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Aprovação de ‘The Witcher: A Origem’ DESPENCA entre críticos e público; Confira!

‘The Witcher: A Origem‘ chegou ao catálogo da Netflix recentemente. E, apesar de ser bastante aguardada, a produção não agradou críticos e fãs.

Na semana de estreia, a produção conquistou apenas 52% de aprovação da crítica especializada, e agora os números despencaram para 35%, representando a nota mais baixa da franquia no Rotten Tomatoes.

Entre os comentários, a crítica do IndieWire reforçou que:

“A história de origem derivada sofre com a falta de seu caçador de monstros ainda não nascido [Geralt de Rivia]. E, para uma história simples sobre o poder de histórias simples, ‘The Witcher: A Origem‘ falha em criar sua própria identidade.”

A nota do público é ainda pior, já que recebeu míseros 12% de avaliações positivas dos assinantes da plataforma.

A animação ‘The Witcher: Lenda do Lobo‘ permanece com a maior pontuação entre os críticos, acumulando 100%, enquanto o público deu 83%.

A 2ª temporada da série original, estrelada por Henry Cavill, conquistou 95% de aprovação dos críticos e somente 58% do público.

Já a 1ª conquistou 68% dos críticos e 90% do público.

E aí, qual das produções baseadas nos romances de Andrzej Sapkowski você mais gostou?

Relembre o trailer de ‘The Witcher: A Origem‘:

Laurence O’Fuarain (Fjall), Sophia Brown (Éile) e Michelle Yeoh (Scían) estrelam.

O elenco ainda conta com Jacob Collins Levy (Eredin, Rei da Caçada Selvagem), Mirren Mack (Merwyn), Lenny Henry (Balor), Lizzie Annis (Zacaré), Huw Novelli (Callan “Brother Death”), Francesca Mills (Meldof), Amy Murray (Fenrik), Nathaniel Curtis (Brían), Zach Wyatt (Syndril), Lenny Henry (Balor) e Dylan Moran (Uthrok One-Nut).

Sarah O’Gorman (‘The Last Kingdom’) e Vicky Jewson (‘Born of War’) serão responsáveis pela direção dos episódios.

A produção será ambientada em um mundo elfo, 1200 anos antes dos eventos protagonizados por Geralt de Rivia (Henry Cavill) – e mostrará a criação do primeiro Bruxo.

“A Origem conta uma história perdida no tempo – a origem do primeiro Bruxo, e os eventos que levaram à crucial conjunção das esferas, quando o mundo de monstros, homens e elfos fundiu-se para se converter em um só.”

Andrzej Sapkowski, autor dos livros, servirá como consultor criativo da série.

‘Bambi’: Adaptação live-action deve trazer POLÊMICA alteração na história

Recentemente, a roteirista Lindsey Anderson Beer anunciou que não está mais escrevendo o roteiro do live-action de ‘Bambi’ para a Disney.

Antes de deixar o projeto, ela disse ao Collider que está trabalhando em uma forma de atualizar a trama para se adequar ao público mais moderno, já que a animação foi lançada em 1942.

“Acho que ser capaz de dar uma versão às crianças de hoje em dia, de uma forma que talvez elas se identifiquem um pouco mais, seria útil ao original”, disse ela.

Embora tenha dado poucos detalhes sobre como modernizaria ‘Bambi‘ para torná-lo mais ‘identificável’ para as crianças de hoje, a ideia envolveria minimizar a trágica morte da mãe de Bambi, que é assassinada por um caçador…

“Não quero estragar a trama, mas há um tratamento sobre a morte da mãe que acho que algumas crianças e alguns pais hoje em dia são mais sensíveis do que eram no passado. E acho que essa é uma das razões pelas quais eles não mostraram esse filme aos filhos.”.

Vale lembrar que a Disney foi criticada por suas recentes atualizações em clássicos de animação, que incluíram a escalação da atriz negra Halle Bailey para interpretar Ariel na versão live-action de ‘A Pequena Sereia’.

A versão live-action de ‘Branca de Neve‘ também já estava sofrendo comentários negativs mesmo antes do lançamento por conta da ausência dos sete anos, que serão substituídos por ‘sete criaturas mágicas’, de todos os tamanhos e gêneros.

Os planos de Beer para atualizar ‘Bambi‘ também geraram um dilúvio de críticas.

“Eu me pergunto o que isso significa ‘releitura modernizada’? Em vez disso, eles vão transformar Bambi em um alce?”, zombou um usuário do Twitter.

I wonder what this means”modernised retelling”?
They gonna change Bambi to be a moose instead?
— Gordiart.eth⚔️ (@gordi_artist) September 28, 2023

“Como exatamente você ‘moderniza’ algo que aconteceu no meio da floresta”, tuitou outro. “Não havia nada na história original de Bambi que gritasse: ‘isso foi feito nos anos 40’.”

De qualquer forma, Beer não está mais ligada ao projeto, então não se sabe se a Disney vai continuar com o roteiro planejado por ela.

Atualmente, a cineasta Sarah Polley, vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por ‘Entre Mulheres’, está em negociações para dirigir a aguardada adaptação de Bambi para o cinema.

O clássico ‘Bambi‘ é uma produção da chamada Era de Ouro da Disney, do nível de obras-primas como ‘Mogli: O Menino Lobo‘ e ‘O Rei Leão‘. Essa nova fita, aliás, deverá utilizar a mesma tecnologia de fotorrealismo dos demais filmes citados.

A Disney está ciente de que ‎‎a história é menos épica em escopo que esses dois filmes já citados, porém é ainda mais trágica, e não há a intenção de inserir uma narrativa maior no conto, devendo assim ser mais fiel ao original.

Lançado em 1942, ‘Bambi’ é um dos filmes mais memoráveis do panteão da Casa Mouse e uma de suas histórias mais tristes. Baseado no romance de Felix Stalten, o longa arrecadou mais de US$267 milhões nas bilheterias mundiais.

Kevin Feige confirma que outro ator dará vida ao Wolverine quando os ‘X-Men’ chegarem ao MCU

Hugh Jackman retorna como Logan em ‘Deadpool e Wolverine‘, marcando mais de duas décadas na pele do mutante com garras de adamantium.

E, agora que Jackman faz parte oficialmente do Universo Cinematográfico Marvel, os fãs estão se perguntando se ele continuará como Wolverine ou um novo ator assumirá o papel no reboot dos ‘X-Men‘.

Em entrevista para o Discussing Film, Kevin Feige confirmou que outra pessoa dará vida ao mutante quando os ‘X-Men‘ chegarem ao MCU, mesmo que não haja planos imediatos em andamento.

“A Marvel vai comemorar seu 85º aniversário no final deste verão. São apenas os primeiros 85 anos, e a Disney também acabou de comemorar 100 anos. Acho que esses personagens continuarão existindo por mais 100 anos, muito depois de todos nós. Então, com certeza, haverá outro ator como Wolverine, eventualmente.”

Ele continuou:

“Acho que será em um estilo muito diferente e de uma maneira diferente do que Hugh vem fazendo. Também acho que se alguém tentasse fazer uma imitação dele como Wolverine, seria um erro muito grande.”

Até lá, é possível que Jackman retorne ao papel pelo menos em ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Deadpool & Wolverine‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Shawn Levy e Emma Corrin revelaram como eles acham que ‘Deadpool e Wolverine‘ vai salvar o multiverso da Marvel.

“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada
do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ será uma “história autônoma” na franquia, diz produtor

Em uma recente entrevista à Entertainment Weekly, Greg Nicotero, produtor da série derivada de ‘The Walking Dead‘ protagonizada por Norman Reedus, revelou que a nova obra trará uma história praticamente autônoma em relação à franquia original.

Nicotero enfatizou que, embora a série seja uma continuação direta de ‘The Walking Dead‘, ela pode ser assistida como uma obra independente. O produtor destacou que o objetivo principal é explorar um mundo totalmente diferente e apresentar novos personagens e temas.

“Este é provavelmente o mais próximo de um programa independente que você já teve. O objetivo não é apenas ver Daryl em locais novos e exóticos, mas explorar um mundo totalmente diferente”, declarou o produtor.

Ele ainda complementa:

“Definitivamente não é mais do mesmo. Nosso show apresenta novos personagens, novos temas e é uma extensão emocionante do gênero que irá encantar as pessoas que amam esse tipo de narrativa e desejam mais”.

Prevista para o segundo semestre de 2023, entre outubro e dezembro, a série se passará na França, mostrando um lado inexplorado do apocalipse zumbi.

David Zabel servirá como showrunner.

O elenco contará com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.

Pedro Pascal e Lupita Nyong’o vão estrelar animação da DreamWorks

Os astros Pedro Pascal (‘The Last Of Us’) e Lupita Nyong’o (‘Pantera Negra’) vão protagonizar o novo filme da DreamWorks, ‘The Wild Robot’ (O Robô Selvagem), conforme relata o themoviedb.

É importante ressaltar que, até o momento, o longa não foi oficialmente confirmado pelo estúdio.

O elenco também contará com Kit Connor (‘Heartstopper’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’), Catherine O’Hara (‘Os Fantasmas Se Divertem’) e Bill Nighy (‘Questão de Tempo’).

Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Kit Connor and Stephanie Hsu will reportedly star in ‘THE WILD ROBOT’, from DreamWorks Animation.
(Source: https://t.co/ikKkrxWkkW) pic.twitter.com/J4cFPfPFcK
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) February 9, 2024

O filme tem roteiro e direção de Chris Sanders (‘Como Treinar seu Dragão’).

A sinopse do filme descreve: “A jornada de um robô – unidade ROZZUM 7134 – que é naufragado em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil. O robô supera suspeitas iniciais para construir relacionamentos com os animais da ilha e se tornar o pai adotivo de um ganso bebê órfão.”

A estreia do filme está prevista para 19 de setembro de 2024.

Lembrando que o longa não foi confirmado pela DreamWorks.

Astro de ‘Esquadrão Suicida’ revela desejo de reprisar papel no novo DCU: “Tenho esperança”

O ator Jai Courtney, intérprete do Capitão Bumerangue em ‘Esquadrão Suicida’ (2016), revelou recentemente seu desejo de reprisar o papel, apesar do personagem ter morrido logo no início de ‘O Esquadrão Suicida’ (2021), dirigido por James Gunn.

Em entrevista à Variety, Courtney contou como reagiu ao descobrir o destino de seu personagem: “Eu falei: ‘Ah, qual é, cara. O Bumerangue é legal. E o James respondeu: ‘Você sabe que essas regras não se aplicam realmente. Só porque ele morre aqui não significa que acabou para sempre, certo?’ E eu pensei: ‘Com certeza'”.

Apesar da morte do personagem, o ator segue otimista com um possível retorno ao universo da DC: “Então eu tenho esperança. Em algum lugar no fundo da minha mente, há uma prece de que veremos mais do Bumerangue algum dia”.

James Gunn, que atualmente comanda o DC Studios ao lado de Peter Safran, já explicou que ‘O Esquadrão Suicida’ é considerado “cânone leve” dentro do novo DCU. Durante a New York Comic Con, em outubro, o diretor detalhou como a nova linha do tempo da DC irá funcionar:

“Há referências a eventos que aconteceram no passado, e essas referências se tornam cânone no DCU porque nós as mencionamos”, explicou.

Ou seja, a missão em Corto Maltese, que resultou na morte de Bumerangue, de fato aconteceu, já que é citada em ‘Comando das Criaturas’, mas não necessariamente da forma como foi retratada em ‘O Esquadrão Suicida’.

Lembrando que o novo DCU estreia nas telonas com ‘Superman’.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de julho.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Ryan Reynolds protagoniza remake de ‘O Último Golpe’ para a Amazon MGM

O astro Ryan Reynolds (conhecido por ‘Deadpool’) está desenvolvendo e pretende estrelar um remake de ‘O Último Golpe’ (Thunderbolt & Lightfoot) para a Amazon MGM. O longa original de 1974 é uma comédia de ação estrelada por Clint Eastwood e Jeff Bridges.

Conforme noticiado pelo The Hollywood Reporter, Reynolds atuará também como produtor, ao lado de sua equipe na produtora Maximum Effort.

O remake marcará a estreia de Shane Reid na direção, que trabalhou como editor nos filmes de Reynolds, incluindo ‘Deadpool & Wolverine’.

Reynolds também será creditado como colaborador do roteiro, que está sendo escrito por Enzo Mileti e Scott Wilson.

“Inaceitável!”: Ryan Reynolds conta como irritou Denzel Washington em ‘Protegendo o Inimigo’

‘O Último Golpe’ narra a história de um ladrão de bancos que se disfarça de pregador, fugindo de sua antiga gangue, que o acusa de traição. Ele se une a Lightfoot, um jovem criminoso de rua, e os dois elaboram um plano para realizar um novo assalto com a antiga gangue. No entanto, “nada sai como planejado”.

Até o momento, nenhum outro ator foi escalado para o projeto. No entanto, dado o recente sucesso da dupla, há especulações de que o longa possa reunir Reynolds e Hugh Jackman novamente.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Produção é elogiada por usar arte humana em vez de IA

A sequência ‘O Diabo Veste Prada 2’ já está em exibição nos cinemas e, em meio ao sucesso de bilheteria, a produção vem recebendo elogios por uma decisão do diretor David Frankel: a escolha de contratar uma artista real para criar artes digitais para o longa, em vez de recorrer à inteligência artificial.

De acordo com a Variety, a trama do novo filme mostra a icônica revista Runway enfrentando uma crise após uma decisão editorial equivocada da editora-chefe Miranda Priestly (Meryl Streep). Priestly se torna o centro de uma onda de cancelamento e ódio online, materializada em diversos GIFs e memes, incluindo uma imagem que a retrata como uma funcionária de fast-food.

No dia do lançamento do filme, a artista Alexis Franklin revelou ser a mente por trás da imagem que muitos espectadores acreditaram ser fruto de IA generativa. O meme, que traz a provocação “Quer algumas mentiras com isso?”, foi pintado digitalmente por ela.

“Eu pintei isso a pedido do [diretor] David Frankel para ‘O Diabo Veste Prada 2’ (a imagem aparece no filme). Sem desrespeito à rainha Meryl, mas isso é algo que eu pintaria no meu tempo livre, então quando me pediram para fazer, foi pura diversão”, explicou Franklin em suas redes sociais, onde compartilhou um vídeo em time-lapse do processo criativo.

Ver essa foto no Instagram

Um post compartilhado por Alexis Franklin (@alexis_art)

A revelação de que a imagem não foi gerada por algoritmos gerou uma onda de apoio nas redes sociais. Alexis Franklin destacou que percebeu um sentimento de gratidão por parte do público:

“Fui inundada com comentários de alívio por saberem que essa piada em ‘O Diabo Veste Prada 2’ foi criada por um ser humano (eu), então achei que deveria postar aqui também, porque acho que essas empresas merecem reconhecimento quando contratam artistas”, escreveu a artista no X (antigo Twitter).

I posted this on Instagram yesterday and got flooded with comments of relief that this gag in The Devil Wears Prada 2 was created by an actual human (me), so I figured I’d also post it here because I think these companies should get their flowers when they hire an artist. pic.twitter.com/NmEvU8NzNo
— Alexis Franklin (@alexisvicki) May 2, 2026

A escolha de Frankel foi interpretada como uma vitória para a classe artística em um momento de tensão sobre o uso de tecnologias automatizadas na indústria cinematográfica. Nas redes sociais, a recepção foi extremamente positiva.

“As pessoas realmente querem arte de verdade, não conteúdo de IA, e isso prova isso”, comentou um fã.

Outro internauta destacou o cenário atual da indústria: “O nível está tão baixo que virou novidade produções escolherem artistas humanos em vez de IA”.

‘O Diabo Veste Prada 2’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

A continuação, que adapta elementos da obra ‘A Vingança Veste Prada’, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.

Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.

É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.

Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt e Stanley Tucci retornam.

Com direção de David Frankel, o filme tem um orçamento estimado em US$ 100 milhões.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Ator explica ausência na sequência e revela desejo de estrelar possível spin-off

‘Round 6’: Netflix revela DATA da terceira temporada acidentalmente

A Netflix aparentemente revelou, de forma acidental, a data de estreia da terceira temporada de ‘Round 6’.

Em um vídeo postado no YouTube, o serviço de streaming apontou o lançamento do novo ciclo para o dia 27 de junho de 2025, conforme estava na descrição do conteúdo.

O conteúdo, postado pela Netflix Korea, foi apagado algum tempo depois, mas não antes de os fãs perceberem que a data havia sido revelada.

Vale lembrar que a terceira temporada da série contará com um novo boneco sinistro, chamado Chul-su.

Everyone say hi to Chul-su Squid Game 3 coming 2025. pic.twitter.com/hCgNexjJbC
— Netflix (@netflix) January 1, 2025

‘Round 6’ está disponível na Netflix.

Confira siga o CinePOP no Youtube:

Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”

A segunda temporada contará com oito novos atores no elenco: Park Gyu-young (‘Sweet Home’), Jo Yu-ri, Kang Ae-sim, Lee David (‘The Fortress’), Lee Jin-uk (‘Sweet Home’), Choi Seung-hyun, Roh Jae-won e Won Ji-an (‘D.P.’).

Os novos episódios ainda terão o retorno de Lee Jung-jae, Lee Byung-Hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo, além dos novatos Yim Si-Wan, Kang Ha-Neul, Park Sung-Hoon e Yang Dong-Geun, que haviam sido previamente anunciados.

Reboot? Novo elenco de ‘Sex Education’ é apresentado

Os atores Dan Levy, Thaddea Graham, Marie Reuther, Felix Mufti, Anthony Lexa, Alexandra James e Imani Yahshua são os novos nomes para a quarta temporada de ‘Sex Education‘.

De acordo com a Variety, Levy (Schitt’s Creek) será Thomas Molloy, um autor famoso e tutor do curso de Maeve (Emma Mackey) em sua faculdade. Os detalhes dos personagens dos demais estão em sigilo. As filmagens estão acontecendo.

Na quarta temporada, Otis (Asa Butterfiield) e Eric (Ncuti Gatwa) agora enfrentam uma nova fronteira – seu primeiro dia na faculdade Cavendish.

Otis está nervoso em montar sua nova clínica, enquanto Eric reza para que eles não sejam perdedores novamente. Maeve está vivendo seu sonho na prestigiosa Wallace University, acompanhada pelo autor cult Thomas Molloy.

A nova temporada ainda não tem data de estreia confirmada.

15 curiosidades de ‘Os Vingadores 2’

A Marvel divulgou quinze curiosidades dos bastidores de ‘Vingadores: Era de Ultron’, incluindo upgrades nos trajes dos heróis e detalhes dos sets de filmagem.

Confira:

Hulk teve um upgrade bem-vindo em seu guarda-roupa com a adição de calças de malha, que ele usa sob a roupa. Ele não será mais visto na situação constrangedora de estar meio nu com as roupas rasgadas quando se transforma no Hulk; as calças, feitas de tecido de microfibra de alta tecnologia, esticam com ele.

Graças à habilidade em engenharia de Tony Stark, o Gavião Arqueiro recebeu um upgrade em seu armamento. Ele agora tem novas flechas que servem para diferentes propósitos. Algumas são explicadas no filme e outras o público terá a satisfação de ver seu uso na tela. A aljava do Gavião Arqueiro também foi alterada — ela está mais automatizada e rápida de recarregar, e é capaz de comportar nove flechas.

O arco do Gavião Arqueiro também passou por uma transformação, com a alteração da clássica cor preta para marrom. Os recursos adicionados ao arco incluem dispositivos de visão infravermelho e sônica.

Uma alteração interessante também foi feita no escudo do Capitão América. Ele agora tem a habilidade de retornar ao ser chamado, semelhante aos trajes do Homem de Ferro. Em vez de duas alças atrás, o escudo tem agora um elemento magnético que se acopla à luva do Capitão.

Como cortesia de Tony Stark, a Viúva Negra agora tem novos bastões de luta, inspirados em bastões de Esgrima. Mas os dois bastões da Viúva Negra são usados exatamente da mesma maneira que seus ferrões, de modo que quando ela golpeia, além de atingir seu oponente, ela também descarrega um forte choque elétrico.

Neste filme, o desenhista de produção Charles Wood e sua equipe construíram um novo e gigantesco cenário da Torre dos Vingadores, que é o maior cenário já feito para um filme da Marvel. Grande parte do filme se passa em seus muitos diferentes níveis. Uma larga extensão de vidro dá vista para a cidade de Nova York e também se pode ver o hangar do Quinjet. Os diversos ambientes são todos conectados, com a capacidade de se movimentar de baixo para cima e vice-versa. Impressionante!

O cenário da Torre dos Vingadores foi desenhado para servir à história de várias maneiras. No filme, a Torre desenhada e construída por Tony Stark é um local de reunião para os Vingadores — um lugar para planejar, fazer negócios, relaxar ou estudar. Ela é composta por sala de estar, três áreas de laboratório, uma sala de máquinas, uma academia, uma área para relaxamento e um vestiário. A Torre também foi projetada para atender a todas as necessidades de Tony Stark em seu trabalho e pesquisa.

Os novos personagens que entram no Universo Cinemático Marvel do mundo dos gibis são Wanda (Feiticeira Escarlate) e Pietro Maximoff (Mercúrio), que têm poderes que ainda não foram vistos na tela. Pietro é veloz como um raio e Wanda possui o poder da telecinesia, e é capaz de lançar remotamente neurônios no cérebro das pessoas, usando seus poderes para manipular sua mente.

Outro personagem novo na equipe dos Vingadores é o Visão, interpretado por Paul Bettany, que anteriormente fez a voz de Jarvis nos filmes do Homem de Ferro. Ele é uma forma de vida artificial cuja aparência é realmente única. Os poderes do Visão são espetaculares e ele representa uma nova base de poder para a equipe dos Vingadores.

A Hulkbuster é uma peça icônica da tecnologia do Homem de Ferro — uma superarmadura pré-construída projetada para conter o Hulk. A armadura Hulkbuster foi desenvolvida por Tony Stark e Bruce Banner, depois de terem estudado as ações físicas do Hulk e seus níveis força, com o objetivo de encontrar uma maneira de contê-lo e minimizar os danos causados por seus acessos de fúria. Um satélite em baixa órbita está sempre cercando Banner e em um momento crítico, Tony Stark pode dispor da armadura Hulkbuster, vesti-la e deter o Hulk — teoricamente.

A redesenhada Quinjet tem um visual mais militar desta vez, e os pilotos agora podem ter uma boa visão do ambiente ao redor deles enquanto voam. O desenho da cobertura teve como base a cabine de um helicóptero com vidro na frente e embaixo, que dará ao público uma grande sensação de velocidade quando a Quinjet estiver voando pelo espaço aéreo da cidade. O interior foi substituído por um espaço mais elegante e utilitário, com acabamentos luxuosos e os estofamentos removidos para dar um visual mais radical.

Locações reais em todo o mundo foram usadas em Vingadores: Era de Ultron (Avengers: Age of Ultron) da Marvel para ambientar a história na realidade e apoiar a ideia de que os Vingadores são uma equipe verdadeiramente global de combate a ameaças. Da Inglaterra até a África do Sul, Itália e Coreia, a produção filmou em ambientes reais que acrescentaram profundidade e complexidade ao visual do produto final.

Filmar na Coreia foi muito significante para a atriz coreana Claudia Kim que cresceu em Seul e interpreta a dra. Helen Cho no filme. Ela ficou muito orgulhosa de algumas das cenas de Vingadores: Era de Ultron (Avengers: Age of Ultron) da Marvel terem sido filmadas na Coreia.

Um recurso único para a produção em Seul foi o uso de drones e carros de controle remoto para posicionar as câmeras em locais que jamais poderiam ser alcançados por operadores de câmera ou helicópteros. A produção convidou os irmãos especialistas Menstru Pa, que é campeão coreano de voo de drones, e Pak Min Keu, que é campeão coreano de corrida de carros de controle remoto.

Vestir os super-heróis para a cena-clímax foi uma tarefa que ficou a cargo da figurinista veterana Alexandra Byrne. Já que é a primeira vez que Thor é visto com roupas de festa, Byrne trabalhou com Chris Hemsworth para encontrar a combinação certa de jeans, paletó e camisa que combinasse com seu físico e não parecesse temático ou fantasia. Vestir Tony Stark foi mais fácil, especialmente porque Robert Downey Jr. queria um visual muito sofisticado. Em seguida o traje foi para Londres para ser confeccionado no famoso Savile Row. Depois de cinco provas, Tony Stark surgiu com um visual muito elegante.

Saem as primeiras críticas a ‘Os Vingadores 2’

Com estreia marcada para 23 de abril no Brasil, ‘Vingadores: Era de Ultron‘ deve ter a maior ou segunda maior abertura de todos os tempos – leia mais.

‘Vingadores: Era de Ultron’ não terá cena pós-créditos

Depois de anunciar a morte de um dos heróis de ’Vingadores: Era de Ultron’, o site Bleeding Cool revelou os supostos Vingadores que aparecerão em ‘Capitão América: Guerra Civil’.

A continuação de ‘Os Vingadores’ será o filme mais longo do universo Marvel (160 minutos). Um recorde já confirmado é o de maior número de efeitos especiais da história do estúdio. Serão 3.000 cenas com efeitos especiais, contra 2.500 cenas de ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘ e 2.250 de ‘Guardiões da Galáxia‘.

Em ‘Vingadores: Era de Ultron‘, quando Tony Stark tenta reiniciar um programa de manutenção de paz, as coisas não dão certo e os super-heróis mais poderosos da Terra, incluindo Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro, terão que passar no teste definitivo para salvar o planeta. Com o aparecimento do vilão Ultron, a equipe dos Vingadores tem a missão de neutralizar seus terríveis planos. Alianças complicadas e ação inesperada pavimentam o caminho para uma aventura épica global.

Lista revela TODOS os personagens do filme!

O longa tem roteiro e direção de Joss Whedon.

Clipe intrigante de ‘Stranger Things’, série de suspense com Winona Ryder

Quem é Onze? ‘Stranger Things‘ ganhou um intrigante clipe.

Assista:

‘Stranger Things‘ se passa na década de 1980 em Hawkins, Indiana, e conta a história da busca por um garoto que desapareceu sem deixar rastros e em circunstâncias suspeitas. Sua mãe (Winona Ryder) pede às autoridades locais o início das investigações do desaparecimento, que vai revelar uma série de mistérios envolvendo experimentos ultrassecretos do governo, forças sobrenaturais aterrorizantes e uma garotinha muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, Matthew Modine, David Harbour, Charlie Heaton, Natalia Dyer e Millie Brown. Na produção executiva de ‘Stranger Things‘: os irmãos Duffer (Wayward Pines), Shawn Levy (Uma Noite no Museu) e Dan Cohen (Story of Your Life).

A estreia global de ‘Stranger Things‘ acontece no dia 15 de julho, na Netflix.

Crítica 2 | O Homem nas Trevas

O diretor Fede Alvarez conseguiu: criou um espetáculo insano onde provoca o nervosismo, assusta sem jumpscares artificiais, envolve com uma trilha incidentalmente sombria e consegue deixar uma tensão absurda do início ao fim.

Dessa vez, longe do compromisso de comandar o remake de um clássico (é dele também o novo e irregular ‘Evil Dead‘), o cineasta escreve e dirige com uma segurança invejável, conseguindo imergir o espectador num verdadeiro show de agonia e aflição. O filme nos coloca exaustos em ambientes totalmente claustrofóbicos (ficamos “presos” naquela casa junto dos protagonistas), e nos deixa cada vez mais acuados pela psicopatia desmedida na figura doentia de um estranho homem.

Aliás, Stephen Lang merece aqui um parágrafo à parte… termos um vilão que provoca medo e compaixão ao mesmo tempo, uma grande ousadia que o roteiro de Fede Alvarez formula muito bem; ainda que essa dor do personagem o destaque com um resquício de humanidade, no desenrolar da trama, isso vai se tornando uma estranheza bizarra cada vez mais acentuada. Digamos que é justamente essa composição de Lang (soberbo em sua interpretação), que torna todos os momentos mais assustadores! E sem muitas firulas, o personagem transforma-se, objetivamente, num daqueles vilões que o espectador não esquecerá tão cedo.

E se já temos então um antagonista inesquecível, o roteiro também é esperto em colocar para o espectador três protagonistas que não são tão “mocinhos” assim. Acostumados em praticar furtos invadindo casas e apartamentos, os jovens terão que passar por essa espécie de “punição” pelas mãos violentas de um solitário e medonho homem.

A ironia é que se em algum momento torcemos para que esses precoces infratores recebam esse castigo, o diretor/roteirista joga com vários “plot twists” que fará com que o público, ao final, fique cada vez mais com pena deles. E isso é um trunfo dentro de uma história elaboradamente tão simples.

Com câmeras e movimentações que estruturam o cenário de forma tão orgânica desde ‘O Quarto do Pânico‘, exaltando ainda mais a claustrofobia intensa que ‘Green Room‘ também exibe em sua primeira hora, e nos brindando com um Lang ainda mais humanamente terrível que John Goodman em ‘Rua Cloverfield, 10‘, ‘O Homem nas Trevas‘ é certamente o suspense/terror mais comercialmente impactante do ano.

E com esse trabalho digno de fobias e nervos, o espectador ficará com uma certeza eterna… a de que Fede Alvarez é, sem sombra de dúvidas, um sádico altamente talentoso.

Crítica 1 | O Homem nas Trevas

‘Trabalho Interno’: Disney divulga trailer do curta dirigido por brasileiro

A Walt Disney Studios divulgou o trailer do curta-metragem ‘Trabalho Interno’, que será exibido nos cinemas antes da animação ‘Moana: Um Mar de Aventuras’.

A estreia nos cinemas nacionais acontece no dia 5 de dezembro.

Assista:

O curta tem seis minutos de duração e foi comandado pelo brasileiro Leo Matsuda, que já trabalhou como animador nos filmes ‘Detona Ralph’ (2012), ‘Operação Big Hero’ (2014) e ‘Zootopia’ (2016).

A história acompanha um funcionário de escritório que decide dar prioridade para seus sentimentos ao invés de seu cérebro.

‘Demolidor’ com o traje completo no novo vídeo dos bastidores de ‘Os Defensores’

Parece que ‘Os Defensores‘ e seus aliados estão traçando algum plano no mais novo vídeo dos bastidores da adaptação.

Confira, com o vídeo liberado nesse começo de semana:

‘Os Defensores’: Sigourney Weaver dá algumas pistas sobre sua vilã na série

No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.

Demolidor e Jessica Jones juntos nas novas fotos dos bastidores de ‘Os Defensores’

‘Punho de Ferro‘ (‘Marvel’s Iron Fist‘) será o próximo lançamento das séries de herói na Netflix, chegando 17 de março de 2017 ao serviço. ‘Os Defensores‘ (‘Marvel’s The Defenders‘) estreia apenas no segundo semestre de 2017.

Netflix divulga teaser-trailer incrível de ‘Os Defensores’

Confira o que vem por aí no episódio 3×09 de ‘Fargo’

Com forte elogio da imprensa americana, ‘Fargo‘ ganhou uma prévia para o seu próximo episódio.

Confira:

Inspirado no filme dos irmãos Coen, vencedor de dois Oscars, a temporada contará com dez novos episódios.

Estão confirmados no elenco de ‘Fargo’: Ewan McGregor, que interpreta os gêmeos Emmit e Ray Stussy, Michael Stuhlbarg (‘Um Homem Sério’), Scoot McNairy (da série ‘Halt and Catch Fire’), Shea Whigham (de ‘Marvel’s Agent Carter’), Karan Soni (‘Deadpool’), Fred Melamed (‘Um Homem Sério’) e Thomas Mann (‘Projeto X – Uma Festa Fora de Controle’).

Stuhlbarg será Sy Feltz, mão direita de Emmit (Ewan McGregor). McNairy é definido como Maurice LeFay, um homem com passado criminoso. Whigham viverá Moe Dammick, chefe da polícia do condado de Meeker. Soni assumirá o cientista Dr. Homer Gilruth. Melamed interpreta Howard Zimmerman e Mann completa o elenco como Thaddeus Mobley, um autor premiado de ficção científica.

A temporada também terá Mary Elizabeth Winstead (‘Rua Cloverfield, 10’) como uma das protagonistas.

Ela viverá a sedutora e inteligente Nikki Swango, que está em liberdade condicional após cometer um crime.

A história se passará em 2010 e tratará da evolução da comunicação humana perante a ascensão dos meios tecnológicos.

100º Episódio de ‘The Walking Dead’ trará vários easter eggs, revela diretor

Greg Nicotero, o diretor fixo de ‘The Walking Dead‘, revelou que o episódio de número 100 de ‘The Walking Dead‘ fará homenagens aos mais célebres episódios do TV Show.

“Em várias cenas, você definitivamente vai se deparar com easter eggs de vários episódios anteriores, dos mais emocionantes.”

A expectativa agora fica ao redor do tempo de exibição do episódio.

Espera-se que seja próximo de 1 hora.

A 8º temporada estreia dia 22 de Outubro.

Começam as filmagens da 2ª temporada de ‘The OA’; Vilão retorna!

‘The OA’ anda um pouco sumida das notícias, apesar do sucesso que a série teve em 2016, mas o retorno está bem próximo.

O ator Jason Isaacs, que interpretou o vilão da primeira temporada, revelou que as filmagens começaram nesta terça-feira, 30.

“Primeiro dia da segunda temporada de #TheOA e me lembrei do poder e da beleza transcendental de contar histórias”, afirmou.

First day on #TheOA Season 2 and I’m reminded of the power and transcendental beauty of storytelling.http://t.co/bL7LhSNT5N via @YouTube
— Jason Isaacs (@jasonsfolly) 30 de janeiro de 2018

A atriz e co-criadora Brit Marling já havia adiantado que as filmagens começariam em Janeiro.

“Animada e assustada com estes 8 roteiros, que nos tomaram todo o verão e outono para escrever. Gravações da segunda temporada de The OA começam em janeiro de 2018. Agora vai…”

Excited and terrified by the road map of these 8 scripts, which took us all summer and fall to write. Shooting Part II of @The_OA starts Jan 2018. Here goes something… @z_al @BARFH pic.twitter.com/1xWKdrtXjQ
— brit marling (@britmarling) December 16, 2017

A série já possui toda a trama da 2ª Temporada definida. Os criadores da série revelaram a Variety que foi necessário tomar esses anos para desenvolver melhor o quebra-cabeça.

A atriz e protagonista, Brit Marling, disse que “está sendo muito divertido” participar das gravações e que a nova temporada deve chegar a Netflix no final de 2018.

O diretor e roteirista Zal Batmanglij (O Sistema) revelaram que já roteirizaram toda a segunda temporada.

“Brit [Marling] e eu já temos toda a história pronta. Se acontecerá ou não, depende de vocês. De todo o mundo. Se as pessoas se conectarem com a série. A coisa toda é um enigma. Há muitas pistas. Muito poucas pessoas realmente descobriram todas as pistas”, afirmou.

Assista nossa crítica:

A série começa com uma jovem cega, em torno de seus vinte anos, Prairie Johnson (Brit Marling), que desapareceu, mas que volta à casa na qual cresceu, com a visão recuperada. Alguns a consideram um milagre, outros um mistério perigoso, mas Prairie se recusa a falar sobre seus sete anos desaparecida com seus pais e com o FBI.

Marling é a protagonista da série e Batmanglij dirige todos os episódios. Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner e Sarah Esberg, da Plan B (produtora indicada ao Oscar por 12 Anos de Escravidão).

‘Outlander’: 3ª temporada ganha data de estreia na Netflix

Segundo o Guia da Netflix, a 3ª temporada de ‘Outlander‘ ganhou data de estreia na Netflix.

A temporada completa será adicionada no catálogo dia 11 de Dezembro. Vale lembrar que a temporada havia sido adicionada em fevereiro na plataforma, mas foi removida devido a problemas não revelados.

Baseado no best-seller ‘A Viajante do Tempo‘, de Diana Gabaldon, a série rodada na Escócia acompanha a enfermeira britânica Claire Randall (Caitriona Balfe) que, após entrar numa ruína celta dos anos 1940, viaja no tempo e vai parar no ano de 1743, em meio a um conflito de escoceses rebelados contra o domínio inglês.

As coisas complicam quando Claire é forçada a se casar com Jamie Fraser (Sam Heughan), jovem e romântico guerreiro escocês, mas ela acaba se apaixonando por outro e fica dividida entre dois homens com vidas totalmente opostas.

Na TV paga, a 4ª temporada de ‘Outlander‘ estreia no canal Fox Premium 1 em 4 de novembro, domingo, mesmo dia da estreia norte-americana.

Recentemente, o chefão do canal Starz, Chris Albrecht, confirmou que a série está renovada para mais dois anos, garantindo assim, que ela dure até, no mínimo, o sexto ano.

“Os fãs podem ficar tranquilos porque Claire e Jamie irão voltar para enfrentar novos desafios, adversidades e aventuras nas temporadas cinco e seis, enquanto nós nos aventuramos na história americana e continuamos a trama dos Frases enquanto eles se mudam para o Novo Mundo.”

‘Aprendiz de Espiã’: Dave Bautista transforma garotinha em espiã no trailer da comédia

A Diamond Films divulgou o primeiro trailer DUBLADO e LEGENDADO da comédia de ação ‘Aprendiz de Espiã‘ (My Spy), estrelada por Dave Bautista. O grandalhão aparece em cena ensinando uma garotinha a como ser uma espiã.

Assista:

No filme, após uma missão dar muito errado, o agente da CIA JJ (Dave Bautista) é rebaixado para a função de vigilância. Em serviço, ele acaba sendo descoberto pela menina Sophie (Chloe Coleman). Chantageado pela garota, ele se vê forçado a ensiná-la todas as técnicas para ser uma espiã.

A direção é de Peter Segal (‘Agente 86’) e o roteiro é assinado por Jon e Erich Hoeber, ambos de ‘RED: Aposentados e Perigosos’.

‘Aprendiz de Espiã‘ estreia nos cinemas nacionais no 2º semestre de 2019.

‘Elite’: 4ª temporada apresentará novo elenco e uma nova história

‘Elite‘ já está renovada para sua quarta e quinta temporada, mas trará uma nova trama focado em protagonistas que serão apresentados no próximo ano.

Após o final da terceira temporada, haverá uma revisão completa do elenco, com personagens totalmente novos seguindo o modelo de programas como ‘Skins‘ ou a brasileira ‘Malhação‘.

O elenco já confirmou que é verdade. Em um vídeo sobre a terceira temporada da ‘Elite‘, Georgina Amorós, que interpreta Cayetana, disse:

“É uma temporada em que o ciclo está completo. Outro começa.”.

[SPOILERS]

A quarta temporada ainda se passará no colégio Las Encinas, e trará o retorno de Samuel (Itzán Escamilla), Rebecca (Claudia Salas), Gúzman (Miguel Bernardeau), Ander (Arón Piper), Omar (Omar Ayuso) e Cayetana (Georgina Amorós), que agora virou faxineira da escolha.

Porém, eles serão coadjuvantes e terão menos tempo em tela.

Lu (Danna Paola), Nadia (Mina El Hammani) e Carla (Ester Expósito) não retornam como recorrentes, podendo fazer participações especiais. Danna Paola, inclusive, já assinou contrato para estrelar outra série de TV espanhola.

A terceira temporada já está disponível na Netflix.

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Henry Cavill revela que gostaria de viver o James Bond no reboot de ‘007’

O astro Daniel Craig em breve aposentará sua versão do aclamado agente secreto James Bond e um novo nome para assumir o personagem ainda não foi revelado, o que tem feito muitos fãs especulares a respeito de quem poderia ser o próximo intérprete do herói de ação.

E o ator Henry Cavill falou abertamente sobre a possibilidade do seu nome ser cotado entre uma das opções. Durante uma entrevista à revista GQ, ele compartilhou seu desejo se assumir a nova versão de Bond:

“A esse ponto, está tudo no ar. veremos o que vai acontecer. Mas sim, eu adoraria interpretar Bond, seria muito, muito empolgante. Se a Barbara Broccoli e o produtor Michael G. Wilson estiverem interessados nisso, eu absolutamente aceitaria a oportunidade'”.

Recentemente, um fã publicou em seu perfil do Instagram um incrível pôster imaginando Henry Cavill como o próximo 007.

A imagem foi editada a partir de um pôster individual da adaptação de ‘Enola Holmes‘, na qual Cavill interpreta Sherlock, e o resultado ficou incrível.

Confira:

“Com a saída de Daniel Craig, a corrida chega ao fim. Henry Cavill é o ator perfeito para assumir o manto. Ele tem o charme necessário para isso.”

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What was released yesterday was a #sherlockholmes poster. What i saw was a #Jamesbond poster. SWIPE TO SEE THE #BEFORE AND #AFTER With #danielcraigs run coming to an end. @henrycavill is the perfect actor to take up the mantle. His charm really it. Who do you think should be the next #007 . . . . Follow @spdrmnkyxxiii for more art
Uma publicação partilhada por (@spdrmnkyxxiii) a 17 de Set, 2020 às 10:14 PDT

No ano passado, Cavill revelou ao Cinema Blend que foi recusado para o papel de James Bond por ser ‘muito gordo’.

O astro disse que foi chamado para o teste de elenco de ‘007: Casino Royale‘, mas não se preparou devidamente para o papel e foi substituído por Daniel Craig.

“Eu deveria ter me preparado melhor. Lembro-me que o diretor Martin Campbell disse: ‘Henry, você está um pouco gordinho para o papel.’ Na época eu não sabia como treinar ou fazer dieta. E fico feliz que Martin tenha sido sincero sobre isso, porque sei lidar com a verdade. Isso me ajuda a melhorar.”

Apesar disso, foi nessa mesma época que Cavill entrou em contato com a Warner Bros para interpretar o Superman, e a crítica de Martin foi um importante fator para que ele começasse os treinos para se encaixar no papel.

Lembrando ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ estreia em 25 de novembro.

Com 163 minutos (2 horas e 43 minutos), esta a iteração mais longa de toda a franquia.

O segundo lugar fica com ‘007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Vozes e Vultos’ traz o último trabalho dos dubladores Ana Lucia Menezes e Dário de Castro

O suspense ‘Vozes e Vultos‘, estrelado por Amanda Seyfried e disponível na Netflix, marca o último trabalho dos dubladores Ana Lucia Menezes e Dário de Castro.

Ana Lucia Menezes, dubladora das atrizes Amanda Seyfried, Kate Mara e da Rory na série ‘Gilmore Girls‘, morreu aos 46 anos após sofrer um AVC no dia 19 de abril de 2021.

O dublador Dário de Castro faleceu no dia 15 de Abril, aos 72 anos, em decorrência de complicações causadas pelo Coronavírus. Famoso por dublar Russell Crowe, Liam Neeson, William Hurt e Dolph Lundgren na maioria de seus filmes, Dário também era ator e diretor de dublagens.

O trabalho dos dois pode ser conferido em ‘Vozes e Vultos‘:

✨ Um dos últimos filmes com Ana Lucia Menezes e Dário de Castro na dublagem, Vozes e Vultos, já está disponível na Netflix.
Na trama, depois de trocar a cidade grande pelo interior, uma mulher descobre que seu marido e sua casa nova escondem segredos sinistros. pic.twitter.com/EdZkw5pyOZ
— Dublagem Brasileira (@dublagembra) April 29, 2021

A filha da dubladora, Bia Menezes, postou um belo texto falando sobre a morte da mãe.

“Esse texto estava preparado desde sexta, eu já sabia. Você não voltou pra mim. Mas voltou para sua casa. seu lar, sua morada ao lado do nosso Pai. E estou grata a Deus por isso, grata a Deus por te levar para os braços Dele, grata a Deus por fazer, não foi do nosso jeito, mas foi da maneira mais perfeita possível, como tudo que Ele faz. Você escreveu uma história aqui, e eu terei a obrigação de continuá-la porque sei que seria exatamente como você gostaria que eu fizesse. Você lutou até o último minuto, agora é hora de descansar e usufruir do que Deus preparou para Ti. Eu te amo e sempre te amarei, até a eternidade”, escreveu.

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por BIA MENEZES (@biamenezesoficial)

Fica aqui nossa homenagem para esses dois grandes nomes da dublagem brasileira.

Confira o trailer de ‘Vozes e Vultos‘:

‘Invasão Secreta’: Cobie Smulders RETORNA como Maria Hill na série do Disney+

Segundo o Deadline, Cobie Smulders voltará a viver a agente Maria Hill em ‘Invasão Secreta’, nova série da Marvel e do Disney+.

A última vez que a personagem foi vista foi em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Recentemente, a série ganhou sua primeira imagem oficial que traz Samuel L. Jackson como o Nick Fury:

O produtor Jonathan Schwartz conversou com o The Direct e revelou que a série estrelada por Emilia Clarke (‘Game of Thrones’) não será uma cópia exata do material original.

Assim como nos quadrinhos, a adaptação vai girar em torno de uma investigação sobre alienígenas Skrulls que se infiltraram na Terra e estão assumindo posições de prestígio no governo e até mesmo dentro do universo dos heróis.

No entanto, o cineasta disse que:

“Acho que, como todas as nossas adaptações, definitivamente não é uma cópia exata dos quadrinhos. Embora tenhamos pesquisado muito antes de começar o projeto, ele caminha com as próprias pernas, de acordo com o que faz mais sentido para o MCU. Acho que é literalmente tudo o que posso dizer, no momento. Vamos deixar o segredo da Invasão Secreta bem guardado, por enquanto.”

Ainda é incerto qual será o papel Clarke na produção, mas vale lembrar que Christopher McDonald, conhecido por seu trabalho em ‘Happy Gilmore‘ e ‘O Gigante de Ferro‘, também fora confirmado na produção.

Com previsão de estreia para 2022, ‘Invasão Secreta’ também conta com Ben Mendelsohn, Olivia Colman e Kingsley Ben-Adir também fazem parte do elenco.

‘The Walking Dead’: Saiba quando estreia a serie derivada estrelada por Rick e Michonne

Durante o painel da San Diego Comic-Con, foi anunciado que a nova série derivada do universo de ‘The Walking Dead‘ será estrelada por Andrew Lincoln e Danai Gurira, que reprisarão os seus papéis como Rick Grimes e Michonne, respectivamente.

Em entrevista à SELF para divulgar ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘, Gurira revelou que a série começa a ser filmada em janeiro para uma estreia ainda em 2023 na AMC e AMC+.

Gurira descreveu o spin-off como uma “minissérie de prestígio”. “Devemos a vocês a conclusão desta história de Rick e Michonne”, disse Gurira.

Para promover o spin-off, o primeiro cartaz da produção foi divulgado.

A arte belíssima destaca a emblemática catana da Michonne e um mapa, onde podemos ver os dizeres: “O novo mundo vai precisar do Rick Grimes”.

Confira:

A série, ainda não título definido, irá apresentar “a épica história de amor de dois personagens mudados por um mundo diferente. Separados pela distância. Por uma força incontrolável. Pelos fantasmas de quem eles eram. Rick e Michonne são jogados em um outro mundo, onde a guerra é contra os mortos… e, no final das contas, também contra os vivos.”

Scott M. Gimple, chefe de conteúdo da franquia, servirá como showrunner.

A produção contará com seis episódios.

‘O Exorcista: O Devoto’ recebe Nota C no CinemaScore

‘O Exorcista: O Devoto’, sequência direta do clássico de 1973 e agora sob o comando da Blumhouse, já em cartaz nos cinemas norte-americanos e teve sua nota no CinemaScore divulgada.

O filme recebeu uma baixa nota C do público.

#OExorcista: O Devoto, sequência direta do clássico de 1973 e agora sob o comando da Blumhouse, já em cartaz nos cinemas norte-americanos e teve sua nota no CinemaScore divulgada.
O filme recebeu uma baixa nota C do público nos EUA.
Você esperava uma nota maior? pic.twitter.com/N9NF6pYVcu
— CinePOP (@cinepop) October 7, 2023

De acordo com o Deadline, o terror ‘O Exorcista: O Devoto‘ arrecadou US$ 2.85 milhões em sua pré-estreia nas bilheterias norte-americanas.

Para termos de comparação, ‘Jogos Mortais X‘ arrecadou US$ 2 milhões em sua pré-estreia – e acabou alcançando US$ 18.3 milhões em seu primeiro final de semana no país.

Infelizmente, o novo terror da Blumhouse foi detonado pelos críticos – conquistando apenas 22% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o que pode acabar afetando o desempenho na produção nas telonas.

Analistas apontam que o longa deve registrar uma estreia em torno de US$ 20-30 milhões nos EUA.

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme recebeu apenas 22% de aprovação e uma nota média de 4.4/10.

Confira as reações:

“A preparação para o duplo exorcismo é tão terrível que chega a ser engraçada…”, Richard Roeper – Chicago Sun-Times.

“O roteiro é possuído pela banalidade e a configuração é enfadonha.”, Stephen Romei – The Australian

“O Exorcista: O Devoto tenta reiniciar a franquia para um público moderno. Mas, no processo, o filme elimina tudo o que tornou o original tão bom, deixando para trás uma imitação patética que, esperançosamente, não levará a outra sequência”, Jake Kleinman – Inverso.

“A abordagem original de William Friedkin, de 1973, sobre a possessão demoníaca foi emocionante demais. Esta lamentável sequência de David Gordon Green é entediantemente pequena. Acredite nisto: se você deixar que os demônios do marketing o atraiam para esta situação, você estará em uma confusão profana.”, Peter Travers.

“Embora Green tente todos os tipos de táticas de terror, desde cortes repentinos até sangue coagulado, não há um único susto em todo o tempo de execução de 121 minutos.”, Odie Henderson – Boston Globe.

“Não se compara ao original ou à maioria das ofertas de terror atuais.”, Steven Prokopy

“Depois de 50 anos, O Exorcista foi revisitado em vários formatos, e talvez a forma mais adequada de comemorar os 50 anos do filme seja deixá-lo intacto.”, Abhishek Srivastava –
The Times of India.

“Um filme de exorcismo pode não precisar ser compelido pelo poder de Cristo, mas algo nele ainda precisa ser convincente, e colocar o nome ‘O Exorcista’ em um roteiro que parece uma sessão de lavagem cerebral simplesmente não é suficiente.” – AV Club

“‘O Exorcista: O Devoto’ cheira a falta de alma enxofre. O corpo pode estar disposto, mas a carne cinematográfica é fraca.” – Globe and Mail

“A estratégia do diretor parecia simples: duplicar tudo. Duplique as possessões, duplique os efeitos visuais, duplique as apostas. Mas nem sempre mais é melhor, especialmente quando se continua um filme elogiado por sua crueza e simplicidade aterrorizantes.” – Sydney Morning Herald

“‘O Exorcista: O Devoto’ é o primeiro filme de uma trilogia. Desejo sorte para a próxima vez.” – Arizona Republic

“Tão criativamente covarde e desprovido de suas próprias ideias que todo o seu conceito de sacrilégio se limita a colocar em risco o legado de sua franquia.” – indieWare

“Meu Deus, que bagunça.” – ScreenCrush

De acordo com informações do Deadline, o longa está previsto para arrecadar aproximadamente US$ 30 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.

A estimativa de arrecadação é considerada ótima, especialmente por se tratar de um filme de terror.

O valor é o mesmo que o soft reboot de ‘Pânico‘, que arrecadou US$ 30 milhões em sua estreia nos EUA em 2022.

Embora o orçamento exato da produção ainda seja desconhecido, é importante lembrar que a Universal Pictures e a Blumhouse gastaram cerca de US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia ‘O Exorcista‘.

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr., Ann Dowd, Jennifer Nettles, Norbert Leo Butz, Lidya Jewett, Olivia Marcum e Ellen Burstyn estrelam.

Revelada a duração de ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’

Segundo o Cryptic HD QUALITY, ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ terá 1 hora e 44 minutos de duração.

O filme original de 1988 tinha 1 hora e 32 minutos.

O longa-metragem da Warner Bros. será exibido fora da competição do evento, no dia 28 de agosto, na Sala Grande.

Em uma declaração oficial, o diretor Tim Burton disse: “estou muito animado por isso. Significa muito para mim ter a estreia mundial deste filme no Festival de Veneza”.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 05 de setembro.

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Burton retorna à cadeira de direção.

‘Caverna do Dragão’: Netflix pode adaptar o ACLAMADO desenho em sua adaptação live-action de ‘Dungeons & Dragons’?

Recentemente, a Netflix anunciou que está produzindo uma série baseada no universo de ‘Dungeons & Dragons‘, um dos RPGs mais icônicos e influentes da história.

Com a popularidade crescente das produções de fantasia e a adaptação de outros jogos e universos para a TV, como ‘The Witcher‘ e ‘Stranger Things‘, a expectativa em torno desse projeto é alta. Porém, para muitos fãs brasileiros, a grande questão é: essa nova série pode ser uma adaptação do clássico desenho ‘A Caverna do Dragão‘?

O Fenômeno A Caverna do Dragão no Brasil

Lançado em 1983, o desenho Dungeons & Dragons (no Brasil, A Caverna do Dragão) conquistou uma legião de fãs, especialmente no Brasil, onde a série foi um verdadeiro fenômeno. Apesar de não ter sido tão popular em outros países, o desenho se tornou uma parte importante da cultura pop brasileira. Com seu enredo que seguia um grupo de jovens transportados para um mundo de fantasia, onde enfrentavam inimigos e buscavam uma forma de voltar para casa, ‘A Caverna do Dragão‘ capturou a imaginação de muitas crianças e adolescentes.

O sucesso no Brasil foi tanto que a série, mesmo após seu término precoce (apenas três temporadas e 27 episódios), mantém uma base de fãs leais até hoje. No entanto, o enredo do desenho e o universo de ‘Dungeons & Dragons‘ são distintos, apesar de compartilharem o mesmo nome. Enquanto o jogo é centrado em aventuras épicas de fantasia com foco no RPG e na criação de personagens, ‘A Caverna do Dragão‘ tem um enredo centrado em um grupo de jovens em busca de uma forma de retornar ao mundo real.

O Que Sabemos Sobre a Série da Netflix

A série da Netflix promete explorar o universo de Dungeons & Dragons de forma mais próxima ao espírito do jogo de RPG. A plataforma ainda não revelou muitos detalhes, mas já foi mencionado que a produção buscará trazer a mitologia e o mundo de fantasia de D&D à vida, com aventuras envolvendo dragões, magos, cavaleiros e outras criaturas míticas. A série terá uma abordagem mais voltada para a ação e a fantasia, seguindo o estilo característico de produções como ‘Game of Thrones‘ e ‘O Senhor dos Anéis‘.

Isso levanta a questão: será que a Netflix está se inspirando no desenho ‘A Caverna do Dragão‘ para sua adaptação, ou estamos diante de uma produção mais fiel ao universo do RPG? Embora o desenho tenha sido um sucesso com o nome ‘Dungeons & Dragons‘, ele se distorceu em vários aspectos da essência original do jogo, criando uma narrativa mais voltada para a aventura juvenil. Já o RPG, com suas campanhas e possibilidades quase infinitas, possui um tom mais complexo e multifacetado.

A Conexão com ‘A Caverna do Dragão’

Embora o nome ‘A Caverna do Dragão‘ e o universo de Dungeons & Dragons compartilhem uma base comum, a relação entre o desenho e o jogo é mais simbólica do que direta. No entanto, a possibilidade de que a Netflix faça referência ao clássico desenho, especialmente para o público brasileiro, não pode ser descartada. Para os fãs que cresceram assistindo ‘A Caverna do Dragão‘, a nostalgia e a conexão emocional com a série são fortes, e um toque de homenagem poderia ser uma maneira de conquistar esse público.

Existem rumores de que a Netflix poderia trazer elementos ou até mesmo os personagens do desenho original para a série, criando um ponto de convergência entre as duas produções. No entanto, isso ainda é especulação, já que a plataforma tem se focado em criar uma narrativa original dentro do universo de ‘Dungeons & Dragons‘.

A Expectativa

Em resumo, a nova série da Netflix pode até explorar algumas semelhanças com o desenho ‘A Caverna do Dragão‘, mas é improvável que seja uma adaptação direta. O foco parece ser mais em criar uma narrativa nova e moderna, com a mitologia rica e os elementos de fantasia que fazem de Dungeons & Dragons uma das franquias mais adoradas do mundo.

Para os fãs de ‘A Caverna do Dragão‘, a série pode oferecer uma chance de reviver um pouco da magia daquele universo, talvez por meio de referências sutis ou até mesmo de um novo desenvolvimento de personagens e histórias que ressoem com a essência do desenho. No entanto, a série provavelmente seguirá o caminho do RPG, oferecendo uma abordagem mais adulta e complexa da fantasia.

Será interessante ver como a Netflix equilibra o legado do desenho com a grandiosidade do mundo de Dungeons & Dragons. Para os brasileiros que têm uma afeição especial por ‘A Caverna do Dragão‘, qualquer menção ao clássico certamente será motivo de celebração.

‘The Forgotten Realms‘ será uma série live-action de ‘Dungeons & Dragons‘ produzida por Shawn Levy (Stranger Things, Deadpool & Wolverine), e terá como showrunner Drew Crevello (WeCrashed) e a Hasbro Entertainment.

Crevello escreveu o piloto e atua como showrunner; ele será o produtor executivo da possível série com Levy e Dan Levine, da Levy’s 21 Laps, disseram fontes.

A franquia ganhou um novo filme que foi aclamado pelos críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, mas arrecadou apenas US$ 208 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões, bem abaixo das expectativas do estúdio.

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

Crítica 2 | Invocação do Mal 2

JAMES WAN NÃO DECEPCIONA

Fiz de tudo. Evitei trailers, não li resenhas, andei com cuidado pela internet, mas não consegui. Por considerar o primeiro Invocação do Mal (The Conjuring) um filme excelente, símbolo dessa nova (e excepcional) safra do cinema de terror, minha expectativa ficou em velocidade máxima.

Quando começou a projeção de Invocação do Mal 2 (The Conjuring 2), as primeira cenas me meteram medo: emulando a estrutura do primeiro, fiquei me perguntando “será que ele vai fazer um simples remake?!” Mas, logo que a música London Calling do The Clash terminou, aquela sensação ruim sumiu e sobrou apenas o medo dos fantasmas e a certeza de que James Wan não iria me desapontar.

Sim, esta continuação não tem o frescor de novidade do primeiro e a estrutura geral do roteiro mimetiza a do primeiro filme. Mas isso não tira o brilho desta continuação, que alcança a mesma qualidade do seu predecessor e vai além.

Comecemos pela pergunta que muitos fazem: mete medo? O que posso responder: o diretor consegue criar sequências de suspense, estabelecendo um clima genuíno de terror. Os poucos jump scare (aqueles susto de dar pulos na cadeira) são muito bem empregados. Olha, sair ou não com medo vai depende do subjetivo e do sadismo de cada criatura, mas James Wan faz seu trabalho diretinho. As sequências de suspense são longas, tensas e surpreendem, seja pelo instante do susto, seja pela própria concepção. Neste Invocação… 2, Wan cria uma ambientação no qual sonho e realidade se confundem para, ao final de cada sequência, alcançar o máximo de um realismo de horror. Há momentos de apuro estético invejável – sem abrir mão da tensão – como na sequência envolvendo Lorraine Warren (Vera Farmiga), sua filha (Sterling Jerins) e a Freira demoníaca dos trailers.

O espectador pode até achar o primeiro filme mais assustador. O que não se pode negar é a competência de Wan em criar suspense e ambientação. Fiquem tranquilos de uma coisa, ninguém vai acusar Invocação… 2 de não ser terror (como alguns acusam os ótimos The Babadook e Corrente do Mal).

Assim como o primeiro Invocação… não era apenas sustos, esta continuação apresenta outras qualidades, chegando, em alguns pontos, a superar o anterior. Dois traços que esta continuação se iguala ao primeiro: movimentação de câmera e concepção dos fantasmas.

Um dos aspectos que mais elogiei no primeiro filme foi a movimentação de câmera. Foram planos-sequências, travellings e câmera de ponta-cabeça que estabeleciam o espaço, o suspense e a relação entre as personagens, colocando o espectador no centro da tensão. Curiosamente, a câmera de Wan se movia com uma leveza que contrastava com a tensão do filme. Tudo isso está nesta continuação. Salvo por um primeiro plano-sequência da casa da família Hodgson (achei a câmera um tanto travada), Wan demonstra, nesta continuação, amadurecimento no uso da câmera.

Outro traço característico da carreira do diretor são suas criaturas. Seus filmes trazem criaturas que marcam o espectador pela inventividade e capacidade de evocar o horror. E, o melhor, ele faz questão de mostrar seus fantasmas de traços icônicos. Neste quesito, Invocação… 2 arrisca ao conceber o Homem Torto: o ator Javier Botet veste uma fantasia que lembra um personagem de Tim Burton e seus movimentos emulam uma animação stop-motion. Para alguns, isso pode ser uma quebra de expectativas, porque, sim, foge do tom do filme. Contudo, além de reforçar o clima surreal pelo qual passa a família, o Homem Torto saiu de um brinquedo infantil de imagens em movimento (uma espécie de praxinoscópio); há aqui uma piscadela, uma brincadeira metalinguística, como se o diretor estivesse relendo os antigos filmes de horror e ficção e seus monstros animados. Ou se perguntasse: até onde as antigas técnicas ainda assustam? (Curiosidade: Javier Botet já fez outros filmes de terror, dentre eles o Mama, no qual ele interpretava o espírito da Mama! Abaixo, foto das gravações de Mama)

Ponto no qual Invocação… 2, certamente, supera o original é a direção de arte. A casa da família Hodgson é bem mais evocativa e assustadora que a do primeiro filme. Só as primeiras imagens da sala e da cozinha da casa já traduzem o abandono afetivo e a crise financeira na qual a família vive.

Dois elementos desta continuação me provocaram agradável surpresa. Primeiro, o tom mais intimista e a maior profundidade dos personagens. A maior profundidade já era esperada em relação ao casal Ed (Patrick Wilson) e Lorraine Warren; dispensadas as apresentações, o roteiro dedicou o espaço do casal para conhecermos da sua intimidade. E o roteiro também consegue isso com a família Hodgson, especialmente com a mãe Peggy (Frances O’Connor) e Janet (Madison Wolfe), a filha vítima das possessões. Tudo isso é possível graças às excelentes atuações, com destaque para Frances O’Connor, que consegue transmitir muitas camadas de angustia ao espectador. Neste aspecto, Invocação… 2 permite interpretações e metáforas mais ricas do que o primeiro, ombreando com obras como The Babadook e A Bruxa.

Agora, o elemento que mais me surpreendeu foi o humor (como na cena dos policiais). Não esperava ver instantes de humor tão bem colocadas. Tudo muito orgânico, são alívios de risos nervosos que nos ajudam a enfrentar a tensão e o horror criados por Wan.

P.S.: Wan já fala em Invocação do Mal 3. Confio nele, e irei assistir, afinal, ele vem se provando, a cada filme, um talento. Contudo, acharia melhor que ele transformasse os casos do casal Warren numa série para TV, com um caso por temporada, e buscasse outros voos, dentro ou fora do cinema de horror.

E, ai, o que achou do filme? Sentiu mais medo nesse ou no primeiro? Gostou do Homem Torto? Você já quer ver Invocação do Mal 3? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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10 ÓTIMOS Filmes com tramas CABULOSAS!

Entre os vários sentidos da palavra ‘cabuloso’, de maneira informal pode ser algo diferente, sinistro, uma junção que se aproxima de muitos projetos que vemos por aí. Reunindo ideias geralmente fora da caixinha, alguns roteiros surpreendem o público transformando ainda mais a experiência cinematográfica. Pensando em alguns desses filmes, segue abaixo uma interessante lista com tramas cabulosas:

Vivarium

Na trama, conhecemos Gemma (Imogen Poots) e Tom (Jesse Eisenberg), um jovem casal que vive feliz seu dia a dia. Eles estão na fase de morarem juntos e assim decidem irem procurar alguma imobiliária que os atraia. Passando após o trabalho em uma específica, entram e logo são envolvidos pelo agente imobiliário para visitarem naquele mesmo dia a residência. Chegando lá, a surpresa! Um imenso condomínio com todas as casas iguais e onde nada é o que parece, principalmente na hora de tentar ir embora.

Criaturas do Farol

Pensando em realizar um objetivo náutico, que remete lembranças ao pai e apoiada pelo avô, a jovem Emily (Julia Goldani Telles) parte com seu veleiro rumo às infinidades dos oceanos. Chegando no sul do pacífico, a embarcação é atingida por uma tempestade e acaba indo parar numa ilha onde é resgatada pelo faroleiro Ismael (Demián Bichir). Logo essa relação de gratidão passará por enormes desconfianças.

Herege

Na trama conhecemos Irmã Paxton (Chloe East) e a Irmã Barnes (Sophie Thatcher) duas jovens missionárias mórmons que vão até a casa de um homem para tentar convertê-lo à religião delas. A questão é que logo elas percebem estarem de frente com Mr. Reed (Hugh Grant), um pesquisador pra lá de maluco que as envolve em uma espécie de jogo macabro.

Entre Montanhas

O atirador de elite e o fuzileiro reformado Levi (Miles Teller) vive tempos de instabilidade na sua vida não conseguindo dormir e sem objetivos no lado profissional. Um dia é chamado para uma missão secreta com duração de um ano. A assassina lituana Drasa (Anya Taylor-Joy) depois de cumprir mais um objetivo em sua longa lista de assassinatos é convocada para a mesma missão. Num lugar isolado, cada um dos dois é selecionado para ficar de guarda numa torre, em lados opostos. Aos poucos vão se conhecendo melhor e descobrindo segredos.

O Homem dos Sonhos

Na trama, conhecemos Paul (Nicolas Cage), um infeliz professor universitário, especialista em biologia do desenvolvimento, que um dia começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas e logo viralizando após um artigo ser publicado. A peculiar situação mexe com toda sua controlada rotina e a de sua família, o fazendo ir do céu ao inferno, primeiro como um sonho, depois com a chegada dos reflexos dos pesadelos.

Batem à Porta

Na trama, conhecemos o casal Eric (Jonathan Groff) e Andrew (Ben Aldridge), que junto com a filha adotada Wen (Kristen Cui), estão indo para férias em uma casa isolada, próxima de um lago, uma espécie de cabana na floresta. Tudo ia bem por lá, até a chegada de um grupo de quatro estanhos, liderado por Leonard (Dave Bautista), que faz a família de refém com o propósito de que eles os ajudem a acabar com o apocalipse. Assim, em forte clima tenso, um jogo de argumentações que envolve o fim do mundo se torna o epicentro dessa história, onde decisões dolorosas se tornam iminentes.

A Substância

Na trama, conhecemos Elisabeth (Demi Moore), uma artista que vive seu presente longe dos holofotes e fama de outros tempos. Em total declínio na carreira, um dia é convidada a participar de um experimento com uma substância que replica células criando assim uma nova versão, e mais jovem, de si mesma. Assim, surge Sue (Margaret Qualley). Embarcando nessa, Elisabeth perceberá que as consequências tomam um caminho sem volta.

A Médium

Tradições, cultura, espiritismo e os conflitos de uma família. Ambientada em uma Tailândia nos tempos atuais, dirigido pelo cineasta tailandês Banjong Pisanthanakun o mesmo do longa-metragem Espíritos – A Morte está ao Seu Lado, A Médium aborda a possessão e o medianismo além dos inúmeros conflitos de uma família que mora em uma vilarejo chamado Isan, na região nordeste da Tailândia. O medo aliado ao desespero se tornam uma só variável, constantes, dentro de um complexo drama existencial familiar movido à espíritos e toda a construção religiosa aos olhos dos moradores locais.

O Predestinado

Na trama, conhecemos uma agente de viagens no tempo (Ethan Hawke) que precisa impedir que um criminoso extremamente perigoso cometa os atos que executou no passado. Para isso, passa por uma grande viagem no tempo para tentar mudar o rumo dessa história que é cheia de armadilhas e surpresas. Os quebra-cabeças contidos nessa trama são geniais, já no desfecho o público fica de boca aberta ao saber o destino dos personagens que aparecem na trama.

À Espreita do Mal

Nada é o que parece ser. À primeira vista, À Espreita do Mal parece um filme de assombração como tantos outros que assistimos ano após ano mas uma rebobinada na não-lineariedade do roteiro nos leva à outros pensares, outras perspectivas, sendo a grande sacada do filme.

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