O terror ‘The Living Dead‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa é dirigido por Fredi Nwaka.
Cinco criminosos são forçados a se esconder da polícia em um castelo assombrado. O terror do grupo começa quando eles descobrem que acordaram uma antiga maldição do lugar, que serve para proteger o seu tesouro.
O elenco conta com Jessica-Jane Stafford, Tim Faraday, Fabrizio Santino e Winston Ellis.
O longa ainda não possui previsão de estreia.
De acordo com o THR, Jenna Dewan reprisará seu papel como Lucy Lane, irmã da Lois Lane, na 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘.
A atriz apareceu pela primeira vez na temporada de estreia da série ‘Supergirl‘, e seu retorno marcará a primeira vez que as irmãs irão compartilhar a tela desde a introdução da personagem.
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
O canal Adult Swim divulgou o trailer completo da 2ª temporada da animação adulta ‘Primal‘.
Confira:
O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 21 de julho. No Brasil, a série é exibida pela HBO Max.
A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.
A série foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (‘Samurai Jack’, ‘Star Wars: A Guerra dos Clones’).
O terror ‘The Angry Black Girl and Her Monster‘, releitura contemporânea inspirada no clássico ‘Frankenstein‘, ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa foi escrito e dirigido por Bomani J. Story.
“Vicaria é uma adolescente brilhante que acredita que a morte é uma doença que pode ser curada. Após a morte brutal e repentina de seu irmão, ela embarca em uma perigosa jornada para trazê-lo de volta à vida.”
O elenco conta com Laya DeLeon Hayes, Denzel Whitaker, Chad L. Coleman, Reilly Brooke Stith e Keith Holliday.
O terror será lançado em VOD pela RLJE Films no dia 9 de junho.
De acordo com o Deadline, Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) foi confirmado na direção de um novo filme da franquia ‘Predador‘, intitulado ‘Badlands‘.
O cineasta já havia dirigido o aclamado ‘O Predador: A Caçada‘, mas o novo projeto deve servir como mais um capítulo independente da saga.
Trachtenberg também assinará o roteiro do longa.
‘O Predador: A Caçada 2’ é CONFIRMADO e deve ter retorno de Amber Midthunder
O site afirma que o projeto é prioridade para o estúdio, e que os executivos já estão se reunindo com o diretor para discutir sobre quem irá interpretar o protagonista.
Infelizmente, não foi confirmado se o longa estreará nos cinemas ou se será lançado direto no serviço de streaming do Hulu, como o filme anterior. Considerando que as novas produções da 20th Century têm investido nas telonas – incluindo ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘ e o vindouro ‘Alien: Romulus‘ –, não seria uma surpresa se o projeto chegasse aos cinemas.
O estúdio alegadamente estaria interessado em expandir o universo da franquia com filmes independentes, mas uma sequência direta de ‘O Predador: A Caçada‘ também está sendo discutida.
Vale lembrar que o longa já está disponível no Star+!
O terror cômico ‘The Invisible Raptor‘, que traz um dinossauro assassino e invisível, ganhou trailer legendado.
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Mike Hermosa é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Mike Capes e Johnny Wickham.
Depois que um experimento ultrassecreto dá errado, um raptor invisível escapa do laboratório e começa a causar estragos na vizinhança. Quando a identidade da criatura é descoberta, logo fica claro que um paleontólogo fracassado — ao lado de sua ex-namorada, um segurança desequilibrado de um parque de diversões e um famoso criador de galinhas local — é a única esperança da cidade de sobreviver à fúria voraz do raptor assassino.
O elenco conta com Mike Capes, David Shackelford, Caitlin McHugh Stamos, Sandy Martin, Bobby Gilchrist, Richard Riehle e Sean Astin.
O terror será lançado em VOD no dia 6 de dezembro.
A Apple TV+ divulgou o trailer dublado de ‘O Ônibus Perdido‘ (The Lost Bus), drama de sobrevivência estrelado por Matthew McConaughey (‘Clube de Compras Dallas’).
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O longa será lançado no serviço de streaming no dia 3 de outubro.
Paul Greengrass é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Brad Ingelsby.
A trama acompanha um motorista de ônibus que é obrigado a conduzir um ônibus cheio de crianças para um local seguro durante o incêndio Camp Fire de 2018, que se tornou o incêndio mais mortal da história da Califórnia ao queimar mais de 150 mil acres e causar 86 fatalidades.
America Ferrera, Yul Vazquez, Ashlie Atkinson, Spencer Watson e Danny McCarthy completam o elenco.
O longa é baseado no romance de não-ficção ‘Paradise: One Town’s Struggle to Survive an American Wildfire’, de Lizzie Johnson.
O terror folk ‘Heresy‘ (Heresia, em tradução literal) ganhou o primeiro trailer.
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Ambientada em uma vila medieval holandesa, a trama acompanha uma jovem que se vê dividida entre sua fé, os fanáticos moradores da cidade e as forças obscuras que espreitam na floresta.
O longa marca a estreia diretorial de Didier Konings, que trabalhou como artista conceitual em ‘Strangers Things‘, ‘Ghostbusters: Mais Além‘ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘. Ele também foi creditado pelos efeitos visuais em ‘Invocação do Mal 2‘ e ‘Quando as Luzes se Apagam‘.
O elenco conta com Anneke Sluiters, Len Leo Vincent, Reinout Bussemaker, Léon van Waas e Nola Elvis Kemper.
O longa será lançado oficialmente pelo Shudder no dia 1º de maio.
[SPOILER]
Durante muito tempo, ‘Blade Runner 2049’ passou em silêncio pelos sites de notícia, sem grandes revelações.
Mas Ridley Scott decidiu romper com este silêncio e confirmar uma das teorias mais discutidas relacionadas ao clássico original de 1982. Em uma entrevista ao site IGN, o pai da produção revelou que Deckard é (Harrison Ford) é de fato um androide biorobótico.
Segundo ele:
“Essa sempre foi minha teoria e algumas pessoas vieram contestá-la, chamando minha decisão de cafona ou piegas, um tanto previsível. Mas eu já estava com 44 anos e tinha experiência suficiente para me posicionar com confiança e mantive minha decisão. Se eu não me engano, até Harrison ficou um pouco inseguro com a minha escolha de fazer Deckard um androide. Mas é o que faz sentido dentro da narrativa. Você vê o final do filme e a única explicação coerente é essa. Então agora, independente do que acharam na época, isso será revelado – de um jeito ou de outro – na sequência”.
Denis Villeneuve revelou recentemente que não tem nenhum apreço tão grande pelo CGI em si, e sua sequência de ‘Blade Runner’ foi para o campo dos efeitos práticos tanto quanto possível. Na verdade, Villeneuve pode contar nos dedos quantas vezes ele usou a famosa tela verde durante as filmagens.
“Sou muito da velha escola. Eu queria ter a chance de fazer o meu ‘Aliens’ [em ‘Chegada’] como animatronics. Eu odeio telas verdes. Isso suga toda a minha energia. Eu fico deprimido. O [Cinegrafista] Roger [Deakins] foi insanamente impressionante, sendo capaz de criar paisagens com truques. Para me foi belo. Acho que posso contar nos dedos quantas vezes eu vi uma tela verde em todos aqueles meses de filmagem. Haverá melhorias com o CG, é claro, mas o máximo possível foi desempenhado in-camera”.
O diretor está em alta, sendo um dos indicados ao Oscar 2017 por ‘Chegada’. Mas antes que ele se mova para dirigir seu projeto de sonho ‘Dune’, ele terá que finalizar a pós-produção de ‘Blade Runner 2049’.
Recentemente, Villeneuve conversou com a revista Variety sobre todos os seus vários projetos e revelou sua filosofia sobre o uso de CGI: “use o mínimo possível”. Ele afirmou que teria feito seus aliens de ‘Chegada’ apenas como bonecos em um aquário, se não fosse tão caro.
Denis Villeneuve, que será o diretor de ‘Blade Runner 2049‘, é tratado como um dos grandes diretores do cinema na atualidade, principalmente depois do que fez em ‘A Chegada‘ no final do ano passado.
Harrison Ford vive novamente o icônico Rick Deckard. Além de Ford, o filme é estrelado por Ryan Gosling, Robin Wright, Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Carla Juri, Mackenzie Davis, Barkhad Abdi, David Dastmachian, Hiam Abbass e Lennie James. A produção executiva conta com Ridley Scott, que dirigiu o primeiro filme.
A sequência conta com a direção de Denis Villeneuve, que afirma que “Ridley Scott teve a ideia genial de unir ficção científica com film noir para criar essa visão única da condição humana. O novo ‘Blade Runner’ é uma extensão do primeiro filme”.
A história foi adaptada do romance ‘O Caçador de Androides’ (Do Androids Dream of Electric Sheep?), de Phillip K. Dick.
A estreia acontece dia 5 de Outubro.
Uma das aparições mais hilárias de ‘Deadpool 2’ foi certamente a presença de um novo membro da X-Force, chamado Peter.
E com o frenesi que sua cena gerou no novo trailer, o personagem já caiu nas mãos do artista conceitual BossLogic e ganhou seu próprio e divertido cartaz.
Confira:
This is all I care about now #Peter @deadpoolmovie @VancityReynolds pic.twitter.com/MDf3qIQnuI
— BossLogic (@Bosslogic) 20 de abril de 2018
‘Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e Ryan Reynolds.
Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.
O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.
Um projeto envolvendo o personagem Obi-Wan Kenobi ainda está de pé pela Lucasfilm. Embora a produção de um longa metragem tenha sido descartada, após o fracasso de bilheterias de ‘Solo: Uma História Star Wars‘, a divisão da Disney estaria disposta a usar sua nova plataforma de conteúdos para tirar a ideia do papel.
Segundo o Star Wars News Net, a Lucasfilm estaria trabalhando em uma minissérie de Obi-Wan para seu novo streaming, Disney Plus. A produção seria limitada, provavelmente com apenas seis episódios.
Após os maus resultados de ‘Solo’ nos cinemas, o estúdio decidiu desacelerar a produção de longas do universo de ‘Star Wars‘. No passado, o CEO da Disney, Bob Iger, sugeriu que a empresa reduziria o ritmo em seu calendário, após a estreia do ‘Episódio IX‘, que acontece em dezembro de 2019.
A Lucasfilm não confirmou o desenvolvimento da minissérie, tão pouco se Ewan McGregor voltaria ao papel. Portanto, por hora trate tudo como especulações.
A jornada da heroína Michonne, vivida por Danai Gurira, em ‘The Walking Dead‘, se encerrou e para marcar a despedida, a emissora AMC fez uma bela homenagem à personagem, com um novo vídeo que compila alguns dos seus melhores momentos.
Assista:
Thank you for everything @DanaiGurira. #TWDFamily #TWD pic.twitter.com/ibXG7V28Nf
— The Walking Dead on AMC (@WalkingDead_AMC) March 23, 2020
Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.
A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.
O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.
A atriz, produtora e aclamada apresentadora Oprah Winfrey promete revelações bombásticas na vindoura entrevista feita com o casal real Meghan Markle e Príncipe Harry.
O aguardado bate papo, intitulado Oprah With Meghan and Harry: A CBS Primetime Special, ganhou o seu primeiro e intenso teaser, que já anuncia que nenhum assunto – seja ele polêmico ou não – estará de fora da entrevista.
No curto vídeo promocional, Harry já adianta que temia que a trágica morte de sua mãe se repetisse na sua família, dessa vez com Markle.
Assista ao teaser:
Oprah With Meghan and Harry: A CBS Primetime Special vai ao ar nos Estados Unidos no próximo domingo (07), na emissora CBS.
Lembrando que a história da família real é contada na aclamada série original da Netflix, intitulada ‘The Crown‘.
Durante a cerimônia da 78ª edição do Globo de Ouro, a produção levou para casa nada menos que quatro estatuetas: Melhor Série Dramática, Melhor Atriz em Série Dramática para Emma Corrin, Melhor Ator em Série Dramática para Josh O’Connor e Melhor Atriz Coadjuvante em Série para Gillian Anderson.
O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).
Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.
Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
Você já se sentiu estranho ou desconfortável em um contexto onde não sabia o que de fato estava acontecendo? Como se estivesse perdido, aquém ao que te rodeia?
No dia 25 de maio, anualmente, aqueles que passaram a vida inteira se sentindo assim encontram na cultura POP e nos elementos mais emblemáticos do universo nerd, a mutualidade acalentadora de um nicho que foi do extremo mais rejeitado, ao mais cobiçado. Em outras palavras, os incompreendidos saem da ponta e vão para o centro das atenções com suas toalhas e incansáveis referências a ‘Star Wars’, para celebrar o marco da reviravolta de uma geração até então sem voz.
25 de maio não é uma data qualquer. Com dois símbolos específicos fortíssimos, que carregam uma extensa simbologia repleta de referências das mais distintas, o dia em questão é o marco zero de ‘Star Wars’. Uma Nova Esperança surgia, tanto literal como figurativamente, tirando das sombras uma geração do final dos anos 70, que não sabia o poder da ficção científica até George Lucas apresentá-la em uma bandeja de prata.
Mal sabia o mundo o que ‘Star Wars’ faria. Mal sabiam nossos conterrâneos de outros tempos o que eles fariam em nós. 25 de maio de 1977 apresentou às futuras gerações – algumas ainda no ventre, outras nem sequer planejadas – um leque de infinitas possibilidades.
O silêncio do espaço, onde o som não se propaga, se tornou uma mera questão de imaginação. Outros universos inimagináveis ganharam cor. Mocinhos e vilões nasceram, nomes foram talhados na eternidade cultural. Nascia o âmago do que eu, você e todos aqueles que podem até não gostar da saga, estamos falando até hoje. Nascia o instrumento mais emblemático da indústria do entretenimento.
Ao lado de ‘Star Wars’, surge a toalha. Imaculada, versátil, totalmente irreverente, muito mais que um item essencial de higiene. Foco de uma página inteira no terceiro capítulo do primeiro volume da trilogia de cinco livros de Douglas Adams – ‘O Guia do Mochileiro das Galáxias’ –, ela é o elemento que todo mochileiro que se prese, aqueles de respeito e dignidade, possuem. Partindo de um objeto para enxugar o rosto a um protetor implacável contra a Terrível Besta Voraz de Traal, a toalha é uma das referências mais irreverentes da cultura POP. Ela é o elo entre o seu criador, Adams, e seu público. Ela é a homenagem eterna dos nerds que se encontraram em seus livros, a um ícone sem precedentes, falecido em 2001.
Diferentes, mas iguais. ‘Star Wars’ e ‘O Guia do Mochileiro das Galáxias’ possuem dois – dentre vários – aspectos muito em comum. Em universos que deixam a Terra à deriva, ambas as sagas exploram a diversidade. Cultural. Racial. De gênero. De personalidade. Em planetas que se distanciam dos vícios inerentes e vulgares deste em que vivemos, as distintas galáxias convivem bem entre si e quando se digladiam, não é por questões sociais e sim ideológicas. O diferente é aceito, celebrado e amado. E para os nerds, os sempre diferentões, é ali que tudo funciona harmonicamente.
E a crescente e massificada quantidade de nerds ao longo dos anos contribuiu para que os antes rejeitados, se tornassem realmente cobiçados – como já dito.
Em terra onde ‘Star Wars: O Despertar da Força’ é a terceira maior bilheteria do mundo, papéis se invertem, e os desajustados passam a ser aqueles que ditam o que o público em geral vai consumir, seja nos cinemas, nas televisões, na literatura e até mesmo na moda. As toalhas, que estampam fotos nas inúmeras timelines da vida e representam o discurso de aceitação e emponderamento, são também o símbolo de uma geração que da margem da sociedade, hoje dita a próxima série de TV que você e todo mundo estará desejando daqui a alguns meses. Isso sim é uma vida longa e próspera.
Lenda da televisão brasileira, Abelardo Barbosa é revivido por meio de imagens de arquivos e depoimentos de familiares e amigos no documentário Chacrinha: Eu Vim Para Confundir e Não Para Explicar, lançado nos cinemas em 28 de janeiro. Em sua quarta imersão como documentarista, Claudio Manoel (comediante do Casseta & Planeta), ao lado de Micael Langer – com quem codirigiu Simonal: Ninguém Sabe o Duro que Dei (2009) -, aposta na narrativa através de acervo documental para recontar o percurso de um dos ícones da cultura nacional, desde o seu nascimento em Surubim (PE) até a sua partida no Theatro Municipal do Rio de Janeiro em 1988.
Em narrativa linear, o documentário busca descortinar a vida do mito televisivo ao mesmo tempo que conta a história da TV brasileira. Com Pedro Bial como narrador quase dominante, ao lado dos herdeiros Leleco e Jorge Barbosa, além da viúva Dona Florinda – os dois últimos falecidos em 2020 -, o enredo busca compreender a genialidade ou a loucura de Abelardo Barbosa e o fascínio dos brasileiros pelos seus programas. Em tempo, é possível questionar também o limiar entre a esperteza e o oportunismo do rapaz recém-chegado ao Rio de Janeiro no final dos anos de 1940.
Nas palavras de Pedro Bial, Chacrinha era um anti-locutor. Responsável por colocar ao ar uma produção de som digna de manter os ouvintes entretidos à sua parafernália sonora. Suas ideias eram irreverentes e contra indicativas, alguns exemplos são relatados por José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, o Boni, entre outros relatos sobre suas rixas e desavenças. A fim de ilustrar todas essas histórias, o trabalho de curadoria de arquivos é notável, o projeto contempla frases ilustres do Velho Guerreiro, como “Maluco fui, maluco sou, maluco vou morrer”, além de uma entrevista em que a repórter pergunta: “Freud te explica?”, o deboche do artista impede a jornalista de segurar o riso e o bordão do título é reiterado.
Para engrossar o caldo do feijão, as ex-chacretes Rita Cadillac e Marlene Morbeck, a Loura Sinistra, lembram dos momentos de flerte com os artistas e o auge da fama como símbolos sexuais da nação. Por outro lado, os cantores Tony Bellotto, Sylvinho Blau Blau e Evandro Mesquita refletem sobre o grande holofote que o programa do Chacrinha trouxe para os produtores da música nacional, com direito ao lançamento do movimento Tropicália e o famoso Quadro dos Calouros, composto pela buzina e o abacaxi.
Para aqueles – como eu – que nasceram após a morte do Chacrinha, em 1988, o documentário é um reencontro com a juventude dos nossos pais, afinal o homem da cartola e roupas coloridas era um fenômeno de audiência. Se na década de 1990 até o início dos anos 2000, os finais de semana eram comandados entre a rivalidade de Faustão e Gugu Liberato (1959-2019), o mesmo ocorria nos anos de 1970, com Abelardo e Flávio Cavalcanti (1923-1986). O mérito da direção de Cláudio Manoel é conceber uma obra discursiva e questionadora, isto é, não é uma produção de láureas e flores a um homem, mas direciona também reflexões sobre o papel do Chacrinha na cultura brasileira.
Gênio ou palhaço? O documentário levanta a bola da discussão entre “alta cultura” e “cultura popular”, e a mudança de perspectivas da elite brasileira a partir da declaração do sociólogo francês Edgar Morin sobre Chacrinha: “Um fenômeno de comunicação de massas só comparável a [John F.] Kennedy e [Charles] De Gaulle”. O que nos conduz igualmente ao questionamento do que é aceitável aos olhos do público. Chacrinha, por exemplo, jogava bacalhau para a plateia, entre outros alimentos. Hoje, o roteiro seria diferente.
Vale ressaltar que essa discussão sobre o limite do humor e da brincadeira esteve presente nos dois documentários anteriores de Cláudio Manoel, Tá Rindo de Quê? (2018) e Rindo à Toa – Humor Sem Limites (2019). Por outro lado, já vimos com Bingo: O Rei das Manhãs (2017), e dezenas de outros programas, que a popularidade da TV brasileira manteve uma performance circense nos anos 1980. Nos depoimentos, João Kleber, Gugu Liberto e Luciano Huck tentam explicar a responsabilidade de comandar uma audiência. O último faz uma analogia de mercado: “A gente é CEO dos nossos horários. A gente chega no sábado à tarde sabendo o que vender”. A conversa joga luz ao fato de não existir comunicação sem patrocínio ou publicidade e como Chacrinha não era apenas líder de audiência, mas de vendas.
Com depoimentos ainda de Stepan Nercessian, responsável pela performance do showman no longa Chacrinha, o Velho Guerreiro (2018), de Andrucha Waddington, Wanderléa, Angélica, Chico Anysio, Agnaldo Timóteo, o diretor televisivo Helmar Sérgio e o produtor musical Michael Sullivan, Chacrinha: Eu Vim Para Confundir e Não Para Explicar é uma aula sobre a construção da TV brasileira. Com informação objetiva e gracejos do artista, os diretores ainda conseguem emocionar. Os momentos mais difíceis da vida de Abelardo Barbosa e seus momentos de introspecção são expostos nas vozes dos seus filhos e amigos queridos de maneira íntima e tocante.
Eterna jurada do programa, Elke Maravilha (1945-2016) é fascinante ao transpor em palavras a sua relação e a felicidade ao lado do amigo Velho Guerreiro. Os arquivos em vídeo das lágrimas de dor de Abelardo após a perda da sua mãe é um golpe no coração, assim como os relatos dos seus últimos momentos no palco. Um documentário é uma representação do real, mas também é cinema, e a edição consegue criar um cenário lapidado para o encerramento da trajetória do pernambucano arretado, cômico, mas acima de tudo, “louco” e cativante.
‘Fonzo‘, drama que será uma cinebiografia do mafioso Al Capone e que trará Tom Hardy no papel principal, começa a ser filmado em abril desse ano e deve seguir até maio, de acordo com o Omega Underground.
O foco da história será nos últimos anos de vida do criminoso.
O mais curioso é que a direção será de Josh Trank, que retorna aos cinemas depois do fracasso em ‘Quarteto Fantástico‘ e depois de ter sido demitido da Lucasfilm. Trank comandaria o segundo spin-off de ‘Star Wars‘, que acabou se tornando a terceira produção da fila depois do longa de Han Solo.
Capone morreu aos 48 anos depois de suscetivas crises de demência.
Considerado o maior o gangster dos Estados Unidos, Al Capone montou seu império durante a época da Lei Seca, em que o comércio de bebidas alcoólicas era proibido nos Estados Unidos.
Ainda não há data para o longa chegar aos cinemas.
O polêmico terror ‘Hereditário‘ já possui data para chegar em Home Video nos EUA: 4 de setembro.
O DVD e Blu-ray contará com nada menos do que nove cenas deletadas, de um corte original de 3 horas de duração, além de um Featurette chamado “Amaldiçoado: A Verdadeira Natureza Hereditária” e galeria de fotos inéditas.
Além disso, três clipes focados na atuação fantástica da Toni Collette foram divulgados. Confira:
Para assistir o trailer do lançamento em Home Video, basta clicar neste link.
No Brasil, o lançamento deve acontecer em novembro.
Gostou de ‘Hereditário’? Então conheça outros 13 premiados filmes de terror!
Depois de uma estreia com ótimos US$ 13 milhões, o terror arrecadou mais US$ 7 milhões em seu segundo final de semana, somando um total de US$ 27 milhões.
Esse é o melhor resultado da A24, superando, em apenas 10 dias, os US$ 25 milhões arrecadados pela ‘A Bruxa‘.
De acordo com o CinemaScore, o filme registrou uma nota D+ de seu público, então era esperado uma queda de mais de 70%. No entanto, o terror decaiu menos do que 50%, o que é incomum para filmes de terror em geral.
Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.
Dirigido por Ari Aster, a produção é conduzida pela A24 e seu elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).
‘Hereditário‘ já está em exibição nos cinemas.
O segundo capítulo de Chucky correu por diferentes núcleos, o que permitiu a chegada de mais personagens, mas sofreu por não conseguir manter uma sequência para a construção do terror que causasse o mínimo de incômodo. Na verdade, os assassinatos do bonequinho encapetado foram muito mais por sugestão, mas sem manter a tensão no ar. O terceiro episódio reduz um pouco a variação dos núcleos e foca mais no trio principal. O que é bom, mesmo que fique uma pequena frustração pela não aparição de Glen e Glenda, como fora sugerido no capítulo anterior.
O ápice do episódio é, sem dúvida alguma, a sequência de tortura a qual os meninos impõem ao boneco sequestrado previamente. Não suportando mais as falas de Chucky, que ficava tentando as crianças ou ofendendo seus sequestradores incessantemente, o brinquedo mexe com a cabeça dos protagonistas, que pensam em matá-lo, pensam em mutilá-lo até chegarem à conclusão que um boneco assassino sádico não sofreria realmente com cortes e desmembramentos. Afinal, ele já matou e foi morto uma dezena de vezes, e sempre retornou mais maluco do que antes.
Então, a solução encontrada é submetê-lo a uma sessão de reprogramação cerebral ao melhor estilo Laranja Mecânica. Transformando o ‘Chucky Espião’ num tipo de Cão de Pavlov de plástico, Jake e seus amigos o amarram com os olhos abertos e direcionados para uma tela, onde foram exibidas horas de imagens e vídeos de mortes, desmembramentos e trechos de filmes de terror gore. Em seguida, eles exibiam desenhos animados inocentes e puro. Após uma certa resistência, Chucky acabou se rendendo, passando mal diversas vezes até que seu cérebro cria total aversão a assassinatos e sadismo.
Porém, por se tratar de um boneco assassino, as crianças não compram muito essa ideia do Chucky agora ser um brinquedo amigável, curioso e educado. Chega a ser engraçado ouvir a voz de Brad Dourif proferindo palavras educadas e não uma série de xingamentos e maldições. Inclusive, por ter assumido uma personalidade infantil, se portando como uma criança curiosa, o ‘Chucky fofinho’ acaba mexendo com o psicológico da Lexy (Alyvia Alyn Lind), perguntando sobre o ex-namorado dela, que foi manipulado e morto pelo próprio boneco na temporada anterior.
Falando na Lexy, ela é o destaque do elenco humano desse episódio. Isso porque seu vício em drogas começa a afetá-la, fazendo com que a abstinência mexa diretamente com sua cabeça e seu corpo. Esse efeito do vício deixa Lexy cada vez mais insegura e paranoica, o que dá para ver até mesmo pela aparência da menina, que está mais pálida e com olheiras. Ela também passa a se arriscar para tentar roubar remédios da farmácia do internato, o que não dá muito certo e a pinta como um alvo para a freira que coordena o departamento feminino e a farmácia da igreja.
Esse vício também a coloca na mira do valentão do antigo colégio, que se mostra um grande babaca exatamente como antes. Ele já estava marcando firme em cima da Lexy desde que ela chegou lá. Sedento por vingança, ele foi agindo de forma mentirosa para se passar por um rapaz ‘reformado’, arrependido, mas na primeira oportunidade, ele já tentou ameaçá-la e intimidá-la. Ele só não lembrava que a própria Lexy era uma Bully na escola. Então, ela vira o jogo contra ele, que se mete em confusão.
A construção desse valentão estava sendo bem interessante, estabelecendo ele como uma das ameaças da temporada. Porém, ele acaba tendo um fim precoce ao cruzar o caminho do ‘Chucky parrudo’, a grande surpresa do terceiro episódio. Essa aparição foi ridiculamente inesperada e engraçada. Dono de um abdômen malhado, o boneco vem ao melhor estilo Arnold Schwarzenneger para sacrificar o ‘Chucky fofinho’. Mas claro que, sendo um Chucky, ele não perde a oportunidade de matar quem passar por sua frente. Assim, o valentão vai de base, tendo seu tórax perfurado por um socão daqueles.
Claro que a série vem tentando trazer uma pegada mais cômica até o momento, mas tem pedido a mão na hora de trazer o terror. Infelizmente, vem devendo até aqui. E um dos maiores problemas é a falta de noção dos protagonistas. Jake e Devon se beijam nos corredores de um colégio católico conhecido por seus castigos e pela rigidez, Lexy invade uma enfermaria sem checar se há gente por perto, os três matam aulas na primeira semana em que chegam, famosos por supostamente terem explodido uma criança… É como se eles fossem brilhantes para caçar o Chucky, mas quisessem ser pegos fazendo isso.
Da mesma forma, ter o trio num internato com diversos Chuckys espalhados pelo local deveria proporcionar um terror mais claustrofóbico. No entanto, o internato, mesmo sendo fechado, parece ser gigante. É como se a própria série não quisesse aproveitar um ambiente tão opressor para tratar dos temas adolescentes de forma a explorar o terror e a insegurança.
Os novos episódios da segunda temporada de Chucky estreiam toda quarta no Star+
Domingo é um dia importante para o povo brasileiro. Dia 2 de outubro marca o fim do Mercúrio retrógrado, ou seja, o fim de uma extensa fase de brigas sem motivo, coisas ruins acontecendo, tristeza, ódio semeado e muita discordância. Neste domingo, finalmente esse período terá fim e poderemos voltar a sorrir a ser felizes, cidadãos esperançosos novamente. Para te ajudar a pensar sobre a importância desse domingo, fizemos uma lista de 13 filmes para te ajudar a refletir.
13 – ‘Lula, O Filho do Brasil’ – Globoplay
A trajetória do metalúrgico Luiz Inácio Lula da Silva, popularmente conhecido como Lula, desde o interior do Pernambuco até os tempos de militância sindical em São Paulo, são de fundamental importância para conhecer e entender a vida deste que é o mais popular candidato à presidência do Brasil.
12 – ‘No’ – Telecine
Estrelado por Gael García Bernal, esse filme de 2012 conta a história de um publicitário que é contratado para fazer a campanha de um plebiscito com a intenção de saber se a população do Chile de 1988 apóia os militares, e René tem que buscar artimanhas para convencer o público.
11 – ‘Democracia em Vertigem’ – Netflix
Premiado documentário de Petra Costa retrata a ascensão de um determinado grupo político no Brasil e a polarização que se cria na população brasileira. Indicado do Brasil ao Oscar de Melhor Documentário em 2021.
10 – ‘Torre das Donzelas’ – Vivo Play
Documentário de Susanna Lira acerca das presas políticas durante a ditadura militar e o golpe de 1964. Dentre as entrevistadas estão a ex-presidenta da República Dilma Rousseff.
9 – ‘A Onda’ – Youtube
Provavelmente um dos filmes mais impactantes dos anos 2000, conta a história de um professor designado a falar sobre o estado autocrático aos alunos e decide deixá-los à vontade para desenvolverem o assunto. Porém, os alunos acabam criando um Estado-nação similar ao da Alemanha nazista, o que coloca a todos em risco.
8 – ‘Casa de Antiguidades’ – Youtube
Lançado recentemente, o filme conta a história de um senhor negro já idoso que trabalha em uma fábrica de leite no sul do país e que, tendo sido demitido do emprego, se vê obrigado a defender sua própria casa por conta de moradores locais que não o tolera por ser de outra raça.
7 – ‘Curral’ – Netflix
Um rapaz (Thomás Aquino) decide ajudar a um amigo de infância a se eleger vereador na cidade, acreditando que, por conhecê-lo desde pequeno, pode acreditar nas coisas que ele diz. Porém, com o tempo se vê encurralado sobre escolher entre a política e seus princípios morais.
6 – ‘Mariguella’ – Globoplay
Premiado filme nacional, conta a história do ativista Mariguella, que, buscando criar resistência à brutalidade da ditadura militar, se vê obrigado a escolher entre a convivência familiar e a luta pela redemocratização do país.
5 – ‘Amigo Secreto’ – Youtube
O documentário de Maria Ramos joga luz sobre um vazamento de conversas entre autoridades, que põe em dúvida a integridade da operação Lava Jato, e mostra como quatro jornalistas acompanham a situação, tendo em vista que tal vazamento coloca em risco a democracia brasileira.
4 – ‘O Processo’ – Netflix
Outro documentário de Maria Ramos, que aborda a crise política que se instaura no Brasil em 2013 cuja consequência leva à destituição da então presidenta Dilma Rousseff, incluindo um retrato apurado da votação de 31 de agosto de 2016.
3 – ‘Quebrando Mitos’ – Youtube
Dirigido por Fernando Grostein, o documentário traça um paralelo da ascensão do atual governo e seus apoiadores e o pressão da masculinidade frágil que impera no patriacarlismo estrutural do país.
2 – Bônus: ‘A Eleita’ – Prime Video
Uma série para já ficar de olho, pois estreia na próxima quinta-feira, 7 de outubro. Traz Clarice Falcão como uma influencer de internet que, de zoeira, decide se candidatar ao cargo de governadora do estado do Rio de Janeiro e ganha as eleições sem ter nenhum preparo para isso.
1 – ‘Medida Provisória’ – Globoplay
Aclamado filme de Lázaro Ramos conta a história de resistência de um grupo em um Brasil distópico, cujo governo autoritário decide implementar uma ‘Medida Provisória’ para enviar de volta à África os negros descendentes de escravizados no país.
O fim de um relacionamento nunca é fácil. E cada pessoa reage de forma diferente. Tem gente que fica na fossa, tem gente que leva de boa, mas precisa de um tempo, e tem gente que logo parte pra outra relação. De qualquer forma, o cinema é sempre um bom amigo para quem está precisando daquele apoio após o término de um namoro.
O CinePOP separou dez filmes perfeitos para quem está saindo de um relacionamento. É claro que tem gente que pode preferir afogar as mágoas num dramão ou assistir à uma ação sem cérebro, mas optamos por focar a atenção (com exceções) em obras leves, divertidas e que passam uma mensagem otimista sobre relacionamentos. Os longas, inclusive, quebram a ideia do que seria um final feliz. O que vale mesmo é a jornada dos personagens.
Confira nossa lista abaixo! E não deixe de dizer nos comentários quais seus filmes favoritos para lidar com o fim de uma relação.
(500) Dias com Ela parece aquela comédia romântica tradicional, mas é mais que isso. É um filme que mostra o perigo de se idealizar uma relação e de achar que você pode mudar o outro. Também é um longa sobre a importância de ser honesto com suas intenções logo de cara. Joseph Gordon-Levitt vive um sujeito que aposta todas suas fichas em uma relação com Zooey Deschanel, que desde o início deixa claro que não está em busca do amor de sua vida. Ao final, mesmo diante de uma separação dolorosa, vemos que o importante é seguir em frente. Após o verão, há sempre o outono.
O romance está longe de ser o mais importante em O Diabo Veste Prada, embora a mensagem de evitar o boy que não te apoia esteja mais que presente. Mas a jornada de Andrea (Anne Hathaway) é perfeita para motivar quem está na fossa. É um filme sobre auto descoberta e reafirmação, coisas que muita gente precisa lidar após o fim de um relacionamento. Aqui, a protagonista rompe um ciclo de dependência e abuso profissional, algo facilmente transferível para um namoro. Às vezes, é melhor ficar sozinho(a) e o filme deixa isso bem claro.
Clássico das comédias românticas dos anos 90, O Casamento do Meu Melhor Amigo é mais um filme a falar sobre o perigo de se idealizar uma relação e sobre tratar uma pessoa como posse. Após idas e vindas, acaba sendo um longa sobre como, muitas vezes, é melhor acabar dançando com um amigo em uma festa. A personagem de Julia Roberts acaba construindo, em sua cabeça, uma relação que não existe, apenas pelo medo de ficar sozinha ou de não encontrar um outro alguém. O filme, no entanto, deixa claro que este não é o caminho. E que é melhor ficar sozinha.
O cinema, na maioria das vezes, trata a solidão como algo alienígena, como um problema que o/a protagonista tem que resolver. Mas, como na vida real, nem sempre é ruim ficar sozinho. Então, ao invés de embarcar numa história clichê em que uma mulher só se completa ao encontrar o príncipe encantado, nada melhor que assistir à O Fabuloso Destino de Amélie Poulain. O drama francês mostra que é possível encontrar a felicidade nas pequenas coisas, sem depender do outro. Uma atuação delicada e emocionante de Audrey Tautou.
Legalmente Loira apresenta o sonho de vingança de toda garota maltratada ou desvalorizada pelo boy lixo. Reese Witherspoon vive Elle Woods, uma jovem que entra para o curso de direito de Harvard para tentar reconquistar o ex-namorado, que a deixou por não ser “séria demais”. A comédia romântica tradicional talvez acabasse com Elle reconquistando o sujeito, mas aqui a personagem passa por uma jornada de redescoberta. E de desenvolvimento de uma autoestima. Algumas vezes, tudo o que você precisa é confiar mais em você. Se a pessoa ao teu lado te deixa pra baixo, melhor seguir em frente.
Ressaca de Amor… Está aí um título que pode servir para descrever muitos finais de relacionamento. E o filme também pode ajudar aquele coração mais desamparado. A comédia romântica estrelada por Jason Segel, Kristen Bell e Mila Kunis conta a história de um cara que é deixado pela namorada de vários anos. Para superar a separação, ele viaja para o Havaí. Lá, acaba encontrando a ex já com um novo parceiro. Em meio a crise, ele conhece uma nova mulher, mas mais que isso: ele descobre sua autoestima. E ainda passa a ser capaz de uma autocrítica, assumindo parte da responsabilidade pelo fim da primeira relação. Por trás da história está a mensagem que não adianta você amar uma pessoa e se esquecer de cuidar de você.
Tudo bem que nem todo mundo pode lidar com o fim de uma relação comprando uma chácara na Itália (quem me dera!), mas esta não é a mensagem de Sob o Sol da Toscana. Na trama, Diane Lane vive uma escritora que entra em crise após descobrir a infidelidade do marido. Motivada pelas amigas, acaba aceitando uma viagem para a Itália. Lá, de forma impulsiva, acaba comprando uma propriedade, que terá que reformar com as próprias mãos. É uma jornada de redescoberta e, acima de tudo, uma vitória contra a visão de que é tarde demais para se viver. É belo, divertido e ainda com suas pitadas de romance. Ideal para quem procura seguir em frente.
Vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original, Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças é uma obra muito inteligente e madura sobre relacionamento. Fala sobre a possibilidade de se apagar pessoas de sua memória, algo com que muita gente recém-separada consegue se relacionar. Mas, ao final, mostra que por mais dolorosa que seja a separação e a falta daquela companhia, ainda é melhor ter vivido aquilo. O filme também aborda vários elementos de relacionamentos, como a noção de que um deve completar o outro ou mesmo a dependência que se forma em uma relação. O elenco conta com as ótimas participações de Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst e Mark Ruffalo.
O belo musical estrelado por Ryan Gosling e Emma Stone parece a história de amor perfeita. Mas também é um tiro de “nem todo conto de fadas tem o final feliz”. Mas tudo bem! O filme, de certa forma, é uma adaptação da clássica frase “que seja eterno enquanto dure”. La La Land apresenta um romance de cinema, mas com uma conclusão de vida real. Nem sempre os casais terminam juntos, e isso não apaga a bela jornada que viveram. Para os recém-saídos de uma relação, talvez seja duro embarcar em uma história tão romântica, mas também mostra o valor que uma pessoa pode ter na vida da outra, mesmo que não acabem lado a lado.
Fugindo bastante do perfil dos filmes anteriores, nos resta indicar Garota Exemplar para completar a lista. Este vai para aqueles que não querem saber de comédias ou romances. Então, nada melhor que esse belo thriller dirigido por David Fincher. Está aqui uma história que prova que é melhor estar solteiro(a) do que num relacionamento tóxico. Pensa só, você poderia estar com um sujeito que te trai. Ou com uma psicopata que forja a própria morte e coloca a culpa em você. Não há dúvida que, nos dois casos, a solteirice é o melhor caminho a se seguir. Não precisa ficar na bad.
A CW divulgou novas imagens do episódio piloto de sua nova série, ‘Nancy Drew’.
Confira:
Desenvolvida por Josh Schwartz, a série é baseada na icônica personagem criada por Edward Stratemeyer.
A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.
Kennedy McMann será a personagem-título. O elenco ainda conta com Tunji Kasim, Alvina August, Maddison Jaizani, Scott Wolf e Alex Saxon.
A série irá estrear no dia 9 de outubro, na CW.
A 3ª temporada de ‘Westworld’ chega em breve à HBO e, agora, os atores Evan Rachel Wood e Aaron Paul participaram de um novo vídeo promovido pela emissora para revelar alguns detalhes sobre o próximo ciclo.
Confira:
Confira os títulos e as sinopses dos novos episódios:
Direção: Jonathan Nolan
Roteiro: Lisa Joy & Jonathan Nolan
Data de exibição: 15 de março
Se você está preso em um looping, tente andar em linha reta.
Direção: Richard J. Lewis
Roteiro: Matthew Pitts & Lisa Joy
Data de exibição: 22 de março
As pessoas constroem muros. Traga um martelo para sua vida.
Direção: Amanda Marsalis
Roteiro: Denis Thé
Data de exibição: 29 de março
Se você não gosta do que vê no espelho, não o culpe.
Direção: Paul Cameron
Roteiro: Jordan Goldberg & Lisa Joy
Data de exibição: 05 de abril
A verdade nem sempre irá te libertar.
A produção estreia no dia 15 de março de 2020.
Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.
Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.
O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.
Em seu Instagram oficial, a atriz Thandie Newton postou uma nova foto para celebrar sua terceira indicação para o Emmy Awards.
A lista de nomeados foi revelada há pouco tempo e Newton foi relembrada na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama por seu papel como Maeve Millay na futurista ‘Westworld’. A atriz já levou uma estatueta para casa em 2018.
Confira:
“Respirando por gratidão pela indicação ao Emmy. Honrada pela força que nossa equipe e nosso elenco entregaram em cada temporada. É uma honra representá-los dessa forma. Me faz pensar na fraze de Zulu, ‘Ubuntu’, que significa ‘Eu sou porque você é’. É dessa forma que minha família de ‘Westworld’ me faz sentir. E todas as atrizes de cor que pavimentaram o caminho para gente como eu”.
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 4ª temporada.
Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.
Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.
O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.
A saga ‘Pânico’ é uma das mais revolucionárias do gênero do terror e partiu da mente de ninguém menos que Wes Craven, que já havia nos agraciado anos antes com o impactante ‘A Hora do Pesadelo’. A jornada slasher protagonizada por Neve Campbell como a icônica Sydney Prescott deu vida a um dos antagonistas mais memoráveis do cinema, Ghostface, e deu origem a uma série de filmes e de séries de TV que são constantemente revisitadas para inspiração.
‘Pânico’ estreou em 1996 e trouxe metalinguagem para o terror e o suspense com afeição e solidez nunca antes vistas – e seu sucesso sem precedentes resultou em outros quatro filmes (o mais recente deles com estreia programada para 2022). Entretanto, hoje (10) celebramos o 23º aniversário da segunda entrada da franquia, ‘Pânico 2’, uma das melhores sequências de todos os tempos que continuou revivendo o slasher de modo competente – e bastante sanguinolento.
Para tanto, separamos uma breve lista com dez curiosidades sobre o longa-metragem.
Confira abaixo:
O roteirista Kevin Williamson teve a ideia para uma continuação enquanto escrevia o roteiro do primeiro filme, percebendo que havia mais para a história do que já havia sido apresentado. ‘Pânico 2’ começou a ser rodado apenas seis meses depois do lançamento do primeiro capítulo e estreou menos de um ano depois de seu predecessor.
O elenco não havia sido informado da identidade do assassino até o último dia das filmagens. Mais do que isso, os atores não receberam as últimas dez páginas do roteiro até que o momento certo chegasse. Todos os membros assinaram cláusulas de confidencialidade que os impediam de contar aos outros a resolução da história e a identidade do novo Ghostface.
‘Pânico’ já é uma homenagem a tantos outros filmes de terror, mas o que acontece quando existe um filme dentro de um filme? Bom, foi a isso que Craven nos apresentou com ‘Pânico 2’. A cena de abertura se passa no lançamento de ‘Stab’, longa inspirado nos assassinatos de Woodsboro – cujas sequências foram dirigidas por ninguém menos que Robert Rodriguez (‘Pequenos Espiões’).
O filme originalmente acabava com uma cena estrelada por outro Ghostface, observando a paisagem do topo da torre de sino do campus da faculdade. Fãs especulam até hoje que essa aparição era, na verdade, o assassino de ‘Pânico 3’ (2000).
‘Pânico’ fez um sucesso sem precedentes quando lançado em 1996 – e o anúncio de sua sequência viria a deixar diversos estúdios assustados com lançamentos de grande calibre. Para não competirem com a estreia de ‘Pânico 2’, as aclamadas produções ‘007 – O Amanhã Nunca Morre’ e ‘Titanic’ mudaram de data com receio de que seriam ofuscadas pelo slasher.
Como já sabemos, a saga ‘Pânico’ é conhecida por referenciar diversas obras clássicas do cinema – mas a primeira sequência superou todas as expectativas ao fazer alusão a nada menos que 34 longas-metragens, incluindo ‘Showgirls’, ‘O Guarda-Costas’, ‘O Mistério de Candyman’, ‘O Poderoso Chefão’ e ‘Aliens – O Resgate’.
Poucas pessoas sabem disso, mas ‘Pânico 2’ reaproveitou um cenário bastante famoso da indústria cinematográfica. Lembram-se da casa das Omega Beta Zeta, de onde CiCi (Sarah Michelle Gellar) é arremessada pela sacada e morre? Pois bem, esse casarão é o mesmo usado como a mansão da Srta. Trunchull (Pam Ferris) no adorado filme infantil ‘Matilda’ (1996).
Matthew Lillard interpretou um dos assassinos em ‘Pânico’ e, como já era de se esperar, teve uma morte bastante trágica (e sangrenta). Entretanto, Lillard fez uma breve aparição ao fundo de uma festa de faculdade em ‘Pânico 2’ (não como seu personagem predecessor é claro). O ator pode ser visto aos 35 minutos do filme.
‘Pânico 2’ foi alvo de vazamentos durante as filmagens. O roteiro havia sido disponibilizado pela internet, revelando que os assassinos seriam Derek (Jerry O’Connell) e Hallie (Elise Neal). Por isso, Williamson teve que retrabalhar na história e mudar a identidade dos serial killers.
David Warner, que interpretou o diretor de teatro Gus em ‘Pânico 2’, foi pessoalmente escolhido por Craven para uma breve aparição. Craven havia ficado bastante impressionado com a atuação de Warner em ‘A Profecia’ e decidiu chamá-lo. Além disso, o ator havia feito audição para viver Freddy Krueger em ‘A Hora do Pesadelo’, mas o papel foi dado a Robert Englund.
Depois do trailer, o Disney+ divulgou um novo cartaz da vindoura animação ‘Luca’, da Pixar.
O filme será lançado diretamente na plataforma de streaming em 18 de junho. Não será cobrado um valor extra para assisti-lo.
Confira:
No trama, dois amigos saem em divertidas aventuras pelas mais apaixonantes paisagens da Riviera Italiana, à medida em que também escondem um segredo a respeito da suas verdadeiras identidades. Afinal, Luca Paguro e Alberto Scorfano são criaturas marinhas que ganham forma humana quando estão em terra firme.
Jacob Tremblay dá voz ao protagonista.
Jack Dylan Grazer (‘Shazam!’, ‘It: A Coisa’) e Emma Berman (‘Dear Mom’) também fazem parte do elenco.
Grazer dará voz a Alberto, melhor amigo de Luca, enquanto Berman será Giulia, uma menina que se torna a guia turística e mais nova amiga dos dois estranhos visitantes.
A Starz divulgou recentemente o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Hightown’, drama policial estrelado por Monica Raymund (‘Chicago Fire’).
O vídeo também revela a estreia dos novos episódios: 17 de outubro de 2021.
Confira:
Rebecca Cutter é a produtora executiva do show ao lado de Gary Lennon, Jerry Bruckheimer, Jonathan Littman e KristieAnne Reed.
A série é ambientada na idílica cidade de Cape Cod e gira em torno da jornada de uma mulher em direção à sobriedade, entrelaçada com a investigação de um assassinato que a leva ao limite.
James Badge Dale, Riley Voelkel, Shane Harper, Atkins Estimond, Rumi C. Jean-Louis e Amaury Nolasco completam o elenco.
O thriller ‘Kimi‘, estrelado pela Zoë Kravitz (‘Batman’), já chegou à HBO Max!
O título foi lançado no último dia 10 de fevereiro. no catálogo da plataforma de streaming.
KIMI é uma assistente digital como Alexa/Siri. Ela ouve o que você diz o tempo inteiro, gravando tudo para uma corporação. Quando Angela Childs, uma intérprete dos arquivos escuta um assassino enquanto analisava os áudios, ela fica completamente aterrorizada, mas falha em conseguir o apoio dos seus colegas de trabalho. Por que eles não querem que ela chame a atenção das autoridades?
Relembre o trailer abaixo:
Steven Soderbergh (‘Contágio’) é responsável pela direção.
O elenco conta com Jaime Camil, Erika Christensen, Derek DelGaudio, Robin Givens, Charles Halford, Devin Retray, Jacob Vargas e Rita Wilson.
A Netflix divulgou o trailer da 2ª parte do anime ‘Jojo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean’.
Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 01 de setembro.
Confira:
Vale lembrar que os episódios 1-12 entraram no começo de dezembro de 2021, com dublagem em vários idiomas, incluindo o português.
A trama dessa fase começa em 2011, após os eventos de Vento Áureo, quando Jolyne, filha de Jotaro, é presa, acusada de assassinato, e precisa enfrentar um antigo seguidor de Dio. A publicação dessa fase ocorreu de 1999 a 2003, com 158 capítulos reunidos em 17 volumes (do #64 ao #80).
As 5 partes anteriores estão todas disponíveis legendadas na Crunchyroll e quatro partes estão na Netflix, inclusive todas dubladas, faltando apenas a quinta. A Funimation recentemente adicionou as partes 1 a 3, apenas com legendas.
A série ‘Willow‘, sequência do clássico cult de 1988, finalmente estreou no Disney+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional da produção.
O featurette nos leva aos bastidores do show e revela como algumas das cenas foram feitas.
Confira:
.@WarwickADavis, the cast and filmmakers give an inside look at the production of the epic Original series, #Willow.
Stream the first two episodes now, only on #DisneyPlus. pic.twitter.com/bv7LzHZ49D
— Disney+ (@DisneyPlus) December 3, 2022
Relembre o trailer:
Jonathan Kasdan e Wendy Mericle entram como showrunners.
A trama introduz novos personagens ao encantado reino de fadas rainhas e monstros de duas cabeças, além de trazer de volta o seu herói, Willow Ufgood.
Warwick Davis retorna como o personagem titular. O elenco ainda conta com Erin Kellyman, Ellie Bamber, Tony Revolori, Ruby Cruz, Amer Chadha-Patel, Dempsey Bryk, Talisa Garcia, Rosabell Laurenti Sellers e Ralph Ineson.
Stephen Woolfenden fica responsável pela direção do episódio piloto.
Ron Howard, diretor do filme original, entra como produtor da série.
A 2ª parte da quarta e última temporada de ‘Manifest’ chega no dia 02 de junho à Netflix – e promete ser grandioso.
Em entrevista à EW, o criador a produção, Jeff Rake, comentou sobre o episódio de encerramento da saga e disse nada poderá nos preparar para a conclusão.
“O final que está vindo é, sem sombra de dúvida, o episódio mais ambicioso que já fizemos”, ele conta. “Não quero exagerar, mas acho que, quando vocês assistirem, vão ver que até mesmo ultrapassa o que vimos no episódio 04×10”.
Para aqueles que não se lembram, o décimo episódio da 4ª temporada trouxe a resolução para o mistério do voo 828 (cuja explicação você encontra aqui).
Nos últimos capítulos, os passageiros irão enfrentar repercussões alarmantes em um mundo dominado pelo ódio, não mais livres para resolver seus próprios chamados sem supervisão constante do inescrupuloso Registro 828. Logo, um acidente misterioso oferece avisos sinistros em escala bíblica que comprometerá ainda mais a subsistência de todos.
A série é inspirada no desaparecimento do voo 370 da Malaysia Airlines, em 2014.
Na trama, o voo 828 desaparece do radar e retorna cinco anos depois, quando o mesmo já tinha sido considerado perdido no fundo do mar. O tempo não passou para os passageiros do avião, enquanto que para seus familiares foram os piores anos de suas vidas. A série irá acompanhar a vida pessoal destes passageiros, assim como o mistério que os envolvem.
O elenco conta com Josh Dallas, Melissa Roxburgh, Athena Karkanis, J.R. Ramirez, Luna Blaise, Jack Messina e Parveen Kaur.
A Netflix divulgou o trailer oficial da 7ª temporada de ‘Elite’, que contará com a participação da cantora Anitta – indicada ao Grammy de Artista Revelação – fazendo sua estreia internacional no mundo do entretenimento.
O novo ciclo estreia no dia 20 de outubro.
Confira:
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Vale lembrar que o elenco ainda conta com nomes como André Lamoglia, Valentina Zenere, Álvaro de Juana, Carmen Arrufat, Álex Pastrana, Ana Bokesa, Ander Puig, Nadia Al Saidi e Omar Ayuso.
Os novos episódios também vão contar com novos membros, como Mirela Balić (‘Cristo e Rey’), Fernando Lindez (‘SKAM’), Gleb Abrosimov, Iván Mendes (‘Estoy Vivo’), Alejandro Albarracín (‘+ de 100 mentiras’), Maribel Verdú (‘Now & Then’) e Leonardo Sbaraglia (‘Dor e Glória’).
A 7ª temporada de ‘Elite‘ foi criada por Carlos Montero (‘In Love All Over Again’) e Jaime Vaca (‘A Different View’) e está atualmente em fase de produção.
‘O Alfaiate’, suspense de máfia estrelado pelo vencedor do Oscar Mark Rylance (‘Ponte de Espiões’), ganhou data de estreia no Prime Video.
O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 15 de abril.
Confira o novo trailer:
O filme é escrito e dirigido pelo vencedor do Oscar Graham Moore (‘O Jogo da Imitação’).
Na trama, um alfaiate talentoso e experiente deve enganar um perigoso grupo de mafiosos se quiser sobreviver a uma noite fatídica.
O elenco também conta com Zoey Deutch, Johnny Flynn, Dylan O’Brien, Nikki Amuka-Bird e Simon Russell Beale.
