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Oscar 2026 | Relembre os últimos vencedores do Oscar de Melhor Filme de Animação

O Oscar 2026 acontece nesse domingo (15) a partir das 20h, e uma das categorias que costuma causar mais polêmica terá um debate acirrado entre dois fenômenos de 2025. Isso porque Guerreiras do K-Pop e Zootopia 2 são os franco favoritos a levarem o Oscar de Melhor Filme de Animação, com o longa da Netflix saindo em vantagem, já que dominou as premiações da temporada até aqui.

Porém, do outro lado, há um fenômeno da Disney, um estúdio que dominou a categoria desde que foi criada. E sempre há rumores fortíssimos de que os votantes da Academia esnobam a categoria de animação, com muitos sequer assistindo os indicados, dando seus votos com base em repercussão ou até mesmo opinião dos filhos, o que novamente daria vantagem para a Disney. Além disso, Zootopia 2 tomou os noticiários entre dezembro e fevereiro com a quebra do recorde de bilheteria, fazendo dela a maior arrecadação ocidental de 2025 e a maior bilheteria da história de uma animação de Hollywood. Ou seja, existe chance.

Diante dessa disputa, o CinePOP vai relembrar quais foram os últimos cinco vencedores da categoria de Melhor Filme de Animação, e indicar em quais streamings você pode encontrá-los. Confira!

Flow

Abraçado pelos brasileiros, Flow concorreu ao último Oscar em Melhor Filme de Animação e Melhor Filme Internacional, sendo um dos adversários de Ainda Estou Aqui na categoria. Pela internet, a equipe desse longa animado da Letônia passou a receber o carinho dos fãs brasileiros, dizendo que torceriam pelo filme na categoria de animação e para o filme nacional em Melhor Filme Internacional. O time letão abraçou a ideia e, no fim, todo mundo saiu feliz. Flow é um filme muito diferente e chamou atenção do planeta por ter sido inteiramente feito com o software gratuito Blender. A trama é muda e conta a história de um gatinho preto que tenta escapar de uma enchente mortal, levando o felino em uma viagem emocionante junto a outros animais sobreviventes.

Onde assistir: Filmelier+

O Menino e a Garça

O Oscar 2024 foi muito simbólico. Após ter anunciado sua aposentadoria em 2013, o lendário animador japonês Hayao Miyazaki voltou aos holofotes com uma nova animação do Studio Ghibli que deveria ser boa o bastante para tirá-lo do conforto do lar e passar cerca de sete anos em desenvolvimento. E foi assim que surgiu o espetacular O Menino e a Garça, uma aventura com jeitão de Alice no País das Maravilhas pelo Japão no contexto da Segunda Guerra Mundial. A trama acompanha o pequeno Mahito Maki, um garotinho de 12 anos que teve de mudar de cidade após a perda da mãe. Em sua nova casa no campo, além de tentar lidar com o luto, o menino reluta em aceitar o novo casamento do pai, que juntou trapos com a tia. Porém, sua vida muda de uma vez por todas quando uma misteriosa garça aparece no jardim e passa persegui-lo, dizendo que sua mãe ainda está viva. O garoto acaba entrando em uma torre abandonada, que o levará a outra dimensão, cheia de perigos e aventuras.

Onde assistir: Netflix

Pinóquio

Outro estrondoso sucesso quando lançou, a visão sombria de Guillermo Del Toro de Pinóquio fez a limpa nas cerimônias de premiações antes de conquistar o Oscar de Melhor Filme de Animação 2023. Contado por meio da belíssima técnica do stop-motion, esse musical dramático investe na história de Pinóquio, um bonequinho de madeira que ganha vida, mas pela ótica do luto. O conto é ambientado em um vilarejo em meio ao fascismo italiano da década de 1930, mostrando diretamente as consequências da guerra para o povo. Por lá, após perder o filho, o marceneiro Gepeto cai no alcoolismo. Certa noite, completamente embriagado e tomado pelo luto, ele pega a madeira que cresceu do túmulo do garoto e constrói um boneco, que acaba ganhando vida. Por ser diferente das outras crianças, o pequeno Pinóquio sai do vilarejo para explorar e tentar encontrar seu lugar no mundo, mas logo descobre que é um planeta cheio de perigos.

Onde assistir: Netflix

Encanto

Último Oscar da pandemia, a edição 2022 premiou Encanto, o musical latino-americano da Disney que não foi bem nas bilheterias, mas se tornou um sucesso absoluto no streaming, mostrando que o cinema ainda enfrentaria um longo caminho para retomar o público quando a pandemia acabasse. Escrito pelo queridinho dos musicais, Lin-Manuel Miranda, o filme se passa em um vilarejo da Amazônia colombiana em que a Família Madrigal foi abençoada com poderes especiais que passam de geração em geração. Porém, essa “magia familiar” começa a cessar, deixando toda a linhagem em desespero. Agora, cabe à Mirabel, a única pessoa da família que não desenvolveu poderes – e passou a ser tratada de forma grosseira pela matriarca da família – investigar e tentar solucionar o mistério que tomou conta da Casita. Uma curiosidade é que o filme também concorreu na categoria de Melhor Canção Original, mas perdeu porque, segundo críticos e fãs, a Disney indicou a música “Dos Oruguitas” em vez de “Não Falamos do Bruno”, música que viralizou nas plataformas de streaming de áudio e acabou virando sinônimo do filme.

Onde assistir: Disney+

Soul

Por fim, o Oscar 2021 foi o último a premiar um filme da Pixar na categoria de Melhor Filme de Animação. Primeiro longa do estúdio lançado diretamente no streaming, Soul é uma aventura dramática pelo pós e pré-vida. A trama acompanha Joe, um professor de música para crianças que chegou à vida adulta tomado pela frustração de nunca ter se tornado um famosa músico de Jazz. Porém, tudo fica prestes quando ele recebe o convite para fazer um teste com sua grande referência na música, o que Joe interpreta como o “passo além” de sua carreira. Só que, no caminho para o teste, ele sofre um acidente e acorda como uma alma no pós-vida. Por lá, ele se recusa a acreditar que tenha morrido tão perto de realizar seu sonho, até que conhece a 22, uma alma em treinamento que sonha mais do que tudo em conseguir ir para a Terra na forma de um bebê. Então, os dois vão trabalhar juntos para que Joe tente retornar ao seu corpo e 22 milagrosamente seja escolhida para encarnar na Terra.

Onde assistir: Disney+.

O Oscar 2026 acontece nesse domingo (15) a partir das 20h, com transmissão do canal por assinatura TNT, do streaming HBO Max e da Globo, na TV aberta, a partir das 21h.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Diretor de ‘Bumblebee’ pode assumir o filme

Desde a monumental confusão com os tweets polêmicos de James Gunn, a Marvel está totalmente perdida para escolher o novo nome para assumir o projeto de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.

Porém, devido ao hype de boas expectativas ao trabalho de Travis Knight com ‘Bumblebee‘ que estreia agora em dezembro, além de seu trabalho excelente com ‘Kubo e as Cordas Mágicas‘, a Marvel estaria sondando o diretor para descobrir se há interesse dele assumir a nova aventura dos heróis galácticos da editora.

Essa nova informação desbanca que o conhecimento anterior que o estúdio estaria procurando diretoras para assumir o filme com Jane Campion e Dee Rees como favoritas a assumir o posto.

Há de se considerar que Travis Knight é um ótimo nome para retomar a produção de ‘Guardiões da Galáxia Vol.3‘, embora nada esteja confirmado.

No ritmo que as coisas estão, o filme só deve estrear em 2022.

‘Shang-Chi’: Filme pode estrear antes de ‘Os Eternos’

Os estúdios Marvel já estão a todo vapor após a estreia de ‘Vingadores: Ultimato’. A companhia já está se preparando para a próxima onda de heróis que irão debutar nas telonas, incluindo ‘Os Eternos’, com Angelina Jolie como protagonista, e ‘Shang-Chi’.

Segundo uma recente reportagem do site The Hollywood Reporter, as gravações de ‘Os Eternos’ devem começar no final deste ano. ‘Shang-Chi’, por sua vez, é o próximo da lista ainda sem data oficial de início das produções. Logo depois, ‘Viúva Negra’ e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ terão foco dos estúdios. Além disso, é possível que o herói nipo-descendente, levando em consideração que é um personagem com escopo menor, passe na frente do liderado por Jolie e ganhe um lançamento bem adiantado.

O personagem foi criado em meio ao surto das artes marciais dos anos 1970 e algumas aparições mais antigas do herói-título foram duramente criticadas por suas representações estereotipadas. Agora, de acordo com o site Deadline, o roteiro assinado por David Callaham irá modernizar o conto de Shang-Chi para evitar retratos ofensivos.

Callaham já tem sua carga dentro do mundo dos super-heróis, visto que trabalhou com Patty Jenkins e Geoff Johns em ‘Mulher-Maravilha 1984’, além de estar cotado para escrever a sequência de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’.

Seguindo os mesmos passos de ‘Pantera Negra’, com elenco e equipe majoritariamente negros, incluindo o diretor Ryan Coogler e o roteirista Joe Robert Cole, ‘Shang-Chi’ também irá focar na cultura asiática e de descendência oriental nos Estados Unidos.

‘Shang-Chi’ ainda não tem data de estreia prevista para lançamento.

Roteiro de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ quase foi VENDIDO na internet

Durante uma entrevista ao GMA, o diretor J.J. Abrams revelou que um dos roteiros de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ foi encontrado no set de filmagens e colocado para venda no site eBay.

“Um de nossos atores, não vou dizer qual – eu quero, mas não vou – deixou [o roteiro] debaixo de uma cama e ele foi encontrado por alguém que estava limpando o lugar. E ele foi dado para outra pessoas, que então foi vendê-lo no eBay“.

Entretanto, a tentativa de revelar os segredos do novo capítulo não foi como planejada: um dos funcionários internos da produção encontrou o roteiro para venda e correu para comprá-lo. Logo, a Lucasfilm recuperou o documento e impediu que a história vazasse nas internet.

Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘The Undoing’: A verdade virá à tona no novo teaser do suspense estrelado por Nicole Kidman

A nova minissérie da HBO, intitulada ‘The Undoing‘ e estrelada pela Nicole Kidman, ganhou um novo teaser legendado.

A produção irá estrear no dia 25 de outubro.

Confira:

Criada por David E. Kelley, a produção é uma adaptação do livro ‘You Should Have Known‘, de Jean Hanff Korelitz.

A trama conta a história de uma conselheira de casamentos, Grace Sachs (Kidman), cuja vida vira de ponta cabeça nas vésperas do lançamento de seu primeiro livro. A trama ainda envolve o desaparecimento do marido de Grace, o que leva a uma série de descobertas que mudarão sua vida para sempre.

O elenco ainda conta com Hugh Grant, Noah Jupe, Donald Sutherlande Edgar Ramirez.

‘Cidade Invisível’: Conheça a história de origem do Saci na nova série da Netflix

A ambiciosa e aguardada série brasileira ‘Cidade Invisível’, que mistura folclore nacional e suspense, estreou há alguns dias na Netflix e já conquistou o público de forma incrível.

Agora, para promover a obra, a plataforma de streaming divulgou um vídeo com a história do Saci-Pererê, vivido por Wesley Guimarães.

Confira:

Os episódios foram dirigidos por Carlos Saldanha (‘A Era do Gelo’), a partir de uma história idealizada pelo casal Carolina Munhóz e Raphael Draccon.

Ao investigar um assassinato, um detetive se envolve em uma batalha entre o mundo visível e um reino subterrâneo habitado por criaturas folclóricas.

Marco Pigossi e Alessandra Negrini estrelam a produção. Jéssica Córes, Fábio Lago, Wesley Guimarães e Manu Diegues completam o elenco.

‘Viúva Negra’ abre com com 84% de aprovação no RT; Confira as críticas!

‘Viúva Negra’ chega muito em breve aos cinemas de todo mundo e ao catálogo do Disney+, mas as primeiras críticas internacionais já saíram.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 84% de aprovação, com nota 7.20/10 baseada em 76 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “os temas mais profundos se afogam em meio a tanta ação, mas [o filme] continua como uma sólida e divertida aventura solo que é guiado por um estelar elenco coadjuvante”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Uma mistura satisfatória de músculos e emoção” – Time Out.

“Mesmo onze anos depois, Natasha Romanoff ganhou um filme que faz justiça ao seu status como espiã lendária” – Cinemanía.

“‘Viúva Negra’ dá a Nat um legado que pode estender fundo no MCU e mudá-lo para o melhor” – Den of Geek.

“[O filme] parece uma oportunidade perdida – uma adição enérgica no Universo Cinemático Marvel que acalma o público até aventuras maiores e mais ricas chegarem” – Screen International.

“Apesar de não saber por que o filme precisava existir, acredito que [a diretora] Cate Shortland consturiu uma obra realmente fascinante e divertida” – Le Noir Auteur.

Lembrando que ‘Viúva Negra’ tem estreia marcada para 08 de julho nos cinemas nacionais e para 09 de julho na plataforma do Disney+, com o Premier Access.

No thriller de espionagem, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Crítica | ‘Encanto’ é a MELHOR animação da Disney desde ‘Moana – Um Mar de Aventuras’

A Walt Disney Studios não se consagrou como o império da animação ocidental por qualquer motivo – e, desde a estreia de ‘Branca de Neve e os Sete Anões’, em 1937, quase sempre entregou narrativas perfeitas e envolventes, conversando não apenas com as crianças, mas com qualquer um que tirasse um tempo para conferir inúmeras produções. Só nos últimos anos, tivemos a sequência de ‘Frozen’, que expandiu o universo de Elsa e Anna, a incrível jornada ‘Moana – Um Mar de Aventuras’, que apresentou a primeira princesa polinésia da Casa Mouse, e a impecável ‘Zootopia’, que merecidamente o Oscar de Melhor Animação – isso sem mencionar a divertida história de ‘Raya e o Último Dragão’, que resgatou o classicismo da jornada do herói com visuais estupendos.

Agora, está na hora de conhecer a mais nova personagem da família Disney, Mirabel Madrigal (Stephanie Beatriz). A protagonista de ‘Encanto’ é uma jovem que vive na comunidade montanhesa que empresta o nome ao título do longa-metragem, um refúgio colombiano erguido com os poderes fantásticos de uma vela cuja chama nunca se apaga. O místico objeto, entregue à matriarca Alma (Maria Cecilia Botero), também concedeu a cada membro da família um dom especial – como super-força, super-audição, transmutação e até mesmo a habilidade prever o futuro. Quer dizer, com exceção da própria Mirabel, que desde a primeira sequência da produção posa como a “exilada” da família. Entretanto, a força da magia logo começa a desvanecer e a colocar em xeque as estruturas que reergueram os Madrigal, cabendo à jovem heroína a descobrir o que está acontecendo e fazer o possível para salvar aqueles que ama.

É certo dizer que a estrutura do filme é conhecida por aqueles já acostumados à “fórmula Disney”, por assim dizer. ‘Encanto’ se alicerça no gênero musical com exuberância plena e invejável, colocando a responsabilidade da trilha sonora nas mãos de Germaine Franco e do multitalentoso Lin-Manuel Miranda – logo de cara imprimindo a identidade sonora que o colocou no topo do mundo com ‘Hamilton’ e ‘Moana’. Diferente de tantas músicas que eternizaram o panteão da Casa Mouse, a épica instrumental recebe um tratamento distinto, em que a elegância orquestral é transformada em uma festa de tirar o fôlego, que inclui o uso de cajóns, violões, chocalhos, bumbos, flautas e vários outros (e aqui faço menção especial às impecáveis faixas “Surface Pressure” e “We Don’t Talk About Bruno”, que remam contra a maré em direção a uma originalidade estonteante que incrementa a trama do melhor jeito).

Os nomes responsáveis por essa nova pérola da animação são Byron Howard e Jared Bush – e, se você nunca ouviu falar de tais nomes, talvez se lembre do aplaudido ‘Zootopia’, que ficou sob comando da dupla. Ansiando por uma mais uma estatueta do Oscar, Howard e Bush mergulham de cabeça na cultura colombiana e se aliam a um talentoso time artístico que demonstra apreço e cuidado em cada aspecto visual, desde os vívidos figurinos até a paleta de cores que acompanha o arco dos protagonistas e dos coadjuvantes (bem como referências profusas aos chibchas, quimbayas e taironas, povos indígenas originários do país cuja estética aparece em objetos e relíquias dos Madrigal). Há um naturalismo pungente e emblemático que nos remonta às recentes animações 3D da companhia e que transpassa tanto os aspectos mais claros quanto os mais sutis da obra, em que a própria residência, engolfada em uma divertida personificação, acompanha o humor de Maribel e de sua família e reflete os problemas que lá se escondem.

É claro que já vimos essas inflexões exploradas ao extremo em outros títulos da Disney, como ‘A Bela e a Fera’. Entretanto, talvez a mimética promovida por Howard e por Bush tenha sido proposital e, de fato, contribuiu para a construção de uma mitologia que cairá imediatamente no gosto dos espectadores pela complexa engrenagem que gestou e pelo explosivo conflito dos personagens. E, tecnicismos à parte, é notável como o elenco cria mágica com uma química que nos fisga desde os primeiros minutos: Beatriz mostra sua crescente versatilidade depois de ter estrelado ‘Brooklyn Nine-Nine’ e ‘Em um Bairro de Nova York’, enquanto as vozes marcantes de John Leguizamo, Diane Guerrero, Wilmar Valderrama e tantos outros fomentam uma mistura de personalidades únicas e que dialogam com os atemporais arquétipos que guiam a heroína.

À medida que podemos prever os eventos do filme – em que a zona de conforto, o “cosmos” em que Mirabel esteve confinada todos esses anos, se transforma em uma espécie de campo de batalha pela proteção da família -, o roteiro aproveita os paradigmas em que se reclina para pincelar temáticas importantes e que, num âmbito evocativo, reconstroem a dura história da Colômbia e as múltiplas guerras civis que sempre acompanharam esse povo latino-americano. Alma perdeu o marido para militares que os expulsaram de seu lar e, deixada sozinha com três crianças recém-nascidas, se reergueu defronte a inúmeros obstáculos, motivo pelo qual sua presença austera desperta receio nos outros membros da família. Incursões sobre pertencimento, abandono e conflitos multigeracionais também despontam ao longo do filme.

‘Encanto’ é a melhor animação da Walt Disney Studios em cinco anos. A narrativa pode não ser a das mais originais, mas é a condução, a química dos dubladores e a aplaudível imagética que transforma o que poderia ser mais uma esquecível e descartável aventura em uma luta por aqueles que sempre estarão ao nosso lado e pela compreensão de que cada um de nós é importante da maneira que veio ao mundo.

‘Sneakerella’: Filme inspirado em ‘Cinderela’ ganha BELÍSSIMO cartaz; Confira!

O Disney+ divulgou recentemente o cartaz oficial de ‘Sneakerella’, filme original inspirado em ‘Cinderela’ que mistura pop e hip-hop e é ambientado no cenário da subcultura vanguardista do street-sneaker em Nova York.

O longa-metragem tem estreia agendada para 13 de maio na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer:

A narrativa gira em torno de El (Chosen Jacobs), um aspirante à designer de tênis do Queens que trabalha como estoquista em uma loja anteriormente pertencente à falecida mãe. El esconde seus talentos artísticos de seu conturbado padrasto e dos dois meios-irmãs que constantemente destroem seus sonhos. Quando El conhece Kira King (Lexi Underwood), a filha independente e feroz de uma lendária estrela do basquete (interpretada por John Salley), os dois criam laços fortes por sua afinidade com tênis. Com a ajuda de seu melhor amigo e um pouco de magia de seu “fado-padrinho”, El encontra a coragem necessária para conquistar a indústria do design.

Como o nome e a história sugerem, a obra será uma adaptação contemporânea do clássico ‘Cinderela’, criada por Charles Perrault em 1657 e adaptada pela própria Casa Mouse em 1950 e em 2015.

Devyn Nekoda, Juan Chioran, Robyn Alomar, Bryan Terrell Clark, Kolton Stewart e Hayward Leach completam o elenco.

Elizabeth Allen Rosenbaum entra como co-produtora executiva e diretora.

Tamara Chestna, George Gore II e Mindy Stern assinam o roteiro.

‘Chucky’ está de volta no trailer LEGENDADO da 2ª temporada; Confira!

O Star+ divulgou o trailer legendado da 2ª temporada da elogiada série ‘Chucky’.

Os novos episódios chegam em breve ao catálogo da plataforma de streaming.

Confira:

Estava com saudade? 🔪
*risada diabólica de fundo*#Chucky segunda temporada, em breve. Só no #StarPlusBR. pic.twitter.com/zj0VSNkvcw
— Star+ Brasil (@StarPlusBR) September 2, 2022

Lembrando que o próximo ciclo irá estrear no dia 5 de outubro nos EUA.

A segunda temporada contará com o retorno de Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpretará Glen/Glenda.

Sutton Stracke, Joe Pantoliano, Tony Nappo, Meg Tilly e Lara Jean Chorostecki também farão parte dos novos episódios.

Anteriormente, Mancini falou sobre a possibilidade de enviar o Chucky ao espaço, levando-nos a crer que ele não descarta a ideia.

“Eu nunca senti que havia um limite sobre o que eu pudesse fazer com o Chucky. Ele é um personagem muito versátil e se encaixa em diversos tons e gêneros – seja terror, comédia ou uma mistura de ambos. Acredito que o personagem é complexo o suficiente para ir para qualquer lugar… até mesmo ao espaço. Apesar de ter dado essa ideia como uma brincadeira, acredito que ela daria um filme divertido.”

Ele completa, “Quando [as franquias de terror] enviam seus vilões para o espaço, geralmente é uma indicação que eles foram longe demais. Mas quem não gostaria de ver o Chucky em um pequeno traje de astronauta?”

Jovem deve decidir entre viajar para Marte ou ficar na Terra no trailer da rom-com ‘Space Oddity’

Foi divulgado o trailer oficial de ‘Space Oddity’, comédia romântica estrelada por Kevin Bacon, Alexandra Shipp e Kyle Allen.

A produção chega aos cinemas estadunidenses em 31 de março, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

Kyra Sedgwick fica responsável pela direção. Rebecca Banner assina o roteiro.

Quando Alex abandona a Terra e decide deixar tudo para trás para uma missão apenas de ida a Marte, um romance inesperado o força a escolher entre a jornada incerta rumo às estrelas ou uma jornada ainda mais incerta do coração.

Simon Helberg, Madeline Brewer, Carrie Preston, Christopher Jackson, Andrew Polk e Arden Myrin completam o elenco.

‘O Que Fazemos nas Sombras’: Vampiros RETORNAM no novo teaser oficial da 5ª temporada; Confira!

O canal FX divulgou mais um teaser oficial da 5ª temporada da série ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows).

Confira, junto ao trailer:

O próximo ciclo estreará oficialmente amanhã, dia 13 de julho, nos Estados Unidos.

Vale lembrar que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis no Star+.

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

‘Meninas Malvadas’: Adaptação musical ganha trailer final INCRÍVEL; Confira!

A Paramount Pictures divulgou o trailer fina de ‘Meninas Malvadas‘, explorando o estelar elenco da adaptação musical.

O novo filme é escrito e produzido por Tina Fey e serve como releitura da versão musical da Broadway.

Confira:

O elenco conta com Angourie Rice (Cady Heron), Auli’i Cravalho (Janis Ian), Jaquel Spivey (Damian Leigh), Busy Philipps (June George) e Ashley Park.

Tina Fey e Tim Meadows, que interpretaram respectivamente, a professora de matemática Sra. Norbury e o diretor da escola Sr. Duvall, retornam.

Jon Hamm voltará a trabalhar com Tina Fey após ‘30 Rock‘. Ele foi confirmado como o Coach Carr na adaptação musical de ‘Meninas Malvadas’. Para quem não se lembra, o treinador do colégio foi acusado de ter um caso com duas alunas.

A estreia foi agendada para o dia 10 de Janeiro de 2024 nos cinemas brasileiros.

Lançado há dezessete anos, ‘Meninas Malvadas’ tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay Lohan, Rachel McAdams e Amanda Seyfried.

‘Drag Race México’: Uma nova competição começa no trailer da 2ª temporada do spin-off!

A WOW Presents divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Drag Race México’, spin-off do premiado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race’.

A nova temporada estreia no dia 20 de junho no canal e deve chegar ao Brasil em breve, direto na plataforma da Paramoun+.

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Lolita Banana e Taiga Brava (esta substituindo Valentina) são as apresentadoras.

Oscar Madrazo faz parte da banca de jurados.

O novo ciclo conta com as seguintes competidoras: Ava Pocket, Elektra Vandergeld, Eva Blunt, Garçonne, Horacio Potasio, Ignus Ars, Jenary Bloom, Leexa Fox, Luna Lansman, María Bonita, Nina de la Fuente, Suculenta e Unique.

‘Dexter: Resurrection’: Peter Dinklage e Gillian Anderson estão sendo cotados para a série derivada

Segundo uma nova reportagem (via ComicBook.com), Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) e Gillian Anderson (‘Sex Education’) estão sendo cotados para estrelar o spin-off ‘Dexter: Resurrection’.

Detalhes sobre seus possíveis papéis não foram divulgados.

A nova produção funciona como sequência de ‘Dexter’ e ‘Dexter: New Blood’.

Com poucas informações reveladas, sabe-se que Michael C. Hall irá retornar para a nova trama, que será ambientada nos dias atuais.

A estreia está agendada para 2025 na Paramount+.

“Estamos emocionados por ter o brilhante Michael C. Hall reprisando seu papel icônico como Dexter Morgan na série de maior sucesso da Showtime”, disse Chris McCarthy, co-CEO da Paramount Global e CEO da Showtime & MTV Entertainment Studios. “Enquanto ‘Dexter: Resurrection‘ vai agradar a dezenas de milhões de fãs de longa data, ‘Dexter: Pecado Orginal‘ vai introduzir uma nova geração de espectadores para testemunharem o início dessa icônica narrativa, o que certamente vai satisfazer o público mais antigo também.”

Fique ligado para mais informações!

Showrunner de ‘Demolidor: Renascido’ revela previsão de ESTREIA da 2ª temporada!

A primeira temporada de ‘Demolidor: Renascido’ chegou ao fim recentemente no Disney+ – e os primeiros detalhes do já confirmado segundo ciclo começaram a despontar.

Através das redes sociais, o showrunner Dario Scardapene agradeceu a seus colegas pelo trabalho nos episódios de estreia e aproveitou para confirmar que a nova iteração será lançada em março de 2026.

As gravações da 2ª temporada já começaram.

Confira:

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Uma publicação compartilhada por Dario Scardapane (@dariojscardapane)

“Tudo levou a isso… Uma mistura de emoções ao encerrarmos a 1ª temporada. Sou muito grato ao elenco, à equipe e ao estúdio pela confiança e dedicação. Meus maiores agradecimentos a Sana, Brad, Kevin, Lou, Aaron, Justin, Charlie, Vincent, Deb, Jon e todo o circo louco. E sim, 2ª temporada [chega] em março de 2026”, ele escreveu no Instagram.

Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Emmy Awards 2025 | Tramell Tilman leva o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama por ‘Ruptura’

A aclamada e popular série ‘Ruptura‘ continuou o altíssimo nível de sua narrativa com a 2ª temporada – e não ficaria de fora da 77ª edição do Emmy Awards.

A produção criada por Ben Stiller garantiu a Tramell Tilman o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por seu incrível trabalho. Além disso, Merritt Wever conquistou o de Melhor Atriz Convidada em Série de Drama.

A atração ainda concorre a categorias omo Melhor Série de Drama, Melhor Ator em Série de Drama para Adam Scott e Melhor Atriz em Série de Drama para Britt Lower.

O novo ciclo conquistou uma impressionante aprovação de 100% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 34 análises.

Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 97% de aprovação da crítica, com 116 avaliações, e 88% de aprovação do público.

O elenco também conta com Patricia Arquette, Christopher Walken e John Turturro.

Crítica | Bloodshot – Netflix lança estiloso filme recheado com ação e reviravoltas estrelado por Vin Diesel

Que Vin Diesel consegue segurar uma franquia, não é segredo para ninguém. Mas será que o ator tem cacife para adaptar as histórias em quadrinhos da editora americana Valiant Comics pela primeira vez? A resposta é sim.

Recém lançado na Netflix, Bloodshot se sobressaí ao entregar mais do que ser uma história genérica sobre um soldado que recebe poderes especiais, como vimos já tantas vezes em filmes como Capitão América (2011) e Deadpool (2016). Porém, o roteiro de Bloodshot se diferencia por suas reviravoltas inteligentes e inovadoras, criando um filme de ação brutal e realmente intenso em sua proposta.

Foto: Sony Pictures

Diesel interpreta Ray Garrison, um soldado recentemente morto em combate e ressuscitado como o super-humano Bloodshot da empresa RST. Com um exército de nanotecnologia nas suas veias, Ray é uma força praticamente imortal – mais forte do que nunca e capaz de se curar instantaneamente. Mas, ao controlar o seu corpo, a empresa controla também a sua mente e as suas memórias. Agora, Ray não sabe o que é real e o que não é, mas está decidido a descobrir a verdade.

Lançado como uma tentativa de criar um universo cinematográfico da Valiant nos cinemas, Bloodshot pega carona nessa onda em que os filmes de herói precisam ser mais realistas e menos grandiosos em sua concepção, e é isso que temos aqui em alguns níveis. Trata-se uma aventura que se baseia nos instintos humanos e de sobrevivência, uma trama bastante pessoal, que brinca com as noções de realidade e percepção do espectador.

O filme entrega algumas boas passagens que são completamente retiradas dos quadrinhos, brincando com as nossas noções de privacidade através de uma história bastante real e verossímil, sem perder um lado moderno no melhor estilo Black Mirror.

O roteiro escrito pelas mãos de Eric Heisserer, dos filmes A Chegada (2016) e Bird Box (2018), e Jeff Wadlow, de Kick Ass 2, deixa o espectador curioso para saber o que irá acontecer com algumas reviravoltas e surpresas que a trama reserva para Ray Garrison (Diesel) e seus colegas de experimento.

Numa primeira olhada Bloodshot pode parecer um filme extremamente genérico, mas como uma história de origem consegue se destacar por conta de Diesel, e a dupla de coadjuvantes Eiza González e Sam Heughan. Seus personagens não deixam a peteca cair e entregam cenas de ação bem interessantes para se acompanhar em tela. Já o personagem interpretado por Guy Pearce acaba por cair no lugar comum de empresários/cientistas que querem desenvolver seus projetos à todo custo num mix de Lex Luthor-B com algum executivo da série de Tv Westworld.

Por conta o diretor Dave Wilson, ter vindo da área de cinematografia e efeitos visuais, o visual das cenas de Bloodshot são incrivelmente bem feitas e com um ótimo trabalho de escolha de cores. Em uma das cenas um dos personagens entra em uma sala com uma fumaça vermelha que é realmente um espectáculo visual que lembra um pouco o que foi feito em Aves de Rapina – Arlequina e sua Emancipação Fabulosa (2020) na cena da invasão na delegacia.

Outro destaque para Bloodshot fica com os efeitos especiais que ajudam a contar a história, em vez de apenas estarem lá para suprirem alguma deficiência de roteiro. Como vemos ao longo do filme Ray Garrison ganha a habilidade de se regenerar, como se fosse o Wolverine da franquia X-Men, em tempo real, e em uma das cenas vemos seu rosto ser atingido por uma bala e se reconstruir digitalmente, onde a vontade que temos é de ver pausadamente os efeitos especiais acontecerem em tela.

No final, Bloodshot é uma grata surpresa, um filme que poderia ser um completo desastre, mas que entrega uma interessante e frenética história, marcada por excelentes efeitos visuais. Em um mundo de grandes filmes e sequências multimilionárias, Bloodshot parece dar um tiro certeiro rumo ao começo de mais uma franquia que deve movimentar o mercado de Hollywood.

Crítica em Vídeo:

‘Desalma’: Série de terror da Globo terá rituais de bruxaria e possessões demoníacas

Seguindo os passos das séries de terror da Netflix, a Globo está investindo no gênero para lançar ‘Desalma‘, que estará disponível no Globoplay a partir do segundo semestre de 2020.

Escrita por Ana Paula Maia e dirigida por João Paulo Jabur e Pablo Müller, a trama sobrenatural se passa em Brígida, uma comunidade de tradições ucranianas localizada no Sul do Brasil, apresentando temas como rituais de bruxaria, terror psicológico e paganismo.

Para manter a originalidade, todas as cenas foram gravadas em colônas ucranianas no Rio Grande do Sul, nas cidades de Antonio Prado e São Francisco de Paula.

Em entrevista para o Uol, Ana Paula adiantou o que o público pode esperar da atração:

“A mitologia ucraniana é aterrorizante, gente. É um negócio muito estranho, sabe? Envolve um universo próprio, com paganismo, bruxaria e um pano de fundo muito sombrio. É o melhor lugar pra contar uma história de terror nesse momento.”

Apesar disso, ela garante que não apelou para cenas de susto desnecessárias, imagens violentas ou alusões a demônios… A tensão está concentrada nos momentos de silêncio.

A série é protagonizada por três mulheres, interpretadas por Cássia Kis, Cláudia Abreu, e Maria Ribeiro.

Kis dá vida à Haia, uma bruxa que perdeu sua filha há 30 anos, quando ela desapareceu misteriosamente durante uma festa pagã ligada a rituais de fertilidade. Depois disso, a cerimônia foi proibida em Brígida… Até que os moradores planejam reorganizar o evento. Depois do anúncio, atividades paranormais começam a assombrar a região.

Ribeiro é a intérprete de Giovana, que se muda para a cidade na esperança de aproveitar a calmaria do interior, mas logo percebe a estranheza do lugar e começa a desconfiar das anormalidades.

Abreu vive Ignes, uma mãe zelosa que acredita que sua casa está sendo assombrada e que seu filho está sendo dominado por forças malignas. Por conta de seus desequilíbrios mentais e emocionais, ela não consegue convencer ninguém sobre a gravidade da situação.

Falando sobre sua personagem, ela disse que o público vai se surpreender, porque Ignes é diferente de tudo o que ela já fez como atriz.

“A gente está em outro tom. É um turbilhão dentro de cada uma, e o silêncio tá contando tudo isso, sabe? É muito mais difícil, as histórias não são contadas necessariamente através de diálogos, mas por meio de outros recursos… Foi muito desafiador. O silêncio é quase um personagem da série”, disse ela. “E há muito mistérios… Tem mistério sobre as mortes do irmão, da melhor amiga na juventude, do marido dela… Esse mistério do filho que tá sendo assombrado. Muitos personagens guardam segredos e nem sempre são o que aparentam ser. Tudo isso cria uma atmosfera de intenção e de suspense”

Maria Ribeiro acrescentou:

“Temos uma coisa meio panela de pressão, em que você vê os personagens o tempo inteiro no limite, mas ninguém tá gritando, ninguém tá discutindo. E isso dá muito mais medo e tensão. Eu tenho muito mais medo de gente assim.”

Como fã de terror, Ana Paula Maia teve como referência aclamadas produções estrangeiras como ‘Twin Peaks‘ e ‘Dark‘, que se baseiam em experiências psicológicas e ocultismo.

“O que a gente vai ver em ‘Desalma’ é um terror sugerido. A gente não tem a música que te dá sustos, a gente ttrabalha com o silêncio e com a estranheza.”, diz Ana Paula.

Planejada para um total de três temporadas, a série já foi renovada para sua 2ª temporada, antes mesmo da estreia.

Confira o trailer e as imagens:

Com ausência de estreias, rede de cinemas volta a fechar as portas por tempo indeterminado

De acordo com o The New York Times, a Cineworld, controladora da 2ª maior rede de cinema dos Estados Unidos, está fechando todas as suas salas no país e no Reino Unido a partir desta quinta-feira (08).

Isso porque o público não está comprando ingressos devido à ausência de estreias causada pela pandemia do Coronavírus… Algo que já era esperado.

Ao total, quase 700 salas serão fechadas por tempo indeterminado, até que os estúdios voltem a lançar novos filmes.

A decisão vai afetar cerca de 40.000 funcionários nos EUA e outros 5.000 no Reino Unido, o que levantou questões sobre o que as outras redes farão se o cronograma de lançamento de Hollywood continuar pausado.

A Cineworld decidiu reabri suas portas apostando no alto faturamento de ‘Tenet‘, mas o longa arrecadou apenas US$ 45 milhões no mercado interno.

Mesmo assim, a estreia de ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ parecia uma salvação aos cofres da rede, e como o longa da MGM também foi adiado, não restaram opções além de encerrar as atividades temporariamente.

No último fim de semana, 2.931 cinemas norte-americanos foram abertos, cerca de 57% do total do país, mas geraram um valor de apenas US$ 12 milhões.

No mesmo período do ano passado, o total de bilheteria chegou a US$ 150 milhões, impulsionado pelo lançamento de ‘Coringa‘, que arrecadou US$ 96,2 milhões nos três primeiros dias de exibição.

Lembrando que ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ chegará aos cinemas em 02 de abril de 2021.

Confira os novos cartazes individuais:

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Star Wars’: Fãs estão REVOLTADOS com a mudança no nome da nave de Boba Fett; Confira as reações!

No início da semana, foi revelado que a Disney alterou o nome da nave do Boba Fett de ‘Slave One’ para simplesmente… ‘Nave do Boba Fett‘.

A surpresa foi oficializada com o lançamento de um cenário de miniaturas LEGO e o motivo da mudança foi por conta da má influência da palavra ‘Slave’ (escravo) para as crianças.

Em entrevista para o Jedi News, o diretor de design da LEGO Star Wars, Jens Kronvold Frederiksen, confirmou que a mudança será refletida em todas as mercadorias e provavelmente em outras mídias daqui para frente.

“Não a chamamos mais de ‘Slave I’. Esta é a ‘Nave do Boba Fett’. Todo mundo está abandonando o [antigo termo]. Provavelmente não é algo que foi anunciado publicamente, mas é algo que a Disney não quer mais usar.”

No entanto, alguns fãs estão reclamando da decisão nas redes sociais.

Enquanto alguns dizem que a mudança apaga toda a história do personagem, outros concordam, mas ficaram decepcionados com a falta de criatividade ao rebatizarem o veículo.

Confira as reações:

A Disney tirou o nome da nave do Boba fett
— L Le0ne ✨ (@Haliso_) June 28, 2021

Ele não mudaram pra slave 1 do boba fett
Pq senão ia ta de boa
O problema é que os caras literalmente colocaram “nave do boba fett”
— Witterss S (@witterss_s) June 30, 2021

tem um motivo super válido pra querer mudar o nome mas por favor pensem em algo melhor do que “Boba Fett’s Starship”
imagina o Império fazendo uma leitura da nave e aí aparece em aurabesh na tela: MODELO: NAVE DO BOBA FETT
genérico demais https://t.co/QYF3DOYSIn
— davi…? (@walkingplothole) June 29, 2021

Como assim não pode mais chamar a nave do Boba Fett de Slave 1?
— ℗ (@porcoringa) June 29, 2021

Isso é uma besteira.
Tem toda uma história por trás do nome.
Aqui, o politicamente correto foi usada de um jeito bem errado.https://t.co/8K0VRbNM5b
— Jefferson Dutra ☘️ (@jeffmanji) June 29, 2021

Toma no teu cu Disney que palhaçada é essa de tirar o nome “Slave I” da nave do Boba Fett cara
Se for assim já apaga a fraquia toda pq o personagem principal era escravo
— Savio com S de STAR WARS (@savio_am_) June 28, 2021

Beleza, se a nave do Boba Fett não pode mais se chamar Slave I, então quer dizer que as dançarinas do Jabba vão passar a ser assalariadas?
— Eduardo Reboucas (@EduardoReb) June 29, 2021

Tão reclamando que o lego set da nave do boba é só “boba fett’s starship”
Todo mundo sabe q o nome da nave é SLAVE-1 mas a lego n vai colocar esse nome num produto pra CRIANÇA
— Polenrique (@PauloPizelli) June 28, 2021

A Disney resolveu que vai usar o termo “nave do Boba Fett” no lugar do antigo nome “Slave 1” e um dos atores que interpretou o caçador de recompensas está revoltadíssimohttps://t.co/SHedLZnw0t
— Toscano (@toscanoigor) June 29, 2021

Mas podiam ter dado um nome de verdade para ela, né? “Nave do Boba Fett” fica bem fora, inclusive porque as outras naves conhecidas tem nomes. Tantive IV, Ghost, Millennium Falcon, Razor Crest, …
— Piter Punk (@piterpk) June 29, 2021

Lembrando que a série ‘The Book of Boba Fett’ estreia na Disney+ em dezembro de 2021.

Conversando como Rotten Tomatoes, o protagonista Temuera Morrison disse que a atração vai revelar como o caçador de recompensas sobreviveu após os eventos de ‘Star Wars: O Retorno de Jedi’.

Para quem não se lembra, Fett caiu no Poço de Sarlacc depois que Han Solo (Harrison Ford) acidentalmente explodiu seu jetpack, fazendo-o perder o controle e cair direto no poço de Sarlacc.

Segundo a lenda, as vítimas do Sarlacc são digeridas num sofrimento de 1000 anos, mas como Fett conseguiu sobreviver?

“Não posso entregar muito sobre a trama, mas veremos um pouco do passado de Fett e por onde ele esteve desde que apareceu em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca‘ até seu retorno em ‘O Mandaloriano‘. Os fãs insistem em dizer que ele ficou meio de lado [nos filmes originais], e agora é a hora de voltarmos no tempo, acompanharmos sua jornada e descobrirmos mais sobre o misterioso caçador de recompensas.”

E aí, você está curioso?

Para quem não sabe, a série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

Há alguns meses, a página oficial de ‘O Mandaloriano‘ divulgou o logo e detalhes da produção.

Confira:

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”

The Book of Boba Fett, a new Original Series, starring Temuera Morrison and Ming-Na Wen and executive produced by Jon Favreau, Dave Filoni and Robert Rodriguez, set within the timeline of The Mandalorian, is coming to @DisneyPlus Dec. 2021. pic.twitter.com/JP54yEe9WF
— The Mandalorian (@themandalorian) December 21, 2020

Enquanto isso, a estreia da 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ segue sem previsão de estreia.

Enquanto isso, as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Disney+.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Batgirl’: Após perder o papel, Haley Lu Richardson diz que ainda sonha em interpretar uma super-heroína

Antes de Leslie Grace conseguir o papel principal na vindoura adaptação de ‘Batgirl‘, Haley Lu Richardson (‘A Cinco Passos de Você’) estava na disputa pelo papel junto com Isabela Merced (‘Dora e a Cidade Perdida’) e Zoey Deutch (‘Academia de Vampiros’).

Acontece que Richardson foi quem mais chegou perto de conseguir o papel antes da chegada de Gracie.

Enquanto conversava com o The Hollywood Reporter sobre seu novo filme ‘A Vida Depois de Yang’, a atriz comentou sobre a decepção de não ser escolhida.

“Eu lutei muito por esse papel e foi emocionante participar da disputa. Bom, mas eu recebi um e-mail pessoal legal de J.K. Simmons parabenizando minha atuação, e isso foi muito gratificante. Conseguir o papel teria sido muito legal, mas eu me convenci de que o e-mail dele significava mais para mim do que a escalação. O que me resta é aceitar que eu não sou a Batgirl.”

De qualquer forma, ela revelou que ainda sonha interpretar uma super-heroína um dia.

“Eu amo o universo dos quadrinhos e continuo pensando em qual heroína eu posso interpretar no futuro. Só tenho medo de que as principais personagens já tenham sido todas adaptadas, sabe? Minhas habilidades de dança, flexibilidade atletismo precisam ser mostradas. Existem heroínas dançarinos?”

Vale lembrar que o elenco de ‘Batgirl‘ também conta Michael Keaton reprisando seu papel como Batman, enquanto Simmons retorna como o Comissário Gordon.

Rebecca Front, Jacob Scipio, Corey Johnson e Ethan Kai também foram escalados para papéis não revelados.

Brendan Fraser (‘A Múmia’) será o vilão Vagalume.

Bilall Fallah e Adil El Arbi (‘Bad Boys para Sempre’) entram como diretores. Christina Hodson assina o roteiro.

Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl’. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

‘Pantera Negra 2’: Artes conceituais mostram designs alternativos para o traje de Shuri

Em seu perfil do Instagram, o ilustrador da Marvel Wesley Burt divulgou artes conceituais inéditas de Shuri (Letitia Wright) como a nova Pantera Negra em ‘Wakanda para Sempre‘.

As artes mostram diversas variações na coloração do traje e nos acessórios que o acompanham, além de mostrar diferentes versões do penteado da personagem.

Na legenda, Burt escreveu:

“Gostei muito do tempo que pude trabalhar nos conceitos de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’, principalmente no envolvimento nos estágios iniciais de ideias para o visual de Shuri, Namor e do povo de Talocan, junto com a incrível equipe liderada por @ryan_meinerding_art!”

Confira:

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E aí, você já assistiu?

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

SUCESSO! 2ª temporada de ‘A Roda do Tempo’ estreia com 96% de aprovação do público; Confira as críticas!

A segunda temporada de ‘A Roda do Tempo’ já está disponível no catálogo da Amazon Prime e abriu com 96% de aprovação do público no Rotten Tomatoes, renomado site agregador de críticas.

Já entre os críticos, a atração inspirada nos livros de Robert Jordan conquistou 80% de avaliações positivas.

Das 15 críticas publicadas até o momento, 12 são positivas e apenas três são negativas.

Confira as análises:

“O elenco parece mais confortável agora e os riscos são cada vez maiores em uma adaptação inteligente e complicada, que corre riscos que valem a pena, ao mesmo tempo em que mantém o que os fãs amam nos livros.” – Empire.

“Tudo o que mostrou ser tão promissor na primeira temporada – as performances excelentes, os mundos tão reais que você sente que pode alcançá-los e tocá-los, a rica lista de personagens femininas… Está ainda mais vivo do que antes.” – AV Club.

“A segunda temporada de ‘A Roda do Tempo‘ supera a primeira temporada em quase todos os aspectos. Repleta de reviravoltas, o resultado é uma série de fantasia emocionante e cheia de suspense, que mantém o espectador na ponta da cadeira.” – Nerd Alert.

“Embora existam alguns bons desempenhos e tramas narrativas promissoras, a temporada precisará voltar aos trilhos rapidamente para fazer jus ao potencial demonstrado na primeira temporada.” – IGN Films.

“A 2ª temporada de ‘A Roda do Tempo‘ se destaca na criação de paisagens e cenários distintos que anunciam claramente onde cada personagem está e o tipo de ameaça que enfrentam. ” – But Why Tho? A Geek Community.

“Depois de uma longa espera, ‘A Roda do Tempo‘ está de volta com uma segunda temporada mais segura, embora ainda tropece em muitas das mesmas armadilhas dos episódios antecessores.” – We Got This Covered.

“Rand al’Thor descobre que é o Dragão Renascido – uma figura perigosa da história destinada a salvar o mundo… ou destruí-lo. Desesperadas para protegê-lo do Dark One, um exército de mulheres poderosas deve contar com seu poder crescente e loucura invasora”.

Lembrando que a série já foi oficialmente renovada para a 3ª temporada.

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Rosamund Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dá vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford como Perrin Aybara; Dónal Finn como Mat Cauthon; Zoë Robins como Nynaeve; Josha Stradowski como Rand Al’Thor; e Álvaro Morte como Logain Ablar.

Priyanka Bose, Taylor Napier, Emmanuel Imani, Hammad Animashaun, Álvaro Morte, Pasha Bocarie, Jennifer Preston, Izuka Hoyle, Sophie Okonedo, Kae Alexander, Clare Perkins, Peter Franzen, Maja Simonsen, Ragga Ragnars, Jay Duffy, Rima Te Wiata e Kate Fleetwood também estrelam a produção.

‘Star Wars: The Acolyte’: Manny Jacinto compartilha bastidores de seu treinamento para a série

O mais novo episódio de ‘Star Wars: The Acolyte‘, revelou que Qimir (‘Manny Jacinto‘) é o homem por baixo da máscara do vilão que ordenou à Mae (Amandla Stenberg) o assassinato dos Jedi da Alta República.

Os Jedi já haviam encontrado Qimir no início da temporada, quando ele fingia ser um simples lojista que fornecia informações a Mae sobre os Jedi que ela estava tentando matar.

No entanto, enquanto lutava contra todo o grupo de Jedi no meio de uma floresta, a máscara do vilão foi removida e todos descobriram sua verdadeira identidade.

E, em seu perfil do Instagram, Jacinto compartilhou um vídeo revelando seu treinamento de combate com sabre de luz junto com a equipe de dublês.

Confira:

“A equipe de dublês de ‘The Acolyte‘. Obrigado por todos os ensinamentos, pela confiança, pela paciência, pelo trabalho árduo, pela dedicação inspiradora e por tantas risadas. Orgulho de ter passado por isso com todos vocês.”

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por Manny Jacinto (@mannyjacinto)

Qimir parecia ser um personagem sem qualquer ligação com o Lado Sombrio da Força, mas se revelou um cruel assassino ao matar a jovem Padawan Jecki Lon (Dafne Keen) depois que ela lhe desferiu um golpe que removeu seu capacete.

Em seguida, ele a golpeou três vezes no peito com seu sabre de luz, e seu rosto foi finalmente revelado quando o corpo dela caiu sem vida no chão.

Surpreendentemente, Jecki não foi a única vítima de Qimir na batalha, já que ele quebrou o pescoço de Yord Fandar (Charlie Barnett), sem dúvida o personagem mais popular da série.

Ao matar dois importantes Jedi em questão de minutos, Qimir se tornou um dos vilões mais devastadores de ‘Star Wars‘ até agora.

Relembre trailer da série e siga o CinePOP no Youtube:

Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef

A produção traz personagens como os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).

Zachary Levi é alvo de nova POLÊMICA após seguir organização HOMOFÓBICA

Zachary Levi se encontrou no centro de uma polêmica na internet após o fracasso de bilheteria de ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘. Uma nova controvérsia surgiu em torno do astro, desta vez por seguir uma organização anti-LGBTQ+ no Twitter.

O crítico de mídia Bob Chipman compartilhou uma captura de tela mostrando o ator seguindo a organização “Gays Against Groomers” na rede social.

Zachary Levi turned out to be the guy everyone thought Chris Pratt was. pic.twitter.com/POeOiAKjwU
— Bob Chipman ✊️ WGA Solidarity (@the_moviebob) June 8, 2023

Embora o nome deles pareça ser o de um grupo ativista comum, a organização é amplamente rotulada como de extrema direita e anti-trans devido à sua oposição à educação LGBTQ+ nas escolas e aos protestos em eventos de drag queens.

A GLAAD, uma organização sem fins lucrativos dedicada à defesa dos direitos LGBTQ+, afirma que o grupo promove a teoria da conspiração de que a comunidade LGBT está influenciando negativamente menores de idade. A organização já foi banida de diversos sites devido ao seu discurso.

Atualmente, não está claro se Zachary Levi está ciente da reputação da “Gays Against Groomers”, pois ele ainda não se pronunciou sobre o assunto.

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘:

Mundialmente, o filme arrecadou apenas US$ 123 milhões e deve dar um prejuízo de mais de US$ 150 milhões.

Com orçamento de US$ 125 milhões e mais custos de marketing, o filme precisaria fazer no mínimo US$ 350 milhões para se pagar nas bilheterias.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘One Piece’: Série derivada ganha data de estreia e trailer na Netflix

A Netflix acaba de lançar o trailer de ‘Monstros: A Maldição do Dragão’ (‘Monsters: 103 Mercies Dragon Damnation’), um anime que serve como prequela de ‘One Piece’, concentrando-se no samurai Ryuma. O anime também tem uma data de estreia marcada para 21 de janeiro de 2024.

Não deixe de conferir o trailer.

Além disso, a Netflix anunciou o elenco que dará voz aos personagens, com Yoshimasa Hosoya interpretando Ryuma, Kana Hanazawa como Flare e Hiroki Tochi como Cyrano.

‘Monstros: A Maldição do Dragão’ conta a história do samurai Ryuma, um espadachim lendário ressuscitado como zumbi durante o arco Thriller Bark de ‘One Piece’. Ryuma é acompanhado por Freya, uma jovem que sobreviveu a um ataque de dragão, e pelo espadachim Cyrano.

O anime é uma adaptação de um mangá único inicialmente publicado em outubro de 1994, três anos antes do início de ‘One Piece’, e posteriormente compilado em um livro de histórias curtas de Eiichiro Oda, lançado em 1998.

A estreia de ‘Monstros: A Maldição do Dragão’ está agendada para 21 de janeiro de 2024 na Netflix.

‘One Piece: A Série’: Joe Manganiello será Crocodile na segunda temporada

‘One Piece: A Série’, a bem-sucedida adaptação da Netflix, ganhou duas novas adições de peso ao seu elenco: o ator Joe Manganiello (‘Magic Mike’) e a atriz Lera Abova (‘Anna – O Perigo Tem Nome’).

De acordo com a CBR, Manganiello interpretará o icônico Crocodile, um dos Shichibukai e líder da Baroque Works, enquanto Abova dará vida a Miss All Sunday, mais conhecida como Nico Robin.

Para quem não conhece, esses personagens lideram o grupo de caçadores de recompensas Baroque Works, que são o principal antagonista na segunda temporada do anime ‘One Piece’.

O criador da manga, Eiichiro Oda, revelou aos fãs no final de agosto que a nova temporada cobrirá “Loguetown, Reverse Mountain (Twin Cape), Whiskey Peak, Little Garden e Drum Island!”

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O próximo ciclo ainda irá introduzir Katey Sagal (Dr. Kureha), Mark Harelik (Dr. Hiriluk), Sendhil Ramamurthy (Nefertari Cobra), Brendan Sean Murray (Brogy), Callum Kerr (Smoker), Camrus Johnson (Mr. 5), Clive Russell (Crocus), Daniel Lasker (Mr. 9), David Dastmalchian (Mr. 3), Jazzara Jaslyn (Miss Valentine), Julia Rehwald (Tashigi), Rob Colletti (Wapol), Ty Keogh (Dalton) e Werner Coetser (Dorry).

O amanhecer de uma aventura. Preso em um barco afundando, Luffy começa a jornada em busca do tesouro perdido do rei dos piratas. Só que, para isso, ele precisa de uma tripulação, um navio e um mapa.

Criada por Matt Owens e Steven Maeda, o elenco é formado por Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero Gibson e Taz Skylar.

‘A Morte de Branca de Neve’: Clássico conto ganha versão de terror; Confira o trailer!

A clássica história de Branca de Neve está sendo revisitada mais uma vez — mas, desta vez, de uma forma totalmente inesperada. O longa ‘The Death of Snow White’ (A Morte de Branca de Neve) traz uma versão de terror da famosa princesa dos contos de fadas.

De acordo com o ComicBook, o filme acaba de ganhar seu primeiro trailer e promete surpreender o público ao apresentar anões sanguinários que são mestres assassinos.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Perseguida por sua madrasta em busca da beleza eterna, Branca de Neve foge para uma floresta aterrorizante e se alinha com sete anões sedentos de sangue — assassinos impiedosos com talento para mortes brutais. Seu espírito será testado neste conto de fadas sombrio”, diz a sinopse oficial.

O filme de terror é dirigido, roteirizado e produzido por Jason Brooks.

O elenco conta com Sanae Loutsis, Chelsea Edmundson, Tristan Nokes, Meredith Binder, Risa Mei e Ali Chapman.

‘Lanternas’: Aaron Pierre revela que gravações da série foram concluídas

O ator Aaron Pierre, escalado para interpretar o Lanterna Verde John Stewart na série ‘Lanternas’ da DC Studios, revelou recentemente que as filmagens da nova produção foram concluídas.

Segundo o ComicBookMovie, o ator confirmou que “terminou recentemente as gravações de Lanterns”, antes da estreia prevista para 2026 na HBO.

“Foi uma produção enorme. Em todos os sentidos da palavra, teve uma escala grandiosa”, adiantou Pierre. “Estamos todos muito orgulhosos disso e muito empolgados. Os fãs e apoiadores esperam há muito tempo. E eu realmente espero, de coração, que deixemos todos orgulhosos e felizes por termos feito isso, porque nós estamos”.

‘Lanterns’: Aaron Pierre está APAIXONADO por John Stewart

Pierre destacou o que o atrai na Tropa dos Lanternas Verdes e como isso será refletido na série:

“Uma das coisas que mais amo na Tropa dos Lanternas Verdes é que, sim, eles são heróis. Sim, eles são celebrados e reconhecidos como tais, mas eles abraçam suas falhas de uma forma linda”, continuou o ator. “Isso os torna extremamente relacionáveis. Nós conversávamos muito sobre isso no set. Sinto que, sabendo o que sei e o que fizemos nesta temporada, mesmo que eu não estivesse nela, eu assistiria e pensaria: ‘Eu conheço esses caras. Na vida real, eu conheço esses caras'”.

Ele destacou que essa humanidade cria uma conexão com o público: “Isso é algo muito bonito: existe um ponto de acesso a esses heróis. Na verdade, há vários pontos de acesso, porque eles são falhos, reconhecem isso e não fogem de suas imperfeições. Eles fazem o possível para se redimir, ativamente e com consciência”.

“Ao assistir, você até pensa: ‘Quer saber? Se eu descobrir onde se inscreve, talvez eu possa entrar para a Tropa dos Lanternas Verdes.’ O treinamento seria intenso e a responsabilidade enorme, mas talvez eu consiga me candidatar e tentar.’ Existe uma identificação que é muito bonita. Espero que isso ressoe com todos”, concluiu.

Além de Aaron Pierre, o elenco de ‘Lanterns’ conta com Kelly MacDonald, Garret Dillahunt, Poorna Jagannathan, Ulrich Thomsen, Jasmine Cephas Jones, Sherman Augustus, J. Alphonse Nicholson, Jason Ritter, Nathan Fillion, Chris Coy, Cary Christopher e Paul Ben-Victor.

A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.

O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.

James Hawes comanda os dois primeiros episódios e assume a cadeira de produtor executivo. Stephen Williams, Geeta Vasant Patel e Alik Sakharov também comandam a produção.

Joaquin Phoenix, Kristen Stewart e mais estrelas de Hollywood assinam manifesto contra fusão da Paramount com a Warner

O cenário corporativo de Hollywood enfrenta uma onda de resistência sem precedentes. Mais de 1.000 profissionais da indústria, incluindo estrelas de alto escalão como Joaquin Phoenix, Ben Stiller e Kristen Stewart, divulgaram uma carta aberta na manhã desta segunda-feira expressando forte oposição à aquisição da Warner Bros. Discovery pela Paramount Skydance.

Conforme a Variety, o documento reflete o temor de que a consolidação de dois gigantes do entretenimento sufoque a criatividade e a saúde econômica do setor.

“Estamos profundamente preocupados com indícios de apoio a essa fusão que prioriza os interesses de um pequeno grupo de stakeholders poderosos em detrimento do bem público mais amplo”, afirma a carta.

O texto prossegue alertando para os riscos democráticos da transação: “A integridade, independência e diversidade da nossa indústria seriam gravemente comprometidas. A concorrência é essencial para uma economia saudável e para uma democracia saudável, assim como uma regulação e fiscalização adequadas”.

David Zaslav deve receber US$ 887 milhões após fusão da Warner Bros. Discovery com a Paramount Global

O acordo, liderado pelo CEO da Skydance, David Ellison, foi anunciado no fim de fevereiro após uma disputa acirrada com a Netflix pelos ativos da Warner. Avaliada em US$ 111 bilhões, a fusão uniria as propriedades de Ellison com o império comandado por David Zaslav.

Em contrapartida, a Paramount emitiu um comunicado oficial tentando acalmar os ânimos da comunidade criativa. A empresa argumenta que a indústria atravessa transformações inevitáveis e que a união permitiria investimentos mais robustos, com a promessa de lançar, no mínimo, 30 filmes por ano nos cinemas e preservar marcas icônicas sob liderança independente.

A lista de signatários, que já ultrapassa a marca de 1.034 nomes, inclui diretores como Denis Villeneuve, J.J. Abrams e Adam McKay, além de veteranos como Jane Fonda e Glenn Close.

Um dos depoimentos que mais viralizaram veio de Damon Lindelof, criador de ‘Watchmen’. Mesmo elogiando o caráter de David Ellison, Lindelof justificou sua assinatura focando na preservação de postos de trabalho:

“São milhares de técnicos, motoristas, cenógrafos, operadores de câmera. E todos eles podem ser prejudicados. Fusões em Hollywood significam menos filmes e menos séries, e isso significa menos empregos”, afirmou.

O manifesto não se limita ao protesto simbólico; ele encoraja autoridades regulatórias, como o procurador-geral da Califórnia, Rob Bonta, a intervirem para bloquear a negociação. O argumento central é que a concentração de poder nas mãos de poucos conglomerados limitaria a diversidade de histórias e prejudicaria criadores independentes em toda a cadeia produtiva.

Até o momento, a Warner Bros. Discovery não se pronunciou sobre o movimento dos artistas.

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