que criaram os chocolates do zero, foi incrível. Eu comi uma quantidade considerável de chocolate no set, quase tanto quanto o Chefe de Polícia, porque era take depois de take depois de take. Não comi nenhuma das embalagens, para deixar bem claro”, ele disse.

O ator acrescentou: “tivemos que rodar fora da sequência [cronológica], porque, caso contrário, eu realmente teria engordado muito. Rodamos fora da sequência e em quatro estágios diferentes do peso [do personagem]. Foi muito divertido”.

Um dos personagens mais memoráveis do universo criado por Dahl não poderia ficar de fora da pré-sequência. Dessa forma, coube a Hugh Grant encarnar a nova versão do Oompa-Loompa, que eventualmente se torna braço-direito de Willy quando ele abre a famosa fábrica de chocolate.

Entretanto, Grant não teve uma experiência similar à de seus colegas no projeto, dizendo que ficou muito incomodado com o processo de captura de movimentos que King utilizou para dar vida ao Oompa-Loompa.

“Foi péssimo. Horrível”, o astro desabafou. “Você utiliza um tipo de coroa de espinhos, é muito desconfortável. Eu reclamei bastante sobre isso, um processo incompreensível. Havia dezesseis tipos de câmera, eu não sabia onde estava. Dei o melhor de mim, mas dois meses depois, me perguntaram: ‘você pode vir gravar de novo?’. E aí, dois meses mais tarde, a mesma coisa – e foi assim durante dois anos”.

Ele continua: “era muito confuso. Não ligava para o fato de haver muitas câmeras, mas eu perguntava se deveria atuar com o meu corpo ou não. E nunca tive uma resposta satisfatória”.

De qualquer forma, Grant teve alguns momentos de diversão ao interpretar o personagem:

“É muito divertido brincar e tentar algumas falas aqui e ali, eu gosto bastante disso. Mas como disse antes, aquela questão da captura de movimento ainda me deixa muito confuso”.

É costume que, após um determinado projeto audiovisual chegar ao fim de suas gravações, o elenco leve uma “lembrancinha” para casa – e é claro que isso não seria diferente com os astros de ‘Wonka’. Ao serem perguntados sobre se haviam guardado alguma recordação do set, a maioria foi categórica ao dizer que sim.

“Eu levei”, Colman disse, tomando a frente. “O tecido que ficava atrás de mim na lavanderia. Eu perguntei o que acontecia depois do fim das gravações, e me disseram que iria de volta para o depósito. Então, fiz alguns cortes nele [e levei para casa]”.

“Eu peguei a fita de cabelo que fazia parte do meu figurino”, Lane revelou.

Chalamet, por sua vez, resolveu se apropriar de uma grande peça de figurino do longa: “eu peguei uma coisa também, mas não acho que alguém saiba. Peguei o casaco [de Willy]”.

Lembrando que o filme está em exibição nos cinemas nacionais.

Dafne Keen revela que quebrou “pelo menos CINCO sabres de luz” nas gravações de ‘Star Wars: O Acólito’

Star Wars: O Acólito’ chega ao catálogo da Disney+ em 04 de junho e, pouco a pouco, histórias de bastidores vêm à tona.

Em entrevista ao ComicBook.comDafne Keen, que dá vida a Jecki Lon na produção, revelou como foi sua experiência durante as filmagens – e contou que, acidentalmente, quebrou alguns sabres de luz durante as cenas de luta.

“Bem, em primeiro lugar, quebrei pelo menos cinco sabres de luz no meu primeiro dia, porque os acertei com muita força no protagonista”, explicou Keen. “Eu estava tipo: ‘vou ser demitida’. Além disso, quanto dinheiro acabei de custar à Disney? Na verdade, não há sentimento de vergonha mais forte do que quando um assistente de direção olha para você com decepção […]. Eles apenas olham para mim e dizem: ‘Dafne quebrou outro sabre’. E você fica tipo, ‘meu Deus, eu realmente quero morrer’. E eles disseram: ‘Tudo bem. Você pode trazer outro?’. E você fica tipo, ‘Oh Deus’. Então, muito disso. Além disso, muito vergonhosamente, eu sou baixa, então meu sabre ficava batendo no chão sempre que eu girava. Então eles tiveram que me dar um sabre mais curto, o que também não é muito legal quando eles falam: ‘aqui está um menor’. Eles ficam tipo, ‘ah, que fofo'”.

Lembrando que a série vai estrear com episódio duplo.

Criada por Leslye Headland“‘Star Wars: The Acolyte’ é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.

Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef  

A produção traz personagens como os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).

‘Gundam’: Filme em live-action NÃO será mais produzido pela Netflix

De acordo com o Deadline, o live-action de ‘Gundam‘ não será mais desenvolvido pela Netflix.

As informações apontam que a Legendary firmou parceria com a Bandai Namco Filmworks para o ambicioso projeto – mas a gigante do streaming não estará mais envolvida.

Além disso, Jim Mickle (‘Sweet Tooth’) foi contratado para escrever e dirigir o longa-metragem, substituindo Jordan Vogt-Roberts (‘Kong: A Ilha da Caveira’).

Mickel também entra como produtor ao lado de sua parceria Linda Moran e através de sua companhia, Nightshade.

A produção é baseada em ‘Mobile Suit Gundam‘, série animada japonesa lançada em 1979, criada por Yoshiyuki Tomino. Com o passar dos anos, a saga rendeu diversos filmes, séries, jogos e spin-offs.

Na trama original…

“Na guerra entre a Federação Terrestre e Zeon, uma jovem e inexperiente tripulação se encontra em uma nova nave espacial. Sua melhor esperança de sobreviver ao conflito é o Gundam, um robô humanoide gigante e seu talentoso piloto adolescente.”

A maioria dos Gundams são veículos humanoides grandes, bípedes, controlados de uma cabine por um piloto humano. A cabine está localizada no torso, enquanto a cabeça funciona como uma câmera para transmitir imagens de volta para o piloto. A maioria dos protagonistas da série são Newtypes, humanos geneticamente avançados adaptados para o espaço. Newtypes têm habilidades psíquicas que os permitem sentir uns aos outros através do espaço e usar roupas móveis especiais.

Artigo | A representatividade feminina em Hollywood: rom-coms, filmes de ação e as “eye candy”

O artigo em questão é continuação das matérias sobre o Código Hays e o Teste de Bechdel.

Em uma indústria onde 9% dos diretores são mulheres e 15% são roteiristas, a conclusão de que apenas cerca de 30.8% dos personagens que têm falas em filmes são mulheres é quase imediata. Dentre essa pequena porcentagem de personagens femininas, 28.8% delas será mostrada em roupas sensuais e 26.2%, parcialmente nuas. Essa é a mesma indústria que indicou somente nove mulheres à categoria de Melhor Direção na cerimônia do Oscar (três das quais venceram – Kathryn Bigelow, Chloé Zhao e Jane Campion) e que só premiou oito mulheres pelo Melhor Roteiro Original e oito por Melhor Roteiro Adaptado. Como fator determinante, constata-se que 77% das pessoas que votaram o Oscar por quase cem anos foram homens. Considerando que nos filmes americanos somente 30% é protagonizado ou co-protagonizado por mulheres, chega a ser previsível a existência de listas de longas-metragens intituladas “filmes com mulheres fortes” nas plataformas de streaming (ainda que a seleção seja altamente questionável).

O primeiro filme a entrar na sabatina é ‘Esposa de Mentirinha’ (2011), dirigido por Dennis Dugan, protagonizado por Adam Sandler e co-protagonizado por Jennifer Aniston. Danny (Sandler), um cirurgião plástico, finge que é casado para conseguir ficar com as mulheres, até que conhece Palmer (Brooklyn Decker), por quem realmente se interessa e para quem já havia mentido. Ele então convence sua assistente Katherine (Aniston) a fingir que é sua esposa desequilibrada e que eles estão se divorciando.

Uma das primeiras sequências do filme é Danny conquistando várias garotas em bares usando sua aliança. Ao todo, são três, sendo duas vestidas com decotes mais do que sugestivos e a terceira na cama. O que ele chama de “o poder do anel” é baseado no fato em que as mulheres desejam ficar com ele por ter um casamento ruim. A objetificação ainda passa para outra geração: na festa em que conhece Palmer, um menino de no máximo quinze anos cai da escada ao ficar admirando-a, fato reforçado por Danny minutos depois (numa conversa que se deu logo após uma câmera lenta que mostrou o corpo de Palmer): “sua sensualidade praticamente o empurrou escada abaixo”. Logo depois, Danny assume que ela é uma atriz devido à sua beleza (qualquer semelhança com a realidade não é meramente coincidência). Palmer é, aparentemente, a primeira das garotas com quem Danny sai a ver problema no fato de ele ser casado.

Enquanto isso, Katherine é retratada como voz da consciência de Danny, dando o discurso de “eu te disse” e o chamando de cafajeste quando ele lhe conta o caso. Katherine até então é mostrada com cabelos presos, óculos e uma expressão cansada, sendo assim “a mulher trabalhadora” que cuida dele. Quando os filhos e a babá de Katherine chegam ao consultório, Danny alfineta Katherine dizendo “você administra bem sua casa”, lembrando que ela trabalha com ele.

“Eu quero criar a ilusão de que eu tive uma primeira esposa gostosa, não isso [fazendo menção ao corpo e às roupas dela]”, Danny fala quando quer convencer Katherine a fingir ser sua esposa. A sequência seguinte é de Aniston tendo um “dia de princesa” bancado por Sandler que termina com o cabelereiro insultando seu cabelo, falando de negligência. A câmera lenta vista antes com Palmer é repetida a seguir com uma Katherine “gostosona”, com todos os homens olhando para ela boquiabertos. Talvez a parte que menos torne as mulheres em objeto durante as quase duas horas de filme seja quando Aniston bate com um remo na cabeça de um dos personagens quando esse encara as nádegas de Palmer.

A mensagem geral sobre mulheres implícitas é: é preciso ser magra, loira de olhos claros, alta e de figura escultural (ou seja, ser Aniston e Decker). Além disso, o cabelo precisa ser impecável, assim como as roupas e todo o restante da aparência. E, é claro, o diretor faz questão de mostrar tudo isso repetidas vezes como quando as co-protagonistas ficam de biquíni e a câmera ressalta seus corpos.

O segundo filme a ser analisado dentro desse espectro é ‘Transformers’ (2007), dirigido por Michael Bay. O filme gira em torno do personagem de Shia LaBeouf, Sam, cujo primeiro carro é um transformer ocultado. O filme a partir daí se desenrola em cenas de humanos e robôs lutando em uma guerra para impedir que o mundo seja destruído pela maquinaria vilã, cujas construções contam com inúmeros efeitos especiais de explosões – marca registrada nas obras do diretor. Dentro dessa guerra, temos Megan Fox, considerada uma das mulheres mais bonitas de Hollywood.

Fox é uma das mulheres mais sexualizadas da indústria cinematográfica. Aos 29 anos, exibe um corpo esguio, olhos azuis e pele perfeita. Até mesmo o filme que a tem como protagonista, ‘Garota Infernal’ (2009), a coloca numa posição sedutora, mas com uma diferença: sua personagem, Jennifer, retoma as características de Lily (Barbara Stanwyck), personagem da obra ‘Serpente de Luxo’ (1933), de forma que usa de sua beleza para controlar os homens (no entanto, diferentemente de Barbara, ela literalmente se alimenta deles). E não são só os homens que Fox controla com seu sex appeal. Sua melhor amiga, interpretada por Amanda Seyfried (que é co-protagonista), também é seduzida. Ao contrário de ‘Transformers’, toda exposição do corpo de  Fox é “justificada” (e não estabelecida como mera fonte de prazer masculino) – além do fato de que esse filme é dirigido e escrito por mulheres. Classificado para maiores de 18 anos (rated-R), ‘Garota Infernal’ quebra vários estereótipos estabelecidos para mulheres, principalmente por trás das câmeras com relação a produção de gênero. Ainda que as críticas tenham sido pesadas sobre o filme, ele levanta questões importantes como violência contra a mulher.

Durante as primeiras sequências na qual Fox fala em ‘Transformers’, ela exibe uma expressão altamente sexual – e, é importante ressaltar, sem força dramática alguma – enquanto conversa com LaBeouf sobre como ela tem um fraco por caras fortes, com braços grandes e carrões. Profundo, não? Enquanto ela resolve consertar o carro de Shia, seu corpo é percorrido pela câmera e suas posições são sensualizadas. Soma-se isso ao fato de ela estar falando sobre carros e temos o perfeito fetiche masculino. Uma das falas de Fox ainda é “eu não falo muito sobre isso [carros]. Os caras não gostam quando você sabe mais sobre carros do que eles”.

O grande problema com essa representação de Fox nesse filme é que ‘Transformers’ é mais do que uma peça cinematográfica, é toda uma franquia. Essa franquia envolve produtos licenciados, brinquedos e decorações de festas de aniversário para meninos de seis a doze anos. Meninos que assistem ao filme para ver robôs gigantes e internalizam uma imagem irreal de mulher. Eles irão absorver uma só história, na qual, apesar de haver momentos de revanche e importância no filme, Fox é a menina gostosa tratada como troféu.

Isso é o que a icônica atriz e filantropa Geena Davis aponta em várias palestras: as mulheres ainda servem como “eye candy” nos filmes. Essa é uma expressão popular que significa: “algo de agrado puramente estético; que é agradável aos sentidos”. Nesse caso, é agradável aos sentidos de quem? Do patriarcado que controla a indústria cinematográfica. Assim como ocorria antes da era conhecida como Código Hays e até mesmo durante a instauração do Código. A diferença é que a difusão de imagens no século XXI é muito mais intensa do que do século XX de uma forma geral.

As garotas crescem assistindo a mulheres sendo tratadas como objetos e acabam internalizando a auto-objetificação e contribuindo para a indústria sanguessuga que se alimenta da baixa autoestima de mulheres cada vez mais jovens. Estima-se que 78% das garotas americanas na faixa dos 17 anos tenham problemas com seu corpo e 65% da população feminina tem distúrbios alimentares. Um ponto importante que Davis coloca em suas falas é que a quantidade de mulheres vistas em roupas sexualmente sugestivas é praticamente a mesma em todas as faixas classificatórias dos filmes. Ela lança como exemplo personagens como Tinker Bell e Jasmine.

Nem mesmo quando as mulheres são as heroínas deixam de ser sexualidades. Viúva Negra (Scarlett Johansson) em ‘Vingadores’ (2012), Lara Croft (Angelina Jolie) na mini-franquia ‘Tomb Raider’ (2001) e Alice (Milla Jovovich) em ‘Resident Evil’ (2002) são todas consideradas badass women, e ainda assim, são marcadas por mostrarem seus corpos que atendem aos padrões vigentes na sociedade. Os meninos aprendem que todas as mulheres têm esse corpo irreal e as meninas que elas têm que atingir esse corpo. E não importa o quão incríveis as personagens sejam, elas sempre serão julgadas por sua aparência.

Chris Hemsworth revela se ‘Vingadores: Doomsday’ prepara terreno para possível ‘Thor 5’

Chris Hemsworth foi o primeiro ator confirmado no elenco de ‘Vingadores: Doomsday’ após Robert Downey Jr. – e acredita-se que o filme possa servir de porta de entrada para um novo capítulo da franquia centrada em Thor.

Já foi relatado anteriormente que a Marvel Studios está planejando um quinto filme do Deus do Trovão, mas Hemsworth escolheu suas palavras com cuidado quando questionado sobre isso pela BBC.

“Não sei. Vamos ver para onde [‘Vingadores: Doomsday’] caminha”, disse o ator. “Estamos meio que desvendando tudo isso enquanto conversamos e descobrindo para onde cada um desses personagens irá.”

Falando sobre como tem sido trabalhar no elenco que está por vir, Hemsworth acrescentou: “quando nos separamos no último filme, não sabíamos se faríamos isso de novo. E aqui estamos. Alguns da equipe antiga, como eu, e muitos dos novos estão chegando.”

E você? Está animado para o retorno do Deus do Trovão ao MCU?

‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto a sequÊncia ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Crítica | ‘Destruição Final 2’ estreia no Prime Video e conta com o carisma de um ótimo elenco, mas não justifica a própria existência

Em 2020, Gerard Butler e Morena Baccarin estrelavam um dos melhores filmes de destruição da década, ‘Destruição Final: O Último Refúgio’. Na trama, o engenheiro John Garrity (Butler) se vê numa corrida contra o tempo quando um cometa com o poder de destruir o planeta inteiro está em rota de colisão com a Terra, sendo chamado, ao lado da família, para um bunker de segurança máxima localizado na Groenlândia – e que irá abrigar os sobreviventes do catastrófico evento. Passando por desencontros, perigos inimagináveis e uma série de eventos destrutivos, os nossos protagonistas eventualmente chegam ao refúgio minutos antes do impacto.

Mais de meia década mais tarde, o diretor Ric Roman Waugh nos convida para uma aventura pós-apocalíptica com o lançamento de ‘Destruição Final 2’, lançado no catálogo do Prime Video, que nos leva de volta ao universo que construiu – agora explorando os corolários da quase extinção da raça humana. Cinco anos depois de terem chegado ao bunker, a família Garrity percebe que a sobrevivência se tornou quase insustentável, com perdas de comunicação ocorrendo dia após dia e tempestades radioativas ameaçando a integridade do refúgio. As coisas ficam ainda mais perigosas quando, durante a contínua movimentação das placas tectônicas causadas pela queda do Clarke, um terremoto os obriga a sair dali, compelindo John, ao lado de Allison (Baccarin) e Nathan (Roman Griffin Davis) a encontrar um novo “santuário”.

A família resolve arriscar e atravessar o Pacífico em direção à Europa, mais especificamente para o local onde o cometa caiu. Afinal, segundo a Dra. Amina (Amber Rose Revah), que os acompanha nessa mortal empreitada, as montanhas criadas pelo impacto, de alguma maneira, podem ter impedido o ar poluído e as tempestades de entrar, criando uma espécie de éden onde a vida pode recomeçar. O problema é que, nesse meio-tempo, forças rebeldes e organizações militares tomaram conta da região, controlando a passagem para a cratera e dando início a uma interminável guerra civil reflexo do regresso à barbárie do próprio ser humano.

O primeiro filme dessa inesperada mini-franquia funcionou não apenas por reunir os conhecidos tropos dos filmes de desastre, abrindo espaço para homenagens que variaram desde ‘O Dia Depois de Amanhã’ até ‘Impacto Profundo’ e ‘Armageddon’. O projeto encontrou sucesso pelo ótimo trabalho do elenco e por uma emocionante carga dramática que focou nas relações interpessoais e na subjugação do ser humano frente a uma força cósmica incontrolável e temida – arremessando-os em um desespero sem fim e uma consecutiva queda da civilização moderna. Dessa maneira, as expectativas para o segundo capítulo eram altas e, com exceção de alguns pontos positivos, o resultado foi bem aquém do esperado.

Waugh segue um padrão similar ao que fez no longa-metragem original, apostando em cenas panorâmicas extensas que exemplificam o estrago planetário causado pelo Clarke e fazendo questão de reiterar a pequenez do indivíduo em meio à devastação e à letargia – confinando cada um dos personagens às fortificadas e claustrofóbicas paredes do bunker. Porém, a aparente proteção se desmantela, lançando-os ao desconhecido e obrigando o diretor, ao lado dos roteiristas Mitchell LaFortune e Chris Sparling, a colocá-los numa corda bamba entre o já mencionado drama interpessoal e ao suspense e à ação exigidos em projetos do gênero.

Porém, Waugh esbarra em incontáveis equívocos que repetem as reviravoltas e os pontos-chave do capítulo predecessor em uma frustrante emulação que, como podíamos imaginar, não justifica a existência dessa continuação. Butler, Baccarin e a bem-vinda presença de Davis têm peso suficiente para ofuscar alguns erros crassos, nos guiando por mais um tour-de-force em meio à desolação e à selvageria à medida que exploram os laços que seus personagens possuem – caminhando rumo a um final um tanto quanto previsível, mas tocante. Todavia, quando paramos para analisar o que de fato acontece no filme, o épico escopo se reduz a breves momentos de angústia e a uma sucessão de escolhas trôpegas que nunca alcançam o que deveriam.

De fato, a estrutura técnica e artística do projeto parece despida de um comprometimento generalizado, desde os controversos efeitos visuais que tomam conta da tela, até a excessivamente sombria trilha sonora assinada por David Buckley e a cíclica fotografia opressora de Martin Ahlgren. Como mencionado no parágrafo acima, o destaque é destinado ao elenco que, envolto em clichês e frases de efeito, ainda faz o máximo que pode para nos encantar.

‘Destruição Final 2’ chegou aos cinemas nacionais hoje, 5 de fevereiro, com grandes chances de agradar aos fãs do longa de 2020 e oferecendo poucas novidades para o gênero sobre o qual discorre. Esquecendo-se incrementar a narrativa com elementos que a fundamentam, essa esquecível sequência frustra até mesmo aqueles que já sabiam o que esperar.

Atriz de ‘This Is Us’ é escalada para o novo SUSPENSE dramático do Apple TV

Segundo o DeadlineSusan Kelechi Watson (‘This Is Us’) foi escalada para o elenco do novo suspense dramático ainda sem título oficial do Apple TV.

A atriz se junta aos previamente anunciados Stellan Skarsgård (‘Valor Sentimental’), Daryl McCormack (‘Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out’), Grace Gummer (‘American Horror Story’) e Joely Richardson (‘101 Dálmatas’).

Dakota Fanning estrela a produção. Ela também assume a função de produtora ao lado da irmã, Elle Fanning.

Na trama, Dakota estrela como uma agente secreta do Tesouro infiltrada em um conglomerado internacional multibilionário, com tentáculos políticos e criminosos que podem mudar o mundo, e que se vê dividida entre sua missão e a crença de que seu principal alvo, o herdeiro aparente de todo esse poder corrupto, é, em sua essência, um homem bom e digno de seu amor.

Watson interpretará Dawn, uma personagem fixa da série — uma agente responsável pela coordenação de operações secretas do governo dos EUA.

A série foi criada por Alex Cary, em parceria com a Sony Pictures Television.

Cary entra como showrunner e produtor executivo. Julie Gardner, Dakota e Elle Fanning, e Kari Skogland também assumem as funções de produtoras executivas. Skogland ficará responsável pela direção dos episódios.

Mais detalhes não foram divulgados.

Jack Black planeja se aposentar após ‘Jumanji: Próxima Fase’

Durante uma entrevista para o site Balance, o comediante Jack Black foi questionado sobre os próximos passos em sua carreira como ator e revelou que ‘Jumanji: Próxima Fase‘ pode ser seu último, já que ele pretende se aposentar após a estreia da sequência.

“Venho pensando na aposentadoria há um bom tempo e estou me apegando à ideia. Eu já disse que ‘Jumanji: Próxima Fase‘ pode ser meu último filme. Quem sabe? Talvez eu faça mais um, pelo menos. Eu não posso dizer com certeza, porque ainda é muito cedo. Mas estou pensando em encerrar a carreira de ator em breve.”

O astro disse que sua agenda já o impediu de aproveitar grandes momentos com sua família e esse foi o principal motivo que contribuiu para a decisão.

Sem perder o bom humor, Black brincou e admitiu que toparia voltar aos sets de filmagens se Quentin Tarantino o convidasse para o seu próximo filme.

“Eu não sou um cara que faz planos, sabe? Eu deixo a vida tomar seus próprios rumos… Se surgir alguma coisa legal, se o Tarantino bater na minha porta e me convidar para o seu próximo longa, eu não poderia recusar, não é?”

Para quem não sabe, Black estreou no cinema em 1992, fazendo uma participação no documentário ‘Bob Roberts‘, dirigido e estrelado por Tim Robbins.

Ao longo da carreira, o comediante se destacou em ‘Mulher Infernal’, ‘Correndo Atrás do Diploma’, ‘O Amor é Cego’, ‘Escola de Rock’, ‘Nacho Libre‘, e até investiu na dublagem em ‘Kung Fu Panda‘, dando voz ao protagonista Po.

Lembrando que Jumanji: Próxima Fase‘ estreia nos cinemas nacionais em 16 de janeiro de 2020.

Confira o trailer dublado e legendado:

Lembrando que Jake Kasdan retorna à direção da sequência.

A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, AwkafinaDanny DeVito,Danny Glover.

É bom ou ruim? ‘A Babá: Rainha da Morte’ está dividindo os assinantes da Netflix; Confira as reações!

A comédia de terror ‘A Babá: Rainha da Morte‘ chegou ontem (10) ao catálogo da Netflix e parece que está dividindo opiniões entre os assinantes da plataforma.

A sequência do filme estrelado por Judah Lewis e Samara Weaving, se passa dois anos após Cole sobreviver ao um culto satânico liderado por sua babá.

Porém, quando ele finalmente está pronto para deixar o passado para trás, os membros da seita retornam dos mortos para tentar completar o ritual… de uma vez por todas.

Nas redes sociais, os internautas estão publicando diversos elogios e críticas à continuação, que está ainda mais sangrenta, violenta e insana do que o original.

Confira as reações:

E aí, você já assistiu? Qual é sua opinião?

Confira o trailer:

McG retorna como diretor.

A continuação trará de volta os astros do original: Bella Thorne, Judah Lewis, Robbie Amell, Hana Mae Lee e Andrew BachelorJenna Ortega é a mais recente adição.

Dois anos após ter derrotado uma seita satânica liderada por sua babá, Cole agora só está preocupado em sobreviver à vida na escola. Mas quando seus velhos inimigos retornam, ele precisa provar novamente que é mais esperto do que as inconvenientes forças do mal.

‘Titãs’: Rachel veste um novo traje nos bastidores da 3ª temporada; Confira!

Um usuário do Twitter divulgou uma nova imagem dos bastidores da 3ª temporada de ‘Titãs‘, revelando o novo traje de Rachel Roth (Teagan Croft), também conhecida como Ravena nos quadrinhos e animações.

A personagem posa para a foto usando uma espécie de tûnica sombria ao lado de Damaris Lewis, intérprete da Estrela Negra, que usa uma armadura prateada.

Confira:

Recentemente, a página oficial da série publicou um vídeo reunindo os membros do elenco para provocar os fãs ansiosos pelos próximos episódios.

Além de Croft, o vídeo traz Brenton Thwaites (Dick Grayson), Curran Walters (Jason Todd), Alan Ritchson (Hank Hall), Anna Diop (Estelar), Joshua Orpin (Superboy) e companhia.

Croft diz que a mágica já está acontecendo, e é acompanhada por Jay Licurgo (Tim Drake) e Savannah Welch (Barbara Gordon), que prometem grande surpresas nos próximos episódios da atração.

Ao longo do vídeo, os membros do elenco relembram que a estreia da 3ª temporada está agendada para agosto e pedem aos fãs para ficarem ligados.

Confira:

Confira os títulos dos primeiros episódios do novo ciclo:

  • Episódio 1: Barbara Gordon (Escrito por Richard Hatem & Geoff Johns)
  • Episódio 2: Red Hood [Capuz Vermelho] (Escrito por Tom Pabst)
  • Episódio 3: Hank & Dove [Rapina e Columba] (Escrito por Jamie Gorenberg)
  • Episódio 4: Blackfire [Estrela Negra]
  • Episódio 5: Lazarus
  • Episódio 6: Lady Vic
  • Episódio 7: 51 Percent [51%]
  • Episódio 8: Home [Casa]
  • Episódio 9: Souls [Almas]
  • Episódio 10: Troubled Water [Águas Agitadas]

Novidades da 3ª temporada

Vale lembrar, que a terceira temporada trará Jason tramando uma jornada para derrubar os ‘Titãs‘.

Nos quadrinhos, Jason Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações e em nenhuma versão live-action, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares de DC.

Além disso, o icônico supervilão Espantalho, alter-ego do Dr. Jonathan Crane, também fará sua estreia na série.

Informações sobre elenco ou em quantos capítulos os personagens irão aparecer não foram reveladas.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Elenco está emotivo com o ENCERRAMENTO da trilogia, diz Zoe Saldaña

Desde que ‘Guardiões da Galáxia‘ foi adaptado para o cinema, o diretor James Gunn avisou que seu plano era encerrar a franquia com apenas três filmes.

E agora que as gravações da 3ª parte já estão em andamento, o elenco está emotivo por conta da vindoura despedida.

Em entrevista para a Empire, Zoe Sandaña, intérprete de Gamora, disse que:

“O roteiro é agridoce… Depois de todos esses anos reclamando dessa maquiagem verde, já me sinto nostálgica. Há muita melancolia aqui, mas também orgulho por termos alcançado algo grande. James Gunn escreveu uma bela história que nos emociona a cada dia enquanto filmamos.”

Gunn também já havia dito ao Deadline que o novo filme será “colossal e sombrio” e diferente de tudo o que os fãs devem esperar.

“Este é o fim para nós, a última vez que as pessoas verão essa equipe de Guardiões. É colossal, colossal e sombrio. É diferente do que as pessoas podem esperar que seja. Eu só quero ser fiel aos personagens, à história e dar às pessoas o encerramento que elas merecem para a história. Isso é sempre um pouco assustador, mas estou fazendo o meu melhor.”

Lembrando que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ estreia apenas em 05 de maio de 2023.

Por enquanto, ainda não se sabe nada oficial sobre a trama.

Em uma entrevista ao portal Yahoo, a atriz Karen Gillan, que reprisa seu papel como Nebulosa, revelou o quão impactada ficou ao ler o roteiro da produção.

Gillan deu detalhes de como foi a sua experiência, compartilhando ainda que a atriz Pom Klementieff – que dá vida à Mantis -, se emocionou tanto quanto ela.

Nós lemos o roteiro juntas na mesma sala e então nos olhamos e caímos em lágrimas. Os fãs irão aprender muito mais sobre as personagens que já conhecemos, e em um nível mais profundo”. 

Produtor da franquia ‘Homem-Aranha’ detona os filmes com Tom Holland e o acordo entre Sony e Marvel Studios

De acordo com o The Direct, Avi Arad, produtor da franquia ‘Homem-Aranha‘, detonou os filmes do herói produzidos pela Marvel Studios em parceria com a Sony, estúdio do qual ele é executivo.

Arad tem uma longa história no cenário das adaptações de quadrinhos, e seu primeiro crédito como produtor executivo foi em ‘Blade‘ (1998), e seu primeiro crédito de produção completa foi em ‘Demolidor‘ (2003).

Desde então, ele trabalhou na trilogia do Aranha dirigida por Sam Raimi, nos filmes estrelado por Andrew Garfield e nas animações do Aranhaverso.

No entanto, ele disse que os filmes estrelados por Tom Holland são “fruto do pior acordo da indústria cinematográfica”, culpando especialmente Amy Pascal e Michael Lynton, ex-presidente da Sony Entertainment.

Para Arad:

“Eles [Pascal e Lynton] fizeram isso pelo dinheiro, e foi terrível. Foi como dar seus filhos para a adoção, só porque você não tem certeza do que fazer com eles.”

As declarações do produtor estão expostas no livro ‘With Great Power: How Spider-Man Conquered Hollywood During The Golden Age of Blockbusters‘.

Recentemente, o acordo entre a Sony e a Marvel Studios foi ajustado e a Marvel agora deve co-financiar 25% do custo dos próximos e colher a mesma porcentagem de lucro.

Os outros 75% estão a cargo da Sony, que ainda detém os direitos do ‘Homem-Aranha‘.

E, por falar em Holland, o portal divulgou que o astro assinou um novo contrato com ambos os estúdios para seu retorno como Homem-Aranha no MCU.

Ainda que nada tenha sido confirmado, as informações indicam que não se sabe para quantos filmes ele fechou o acordo, mas Holland não assinou contrato para fazer quaisquer aparições no Disney+.

Anteriormente, o jornalista Alex Perez, do The Cosmic Circus, revelou que os estúdios planejam lançar ‘Homem-Aranha 4‘ nos cinemas já em 23 de julho de 2024, então as filmagens teriam que começar no início de 2023.

Se a data se confirmar, o filme fará parte da Fase 5 do MCU  – que terá filmes como ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘ e ‘Deadpool 3‘.

Há alguns meses, Pascal conversou com o The New York Times e disse que o próximo filme do Cabeça de Teia não deve ser focado no “espetáculo” e na adição de grandiosos personagens, como acontece em ‘Sem Volta Para Casa‘.

Em vez disso, o vindouro longa terá como pilares a qualidade e a emoção.

“Nem todo filme do Homem-Aranha terá uma multidão de personagens. Essa abordagem adequada para este filme, mas não podemos esperar isso em todos os outros. Você não pode pensar em se superar em termos de espetáculo. Caso contrário, os filmes ficam cada vez maiores sem motivo e isso não gera bons resultados. O que queremos é superar questões de qualidade e emoção.”

Ela também disse que o principal objetivo do estúdio é explorar o fim da adolescência de Peter Parker e como ele vai lidar com as consequências de ‘Sem Volta Para Casa‘.

“O que Kevin [Feige] e eu não queremos perder de vista é que Peter Parker é um garoto normal. Agora ele está órfão. Como ele vai lidar com isso no fim de sua adolescência? Tudo em sua vida está em alta e o que acontece aqui e agora importa mais do que tudo. Ele está sendo movido pela bondade e pela culpa, se esforçando por uma causa maior e é difamado pela pela imprensa. É muita coisa para lidar ao mesmo tempo e há muito potencial nisso.”

Lembrando que Pascal já revelou que a Sony e a Marvel estão desenvolvendo uma nova trilogia do herói com o retorno de Holland no papel principal.

Você está ansioso para o novo filme?

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.