Site Página 2715

‘Star Wars: Histórias dos Jedi’: Série animada é RENOVADA para 2ª temporada

A animação ‘Star Wars: Histórias dos Jedi‘ foi renovada para uma segunda temporada no Disney+. O anúncio veio diretamente do criador Dave Filoni, na Star Wars Celebration.

“‘Histórias dos Jedi’ foi tão divertido da primeira vez que decidi fazer mais”, disse ele.

Confira abaixo:

Vale lembrar que a série é baseada nos quadrinhos de mesmo nome publicados pela Dark Horse. Dave Filoni, responsável por ‘The Clone Wars‘, comanda o projeto.

A primeira temporada de ‘Histórias dos Jedi‘ contou com seis episódios, com foco dividido em Ahsoka Tano e Conde Dooku.

10 Filmes para Entrar no Clima da Páscoa!

A Páscoa está chegando – e talvez este seja o feriado mais sincretista do ano com exceção do Natal.

Afinal, nossa sociedade conseguiu misturar duas mitologias diferentes em uma só para celebrar essa mágica e mística época do ano: de um lado, a cultura germânica nos emprestou o coelho (um símbolo de fertilidade e de vida) e a caça aos ovos, que se tornou uma prática comum para louvar à divindade chamada Ostara – afinal, o animal era símbolo da deusa em questão.

De outro lado, as festividades pascalinas também têm forte influência no culto cristão, visto que marca o período em que Jesus Cristo ressuscitou (três dias depois de ser crucificado pelos romanos).

E é claro que, em meio a tantas culturas que articulam entre si para o feriado que conhecemos atualmente, vários realizadores não perderam a chance de contar e recontar essas milenares tradições, criando narrativas adoráveis e dramáticas que representam um pouco da nossa própria História. Por isso, o CinePOP separou dez longas-metragens para você entrar no clima da Páscoa (e trouxemos opções variadas para aqueles que preferem ou uma animação mais familiar ou então um épico greco-romano).

Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

JESUS CRISTO SUPERSTAR (1973)

Esta ópera teatral repleta de rock ‘n’ roll narra os últimos dias do filho de Deus do ponto de vista de Judas Iscariotes, seu traidor. À medida que o número de seguidores de Jesus aumenta, Judas começa a se preocupar que ele esteja se apaixonando por sua própria campanha publicitária, esquecendo os princípios dos seus ensinamentos e se aproximando muito da prostituta Maria Madalena.

É O BEAGLE DA PÁSCOA, CHARLIE BROWN! (1974)

A lenda do Beagle da Páscoa surgiu em 1974 quando a CBS exibiu pela primeira vez o quarto especial comemorativo de Charlie Brown e sua turma. Na nova aventura da turminha criada por Charles M. Schulz, Linus tenta convencer seus amigos de que existe um Beagle da Páscoa e que ele distribuirá ovos para as crianças boas. É óbvio que ninguém confia no que ele diz, até que um certo acontecimento muda o pensamento de todos eles.

O CACHORRO QUE SALVOU A PÁSCOA (2014)

O cão Zeus relaxa em um hotel para cães enquanto os Bannisters fazem um cruzeiro, mas não fica de fora da ação quando alguns pilantras tentam arruinar seu descanso.

DESFILE DE PÁSCOA (1948)

Neste musical exuberante, a parceira (Ann Miller) de dança da estrela da Broadway Don Hewes (Fred Astaire) vai trabalhar sozinha, e Don declara que ele pode fazer uma artista da primeira dançarina que ele ver. Esta acaba sendo a inexperiente Hannah (Judy Garland), e Don tenta fazê-la em seu antiga parceira. Mas, quando percebe que está se apaixonando por Hannah, Don sabe que deve deixá-la crescer em seu próprio tipo de dançarina se ele quiser que ela alcance seu pleno potencial.

BEN-HUR (1959/2016)

Seja no filme da década de 1950, seja em seu recente remakeBen-Hur é um clássico religioso-épico que tornou-se uma das produções mais bem-sucedidas da história do cinema. Na trama, o nobre Judah é injustamente acusado de tradição e sobrevive a anos e escravidão para se vingar do irmão que o traiu, Messala. O longa de 1959 fez tanto sucesso que levou para casa nada menos que 11 estatuetas do Oscar (dividindo o patamar ao lado de ‘Titanic’O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei) – e, por mais que você não goste do filme de 2016, pode se divertir com a clássica cena da corrida de bigas.

OS DEZ MANDAMENTOS (1956)

Criado como um príncipe egípcio, Moisés descobre sua herança hebraica. Ele ouve o chamado de Deus e descobre que tem a missão de liberar os judeus da escravidão e levá-los à Terra Prometida. Mas isto o envolve em uma batalha contra o faraó Ramsés.

EU SÓ POSSO IMAGINAR (2018)

Bart é vocalista de uma banda cristã e tem um relacionamento conturbado com seu pai, que sempre o maltratou e nunca entendeu seu amor pela música. Com a forças de Deus, Bart resolve então eternizar sua relação em uma canção, “I Can Only Imagine”.

A ÚLTIMA TENTAÇÃO DE CRISTO (1988)

Baseado no romance de Nikos Kazantzakis, esse polêmico dirigido por Martin Scorsese filme traz Jesus Cristo como um homem comum, encarnado num Messias contraditório, frágil e perturbado, que se autoproclama filho de Deus. Suas pregações na Judeia, então colônia romana, chocam e incomodam o governo, que decide se livrar dele. Na cruz, ele imagina como seria sua vida se, ao invés de assumir o peso da salvação dos homens, tivesse levado uma vida comum com esposa e filhos.

PEDRO COELHO (2018)

Pedro Coelho é um animal rebelde que apronta todas no quintal e até dentro da casa do Sr. McGregor, com quem trava uma dura batalha pelo carinho e atenção da amante de animais Bea.

A ORIGEM DOS GUARDIÕES (2012)

Jack Frost, um garoto que controla o inverno, se junta ao seleto time dos Guardiões Imortais para impedir Breu, o bicho-papão, de transformar todos os sonhos das crianças em pesadelo e usar seus poderes maquiavélicos para governar o mundo.

‘Star Wars: O Retorno de Jedi’ vai retornar aos cinemas para comemoração do 40º aniversário

Durante a Star Wars Celebration, foi anunciado que Star Wars: O Retorno de Jedi‘, o episódio VI da amada saga, será relançado nos cinemas dos EUA e do Reino Unido no dia 26 de abril, para celebrar os 40 anos desde sua estreia.

A novidade foi divulgada junto com um cartaz inédito do longa, desenhado pelo artista Matt Ferguson. Confira abaixo:

Infelizmente, não foi anunciado se o longa vai voltar aos cinemas do Brasil também. Fique ligado por mais informações.

O filme, lançado em 1983, foi dirigido por Richard Marquand, e arrecadou US$475 milhões nas bilheterias, um enorme sucesso pra época.

Relembre o trailer:

Luke Skywalker e seus amigos viajam para Tatooine e salvam seu amigo Han Solo do lorde do crime Jabba o Hutt. O Império Galático começou a construção de uma segunda Estrela da Morte, visando aniquilar a Aliança Rebelde, mas seu término está comprometido pela Frota Rebelde, que insiste em dar um fim ao Império. Neste meio tempo, Luke Skywalker luta para resgatar Vader, um ex-Jedi, de volta do lado sombrio da Força.

O filme é estrelado por Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Ian McDiarmid, James Earl Jones e Billy Dee Williams.

‘The Last of Us’: Atriz esclarece mal-entendido sobre possível spin-off de origem da personagem

A atriz Melanie Lynskey, atualmente estrelando a segunda temporada de ‘Yellowjackets‘, e que também participou de ‘The Last of Us‘ como a revolucionária Kathleen, gerou especulações sobre uma possível origem da personagem.

Em entrevista à Variety, ela declarou que se os produtores quisessem fazer uma história de origem para Kathleen, ela estaria interessada em participar.

No entanto, a afirmação foi deturpada e publicada em alguns veículos de comunicação como se a atriz estivesse propondo uma nova temporada da série apenas para a origem da personagem, o que causou uma certa controvérsia nas redes sociais.

Para esclarecer o mal-entendido, Lynskey recorreu ao Twitter para explicar que apenas respondeu positivamente a uma pergunta durante uma entrevista em um evento no tapete vermelho.

Ela ainda afirmou que não fez nenhuma sugestão e que gostaria de trabalhar novamente com o roteirista e produtor Craig Mazin, responsável pela série.

“Não estou propondo nada. Sou apenas uma mãe muito cansada tentando responder alegremente a perguntas no ambiente que mais me estressa, um grande evento no tapete vermelho”, escreveu.

 Anteriormente, Bella Ramsey, intérprete de Ellie, revelou que ao The Jonathan Ross Show (via The Independent) que as gravações dos novos episódios devem começar no final deste ano ou no começo do próximo.

Isso significa que o segundo ano pode estrear apenas em 2025.

“Vai demorar um pouco. Acredito que vamos filmar no final deste ano, ou início do ano que vem. Então, provavelmente, [estreia] no final de 2024, ou início de 2025″, declarou ela.

Enquanto isso, o ator Pedro Pascal compartilhou, em seu Instagram, fotos dos bastidores da temporada de estreia.

Confira as fotos:

A HBO Max divulgou um vídeo legendado nos levando aos bastidores do incrível capítulo de encerramento.

Confira:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A produção abarcou nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 417 críticas publicadas. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que The Last of Us é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

The Last of Us se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que The Last of Us será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Chefe da Lucasfilm comenta processo de seleção de novos filmes do universo ‘Star Wars’

Durante a Star Wars Celebration, a chefe da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, concedeu uma entrevista ao Comic Book e falou sobre como são selecionados os novos filmes do universo Star Wars.

Kennedy explicou que o processo de desenvolvimento é constante e passa por uma evolução, sendo bastante direto. Ela destacou que a equipe da Lucasfilm recebe roteiros e trabalha com pessoas realmente talentosas, conversando bastante sobre o desenvolvimento dos filmes.

“Sabe, tudo se resume ao processo de desenvolvimento. Como você sabe, é algo que está em constante evolução e é bastante direto. Recebemos os roteiros, estamos trabalhando com pessoas realmente talentosas. Passamos o tempo conversando sobre isso. ‘Está chegando lá? Está pronto?’ Não é um mistério como isso funciona”, afirmou Kennedy.

A executiva acrescentou que existem projetos que foram desenvolvidos há muito tempo e que podem ver a luz do dia, mas que ainda não se sabe exatamente quando. Além disso, ela destacou que a equipe da Lucasfilm lida com pessoas talentosas que possuem agendas ocupadas.

“Então, você sabe, até temos coisas que desenvolvemos há muito, muito tempo e que podem ver a luz do dia. Só não sabemos exatamente quando. E, com pessoas talentosas também. Temos muitas pessoas que estão, você sabe, lidando com agendas muito ocupadas porque são muito talentosas. Mas, você sabe, é com isso que temos que lidar”, finalizou Kennedy.

Disney+ divulgou o trailer oficial dublado de Ahsoka, série do universo Star Wars dedicada à personagem titular (Rosario Dawson), que chegará ao catálogo da plataforma de streaming no próximo mês de agosto.

A prévia é mercada por diversos momentos de ação, com duelos de sabre de luz, batalhas espaciais e aparições especiais dos personagens da animação ‘Rebels‘, como Hera Sydulla (Mary Elizabeth Winstead) e Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo)

Confira, junto com o pôster:

À medida que o lançamento se aproxima, mais novidades vão surgindo.

De acordo com o Making Star Wars, um novo modelo de sabre de luz será introduzido na série.

Foi dito que o novo design nunca foi visto antes na saga Star Wars‘, sendo inspirado em espadas como floretes e rapieiras, usadas no esgrima.

A será empunhada por uma das vilãs da série, chamada Shin, papel supostamente desempenhado por Ivanna Sakhno (‘The Reunion’).

O mentor de Shin, Baylon (Ray Stevenson), também vai usar um modelo de sabre diferenciado, mas será algo parecido com o sabre que Kylo Ren (Adam Driver) usou na recente trilogia da saga nos cinemas.

A introdução de novos modelos de sabre já é uma tradição na franquia desde que Darth Maul (Ray Park) usou seu sabre dupla em ‘A Ameaça Fantasma‘.

A série está sendo liderada por Dave Filoni, co-criador de Ahsoka na animação ‘Star Wars: The Clone Wars‘.

Recentemente, Filoni conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.

Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.

No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.

“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”

E aí, você está curioso para assistir ‘Ahsoka‘?

‘Ahsoka’: Nova série pode ter participação de OUTRO personagem das animações de ‘Star Wars’

Durante o primeiro dia do evento Star Wars Celebration, a Lucasfilm divulgou um teaser do aguardado seriado ‘Ahsoka‘, que será liderado pela atriz Rosario Dawson. Além de Dawson, a série contará com a presença de personagens da animação ‘Star Wars Rebels‘, e também da série ‘Star Wars: Resistance‘.

Os fãs podem esperar a presença do personagem Kazuda Xiono, de ‘Star Wars Resistance‘, cujo pai, o Senador Xiono, aparece no teaser.

Senador Xiono, interpretado por Nelson Lee, no primeiro trailer de ‘Ahsoka

Kazuda é descrito como um piloto militar humano que se tornou um espião da Resistência após ser recrutado para espionar a Primeira Ordem. Ele foi enviado para a estação de abastecimento Colossus, onde deveria coletar informações sobre as simpatias da população local em relação aos dois lados da guerra.

Kazuda Xiono, na animação ‘Star Wars Resistance’

A prévia é mercada por diversos momentos de ação, com duelos de sabre de luz, batalhas espaciais e aparições especiais dos personagens da animação ‘Rebels‘, como Hera Sydulla (Mary Elizabeth Winstead) e Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo)

Confira, junto com o pôster:

À medida que o lançamento se aproxima, mais novidades vão surgindo.

De acordo com o Making Star Wars, um novo modelo de sabre de luz será introduzido na série.

Foi dito que o novo design nunca foi visto antes na saga Star Wars‘, sendo inspirado em espadas como floretes e rapieiras, usadas no esgrima.

A será empunhada por uma das vilãs da série, chamada Shin, papel supostamente desempenhado por Ivanna Sakhno (‘The Reunion’).

O mentor de Shin, Baylon (Ray Stevenson), também vai usar um modelo de sabre diferenciado, mas será algo parecido com o sabre que Kylo Ren (Adam Driver) usou na recente trilogia da saga nos cinemas.

A introdução de novos modelos de sabre já é uma tradição na franquia desde que Darth Maul (Ray Park) usou seu sabre dupla em ‘A Ameaça Fantasma‘.

A série está sendo liderada por Dave Filoni, co-criador de Ahsoka na animação ‘Star Wars: The Clone Wars‘.

Recentemente, Filoni conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.

Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.

No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.

“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”

E aí, você está curioso para assistir ‘Ahsoka‘?

‘Super Mario Bros – O Filme’: Projeções apontam RECORDE de bilheteria mundial na abertura

Sucesso! A adaptação de ‘Super Mario Bros‘ está surpreendendo e quebrou recordes em sua estreia nos cinemas ao redor do mundo.

Desbancando as projeções iniciais, a animação deve registrar uma estreia em torno de US$ 195 milhões durante o final de semana estendido nos EUA – com previsão de arrecadar U$368 MILHÕES até domingo no mundo todo (via THR).

Com isso, o longa deve quebrar o recorde de maior abertura global para um filme animado, superando ‘Frozen 2‘, que abriu com U$358 milhões em seu primeiro final de semana

O longa também vai quebrar o recorde de maior estreia para uma produção da Illumination, superando o lançamento de ‘Minions‘ (que arrecadou US$ 115.7 milhões em três dias) e de ‘Meu Malvado Favorito 2‘ (que arrecadou US$ 143 milhões em cinco dias).

Com 96% de aprovação do público no Rotten Tomatoes, a animação também conquistou uma nota A dos espectadores no CinemaScore – a segunda mais alta da plataforma –, o que deve ajudar ainda mais na estabilidade da produção nas telonas durante as próximas semanas.

Confira nossa crítica em vídeo:

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

‘A Morte do Demônio – A Ascensão’: Estrela do novo filme compartilha foto junto com atriz do reboot; Confira!

A atriz Lily Sullivan, que estrela o novo filme ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘, compartilhou em seu Instagram uma foto com Jane Levy, a única sobrevivente do filme ‘A Morte do Demônio‘, de 2013.

O final do reboot abriu a oportunidade de ver mais aventuras com a personagem de Levy, mas com a performance insatisfatória nas bilheterias, a franquia optou por continuar na TV com ‘Ash vs. Evil Dead‘.

Embora a imagem possa ser apenas um momento para fotos, os fãs já estão especulando sobre o possível retorno de Mia à série em alguma participação no novo filme.

“Vínculo traumático com minhas irmãs de ‘A Morte do Demônio’. Estaremos enviando a conta da terapia”

De acordo com as primeiras reações dos jornalistas, o novo filme promete fazer o público perder o sono de tão assustador. O longa está com 96% de aprovação no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, com 24 críticas publicadas.

Jacob Hall, do SlashFilm, disse que Cronin provou seu talento não apenas em atrair os fãs da franquia, mas também em sua capacidade de trazer novos elementos para este universo.

“Cronin sabe o que fez os dois primeiros filmes da franquia funcionarem e se inclina para essa temática sem ter medo de deixar sua marca com novos elementos. Embora certamente mais sombrio que os filmes de Raimi, este também é um passeio hiperviolento por uma casa de diversões de pesadelo que faz uma pausa apenas para mostrar algo retorcido o suficiente para que você só consiga gritar ou rir.”

Segundo o Hollywood Handle, “#EvilDeadRise traz uma nova essência para a franquia, é agonizante, tenso, cheio de gore e sangue, um filme totalmente louco com um suspense fora do comum. É uma obra-prima sangrenta.”

Assim como os títulos originais dirigido por Sam Raimi, ‘A Ascensão’ eleva o nível das principais característica da franquia, como as cenas sangrentas e os sustos inesperados, como disse Meagan Navarro, do Bloody Disgusting.

“Não é nem de longe tão niilista quanto o último da franquia entrada, mas é igualmente intenso. Lily Sullivan e Alyssa Sutherland são um pare fantástico de protagonistas – especialmente Sutherland – combinando com uma infinidade de homenagens à franquia e níveis absurdos de vísceras, que garantem uma ótima experiência no cinema”

Ryan Scott, do Inverse, ficou mais do que feliz em atribuir elogios e garantiu que os antigos e novos fãs serão capazes de se divertir, desde que não tenham um pingo de medo.

“‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ milagrosamente funciona como um ponto de entrada totalmente frio para novos espectadores, ou o tão esperado retorno de uma das franquias verdadeiramente grandes do terror para os fãs de longa data – pelo menos para aqueles que não têm coração fraco.”

E Kate Sanchez, do But Why Tho? disse que o filme “tem ritmo quase perfeito, performances estelares e um abraço de violência errática, Lee Cronin criou uma tremenda entrada na franquia.”

E aí, você está ansioso pela estreia de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘?

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

10 curiosidades de ‘Indiana Jones e a Última Cruzada’, uma das melhores aventuras da história

Lançado em 1989 como fim da trilogia que Steven Spielberg havia combinado com George Lucas, Indiana Jones e a Última Cruzada fez história ao trazer ninguém menos que o lendário Sean Connery para interpretar e se aventurar como pai de Indiana Jones (Harrison Ford). Além disso, Spielberg se sentiu na obrigação de fazer esse filme após ter de lidar com algumas críticas mistas que falaram mal do tom mais pesado, mais adulto, de Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984). Movido na força do ódio, o diretor conduziu um filme tão bom, mas tão bom que até hoje não é consenso entre os fãs sobre qual é o melhor capítulo da saga: esse ou Caçadores da Arca Perdida (1981).

Com o lançamento do trailer do novo capítulo da saga, o CinePOP selecionou mais dez curiosidades sobre os bastidores desse filmaço de aventura. Confira!

Favorito

Se você perguntar para pais que tenham mais de um filho qual é o favorito, a resposta padrão é que eles “amam todos igualmente”. Todo mundo sabe que eles têm um favorito, mas eles evitam revelar para evitar brigas e traumas nas crianças. Pois bem, quem não teve essa mesma cerimônia foi o “pai” da franquia Indiana Jones, Steven Spielberg, que já declarou diversas vezes que Indiana Jones e a Última Cruzada é seu longa favorito da saga do aventureiro mais famoso do mundo.

Jovem Indiana Jones

O filme começa com uma aventura pela adolescência de Indiana Jones, mostrando as origens do arqueólogo na busca pela Cruz de Coronaro. Apesar de não se parecer tanto com Harrison Ford, o escolhido para interpretar sua versão adolescente foi o promissor River Phoenix. A indicação do garoto foi feita pelo próprio Harrison, que havia se impressionado com seu trabalho no filme A Costa do Mosquito (1986). O mais interessante desse trabalho é que River revelou não ter se inspirado nos trejeitos de Indy para compor o papel, mas nos de Harrison Ford. Dessa forma, o menino passava horas observando o ator longe das telas para tentar replicar sua postura, modo de agir e entonação vocal.

Discussão

Durante o processo de criação do roteiro, Steven Spielberg e George Lucas tiveram um impasses que mudariam de vez os rumos do filme. A primeira ideia de George para o longa foi fazer uma versão mais voltada para o terror acontecendo em uma mansão mal-assombrada. O esboço do roteiro chegou a ser escrito, mas Spielberg descartou a ideia por considerar parecido demais com Poltergeist. Então, o criador de Star Wars esboçou, Chris Columbus, que tinha conquistado o público com Gremlins e Os Goonies, uma história chamada Indiana Jones e o Rei Macaco, que levaria o Indy para buscar o Graal na Escócia, onde enfrentaria um fantasma, até descobrir que fonte da juventude estava no continente africano. Spielberg detestou e voltou a discutir com George. Lucas queria que o foco do filme fosse o Santo Graal, aglutinando ao cálice a habilidade da imortalidade, elemento que estava na trama desde os primeiros rascunhos. Spielberg, porém, veio com a ideia de não apenas trazer o pai de Indy para a história, mas fazer dele parte central da trama. Assim, o roteiro passou por novos tratamentos e eles chegaram à versão final.

Ajudou

Lembra quando os fóruns on-line debatiam quem era o melhor personagem dos cinemas, Indy ou James Bond, aí vinha o argumento: “É o Indiana Jones, porque ele foi treinado pelo Bond”? Pois então, a escolha de Sean Connery para o papel de Dr. Henry Jones aconteceu mais ou menos assim mesmo. Spielberg tinha um sonho pessoal de dirigir um filme do 007, o que se tornou quase impossível, já que ele comandava a franquia de um personagem nos mesmos moldes. Então, ele começou a brincar com George Lucas: “Vamos fazer o Indy ser filho do James Bond?”. Com um argumento desses, não teve como não comprar a ideia. Connery acabou se juntando a Spielberg e não se contentou em “apenas atuar”. Ele deu diversas sugestões e fez diversos improvisos que foram tão geniais e autênticos, que a equipe criativa precisou fazer um novo tratamento no roteiro para incluir e adaptar as ideias do lendário ator no corte final.

Dublê

Vivendo seu auge físico, Harrison Ford quis fazer o máximo possível de suas cenas de ação. A dedicação de Ford chegou ao ponto de irritar seu dublê oficial, Vic Anderson, que quase implorou para que ele o deixasse fazer algumas cenas. Claro que ele não se irritou de verdade, estava apenas implicando com o amigo, e defendeu sua habilidade em cena declarando em entrevista que ele seria um ótimo dublê se quisesse. Um exemplo claro disso é a sequência em que Indy está lutando em cima de um tanque de guerra no deserto e fica preso pela bolsa no canhão do veículo, sendo imprensado contra uma encosta. Harrison fez essa cena toda sozinho e teve ajuda da produção, que ficou jogando terra na sua cara acima das câmeras. No entanto, a cena icônica do salto do cavalo em movimento para o tanque de guerra foi feita por Vic.

Ratos

A sequência das catacumbas de Veneza apresentou uma série de dificuldades. A principal delas foi o uso dos ratos. Para evitar que o elenco contraísse qualquer tipo de doença, a produção “alugou” nada menos que 2 mil ratos filhotes, que foram criados e treinados em cativeiro para serem usados nas filmagens. Assim, os animais interagiram com Harrison Ford e Alison Doody sem mordê-los ou atacá-los. No entanto, para evitar prejuízos caso houvesse indisposição dos animais que impedissem de gravar as cenas, a produção contatou a seguradora, que redigiu um contrato garantindo o uso mínimo de mil ratos por dia de filmagem. Para ajudar a criar esse mar de roedores, os produtores também compraram cerca de mil ratos falsos para integrarem a multidão dos bichinhos.

Passando mal

Principal alívio cômico do filme, o Dr. Marcus Brody fez sua última participação presencial na franquia neste filme, isso porque ele seria referenciado em Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008) com sua estátua sendo decapitada pelo antagonistas em um acidente no campus da faculdade. Apesar do personagem ser bastante disposto e bem humorado, o ator que o interpretou, Denholm Elliott, passou por muitas dificuldades durante as filmagens. Isso porque ele havia sido diagnosticado HIV positivo em 1987, e desenvolveu a Aids pouco tempo antes das gravações começarem. Mas ele não abandonou o papel e atuou mesmo passando muito mal em diversos dias de filmagens.

De verdade

Na sequência em que Indy se infiltra em meio aos nazistas para recuperar o diário de seu pai e acaba dando de cara com seu maior inimigo, o ditador Adolf Hitler, que fazia um comício com seus seguidores, Spielberg obrigou a todos os figurantes a cruzarem os dedos enquanto faziam a saudação nazista, tirando a “validade” do gesto. Spielberg é filho de família judia e faz questão de mostrar o horror do nazismo em suas produções. Outro ponto interessante é que todas as fardas nazistas utilizadas no filme são autênticas e não réplicas. Elas foram adquiridas num leilão pela figurinista do longa.

Gaivotas piratas

Um dos momentos mais clássicos não apenas deste filme, mas de toda a franquia, é quando Indy e seu pai estão sendo perseguidos por um avião em uma praia. Sem mais munição em sua arma e com o terreno limpo para que o inimigo atirasse, o Dr. Jones pai saca seu guarda-chuva e começa a correr em direção às gaivotas, que alçam voo, sem embolam nas turbinas e derrubam a aeronave. Para esta cena ganhar vida, a produção não conseguiu gaivotas de verdade, já que são aves selvagens que não podem ser treinadas, então a alternativa foi adquirir pombas brancas amestradas para levantarem voo de acordo com a direção sem apresentar risco para Sean Connery. Outra cena icônica envolvendo Indy e seu pai, que é a conversa dos dois em um dirigível, foi toda gravada na base da ilusão. Isso porque estava fazendo um calor desgraçado no estúdio no dia da filmagem, o que estava complicando os atores a permanecerem em cena de terno sem suar horrores. Então, eles gravaram todo o diálogo entre pai e filho usando apenas as partes de cima das roupas sociais e cuecas, que foram escondidas pela mesa da aeronave.

Fedora

Creditado apenas como “Fedora”, já que é ele o aventureiro que dá o famoso chapéu ao Indiana Jones, o personagem de Richard Young não chegou a ter um desenvolvimento próprio, recebendo o nome do chapéu e servindo como uma inspiração a Indy. Porém, por muito pouco ele não se tornou um personagem bastante falado na franquia: Abner Ravenwood. Para quem não se lembra, Abner é mencionado no primeiro e no quarto filme, como pai de Marion (Karen Allen), esposa de Indy e mãe de Mutt (Shia LaBeouf). Nas primeiras versões do roteiro, ele estava creditado como Abner, mas acabou virando o “Fedora” conforme o texto foi recebendo novos tratamentos.

Infelizmente, Indiana Jones e a Última Cruzada não está disponível em nenhum streaming.

‘Echo’: Série pode estrear ainda esse ano, afirma insider

Segundo o insider KC Walsh, a Marvel tomou uma decisão em relação a série ‘Echo‘, após adiar a data de estreia no Disney+.

De acordo com ele, o estúdio pretende lançar a série em novembro deste ano, deixando a estreia de ‘Coração de Ferro‘ definitivamente para 2024.

Anteriormente, a Variety havia divulgado que diversas produções da Marvel poderiam sofrer atraso em relação a seus lançamentos.

As informações indicavam que apenas três ou quatro séries das cinco planejadas seriam lançadas em 2023 – enquanto as restantes foram adiadas para o próximo ano.

Além de ‘Invasão Secreta‘, que já possui data de lançamento para 21 de junho, é provável que a 2ª temporada de ‘Loki‘ e ‘Echo‘ sejam as únicas produções televisivas da Marvel a chegarem no Disney+ esse ano.

A personagem Echo é interpretada por Alaqua Cox e teve grande importância na série ‘Gavião Arqueiro‘, de 2021.

Relembre o trailer:

Jessie Ware anuncia lançamento de “Begin Again”, novo single do álbum ‘That! Feels Good!’; Ouça!

A aclamada cantora e compositora Jessie Ware anunciou hoje (08) o lançamento de “Begin Again”, novo single do vindouro álbum ‘That! Feels Good!’.

A música será lançada no próximo dia 13 de abril.

O compilado de originais, por sua vez, será disponibilizado nas plataformas de streaming no dia 28 de abril e também conta com as canções “Free Yourself”“Pearls”.

A artista britânica fez sua estreia oficial no mundo da música em 2012, com o lançamento do disco Devotion. Sua última produção, ‘What’s Your Pleasure’, ganhou o mundo em 2020 e se tornou um sucesso tanto crítico e comercial – aparecendo em nossa lista de Melhores Álbuns de 2020Melhores Álbuns do Século XXI. A faixa titular, por sua vez, apareceu na nossa lista de Melhores Músicas Internacionais Femininas do Século.

Em sua carreira, Ware foi indicada a diversos prêmios, incluindo seis BRIT Awards.

Dica do Fim de Semana | ‘O Poço’: um dos filmes mais viscerais da Netflix

O gênero distópico sempre teve um lugar especial na literatura e nas telonas – principalmente no tocante à inclinação crítica. A criação de mundos que passaram por grandes reviravoltas e que encontraram um modo complexo e problemático de resolver seus problemas data desde o surgimento da arte fílmica, ganhando impulso com a emergência do cinema falado e novos capítulos na contemporaneidade. Desde adaptações como 1984′ e Admirável Mundo Novo’ até releituras de V de Vingança’ e Jogos Vorazes’, as narrativas normalmente trazem personagens comuns para o primeiro plano e os colocam em um arco de reflexão que quebra paradigmas e que acende uma faísca que urge por mudança – e, com frequência, por justiça.

Seguindo a estética e a preferência supracitadas, a Netflix investiu, em 2020, em um longa-metragem intitulado O Poço, que incrementa o suis-generis com aspectos do thriller, do suspense e gore. Ambientada em uma prisão vertical com centenas de andares, o enredo gira em torno de Goreng (Iván Massagué), um homem que acorda numa cela cúbica ao lado de Trimagasi (Zorion Eguileor), um detento veterano que já está lá há dez meses e que tenta explicar (do modo mais cínico e mais árduo possível) como aquele lugar funciona. A cada trinta dias, uma dupla de prisioneiros é destinado a um dos andares e, para sobreviverem, só podem comer os restos da comida devorada pelos níveis superiores. Logo de cara, Trimagasi deixa bem claro que o lugar onde se encontram (a 48ª cela) é consideravelmente agradável, visto que podem se alimentar o suficiente para sobreviverem. Os problemas (e a verdadeira face de todos) vêm à tona quando, no mês seguinte, acordam no nível 171.

É um fato dizer que a soma de todos os fatores da produção é bem mais positiva pelas metáforas que induz com simulacros da realidade e por gentis inclinações a simbologias escondidas. A história, por si só, expande-se em um competente suspense que perdura os pouco mais de 90 minutos e nos envolve do começo ao fim – isso é, até o rechaçável grand finale que resolve não amarrar as pontas e transformar o protagonista num mártir messiânico sem consolidar o lado empático de sua personalidade. Na verdade, é-nos revelado que Goreng erroneamente escolheu ser trancafiado no Poço para “parar de fumar” ou algo assim, até descobrir, tarde demais, que não deveria jamais ter pensado nisso. Afinal, ele é atacado por um psicótico Trimagasi, tenta salvar uma perigosa e lunática assassina chamada Miharu (Alexandra Masangkay) e observa impotente enquanto alguns “colegas” se jogam no infindável buraco para acabarem com sua miséria.

As coisas começam a mudar de figura quando, depois do espetacular assassinato de seu algoz, o protagonista é transferido para o 33º nível e divide a cela com Imoguiri (Antonia San Juan), ex-funcionária que também resolveu entrar na prisão para se livrar de seus pecados e trazer um pouco de sensatez a bárbaros desumanos que não se importam com ninguém além de si mesmos. É Imoguiri, em sua conturbada autorrealização, que tenta em vão convencer as outras pessoas a comerem apenas o necessário e permitir que a plataforma de comida chegue com alimento o suficiente para os dos níveis mais baixos. Eventualmente, Goreng decide destruir o mecanismo de dentro para fora, aliando-se com Baharat (Emilio Buale Cokan) para racionar comida e permitir que todos comam.

Apesar dos claros deslizes, o filme constrói-se com uma estética impecável que transcende as expectativas da audiência e transforma claustrofóbicos quartos em uma imensidão de culpa internalizada e loucura, cortesia do diretor Galder Gaztelu-Urrutia. À medida que busca uma identidade própria, nutre suas habilidades de outros thrillers intimistas como O Quarto do Pânico’Jogos Mortais’ para analisar, ainda que na superfície, o retorno do ser humano à condição de selvageria e de impotência frente a um obstáculo invisível e amedrontar: a fome. O grande deslize, entretanto, isola-se no início do terceiro ato, que ergue-se num pedantismo épico sem sentido e acaba jogando todas as incríveis sutilezas no lixo em prol de uma presunçosa e infeliz resolução que não alcança a catarse à qual se propõe nem a crítica que explora nos blocos anteriores.

Na verdade, as próprias alegorias trazidas pela equipe criativa premeditam o que se pode esperar das reviravoltas: cada um dos prisioneiros pode trazer consigo um objeto qualquer; Goreng escolhe o clássico romance Dom Quixote’, de Miguel de Cervantes, mas não à toa: tanto a trama do livro quanto a do filme discorrem sobre a necessidade do sacrifício e da morte, e caminham para um final que nunca resolve as questões levantadas, fazendo com que nos perguntemos se realmente absorvemos tudo o que foi apresentado. Mesmo os nomes dos personagens principais e coadjuvantes não foi escolhido ao acaso; pelo contrário, trouxeram significados mais profundos que explicam partes dos arcos e ações a priori incompreensíveis.

O Poço é uma interessante adição ao catálogo da plataforma de streaming – e um convite à reflexão de extrema importância nos dias de hoje, almejando a tópicos de discussão como empatia e comunhão. Apesar da agridoce decisão do roteiro em mudar o curso principal, somos envoltos em uma névoa de tensão que nos impede de desviar os olhos por sequer um segundo (inclusive nas cenas mais explícitas).

Crítica | Broker: Uma Nova Chance – Ator de ‘Parasita’ Volta a Emocionar em Comovente Drama Sul-Coreano

Há um ditado que diz que família é aquela que escolhemos, não aquela na qual nascemos. E, ao longo das nossas vidas, nós vamos encontrando pessoas com as quais algumas nos tornamos amigos, com outras, nos distanciamos. O tempo das relações é algo incontrolável, e por mais que muitas vezes nos doa, nem sempre todas as pessoas que conhecemos serão para sempre. É a jornada que torna tudo tão belo. Assim, as relações interpessoais são o tema do belíssimo dramaBroker: Uma Nova Chance’, que entre cartaz essa semana no circuito nacional.

Numa noite fria e chuvosa uma jovem mulher (Ji-eun Lee) decide abandonar um bebê na porta de um lar de acolhimento. Ela não sabia, mas seus movimentos estavam sendo observados por um par de policiais (Bae Donna, de ‘Sense 8’, e Lee Joo-young) que investigavam o local devido a uma suspeita de que funcionários do estabelecimento (Song Kang-ho, de ‘Parasita‘, e Gang Dong-won) estariam, na verdade, traficando e vendendo bebês. Quando a jovem mãe decide retornar ao local, arrependida de seus gestos, e buscar o seu bebê novamente, a vida de todos esses personagens começa a se entrelaçar de maneira inesperada.

O que mais impressiona ao final de ‘Broker: Uma Nova Chance’ é analisarmos que, na prática, o filme tem uma história muito simples, e ainda por cima consegue fazer uma crítica social sem que esse ponto seja o seu principal tema. Partindo da atitude da jovem mãe, o roteiro aborda a questão do tráfico humano de bebês – uma realidade muito comum em países asiáticos e também latino-americanos, mas pouco falada e menos ainda abordada na sétima arte. Um pouco das consequências desse ato já foi visto em ‘Lion: Uma Jornada Para Casa’, mas em ‘Broker: Uma Nova Chance’ não vemos tanto o depois, e sim o durante: sem levantar julgamentos, o roteiro de Kore-eda Hirokazu vai introduzindo os personagens, todos cheios de falhas, mas sem julgá-los por suas atitudes. É um filme sobre pessoas humanas, que, apesar de fazerem coisas erradas, não são más pessoas, e todas acreditam estarem fazendo o bem, ainda que os meios para tal sejam tortos e questionáveis. Tudo isso construído, incrivelmente, em uma atmosfera leve.

É aí que entra a beleza do filme do diretor japonês Kore-eda Hirokazu, também roteirista do longa, pois não é o enredo que vai julgar as ações dos personagens mas sim o espectador: quem vê o filme pode tanto achar que essas pessoas são desprezíveis e cínicas quanto olhá-las de maneira menos acusatória, deixando se embalar pelas justificativas apresentadas pelos próprios protagonistas.

Para realização dessa história o filme se configura como um road movie enquanto esses personagens de índoles aleatórias atravessam a Coreia do Sul em um carro capenga em busca de um novo comprador para o bebê. ‘Broker: Uma Nova Chance’ é um filme sensível e emocionante – que dava para ser feito em um pouquinho menos de duas horas, é verdade – mas essa também parece ser uma característica do atual cinema sul-coreano. Envolvente, é um filme para ver, refletir e se emocionar.

‘Monstro do Pântano’: James Mangold também vai escrever o roteiro da nova adaptação da DC

Em entrevista exclusiva ao ColliderJames Mangold revelou que não apenas irá dirigir a ambiciosa adaptação fílmica de Monstro do Pântano para a DC, como também ficará responsável pelo roteiro.

Mangold também confirmou que irá roteirizar o novo filme da saga ‘Star Wars’, anunciado ontem, 07 de abril, durante o Star Wars Celebration.

Nas redes sociais, James Gunn, co-CEO do DCU, endossou a contratação de Mangold para a adaptação, escrevendo: “claro que, quando começamos a pavimentar o curso do DCU, uma das primeiras pessoas com quem conversei foi o super talentoso [James Mangold] para escrever e dirigir Monstro do Pântano“.

Confira:

Descrito como um filme de terror, o longa irá explorar as origens sombrias do Monstro do Pântano.

Intitulado ‘Deuses e Monstros‘, o primeiro capítulo da nova fase da DC também irá incluir os filmes ‘Superman Legacy‘, ‘The Authority‘, ‘Brave and The Bold‘ e ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã‘.

Vale lembrar que, em 2019, o ‘Monstro do Pântano‘ ganhou uma série que durou apenas uma temporada.

‘Ahsoka’: Nova série do universo ‘Star Wars’ recebe conta no Twitter

A Lucasfilm deu aos fãs de ‘Star Wars‘ de todo o mundo um vislumbre de suas próximas séries, incluindo ‘Ahsoka‘, ‘The Acolyte‘ e ‘Star Wars: Skeleton Crew‘.

Fomos apresentados a um novo trailer de ‘Ahsoka‘ que nos mostra exatamente do que se trata a série e revela que o Grande Almirante Thrawn será um dos principais focos da trama.

Além disso, tivemos um vislumbre de vários personagens de suas séries animadas, incluindo ‘Star Wars Rebels‘ e ‘Star Wars Resistance‘, trazidos para o live-action.

Rosario Dawson liderará a série como a personagem titular, reprisando seu papel em ‘The Mandalorian‘, e finalmente parece que o marketing para a série começou.

Junto com o trailer, a Lucasfilm deu a ‘Ahsoka‘ sua conta oficial no Twitter. Você pode ir para @ahsokaofficial agora e seguir a série para quaisquer atualizações que possam surgir.

A prévia é mercada por diversos momentos de ação, com duelos de sabre de luz, batalhas espaciais e aparições especiais dos personagens da animação ‘Rebels‘, como Hera Sydulla (Mary Elizabeth Winstead) e Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo)

Confira, junto com o pôster:

À medida que o lançamento se aproxima, mais novidades vão surgindo.

De acordo com o Making Star Wars, um novo modelo de sabre de luz será introduzido na série.

Foi dito que o novo design nunca foi visto antes na saga Star Wars‘, sendo inspirado em espadas como floretes e rapieiras, usadas no esgrima.

A será empunhada por uma das vilãs da série, chamada Shin, papel supostamente desempenhado por Ivanna Sakhno (‘The Reunion’).

O mentor de Shin, Baylon (Ray Stevenson), também vai usar um modelo de sabre diferenciado, mas será algo parecido com o sabre que Kylo Ren (Adam Driver) usou na recente trilogia da saga nos cinemas.

A introdução de novos modelos de sabre já é uma tradição na franquia desde que Darth Maul (Ray Park) usou seu sabre dupla em ‘A Ameaça Fantasma‘.

A série está sendo liderada por Dave Filoni, co-criador de Ahsoka na animação ‘Star Wars: The Clone Wars‘.

Recentemente, Filoni conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.

Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.

No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.

“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”

E aí, você está curioso para assistir ‘Ahsoka‘?

‘Pacificador’: James Gunn afirma que 2ª temporada ainda vai demorar para acontecer

James Gunn e Peter Safran foram nomeados como co-presidentes e co-CEOs da DC Studios, mas antes disso, Gunn já trabalhava com o estúdio como diretor, escritor e produtor em projetos como ‘O Esquadrão Suicida‘ e ‘Pacificador‘.

A segunda temporada de ‘Pacificador‘ já havia sido renovada, mas Gunn explicou que provavelmente levaria um tempo antes do início da produção.

Agora, Gunn está escrevendo e prestes a dirigir o reboot do filme do Superman, intitulado ‘Superman: O Legado‘, e acabou de confirmar que o filme virá antes da segunda temporada de ‘Pacificador‘.

Embora seja bom saber que a segunda temporada de ‘Pacificador‘ ainda está sendo produzida, muitos fãs ficarão decepcionados com a espera inevitavelmente longa, considerando que ‘Superman: O Legado‘ só estreia em 2025.

“O que aconteceu com a segunda temporada de ‘Pacificador’? Ainda está acontecendo?”, perguntou um usuário a Gunn no Twitter.

“Sim, depois do Superman, respondeu Gunn.

Pacificadortraz John Cena reprisando seu papel do filme O Esquadrão Suicida: o polêmico Pacificador. Uma figura determinada a alcançar paz, não importa quantas pessoas ele tenha que matar. Na trama, o personagem é convocado por uma força tarefa improvisada do governo, sem o consentimento de Amanda Waller, para tentar impedir uma ameaça que coloca em risco a vida de muitos.

James Gunn assina o roteiro da série e comanda diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ terá a MAIOR duração de toda a franquia; Saiba mais!

Em entrevista exclusiva ao Collider, a presidente da LucasfilmKathleen Kennedy, revelou que o vindouro Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ terá a maior duração de toda a franquia cinematográfica.

Kennedy contou que o longa-metragem terá nada menos que 2 horas e 22 minutos de duração (isto é, 142 minutos de tela). A encargo de comparação, o primeiro capítulo da saga tem 115 minutos, enquanto o segundo, o terceiro e o quarto têm, respectivamente, 118128122 minutos.

Lembrando que o filme terá sua première no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, que acontecerá em maio deste ano. As informações são da Variety.

Confira o novo trailer dublado:

Recentemente, a produção foi classificada pelo MPAA por “cenas de violência e ação, linguagem e fumo”.

A classificação não é uma surpresa para a franquia, especialmente considerando o status blockbuster familiar da produção. No entanto, vale destacar que o segundo filme, ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição‘, foi um dos responsáveis pela criação da classificação PG-13 em si, em 1984.

A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

‘Grease: Rise of the Pink Ladies’: Paramount+ libera primeiro episódio GRATUITAMENTE no YouTube; Assista!

Grease: Rise of the Pink Ladies, série derivada do clássico musical ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’, já estreou na Paramount+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou o primeiro episódio gratuitamente no YouTube.

Confira, na íntegra:

O elenco é formado por Marisa Davila como Jane; Cheyenne Isabel Wells como Olivia; Ari Notartomaso como Cynthia; Tricia Fukuhara como Nancy; Shanel Bailey como Hazel; Madison Thompson como Susan; Johnathan Nieves como Richie; Jason Schmidt como Buddy; Maxwell Whittington-Cooper como Wally; Jackie Hoffman como o assistente McGee; Charlotte Kavanagh como Rosemary; Josette Halpert como Dot; Nicholas McDonough como Gil; Maximo Weber Salas como Shy Guy; e Alexis Sides como Potato.

De acordo com a descrição oficial, a série será “uma comédia musical de uma hora sobre como as famosas Pink Ladies (compostas por Sandy, Rizzo, Jan, Marty e Frenchy no filme original) começaram e como a irreverência, o medo e o pânico moral que eles provocaram mudaram Rydell High para sempre”.

Annabel Oakes (‘Atypical’) é a criadora do projeto, além de assinar o roteiro e assumir a função de produtora executiva.

Originalmente, a série se chamaria ‘Rydell High‘ e estava sob os cuidados da HBO Max. No entanto, Casey Bloys decidiu não seguir adiante com o projeto, após assumir as funções de produção de conteúdo, como parte de sua promoção ao cargo de Chefe de Conteúdo da HBO e da HBO Max.

De acordo com a Variety, ‘Rise of the Pink Ladies‘ trará uma série de novas canções, mas não deve trazer alguns dos números mais icônicos do musical, devido à restrições de direitos autorais.

‘Rise of the Pink Ladies’: Teaser INÉDITO apresenta a canção “I Want More”; Confira!

Jason Schmidt as Buddy, Marisa Davila as Jane Facciano, Ari Notartomaso as Cynthia Zdunowski, Shanel Bailey as Hazel, Tricia Fukuhara as Nancy Nakagawa, Alexis Sides as Potato and Cheyenne Wells as Olivia Valdovinos in Grease: Rise of the Pink Ladies: "So this is Rydell" EP #103 streaming on Paramount +, 2022. Photo Credit: Eduardo Araquel/Paramount+

A Paramount+ divulgou um novo teaser oficial de Grease: Rise of the Pink Ladies, série derivada do clássico musical ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’, apresentando a canção “I Want More”.

Lembrando que a produção já estreou na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer legendado:

O elenco é formado por Marisa Davila como Jane; Cheyenne Isabel Wells como Olivia; Ari Notartomaso como Cynthia; Tricia Fukuhara como Nancy; Shanel Bailey como Hazel; Madison Thompson como Susan; Johnathan Nieves como Richie; Jason Schmidt como Buddy; Maxwell Whittington-Cooper como Wally; Jackie Hoffman como o assistente McGee; Charlotte Kavanagh como Rosemary; Josette Halpert como Dot; Nicholas McDonough como Gil; Maximo Weber Salas como Shy Guy; e Alexis Sides como Potato.

De acordo com a descrição oficial, a série será “uma comédia musical de uma hora sobre como as famosas Pink Ladies (compostas por Sandy, Rizzo, Jan, Marty e Frenchy no filme original) começaram e como a irreverência, o medo e o pânico moral que eles provocaram mudaram Rydell High para sempre”.

Annabel Oakes (‘Atypical’) é a criadora do projeto, além de assinar o roteiro e assumir a função de produtora executiva.

Originalmente, a série se chamaria ‘Rydell High‘ e estava sob os cuidados da HBO Max. No entanto, Casey Bloys decidiu não seguir adiante com o projeto, após assumir as funções de produção de conteúdo, como parte de sua promoção ao cargo de Chefe de Conteúdo da HBO e da HBO Max.

De acordo com a Variety, ‘Rise of the Pink Ladies‘ trará uma série de novas canções, mas não deve trazer alguns dos números mais icônicos do musical, devido à restrições de direitos autorais.

‘Sombra e Ossos’: Jesper e Wylan são destaque na cena INÉDITA da 2ª temporada; Confira!

Shadow and Bone. (L to R) Jack Wolfe as Wylan, Kit Young as Jesper Fahey in episode 205 of Shadow and Bone. Cr. Timea Saghy/Netflix © 2022

A 2ª temporada da elogiada e adorada série de fantasia Sombra e Ossos finalmente chegou ao catálogo da Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou uma cena inédita do mais recente ciclo, dando destaque a Kit Young (Jesper) e Jack Wolfe (Wylan).

Confira:

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (A Chegada) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (Stranger Things) é o produtor-executivo.

A produção é baseada na saga de romances de Leigh Bardugo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam.