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Crítica | Criminoso ou Inocente: O Caso Big Mäck – Uma história digna de cinema!

Aquilo que foi dito pode ser de fato o que não é. Lançado em janeiro de 2023 na Alemanha, esse projeto, made for Tv, que ganhou espaço no catálogo da Netflix nesse início de abril, nos mostra a mirabolante vida e os conflitos de Donald Stellwag, um homem que ficara preso por quase 10 anos por um crime que não cometeu e anos mais tarde fora novamente acusado de um outro crime que pode ou não ter cometido. Dirigido pelo trio: Fabienne Hurst, Andreas Spinrath Facundo Scalerandi, o documentário se divide em três arcos, o primeiro roubo, o segundo roubo e um raio-x geral sobre os bastidores da vida dessa figuraça que conseguia convencer todos ao seu redor (não importando o lugar onde estivesse). Uma vida que realmente merecia um filme!

Criminoso ou Inocente: O Caso Big Mäck nos mostra grande parte da vida de um homem que teve muitas profissões e foi epicentro de situações curiosas. Filho de um norte-americano e uma alemã, seus pais morreram quando ele era muito jovem e ele foi criado pelos avós maternos no interior da Alemanha. No início da fase adulta, descobriu dois tumores cerebrais, fato que o deixou limitado e amargurado por um bom tempo. Sua vida ganharia um roteiro digno de cinema quando na cidade de Nuremberg, no início da década de 90, mais de 50 mil marcos alemães foram roubados de poderoso banco alemão por um homem sozinho que fugiu num táxi após o delito. Donald foi acusado do crime e mais, inacreditavelmente sua condenação fora feita por um laudo de um perito baseado na semelhança de uma de suas orelhas por comparação as fotos do dia do crime. Ele passou quase 10 anos preso e logo após ser solto, descobriu que a polícia achou quem realmente cometeu o crime.

O documentário mostra com detalhes a questão do primeiro julgamento e todo seu desenrolar até a liberdade de Donald. Vítima de um erro judicial que colocou em mudanças determinadas questões na jurisdição alemã, ele foi atrás de seus direitos sendo indenizado pelo tribunal pelo erro cometido. Mas logo depois, um segundo crime é cometido por um rapper famoso, que acusa Donald de estar envolvido. Nesse segundo caso, o documentário apresenta versões de fatos que colocam em dúvida se ele participou ou não da tal situação.

Golpista mas também vítima? Uma batalha interna entre o bem e o mal? Definir um raio- do protagonista desse documentário é algo muito complexo. Através de conhecidos dele, durante fases de sua vida, vamos entendendo que Big Mäck é uma figura central de várias histórias, além de ser um aumentador de suas próprias façanhas. Aproveitando a fama após a justiça reconhecer o erro de sua condenação, frequentou todos os programas sensacionalistas da televisão alemã se tornando uma figura conhecida por todo o país. Mas será ele um malabarista na arte do enganar? Em uma hora e meia de projeção vamos buscando decifrar esse personagem intrigante da história alemã.

‘Velozese Furiosos 10’: Jason Momoa fala sobre o drama no set e as brigas entre Vin Diesel e The Rock

Jason Momoa se juntou à franquia ‘Velozes e Furiosos‘ como ovilão da próxima sequência, Dante Reyes, que busca vingança com Dom (Vin Diesel) pela morte de seu pai, Hernan (Joaquim de Almeida) no 5º filme.

No entanto, o astro revelou à Total Film que tinha receio de se juntar ao elenco por conta das brigas entre Diesel e Dwayne Johnson, que interpretou o agente Luke Hobbs.

“Sinceramente, eu imaginei que haveria bastante controvérsias nos bastidores, muito drama e essas coisas. Quando recebi o convite, eu meio que pensei: ‘Eu não quero ter nada a ver com isso.’ Mas, sabe de uma coisa, eu não vi nada disso. Foi incrível trabalhar com essa família.”

Além disso, a sequência estava em hiato devido à saída do diretor Justin Lin, que foi substituído por Louis Leterrier (‘O Incrível Hulk’).

Para Momoa, a substituição foi algo benéfico, já que ele disse que se deu muito bem com Leterrier, e o diretor o deixou improvisar livremente.

“Não havia como me segurar. Normalmente, um diretor diz ‘Não faça isso ou aquilo’. Mas Louis disse, ‘Faça mais disso!’ Ele foi muito divertido nesse aspecto.”

O astro também comentou que estava ansioso para interpretar um vilão como Dante e tinha uma ideia muito específica para esse personagem, e ele queria evitar clichês e estereótipos desse tipo de papel.

“Eu não queria transformá-lo em outro machão movido a testosterona. Eu queria que ele parecesse excêntrico e descontraído”, comentou Momoa. “Existe um lado leve nele. Isso é evidenciado até pelas roupas que ele veste. Ele é um pouco andrógino. Ele foi muito ferido, mas é uma pessoa muito perigosa. Eu quero que o público fique intrigado com Dante Reyes.”

Lembrando que o filme estreia em 18 de maio nos cinemas nacionais.

Confira também as capas de revista dedicadas à sequência:

Confira o trailer:

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

NOSTALGIA! ‘Halloween H20’, ‘Lenda Urbana’ e os Filmes de TERROR que completam 25 Anos

Onde você estava em 1998? Bem, alguns estavam aprendendo a andar e falar, outros tinham como única preocupação brincar, e tem os que sequer eram nascidos. Este que vos fala – assim como muitos de minha geração – já estava dentro da sala de cinema se assustando com produções deste gênero que tanto amamos: o terror. Como o tempo voa e cada vez ficamos mais velhos, nessa nova lista resolvemos lembrar alguns dos filmes de terror mais famosos que completam (ou já completaram) 25 anos em 2023.

Não esqueça de deixar seu comentário dizendo quais filmes da lista você já viu, se assistiu a algum no cinema e os que mais gosta. Vamos lá.

Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

Falando em continuações desnecessárias e abaixo de seus originais, retornamos agora para o subgênero dos slashers. O primeiro Eu Sei o que Vocês Fizeram… (1997) surfava na onda de Pânico, sendo o primeiro filme nestes moldes a ser lançado após o sucesso da obra de Wes Craven, contando, inclusive, com o mesmo roteirista: Kevin Williamson (e quem mais?). A continuação, no entanto, não tinha nada disso e trazia como única ligação os protagonistas Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. – desaparecidos depois do longa. A ação era movida da cidadezinha pesqueira do original para um resort nas Bahamas. O suspense também era inteiramente substituído pelo terror. A meta era impulsionar O Pescador como um vilão no estilo Jason ou Freddy.

Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado estreou no dia 13 de novembro de 1998 (numa propícia sexta-feira 13) nos EUA, chegando ao Brasil somente em 5 março do ano seguinte – fazendo os fãs se descabelarem pela demora.

A Noiva de Chucky

Não há duvidas de que o ano de 1998 foi frutífero para ícones do terror. Depois de Michael Myers, Sil e o Pescador, o ano trouxe também o mais celebrado do pacote, o boneco Good Guy mais homicida já produzido: Chucky. Sua última aparição havia sido em 1991, no terceiro longa do Brinquedo Assassino. Mudando a abordagem e assumindo o nome do protagonista vilanesco pela primeiro vez no título, A Noiva de Chucky mergulhou por completo na atmosfera que permeava a época, ou seja, muito humor autoconsciente e diversão sem tanta seriedade. Junte a isso a adição de Tiffany, a noiva do psicopata, também transformada em boneca, e ganhávamos o casal de criminosos mais infames desde Bonnie & Clyde. A direção de Ronny Yu dava o respaldo necessário atrás das câmeras e na frente, Katherine Heigl, Jennifer Tilly e o saudoso John Ritter.

A Noiva de Chucky estreou no dia 15 de outubro de 1998 nos EUA (bem a tempo para o Halloween) e no Brasil, como não celebramos esta festa (ou ao menos não na época), o longa ficou para 22 de janeiro de 1999.

Lenda Urbana

Pânico, de Wes Craven, ressuscitou brevemente a moda dos filmes slasher no fim dos anos 1990, acrescentando na mistura muito humor e referências da cultura pop da época. Para tanto, o nome de Kevin Williamson era associado a diversas produções que se destacavam. Não foi o caso com esta, que seguia a mesma linha, utilizando o mote de lendas urbanas para impulsionar a trama. Ah sim, temos um assassino serial que usa armas cortantes, mas na falta de um Ghostface ou um Pescador, ficamos com um esquimó. Acredite se quiser, mas aqui temos Jared Leto protagonizando.

Lenda Urbana estreou no dia 25 de setembro de 1998 nos EUA e no Brasil no dia 27 de novembro do mesmo ano.

 

Comportamento Suspeito

Ah, o fim da década de 1990. Ela nos deu tantos rostos promissores, somente para arrancar a maioria de nossas vidas poucos anos depois. Josh Hartnett, Freddie Prinze Jr. e Jennifer Love Hewitt são alguns deles. Com Katie Holmes não ocorreu exatamente isso, já que a atriz fez parte de produções importantes depois da citada década. Mas é inegável que a ex-esposa de Tom Cruise surgiu como um dos nomes mais promissores do período. Aqui, o sucesso no seriado juvenil Dawson´s Creek ajudou a projetá-la e este terror/ficção científica nos moldes de As Esposas de Stepford adolescente seguiu na esteira. Esse foi justamente o motivo de certo sucesso do longa junto a seu público alvo. Na trama, em uma cidadezinha, adultos criam um experimento de controle mental a fim de colocar jovens infratores nos eixos. Quando o experimento não funciona como eles imaginavam, começam a surgir problemas realmente sérios.

Comportamento Suspeito foi lançado no dia 24 de julho de 1998 nos EUA, bem na época do competitivo verão americano. O filme não chegou a ser exibido nos cinemas brasileiros, ganhando por aqui um lançamento direto em vídeo.

Halloween H20

Tudo começou em 1978 quando o mestre John Carpenter criou Halloween: A Noite do Terror, um dos filmes mais celebrados do gênero na história. Vinte anos depois e era hora de comemorar, com a volta de Jamie Lee Curtis e o roteiro de Kevin Williamson – roteirista quente na época. No elenco, dois nomes então promissores marcavam presença: Michelle Williams e Joseph Gordon-Levitt.

Halloween H20 estreou no dia 5 de agosto de 1998 nos EUA e chegou ao Brasil em dezembro do mesmo ano.

Prova Final

O que os dois primeiros itens desta lista têm em comum? A presença do ator Josh Hartnett protagonizando e o roteiro de Kevin Williamsson (eu disse que seu nome era quente na época). Aqui, no entanto, a direção é do criativo Robert Rodriguez e a trama mistura Clube dos Cinco (1985) no meio de uma invasão alienígena na qual parasitas assumem o controle do corpo dos humanos, em especial de professores num colégio, visando dominar uma cidade no melhor estilo Invasores de Corpos.

Prova Final estreou no dia 25 de dezembro de 1998 (ótimo filme para o natal!) nos EUA e no Brasil aportou só em abril de 1999.

Possuídos

“Tiiiiiime is on my side… yes it is”. Quem já assistiu a este filme nunca mais esqueceu esta música dos Rolling Stones cantada por todos aqueles que, como diz o título, foram possuídos por um demônio que passa de corpo em corpo apenas por um simples toque – como uma brincadeira de pique-pega. No meio de tudo isso, Denzel Washington protagoniza na pele de um policial que investiga o estranho caso.

Possuídos estreou no dia 16 de janeiro de 1998 nos EUA, chegando ao Brasil no dia 17 de abril do mesmo ano.

Tentáculos

Nem só de slashers e produções voltadas ao público adolescente vive o mundo do terror. Embora o filão do fim da década de 1990 fosse este, ainda existia espaço para um tipo de produção diferenciada no gênero. Assim, apostando no cinema de monstro, o diretor Stephen Sommers dava os primeiros passos rumo ao estrelato (A Múmia e O Retorno da Múmia). Aqui, piratas modernos comandados por Treat Williams tem como missão roubar os turistas a bordo de um luxuoso cruzeiro. O que nem os criminosos tampouco as vítimas contavam era que ao mesmo tempo a embarcação seria alvo de uma criatura submarina pré-histórica. No elenco, a bela holandesa Famke Janssen.

Tentáculos estreou no dia 30 de janeiro de 1998 nos EUA e no Brasil chegou em 17 de julho do mesmo ano.

Vampiros de John Carpenter

Seguindo por um filme de terror mais tradicional e adulto, 1998 reservou a volta de uma verdadeira lenda às telonas. John Carpenter, um dos maiores mestres não apenas do terror, mas da sétima arte em geral, dono de um currículo invejável, retornava vinte anos depois de Halloween – A Noite do Terror, obra-prima homenageada pelo primeiro item desta lista, para lançar um filme de vampiros de autor. No longa visceral, James Woods é o líder de uma equipe de matadores especialistas em eliminar os mortos-vivos bebedores de sangue sancionada pelo Vaticano. A obra mistura faroeste com terror, vendendo estilo de sobra. Ao relembrarmos de seu jeito único, só podemos suplicar: volta, Carpenter!

Vampiros estreou no dia 15 de abril de 1998 na França, chegando aos EUA em 26 de outubro. No Brasil, o filme estreou só em 1999, no dia 16 de abril.

A Experiência II – A Mutação

O primeiro A Experiência (1995), de Roger Donaldson, é um filme B divertidíssimo, que brinca com as conveniências da ficção científica, terror e ação. O filme se criou no mercado de vídeo, transcendendo ao status de cult. O elenco era um dos chamarizes, com nomes como Forest Whitaker, Ben Kingsley, Alfred Molina, Michael Madsen e Marg Helgenberger. Além disso, serviu para apresentar a jovem Michelle Williams e a estonteante Natasha Henstridge, que deu graça, beleza e sensação de ameaça à antagonista Sil na fase adulta (aos 25 aninhos). A continuação elimina a maior parte destes fatores – em especial o elenco e diretor – e foca numa Sil (Henstridge novamente) agora boazinha combatendo uma nova ameaça. A parte erótica, no entanto, não foi esquecida.

A Experiência II – A Mutação estreou no dia 10 de abril de 1998 nos EUA e no Brasil chegava em 14 de agosto do mesmo ano. Uma curiosidade é que o longa foi o segundo que este que vos fala assistiu em uma sala no formato de estádio aqui no Rio de Janeiro. A primeira a chegar foi a da rede Cinemark, no shopping Downtown na barra da tijuca.

Esfera

Voltando para um terror mais adulto, menos explícito e mais psicológico, Esfera é baseado no livro de Michael Crichton, uma sumidade quando o assunto é ficção questionadora, vide Westworld (1973) e Jurassic Park (1993). Dirigido por Barry Levinson, o filme apresenta um trio de cientistas levados às profundezas do oceano a fim de estudar a nova descoberta do governo americano: uma esfera alienígena que materializa os piores medos de todos aqueles que entram em contato com ela. Dustin Hoffman, Sharon Stone (ainda em sua fase de ouro) e Samuel L. Jackson impulsionam esta tentativa de ser o novo O Segredo do Abismo (1989) que terminou com gosto de cinema B.

Esfera é um dos filmes da lista que mais rápido chegou a nosso país. Seu lançamento nos EUA foi em 13 de fevereiro de 1998, aportando no Brasil no dia 3 de abril do mesmo ano.

Ring: O Chamado

Esse é o ponto fora da curva nesta lista, e um filme que talvez nem todos conheçam ou tenham visto. O Chamado (2002) é uma das produções de terror mais adoradas pelos fãs nos últimos anos. O filme, no entanto, é na verdade uma refilmagem de uma obra japonesa lançada em 1998. Com ritmo narrativo mais lento, o que pode causar estranheza aos não familiarizados, muitos fãs do gênero ainda preferem esta verão à americana. Seja como for, mesmo sem a parte técnica tão primorosa quanto o remake, as ideias, que é o que conta, já eram implantadas aqui. Na trama, uma fita mata todos que a assistam em 7 dias. O cineasta Hideo Nakata, especialista quando o gênero é terror, também comandou a continuação japonesa do filme e a versão nipônica de Água Negra (2002), refilmada em 2005 pelo nosso Walter Salles. Fora isso, Nakata também foi o diretor da versão americana de O Chamado 2 (2005).

Ring: O Chamado, ou Ringu para os íntimos, estreou no dia 31 de janeiro de 1998 no Japão, chegando aos EUA, direto em vídeo, no dia 4 de março de 2003.

Fantasmas

Outro filme que nem todos devem conhecer, Fantasmas se aproveitou da então recente fama de seu astro Ben Affleck, saído do sucesso de Gênio Indomável (1997). No mesmo ano o ator lançaria Armageddon, a maior bilheteria de 1998. O longa é baseado no livro de Dean R. Koontz, renomado autor de obras do gênero, assumindo aqui o roteiro também. Na história, forças sobrenaturais são responsáveis pelo desaparecimento da maior parte da população de uma pequena cidade nas montanhas. Affleck interpreta o xerife, tentando ajudar duas irmãs a sobreviver – interpretadas pelas igualmente sumidas Rose McGowen e Joanna Going. O que chama atenção aqui é a presença do lendário Peter O´Toole descontando o cheque.

Fantasmas estreou no dia 23 de janeiro de 1998 nos EUA e chegou ao Brasil no dia 20 de novembro do mesmo ano.

FILMÃO! Suspense indicado a 5 Oscars que traz mulher se vingando de estupradores estreia no Star+

Um dos melhores filmes de suspense dos últimos anos finalmente estreou no streaming brasileiro. Bela Vingança (Promising Young Woman), estrelado por Carey Mulligan, se tornou um fenômeno de crítica e já está disponível no Star+.

A produção recebeu 5 indicações ao Oscar – incluindo de Melhor Filme, Melhor Direção para Emerald Fennell, Melhor Atriz para a incrível Carey Mulligan e Melhor Roteiro Original.

No Rotten Tomatoes, o suspense recebeu 91% de aprovação dos críticos.

O filme teve 378 críticas publicadas, sendo 343 positivas e 35 negativas. A nota média foi 8.10 de 10.

Segundo o consenso geral,Bela Vingança é um thriller audaciosamente provocativo e oportuno, que faz uma estreia auspiciosa para a roteirista e diretora Emerald Fennell – e um destaque da carreira de Carey Mulligan.”

Além disso, ‘Bela Vingança‘ foi elogiado por sua ousadia ao tratar a temática de abuso sexual, se aprofundando em alguns assuntos como o machismo, o movimento #MeToo e a cultura de culpabilização das vítimas.

Confira as principais críticas:

Crítica | Bela Vingança – Suspense indicado a 5 Oscars traz mulher se vingando de estupradores

“‘Bela Vingança‘ chega perto de um final verdadeiramente radical, mas está quase lá”. A.A. Dowd, AV Club

“Quando Emerald Fennell finalmente chega à sua inevitável conclusão, você será pego de surpresa por sua destreza narrativa, bem como o quanto meninos brancos mal comportados podem se parecer com as versões de um jovem Brett Kavanaugh [juiz associado da Suprema Corte Norte-americana, acusado de abuso sexual]”. – Tomris Laffly, RogerEbert.com

“Este é o show de Mulligan, e ela consegue dominar cada parte do filme com humor, bem como com um drama sério”. – Amber Wilkinson, Times (UK)

“O filme de Fennell é um trabalho vibrante e estilisticamente preciso, mas os sentimentos que ele transmite não parecem examinados. É uma aceleração em direção a um penhasco quando o que você realmente gostaria de ver é algum tipo de caminho a seguir, por mais difícil que fosse”. – Alison Willmore, New York Magazine/Vulture

“‘Bela Vingança‘ é tão confiante como a sua própria protagonista, um filme que está disposto a ser um pouco bagunçado e inconsistente”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com

O filme é dirigido e escrito por Emerald Fennell (Killing Eve).

Todos diziam que Cassie (Mulligan) era uma jovem mulher muito promissora… Até que misteriosos eventos abruptamente destruíram seu futuro. Mas nada na vida de Cassie é o que parece ser: ela é extremamente inteligente, tentadoramente astuciosa e vive com uma vida dupla secreta. Agora, um inesperado encontro pode dar a chance que Cassie esperava de se reencontrar e reparar os erros do passado.

Sam RichardsonAdam BrodyBo BurnhamAlison BrieConnie Britton, Laverne CoxAlfred MolinaClancy Brown e outros completam o elenco. 

5 grandes artistas de Hollywood que tiveram uma infância difícil, mas SUPERARAM

Nunca é fácil chegar ao estrelato. Quando olhamos para o presente e vemos rostos consolidados nos badalados e competitivos universos da entretenimento, não sabemos num primeiro momento o quanto foi difícil para aquele artista chegar até ali. Alguns com enormes traumas, outros que viveram na pobreza por muitos anos, uma série de artistas, hoje reconhecidos pelo seus talentos passaram um enorme sufoco no passado. Para você conhecer algumas dessas histórias, segue abaixo 5 grandes artistas de Hollywood que tiveram uma infância difícil e depois brilharam no mundo das artes:

 

Jim Carrey

Um dos maiores comediantes da história do cinema, Jim Carrey nasceu em 1962 em Ontario, no Canadá. Filho de uma dona de casa e um músico, Jim e sua família enfrentaram momentos difíceis quando ele era adolescente, principalmente quando toda sua família ficou desabrigada inclusive Jim e seu irmão passaram um tempo morando em uma barraca num Parque da região de Lincoln em Ontario. Depois, por troca de moradia, os irmãos Carrey tiveram que trabalhar como zeladores e seguranças na fábrica de pneus em que o pai conseguiu um emprego como contador. Ele sempre adorou comédia e certo dia resolveu embarcar para Los Angeles e o resto é história, se tornou um dos rostos mais conhecidos do planeta.

 

Charlize Theron

Nascida na África do Sul em 1975, Charlize Theron cresceu em Benoni, uma região perto de Joanesburgo. Seu pai era alcoolatra, fato que gerou problemas para toda a família, inclusive quando ela tinha 16 anos, ele disparou uma arma contra ela e sua mãe, a segunda conseguiu pegar a arma e matou o agressor em legítima defesa. Tempos depois, Charlize ganhou um concurso de modelo e foi morar na Itália com a mãe. Ela tinha o sonho de ser bailarina mas uma grave lesão no joelho encerrou esse sonho. Assim resolveu embarcar com uma passagem só de ida para Los Angeles para tentar a carreira de atriz. Três vezes indicada ao Oscar, venceu a estatueta em 2004 pelo poderoso drama Monster.

 

Janelle Monáe

Filha de uma zeladora, que também trabalhava como camareira de hotel e um motorista de caminhão, Janelle Monáe nasceu no Kansas em meados da década de 80. A família passou por muitas dificuldades financeiras, na infância e adolescência da jovem. Além disso, o pai de Janelle era um dependente de drogas. Durante um tempo Janelle, nunca desistindo de seus sonhos, conseguiu ajudar a família com o dinheiro que ganhava cantando em competições. Hoje, uma cantora de sucesso (com oito indicações ao Grammy) e uma atriz em ascensão. Nos cinemas já fez Estrelas Além do Tempo, Harriet e o mais recente Glass Onion: A Knives Out Mystery.

 

Woody Harrelson

Esse grande ator nasceu em Midland, Texas. Filho de uma secretária e vindo de uma família muito pobre, seu pai foi um condenado à prisão perpétua pelo assassinato de um juiz federal. Para ajudar a família, já no Ensino Médio passou o verão do final da década de 70 trabalhando num parque de diversões. Ele entrou para a Hanover College, em Indiana, onde estudou teatro e inglês e lá foi amigo do ex-vice-presidente dos Estados Unidos, Mike Pence. Indicado a cinco emmys logo na sua estreia no universo audiovisual, no famoso seriado Cheers. Indicado já há três Oscars, absurdamente ainda não levou a famosa estatueta pra casa.

 

Hilary Swank

Nascida em Lincoln, Nebraska, a vencedora duas vezes do Oscar de Melhor Atriz Hilary Swank teve uma infância e parte da adolescência repleta de dificuldades. Filha de uma ex-dançarina e um oficial da guarda civil norte-americana, a futura atriz teve seu sonho de atuar ajudado pela mãe. Quando seus pais se separaram, no final dos anos 80, Hilary e mãe foram para Los Angeles em busca de oportunidades para Hilary e tiveram que morar durante um tempo em um carro pois não tinham dinheiro para alugar um apartamento. Um tempo depois, ela conseguiu seu primeiro papel em Hollywood, uma pequena aparição no sucesso Buffy – A Caça Vampiros e partir daí sua carreira foi decolando aos poucos. Hoje é uma das raras atrizes do mundo a ter dois Oscars por um papel principal na carreira. Em 1999 e 2004, venceu o Oscar, pelos trabalhos em Meninos Não Choram e Menina de Ouro, respectivamente.

‘Demon Slayer: Rumo à Vila dos Ferreiros’ ganha novo trailer LEGENDADO e data de estreia no Crunchyroll; Confira!

Apesar de estar sendo exibido atualmente nos cinemas nacionais, o longa ‘Demon Slayer: Rumo à Vila dos Ferreiros‘ já tem data para chegar ao serviço de streaming do Crunchyroll.

A produção será lançada na plataforma no dia 9 de abril.

Confira o novo trailer legendado:

 

A trama se passa no Japão do período Taisho e apresenta a história de Tanjiro Kamado, um garoto de bom coração que vendia carvão para sobreviver, até o dia que seus pais foram cruelmente assassinados por um demônio, que também amaldiçoou sua irmã mais nova, transformando-a num demônio.

Embora devastado com tudo que lhe aconteceu, Tanjiro decide tornar-se um “matador de demônios,” procurando aquele que massacrou sua família, enquanto também tenta encontrar um meio para que sua irmã volte a ser humana novamente.

No Brasil, a série original ‘Demon Slayer‘ está disponível no Crunchyroll – além disso, a primeira temporada também está no catálogo da Netflix.

Jason Blum diz que novo ‘O Exorcista’ é o filme mais ARRISCADO de sua carreira

O reboot de ‘O Exorcista‘ estreia em 13 de outubro e será o primeiro filme de uma nova trilogia, produzida pela Blumhouse em parceria com a Universal Pictures.

Durante uma entrevista com a IndieWire, o produtor Jason Blum comentou sobre a expectativa pelo lançamento e disse que este é o filme mais arriscado de sua carreira.

“O filme mais arriscado que já fiz com certeza ainda não foi lançado. É ‘O Exorcista‘. Só porque é muito caro. Normalmente, a barreira para o sucesso em tudo o que fazemos é incrivelmente baixa porque fazemos filmes baratos. Para ‘O Exorcista’, a aposta é alta.”

Ele acrescentou que:

“Não é um alto risco para a Blumhouse. Obviamente, já fomos pagos, mas é um risco alto para nossos parceiros. Então, quando você me pergunta qual é a coisa mais arriscada em que já trabalhamos, considero isso como para nós ou nossos parceiros financeiros. No caso de ‘O Exorcista’, esse seria o maior, porque é um risco alto para a Universal.”

Para quem não sabe, a Blumhouse e a Morgan Creek Entertainment fizeram um acordo com a Universal Entertainment para distribuir o novo filme e as duas sequências.

Esse acordo custou mais de US$ 400 milhões, o que justifica o motivo pelo qual Blum vê o filme como um grande risco.

Mas, considerando a ansiedade do público em rever Linda Blair e Ellen Burstyn de volta como Regan e Chris MacNeil, respectivamente, é de esperar que as bilheterias do longa ultrapassem este valor.

O elenco ainda contará com Leslie Odom Jr., Ann DowdLidya JewettRaphael SbargeOlivia Marcum e Okwui Okpokwasili.

Odom Jr. interpretará o pai de uma criança possuída. Desesperado, ele busca a ajuda de Chris MacNeil, que já lidou com a mesma situação perturbadora no passado.

David Gordon Green (‘Halloween Ends’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Scott Teems.

Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.

Apesar das críticas, Zachary Levi ainda acha ‘Shazam! 2’ MELHOR do que o antecessor

Durante sua participação na Chicago Comic and Entertainment Expo (C2E2), o astro Zachary Levi defendeu a qualidade do novo filme ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘ em relação ao seu antecessor (via The Wrap).

Levi brincou com o público quando afirmou que muitas pessoas não acham que ‘Fúria dos Deuses‘ é uma produção melhor do que o primeiro filme, dizendo:

“A resposta apropriada para essas pessoas é: danem-se esses caras.”

Embora Levi tenha elogiado o novo filme, ele disse que gostaria que “estivéssemos indo muito melhor” nas bilheterias.

Ao responder a perguntas dos fãs sobre o futuro da franquia, Levi explicou que, como a DC é uma empresa, eles não tendem a fazer mais produtos de algo que não lhes trouxe o dinheiro que queriam.

“Um negócio é um negócio. Então, eles não tendem a fazer mais produtos de algo que não lhes trouxe o dinheiro que queriam, certo?”, disse Levi.

No entanto, o ator afirmou que adoraria continuar interpretando o personagem em futuros filmes, se tivesse a oportunidade pelos novos chefes da DC, James Gunn e Peter Safran.

“Adoraria continuar interpretando esse papel. Sou literalmente pago para ser uma versão imatura de mim mesmo. Altamente recomendado. Mas, não sei. E não tive nenhuma conversa a respeito. Então, estou aqui, vivendo a vida!”

Apesar do entusiasmo de Levi pela franquia, ainda não está claro se haverá um terceiro filme. Com James Gunn e Peter Safran criando uma nova visão para o universo da DC, começando com o reboot de Superman em 2025, não se sabe quais personagens e artistas sobreviverão nesse novo universo.

Confira nossas impressões:

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘O Protetor 3’: Sinopse do longa indica que Itália será palco de muita ação e adrenalina; Confira!

A aguardada sequência O Protetor 3’, que trará Denzel Washington de volta como Robert McCall, está com as filmagens a todo vapor, e o Collider divulgou a sinopse do novo filme.

Confira abaixo:

Desde que desistiu de sua vida como assassino do governo, Robert McCall (Denzel Washington) tem lutado para reconciliar as coisas horríveis que fez no passado e encontra um estranho consolo em servir à justiça em nome dos oprimidos. Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime local. À medida que os eventos se tornam mortais, McCall sabe o que deve fazer: tornar-se o protetor de seus amigos enfrentando a máfia.

Recentemente, seis atores foram escalados para o novo filme. São eles Eugenio MastrandreaRemo GironeSonia AmmarDaniele PerroneAndrea ScarduzioAndrea Dodero.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Lembrando que as gravações estão ocorrendo na Costa Amalfitana, na região italiana da Campânia.

Além disso, as primeiras imagens de bastidores também foram divulgadas, trazendo Washington, Dakota FanningGaia Scodelario e o diretor Antoine Fuqua.

Confira:

Mais detalhes sobre o projeto não foram revelados.

O novo longa será lançado pela Sony Pictures no dia 1º de setembro de 2023.

Vale lembrar que, ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente. Em 2021, o projeto ganhou um novo reboot através de ‘The Equalizer‘, série de televisão estrelada pela Queen Latifah.

‘Batman: Parte II’: Diretor revela suas intenções para a sequência

O cineasta Matt Reeves, diretor de ‘Batman‘, concedeu uma entrevista recente ao podcast Happy, Sad, Confused, na qual falou sobre seus planos para a próxima sequência do filme do Homem Morcego (via ComicBook).

Questionado sobre seus objetivos para o próximo filme, Reeves enfatizou sua intenção de explorar a psique dos personagens e mergulhar em suas emoções.

“Qualquer que seja a história, será pegar esses personagens e colocá-los em algum tipo de risco emocional. Há um mergulho profundo que já aconteceu no início e agora eu terei que aprofundar novamente”, disse Reeves.

Reeves parece estar comprometido em trazer uma abordagem mais introspectiva e emocional para o próximo filme do Batman, prometendo levar os personagens a situações desafiadoras que testarão seus limites emocionais.

Os fãs aguardam ansiosos para ver como isso se traduzirá na tela.

Robert Pattinson vai reprisar seu papel como Bruce Wayne/Batman na sequência.

Batman‘ está disponível para streaming na HBO Max. Relembre o trailer:

 

HBO Max anuncia novidades no catálogo para abril; Trilogia de ‘Pânico’ é destaque!

Recentemente, a HBO Max divulgou os lançamentos que estarão disponíveis em sua plataforma de streaming durante o mês de abril.

Entre os destaques, está a última temporada da comédia ácida ‘Barry‘, que é protagonizada por Bill Hader. Além disso, também serão disponibilizados novos episódios de ‘Perry Mason‘ e ‘Succession‘, e a minissérie ‘Amor e Morte‘, com Elizabeth Olsen.

Os filmes da franquia ‘Missão: Impossível‘ estarão presentes no catálogo, assim como os três primeiros ‘Pânico‘, da amada franquia slasher.

Veja abaixo a relação completa dos lançamentos:

Lembrando que o plataforma subiu o preço de sua mensalidade, passando de R$27,90 para R$34,90.

Crítica | Tetris – Taron Egerton vive empresário do ramo dos games!

A criatividade para todo o mundo. Nos tempos dos primeiros Game Boys, da toda poderosa Nintendo, na época da União Soviética, que considerava os EUA como inimigo número um (até hoje, né?), um engenheiro de computação russo criou em poucos dias um jogo super interessante que se tornaria epicentro de uma disputa comercial enorme envolvendo burocracias legais e conflitos geopolíticos. Tetris, dirigido por Jon S. Baird e roteirizado por Noah Pink, fala sobre a criação desse famoso jogo e a luta de seu criador e um holandês, empresário do ramo de jogos, para que o jogo ganhasse o mundo.  

Na trama, toda rodada na Escócia, conhecemos Henk Rogers (Taron Egerton), um ex-programador e depois empresário do ramo de jogos eletrônicos. Ele é holandês, criado nos Estados Unidos, que conheceu a esposa em uma universidade do Havaí e foi morar em Tóquio com ela, abrindo sua empresa lá. Durante uma feira de jogos, consegue (ou pelo menos acha que) a licença para consoles e Pcs no Japão de um jogo que viria a ser uma enorme sensação em todo o mundo: O Tetris. Só que logo ele percebe que não era algo fácil assim e embarca em uma história onde seu destino irá se confrontar com o regime russo da época, empresários gananciosos de Londres mas ele contará com a ajuda do criador do jogo, o engenheiro de computação Alexey Pajitnov (Nikita Efremov).

Nos tempos do assembler, pascal, C, essa curiosa história começa em 1988, em meio a época de liderança de Mikhail Gorbatchov, por isso é importante uma forte introdução, fato que o roteiro busca fazer em partes. Com a tecnologia e o avanço do consumo dos jogos eletrônicos sendo enxergadas como uma mina de ouro, um futuro próspero, para quem estivesse nesse segmento. Henk busca ser um visionário do setor mas investe em projetos falidos tendo quase sempre problemas com seus financiadores (como muitos na época). Quando navega no mundo obscuro das burocracias soviéticas, se vê em conflito com a forte pressão do governo russo que enxerga no potencial jogo uma maneira do capitalismo invadir com força seu território.

Combinação da palavra ‘quatro’ em grego com um simples jogo de tênis (esporte que o criador do jogo adorava), o Tetris a princípio foi desenvolvido como um passatempo de um ótimo programador russo que passava por disquetes aos amigos versões do jogo. Ele trabalhava no centro de informática soviético, um lugar controlado muito rígido com informações controlado 100% pelo governo. Esse jogo, que viria a ser o mais vendido da história dos games, sendo superado somente em 2020 pelo Minicraft, se tornou a franquia de jogos mais vendida no mundo depois do Mario com mais de meio bilhão de cópias vendidas. O filme Tetris vem trazer à luz os bastidores desse sucesso e principalmente toda a luta inicial para o jogo sair da restrita União soviética e ganhar o planeta.

Com filmagens iniciadas em dezembro de 2020 e com diversas licenças poéticas, mesmo o roteiro sendo lido pelos personagens reais, a narrativa consegue ser dinâmica, empolgante, unindo a fantasia de uma produção cinematográfica com fatos chaves que aconteceram na realidade. Dezenas de portas que se abrem nessa fantástica história que une criatividade, jogos, negócios e geopolítica.

‘John Wick 4: Baba Yaga’ quebra recorde de bilheteria nos EUA e alcança marca impressionante

John Wick 4: Baba Yaga‘, a tão aguardada continuação da franquia de ação protagonizada por Keanu Reeves, está batendo recordes de bilheteria desde sua estreia nos cinemas americanos em 24 de março.

De acordo com o Collider, o filme ultrapassou a marca de US$ 100 milhões em arrecadação nos Estados Unidos e deverá encerrar o fim de semana com impressionantes 122,9 milhões de dólares, a maior abertura de sua franquia.

Com esses números, ‘John Wick 4‘ se tornará o quinto filme de maior arrecadação doméstica de 2023, ficando atrás apenas de títulos como ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘, ‘Creed III‘, ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ e ‘Avatar: O Caminho da Água‘ (considerando apenas sua arrecadação em 2023).

O sucesso do filme é um testemunho da popularidade duradoura do personagem de Reeves e do apelo da franquia para os fãs de ação em todo o mundo.

Confira nossa entrevista com Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Sempre despojado e carinhoso, Keanu refletiu sobre a carreira que construiu:

“Eu tentei construir uma carreira, mas isso só possível se as pessoas gostassem do meu trabalho, seja o público ou os artistas com quem trabalhei, como os diretores. Você só pode fazer o seu melhor, o que você espera de uma história, e trabalhar duro. Você espera que as pessoas gostem do que você está fazendo. Ser relevante é complicado. Não sei. Você precisa de diretores e roteiristas visionários. Eu sou apenas uma ferramenta para dar voz à visão de outra pessoa.”, ele afirmou. 

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

‘Shang-Chi 2’: Simu Liu afirma que não há pressão para fazer a sequência

A Marvel Studios está atualmente desenvolvendo a tão aguardada sequência de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, um dos maiores sucessos da empresa em 2021.

Com o primeiro filme recebendo críticas extremamente positivas e faturando mais de US$ 430 milhões em bilheteria em todo o mundo, a expectativa para a continuação é alta.

No entanto, segundo Simu Liu, que interpreta o protagonista Shang-Chi, a equipe criativa não está sentindo uma pressão avassaladora para superar o sucesso do primeiro filme, mas sim uma sensação de nostalgia e emoção ao retornar ao universo que eles construíram.

Em entrevista ao Collider, o ator afirmou que “entrar em uma sequência é emocionante.”

“Não parece necessariamente que há uma pressão realizá-la ou exceder (a qualidade do original). Parece que estabelecemos um mundo e há algo realmente nostálgico e emocionante em retornar, depois de tanto tempo apenas pensando e discutindo ideias”.

Além disso, Liu prometeu que a equipe da sequência está buscando equilibrar a ação e as novidades para os fãs, entregando tudo o que foi elogiado no primeiro filme, mas também explorando novos aspectos do universo dos personagens.

“Nós estamos começando a revisitar algumas coisas, mas também queremos mostrar coisas novas ao espectador. Vamos entregar toda a ação incrível pela qual fomos celebrados no primeiro filme, mas também esperamos explorar muito mais”, afirmou o ator.

Por fim, Simu Liu brincou sobre a possibilidade de contar com a presença da atriz Michelle Yeoh no elenco da sequência, ressaltando o grande talento e popularidade da atriz após o grande sucesso do filme Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo.

“Isso, é claro, se ainda pudermos pagar Michelle Yeoh. Ela está no topo do mundo e é apenas a rainha de tudo”, disse Liu com bom humor.

Relembre o trailer de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘:

Shang-Chi é o filho do líder de uma organização criminosa poderosa. O rapaz foi criado desde criança para ser um guerreiro, mas decidiu abandonar esse caminho e fugiu para viver uma vida pacífica. Porém, tudo isso muda quando ele é atacado por um grupo de assassinos e se vê forçado a enfrentar seu passado.

Simu Liu, Awkwafina, Meng’er Zhang, Fala Chen, Florian Munteanu, Benedict Wong e Michelle Yeoh estrelam.

O filme está disponível para streaming no Disney+.

‘One Piece’: Jamie Lee Curtis inicia campanha para participar da série live-action na Netflix

A famosa atriz Jamie Lee Curtis, conhecida por seus papéis icônicos em filmes como ‘Halloween‘ e ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘, recentemente expressou interesse em participar da série live-action de ‘One Piece‘, que está sendo produzida pela Netflix.

Em suas redes sociais, a ganhadora do Oscar compartilhou uma montagem da capa da edição japonesa do mangá, com seu rosto sobrepondo a personagem Kureha, um dos personagens da história original.

A iniciativa de Curtis em fazer parte do elenco da adaptação atendeu aos pedidos dos fãs que desejavam ver a atriz em um dos papéis na série. Em sua conta oficial do Twitter, ela escreveu: “Ei @netflix @OnePieceAnime, a Internet pediu e a mamãe precisa de um emprego. #curtisforkureha”.

One Piece é uma das séries de mangá e anime mais populares do mundo e conta a história do pirata Monkey D. Luffy e sua tripulação enquanto eles procuram o tesouro lendário conhecido como One Piece.

A adaptação live-action tem gerado muita expectativa entre os fãs da série e a adição de Jamie Lee Curtis pode ser um grande trunfo para a produção.

Segundo o What’s On Netflix, a série chega no catálogo do streaming dia 31 de Agosto de 2023.

A série está sendo produzida pela Tomorrow Studios, a mesma equipe de produção por trás da agora cancelada adaptação de ‘Cowboy Bebop‘.

Confira uma imagem e o cartaz:

Em entrevista ao Nux Taku, o showrunner e produtor executivo Matt Owens revelou que a adaptação terá muitas referências a eventos importantes da saga.

“Os espectadores terão que prestar atenção, pois haverá muitos easter eggs [na série live-action]. Foquem em tudo o que sabemos sobre o universo ‘One Piece’ atualmente em contraste com a época que o arco do East Blue terminou”.

Ele completa: “os fãs terão que ficar atentos por esses easter eggs. Prestem atenção em cartazes de foragidos, jornais e até mesmo diálogos. Pausem as cenas, tirem prints. Será muito divertido quando vocês descobrirem as referências”.

OwensSteven Maeda ficam responsáveis pela adaptação, que é baseada na saga mangá de Eiichiro Oda.

Fique ligado para mais informações!

FLOPOU! Os Maiores Fracassos de Bilheteria do Cinema que Completam 11 Anos em 2023

Ao olharmos de volta 11 anos no passado, alguns filmes ainda permanecem muito vivos na cabeça dos fãs de cinema, guardados com muito carinho, comentados e revisitados pela grande maioria. Afinal, quem poderia esquecer de obras como o primeiro Os Vingadores, Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge, Jogos Vorazes, Django Livre, O Espetacular Homem-Aranha, O Lado Bom da Vida e até mesmo o último exemplar da franquia Crepúsculo, Amanhecer – Parte 2. Goste você ou não, o que importa é que todos esses possuem sim seus fãs e seguem constantemente lembrados e mencionados. Isso é o que define seu sucesso.

Mas para todo sucesso é preciso existir o fracasso. E enquanto essas produções resistem ao teste do tempo, outras tantas esmaeceram rapidamente, algumas logo após serem lançadas inclusive. A arte é assim mesmo, está viva e em movimento. E quando falamos de cinema, enquanto alguns filmes podem ressurgir às vezes depois de anos, sendo redescobertos por novas gerações, outros tantos ficam trancados a sete chaves, esquecidos muitas vezes para sempre. Outros, que até fizeram relativo sucesso em sua estreia, podem igualmente ir perdendo a força com o passar dos anos, e não serem repassados para a geração seguinte. O sucesso de um filme interfere realmente muito nisso, sendo mais fácil fiascos serem varridos para debaixo do tapete.

Aqui falaremos justamente deles, os fracassos de bilheteria que não fizeram jus ao seu orçamento, reflexo do público simplesmente não comparecer para assisti-los. Confira 10 grandes fiascos financeiros do cinema que estão completando onze anos em 2023.

 

John Carter – Entre Dois Mundos

A Disney é o estúdio mais poderoso da atualidade, dono de propriedades como a Marvel, franquias como Star Wars e Indiana Jones e até mesmo toda a biblioteca da Fox. Mas isso não significa que já não tenha visto sua cota de fracassos. E para isso nem é preciso voltar muito no tempo. Olhando dez anos no passado, lembramos do lançamento de uma das apostas mais ambiciosas do ano – que era planejado para ser o novo Avatar (2009). Com o orçamento infladíssimo de US$250 milhões, John Carter rendeu US$73 milhões nos EUA, e US$284 milhões mundiais, chegando muito perto de sequer se pagar; e fazendo cabeças rolarem.

 

Battleship – A Batalha dos Mares

Existem alguns atores que são simplesmente muito azarados e independente de seu talento, parecem não conseguir evitar se envolver em fracassos consecutivos. Saber se o resultado de um filme será positivo ou negativo é uma caixinha de surpresa tão grande quanto o de uma partida de futebol. Assim, o jovem Taylor Kitsch teve algumas chances de se tornar um astro quente de Hollywood protagonizando alguns blockbusters, mas o dedo pobre do sujeito o fez estrelar obras como John Carter e este Battleship. A intenção da Universal Pictures era replicar o sucesso da Paramount com a linha de brinquedos Transformers, que se tornaram uma franquia muito lucrativa nas telonas. Aqui, a investida foi no jogo de tabuleiro Batalha Naval. Com um orçamento de US$209 milhões, o filme que marcou a estreia da cantora Rihanna no cinema fez apenas US$65 milhões nos EUA e US$303 milhões mundiais.

Rock of Ages – O Filme

Além de terminar com os sonhos de um ator em se tornar o mais novo astro do pedaço em Hollywood, o fracasso de certos filmes podem também puxar o tapete de grandes ícones estabelecidos no cinema. Foi o sufoco que mega astro Tom Cruise passava há dez anos. Dono do maior sucesso deste ano, com Top Gun – Maverick, Cruise havia lançado o quarto Missão: Impossível no ano anterior e esperava mostrar um lado diferente de sua atuação com esta comédia muito rock n roll baseada num famoso musical dos palcos da Broadway. No filme, Cruise vive uma espécie de Axl Rose (ou qualquer outro roqueiro famoso dos anos 80) e solta a voz de verdade. Apesar disso, o público não se interessou muito, e com orçamento de US$75 milhões, nem mesmo mundialmente a produção da New Line/Warner conseguiu se pagar, com uma bilheteria de US$59 milhões.

 

Sombras da Noite

Ter um filme de fracasso no currículo já é ruim o suficiente. Pior ainda é quando se trata de um projeto dos sonhos, que um ator ou diretor tentava tirar do papel durante anos, ou até mesmo décadas, e quando finalmente consegue, se torna o mais novo fiasco da praça. Foi exatamente isso o que aconteceu com a última parceria entre Johnny Depp e o diretor Tim Burton, num total de oito trabalhos juntos. Projeto de paixão do astro, Depp era fã confesso do programa original, uma espécie de novela intitulada Dark Shadows que trazia elementos sobrenaturais e certo terror a uma família e seus dramas. Por exemplo, um dos membros é um vampiro milenar. Depp queria transformar a ideia num blockbuster, e a Warner comprou a ideia e escalou o diretor Tim Burton, amigo do astro. Mas com um orçamento inflado de US$150 milhões, o filme viu o retorno de apenas US$79 milhões aos cofres do estúdio nos EUA. A salvação, em partes, foi a bilheteria mundial de US$245 milhões.

Esquadrão Red Tails 

A importância do diretor e produtor George Lucas jamais será diminuída. O “pai” dos blockbusters (ao lado de Steven Spielberg), o cineasta foi responsável pela criação da maior franquia de todos os tempos no cinema, com Star Wars – Guerra nas Estrelas, ainda em 1977. O segundo blockbuster da história, atrás de Tubarão (1975), mudaria para sempre a relação dos fãs com o cinema, fazendo um filme transcender das telas para nosso dia a dia em tudo que é forma de produto. Star Wars continua dando frutos até hoje, mas Lucas queria novos sucessos após ter vendido seu bem mais valioso para a Disney. No mesmo ano desse negócio das Arábias, Lucas se voltava para a Fox para produzir o drama de guerra histórico Esquadrão Red Tails, que fala sobre uma divisão de pilotos de elite formada apenas de homens negros durante a Segunda Guerra Mundial. O tópico é digníssimo, mas o filme não convenceu e com orçamento de US$58 milhões, rendeu apenas US$50 milhões mundiais – no Brasil sendo lançado direto em home vídeo.

 

Este é o Meu Garoto

Por mais duvidosos que fossem as comédias de Adam Sandler, elas sempre se tornavam sucesso de público também. Afinal, o ator havia conquistado seu público-alvo, em sua maioria meninos adolescentes em busca de comédias escrachadas e politicamente incorretas. Assim, Sandler seguia reinando nas bilheterias. Mas a maré iria mudar para o comediante há exatos 11 anos. Foi nesta época que Adam Sandler lançava Este é o Meu Garoto, filme que desafiava todos os costumes e o bom-gosto, atingindo um novo nível de baixeza até mesmo para o humorista. E isso levando em conta que no ano anterior ele havia feito Cada um Tem a Gêmea que Merece (2011). Resultado, a produção da Columbia/ Sony com um orçamento de US$70 milhões, viu o retorno de US$57 milhões mundiais e sequer viu as telas de cinema em grande parte do mundo, como no Brasil – onde pela primeira vez um filme de Sandler saía direto em vídeo.

O Legado Bourne

Em time que está ganhando não se mexe – já diz o ditado. Mas procure falar isso para os engravatados de Hollywood, em busca de uma nova fortuna a todo custo, doa a quem doer. E a quem doeu neste caso foi na Universal Pictures. Acontece que após a trilogia de sucesso Bourne (com A Identidade, a Supremacia e o Ultimato), os produtores queriam dar continuidade a este universo particular de superagentes de uma divisão do governo tão secreta, que seus operativos têm a memória apagada. A trilogia funcionou porque tinha o astro Matt Damon atrelado no papel principal. Assim, foi só o ator deixar a franquia que o público perderia o interesse. E não adiantou nem mesmo o estúdio contratar Jeremy Renner (saído do sucesso de Os Vingadores, da Marvel) como protagonista para uma outra investida neste universo. Com orçamento de US$125 milhões, o filme rendeu US$113 milhões nos EUA e US$276 milhões mundiais.

Amanhecer Violento

Aqui temos um exemplo de jogada de marketing na base da “malandragem” que os atores tanto gostam, para não dizer o contrário. Remake de uma produção cult de 1984, que mostrava os EUA sendo invadidos sem cerimônia por tropas russas em plena Guerra Fria. Quando os cidadãos do país se deram por conta, seus quintais estavam repletos de russos. A sacada desta fantasia na verdade era contar com um elenco de jovens promissores como os heróis da história, vide Patrick Swayze, C. Thomas Howell, Charlie Sheen, Lea Thompson e Jennifer Grey – todos donos de seus próprios sucessos dos anos 80. O remake também seguiria por esse caminho e trouxe nomes como Josh Hutcherson, Adrianne Palicki e Isabel Lucas, por exemplo. Mas o maior astro que esse elenco teria, na época ainda desconhecido, era o ator Chris Hemsworth. O estúdio até engavetou a produção até a estreia de Thor (2011), a fim de surfar no sucesso da Marvel. No entanto não adiantou muito. Com um orçamento de US$65 milhões, o filme somou US$50 milhões mundiais e não viu um lançamento nos cinemas em grande parte do mundo, como no Brasil. As Mil Palavras

Poucos astros de Hollywood viveram tantos altos e baixos em suas carreiras quanto Eddie Murphy. Surgido nos anos 80 como a grande sensação do humor, o comediante apareceu em cena no programa Saturday Night Live e logo virou fenômeno. Assim, logo estavam fazendo filmes para o ator estrelar, como 48 Horas (1982) e Trocando as Bolas (1983). O estouro mesmo viria com Um Tira da Pesada (1984) e quatro anos depois um novo estrondo com Um Príncipe em Nova York (1988) – comédias atemporais. Depois disso, a carreira de Murphy viraria uma montanha russa de altos e baixos – para cada sucesso, um novo fracasso. Mas em meados dos anos 2000 em diante era muito difícil achar algo que se salvasse em sua filmografia. Isto é, até Mr. Church e Meu Nome é Dolemite. Mas há 11 anos, Murphy precisava lidar com um de seus pontos mais baixos, com esta comédia infantil de “quinta” da Dreamworks / Paramount, que custou US$40 milhões e rendeu só metade, com US$22 milhões.

 

Vizinhos Imediatos de 3º Grau

Ter no elenco de sua comédia nomes como Ben Stiller, Vince Vaughn e Jonah Hill seria um presente para qualquer produtor ou diretor. Mas infelizmente este não foi o resultado deste filme de humor com toques de ficção científica com lançamento da FOX. Acontece que no centro da trama e no título em inglês temos referência às patrulhas de bairros – nos EUA, os próprios moradores criam grupos de segurança para vigiar as redondezas de suas casas dos subúrbios, aquelas mansões de filmes. O problema é que muitos destes vigilantes fazem uso de armas para expulsar qualquer invasor com segundas intenções. E um pouco antes do lançamento deste filme, um jovem inocente foi assassinado por um destes grupos de vigilantes ao ser confundido com um criminoso. Assim, às pressas toda a trama da comédia precisou ser alterada para incluir uma invasão alienígena secreta. O resultado custou caro, já que com US$68 milhões de orçamento, o longa rendeu US$35 milhões nos EUA, e US$68 milhões mundiais.

‘Invasão Secreta’: Samuel L. Jackson revela detalhes sobre o Máquina de Combate na série

Em entrevista com a Vanity Fair, Samuel L. Jackson indicou uma nova abordagem sobre James Rhodes, o Máquina de Combate, interpretado por Don Cheadle em ‘Invasão Secreta‘, nova série da Marvel Studios.

“Este é um Rhodey muito diferente. Ele é como um animal político, não só um cara em um traje. Ele é o braço direito do presidente nessa série. Então, ele é o cara que precisa tomar várias decisões. Algumas são boas, outras são ruins”, disse o Jackson.

A declaração do ator indica que a série do Disney+ deve apresentar uma nova faceta do personagem que até então não havia sido explorada.

Com a nova abordagem, é possível que o personagem tenha um papel mais importante na trama e seja responsável por decisões que podem afetar todo o universo Marvel. Além disso, a mudança pode abrir portas para um desenvolvimento mais aprofundado de Rhodes em futuras produções do estúdio.

Um comercial de TV de ‘Invasão Secreta‘ está circulando online e, além de mostrar breves cenas inéditas, a prévia anuncia que um novo trailer será divulgado amanhã (02).

A exibição do trailer vai acontecer durante a partida do Philadelphia Phillies contra os Texas Rangers no Sunday Night Baseball, da ESPN, que começa às 20h (horário de Brasília).

Confira:

Lembrando que a série estreia na Disney+ em 21 de junho de 2023.

Por falar nisso, as imagens e trailers mostraram Nick Fury um pouco mais envelhecido, com uma densa barba grisalha e sem seu tapa-olho, um dos elementos mais marcantes do personagem.

Mas por que ele não está mais usando o item?

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, Jackson foi questionado sobre o assunto, ao que ele respondeu:

“Ele simplesmente não usa o tapa-olho porque é um acessório que faz parte de quem o forte Nick Fury era. A ausência do tapa-olho é parte de sua vulnerabilidade a partir de agora. Você pode olhar para o seu rosto e enxergar que ele não é uma pessoa perfeitamente indestrutível. Ele não se sente como aquele cara que já foi um dia.”

Ele continuou:

“Em ‘Invasão Secreta’ descobrimos que até Nick Fury pode ser abalado. Ele está exilado no espaço tentando processar o que diabos aconteceu, sabe? E qual é o lugar dele no mundo. Ele meio que desistiu de tentar ser um herói após a morte do Homem de Ferro e da Viúva Negra.”

Descrita como “um thriller de espionagem que vai mudar o jogo dentro do MCU”, a série é estrelada por Emilia Clarke (‘Game of Thrones’) e também conta conta com o retorno de Cobie Smulders, Martin Freeman e Ben Mendelsohn como Maria Hill, Everett Ross e o Skrull Talos, respectivamente.

O time dos novatos também inclui Olivia Colman (‘Fleabag’) e Kingsley Ben-Adir (‘One Night in Miami’), que será o vilão Gravik, um líder da resistência que radicalizou um grupo de extremistas Skrull para obter os recursos de que precisam para para sobreviver – primeiro silenciosamente, disfarçando-se, depois pela força, se necessário.

Confira as imagens:

Assista ao trailer:

Samuel L. Jackson estrela a produção como o implacável Nick Fury. O elenco ainda contará com o retorno da ex-agente da S.H.I.E.L.D. Maria Hill (Cobie Smulders), o agente da CIA Everett Ross (Martin Freeman) e o Máquina de Combate James Rhodes (Don Cheadle).

O grupo embarcará em uma aventura envolvendo os Skrull, os aliens transmorfos introduzidos em ‘Capitã Marvel‘.

Confira a sinopse oficial:

“‘Invasão Secreta’ é uma série recém-anunciada para a Disney+ que traz Samuel L. Jackson como Nick Fury e Ben Mendelsohn como o Skrull Talos – personagens que se conheceram em ‘Capitã Marvel’. A série marca o evento crossover por trás de uma facção de Skrulls que mudam de forma e que se infiltraram na Terra há anos.”

O elenco de ‘Invasão Secreta‘ também contará com Emilia Clarke, Olivia Colman, Kingsley Ben-Adir, Carmen Ejogo, Christopher McDonald e Killian Scott.

‘Rye Lane: Um Amor Inesperado’: Comédia romântica da Star+ conquista 99% de aprovação; Confira as análises!

Chegou ontem ao catálogo da Star+ a comédia romântica ‘Rye Lane: Um Amor Inesperado, que marca a estreia diretorial de Raine Allen Miller.

Apesar de ter um elenco composto por artistas ainda não muito conhecidos, a rom-com vem chamando atenção por sua trama descontraída e envolvente.

Escrito por Nathan Bryon e Tom Melia, o longa gira em torno de Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah), que acabam passando um dia inteiro juntos depois de se conhecerem de uma maneira muito inusitada. Recém-saídos de namoros fracassados, os dois discutem relações, amores, sonhos e decepções enquanto passeiam pelas ruas do sul de Londres, tornando a capital britânica um terceiro elemento muito importante da atração.

No Rotten Tomatoes, a produção registrou incríveis 99% de aprovação dos críticos.

Das 96 análises publicadas até o momento, apenas uma é negativa.

Confira as análises:

“‘Rye Lane‘ pede que você se apaixone por Dom e Yas, mas, se isso não acontecer, você ficará irremediavelmente apaixonado por seu cenário no sul de Londres e com aquela sensação de ter o dia aberto e nada a fazer a não ser vagar e ver o que pode acontecer.” – New York Magazine.

“Esta é uma comédia romântica com coração, inteligência e estilo. Mas também mostra uma compreensão clara de que um dia de sonho – não importa o quão épico – é realmente apenas um bom começo.” – Los Angeles Times.

“A vibração é tão contagiante, as cores tão maduras e a trilha sonora tão feliz que é difícil não se encantar com este filme.” – Ty Burr Watch List.

“‘Rye Lane’ é um título cativante, vivo, com cor, entusiasmo, humor e sentimento. Se você gosta de comédias românticas, essa é uma essencial. E se você não gosta, bem, esta joia pode simplesmente mudar sua opinião.” – Mashable.

“Os dois atores equilibram perfeitamente os elementos cômicos (dos quais existem muitos) com os elementos mais comoventes, abrangendo essa linha complicada de maneira triunfante.” – Common Sense Media.

‘Jonah Hex’: Josh Brolin abre o jogo sobre FRACASSO da adaptação da DC

Em uma entrevista à Variety, Josh Brolin, que protagonizou a adaptação de quadrinhos da DCJonah Hex – Caçador de Recompensas‘, admitiu que sente que ainda deve desculpas pelo fracasso do filme. Além de estrelar o projeto, Brolin também desempenhou um papel importante nos bastidores, ajudando a tirá-lo do papel.

“Não teve sucesso criativamente ou financeiramente. Todo mundo sabe como me sinto em relação a ‘Jonah Hex’. Mas o maior problema talvez tenha sido correr para contratar um diretor. Jeff Robinov, de quem ainda sou próximo, estava comandando a Warner Bros. na época, e ele me disse: ‘Você precisa encontrar um diretor nas próximas duas semanas, ou vamos cancelar essa coisa.’”

Brolin revelou que acabou escolhendo Jimmy Hayward como diretor, mas que isso acabou sendo um erro: “Eu me encontrei com Jimmy Hayward, que é um sujeito inteligente, mas não parecia certo. Ele estava empolgado, mas não tinha a experiência necessária e não estava tendo a seriedade que eu acredito que alguém devesse ter. Em vez disso, ele só gostava de festejar.”

O ator destacou que trouxe para o elenco nomes como Megan Fox e Michael Fassbender, a quem considerava perfeitos para seus respectivos papéis, além de ter convidado John Malkovich, que aceitou fazer o filme por um terço do salário que pediu.

“Puxa vida, ainda devo desculpas a essas pessoas. Até Michael Shannon estava nisso, mas acabou sendo cortado. Nós tínhamos boas intenções, mas cometemos um grande erro com o diretor. Não que eu esteja colocando toda a culpa nele, porque era a minha escolha. Uma péssima escolha que eu fiz.”

Embora o filme tenha sido um fracasso, Brolin disse que aprendeu muito com a experiência: “Foi uma merda, mas também foi uma ótima lição de vida. É engraçado, porque eu realmente acredito que os fracassos são muito mais importantes do que os sucessos. Nós nunca aprendemos nada quando tudo está indo bem. É só quando as coisas dão errado que temos que pensar: ‘Ok, o que eu fiz de errado?'”

Josh Brolin deu vida ao personagem-titular. John MalkovichMegan FoxMichael FassbenderWill ArnettMichael ShannonWes Bentley e outros completaram o elenco.
O longa não apenas foi massacrado pela crítica, alcançando apenas 12% de aprovação no Rotten Tomatoes (com uma das menores notas do site), como se tornou um fracasso de bilheteria, nem mesmo alcançando a marca de 11 milhões de dólares – com orçamento de 47 milhões.
Relembre o trailer:

‘Ghostbusters 2’: Kumail Nanjiani comenta sobre sua participação na sequência

Em uma entrevista recente com a Pop Culture, o ator Kumail Nanjiani compartilhou alguns detalhes sobre seu papel na sequência de ‘Ghostbusters: Mais Além‘.

Embora o ator não pudesse revelar muitos detalhes sobre seu personagem, ele garantiu que seu visual será bem diferente do que estamos acostumados a ver.

Quando questionado sobre sua experiência em participar do filme, Nanjiani não poupou elogios. Ele descreveu seu papel como um “sonho que virou realidade” e revelou que o primeiro ‘Os Caça-Fantasmas‘ é um de seus filmes favoritos de todos os tempos.

“O primeiro Os Caça-Fantasmas era o meu filme favorito na infância. Eu assisti várias e várias vezes. Eu me lembro do meu primo comentando comigo antes de eu assistir, e eu pensava: ‘Um filme que é um terror e uma comédia ao mesmo tempo?’ Eu não conseguia acreditar. Parecia um filme feito especialmente para mim.”

O diretor do reboot ‘Ghostbusters: Mais Além‘ e agora produtor da sequência, Jason Reitman, divulgou em seu Instagram uma imagem no set de filmagens do novo filme, anunciando que as gravações do novo filme começaram hoje (20). O título oficial da continuação ainda não foi revelado.

Na imagem é possível ver Reitman ao lado do diretor Gil Kenan, que comandará a sequência.

Confira:

De volta ao Quartel dos Bombeiros! Dia um! @ghostbusters

O quartel dos bombeiros em questão se trata do QG dos Caça-Fantasmas originais, que não apareceu no filme anterior e retornará como a base dos novos caçadores neste novo longa.

Foi confirmado que Paul Rudd e Carrie Coon irão reprisar seus papéis no novo filme. Finn WolfhardErnie Hudson também vão retornar.

Anteriormente, a atriz Mckenna Grace (‘Annabelle 3: De Volta para Casa’) já havia confirmado que irá retornar na sequência.

“Eu tenho perturbado constantemente o diretor Jason Reitman para saber como será a história da sequência. Não faço ideia qual será a direção que ele vai seguir. Mas, se eu soubesse, estaria sentada aqui dizendo ‘Não sei, estou muito ansiosa’. Eu só estou animada para retornar para o segundo filme.”

Ela completa, “Estou ansiosa para interpretar a Phoebe novamente.”

A sequência será lançada nos cinemas em 20 de dezembro de 2023.

Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.

Reitman havia expressado seu desejo em trazer novos talentos para a franquia:

“Nós queríamos fazer um filme que abrisse esse universo para todo o tipo de histórias. Eu quero ver filmes dos ‘Ghostbusters’ feitos por todos os meus diretores favoritos e espero que esse filme dê essa oportunidade a eles.”

Sucesso nos cinemas, ‘Ghostbusters: Mais Além‘ arrecadou mais de US$ 200 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica:

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!