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‘Extermínio 4’ é DESBANCADO por ‘Avatar 3’ e decepciona em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ decepcionou em sua estreia no território norte-americano.

Nos EUA, o longa foi desbancado por ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (US$17.2M), abrindo com apenas US$ 15 milhões em seu primeiro final de semana estendido (e US$13M no regular).

Para termos de comparação, o desempenho ficou abaixo das projeções, que indicavam um lançamento acima de US$ 20 milhões no país. Além disso, o quarto filme da franquia pós-apocalíptica registrou uma queda de -50% em comparação ao capítulo anterior (US$30M em 3 dias).

Apesar do lançamento morno, o novo filme recebeu uma nota A- do público no CinemaScore – uma média de aprovação muito acima de ‘Extermínio: A Evolução‘ (B) –, e tem chances de manter uma boa estabilidade nas telonas nas próximas semanas.

Os críticos também ficaram impressionados com a nova iteração, que recebeu sólidos 93% de aprovação no Rotten Tomatoes – o que representa a maior média de aprovação da história da saga.

‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Elenco de ‘Simplesmente Amor’ se reúne em sequência especial para a TV

Um dos clássicos da comédia romântica no início dos anos 2000 vai ganhar uma, breve, sequência na televisão britânica. O especial de 10 minutos será feito em prol do Red Nose Day (movimento que arrecada dinheiro para crianças carentes), que em 2015 foi presenteado com o musical em parceria do elenco de ‘Game of Thrones‘ com a banda Coldplay.

O especial para a TV terá boa parte do elenco original do filme, trazendo de volta os atores: Hugh Grant, Martine McCutcheon, Keira Knightley, Andrew Lincoln, Colin Firth, Lucia Moniz, Liam Neeson, Thomas Brodie-Sangster, Olivia Olson, Bill Nighy, Rowan Atkinson e Marcus Brigstocke.

A ideia do especial é mostrar como está a vida dos personagens 14 anos depois do final do filme, lançado em 2003.

Richard Curtis (que escreveu o roteiro de ‘Um Lugar Chamado Notting Hill‘) volta como o diretor. A assistente de roteiro e companheira de longa data de Curtis, além de sua esposa, Emma Freud, ainda está desenvolvendo o roteiro ao lado do marido.

Curtis falou um pouco sobre o retorno dos personagens e como se sente em produzir os especiais do Red Nose Day.

”Nos últimos anos eu adorei fazer os especiais de TV para o Red Nose Day, com coisas que eu já trabalhei antes. Parecia uma ideia muito divertida fazer um esboço especial sobre um dos meus filmes, principalmente agora que o Red Nose Day está no Reino Unido e nos EUA. Eu nunca pensei em escrever uma sequência de Simplesmente Amor, mas pensei que seria divertido fazer 10 minutos e mostrar o que todos estão fazendo agora.”, disse Curtis.

Em 1985, Curtis e o comediante Lenny Henry criaram a instituição para crianças carentes Comic Relief, que será beneficiada com a renda do curta-metragem.

A exibição do Red Nose Day Actually será exibida no dia 24 de março pela BBC, e um dia depois (25) nos Estados Unidos, pela NBC.

Apple irá produzir série com Reese Witherspoon e Jennifer Aniston

A plataforma de streaming da Apple vai desenvolver uma nova série estrelada pelas premiadas atrizes Jennifer Aniston e Reese Witherspoon.

Após um anúncio feito da existência do projeto pela revista Variety, em julho deste ano, a proposta ganhou um estúdio e duas temporadas previamente encomendadas.

Ainda sem nome, a série dramática vai explorar os bastidores de um programa matinal, abordando também o que se passa na vida dos apresentadores e demais funcionários. Além de estrelarem, as atrizes assumirão como produtoras-executivas do projeto.

Além da dupla, Michael Ellenberg (‘The Leftovers’) vai assumir como produtor-executivo do programa. Jay Carson assume o comando da série e seu roteiro. O apresentador Brian Steller, do programa matinal dominical Reliable Sources – da CNN, servirá como consultor da produção.

Além de marcar o grande reencontro das atrizes, que viveram irmãs em ‘Friends‘, a série ainda sem nome será o retorno de Jennifer Aniston à TV.

 

‘O Último Sharknado’ conquista 20% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O capítulo final da divertida e – por que não – icônica saga ‘Sharknado’ estreou no último domingo (19), no canal Syfy, e as primeiras avaliações já estão entre nós.

Com 20% de aprovação no site Rotten Tomatoes, ela encerra sua jornada como sendo aquela franquia que – independente das avaliações – foi capaz de se imortalizar entre as mais diversas audiências.

E para a crítica especializada, ‘O Último Sharknado: Já Estava na Hora’ (tradução livre), é um adeus com muitas falhas – que já eram esperadas pelo teor da produção.

Sem muito elogios e críticas, as avaliações ponderam o sucesso da franquia e questionam até a falta de um certo equilíbrio entre o sangue excessivo e a narrativa que também tenta alcançar o público familiar.

Confira:

“Honestamente, ‘O Último Sharknado’ não é ruim o suficiente para ser bom e não é bom o suficiente para ser bom. É meio que apenas…lá, sem o sangue do gênero splatterpunk e sem o aspecto ‘limpo’ para a faixa infantil da audiência”. Obyn Bahr, Hollywood Reporter

“É difícil estragar algo que já tenha crescido sem graça, servindo uma coleção composta por piadas”. – Brian Lowry, CNN.com

“É provavelmente Ok dizer que turbarões voadores são a chave da ‘história’”. – Ed Bark, Uncle Barky

“Um filme em que toda a perspicácia e engenhosidade em mãos parecem ter sido desperdiçadas ao criar este título”. – Peter Sobczynski, RogerEbert.com

“Além de total exaustão nas peças esmagadoras e trocadilhos de tubarão, Fin e April e Nova se tornaram personagens cativantes.Eles merecem a mesma despedida que Rocky Balboa, Freddy Krueger, Jason Voorhees, Jigsaw e Ellen Ripley tiveram! – Fred Topel, We Live Entertainment

‘O Clube das Babás’: Alicia Silverstone vai estrelar série da Netflix baseada nos livros

A Netflix continua investindo em suas produções originais e está desenvolvendo uma série de TV baseada na saga de livros ‘The Baby-Sitters Clubs‘. A produção homônima será estrelada por Alicia Silverstone (‘As Patricinhas de Beverly Hills‘) e Mark Feuerstein (‘Royal Pains‘).

A primeira temporada da série já foi encomendada e vai contar com 10 capítulos.

Baseado nos livros de Ann M. Martin, a versão seriada de ‘The Baby-Sitters Club‘ será uma produção com viés contemporâneo e que acompanha a amizade e as aventuras de um grupo de cinco amigas, formado por Kristy Thomas, Mary Anne Spier, Claudia Kishi, Stacey McGill e Dawn Schafer.

A série familiar é produzida pela Walden Media e conta com Michael De Luca, Naia Cucukov, Lucy Kitada e Lucia Aniello como os produtores executivos. Esta última ainda será a diretora do projeto. Rachel Shukert (‘GLOW‘) será a showrunner. A escritora dos livros também assume o papel de produtora.

Originalmente publicado como uma série de apenas quatro livros em 1986, ‘The Baby-Sitters Clubs‘ ainda permanece como a saga literária infanto-juvenil mais bem sucedida na história das publicações, com mais de 200 obras licenciadas em mais de 20 países e com mais de 180 milhões de cópias impressas até hoje.

Os livros já foram adaptados para a TV, ainda em 1990, em uma série com apenas 13 episódios exibidos pela HBO. em 1995, a saga ganhou um longa, intitulado ‘O Clube das Babás‘, estrelado por Rachel Leigh Cook, Schuyler Fisk, Bre Blair e Tricia Joe.

A produção da série já está em andamento.

 

 

‘On The Rocks’: Nova comédia de Sofia Coppola com Bill Murray ganha cartaz oficial; Confira!

‘On The Rocks’, comédia que marca o retorno da colaboração entre Sofia Coppola e Bill Murray pela primeira vez em 17 anos, ganhou seu primeiro cartaz.

Confira:

Coppola também assina o roteiro.

Além de Murray, o longa conta com Rashida Jones, Marlon Wayans, Jessica Henwick, Jenny Slate e Barbara Bain.

A história é uma comédia não ortodoxa ambientada na cidade de Nova York, onde Laura (Jones), uma escritora, se reúne com seu rico pai Felix (Murray) para investigar o marido (Wayans), o qual ela suspeita que está tendo um caso.

Com estreia prevista para Outubro de 2020, o longa será lançado na Apple TV+.

‘João de Deus – Cura e Crime’: Minissérie documental já está disponível na Netflix

A minissérie documental ‘João de Deus – Cura e Crime‘ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quarta-feira (25) na grade de programação.

No doc, o idolatrado médium João de Deus alcança fama internacional, até que sobreviventes, procuradores e a mídia começam a denunciar seus abusos. Nesta série documental, vamos mergulhar por meio de entrevistas exclusivas e materiais inéditos, na tenebrosa trajetória de João de Deus, o líder de cirurgias espirituais e dono de um império econômico que se tornou protagonista do maior escândalo de assédio sexual do Brasil.

A minissérie conta com quatro episódios.

‘Mountainhead’: Filme do criador de ‘Succession’, com Steve Carell, ganha novo e intendo trailer; Confira!

‘Mountainhead‘, o primeiro filme dirigido por Jesse Armstrong (criador da serie ‘Succession’), ganhou um novo e intenso trailer oficial.

No vídeo promocional, um grupo de bilionários se vê preso em uma enorme conspiração que os coloca como vilões mundiais, em virtude do uso indiscriminado da IA.

A produção, estrelada por Steve Carell, estreia em 31 de maio, às 20h, no canal HBO. O longa também será lançado simultaneamente no streaming MAX.

Confira:

Segundo a sinopse oficial, ‘Mountainhead‘ se passa “no contexto de uma crise internacional contínua” e segue um grupo de amigos bilionários.

O elenco ainda conta com Jason Schwartzman, Ramy Youssef, Cory Michael Smith, Hadley Robinson, Andy Daly, Ali Kinkade, Daniel Oreskes, David Thompson, Ami MacKenzie e Ava Kostia.

Armstrong assina o roteiro e a direção do longa. Ele também é um dos produtores executivos, ao lado de Frank Rich, Lucy Prebble, Jon Brown, Tony Roche, Will Tracy e Mark Mylod – todos também produtores executivos da série ‘Succession‘.

‘Black Mirror’: Episódio dirigido por Jodie Foster ganha pôster nacional; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro pôster nacional da 4ª temporada de ‘Black Mirror’, mais precisamente do episódio ‘Arkangel‘, dirigido por Jodie Foster.

‘Arkangel‘ foi escrito por Charlie Brooker, o criador da série, o episódio conta com Rosemarie Dewitt, Owen Teague e Brenna Harding no elenco. Confira a arte:

O lançamento da 4ª temporada acontece em Dezembro na Netflix.

Recentemente, foram divulgadas as primeiras imagens: do episódio ‘Arkangel‘ e do ‘USS Callister‘.

Confira, com o primeiro vídeo oficial:

Black Mirror foi criada por Charlie Brooker e exibida pelo canal britânico Channel 4 por duas temporadas. A Netflix comprou o programa e produziu a elogiada terceira temporada ano passado.

‘The Handmaid’s Tale’ é renovada para a terceira temporada

Segundo informações da Variety, o Hulu acabou de renovar ‘The Handmaid’s Tale’ para a terceira temporada. A confirmação do novo ano chega apenas uma semana após a estreia do segundo. Vale também lembrar que o seriado já faturou oito Emmy Awards e se tornou um fenômeno entre o público.

Enquanto isso, confira a nossa crítica do episódio piloto da 2ª temporada: Crítica | ‘The Handmaid’s Tale’: Elisabeth Moss retoma o conto da aia com sangue e dor

Ainda não há data de estreia prevista para o terceiro ano.

A 2ª temporada é exibida pelo Hulu, serviço de streaming que não está disponível no Brasil. O canal pago Paramount Channel exibe a 1ª temporada no Brasil.

‘Star Trek: Discovery’: 2ª temporada ganha pôster e previsão de estreia

A revista EW divulgou o primeiro pôster da 2ª temporada de ‘Star Trek: Discovery’, que também revela que o segundo ano irá estrear em janeiro de 2019. Confira:

Alex Kurtzman assumirá o papel de showrunner pelo resto da 2ª temporada. No entanto, em virtude do tumultuado momento, a série passará por um hiato planejado, logo após a finalização do quinto episódio. Em seguida, ele assume o comando da produção.

Kurtzman possui uma filmografia com vários blockbusters, além de ser um dos roteiristas que assina a trama de ‘Além da Escuridão – Star Trek‘.

Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

Crítica | Guerra Fria: Uma melancólica história de amor em tempos sombrios

Em geral, filmes sobre guerra tendem a mostrar a tensão entre os países e os desdobramentos do conflito para a população como um todo. Por isso, ao ler apenas o título Guerra Fria, é provável que os desavisados esperem assistir a uma história com esse teor; no entanto, já fica o aviso: isso é tudo o que o novo filme de Pawel Pawlikowski não é. Apesar de trazer o embate entre a Polônia Stalinista e a Paris dos anos 50 como pano de fundo, o longa foge do geral para focar no intimista: o amor impossível entre a jovem cantora Zula (Joanna Kulig) e o músico Wiktor (Tomasz Kot). E faz isso com maestria, contando com a música como terceira protagonista para mostrar os encontros e desencontros do casal durante 15 anos.

O apuro estético também faz toda a diferença aqui. Para focar nos personagens e retratar toda a sua melancolia, o diretor escolheu filmar em preto e branco e trocar o widescreen pela tela quadrada, em 4:3. A escolha pode incomodar os mais acostumados com o estilo do cinema atual, mas não é arbitrária e ajuda a criar todo o clima do longa. Pawlikowski já mostrou gostar da ausência de cores com Ida (vencedor na categoria de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar de 2015), e repete o feito muito bem neste novo filme, brincando com luz e sombra para ilustrar devidamente cada cena.

Não é exagero dizer que Cold War, no título original, beira a perfeição visualmente, com enquadramentos que variam entre personagens bem centralizados em tela e o que deixa a parte superior com mais destaque que os atores para mostrar melhor a paisagem ou outros elementos que estão em segundo plano. E que paisagem, diga-se de passagem, já que grande parte da trama se passa no clima boêmio de Paris.

Vencedor na categoria de melhor direção no Festival de Cannes e já escolhido como o representante polonês no Oscar deste ano – com grandes chances de sair como o vencedor da categoria de cinema estrangeiro –, Guerra Fria vai além da estética. Outro destaque é para o modo como a história de amor dos protagonistas quase faz jus ao título do filme – já que, apesar de intensa, não conta com o exagero do amor romântico e nem vem acompanhada de grandes gestos. O mais forte aqui é o não-dito, a troca de olhares  (muito bem executada pelos dois atores, mas principalmente por Kulig, um furacão em cena) e o modo como só parecem se encaixar no mundo quando finalmente estão juntos. Embora tenham personalidades tão diferentes – o espírito livre de Joanna versus o jeito introspectivo de Wiktor –, ambos se completam como ninguém, e por isso os outros tantos relacionamentos que viveram com outras pessoas não foram suficientes para sequer esfriar o que sentem um pelo outro.

Ao longo das idas e vindas, não fica claro o que de fato acontece em cada fase para que o casal se separe novamente. Uma tela indicando que os anos se passaram aparece e, por repetidas vezes, vemos os dois se encontrando após um longo tempo distantes, mas sem que o sentimento tenha mudado. Os traços se alteram e o clima melancólico fica cada vez maior; mas, em cada encontro, eles continuam como o mesmo casal que se conheceu na escola de música – quando Joanna era apenas uma jovem misteriosa e desajustada e Wiktor um charmoso professor.

Apesar de ser bem intimista e não ter grandes reviravoltas, Guerra Fria não fica monótono por ter um ritmo ágil nas passagens de ano e contar com o reforço da música do início ao fim. Tirando as canções que foram feitas para exaltar Stalin, todas parecem contar a história do casal e as dificuldades que vêm junto com um sentimento forte como a paixão. As letras são tocantes por si só, mas se tornam ainda mais emocionantes com a performance inspirada de Kulig – que é, definitivamente, a melhor do filme. É incrível como ela consegue transmitir todos os sentimentos com o olhar, e como transita muito bem entre a tristeza e a euforia da personagem…

No final, quando os créditos sobem e os dois atores saem de cena, a “guerra fria” entre o casal termina poética e carregada da melancolia que permeia todo o longa. E o que fica é a reflexão de um amor puro e genuíno, que sem ser piegas ou apelar para o exagero em cena, resolve ultrapassar sua maior barreira.

‘The Walking Dead’ terá flashbacks mostrando o que aconteceu nos últimos 6 anos

‘The Walking Dead‘ enfim encontrou o sua midseason ontem, agora retornando somente em 2019.

Oferecendo diversas entrevistas, a showrunner Angela Kang contou o que podemos esperar para a segunda metade da 9ª temporada envolvendo até mesmo flashbacks da elipse temporal de seis anos que a narrativa sofreu.

“Com certeza veremos a história que aconteceu ali. O mais excitante dessa elipse temporal é a oportunidade de retornarmos e revelarmos tudo o que aconteceu. Nesse ano veremos algumas dessas histórias. Há uma narrativa emocional e complexa para Daryl e Michonne e estou ansiosa para mostrar. Há muito particular que afetou Michonne. É algo que queremos mostrar em algum ponto da série.

Apesar da saída de Andrew Lincoln e Lauren Cohan da série, Lincoln vai estrelar uma trilogia de filmes no mesmo universo do programa, e os produtores já deixaram claro que as portas estão abertas para o futuro retorno de Cohan.

‘The Walking Dead’ vai ganhar trilogia de filmes para TV com Rick Grimes de volta; Saiba mais!

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Fã cria incrível logo para a Fase 4 do MCU; Confira!

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, os fãs da Marvel estão animados para ver quais épicas histórias o MCU irá trazer para as telonas. E, se você é um desses que quer muito ver ‘Guerras Secretas’ como um dos projetos, um fã criou uma versão incrível de como o filme poderia ser.

Um usuário do Reddit compartilhou recentemente sua própria perspectiva de como o logo do projeto ficaria. Confira abaixo:

Secret Wars MCU Logo Concept | Ready For Phase 4?? from r/marvelstudios

A possibilidade de ‘Guerras Secretas’ ser adaptado para os cinemas é algo que caiu nas especulações do fandom Marvel há algum tempo, principalmente depois dos diretore Joe e Anthony Russo expressarem seu amor pelos quadrinhos em questão.

“Vivo falando sobre ‘Guerra Secretas’, porque foi uma das primeiras HQs que li e me apaixonei quando criança”, Joe Russo declarou em uma recente entrevista ao site ComicBook.com. “Parte da razão pela qual gravitamos tão fortemente ao redor desses projetos é o fato deles terem vários personagens diferentes e várias perspectivas novas”.

Ainda que os rumores continuem insurgindo nas redes sociais, nenhuma confirmação sobre a adaptação foi feita.

‘O Irlandês’: Anna Paquin diz que Martin Scorsese é ‘gentil e amigável’

Em uma recente entrevista à Netflix, Anna Paquin contou um pouco sobre como foi trabalhar com o diretor Martin Scorsese no aclamado ‘O Irlandês’.

Confira:

O filme de máfia tem 3 horas e 30 minutos de duração (210 min), se tornando o filme mais comprido do diretor.

‘O Irlandês’ já está disponível na Netflix.

Robert DeNiro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Anna Paquin e Bobby Cannavale estrelam o drama.  

A trama apresenta um mafioso conhecido como o Irlandês (De Niro), lembrando do seu possível envolvimento com a morte do sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).

Bonnie Wright e Evanna Lynch leem o quinto capítulo de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’; Confira!

O especial de ‘Harry Potter’, que traz vários famosos para um evento de leitura do primeiro livro da saga, teve continuidade com a leitura do diretor Simon Callow e das atrizes Evanna Lynch e Bonnie Wright, que interpretaram Luna Lovegood e Gina Weasley nas telonas, respectivamente.

O trio lê o quinto capítulo, O Beco Diagonal . Você pode assistir ao vídeo clicando aqui.

Confira:

Além deles, outros nomes confirmados foram David Beckham, Dakota Fanning, Eddie Redmayne, Stephen Fry e Claudia Kim. Daniel Radcliffe, que viveu o personagem titular, leu o capítulo de abertura.

Não se sabe se os outros livros farão parte do projeto.

A saga ‘Harry Potter’ teve início em 1997 e, desde a publicação do primeiro romance, acendeu uma chama há muito não vista entre leitores mais novo, infanto-juvenis e adultos. Contando a narrativa do bruxinho titular e da mágica escola de Hogwarts, os livros venderam mais de 500 milhões de cópias e deram origem a uma franquia cinematográfica multibilionária que inclusive rendeu um spin-off.

J.K. Rowlingrecentemente deu vida a um site incrível que permite aos fãs da saga se aventurar no universo mágico. Os professores também podem se inscrever em uma plataforma especial para gravarem a si mesmos lendo os romances e compartilhar essa experiência com seus alunos. Mais do que isso, Rowling também divulgou o audiobook de ‘A Pedra Filosofal’ de graça no site Audible, cuja história foi narrada por Stephen Fry.

Além disso, a página oficial traz pequenos textos que apresentam o mundo da leitura, as “regras” para transformar esse hábito em algo prazeroso – e escritos sobre os personagens principais da saga, a história e o panteão bruxo.

A mensagem principal diz:

“Bem-vindo ao Harry Potter em Casa, onde você pode encontrar as mais novas especiarias mágicas para te manter ocupado – incluindo contribuições especiais da Bloomsbury e da Scholastic, vídeos mágicos (ensine seus amigos a desenhar um Pelúcio!), artigos divertidos, quizzes, jogos e muito mais para os aventureiros de primeira viagem, bem como para aqueles familiares com o mundo mágico. Estamos lançando um Feitiço de Banimento no tédio!”.

‘The Ghost and Molly McGee’: Nova animação do Disney Channel ganha logo oficial e previsão de estreia

‘The Ghost and Molly McGee’ é a mais nova série animada da Disney Television Animation e, agora, ganhou seu logo oficial e previsão de estreia.

Confira:

A produção, criada por Bill Motz e Bob Roth (‘LEGO Star Wars’), deve ser lançada no Disney Channel em 2021, ainda sem data confirmada.

A Casa Mouse também anunciou que a vencedora do Emmy Ashly Burch (‘Mythic Quest: Raven’s Banquet’) e Dana Snyder (‘Aqua Teen Hunger Force’) irão estrelar como Molly e o epônimo fantasma, respectivamente.

A série gira em torno de uma jovem otimista chamada Molly, que vive para transformar o mundo em um lugar melhor, e do fantasma ranzinza Scratch, cujo trabalho é espalhar miséria e caos por onde passa. Mas quando uma das maldições de Scratch sai pela culatra, ele se vê para sempre atado à vida de Molly.

O primeiro teaser da animação será lançado em 09 de outubro, através do painel virtual da New York Comic-Con.

‘M.O.D.O.K.’: Hulu divulga sinopses oficiais dos dois primeiros episódios da série; Confira!

O Hulu divulgou as sinopses oficiais dos dois primeiros episódios de ‘M.O.D.O.K.’, série animada produzida em parceria com a Marvel Television.

Confira:

Episódio 01×01: “If This Be… M.O.D.O.K.” (escrito por Jordan Blum & Patton Oswalt; dirigido por Eric Towner & Alex Kramer) – O supervilão M.O.D.O.K. leva sua organização do mal, a A.I.M., à ruína, e é forçado a vendê-lo para a companhia de tecnologia GRUMBL. À medida que o megalomaníaco vilão luta para reconquistar controle de sua criação, ele arrisca perder algo ainda mais importante… Sua família!

Episódio 01×02: “The M.O.D.O.K. That Time Forgot” (escrito por Geoff Barbanell & Itai Grunfeld; dirigido por Eric Towner & Alex Kramer) – Em uma tentativa para reconquistar sua esposa, Jodie, M.O.D.O.K. a leva em uma viagem através do tempo para um concerto da banda Third Eye Blind que perderam anos atrás. Eles são atacados por um colega de M.O.D.O.K., que rouba a máquina do tempo e os prende no passado.

Assista aos primeiros teasers abaixo:

Em entrevista ao Collider, Patton Oswalt, que dubla o personagem titular, confirmou aos fãs que a série será lançada em 2021.

“Os episódios foram escritos. Foram gravados. Agora estão sendo animados. E, por termos nos comprometido com a ideia do stop-motion, estamos encarando cada frame com detalhe extremo. Parece que será lançada no começo do ano que vem, mas não sei a data exata ainda”.

Confira o elenco oficial da produção:

Patton Oswalt como M.O.D.O.K. – Depois de ser rebaixado por sua organização secreta do mal e por sua família, o super-vilão deve se reinventar se quiser ter a chance de reconquistar as coisas que antes tinha em sua vida, além de conquistar o mundo. M.O.D.O.K. descobre que super-heróis não são nada comparados ao seu novo desafio: a crise de meia-idade.

Aimee Garcia como Jodie – Jodie é a esposa de M.O.D.O.K. e mão de seus filhos, mas tem um despertar tardio e decide perseguir sua carreira como mãe blogueira, descobrindo que é uma mulher independente. Há muitas coisas para fazer nesse mundo e pouco tempo para perder sendo arrastada pela negatividade. E infelizmente, a razão dessa negatividade é… M.O.D.O.K.

Ben Schwartz como Lou – Para ser honesto, M.O.D.O.K. não entende seu filho de doze anos, Lou. Ele não é atlético o bastante para ser um jogador; não é inteligente demais para ser um nerd; Lou é… Bem, Lou – uma criança que claramente marcha ao ritmo de sua própria música. A falta de ambição, amigos e higiene do jovem é matéria de constante preocupação para o super-vilão, que acaba projetando suas inseguranças no super-confiante filho.

Melissa Fumero como Melissa – Mesmo com as “características” do pai, a jovem de dezessete ano Melissa ascendeu para ser tornar uma espécia de “Queen B” de sua escola e uma estrela do mundo do skate. Toda criança popular ou quer namorá-la ou evitá-la. Mas, em meio a tanto sucesso, Melissa secretamente anseia pela aprovação do pai.

Wendi McLendon-Covey como Monica Rappaccini – Monica é uma cientista maluca e brilhante na companhia rival de M.O.D.O.K.. Claramente mais competente e qualificada que o super-vilão, Monica se diverte com o sofrimento de M.O.D.O.K. até que a nova gerência começa a infringir seus experimentos – o que a leva a se unir com seu antigo arqui-inimigo.

Beck Bennet como Austin Van Der Sleet – Depois que a organização de M.O.D.O.K. é praticamente destruída, ele é forçado a vendê-la para a gigante da tecnologia GRUMBL. A empresa, por sua vez, transforma Austin no novo chefe de M.O.D.O.K. e, por mais que queira desintegrá-lo com um estalar de dedos, o vilão procura por novas soluções para confrontá-lo.

Jon Daly como Super Adaptoid – Um androide que tem ambições de viver, sentir e criar, mas na verdade é forçado a passar seus dias massageando o escalpo de M.O.D.O.K., seu criador. Apesar de ter planos para se voltar contra seu “chefe”, Adaptoid nutre de uma conturbada amizade pelo vilão.

Sam Richardson – Gary é um capanga da A.I.M. que é ferozmente leal a M.O.D.O.K., mesmo que ele lute para lembrar seu nome. À medida que o super-vilão continua a ser rebaixado dentro de sua própria organização, Gary está lá ao seu lado, sempre oferecendo ajuda e um otimismo inquebrável.

Leia a sinopse oficial:

O megalomaníaco M.O.D.O.K. almeja há muito tempo a conquistar o mundo. Mas depois de anos de reviravoltas e atrasos e falhas lutando contra os heróis mais poderosos da Terra, M.O.D.O.K. acabou levando sua organização do mal A.I.M. à ruína. Desbancado como seu líder enquanto lida com um casamento em frangalhos e uma vida familiar oscilante, o vilão agora deve enfrentar seu maior desafio até agora: uma crise de meia-idade.

‘Cavaleiro da Lua’: Oscar Isaac e Ethan Hawke estampam nova imagem de bastidores da série; Confira!

Através do Instagram, o usuário @mate_szabi compartilhou uma nova foto de bastidores de ‘Cavaleiro da Lua’, posando ao lado dos astros Oscar Isaac e Ethan Hawke.

Apesar de não estarem utilizando nenhum uniforme, os atores foram vistos em um dos cenários utilizados para a gravação da série.

Confira:

Isaac dará vida ao protagonista titular, enquanto rumores indicam que Hawke dará vida a Drácula. May Calamawy também faz parte da série.

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

Para quem não conhece, o Cavaleiro da Lua é Marc Spector, um mercenário com diversas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua. O Cavaleiro da Lua foi criado por Doug Moench e Don Perlin, e foi introduzido em Werewolf by Night #32.

Crítica | ‘Oops!… I Did It Again’ consagra Britney Spears como a popstar que a conhecemos hoje

Um ano depois de ter feito história com ‘…Baby One More Time’, Britney Spears retornou aos holofotes com a estreia do antecipadíssimo ‘Oops!… I Did It Again’. Lançada em maio do ano 2000, a produção, composta por doze faixas na versão padrão comercializada na América do Norte, não apenas fez um estrondo nas paradas estadunidenses (debutando com o altíssimo número de 1.4 milhões de cópias, recorde que segurou durante uma década e meia), mas também caiu no gosto do público e da crítica que reconhecia um novo lado da já consagrada Princesa do pop. Apesar de se manter fiel à icônica identidade desfrutada com o disco anterior, Spears ousou explorar territórios desconhecidos que se afastavam das meras narrativas românticas e que abriam espaço para discussões iniciais sobre liberdade e empoderamento.

Assim como a obra de 1999, ‘Oops!… I Did It Again’ alcançou um sucesso mercadológico óbvio, principalmente pelo fato de a cantora retomar parceria com nomes como Max Martin, Per Magnusson e Rami Yacoub, por exemplo – um trio de habilidades bastante reconhecíveis. Além deles, inúmeros outros produtores uniram forças para dar vida à produção e, enquanto alguns poderiam esperar uma miscelânea profusa e problemática, o resultado beira a perfeição sonora e até mesmo ousada, que se ramifica para progressões e escolhas artísticas não muito comuns à época. Talvez a faixa que mais represente esse vanguardismo recém-nascido, que seria melhor fomentado em ‘In the Zone’ (2003), é a que empresta o nome ao título – uma amálgama alicerçada em pesados sintetizadores e no pináculo do dance-pop, cujos familiares temas ganham uma dimensão mais épica e memorável.

Ao longo do álbum, inflexões sonoras diversas despontam como elementos que nos chamam a atenção – algo muito bom para uma carreira que estava apenas dando o passo inicial no complexo mundo fonográfico. Na semi-balada “One Kiss from You”, que abusa das características do teen pop em uma narrativa romântica que beira o colegial, temos mergulhos em uma espécie de reggae desconstruído, cortesia de Steve Lunt; “Where Are You Now” é eternizado em uma pessoalidade tocante e apaixonante; “Don’t Let Me Be the Last to Know”, por sua vez, se beneficia da elegância de Robert John “Mutt” Lange e da presença pungente de Shania Twain na composição de versos que nos arremessam de volta para meados da década de 1990, rodeada de originalidades. E, criando um elo que une os dois atos do CD, temos a incrível rendição de “What U See (Is What U Get)”.

Em outro espectro, Spears empresta seus vocais para hinos de autodescobrimento e de independência que apresentam aos ouvintes uma nova faceta de sua personalidade – como “Don’t Go Knockin’ on My Door”, um electro-dance vibrante em que a artista reencontra a confiança em si mesma após um trágico término; “Stronger”, facilmente um dos grandes pontos altos do álbum, é infundido em distorções envolventes e sedutoras que fundem o synth-pop ao R&B, declarando uma emancipação que ficou marcada para as eras; e o lírico conto de fadas de “Lucky” esconde mensagens críticas por trás de uma narrativa muito comum ao show business – a de uma jovem que é engolfada pela fama e que, mesmo no centro dos holofotes, se sente sozinha e desamparada nos momentos de crise.

Como se não bastasse o êxtase das tracks supracitadas, Britney não nos deixa descansar nas pistas de dança e expande o microcosmos que arquitetou com tanta cautela – algo que abre uma camada ainda mais envolvente com as canções que concluem a jornada: “Can’t Make You Love Me”, uma subestimada ode ao Europop oitentista que merecia ter sido transformada em single promocional; a etérea construção em hip-hop “When Your Eyes Say It”, definindo um gênero que estaria muito mais em voga nos anos seguintes; e “Dear Diary”, resgatando o classicismo das fábulas encantadas de amor, cuja modesta produção é pincelada suavemente pelo piano e pelos violinos e fecha com chave de ouro o disco. Em meio a tantas joias, até mesmo deixamos de lado a esquecível regravação de “(I Can’t Get No) Satisfaction” – que não tem qualquer lugar dentro do enredo que Spears oferece aos fãs.

‘Oops!… I Did It Again’ faz algo extraordinário e consegue repetir os feitos da estreia espetacular de Britney Spears na música – quiçá os supera com magistral ovação. Beirando os quarenta e cinco minutos de energia sônica e pura segurança performática, o álbum estende aos dias de hoje todas as barreiras que quebrou com um legado incomparável e invejável.

Nota por faixa:

1. Oops!… I Did It Again – 5/5
2. Stronger – 5/5
3. Don’t Go Knockin’ on My Door – 5/5
4. (I Can’t Get No) Satisfaction – 2/5
5. Don’t Let Me Be the Last to Know – 4,5/5
6. What U See (Is What U Get) – 5/5
7. Lucky – 5/5
8. One Kiss from You – 4,5/5
9. Where Are You Now – 4,5/5
10. Can’t Make You Love Me – 5/5
11. When Your Eyes Say It – 4,5/5
12. Dear Diary – 4/5

RuPaul’s Drag Race | Os 5 melhores momentos da 14ª temporada da competição

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Quase quatro longos meses depois da estreia oficial, a 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, um dos maiores realities de competição da atualidade, finalmente está chegando ao fim e coroará a próxima Superestrela Drag no dia 22 de abril.

Com tantas reviravoltas e acontecimentos inéditos, é fácil dizer que este recente ciclo se tornou um dos melhores do programa. Logo nas duas primeiras semanas, tivemos um episódio duplo de estreia, seguindo os moldes da 6ª e da 12ª temporadas. Pouco depois, com o retorno das queens eliminadas, RuPaul anunciou mais um twist com a Barra de Chocolate de Ouro, cuja detentora seria salva da infame frase “sashay away” e teria mais uma chance de se provar na competição.

Como se não bastasse, a temporada também fez história em outros aspectos: tivemos episódios em que nenhuma competidora ficou entre as duas piores (“Daytona Wind”) e, pouco depois, em que todas as participantes tiveram de se enfrentar numa gigantesca série de batalhas de dublagem (“Snatch Game” e “Lualaparuza Smackdown”). Como se não bastasse, tivemos o maior número de mulheres trans competindo pela coroa (cinco no total) e a primeira drag queen heterossexual cisgênero masculina (Maddy Morphosis).

Para celebrar esses vibrantes eventos, montamos uma breve lista com os cinco melhores momentos da iteração, levando em consideração as revelações feitas, a aceitação do público e a condução dos desafios.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi o seu momento favorito:

THE DAYTONA WIND

“MAXIIIIIIIINE!”.

Certamente a frase ficou marcada na recente temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’ por ser proferida de maneira tão cômica e convincente por Lady Camden, uma das favoritas para levar a coroa para casa no grand finale da competição. A interpretação da competidora no desafio de atuação foi absolutamente incrível e foi seguida por um desfile aplaudível e que se manteve fiel à própria identidade – e não é surpresa que ela tenha conseguido a vitória.

Mas esse não foi o único ponto alto do episódio: além de Camden, a maior parte das queens fez um ótimo trabalho, o que levou Ru a não escolher nenhuma delas para o bottom. Daya Betty também recebeu vários elogios dos jurados e alcançou o Top 2 ao lado de Camden, que disputaram em uma instigante rendição de “One Way or Another”, da famosa banda de rock Blondie.

JASMINE KENNEDY REVELA SER UMA MULHER TRANS

O desafio de atuação não foi o único ponto alto do 7º episódio, mas também um dos momentos mais aguardados pelos fãs – o Untucked. Neste emocionante capítulo, Jasmine Kennedie enfrentou todos os seus demônios interiores para finalmente se revelar como mulher trans, algo que só conseguiu perceber e se sentir confortável o bastante para trazer a público depois de ter sido tão bem acolhida por Kerry Colby, que também é trans.

A revelação arrancou lágrimas até dos espectadores mais céticos, principalmente pela coragem de Jasmine em ser quem é de verdade, por mais que enfrente dificuldades em seu processo de transição. Durante o RuPaul’s Drag Race Reunited, exibido no último dia 15 de abril, Jasmine revisitou o momento, enquanto Kerry também comentou sobre como se sentiu no Untucked, dizendo que fica muito feliz de poder ajudar e dar o amor que os jovens trans precisam, completando com uma dura constatação de que não recebeu o apoio que precisava quando mais nova.

LALAPARUZA SMACKDOWN

É um fato dizer que o Jogo das Imitações desta temporadas é um dos, senão o pior, de todas as edições. Afinal, tivemos apenas uma atuação boa (a de Deja Skye), enquanto as outras participantes entregavam piadas sem muito sentido e sem o teor cômico-ácido que esperaríamos de um dos desafios mais aguardados da temporada. Não é surpresa, pois, que Ru tenha colocado as outras sete queens para competirem em uma batalha de lip-sync gigantesca.

É claro que, diferente da 11ª temporada, as competidoras não fizeram a dublagem ao mesmo tempo, e sim em um episódio especial em que enfrentavam umas às outras por sorteio. O capítulo rendeu performances absolutamente incríveis, com o “conflito” final se desenrolando entre Bosco e Jasmine (esta última sendo mandada para casa).

MOULIN RU

Normalmente, não sou muito fãs dos Rusicals de ‘RuPaul’s Drag Race’ – e acho os episódios “descartáveis”, por assim dizer. Entretanto, a paródia do clássico ‘Moulin Rouge – Amor em Vermelho’ foi um acerto gigantesco para a competição e emergiu como um dos episódios mais bem avaliados pelo público da história da competição.

De personagens bem construídas a performances memoráveis, a organização do musical foi bastante divertida e colocou nos holofotes nomes como Willow Pill, Camden e Daya, que ficaram no Top 3 da semana – com Camden levando para casa sua segunda e merecida vitória por sua rendição como Mama Z. Além disso, Bosco e Jorgeous se enfrentam no lip-sync, com aquela finalmente revelando a barra de ouro dourada e garantindo a ela um retorno para a próxima semana.

CATWALK

No desafio final da temporada, as cinco competidoras finalistas – Bosco, Angeia Paris VanMichaels, Daya, Willow e Camden foram recrutadas para participar do videoclipe de “Catwalk”, um dos singles mais recentes de RuPaul. Diferente dos outros maxi-challengens similares das temporadas anteriores, este pareceu mais dinâmico e mais envolvente, trazendo à tona o melhor de cada uma das competidoras restantes.

O mais interessante foi como elas enfrentaram seus medos de participar de um projeto tão grande – enquanto Camden, provando ser uma das queens mais versáteis e talentosas do reality, dominou a passarela e conquistou sua terceira vitória. Porém, o confronto entre Angeria e Willow, duas das participantes mais próximas da iteração, também nos arrancou suspiros de angústia. No final das contas, ambas foram salvas por Ru e escaladas para o grand finale da próxima semana.

‘Honor Society’: Comédia adolescente com astro de ‘Stranger Things’ ganha data de estreia no Brasil

A Paramount+ Brasil revelou a data de estreia oficial de ‘Honor Society’, nova comédia adolescente estrelada por Angourie Rice (‘De Volta ao Baile’) e Gaten Matarazzo (‘Stranger Things’).

O longa chega à plataforma de streaming no próximo dia 16 de setembro.

Confira o novo pôster, junto ao trailer legendado:

Oran Zegmen comanda a produção, enquanto David A. Goodman assina o roteiro.

Honor é uma ambiciosa aluna do último ano do Ensino Médio cujo único objetivo é entrar em uma universidade prestigiada… Levando em conta que ela vai conseguir a requisitada carta de recomendação de seu conselheiro, o Sr. Calvin. Disposta a fazer o necessário, Honor arquiteta um plano maquiavélico para superar os outros alunos – até ela se apaixonar por sua maior competição, Michael.

Christopher Mintz-Plasse, Avery Konrad, Kerry Butler, Miku Patricia Martineau, June B. Wilde, Kelcey Mawema e outros completam o elenco.

Depois do trailer, confira as novas imagens oficiais de ‘Daisy Jones and the Six’!

Depois do trailer, o Prime Video divulgou novas imagens promocionais da série musical dramática ‘Daisy Jones & The Six‘.

A produção estreará oficialmente no dia 3 de março.

Confira:

Baseado no romance homônimo best-seller de Taylor Jenkins Reid, Daisy Jones & The Six é uma minissérie que detalha a ascensão e queda vertiginosa de uma renomada banda de rock.

Em 1977, o grupo Daisy Jones & The Six estava no topo das paradas mundiais. Liderada por dois vocalistas carismáticos – Daisy Jones (Riley Keough) e Billy Dunne (Sam Claflin) – a banda passou da obscuridade para a fama. E então, após um show esgotado no Soldier Field de Chicago, eles debandaram. Agora, décadas depois, os membros do grupo finalmente concordaram em revelar a verdade. Esta é a história de como uma banda icônica implodiu no auge de sua existência.

O elenco ainda conta com Camila Morrone, Suki Waterhouse, Sebastian Chacon, Josh Whitehouse, Will Harrison, Timothy Olyphant, Tom Wright e Nabiyah Be.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Assista ao divertido Desafio de Leitura da 8ª temporada!

A MTV e a Paramount+ divulgaram um novo vídeo promocional do 11º penúltimo episódio da 8ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’, spin-off do reality de competição homônimo.

O material mostra o divertido Desafio de Leitura, inspirado no clássico documentário ‘Paris Is Burning’.

Lembrando que o último capítulo da temporada será exibido no próximo dia 21 de julho.

Confira:

As 12 novas competidoras são: Jessica Wild (2ª temporada), Monica Beverly Hills (5ª temporada), Darienne Lake (6ª temporada), Mrs. Kasha Davis (7ª temporada), Naysha Lopez (8ª temporada), Jaymes Mansfield (9ª temporada), Alexis Michelle (9ª temporada), Kahanna Montrese (11ª temporada), Heidi N Closet (12ª temporada), LaLa Ri (13ª temporada), Kandy Muse (13ª temporada) e Jimbo (Canada’s Drag Race – 1ª temporada).

Globo de Ouro 2024 | Kieran Culkin leva o prêmio de Melhor Ator em Série de Drama por ‘Succession’

A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ chegou ao fim e se tornou uma das melhores incursões televisivas dos últimos anos.

Durante o anúncio de vencedores ao Globo de Ouro 2024, Kieran Culkin levou o prêmio de Melhor Ator em Série de Drama por seu impecável trabalho.  Matthew Macfadyen levou para casa o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em Série.

A série ainda concorre a Melhor Série – Drama e Melhor Atriz em Série – Drama para Sarah Snook.

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

Prepara-se para a BATALHA no teaser inédito da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

Foi divulgado um teaser inédito da aguardada 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’.

O material, divulgado no X (antigo Twitter), veio acompanhado da seguinte legenda: “prepare-se para lutar pela alma da Terra-média”.

Lembrando que os novos episódios chegam à Prime Video no dia 29 de agosto.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

A adaptação inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien, causou um grande barulho quando estreou no Prime Video em 2022 – deixando os fãs animados para o futuro da narrativa.

Agora, segundo os criadores J.D. Payne e Patrick McKay, a nova temporada da obra fantástica está mais perto do que poderíamos imaginar (via ComicBook.com).

As informações indicam que o próximo ciclo chegará ao catálogo da plataforma de streaming no final de 2024, ainda sem dia confirmado.

Anteriormente, conversando com o MovieZine, a diretora Charlotte Brändström, que ficou responsável por um dos episódios da temporada de estreia e por quatro da nova iteração, disse que os vindouros capítulos serão ainda mais ousados e sombrios.

“O que eu posso dizer é que [a 2ª temporada] será mais sombria, mais ousada e mais focada nos personagens”, ela comentou. 

“Ainda acho que temos temos episódios muito interessantes vindo aí. Assisti a todos eles durante o Natal, apenas os cortes. Acho que vai ser uma temporada muito boa. Tentamos fazê-los mais ousados, um pouco mais ‘sujos’, pr assim dizer. E não em relação à imagem, mas em relação a fazê-los os mais autênticos possíveis. Temos várias reviravoltas surpreendentes, também”.

Embora não tenham sido divulgados detalhes exatos sobre os novos episódios, espera-se que a história traga uma maior participação de Sauron, que foi formalmente apresentado nos momentos finais da primeira temporada.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Millie Black’: Série de SUSPENSE britânica ganha trailer LEGENDADO; Confira!

Foi divulgado o trailer oficial e legendado de ‘Millie Black’, nova série de suspense britânica.

A produção tem estreia marcada para o dia 25 de novembro no catálogo da Max.

Confira:

A série foi criada e escrita por Marlon James. Tanya Hamilton entra como diretora dos episódios.

A detetive Millie-Jean Black é forçada a deixar a Scotland Yard e volta para casa para se juntar à Força Policial Jamaicana. Ela e seu parceiro, Curtis, investigam casos de pessoas desaparecidas, e suas vidas são interrompidas quando uma de suas investigações se cruza com outra que trouxe o detetive da Luke Holborn para Kingston.

Tamara Lawrence, Joe Dempsie, Gershwyn Eustache Jr., Chyna McQueen, Nestor Aaron Absera e Peter John Thwaites estrelam.

‘Football Parents’: Nova série de COMÉDIA da Netflix ganha trailer e data de estreia!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Football Parents’, sua mais nova série de comédia.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 16 de maio.

Confira:

A série é estrelada, criada e escrita por Ilse Warringa, que também dirige os episódios ao lado de Albert Van Rees.

‘Football Parents’ é uma série de comédia que gira em torno de um grupo de pais ambiciosos que se intrometem descaradamente na carreira amadora dos filhos no futebol. Somos apresentados a esse mundo por meio de Lilian e seu filho Levi, que é novo no time. Lilian logo percebe que quer escapar desse grupo peculiar de pais, especialmente da líder superentusiasmada Marenka, que é a última pessoa com quem você gostaria de lidar em uma manhã de sábado. No entanto, Levi quer ficar e até faz amizade com Vito, o garoto mais excêntrico de todos, que por acaso é filho de Marenka.

Eva van Gessel, Mariana Aparicio, Michiel Nooter, Edwin Jonker, Bas Hoeflaak, Guido Pollemans, Leonoor Koster, Arnoud Bos, Nyncke Beekhuyzen, Gurkan Küçüksentürk, Evrim Akyigit, Rian Gerritsen, Steef Cuijpers e René van ‘t Hof completam o elenco.

Crítica | ‘Animais Perigosos’ subverte as fórmulas em um eficiente thriller de sobrevivência

Os mistérios e os perigos que se escondem no oceano sempre foram alvo de estudo e inspiração na sétima arte – e inúmeros realizadores já se aventuraram pelos sete mares, tendo como objeto principal de foco os amedrontadores tubarões. Steven Spielberg, por exemplo, eternizou o terror ‘Tubarão’ como o primeiro blockbuster do cinema cinco décadas atrás, enquanto Jaume Collet-Serra apostou fichas nas incursões dos thrillers de sobrevivência com o ótimo ‘Águas Rasas’. Agora, chegou a vez do diretor Sean Byrne nos convidar a navegar pelas obscuras águas da costa australiana com o suspense ‘Animais Perigosos’, que chega aos cinemas nacionais amanhã, 18 de setembro.

O longa parte de uma premissa bastante simples e que, em sua completude, cumpre com o que nos é prometido: Tucker (Jai Courtney) administra um negócio popular e bem-sucedido que atrai turistas ao redor do mundo para mergulhar com tubarões em uma experiência única e transformadora, colocando seus clientes frente a frente com um dos animais mais incompreendidos da natureza – como ele mesmo afirma. Porém, ele esconde um segredo terrível: por trás da charmosa e aprazível fachada, Tucker é um impiedoso assassino em série que sequestra mulheres para servirem de “atração principal” de um show banhado a sangue e a carnificina. Munido de uma câmera amadora, ele grava suas vítimas serem dilaceradas por essas feras marinhas e utiliza seu conhecimento sobre eles para garantir que nunca seja pego.

Uma dessas vítimas é a jovem Zephyr (Hassie Harrison), uma jovem andarilha que vive em sua van e que é apaixonada por surfe. Após passar a noite com um agente imobiliário chamado Moses (Josh Heuston), Zephyr cruza caminho com Tucker e é capturada e levada até o barco de seu algoz. Lá, ela conhece Heather (Ella Newton), uma outra prisioneira do serial killer, e percebe que tem poucas chances de sair com vida de lá quando ele a força a assistir Heather ser brutalmente assassinada pelos vorazes predadores que rodeiam a embarcação. Determinada a fugir, ela usa seus instintos para mostrar que não irá se render aos sádicos caprichos de Tucker e que fará de tudo para garantir que ela tenha o que mereça.

Um dos aspectos que mais nos chama a atenção é a maneira como o embate entre o homem e a natureza promovido pelo filme subverte os tropos conhecidos de “bem e mal” e coloca o próprio ser humano como força-motriz de uma disputa que, na verdade, não existe. Byrne não é nenhum estranho ao gênero e, desde sua estreia diretorial com o ótimo ‘Entes Queridos’, mostrou ter uma paixão inenarrável por abraçar as fórmulas do terror e de suas ramificações para remodelá-las em enredos originais e inesperados. E, enquanto ‘Animais Perigosos’ não chega ao altíssimo nível de qualidade de seu début ou até mesmo de ‘The Devil’s Candy’, ainda assim é um eficiente e aprazível thriller que nos fisga desde a cena de abertura.

É interessante ver como a figura do tubarão se transforma em um “bode expiatória”, em um emblema da condição humana em seu nível mais puro de sadismo e de barbárie. Claro, Tucker tem um passado traumático com esses imponentes animais, mas usa isso como justificativa para fazer o que faz, chegando a se comparar com a força dessas criaturas marinhas – até ser “colocado no devido lugar” por Zephyr em uma troca ácida de farpas que já prenuncia o fim da narrativa. E essa egolatria desmedida é encarnada com maestria por um fabuloso trabalho de Courtney como o mortal antagonista, transmutando-se em um medonho psicopata sedento por sangue e gritos.

O restante do elenco apresenta atuações tão boas quanto a de Courtney, com óbvio destaque a Harrison como a implacável Zephyr, uma lutadora por natureza que, mesmo nas situações mais adversas, recusa a se render – algo que é notável em várias final girls de filmes slasher; e a Newton, que apesar de não ter muito tempo de tela, é peça essencial para dar o tom da narrativa. Heuston tem seus momentos de glória e nos chama a atenção por não se configurar como o típico par romântico da protagonista, afastando-se dos estereótipos que poderíamos imaginar encontrar aqui.

O filme não é livre de erros e, conforme Byrne faz questão de construir um espetáculo visual – que inclui escolhas nostálgicas e clássicas dos ícones do gênero dos anos 1980 e 1990, como a tétrica trilha sonora de Michael Yezerski ou a burlesca e inquietante fotografia de Shelle Farthing-Dawe, se esquece em alguns momentos de polir os excessos narrativos. O roteiro de Nick Lepard parte de fórmulas previsíveis, mas que se configuram uma praticidade robusta, manchadas por certos diálogos inadvertidamente engraçados e one-liners preciosistas demais para serem levados a sério, além de uma predileção pelo excesso que torna o escopo um tanto quanto impalpável.

De qualquer maneira, o resultado de ‘Animais Perigosos’ é mais do que satisfatório e se vale principalmente da falsa sensação convidativa que promove aos espectadores e do trabalho dos atores envolvidos – sagrando-o como um competente e esforçado thriller de sobrevivência que cumpre com os requisitos básicos de outros projetos similares.

animais perigosos

Dante está de VOLTA no primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Devil May Cry’; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da 2ª temporada da série animada ‘Devil May Cry‘, baseado no popular jogo homônimo da Capcom.

Na nova temporada, uma guerra entre mundos se inicia quando Dante precisa lutar contra a única força que espelha a sua própria: seu irmão gêmeo, Vergil, com quem não tinha contato há anos.

Confira, junto às imagens, e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 12 de maio.

A série foi criada por Adi Shankar, que também servirá como showrunner e produtor executivo.

“Fiquem tranquilos, nós estamos trabalhando muito duro porque amamos a franquia e porque queremos entregar algo ótimo,” declarou o showrunner. “Nosso objetivo não era apenas produzir outra série de animação. Meu objetivo é fazer um dos melhores programas da plataforma Netflix — ponto final.”

O projeto foi desenvolvido em parceria com o Studio Mir, estúdio responsável por ‘A Lenda de Korra‘ e ‘The Witcher: Lenda do Lobo‘.

Criador de ‘Magnum’ se pronuncia sobre CANCELAMENTO da série: “Quero apenas esclarecer”

O Disney+ cancelou oficialmente a série ‘Magnum‘ (Wonder Man) depois de apenas uma temporada.

Enquanto os fãs da série tentam assimilar a confusão causada pela inesperada decisão da plataforma de streaming, Andrew Guest trouxe alguns esclarecimentos sobre o ocorrido.

Na noite de sábado, o cocriador e showrunner publicou um vídeo no TikTok com o objetivo de explicar algumas das especulações em torno da decisão da Marvel de cancelar a renovação da série, que havia sido anunciada em março deste ano.

“Quero dizer que estou acompanhando a repercussão”, começou ele. “Agradeço a todos vocês e compreendo o que estão sentindo; quero apenas esclarecer o que for possível aqui.”

Guest continua: “não se trata de uma estratégia de marketing. Não há nenhum filme em desenvolvimento. E a agenda do Destin — ou a agenda de qualquer outra pessoa — não foi um problema. Yahya [Abdul-Mateen II], Destin [Daniel Cretton], Sir Ben [Kingsley] e eu adoramos fazer esta série, tínhamos um desejo enorme de continuar e estávamos muito animados com isso. Os contratos haviam sido assinados, as agendas estavam livres, a sala de roteiristas deveria começar a trabalhar neste mês e a produção estava prevista para o início do ano que vem.”

“Houve uma decisão interna entre a Disney e a Marvel de que o projeto não fazia mais sentido para elas, embora, alguns meses atrás, fizesse. E, essencialmente, é só isso que eu sei. Os números de audiência não são compartilhados comigo”, ele completa.

@andrewgst #wonderman #marvel #season2 #marvelwonderman #mcu ♬ Monologues – Joel P West

Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção registrou 618 milhões de minutos assistidos em sua primeira semana no serviço de streaming do Disney+.

A série conta com a produção executiva de Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), que também assume a direção de alguns episódios. O roteiro é assinado por Andrew Guest (‘Gavião Arqueiro’).

O elenco principal traz nomes como Lauren Glazier, Demetrius Goose e Torrey Vogel, além do icônico retorno de Sir Ben Kingsley.

‘Jojo Rabbit’ questiona o nazismo em novo trailer emocionante; Confira!

O Fox divulgou um novo trailer de ‘Jojo Rabbit‘ destacando o personagem vivido por Roman Griffin Davis, que passa a questionar Hitler e o nazismo depois de conhecer uma menina judia.

Lembrando que o longa estreia nos cinemas nacionais em 06 de fevereiro de 2020.

Confira o trailer:

A trama é uma sátira da Segunda Guerra Mundial que acompanha um garoto alemão solitário (Davis). A visão de mundo de Jojo vira de cabeça para baixo quando ele descobre que sua mãe solteira (Johansson) está escondendo uma jovem judia (McKenzie) em seu sótão. Com ajuda apenas de seu amigo imaginário idiota, Adolf Hitler (Waititi), Jojo deve confrontar seu nacionalismo cego.

O elenco ainda conta com Roman Griffin Davis, Taika Waititi, Scarlett Johansson, e Thomasin McKenzie.

‘Jurassic World: Domínio’: Laura Dern comemora retorno das gravações com imagem dos bastidores; Confira!

Em seu perfil do Instagram, Laura Dern compartilhou uma imagem dos bastidores de ‘Jurassic World: Domínio‘ para comemorar o retorno das gravações, que haviam sido pausadas devido a pandemia do Coronavírus.

Na publicação, a intérprete da Dra Ellie Sattler mostrou sua cadeira ao lado da de Sam Neill, que vive o Dr. Alan Grant.

Confira:

“Primeiro dia. Olá, velho amigo!”, escreveu ela.

 

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Day one. Hello old friend. #jurassicworlddominion

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Para quem não se lembra, Sattler apareceu pela última vez na franquia em ‘Jurassic Park 3‘, fazendo uma breve participação logo no início.

Durante uma entrevista para o Collider, o diretor Colin Trevorrow falou um pouco sobre o retorno do elenco original após sua ausência nos últimos dois filmes.

“Precisávamos descobrir uma razão pela qual Ellie, Malcolm e Grant foram ao parque temático exatamente no mesmo dia em que ele foi destruído… De novo. O próximo filme permite que os personagens herdados dos filmes originais façam parte da história de maneira natural e convincente. [A roteirista] Emily Carmichael e eu chamamos essa sequência de ‘Jurassic Park VI‘ porque realmente é.” 

Por enquanto, o enredo do longa ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.

Lembrando que a Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

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