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Cameron Diaz ganha Framboesa de Ouro

Tradicionalmente um dia antes do anúncio dos vencedores do Oscar, são divulgados os ganhadores do Framboesa de Ouro, que “premia” os piores do ano no cinema.

Com sete indicações cada, incluindo pior filme, ‘Transformers 4: A Era da Extinção‘ e ‘Hércules‘, com Kellan Lutz, lideram a lista de indicados.

Porém, o tenebroso ‘Kirk Cameron’s Saving Christmas‘ foi o grande vencedor, e levou as quatro principais categorias.

Michael Bay levou o prêmio de pior diretor por ‘Transformers 4: A Era da Extinção‘. Sobrou até pra Cameron Diaz, que esse ano estrelou os fracos ‘Mulheres ao Ataque‘ e ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘.

A novidade do prêmio este ano é o Troféu Redentor; como o próprio nome indica, redimiu um ator/atriz, antes premiado com um Razzie, que fez um bom trabalho em 2014. Quem levou foi Ben Affleck (‘Argo’ e ‘Garota Exemplar’).

Veja a lista completa dos indicados à 35ª edição do Framboesa:

Pior filme

O Apocalipse
Hércules
As Tartarugas Ninja
Transformers 4
Kirk Cameron’s Saving Christmas – VENCEDOR

Pior ator

Nicholas Cage (O Apocalipse)
Kellan Lutz (Hércules)
Seth MacFarlane (Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola)
Adam Sandler (Juntos e Misturados)
Kirk Cameron (Kirk Cameron’s Saving Christmas) – VENCEDOR

Pior atriz

Drew Barrymore (Juntos e Misturados)
Cameron Diaz (Mulheres ao Ataque e Sex Tape – Perdido na Nuvem) – VENCEDORA
Melissa McCarthy (Tammy)
Charlize Theron (Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola)
Gaia Weiss (Hércules)

Pior ator coadjuvante

Mel Gibson (Os Mercenários 3)
Kelsey Grammer (Os Mercenários 3, Legends of Oz, Think Like a Man Too e Transformers 4) – – VENCEDOR
Shaquille O’Neal (Juntos e Misturados)
Arnold Schwarzenegger (Os Mercenários 3)
Kiefer Sutherland (Pompeia)

Pior atriz coadjuvante

Cameron Diaz (Annie)
Megan Fox (As Tartarugas Ninja) – VENCEDORA
Nicola Peltz (Transformers 4)
Susan Sarandon (Tammy)
Brigitte Ridenour (Kirk Cameron’s Saving Christmas)

Pior diretor

Michael Bay (Transformers 4) – VENCEDOR
Darren Doane (Kirk Cameron’s Saving Christmas)
Renny Harlin (Hércules)
Jonathan Liebesman (As Tartarugas Ninja)
Seth MacFarlane (Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola)

Pior remake, imitação ou sequência

Annie – VENCEDOR
Atlas Shrugged: Who Is John Galt?
Hércules
As Tartarugas Ninja
Transformers 4

Pior dupla

Robôs e atores (robóticos) de Transformers 4
Cameron Diaz e Jason Segel (Sex Tape – Perdido na Nuvem)
Kellan Lutz e seu Abdôme, Peitorais ou Glúteos (Hércules)
Seth MacFarlane e Charlize Theron (Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola)
Kirk Cameron e seu Ego (Kirk Cameron’s Saving Christmas) – VENCEDOR

Pior roteiro

O Apocalipse
Sex Tape – Perdido na Nuvem
As Tartarugas Ninja
Transformers 4
Kirk Cameron’s Saving Christmas – VENCEDOR

Troféu Redentor

Ben Affleck (Argo e Garota Exemplar) – VENCEDOR
Jennifer Aniston (Cake)
Mike Myers (Supermensch)
Keanu Reeves (De Volta ao Jogo)
Kristen Stewart (Camp X-Ray)

Personagem de Jennifer Jason Leigh é destaque em novo vídeo de ‘Os 8 Odiados’

Boa parte do elenco de ‘Os 8 Odiados‘ comenta da personagem que quebra o gelo com diálogos irônicos e com uma personalidade forte. A gente por aqui segue bem curioso para conferir a interpretação de Jennifer Jason Leigh.

Inclusive, sua indicação já é dada como certa a categoria de Melhor Atriz Coadjuvante no Oscar 2016.

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Tarantino virá ao Brasil para a première de ‘Os 8 Odiados’

O  filme se passa alguns anos após a Guerra Civil (1861-1865) no interior do Wyoming. Uma diligência levando o caçador de recompensas John Ruth (Kurt Russell), também chamado o Homem da Forca, e a fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) se acidenta, e os dois seguem para a cidade de Red Rock, onde Daisy será entregue à justiça.

No caminho, eles encontram o Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson), ex-soldado da União que se tornou mercenário, e Chris Mannix (Walton Goggins), sulista que acredita ser o novo xerife da cidade por direito. Os quatro se perdem numa forte nevasca, e buscam refúgio na parada de Minnie, nas montanhas.

Os 8 Odiados’: Novo trailer do faroeste de Quentin Tarantino

Foram divulgadas também artes oficiais dos oito protagonistas do faroeste: O Caçador de Recompensas (Samuel L. Jackson); O Carrasco (Kurt Russell) e A Prisioneira (Jennifer Jason Leigh); O Confederado (Bruce Dern); O Cowboy (Michael Madsen); O Mexicano (Demián Bichir); O Pequeno (Tim Roth); O Xerife (Walton Goggins).

Quentin Tarantino revela que ‘Kill Bill 3’ deve acontecer 

 

Foto de bastidores reúne elenco do filme de Tarantino

 

 

‘Lobo’: Roteirista do filme do anti-herói da DC Comics posta foto de HQ

Jason Fuchs, recentemente contratado para roteirizar o filme inspirado no anti-herói ‘Lobo‘, para a DC Comics, divulgou uma imagem da HQ em seu Instagram.

Ele utilizou a hashtag #portraitofabastich, da conhecida coleção do personagem.

Fuchs foi um dos roteiristas do inédito ‘Mulher-Maravilha‘.

Confira:

 

#portraitofabastich

A photo posted by Jason Fuchs (@jasonfuchs) on

Em 2014, Dwayne “The Rock” Johnson chegou a negociar para interpretar o protagonista, mas não assinou contrato.

A Warner Bros. começou a desenvolver em 2009 com Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes’) na direção. Ele foi substituído por Brad Peyton (‘Viagem 2: A Ilha Misteriosa’), que assumiu o comando e o roteiro do longa em 2012.

Um novo diretor será contratado.

Mark Wahlberg enfrenta tragédia petrolífera em comercial de ‘Horizonte Profundo’

Horizonte Profundo – Desastre no Golfo’ (Deepwater Horizon), drama baseado em história real sobre a explosão da plataforma petrolífera do título, ganhou seu primeiro comercial.

Mark Wahlberg estrela. ‘Horizonte Profundo’ estreia no Brasil dia 29 de setembro.

Confira, com o primeiro trailer dublado e legendado:

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A trama tem como base o artigo do New York Times “Deepwater Horizon’s Final Hour”, publicado em dezembro de 2010 por David Barstow, David Rohde e Stephanie Saul, sobre a explosão da plataforma de petróleo Deepwater Horizon, no Golfo do México. Um dos maiores derramamentos de óleo da história, o incidente deixou 11 mortos e 16 trabalhadores feridos.

Wahlberg interpreta o herói da vida real Mike Williams, um dos gerentes da plataforma. A adaptação mostrará os eventos que levaram ao desastre, além dos atos de heroísmo por parte daqueles que tentaram resgatar os membros da tripulação na água.

Kurt Russell, John Malkovich, Dylan O’Brien, Gina Rodriguez e Kate Hudson completam o elenco.

O roteiro foi escrito por Matthew Sand (Ninja Assassino) e Matthew Michael Carnahan (Guerra Mundial Z). A direção está a cargo de Peter Berg, de ‘Battleship’ e que trabalhou com Wahlberg em ‘O Grande Herói’.

Lorenzo di Bonaventura e Mark Vahradian, produtores da franquia ‘Transformers’, cuidam do projeto.

 

Primeiro e eletrizante trailer da sexta temporada de ‘Homeland’

Demorou, mas finalmente chegou!

O canal Showtime liberou o primeiro trailer completo de ‘Homeland‘.

Assista:

A sexta temporada de ‘Homeland‘ seja exibida a partir do dia 15 de janeiro.

A sexta temporada trará Carrie Mathison (Claire Danes) morando no Brooklyn, em Nova York. O seu trabalho desta vez será ajudar imigrantes muçulmanos a se integrarem a cultura americana.

A ambientação dos episódios serão entre o dia da eleição para a presidência dos Estados Unidos, até o dia em que o eleito assumirá o cargo.

Preview mostra o que te espera no episódio de logo mais em ‘Supernatural’

Supernatural‘ ganhou um preview com mais cenas inéditas do episódio que será exibido hoje à noite nos EUA.

Confira, com a promo:

Em 2016, o produtor executivo Bob Singer revelou durante entrevista à EW que a série ‘Supernatural‘ deve ganhar mais 3 temporadas, sendo encerrada em seu 14º ano.

“Estamos planejando quando será o fim da série, e gostaríamos de encerrá-la com 300 episódios. Não seria legal deixar os Winchesters rodando pela estrada sem dar um final digno. Ainda não sabemos como será o final, mas certamente queremos algo grandioso”, afirmou.

A série tem 241 episódios produzidos, e a 12ª temporada estreou nos EUA dia 13 de Outubro.

Sendo assim, a série deve ganhar uma 12ª e 13ª temporada com os habituais 24 episódios, e uma 14ª temporada reduzida – com 11 episódios.

Os atores Jensen Ackles e Jared Padalecki já concordaram em retornar para as próximas temporadas.

 

Karl Urban deverá fazer participação especial na série de ‘Dredd’

Intitulada de ‘Judge Dredd: Mega City One’, a série de drama com ação está a todo vapor em sua produção.

Mas para quem curte o filme estrelado por Karl Urban, sabe que uma participação do ator na série seria espetacular, afinal, Karl ficou sensacional como o personagem.

Só que tudo isso que a gente falou acima pode sim se tornar realidade.

Em conversa com o The 2000 AD Thrill-Cast, o produtor Brian Jenkins disse que ele e Urban estão em conversas para que uma possível participação especial na série possa acontecer.

“Tivemos muitas conversas antes disso, sobre todos os tipos de coisas. Ele também está muito ocupado, um ator profissional em tempo integral. Então, estamos tendo algumas conversas longas e complicadas, e vamos ver para onde vamos. Mas no geral, ainda é cedo para dizer”, revelou.

O filme, lançado com Karl Urban na pele do herói, custou US$ 50 milhões e arrecadou apenas US$ 35 milhões mundialmente – tornando uma sequência inviável.

Dredd‘ é baseado em uma HQ de William Wisher Jr. e Michael De Luca.

A adaptação estrelada por Stallone também foi fracasso de público e crítica, arrecadando apenas US$ 34,6 milhões mundialmente, bem menos que o orçamento do filme que foi de US$ 90 milhões. Porém, com o passar dos anos, se tornou um clássico cult.

Agora, a franquia tenta uma nova chance nas telinhas!

Channing Tatum e Daniel Craig preparam um ‘Roubo em Família’; Assista ao trailer!

Roubo em Família‘ (Logan Lucky), a mais nova e já elogiada produção de Steven Soderbergh, ganhou seu trailer legendado.

Daniel Craig, Channing Tatum e Adam Driver estrelam. O elenco conta também com Riley Keough, Hilary Swank, Seth MacFarlane, Katie Holmes, Katherine Waterston e Sebastian Stan.

A distribuição nacional é da Diamond Films, e a estreia está agendada para 12 de outubro.

Confira o trailer:

O cineasta Steven Soderbergh está de volta aos cinemas, após dedicar os últimos anos de sua carreira às duas temporadas da série ‘The Knick‘ e ao prestigiado filme para TV da HBO, ‘Behind The Candelabra‘.

Roteirizado por Rebecca Blunt, ‘Roubo em Família‘ acompanha dois irmãos, Jimmy (Channing Tatum) e Clyde (Adam Driver) Logan, que planejam um roubo de dinheiro através de um sistema de tubulação hidráulica. Para que o plano funcione, a dupla executa a trapaça durante a Copa NASCAR, que serve como a distração perfeita para o crime.

Limpa GERAL! 131 Filmes e Série serão excluídos da Netflix em Dezembro; Confira!

Estamos chegando a mais um final de ano, e nas proximidades das festas de natal e ano novo. Também chegou a hora mais triste do mês para os assinantes da Netflix. Vamos revelar aqui quais são os 131 títulos que serão removidos do catálogo da Netflix somente no mês de dezembro.

 

01/12

¡Asu Mare! 
3 A.M. 2 
3 A.M. 
3 Palavrinhas: Hora de Dormir
3 Palavrinhas
A Casa dos Fundos 
A Cela 
A Família Addams 
A Ilha 
A Royal Christmas 
Amigas Inseparaveis 
Amor à Segunda Vista 
Babysitter’s Black Book 
Beleza americana 
Biutiful 
Bonequinha de luxo 
Bunks 
Canon – fidelidad al límite 
Can’t Stand Losing You: Surviving the Police 
Como perder um homem em 10 Dias 
Dança de rua 2 
De volta para o futuro III 
Desventuras em Série 
Dias incríveis 
Doutora Brinquedos: Temporada 3
Encantada 
Escola de rock 
Filha do Mal 
Fique rico ou morra tentando 
Footloose 
Forrest Gump 
Gatos, Fios-Dentais e Amassos 
Good Burger 
Hirokin Último Samurai 
Hunter x Hunter: The Last Mission 
Ilha Do Medo 
Impacto Profundo 
Inevitável 
 Jackass 3.5: Sem Censura 
Karatê Kid – A hora da verdade 
 Karatê Kid II – A hora da verdade continua 
 L’ASSAUT 
Magi – O Labirinto da Magia (25 episódios) 
Magi: The Kingdom of Magic (25 episódios)
Magia ao Luar 
Matador de Aluguel 
Meu nome é Taylor, Drillbit Taylor 
Meu Querido Vira-Lata 
 Miss Simpatia 
 Missão: Impossível – Protocolo Fantasma 
 Missão: Impossível 3 
 Murilo Gun: Propaganda enganosa
Na Natureza Selvagem 
No Pique de Nova York 
Norbit 
O Dia do Galo
O Escolhido 
O Primeiro Amor 
O Sal da Terra 
O Segredo de Lucia 
O Show de Truman – O Show da Vida 
Obvious Child 
Os Fantasmas de Scrooge 
Os Intocáveis 
Os Reis do Kong: Uma Disputa Acirrada 
Patrick Maia: Piadas Para Pessoas
Prenda-me se for capaz 
Purple Rain 
Redenção 
Sairat 
Sex and the City 2 
Super Nerds: Temporada 3
Tá Chovendo Hambúrguer 2 
The Admiral: Roaring Currents 
The Fifth Commandment 
The To Do List 
THX 1138 
Transformers 
Trocando os Pés 
Troia 
Tudo para Ficar com ela 
Um Amor De Tesouro 
Um hotel bom pra cachorro 
Yu-Gi-Oh! Bonds Beyond Time 
Zig & Sharko: Temporada 1
Zoando na Escola 

02/12

Airheads 
Free The Mind 
Nosso tipo de mulher 
Tudo por uma Esmeralda

03/12

Matt Shepard Is a Friend of Mine

06/12

Demônio
Os agentes do destino 

07/12

(500) Dias com Ela 
 Amor por uma Noite 
 Anjos e demônios 

13/12

A Cookie Cutter Christmas 
Pump
Viagem 2 – A Ilha Misteriosa
Fastest: a história de Valentino 
Me Late Chocolate 
O Dilema 
Perfeita é a Mãe! 
Um Lugar Chamado Notting Hill
Difícil decisão 
 Enter the Jungle 
 Hook – A Volta do Capitão Gancho 
 O Reino 
 Pulando a Vassoura 
 Sing Street: música e sonho 
 Total Drama (13 episódios) 

15/12

A Máquina: O Amor é o Combustível 
 Bem-vindo à Selva 
Boa Sorte Charlie – É Natal 
Capitão Phillips 

Fallen III: The Destiny 
O Homem da Máfia 
Pocoyo (26 episódios) 
Sem Ar 
Sobrenatural: Capítulo 2 
The Hour (6 episódios) 
The Irregular at Magic High School (26 episódios) 
To Write Love on Her Arms 
Transporter: The Series: Temporada 1

19/12

Abelha Maia: a série (39 episódios)

27/12

Hawaii Five-0 (143 episódios)

30/12

Paixões Ardentes (188 episódios)

‘Para Sempre Chape’: Documentário sobre a tragédia do time ganha data de estreia na Netflix

A Netflix divulgou a data de estreia do documentário ‘Para Sempre Chape‘ em seu catálogo: dia 2 de Outubro.

O filme narra a história do time de futebol de Santa Catarina que tinha conseguido subir da quarta série do futebol brasileiro para a primeira série do país. Em 28 de novembro de 2016, quando o time voava para a Colômbia para disputar a final do torneio Sul-Americano de futebol, o avião caiu poucos minutos antes de chegar ao destino.

Assista ao trailer:

Santos de Todos os Gols

(Santos de Todos os Gols)

 

Elenco:

Documentário

Direção: 
Lina Chamie

Gênero: Documentário

Duração: 85 min.

Distribuidora: Elo / Europa

Orçamento: US$ 1 milhões

Estreia: 18 de Abril de 2019

Sinopse: 

O gol é o momento mágico do futebol. Mas o que é o gol? É o instante em que uma boa atravessa uma linha? A catarse do torcedor, do jogador, o coração do jogo, êxtase, vitória, redenção, derrota, tragédia, orgasmo, alivio, vingança? Tudo isso e mais um pouco? O documentário explora a sensação do gol através do time que mais marcou gols na história do futebol mundial.

Curiosidades: 

» Filme ‘Santos de Todos os Gols‘ conta a história do clube que mais balançou as redes no futebol.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Tom & Jerry: O Filme

(Tom & Jerry)

Elenco:

Chloë Grace Moretz

Colin Jost

Camilla Arfwedson

Michael Peña

Ken Jeong

 

Direção: Tim Story

Gênero: Animação

Duração: 101 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 18 de Fevereiro de 2021

Sinopse: 

Uma das rivalidades mais amadas da história é reacendida quando Jerry se muda para o melhor hotel de Nova York na véspera do “casamento do século”, forçando a desesperada organizadora do evento a contratar Tom para se livrar do rato. A batalha de gato e rato que se segue ameaça destruir a carreira dela, o casamento e até o próprio hotel. Mas logo surge um problema ainda maior: um funcionário diabolicamente ambicioso conspira contra os três. Uma combinação impressionante de animação clássica e live-action, a nova aventura de Tom e Jerry na telona abre novos caminhos para os personagens icônicos e os força a fazer o impensável… trabalhar juntos para salvar o dia. Classificação indicativa Livre, contém violência fantasiosa.

Crítica | Tom & Jerry: O Filme diverte e entretém seu público-alvo: as crianças (Nota: 7.0)

Entrevista com o Tom: 

Curiosidades: 

» Esse será o primeiro filme do Tom e Jerry sem o envolvimento dos criadores William Hanna e Joseph Barbera, que morreram em 2001 e 2006;

» Essa será o primeiro filme da Warner Animation que irá misturar live-action com animação;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

“É Ditadura?”: Internautas se revoltam por governo querer ‘aprovar representante’ do Oscar 2021

Ontem, o Secretário de Cultura Mário Frias disse que o Brasil deve ser representado no Oscar 2021 por um filme que esteja alinhado com as propostas do atual governo.

Frias entrou em contato com Jorge Pellegrino, presidente da Academia Brasileira de Cinema, e argumentou que “o erro de 2020 não pode ser repetido”, referindo-se à indicação do documentário ‘Democracia em Vertigem‘, dirigido por Petra Costa.

Nas redes sociais, a decisão repercutiu de maneira bastante negativa, com vários internautas comparando a decisão com a época da Ditadura e criticando da censura.

Confira:

Para quem não assistiu, o documentário faz uma forte crítica ao governo Bolsonaro e à manipulação da mídia, que levou ao pedido de impeachment da presidente Dilma Rousseff em 2016.

Lembrando que a Academia Brasileira de Cinema é um órgão profissional que tem total independência para escolher quais títulos serão indicados.

Além disso, a própria Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood garantiu que somente ABC é responsável pela indicação dos possíveis concorrentes.

Falando nisso, a Indie Wire divulgou que ‘Bacurau‘ foi listado como candidato à uma vaga no Oscar 2021, que será realizado em abril, e pode concorrer na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

Apesar de ter sido lançado no Brasil em 2019, o longa dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles só estreou no circuito comercial dos EUA no início de 2020, antes da pandemia do Coronavírus.

Por conta disso, a produção se encaixa no protocolo de elegibilidade da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

No entanto, ainda não há nada confirmado oficialmente, mas o filme tem grandes chances de representar o Brasil durante a premiação mais marcante do cinema.

No ano passado, ‘Bacurau‘ foi premiado como Melhor Filme durante o 37° Festival de Cinema de Munique.

Além da homenagem, os responsáveis pela produção foram presenteados com 50.000 euros em equipamentos para seu próximo filme.

“É uma honra poder receber esse prêmio que já permite pensar num próximo projeto.”, comemorou a produtora Emilie Lesclaux.

Em maio de 2019, ‘Bacurau‘ também recebeu o Prêmio do Júri no Festival de Cannes, onde aconteceu sua première mundial. Desde então, o longa já recebeu convites para mais de 100 festivais pelo mundo e será distribuído em mais de 30 países.

Assista ao trailer:

A história se passa em Bacurau, um pequeno povoado do sertão brasileiro, e dá adeus a Dona Carmelita, mulher forte e querida, falecida aos 94 anos. Dias depois, os moradores de Bacurau percebem que a comunidade nao consta mais nos mapas.

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ derruba a HBO Max nos EUA

Finalmente chegou o dia que os fãs tanto esperavam. ‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ foi lançado pela HBO Max nos Estados Unidos e acabou derrubando o serviço de streaming.

Todo o hype criado causou alguns problemas, já que o serviço teve um grande aumento de telespectadores desde o momento em que o filme de super-herói de quatro horas ficou disponível.

De acordo com a Downdetector, ocorreram 127 interrupções relatadas para o HBO Max desde cerca de 5h da manhã, quando o filme foi lançado por lá.

A maioria dos problemas envolve o streaming real de vídeo e não problemas de login.

Os fãs não ficaram felizes por não conseguir assisti-lo de primeira, obviamente, mas a HBO Max provavelmente resolverá as coisas em breve.

Crítica | Liga da Justiça de Zack Snyder – Filme resgata o supergrupo e ENTERRA o passado 

Lembrando que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ já está disponível no Brasil, pelo valor de R$ 49,90 o aluguel nas plataformas de Video on Demand.

Plataformas digitais exclusivamente para Aluguel:

Apple TV

Claro

Google Play

Microsoft

Playstation

Sky

Uol Play

Vivo

WatchBr

O filme estará disponível até 7 de abril como um vídeo premium sob demanda.

Confira:

O Snyder Cut agradou mais aos críticos do que a versão do Joss Whedon, que foi contratado pela Warner para terminar o filme e mudar a visão do diretor original.

Enquanto o corte de Joss Whedon amargou 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, o corte do Snyder abriu com 74% de aprovação.

Pelo visto, o diretor estava correto em relação às intervenções do estúdio sobre sua obra.

A nota média do Snyder ficou em 6.7 de 10 contra 5.3 de 10 do Whedon.

Confira:

Confira as críticas e as reações dos jornalistas:

“O corte de 2017 acabou com os personagens. Aqui, no entanto, ele é conquistado por meio de batalhas sinceras até chegarem a se entender e de transmitir bem que todos eles têm algo pelo que lutar.” Perri Nemiroff.

“A duração permite a oportunidade de dar corpo às introduções dos personagens (e nesse sentido, é bem melhor), mas ao mesmo tempo, o tipo particular de narrativa e sensibilidade visual de Snyder está muito em exibição.” – Alonso Duralde – TheWrap

“Liga da Justiça de Zack Snyder” é um produto criado para celebrar sua própria existência.” – Eric Kohn – indieWire

“O filme poderia ser visto como uma caricatura intencional do gênero super-herói, se não fosse tão tortuosamente tedioso.” – Revista Slant 

“Em sua essência, é um filme gigante e exaustivo de quatro horas que não serve particularmente a ninguém fora da minoria que exigiu sua existência.” Clarisse Loughrey – Independent

“Uma maneira perfeitamente normal de passar quatro horas.” – Alexander Zalben – Decider

“Devido ao seu longo tempo de execução, o anunciado ‘Snyder Cut’ nunca mostra seu escopo épico.” – Collider

“Claro que esta foi a última chance do diretor de mostrar sua visão ampla para o DCEU, então é compreensível por que ele incluiu tudo, mas no final das contas é um relógio trabalhoso.” – Eammon Jacobs  – Radio Times

“Liga da Justiça de Zack Snyder parece mais uma edição estendida do lançamento que chegou nos cinemas em 2017. É melhor do que aquele filme, mas é tão fraco que não quer dizer muito.” – Matt Rodriguez  – Shakefire

“Embora hajam arcos de personagens individualmente interessantes e significativos e seja muito superior ao filme de 2017, Liga da Justiça de Snyder é fragmentado.” – Mae Abdulbaki – Screen Rant

O filme será lançado com uma versão dublada. Nas vozes dos personagens estarão Jorge Lucas como Batman, que já dublou o super-herói em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça, e Guilherme Briggs como Superman, que também deu voz ao personagem nos filmesO Homem de Aço’, ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ e ‘Liga da Justiça’ de 2017.

O elenco de dublagem também conta com as vozes de Flavia Saddy como Mulher Maravilha, já tendo dublado Daphne em ‘Scooby! O Filme’, Marcos Souza dando vida a Cyborgue, já tendo trabalhado como Bill Denbrough em ‘It – Capítulo Dois’, Francisco Jr no papel de Aquaman e Charles Emannuel como Flash, que também deu voz ao herói na Liga da Justiça de 2017.

Já os vilões ganham vida nas vozes de Sergio Fortuna como Steppenwolf, já tendo dublado outro vilão poderoso com Darth Vader em ‘Star Wars: Rebels’, Ricardo Juarez como DeSaad, conhecido pela dublagem de Melman em Madagascar e Johnny Bravo, além de Guilherme Lopes como Darkseid.

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

Vai ter atriz trans, sim! Jamie Clayton viverá versão feminina de Pinhead no reboot de ‘Hellraiser’

O Hulu confirmou que a atriz trans Jamie Clayton, de ‘Sense8‘, viverá a versão feminina do vilão Pinhead no novo ‘Hellraiser‘.

Ao contrário de outras franquias de terror populares nas quais existem identidades e histórias específicas por trás de assassinos reconhecíveis, a franquia ‘Hellraiser‘ sempre permitiu espaço para interpretação, dado o fundo demoníaco das figuras, e esta nova versão do Pinhead deve empolgar os fãs.

O diretor David Bruckner (‘O Ritual’) revelou que o novo filme será uma “reimaginação”, e que será mais fiel ao livro.

“Não podemos falar nada sobre o reboot ainda, mas o projeto está sendo algo que estou trabalhando atualmente e, como cineasta, tem sido um sonho me aventurar nesse universo. Tudo o que eu posso dizer é que esperamos ser fieis ao material de origem.”

Ele completa, “O livro ‘Hellraiser: Renascido do inferno’ é uma das nossas principais fontes de inspiração, além do filme original. Porém, nós estamos fazendo uma pequena reimaginação na história.”

Odessa A’zion (‘Nashville’) será a protagonista do reboot.

David Bruckner (‘O Ritual’) será responsável pela direção.

O roteiro será escrito por Ben Collins e Luke Piotrowski, com quem o cineasta já trabalhou no vindouro ‘A Casa Sombria‘.

Ainda não se sabe Clive Barker, criador da franquia, estará envolvido com o reboot em qualquer capacidade.

O projeto está sendo desenvolvido pela produtora Spyglass Media, que também está por trás do novo filme da franquia ‘Pânico‘.

Vale lembrar também que a HBO Max está desenvolvendo uma série baseada na franquia, com David Gordon Green (‘Halloween Kills’) na direção de diversos episódios. O roteiro ficará a cargo de Michael Dougherty (‘Contos do Dia das Bruxas’) e Mark Verheiden (‘Battlestar Galactica’).

O filme original, lançado em 1987 e dirigido por Clive Barker, girava em torno de uma esposa infiel encontra o zumbi de seu amante morto, que está sendo perseguido por demônios depois que ele escapou de seu inferno sadomasoquista.

Ao total, a franquia original teve 10 filmes, mas apenas os quatro primeiros foram lançados nos cinemas.

Kevin Feige manda seus sentimentos aos diretores Billal Fallah e Adil El Arbi após CANCELAMENTO de ‘Batgirl’

O presidente da Marvel, Kevin Feig , que colaborou com os diretores Billal Fallah e Adil El Arbi  em vários episódios de ‘Ms. Marvel‘, mandou seus sentimentos após o cancelamento de ‘Batgirl‘.

“Meus amigos, eu tive que entrar em contato e informar que estamos todos pensando em vocês dois. Por causa das notícias maravilhosas sobre o casamento (parabéns!) e as notícias decepcionantes sobre a Batgirl. Estou muito orgulhoso de vocês por todo o trabalho incrível que vocês fazem e particularmente em Sra. Marvel, é claro! Mal posso esperar para ver o que vem por aí. você. Espero vê-los em breve.”, escreveu Feige para a dupla em um e-mail.

Através do Stories do Instagram, El Arbi compartilhou uma imagem revelando o encontro entre a heroína vivida por Leslie Grace e o Batman de Michael Keaton.

A imagem foi divulgada logo depois que o diretor mostrou um presente que ganhou de Keaton: uma cópia autografada do livro sobre os bastidores de ‘Batman – O Retorno’.

“Para Adil: obrigado, me diverti muito!”, escreveu o ator no autógrafo.

Confira a imagem divulgada por El Arbi:

Lembrando que a Warner Bros gastou US$ 90 milhões com a produção.

A Variety apurou com várias fontes citadas que a decisão da Warner Bros. Discovery de engavetar ‘Batgirl‘ – bem como uma sequência animada de ‘Scooby!‘– permitirá que o estúdio reduza os impostos sobre ambos os filmes. Isso hipoteticamente permitiria que o estúdio recuperasse os custos de ambos os projetos, desde que não monetizasse nenhum dos filmes, seja lançando-o no HBO Max ou vendendo-o para outro estúdio.

Dados os relatórios recentes sobre as decisões de negócios da Warner Bros. Discovery, com a empresa supostamente procurando cortar US$ 3 bilhões do seu orçamento, isso explicaria os cancelamentos sem precedentes.

O estúdio já cortou a programação roteirizada nas redes a cabo TNT e TBS nos EUA, chegando a cancelar séries horas antes da estreia da temporada.

Ainda assim, a decisão de cancelar dois filmes de alto perfil no processo – incluindo uma tão esperada adaptação do universo DC – ainda é CHOCANTE.

Além de Grace e Keaton, o elenco ainda contaria com J. K. Simmons (James Gordon), Brendan Fraser (Vagalume), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Christina Hodson assina o roteiro.

Tudo o que você precisa SABER sobre ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’

Se prepare para a despedida! Indiana Jones e a Relíquia do Destino, o último filme da franquia consagrada da Lucasfilm, estreia amanhã, dia 29 de junho, nos cinemas brasileiros. Nesta nova produção, Harrison Ford reprisa seu papel como o lendário herói arqueólogo ao lado de um elenco de peso e novos personagens.

Além do quinto filme da franquia finalizar uma sequência de grande sucesso, que atraiu um público fiel ao longo de várias décadas, Indiana Jones e a Relíquia do Destino chega, agora, com novidades que completam a história de um dos principais personagens da história do cinema. Confira abaixo algumas delas:

Tem Harrison Ford em seu último papel como o personagem

A franquia Indiana Jones foi quem projetou Harrison Ford como um dos principais nomes da indústria do audiovisual. O primeiro filme, Indiana Jones: Os Caçadores da Arca Perdida (1981), teve um sucesso estrondoso, garantindo o lançamento de mais 4 produções do personagem: Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984), Indiana Jones e a Última Cruzada (1989), Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008) e, agora, Indiana Jones e a Relíquia do Destino (2023). O filme a ser lançado dia 29 de junho será o último em que o ator interpretará o personagem.

 

Apresenta uma nova história

Indiana Jones e a Relíquia do Destino se passa no ano de 1969, enquanto o arqueólogo e aventureiro americano vive no cenário da Corrida Espacial e Guerra Fria, estando prestes a se aposentar. Ele luta para se encaixar em um mundo que parece tê-lo superado. Mas quando as garras de um mal muito familiar retornam na forma de um antigo rival, Indiana Jones deve colocar seu chapéu e pegar seu chicote mais uma vez para garantir que um antigo e poderoso artefato não caia nas mãos erradas.

 

Conta com um grande elenco e novos personagens

Além de Harrison Ford no papel principal e John Rhys-Davies (Os Caçadores da Arca Perdida) como Sallah, a produção tem a adição de grandes nomes no elenco, como: Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), Antonio Banderas (Dor e Glória), Toby Jones (Jurassic World: Reino Ameaçado), Boyd Holbrook (Logan), Ethann Isidore (Mortel) e Mads Mikkelsen (Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore; Druk: Mais uma Rodada).

 

Tem uma direção premiada

O novo longa da Lucasfilm é dirigido por James Mangold (Ford vs Ferrari, Logan) e escrito por Jez Butterworth & John-Henry Butterworth e David Koepp e James Mangold. Baseados nos personagens criados por George Lucas e Philip Kaufman, o filme é produzido por Kathleen Kennedy, Frank Marshall e Simon Emanuel, com Steven Spielberg e George Lucas atuando como produtores executivos. John Williams, que compôs a partitura de todas as aventuras de Indy desde o original Os Caçadores da Arca Perdida em 1981, é responsável pela trilha musical.

Confira nossa crítica:

Filme sobre o FIM DO MUNDO que se tornou uma das maiores bilheterias da HISTÓRIA está na Netflix

Se eu dissesse que uma das maiores bilheterias do cinema recente é um filme que poucos ouviram falar aqui no Brasil, que passou em branco por nossas salas de exibição (na época em que ainda estavam abertas antes da pandemia) e chegou ao nosso país diretamente na Netflix sem que a maioria tenha percebido, você acreditaria? Pois acredite!

Lançado nos cinemas da China no dia 5 de fevereiro de 2019, a superprodução chegava no mesmo dia, mas de forma limitada, aos EUA apropriadamente nas salas IMAX (mais abaixo explicarei a magnitude da obra). Ainda em fevereiro, outros países do mundo recebiam o longa em suas maiores salas de cinema, como Nova Zelândia, Austrália, Canadá e Hong Kong. Com apenas essa meia dúzia de países, embora muito populosos, recebendo o filme nas telonas, é louvável a campanha conquistada pela produção nas bilheterias, se tornando o 13º filme mais lucrativo de seu respectivo ano de estreia, somando US$700 milhões mundiais aos cofres das produtoras.

Para termos uma ideia, Terra à Deriva, uma obra chinesa exibida em poucos países, ficou acima de blockbusters famosos como Shazam!, Godzilla: Rei dos Monstros, Dumbo, Alita, Homens de Preto Internacional, Nós, O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio, X-Men: Fênix Negra e até mesmo o companheiro asiático Parasita (fenômeno de dois anos atrás) em termos de bilheteria. Impressionante, certo? No entanto, impressiona ainda mais sabermos o que os realizadores foram capazes de concretizar com um orçamento equivalente a US$48 milhões – um valor considerado mediano quando falamos de produções Hollywoodianas. O fato demonstra que: 1. Os blockbusters americanos poderiam ser feitos por bem menos, o que evitaria os constantes prejuízos monumentais. E 2. Grande parte de tais orçamentos vai direto para o bolso das estrelas que usam seu nome como chamarizes.

Não é exagero dizer que Terra à Deriva não fica devendo em nada em termos de efeitos visuais de primeira, uma direção de arte impecável, figurino e escopo às maiores produções da terra do Tio Sam. A grandiosidade do filme não pode ser narrada, mas cada frame parece feito para ser assistido na maior tela possível. É detalhada nesse nível! Somos imediatamente transportados para o futuro, onde acompanhamos estes personagens numa jornada épica, com um propósito muito nobre: a salvação da vida na Terra.

Na trama, com uma forte pegada ambientalista – muito atual e necessária -, a destruição gradual de nosso planeta devido à ganância do homem atinge níveis exacerbados e intratáveis. Misturando ficção com realidade, o filme acelera o processo da “morte do Sol”, um fato científico já sabido que deverá ocorrer daqui a 10 bilhões de anos. É sabido também que antes disso, por volta de 5 bilhões de anos no futuro, pelo menos, os habitantes da Terra precisarão encontrar outras moradas no espaço, se quisermos que a raça humana persista. E é em cima deste fato que Terra à Deriva conta a sua história. Baseado no livro de Cixin Liu, a fim de continuarmos existindo como espécie, os governantes mundiais decidem mover a Terra de lugar. Isso mesmo! Por mais insana que pareça esta ideia, o diretor Frant Gwo, mesmo sem experiência em obras do tipo, faz tudo parecer plausível. Bem, para um blockbuster de entretenimento ao menos.

A solução encontrada para salvar a Terra de seu destino fatídico é a levar para procurar outro sistema solar e ancorar seu planeta nele. Ou seja, antes que o Sol exploda e nos leve junto, iremos “sair de fininho”. Para isso, grandes propulsores, funcionando como verdadeiras turbinas colossais, são fixadas em pontos estratégicos do planeta, nos movendo de órbita. É claro que a viagem demorará algo em torno de 2.500 anos, e criou uma nova era glacial (sem um sol para nos aquecer), obrigando a humanidade a viver nos subterrâneos do planeta. Criatividade e respaldo científico não faltam. Justamente por isso, o filme ficou conhecido como a primeira grande investida da China em uma superprodução de ficção científica do tipo.

A história se concentra numa família, já que seguindo a cartilha do cinema catástrofe, é preciso humanizar e encontrar rostos com quem possamos nos identificar em meio à tamanha destruição. Assim, temos o drama do astronauta Liu Peiqiang (Jing Wu), que parte em missão ficando anos no espaço a bordo de uma estação orbitando o planeta e verificando sua viagem. Seu filho, Liu Qi (Chuxiao Qu), é deixado para trás ainda na infância, e quando se torna um jovem, além de se revoltar com a escolha do pai, se mostra um gênio que usa sua inteligência para a infração. Ele é o verdadeiro protagonista do longa. Junto à sua irmã mais nova, seu avô e membros de uma equipe de resgate, o rapaz irá partir na maior aventura de sua vida.

O resultado de Terra à Deriva pode ser comparado a uma grande mistura de todos os filmes catástrofe em larga escala dos últimos anos. Uma grande “batida” de Armageddon, O Dia Depois de Amanhã, 2012, Gravidade e afins. Ou seja, para muitos pode não ser mais novidade a essa altura. Porém, tudo no mundo é contexto, e temos que olhar para o longa como uma grande conquista de seu país de origem, que chega ao patamar antes tido como inatingível fora do circuito de Hollywood. Fora isso, existe muito empenho em criar cenas tensas, personagens cativantes, bons alívios cômicos, bastante aventura, ação e uma dimensão megalômana antes impensada. As cenas exibem perigo genuíno conseguindo nos capturar devido à identificação. Só faltou mesmo um romance para cobrir todos os ângulos. Porém, podemos dizer que a relação pai e filho é ainda mais emocionante e igualmente efetiva.

Não há mais dúvidas que o cinema asiático chegou para ficar e tem se tornado cada vez mais um dos grandes favoritos do mundo. Sejam os dramas premiadíssimos dos filmes sul coreanos, e agora os blockbusters que tem dado uma canseira nas produções norte-americanas. Se ainda duvida, saiba que 7 das 10 maiores bilheterias atuais do mundo vem de lá. Ah sim, e com final ambíguo deste filme, a continuação de Terra à Deriva já se encontra em fase de produção.

Josh Gad revela que Olaf teria uma morte TRAUMÁTICA em ‘Frozen II’

O ator Josh Gad, que dá voz ao Olaf em ‘Frozen’, revelou que durante as gravações da sequência foi necessário alterar a cena da morte do personagem, pois ela estava sendo muito traumática para as crianças.

“Jenn e eu começamos a gravar o diálogo e eu não consegui terminar sem chorar. Aqueles primeiros takes foram brutais, e eu lembro de sentir que estávamos fazendo algo que teria um impacto muito forte”, explicou, segundo o Screen Rant.

“Perguntei à Jenn como tinha sido a primeira exibição teste. Jenn é muitas coisas incríveis, mas uma boa mentirosa não é uma delas. Ela fez uma cara de coragem e disse: ‘Os adultos amaram, mas as crianças ficaram muito confusas e muito, muito tristes.’ Eu sabia que ainda tínhamos um longo caminho pela frente”, completou.

O ator não entrou em detalhes sobre como seria originalmente a morte de Olaf, mas provavelmente ela seria permanente, ao contrário da versão final do filme, em que o personagem retorna no final.

A Disney confirmou que ‘Frozen 3‘ chegará aos cinemas em 24 de novembro de 2027, oito anos após a estreia do último filme, lançado em 2019.

Para quem não se lembra, o primeiro da franquia foi lançado há dez anos, em 2014.

Juntos, os filmes fizeram US$ 2,7 bilhões.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a aguardada sequência.

Enquanto isso, vale lembrar que o estúdio já revelou o logo oficial do novo capítulo e sua primeira arte conceitual – que marca o retorno de Elsa, Anna e Olaf.

Confira:

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‘Eu Sou a Lenda 2’ terá diretor de ‘Transformers: O Despertar das Feras’

A sequência do clássico ‘Eu Sou a Lenda’, estrelada por Will Smith, teve seu diretor confirmado.

Steven Caple Jr. (‘Creed II’, ‘Transformers: O Despertar das Feras’) revelou que vai mesmo dirigir a sequência.

Além de Will Smith, a continuação também contará com Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’).

Recentemente, Will Smith esclareceu a dinâmica entre seu personagem e o de Jordan, negando a teoria inicial de que interpretariam pai e filho.

“O que íamos fazer era o prelúdio, então íamos fazer o prelúdio”, começou Smith. “E [Akiva Goldsman] disse: ‘Mas espera, e se fizermos uma nova versão a partir do final alternativo, onde seu personagem ainda está vivo e, sabe, o personagem de Michael B. Jordan atualmente é o líder de um novo assentamento?’. Ele não é meu filho. Então, há um assentamento em Connecticut”.

Mais detalhes do longa ainda não foram revelados, embora possivelmente os dois astros estarão em conflito no novo longa.

O roteirista Akiva Goldsman já havia declarado: “Isso vai começar algumas décadas depois do primeiro… Sou obcecado por ‘The Last of Us’, onde vemos o mundo logo após o apocalipse, mas também após uma pausa de 20 a 30 anos. Vamos voltar ao livro original de Matheson e ao final alternativo, em vez do final lançado no filme original”.

“Estamos sequenciando a versão alternativa”, ele afirmou. “Aquela de que falamos antes, onde Will mora e as coisas não correram tão bem para a humanidade.”

Para aqueles que não se recordam, a versão alternativa trouxe o personagem de Will Smith administrando com sucesso a cura a uma vampira na frente de um Alfa, que revelou não ter perdido sua humanidade após ser infectado. Esse final foi pautado na ideia da esperança, em comparação com o que o público viu na versão para os cinemas, que retratava os vampiros como selvagens implacáveis.

“É uma mensagem muito diferente do filme que pretendíamos fazer, mas fizemos isso de boa vontade com o comercialismo grosseiro em mente. O mundo retorna, e retorna de uma forma espetacular. É algo muito animador com o que brincar, porque não é nada do que você imagina. Não é ‘Eu Sou a Lenda’ que seu pai assistiu”.  

Confira o final alternativo e siga o CinePOP no Youtube:

‘Eu Sou a Lenda’ chegou aos cinemas há 19 anos e foi dirigido por Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’).

Na trama, um terrível vírus incurável, criado pelo homem, dizimou a população de Nova York. Robert Neville (Smith) é um cientista brilhante que, sem saber como, tornou-se imune ao vírus. Há 3 anos ele percorre a cidade enviando mensagens de rádio, na esperança de encontrar algum sobrevivente. Robert é sempre acompanhado por vítimas mutantes do vírus, que aguardam o momento certo para atacá-lo. Paralelamente ele realiza testes com seu próprio sangue, buscando encontrar um meio de reverter os efeitos do vírus.

Alice BragaWillow SmithCharlie Tahan e outros também fizeram parte do elenco.

O longa conquistou 68% de aprovação da crítica, que elogiou especificamente a atuação de Smith, e arrecadou US$585 milhões ao redor do mundo.

Crítica | Assassino por Acaso – Divertido até o último suspiro, Richard Linklater entrega um FILMÃO

Exibido no Festival de Veneza e Toronto em 2023, com sua primeira exibição em solo brasileiro no Festival do Rio, o novo trabalho do excelente cineasta Richard Linklater usa, sem abusar, de um humor ácido, inteligente, para contar a trajetória de um enigmático protagonista, um matador de mentirinha em meio período, enxergando os paralelos que se cruzam entre a psicologia e a filosofia. Um brilhante projeto que promete muitos risos de plateias por onde for exibido.

Na trama, conhecemos Gary Johnson (Glen Powell), um professor de uma universidade norte-americana, pacato e tímido, que durante a outra parte de seu dia trabalha para a polícia, se tornando um habilidoso traçador de perfis com autoestima elevada para o convencimento na criação de outras versões de si mesmo. Se fazendo de matador de mentira, com o objetivo de prender quem o procura, certa vez acaba se envolvendo com uma cliente, fato que o faz balançar na linha tênue entre a lei e a criminalidade.

Baseada parcialmente na vida de um real professor Gary Johnson, que trabalhou com a polícia por um tempo, Assassino por Acaso consegue uma sintonia empolgante com o espectador que se delicia com uma explosiva narrativa nos levando para uma jornada engraçada, beirando ao inacreditável, direto para conflitos repletos de variáveis onde as inverdades te levam ao confronto com o mundo real e as constatações da verdade. O certo e o errado, entre outros sentidos antagônicos, se tornam elementos importantes dentro das estradas seguidas por um personagem que busca acima de tudo se entender.

O raio-x do protagonista é algo detalhadamente profundo. Como se passasse uma linha no seu cotidiano, de um lado um pacato e tímido professor, do outro um habilidoso traçador de perfis com autoestima elevada para o convencimento na criação de outras versões de si mesmo. Ele parece gostar de interpretar os outros, essa fantasia repleta de disfarces completa imagens com desenhos já criados. Os três complementos da personalidade o Id, o Ego e o Superego, ou melhor dizendo a libido, o impulso e a moral se embaralham direto para um clímax pulsante.

A verdade e suas diferentes perspectivas embaladas em mentiras se tornam combustível ao lado de ótimos diálogos e atuações fantásticas. O filme estreia no Brasil dia 16 de Maio. Um dos melhores filmes do Festival do Rio 2023.

Crítica | Malasartes e o Duelo com a Morte – superprodução nacional

Senhor dos Anéis Tupiniquim

Baseado em obras do folclore brasileiro, embora seja um personagem tradicional de toda a Península Ibérica, Pedro Malasartes tem uma origem tão antiga que se torna quase impossível recapitula-la. É dito que suas primeiras menções foram nos séculos XIII e XIV, não em literatura, mas na cantiga 9418, do Cancioneiro da Vaticana. Ao longo dos anos, o personagem foi sendo adaptado para a literatura, em obras de diversos autores.

É de se estranhar, no entanto, que um personagem tão famoso historicamente nunca tenha feito a transição para a mídia do cinema, até agora. Aparentemente, o motivo foi o uso de efeitos, já que somente agora o Brasil tem um departamento técnico avançado o suficiente para tirar das páginas a parte de fantasia que envolve esta história de Malasartes. O fato deixou o roteiro engavetado, desde meados da década de 1980. De acordo com informações da própria distribuidora, mais de 50% das cenas utilizaram efeitos visuais.

Por falar em roteiro, Paulo Morelli (também o diretor do longa) confecciona uma história inédita envolvendo o personagem, pelo qual se apaixonou ao pesquisar sobre figuras do folclore brasileiro. Esse universo pelo qual Morelli se diz apaixonado, o mundo rural que vai desaparecendo em prol da urbanidade, a figura do caipira ingênuo, mas malicioso e esperto o suficiente, é justamente o que o autor entrega em seu filme.

Malasartes e o Duelo com a Morte se divide em dois filmes que tentam intensamente conversar entre si. Seguindo de perto a cartilha de obras clássicas que misturam realidade e fantasia, cujo maior exemplo é O Auto da Compadecida (1955), de Ariano Suassuna, o primeiro filme de Malasartes bebe desta fórmula, a chamada literatura de cordel. Temos como protagonista, um homem humilde, que vive de golpes e faz muito bem às vezes de ambos João Grilo e Chicó. E temos também personagens sobrenaturais, como a Morte em pessoa.

Na trama, Pedro Malasartes (Jesuíta Barbosa), escapa de uma situação atrás da outra, conhecido como trapaceiro em sua pequena cidade. Um de seus mais ferrenhos cobradores é Próspero (Milhem Cortaz), o valentão local, cuja irmã Áurea (Isis Valverde) está, secretamente, enamorada pelo protagonista. A história toma contornos fantásticos quando a Morte em pessoa (Júlio Andrade) pretende enganar Malasartes, para que este assuma seu lugar – já que o sujeito é considerado o único capaz de derrota-la em um duelo de esperteza.

Malasartes é um filme doce e inocente, que parece realmente não ter sido afetado pelas mazelas do mundo. Parece existir num universo à parte, sem mesmo fazer uso do teor mais ácido presente, por exemplo, na citada obra de Suassuna ou nos filmes iniciais dos Trapalhões (que somente com o tempo começaram a ficar mais politicamente corretos). Malasartes é ingenuidade pura, um filme mirado para toda a família, beirando o gênero infantil. Um filme para os tempos de hoje, no qual tranquilamente pode-se levar os filhos menores, sem restrições de idade. Os únicos trechos mais maliciosos presentes na persona do protagonista são as olhadas e a paquera que tenta com a morena que passa sempre nas horas erradas.

Os efeitos especiais são um chamariz e parecem ser o carro chefe do filme. Sem dúvidas é uma conquista para o cinema nacional, poder criar pela primeira vez algo dentro dos moldes e impulsionar o cinema de gênero – com a possibilidade de algo assim ser utilizado em outros tipos de filme. Realmente impressiona, em especial a forma como o além mundo é retratado, com as velas que contam os anos de vida de cada pessoa na Terra.

Curioso notar também o peso do elenco renomado, assim como o diretor aqui, mais acostumados a trabalhar em dramas intensos do cinema independente. Jesuíta Barbosa (Praia do Futuro), Milhem Cortaz (O Lobo Atrás da Porta), Júlio Andrade (A Estrada 47) e até mesmo Luciana Paes (Sinfonia da Necrópole), que interpreta uma das três entidades trapaceadas pela Morte, demonstram grande abrangência de atuação, lidando aqui com caricaturas e situações teatrais. Morelli, que levou o prêmio no Festival do Rio 2013 pelo drama Entre Nós, o qual dirigiu ao lado do filho Pedro Morelli (Zoom), se sai bem no comando de uma superprodução, conseguindo atingir a nota desejada, e entregando um produto extremamente vendável.

Crítica em Vídeo | Rampage: Destruição Total – Mais monstros para quem curte

Rampage: Destruição Total, nova superprodução da Warner, baseada num vídeo game de 1986, e protagonizado por Dwayne ‘The Rock’ Johnson, já é o novo sucesso do ano emplacando em primeiro lugar no seu fim de semana de estreia. Já assistimos ao filme de monstros gigantes e comentamos no vídeo abaixo. Confira.

‘Rampage’ faz mais barulho que ‘Um Lugar Silencioso’ e estreia em #1 nas bilheterias

O filme adapta o jogo homônimo, que mostra um gorila, um crocodilo e um lobo atacando várias cidades nos EUA, e cabe ao protagonista (Johnson) deter os ataques. A intenção da adaptação é de se manter fiel a premissa e aos elementos visuais do jogo.

A direção é de Brad Peyton (‘Terremoto: A Falha de San Andreas‘), que também produz junto com Beau Flynn e John Rickard.

Crítica | Rampage: Destruição Total – Mais Monstros Gigantes

‘Rampage – Destruição Total’ ganha divertido trailer em 8-bit; Assista!

 

 

30 Anos de ‘O Demolidor’ | Ficção-Científica com Sylvester Stallone acertou VÁRIAS Previsões do Futuro

Não é de hoje que filmes não apreciados em sua época de lançamento vivem para se tornar verdadeiros cult nos anos seguintes. O Demolidor se enquadra bastante em tal quesito. Lançado em 3 de outubro de 1993 nos EUA, chegando ao Brasil em 4 de fevereiro de 1994, o longa arrecadou uma bilheteria de US$58 milhões em seu país de origem, o que apenas equivaleu seu valor de produção, porém, é reportado seu sucesso financeiro no resto do mundo. O fato quase tirou do papel uma sequência que seria lançada ainda na época, ainda nos anos 90. Ele nunca aconteceu, mas o astro Sylvester Stallone vem aguçando a curiosidade de seus fãs com menções a uma possível sequência tardia.

Na trama, Stallone vive o policial linha dura John Spartan, um sujeito que usa de métodos nada ortodoxos para combater o crime. Ou seja, basicamente qualquer personagem do ator. A novidade aqui é que o colocam para enfrentar um antagonista à altura, nas formas de Wesley Snipes (igualmente surfando na crista da onda no período), o terrorista Simon Phoenix. Durante um confronto entre os dois muitos inocentes morrem, e como punição ambos são condenados a uma nova forma de prisão: a criogenia. Os dois despertam no futuro, no ano de 2032 e se deparam com uma realidade bem diferente do que conheciam.

O Demolidor além de um filme de ação e ficção científica de tirar o fôlego, ainda funciona muito na base da crítica social, com sua visão do futuro bem satírica. O filme completa 30 anos em 2023 e, além dos demais atrativos serviu para introduzir grande parte do público ao charme e carisma de Sandra Bullock em um de seus primeiros papeis de destaque, um ano antes de sua revelação em Velocidade Máxima. Em suas previsões donas de certa acidez, O Demolidor acertou muita coisa que veríamos como realidade em nosso dia a dia, já no “futuro” de 2023. E quem precisa dos Simpsons como videntes, certo? Pensando nisso, esta nova matéria apresenta alguns dos mais curiosos elementos que o longa anteviu. Confira.

Falta de Papel Higiênico

Assim que a pandemia começou, uma das maiores preocupações de todos era que ficássemos sem papel higiênico. A corrida aos mercados e lojas era constante, enquanto os mesmos se viam escassos de seu abastecimento. Muitos garantiam o seu comprando uma enorme quantidade, o que terminava deixando parte da população desprovida do item. Em O Demolidor, seja pelo fator ecológico ou qualquer outro motivo, a sociedade deixou de utilizar papel após a ida ao banheiro. Numa das piadas mais divertidas e icônicas do longa, Stallone descobre que no lugar do rolo higiênico, no futuro utiliza-se três conchas marinhas de metal para se limpar. Como são usadas, não me pergunte.

Vegetarianismo

Num mundo ditado pelo politicamente correto é claro que o vegetarianismo se tornaria parte essencial do comportamento humano. Esta prática alimentar, é claro, sempre existiu, mas cada vez mais temos uma tendência consciente quanto a isso. A informação é cada vez mais abundante e com o passar dos anos as pessoas caminham para uma vivência mais saudável e sustentável, eliminando (ou ao menos diminuindo) hábitos nocivos ao nosso organismo. Em O Demolidor, a carne vermelha é simplesmente proibida e se você quiser adquirir um bom e velho hambúrguer, precisa ir aos subterrâneos e comprar um “rat-burguer”. Sim, feito com carne de rato . Outra piada é que os melhores restaurantes do futuro serão as redes de fast food transformadas em alta cozinha – os chamados menus gourmetizados que temos, por exemplo, na atual febre de food trucks. Ah sim, o filme também previu a união de algumas cadeias de lanchonetes muito famosas.

Os  Canceladores e os Cancelados

O Demolidor apresenta um futuro onde tudo “de errado” foi cancelado. Alguns podem argumentar também, tudo de melhor e mais divertido. Seja como for, atualmente o movimento dos cancelamentos visa atacar e banir tudo com o que não concordam, realizando uma verdadeira caça às bruxas. Do outro lado, muitos não estão de acordo com o certo exagero ocasional em se defender uma causa, passando dos limites e se comportando de uma forma ainda pior do que o que foi “cancelado”. No filme, existe toda uma comunidade vivendo às margens da sociedade, se escondendo nos subterrâneos e esgotos, perseguidos pelas autoridades por não concordarem com o estilo de vida “limpinho” que surgiu. Liderados pelo personagem Edgar Friendly (Denis Leary), eles curtem comer hamburguês, tomar uma cerveja, ver revista de mulher pelada e tudo o que der na telha. Eles são os anti-canceladores, os que apontam para o “mimimi” sem levar muito a sério o exagero.

 

Futuro Politicamente Correto

Os anos 80 foram maravilhosos, mas foram também a década mais politicamente incorreta que podemos imaginar. Parte desta cultura se estendeu para os anos 1990, onde prevalecia a lei do mais forte e o “macho alfa” era determinado por suas vitórias em brigas físicas e constantes conquistas românticas do sexo oposto, por exemplo. Justamente por isso, é curioso notarmos como O Demolidor previu para onde nossa sociedade iria caminhar: para uma época que seria o inverso total disso – com muitas privações e uma vivência visando a bondade, união e nosso aperfeiçoamento humano. Para muitos, o chamado “como o mundo está chato”.

No futuro de O Demolidor, muitos (ou quase todos) dos comportamentos perfeitamente normais do passado foram totalmente banidos – o que é muito do que vemos atualmente. Alguns são extremamente necessários, é claro. Desta forma, no filme os palavrões foram banidos, carne vermelha, cigarro e tudo o que faz mal para nossa saúde também foi abolido. A revista Playboy e o sexo carnal também não possuem mais lugar nesta realidade. Entre outras coisas. Ah sim, a violência foi erradicada, assim as únicas armas existentes estão em museus e a polícia lida com trabalhos mais burocráticos e menos enfáticos fisicamente.

Sexo Virtual

Em 1993, quando O Demolidor foi lançado, sequer existia a internet. Bem, não desta forma como a temos hoje. Tudo bem que este veículo de ação não foi o primeiro do cinema a apresentar o conceito do sexo virtual, mas sem dúvidas é um dos mais famosos e memoráveis. Em outra previsão acertada do longa, o sexo virtual é uma realidade comum do cotidiano deste futuro. No filme ele ocorre devido à proibição do sexo real e carnal, coisa que esperamos nunca sair de moda na vida real. De qualquer forma, talvez nem mesmo o filme pudesse imaginar a cultura que vivemos (e que cada vez aumenta e se torna mais forte) dos sites e aplicativos de Sugar Daddies e Sugar Babies, além de jovens que se promovem virtualmente de forma sexual em troca de dinheiro e presentes caros.

Interatividade Homem e Máquina

No filme, o futuro é altamente comandado por máquinas. Gravações tecnológicas regem nosso dia a dia e nos dizem o que fazer e para onde ir. Além de auxiliar o serviço dos policiais, a cada esquina é possível interagir com um equipamento altamente funcional capaz de tirar qualquer dúvida e resolver questões. Existe uma máquina até mesmo para multar os que infringem a lei falando palavrões. Isso sem falar das populares reuniões em chamadas de vídeo (que vieram bem a calhar durante a pandemia). Tudo bem que nossa realidade foi ainda mais longe, permitindo que qualquer cidadão tenha uma dessas máquinas à mão o tempo inteiro e que ditemos nossas vidas através delas.

Schwarzenegger na Política


A rivalidade profissional dos dois maiores astros da ação dos anos 1980 e 1990, Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone, era muito conhecida e escalou para se tornar uma amizade, com os dois vindo a participar de projetos juntos na terceira idade. No passado, no entanto, eles se odiavam – bem, de uma forma meio que de mentirinha. Ambos eram muito competitivos e viviam trocando farpas em seus filmes. Por exemplo, Arnold riu dos bíceps de Stallone no filme Irmãos Gêmeos (1988), ao passar por um cartaz de Rambo III, lançado no mesmo ano. E em O Último Grande Herói (1993), a piada era ter Stallone como protagonista de O Exterminador do Futuro 2 (1991). Já em O Demolidor, também de 1993, Stallone vai ainda mais longe e brinca com as aspirações políticas do colega, lhe dando uma biblioteca em seu nome, devido ao fato de ter sido presidente dos EUA. E a previsão foi quase cem por cento, já que de fato o grandalhão viria a se tornar Governador da Califórnia onze anos depois.

Distanciamento social

Outro hábito trazido pela Covid, hoje a palavra de ordem é o distanciamento social, o uso de máscaras e o não tocar nas pessoas. Antes considerados “frescuras” por muitos, o comportamento se mostrou essencial em nossa nova realidade a fim de nos mantermos longe do vírus, da doença e da morte. Em O Demolidor, o toque humano também é evitado. Além do sexo real, em um momento do filme notamos o cumprimento entre dois policiais que simula o famoso “high-five”, mas sem de fato chegar a encostar a mão com mão. O famoso ‘toca aqui sem tocar’.

Geração “leite com pera”

É necessário adquirir anticorpos a fim de erradicar as mazelas. No entanto, as gerações atuais parecem preferir evitar o problema, esquivando pela tangente, e desta forma ficando completamente desprotegida e desamparada no mundo real. Afinal, nem só de cancelamentos virtuais são resolvidos os problemas do dia a dia, o que pode requerer ações mais diretas e imediatas. Ao criarem seu próprio mundo, com suas próprias regras, uma geração inteira pode vir a ficar alheia a como as coisas realmente funcionam. No filme, a violência e os problemas costumeiros foram completamente erradicados da realidade no futuro. Mas o que acontece quando o passado volta à tona e a polícia se encontra despreparada para enfrentar a truculência? O recado no final das contas é: inocência demais pode fazer mais mal do que bem, se não estivermos ao menos cientes das malícias que nos cercam.

‘Knightfall’: Mark Hamill entra para o elenco da 2ª temporada da série

De acordo com o TVLine, Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker da franquia ‘Star Wars‘, entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Knightfall‘.

Hamill vai interpretar Talus, um veterano templário que sobreviveu em cativeiro por 10 anos, e agora é pedido para treinar novos recrutas da Ordem.

Além disso, Aaron Helbing (‘Black Sails‘) será o novo showrunner da série.

Estrelada por Tom Cullen, a trama segue os conflitos políticos e guerras dos Cavaleiros Templários, os guerreiros mais poderosos e temidos da Idade Média, que são encarregados de proteger os bens mais precisos da Igreja Católica.

O chefe de programação do canal History disse em uma declaração: “Nós queremos oferecer aos nossos espectadores uma segunda temporada mais sombria e violenta.”

‘Transformers’: Produtor NEGA sequência de ‘O Último Cavaleiro’ e confirma que Michael Bay NÃO retornará!

Em entrevista ao  Slash Film, o produtor Lorenzo di Bonaventura esclareceu os rumores cercando a franquia ‘Transformers‘, fazendo questão de negar o desenvolvimento de uma nova sequência que continuará a partir de onde ‘O Último Cavaleiro‘ parou.

Ele também confirmou que Michael Bay não retornará para a franquia.

“Eu acredito que [Michael] Bay já deixou claro que amou o que fez e que não os fará mais. Nós estamos escrevendo um roteiro. Quando tivermos um roteiro em que acreditamos, nós vamos começar a debater sobre ele. Michael deixou claro que ele não quer fazer mais um filme da franquia. Eu não posso culpá-lo. Ele passou muito tempo, uma década de sua vida, filmando esses filmes.”

Atualmente, uma sequência para ‘Bumblebee‘ está em desenvolvimento, assim como a produção de outra prequel que provavelmente focará em outro Autobot.

Com sete filmes lançados, a franquia já arrecadou mais de US$ 4.8 bilhões mundialmente.

‘Entre Facas e Segredos’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Em apenas dois finais de semana, o suspense ‘Entre Facas e Segredos‘ (Knives Out) ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais – um feito impressionante para uma produção original.

Nos EUA, o longa acumula US$ 63.4 milhões. No mercado internacional, são US$ 60.6 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 124 milhões mundialmente.

Considerando o seu baixo orçamento de US$ 40 milhões, o longa já pode ser considerado um sucesso e deve surpreender ainda mais nas próximas semanas.

Escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘), o suspense traz um clima semelhante às clássicas histórias de Agatha Christie.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco conta com Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Lieberher e Christopher Plummer.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘The Flash’: Showrunner revela como o Homem-Elástico deixará a trama na 7ª temporada

Em entrevista ao EW, o showrunner Eric Wallace revelou como irá acontecer a saída do Ralph Dibny/Homem-Elástico na trama da 7ª temporada de ‘The Flash‘, após a demissão do seu intérprete, Hartley Sawyer, devido a tweets racistas, misóginos e homofóbicos.

“Nós vamos deixar o Homem Elástico descansar por um tempo, mas deixaremos a porta aberta para o seu retorno. Não estou dizendo que será o fim do personagem. De fato, é exatamente o oposto. Nós apenas não sabemos quando ele irá retornar, ou em qual forma ele irá retornar.”

Ele continua, confirmando que o Ralph irá aparecer no começo da 7ª temporada: “Para honrar o personagem, Ralph precisa de uma conclusão. Graças a Deus, ele é um personagem que pode mudar sua aparência. Sem dar muito spoilers, há algumas formas em que podemos ter o Homem Elástico em um último episódio para finalizar sua narrativa, permitindo que os fãs deem adeus ao personagem. Pelo menos por enquanto.”

Dentre os tweets problemáticos do ator, que variavam entre 2011 e 2014, ele fez piadas misóginas (“Todas as mulheres deviam estar em fazendas sexuais”), sobre abuso doméstico (“Se eu tivesse uma esposa, eu bateria muito nela hoje”), racismo (“A única coisa que me impede de fazer tweets racistas é saber que o Al Sharpton nunca pararia de reclamar sobre mim”, “Saí pra jantar e fui exposto como racista, DE NOVO”) e usou diversas gírias homofóbicas.

Em declaração oficial ao THR, o showrunner da série, Eric Wallace, disse: “Sobre os posts do Sr. Sawyer, nós não toleramos desrespeito envolvendo nenhuma raça, etnia, nacionalidade, gênero ou orientação sexual. Tais comentários são antiéticos aos nossos valores e políticas, onde nos esforçamos para manter um ambiente seguro, inclusivo e produtivo para o nosso local de trabalho.”

Através do seu Instagram, o ator Hartley Sawyer se desculpou pelos seus comentários no passado: “Estou quero inventar desculpas – independente da minha intenção –, as palavras importam e elas trazem consequências profundas. As minhas palavras causaram dor e desconforto aos meus fãs, meus colegas de elenco, a equipe e meus amigos. Eu devo a todos eles um pedido de desculpas. Quero deixar claro que isso não é um reflexo de quem eu sou atualmente. Há alguns anos, comecei minha jornada de me tornar um adulto responsável – em termos do que eu digo e faço.”

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, a série faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Legends of Tomorrow’: Showrunner quebra o silêncio sobre a saída do Dominic Purcell na série

Em entrevista ao TVLine, o showrunner Phil Klemmer quebrou o silêncio sobre a saída do Dominic Purcell (‘Prison Break’) do elenco fixo da série ‘Legends of Tomorrow‘, confirmando a possibilidade do ator retornar para participações especiais.

“Acredito que todos precisam de uma pausa da série, até mesmo eu,” afirmou Klemmer. “E, até mesmo quando as pessoas deixam a Waverider, as portas estão sempre abertas para o seu retorno. Espero poder vê-lo novamente na próxima temporada.”

Vale lembrar que, em abril, Purcell publicou em seu Instagram que não faria mais parte do elenco da série, mas editou a publicação após fechar um novo acordo com Klemmer para retornar em participações especiais.

“O acordo não está fechado. Eu não tenho interesse [em retornar] – não importa quanto dinheiro eles joguem em mim. Estou deixando ‘Legends of Tomorrow’. Foi um enorme prazer e uma ótima experiência trazer esse personagem icônico da DC à vida. Eu arrasei nesse papel – nenhum outro ator nesse mundo poderia fazer melhor,” declarou o ator.

Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Nick Zano, Dominic Purcell, Matt Ryan, Shayan Sobhian, Adam Tsekhman e Lisseth Chavez.

‘The Free Fall’: Terror do produtor de ‘Corra!’ ganha clipe SANGRENTO; Confira!

O terror ‘The Free Fall‘ ganhou um novo clipe SANGRENTO.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Adam Stilwell é responsável pela direção.

Depois de tentar tirar a própria vida, uma jovem deve lidar com um marido autoritário.

Shawn AshmoreAndrea Londo e Jane Badler estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 14 de janeiro.

Assista ao final ALTERNATIVO de ‘Convite Maldito’, terror inspirado em ‘Drácula’

Para promover o lançamento em VOD do terror ‘Convite Maldito‘ (The Invitation), a Sony Pictures divulgou novo vídeo com o final alternativo da produção.

Confira:

O terror fracassou em conquistar os críticos e recebeu apenas 26% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de outubro.

Descrito como um “terror contemporâneo”, a trama segue uma jovem que é convidada para um jantar misterioso, mas logo percebe as intenções malignas de seu anfitrião.

Jessica M. Thompson é responsável pela direção, a partir de um roteiro original escrito por Blair Butler (Helstrom’).

O elenco ainda conta com Thomas Doherty, Hugh Skinner, Sean Pertwee, Courtney Taylor, Alana Boden e Stephanie Corneliussen.

Criador de ‘The Last of Us’ está preparado para a FÚRIA de alguns fãs na 2ª temporada

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o criador Craig Mazin revelou que já espera a fúria de alguns fãs quando a 2ª temporada de ‘The Last of Us‘ for lançada.

O realizador, no entanto, afirmou que as reações negativas não o incomodam, pois todas as suas decisões são tomadas para seguir o melhor caminho para a produção.

“Eu nunca vou dizer que há coisas que irão acontecer na série que aconteceram no jogo. Os espectadores nunca sabem o que vamos fazer, mas acredito que esse é o ponto – a jornada. Há coisas que irão chocar as pessoas, coisas que não estão no jogo, e está tudo bem. Desde que haja um propósito, e não sirva apenas para chocar. Nós apenas queremos contar a história como achamos que ela deve ser contada.”

Ele completa, “Haverá fúria [por parte de alguns fãs]? Sim, provavelmente. Geralmente há, começando com os atores escolhidos. Nós sabíamos que eles eram perfeitos para seus papéis, mas eles tiveram que enfrentar muito ódio nas redes sociais até que tiveram a chance de mostrar seus trabalhos. Nós não trabalhamos visando a felicidade das pessoas na internet, nem tentamos evitar deixá-las irritadas. Nós apenas fazemos o que achamos certo, e esperamos que as pessoas embarquem nesta jornada.”

E parece que a estratégia deu certo! Aclamadíssima, a primeira temporada conquistou nada menos que 25 nomeações na 75ª edição do Emmy Awards, incluindo Melhor Ator em Série de Drama para Pedro PascalMelhor Atriz em Série de Drama para Bella RamseyMelhor Atriz Convidada em Série de Drama para Melanie LynskeyAnna TorvStorm ReidMelhor Ator Conviado em Série de Drama para Murray BartlettNick OffermanLamar JohnsonKeivonn Montreal Woodard, e Melhor Série de Drama.

Os vencedores serão anunciados no dia 18 de setembro.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’Neill, Natasha Mumba.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Diretor revela os efeitos práticos do Facehugger nos bastidores de ‘Alien: Romulus’

Para celebrar o Alien Day, o diretor Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) compartilhou um novo vídeo dos bastidores do próximo filme da franquia, ‘Alien: Romulus‘.

O vídeo destaca o impressionante trabalho de efeito prático na construção de um Facehugger. O resultado ficou extremamente realista!

Confira:

Anteriormente, a atriz Cailee Spaeny havia comentado, em uma entrevista exclusiva com o CinePOP, o que podemos esperar do novo filme. Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.