Em um novo capítulo da saga judicial entre Angelina Jolie e Brad Pitt, a terceira filha mais velha do ex-casal, Shiloh Nouvel Jolie-Pitt, decidiu oficialmente romper os laços com o pai e remover seu sobrenome.
Segundo o The Hollywood Reporter, na segunda-feira, um tribunal de Los Angeles concedeu o pedido da jovem de 18 anos para mudar legalmente seu nome para Shiloh Nouvel Jolie.
A decisão de Shiloh marca mais um capítulo na conturbada história de divórcio do famoso ex-casal. Jolie e Pitt, que se casaram em 2014 após uma década de relacionamento, anunciaram a separação em 2016. Desde então, os dois têm travado uma batalha judicial.
Embora outros filhos do casal já tenham informalmente deixado de usar o sobrenome Pitt, Shiloh é a primeira a formalizar a mudança legalmente.
A mudança de nome de Shiloh ocorre em um momento em que a relação entre Jolie e Pitt parece estar mais tensa do que nunca. Os dois atores têm se acusado mutuamente de comportamentos abusivos e estão envolvidos em diversas disputas legais, incluindo uma batalha pela propriedade de uma vinícola na França.
Winnie Holzman, co-roteirista de ‘Wicked’, abordou recentemente a possibilidade de um terceiro filme da aclamada adaptação musical derivada de ‘O Mágico de Oz’. O segundo filme, ‘Wicked: For Good’, tem estreia prevista para este ano.
Holzman, que escreveu o libreto para o musical da Broadway e co-escreveu os roteiros de ‘Wicked’ e ‘Wicked: For Good’ com Dana Fox, foi questionada sobre ideias para expandir a história para um terceiro filme durante uma entrevista ao ScreenRant.
“Mais ou menos. Um pouco. Sim, um pouco. Nada real”, respondeu Holzman, indicando que algumas ideias preliminares existem.
O sucesso do primeiro filme já havia gerado discussões sobre mais uma continuação. ‘Wicked: For Good’ adaptará o segundo e último ato do musical da Broadway.
No entanto, o romance original de Gregory Maguire possui sequências focadas em Liir, filho de Elphaba. Lembrando que os livros são significativamente diferentes dos filmes e do musical.
A roteirista Dana Fox falou recentemente sobre a sequência do musical que será lançada no final deste ano, afirmando que o filme expandirá a história das bruxas Glinda e Elphaba.
Em uma entrevista à ScreenRant, Dana Fox explicou que a sequência não apenas adaptará o segundo ato da peça, mas também ampliará a “amizade e o relacionamento” das bruxas.
“A Parte Dois tem um pouco mais de espaço para ser explorada. A Parte Um foi bem cheia em termos do que estava no primeiro ato da peça, com todas as coisas que sabíamos que precisávamos fazer. Exploramos, aprofundamos, e tentamos trazer momentos que não estavam na peça, aproveitando o fato de que isso é um filme – você pode voar, se mover ao redor e chegar bem perto do rosto das garotas. Mas no segundo filme, há mais espaço para interpretação e para explorar lugares que não são abordados na peça, então estou animada para que as pessoas vejam isso”, explicou a roteirista.
“Eu diria que a principal coisa é: ‘Nunca se esqueça de qual é o núcleo emocional do filme’. Em cada momento que trabalhamos nisso, estávamos focados nas garotas, em sua amizade e no relacionamento delas. Sabíamos que era uma história de amor platônico, e em cada cena, mesmo que o outro personagem não estivesse ali, você precisava saber que elas estavam pensando uma na outra. Você tinha que sentir onde elas estavam na jornada de se apaixonarem uma pela outra”, afirmou.
“O que eu amo nessa história é que você vê essas duas mulheres se encontrando, e elas se odeiam tanto porque sabem que são os amores da vida uma da outra. Eu já encontrei pessoas assim, como quando conheci meu marido, e pensei: ‘Isso vai arruinar minha vida porque eu te amo tanto. Vai arruinar tudo.’ Eu adoro que as pessoas terão a chance de ver isso na amizade feminina”, concluiu.
Com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a adaptação de ‘Wicked‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 720 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa a quinta maior arrecadação de 2024.
Recentemente, Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’) revelou o motivo por não ter participado do live-action de ‘Wicked‘.
O ator brincou que estava ansioso para dizer uma fala específica, mas sua performance não passou no teste.
“Na música de abertura, há um personagem que pergunta: ‘É verdade que ela era sua amiga?’. Não sei se você já viu a peça ao vivo de ‘Wicked’, mas, algumas vezes, eles realmente colocam uma energia quando recitam essa fala. E é aqui que a minha história começa. Eu fiquei tipo: ‘Eu realmente quero essa fala, Jon [M. Chu]’, mas não fui escalado para o longa. Acho que teria sido uma distração muito grande.”
Ele completa, “A jovem que ficou responsável pela fala fez um ótimo trabalho. Ela a entrega perfeitamente. Eu teria dito a fala de um jeito muito parecido com a Regina George, de ‘Meninas Malvadas’: ‘É verdade que ela era sua amiga?’.”
Elizabeth Olsen, a eterna Feiticeira Escarlate do MCU, revelou recentemente o seu desejo de ver um dos arcos mais icônicos dos quadrinhos ser adaptado para as telonas.
Segundo o ComicBook, durante um painel na ComicCon LA, Olsen expressou que gostaria de trazer a minissérie “Dinastia M” para o universo cinematográfico: “Acho Dinastia M simplesmente o máximo. Acho que seria muito divertido lidar com os X-Men, os Vingadores e com o ‘Sem mais mutantes’. Seria divertido”.
Lançada em 2005, “Dinastia M” é uma história em que Wanda Maximoff, mentalmente instável e em luto pela perda de seus filhos, utiliza seus poderes para reescrever a realidade. No novo mundo criado, os mutantes se tornam a espécie dominante e cada herói vive sua maior realização pessoal.
A história é notória por seu final devastador, no qual Wanda, profundamente abalada, profere a frase: “Sem mais mutantes”, eliminando instantaneamente os poderes da maior parte da população mutante mundial e transformando-os em uma espécie em extinção.
A atriz também comentou sobre como manter a longevidade da franquia Marvel.
“Espero que a gente continue surpreendendo a nós mesmos e ao público. Acho que é isso que faz as pessoas continuarem voltando: não depender das mesmas fórmulas. É isso que eu espero”, disse Olsen, dando mais uma pista sobre seu possível retorno.
‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 17 de Dezembro de 2026, um dia antes da estreia norte-americana. ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.
A HBO Max confirmou recentemente que a próxima temporada de ‘Hacks’ marcará o encerramento da premiada comédia estrelada por Hannah Einbinder e Jean Smart, conforme o Deadline.
Anteriormente, em entrevista ao Collider, a atriz comentou sobre o clima de despedida: “Sim. Eu não sei o que posso ou não posso dizer… Mas era verdade na época e continua sendo agora. Então, sim, é a última temporada, ok?”.
O novo ano da série estreia no dia 9 de abril nos Estados Unidos. A temporada final contará com dez episódios, lançados semanalmente. Para acelerar a reta final, a plataforma exibirá dois capítulos por noite nos dias 30 de abril e 7 de maio, culminando no episódio final em 28 de maio.
Os criadores da série, Paul W. Downs, Lucia Aniello e Jen Statsky, afirmaram que o desfecho não é uma surpresa para a equipe criativa. O trio, que também atua como showrunners, revelou que sempre soube qual seria a cena final da produção, descrevendo-a como um “fechamento completo” para a jornada das protagonistas.
Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop Skye Riley (Naomi Scott) começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Tomada pelo horror e pela pressão da fama, Skye é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.
Kyle Gallner reprisa seu papel do primeiro filme. O elenco ainda conta com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Não há dúvidas que ‘Meninas Malvadas‘ (2004) é um dos filmes mais marcantes da carreira de Amanda Seyfried, onde muita gente venera e segue a obra até como estilo de vida. Porém, a comédia adolescente também trouxe lados negativos para a carreira da atriz, que sofreu com assédios do público pela sexualização da sua personagem Karen Smith.
No longa, em uma das cenas mais emblemáticas, Karen aparece apalpando os seios para sentir a previsão do tempo, já que ela afirma que tem um “sexto sentido” na região. Em entrevista à Marie Claire, Seyfried explicou que o momento não repercutiu bem e que ela foi assediada por isso.
“Sempre me senti muito enojada com aquilo. Eu tinha apenas 18 anos. Foi simplesmente nojento”, confessou a atriz.
Seyfried disse que garotos passaram a perguntá-la se iria chover, já que a personagem faz a cena na chuva. Isso fez com que ela repensasse o estilo de vida e abrisse mão de morar em cidades grandes, como Nova York ou Los Angeles.
“Coisas assim fazem você se sentir completamente inseguro no mundo. Eu vejo esses atores mais jovens que pensam que precisam ter segurança. Eles acham que precisam de um assistente. Acham que o mundo inteiro mudou. Já vi isso acontecer com meus colegas. Então, comprei uma fazenda. Pensei em ir na direção oposta”, falou Amanda.
Ainda assim, essa não foi a única consequência que ‘Meninas Malvadas‘ trouxe para Seyfried. Apesar do filme estrelado por Lindsay Lohan e Rachel McAdams lançar a atriz ao estrelato e ser reconhecido até os dias de hoje, Seyfried explicou que o longa também contribuiu para que ela só conseguisse papéis similares, sendo a famosa “amiga loira”.
“Meninas Malvadas realmente me colocou no mapa. Em 2004, eu tinha que ter muito cuidado para não ser sempre ‘a loira bonita.’ Assim, logo no início da minha carreira, se eu não tivesse feito Big Love, eu seria sempre a Karen Smith. Todos os testes que tive para a primeira temporada foram apenas, tipo, amigas loiras. Eu não ia ser a líder, porque por algum motivo eu não me encaixava nisso“, complementou.
Também anunciaram que a produção vai estrear no dia 1 de fevereiro.
Confira abaixo o trailer:
Baseado do mangá escrito e ilustrado por Mayuko Kanba, a sinopse descreve o anime como uma sombra misteriosa recai sobre a cidade que tem uma das maiores taxas de criminalidade do mundo.
O objetivo da criatura é matar um determinado homem. Esse personagem crucial de Detective Conan agora conquistou o status de protagonista. Com roupas apertadas e uma inteligência rara, só resta ao espectador perguntar: quem é Hanzawa? Só conferindo para saber.
A Netflix também tem outro derivado da série disponível, ‘O Dia a Dia de Zero‘, mostrando as investigações e o dia no Café Poirot.
A Sony Pictures do Brasil divulgou um novo cartaz nacional de ‘Corações de Ferro‘ (Fury), estampado por Brad Pitt. Ele vive o comandante da equipe no drama que acompanha as batalhas da Segunda Guerra Mundial.
Além de Pitt,Shia LaBeouf (‘Transformers’), Michael Peña (‘Marcados para Morrer’) e Logan Lerman (‘Percy Jackson e o Mar de Monstros’) estrelam o drama.
David Ayer (‘Marcados para Morrer’) roteirizou e dirige.
‘Corações de Ferro‘ acontece em 1945, na Segunda Guerra Mundial, quando a tripulação norte-americana de um tanque de guerra chamado Fury é capturada pelo exército alemão.
A estreia no Brasil acontece em 5 de fevereiro de 2015.
Adonis Johnson (Michael B. Jordan) nunca conheceu seu pai famoso, o campeão mundial dos pesos pesados Apollo Creed, que morreu antes de ele nascer. Ainda assim, não há como negar que o boxe está em seu sangue, então Adonis parte para a Filadélfia, local da lendária luta de Apollo Creed com um adversário durão chamado Rocky Balboa.
Uma vez na Cidade do Amor Fraternal, Adonis localiza Rocky e pede para ele ser seu treinador. Apesar de insistir que está fora do universo da luta para sempre, Rocky reconhece em Adonis a força e determinação que viu em Apollo – seu rival feroz que se tornou seu amigo mais próximo. Rocky então concorda em treinar o jovem lutador, mesmo com o ex-campeão lutando contra um adversário mais mortal do que qualquer outro que já enfrentou no ringue.
Com Rocky no canto do ringue, não falta muito para Adonis receber sua própria chance de conseguir o título… mas ele pode desenvolver não só a motivação, mas também o coração de um verdadeiro lutador, a tempo de entrar no ringue?
Tessa Thompson, das séries ‘666 Park Avenue’, ‘Heroes’ e ‘Veronica Mars’, será a protagonista feminina. Os lutadores da vida real Andre Ward e Tony Bellew também estão no elenco. Bellew interpretará Pretty Ricky Porter, principal oponente de Creed; não há detalhes sobre o papel de Ward.
Ryan Coogler, que já trabalhou com Jordan no drama ‘Fruitvale Station’, coescreveu o roteiro de ‘Creed’ e também assumirá a direção.
A Warner Bros. agendou a estreia para o dia 25 de novembro deste ano. No Brasil, a estreia acontece em Janeiro de 2016.
A primeira prévia do filme apresenta o protagonista Buster Moon: um Coala otimista que está disposto a fazer qualquer coisa para ver seu grande teatro lotado novamente. Para isso, ele decide promover a maior competição de canto do mundo e alerta: “Prepare-se para o mais surpreendente evento musical do ano!”.
Situado em um mundo inteiramente habitado por animais, ‘SING – Quem Canta Seus Males Espanta‘ conta com candidatos de peso na luta pelo prêmio de cem mil dólares: um rato, uma elefanta tímida com enorme pânico de palco, uma mãe sobrecarregada que cuida de uma ninhada de 25 leitões, um gorila gangster e um porco-espinho fêmea que curte punk-rock.
“O Coringa assassinou o Robin, e o Batman vai atrás dele e quebra todos os seus dentes, antes de trancá-lo em Arkham. Foi lá que o Coringa fez a tatuagem Damaged. Era uma mensagem para o Batman, avisando que ele o danificou. Ele dizia que era tão lindo, e teve seu rosto destruído. Foi assim que surgiram os dentes prateados”, afirmou.
Segundo o Birth Movies Death, ‘The Batman‘ terá os principais vilões do Homem-Morcego nas HQs.
Os roteiristas Ben Affleck e Geoff Johns, diretor criativo do Universo Cinematográfico da DC Comics, estão finalizando o roteiro e planejam apresentar uma Gotham perigosa e povoada pelos clássicos inimigos do herói.
Não foram especificados quais vilões, mas a fonte afirma que a produção trará diversos personagens conhecidos dos quadrinhos.
Especula-se que o filme solo do Batman será baseado em ‘Batman contra o Capuz Vermelho‘ (Under The Hood), de Judd Winick.
Na história, Coringa tenta roubar uma fábrica química e é cercado pelo Batman e Robin, caindo em um tonel cheio de produtos químicos. Após o acidente, ele consegue sobreviver por causa de um aparelho construído em um capacete especial, se transformando no Capuz Vermelho – veja as fotos de ‘Esquadrão Suicida‘ gravando a suposta origem do personagem na Ace Chemicals.
Vale lembrar que, ao invés de 29 de Dezembro, a estreia agora acontece uma semana antes – no dia 22 de Dezembro.
Assista:
A mãe mais divertida do Brasil tornou-se apresentadora de TV, ficou famosa, mudou de endereço, de status econômico… mudou quase tudo, só não mudou a si mesma. Dona Hermínia (Paulo Gustavo) continua hilária, irreverente e muito preocupada com os problemas da família: Marcelina (Mariana Xavier) e Juliano (Rodrigo Pandolfo) resolvem conquistar a liberdade e sair de casa. Garib (Bruno Bebianno) chega com o neto e, para completar, a irmã Lucia Helena (Patricya Travassos) que mora há anos em Nova York, resolve fazer uma longa visitinha.
No elenco estão ainda Herson Capri como o ex-marido, Carlos Alberto; Samantha Schmütz é a empregada abusada, Waldeia; Suely Franco como a tia caduca, Zélia; e Alexandra Richter vive a irmã lesada, Iesa.
O primeiro filme obteve uma das melhores aberturas do cinema nacional em 2013 ao levar 410 mil espectadores às salas nos três primeiros dias de exibição. No total. o filme foi visto por 4 milhões de Brasileiros.
E aí, será que esta leva de episódios de ‘Once Upon a Time‘ será sua última?!
O mais novo comercial que marca o retorno da sexta temporada diz, com todas as letras, que o Final Feliz está mais perto, bem como o Capítulo Final de toda a história.
Assim como ‘Prometheus‘, ‘Aline – Covenant’ não agradou em nada a imprensa mundial, mas ainda assim, é um filme deRidley Scott, então, a curiosidade para assistir continua a mesma.
Assim, a Fox liberou um vídeo com mais cenas dos bastidores, inclusive, sobre como o filme se conecta a ‘Alien– O Oitavo Passageiro’.
Covenant chega aos cinemas nacionais de 11 de maio de 2017, uma semana antes de estrear nos EUA (19 de maio de 2017).
Confira:
A caminho de um planeta remoto no local mais longínquo da galáxia, a tripulação da nave colonial Covenant descobre aquilo que eles achavam ser um paraíso inexplorado. Na verdade, trata-se de um mundo sombrio e perigoso que tem como seu único hospedeiro o androide David (Michael Fassbender), sobrevivente da amaldiçoada expedição Prometheus.
O elenco conta com Billy Crudup (‘Watchmen’), Katherine Waterston (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’), Danny McBride e Demián Bichir (‘Os 8 Odiados’), Carmen Ejogo (‘Selma’), Jussie Smollett (‘Empire’), Amy Seimetz (‘Upstream Color’), Callie Hernandez (‘Machete Mata’) e James Franco.
Noomi Rapace, que interpretou a Dra. Elizabeth Shaw em ‘Prometheus‘, retorna para uma participação especial.
A ideia é que a franquia iniciada com ‘Prometheus‘ encoste nos eventos de ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘, de 1979.
Page vive a mesma personagem de Julia Roberts no original. Os personagens de Luna e Dobrev não foram divulgados. Com relação a Kiefer, ele irá interpretar um médico, muito possivelmente, assim, o mesmo personagem da produção original.
O dinamarquêsNiels Arden Oplev dirige. Oplev realizou em 2009 ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres‘, filme sueco baseado no romance homônimo de Stieg Larsson, que bateu recordes de bilheteira na Europa, arrecadando mais de US$ 100 milhões – e ganhou um remake norte-americano dirigido por David Fincher (‘A Rede Social’).
O roteiro fica por conta de Ben Ripley, do elogiado ‘Contra o Tempo‘ (Source Code).
Um grupo de ambiciosos estudantes de Medicina está para morrer… e viver para contar tudo sobre isso. Embarcando numa experiência desafiadora, os cinco pretendem penetrar nos limites da vida e tocar a face da morte. Em sua busca pelo conhecimento, entretanto, os cinco descobrem as consequências de mexer com os destinos e com a imortalidade.
Deixado de fora da maior parte do material promocional – por motivos óbvios – o Superman começa a aparecer… A Warner Bros. divulgou um banner de ‘Liga da Justiça‘ que traz o herói.
Confira, com o o cartaz e o trailer final legendado:
Para quem esperava um ‘Liga da Justiça‘ com classificação R-Rated, pode tirar o cavalinho da chuva.
A associação norte-americana MPAA (Motion Pictures Association of America) analisou o corte final do longa e deu a classificação indicativa PG-13, indicado para maiores de 13 anos.
A classificação se deu por “sequências de violência e ação”.
Na trama, veremos o mesmo vírus zumbi da história original agora em outra perspectiva, enquanto toda a Coreia do Sul será tomada por zumbis.
Além disso, o filme ganhou uma pré-sequência em formato de animação.
Intitulado ‘Seoul Station’, o anime do diretor Yeon Sang-ho chegou à plataforma do iTunes no dia 30 de maio.
Confira o trailer:
Segundo a sinopse oficial:
“À medida que o sol se põe ao redor da Estação de Seoul, um velho homem que pensava estar morto afunda seus dentes em uma quente carne de um mendigo. Logo, as ruas estarão cheias de zumbis brutais desesperados para se alimentarem.
Hae-sun, uma fugitiva, testemunha a amedrontadora visão enquanto seu pai e namorado desesperadamente a procuram. Conforme os atacados se transformam nos atacantes, o governo declara o fechamento da estação, deixando os não afetados para lutar desesperadamente contra os perigosos não-mortos. Com o número de zumbis explodindo, as pessoas são forçadas a fugir sem qualquer lugar para onde ir, sem saber se eles sobreviverão”.
Apesar de fazer as pazes com a Disney e ser recontratado para dirigir novamente ‘Guardiões da Galáxia 3‘, James Gunn ainda está confirmado no comando do novo ‘Esquadrão Suicida‘ para a DC.
Como você poderia esperar, o cineasta vai colocar sua própria marca na Força-Tarefa X e afastar o que o diretorDavid Ayer fez anteriormente.
E agora, foi confirmado que o novo filme NÃO é uma sequência.
O produtor da DC, Peter Safran, vê o filme como como “uma reinicialização total”.
“Primeiro de tudo, não chamamos de Esquadrão Suicida 2, porque é um reboot total, então é O Esquadrão Suicidae eu acho que as pessoas deveriam estar extremamente animadas com isso. É tudo o que você esperaria de um roteiro de James Gunn e eu acho que isso diz muito e que promete muito e eu sei que vamos entregar muito.”, afirmou ao Joblo.
A DC planeja começar as filmagens de ‘O Esquadrão Suicida’ entre Setembro e Outubro, indo até meados de 2020.
O elenco será encabeçado pelo Pistoleiro, que agora será interpretado porIdris Elba – substituindo Will Smith.
Tubarão-Rei é um tubarão humanóide que sofreu uma mutação genética.
O Pacificador é alter-ego de Christopher Smith, um agente que mata para conseguir pacificar a cidade.
Mister Polka Dot é um super-vilão de Gotham City que cria bolinhas em seu corpo capazes de se transformar em armas.
Caça-Ratos é alter-ego de Otis Flannegan, um super criminoso e um dos muitos inimigos do Batman. Ele é ajudado por um exército de ratos que formam um exército de caçadores de Gotham City. Aqui, o personagem será uma mulher.
Vale ressaltar que a estreia ainda permanece para o dia 6 de agosto de 2021.
Gunn terá a oportunidade de essencialmente reiniciar esta série como sua própria visão:
“Fomos informados que o Esquadrão Suicida de Gunn não será uma sequência, ele terá uma visão totalmente nova sobre o grupo de vilões. Mas se isso significa uma reformulação total ou não, não está claro,” afirmara.
‘Dois Papas‘, filme da Netflix estrelado por Anthony Hopkins e Jonathan Pryce, estreou hoje no catálogo do serviço de streaming.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor brasileiro Fernando Meirelles, indicado ao Oscar por ‘Cidade de Deus‘, falou sobre ‘Dois Papas‘.
No vídeo, ele fala sobre a elogiada produção, a possibilidade de indicações ao Oscar e a febre dos filmes de super-heróis.
Assista:
A história acompanha os bastidores de uma das mais dramáticas transições de poder nos últimos 2000 anos. Frustrado com a direção da Igreja, o cardeal Bergoglio (Jonathan Pryce) pede permissão ao papa Bento XVI (Anthony Hopkins) para se aposentar em 2012.
Em vez disso, enfrentando escândalos e sua própria insegurança, o introspectivo papa chama seu maior crítico e futuro sucessor a Roma para revelar um segredo que abalaria os alicerces da Igreja Católica. O que se vê dentro dos muros do Vaticano, então, é a disputa entre a tradição e o progresso, a culpa e o perdão, e dois homens muito diferentes confrontando seus passados em busca de terreno comum para forjar o futuro de um bilhão de seguidores em todo o mundo.
A trama acompanha as amigas Maddie, Helen e Dana Sue, que juntas, lidam com problemas amorosos, familiares e profissionais na pequena cidade de Serenity.
A primeira temporada da série conta com 10 episódios.
Conforme as especulações, o sétimo episódio de ‘WandaVision‘ revelou quem a Agnes realmente é.
E várias outras revelações que começam a montar o quebra cabeça da série.
Pensando nisso, o Renato Marafon trouxe um vídeo que explica porque Wanda está sendo [SPOILER] e a verdadeira identidade que a Monica Rambeau terá no MCU.
Assista:
O 7º episódio, intitulado “Quebrando a Quarta Parede” já está disponível na plataforma do Disney+.
Apesar de ter recebido apenas 53% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o sci-fi ‘A Guerra do Amanhã‘ agradou 82% do público e se tornou um dos filmes mais vistos da história do Amazon Prime.
Com o sucesso, o streaming CONFIRMOU a sequência do filme, que trará o retorno do astro Chris Pratt e do diretor Chris McKay (‘LEGO Batman: O Filme’).
Segundo a Variety, a Amazon Studios e Skydance já estão trabalhando na sequência do filme, que ainda deve trazer de volta Yvonne Strahovski, Sam Richardson, Betty Gilpin, Edwin Hodge e JK Simmons.
Não há previsão de estreia.
Assista nossa crítica:
Na trama do primeiro filme, Pratt interpreta um cientista convocado pelo governo para lutar contra alienígenas que invadiram a Terra, e a única forma de detê-los é criando uma toxina capaz de destruir seus corpos.
O longa também foi bastante elogiado nas redes sociais pro conta dos efeitos visuais, das reviravoltas e do toque sentimental entre o personagem de Pratt e Yvonne Strahovski, que interpreta a versão mais velha de sua filha.
Em seu perfil do Instagram, Pratt comemorou o sucesso do filme, dizendo:
“Parabéns! Vocês conseguiram! Vocês fizeram ‘A Guerra do Amanhã’ conseguir uma vitória com HOME RUN! Feliz 4 de Julho! Obrigado a todos que assistiram neste fim de semana. As primeiras 48 horas de exibição global na Amazon Prime quebraram todos os recordes. Este é o filme TOP 1 entre as plataformas de streaming no mundo! E não poderíamos ter feito isso sem todos vocês. Obrigado a todos por se juntarem a nós nesta aventura!”
Apesar de às vezes fazer alguns filmes duvidosos, não há dúvidas do talento do astro Adam Sandler. E seu novo filme em parceria com a Netflix, que já rendeu ‘Mistério no Mediterrâneo‘ e ‘O Halloween do Hubie‘, se tornou um grande sucesso de público e crítica.
‘Arremessando Alto‘ (Hustle) estreou em primeiro lugar entre os títulos mais assistidos da Netflix, e conquistou os críticos com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Com nota 7/10 baseada em 35 reviews até o momento. No Metacritic, outro agregador de críticas, a produção abriu com pontuação 67/100, indicando “recepção geralmente favorável”.
Na trama, um olheiro de time de basquete que está em baixa na carreira (Sandler) descobre um jogador excepcional no exterior e leva o fenômeno para os EUA sem a aprovação do seu time. Agora, a dupla tem apenas uma chance de brigar por um espaço na NBA.
Apesar de mencionarem os clichês na narrativa, os especialistas fizeram elogios à interpretação de Sandler e à despreocupação da história, caracterizando-a até mesmo como uma espécie de “prazer culposo”.
Confira os principais comentários abaixo:
“Um drama esportivo e um prazer culposo” – Times (UK).
“Se ele continuar trabalhando duro, o mesmo homem que outrora simbolizou o comprometimento da Netflix à mediocridade poderia, eventualmente, se transformar em sua melhor escolha” – IndieWire.
“Há lugares em que ‘Arremessando Alto’ esbarra no clichê… Mas há uma profundidade de sentimento e uma sinceridade desarmante ao filme que mantêm você assistindo” – THR.
“É bom ver Sandler fazendo algo que ele ama em um ambiente em que está confortável, e em fazê-lo com tanta sinceridade” – Consequence.
O Universal Orlando Resort compartilhou hoje os novos detalhes da gastronomia, das travessuras e alegria que os visitantes terão ao lado dos Minions na tão esperada Minion Land, na Illumination Ave. – uma nova área imersiva criada em parceria entre a premiada equipe criativa da Universal e os aclamados cineastas da Illumination.
Com abertura nos próximos meses no Universal Studios Florida, a nova área se expande além da famosa atração Despicable Me Minion Mayhem e adicionará uma nova coleção de experiências para visitantes de todas as idades, todas inspiradas na amada franquia Minions.
Assim que os visitantes entrarem na área, eles serão recebidos por uma fachada “Minion Land” – divertida e perfeita para fotos com 22 Minions – antes de embarcar nas travessuras que os aguardam ao longo da Illumination Ave.
Além de se tornar um supervilão no Villain-Con Minion Blast da Illumination, saborear pratos saborosos no Minion Cafe, conhecer os personagens favoritos ao longo do caminho e até comer uma pipoca com sabor de banana no Pop-a-Nana, aqui estão os detalhes sobre as novas experiências emocionantes que aguardam os visitantes em Minion Land:
ILLUMINATION’S VILLAIN-CON MINION BLAST
Os visitantes podem testar suas habilidades de vilão na Illumination’s Villain-Con Minion Blast – uma atração totalmente nova onde os visitantes competem uns contra os outros em uma experiência de jogo interativa – tanta diversão é um crime. Depois, os visitantes saem pelo Evil Stuff, uma nova loja onde podem comprar produtos da Villain-Con e dos Minions. Mais detalhes sobre a Villain-Con Minion Blast serão revelados em breve.
ILLUMINATION’S MINION CAFE
Minions na cozinha, travessuras na sala de jantar e toneladas de comidas saborosas no novo Minion Cafe da Illumination – o principal local de refeições dentro da Minion Land. Este novo restaurante imersivo oferece algo para todos os paladares em uma experiência gastronômica altamente divertida, que apresenta três áreas temáticas inspiradas nos amados personagens Kevin, Stuart, Bob e Otto: a Kitchen – onde os visitantes poderão ver os equipamentos e máquinas que os Minions costumam usar para preparar o cardápio do local; a Breakroom – uma sala de descanso dos Minions – que pode ser usada pelos visitantes para suas refeições -, que inclui de tudo, desde “Dicas de segurança no escritório” até uma máquina de venda automática cheia de traquinagens; e a Dining Room – um espaço vibrante decorado com obras de arte coloridas feitas pelos Minions e muito mais. Os visitantes também podem saborear sua refeição em um pátio ao ar livre com vista para a diversão de Minion Land.
Tão atraente quanto o ambiente temático do Minion Cafe é seu menu delicioso – mais um exemplo de como a premiada equipe de culinária do Universal Orlando continua subindo o nível quando se trata de restaurantes em parques temáticos. Visitantes de todas as idades podem curtir um cardápio criativo com quase 20 itens inspirados em personagens memoráveis e produtos da franquia Minions, incluindo ecléticas “despica-bowls” como Carl’s Crispy Cauliflower (prato vegano), Otto’s Noodle Bowl e Agnes’s Honeymoon Soup, deliciosos sanduíches como o Steak & “Cheese Ray” Sandwich, sobremesas adoráveis como a Bob’s Teddy Bear Chocolate Cream Puff, um menu infantil para os “Mini Minions” da família que inclui itens como o Mini Boss’ Mega Melt; e muito mais.
O Minion Cafe também contará com uma janela para pedidos express, com um menu limitado, para aqueles que querem comer rápido e retornar às travessuras em Minion Land.
BAKE MY DAY
Com um enorme cupcake rosa no teto – que é visível de qualquer lugar da área -, o Bake My Day é uma loja e padaria extravagante com uma seleção de doces temáticos dos Minions, incluindo cupcakes, macarons, s’mores e muito mais, junto com produtos exclusivos dos Minions, como roupas, pelúcias, canecas, acessórios, chaveiros e muito mais.
POP-A-NANA
Alguém aí quer uma pipoquinha de banana? Este local oferece pipoca doce e salgada, inspirada no amor dos Minions por bananas. Aqui, os visitantes também podem encontrar uma variedade de baldes de pipoca fofos, incluindo o balde Minion Selfie.
FREEZE RAY POPS
Os visitantes podem se refrescar com uma visita ao Freeze Ray Pops, que traz uma variedade de picolés coloridos inspirados em Gru, nos Minions e no Vector, e também bebidas.
ILLUMINATION THEATER
Os visitantes podem conhecer, cumprimentar e interagir com personagens queridos como os Minions, Gru, Margo, Edith e Agnes, além de novas adições do filme de sucesso “Sing” – Rosita, Gunter e Johnny – em uma fachada externa do Illumination Theater.
Na Minion Land, os visitantes também podem encontrar murais e espaço para fotos que celebram outros personagens dos famosos filmes da Illumination.
A Minion Land é mais um exemplo de como a Universal Destinations & Experiences está elevando o nível da narrativa imersiva para toda a família, usando franquias amadas e histórias vistas em filmes. Essa notícia acompanha o anúncio emocionante feito no início do ano, quando a empresa anunciou planos para construir um parque temático original e único para famílias com crianças pequenas em Frisco, Texas.
Na trama, parasitas não identificados dominam os corpos humanos de forma violenta e ganham cada vez mais poder. Agora, a humanidade precisa combater essa crescente ameaça.
Nas redes sociais, os assinantes da plataforma estão fazendo comentários positivos sobre a adaptação, que consegue se sobressair em um gênero tão esgotado.
Inclusive, os elogios destacam que a produção é uma adaptação perfeita do material original.
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram queJustin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’
“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.
Melissa respondeu:
“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.
A publicista respondeu:
“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’ pic.twitter.com/xXdY2dRlUc
Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.
A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.
Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.
A WME não fez comentários.
Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.
Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.
Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.
O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.
No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.
Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.
A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.
Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.
Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.
Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.
Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.
‘Pânico 3’foi lançado há 26 anos e conquistou fracos 41% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas é constante alvo de discussão entre os fãs – alguns defendendo o caráter sarcástico da narrativa, outros caracterizando-o como o mais fraco de todos.
Mas é fato que até o filme mais divisivo da franquia ainda é bom, já que a saga não tem filmes ruins.
Recentemente, o ViewAnon conseguiu um corte bruto do filme de 2000 que tem 140 minutos de duração e várias cenas inéditas deletadas.
Uma delas mostra como o Ghostface gravava em CD o alterador de voz com uma tecnologia que seria muito mais plausível nos dias de hoje.
Confira:
ROMAN BRIDGER AS ‘GHOSTFACE’ IN SCREAM 3 (DELETED SCENE)
I’m hoping to release the full SCREAM 3 assembly next week unless I’m stepping on someone’s toes when it comes to the rights. Here’s a small sample for you… pic.twitter.com/8Fjb9pXquX
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
Concorrente a Palma de Ouro na edição passada no Festival de Cannes, ‘Geu-hu’, no original, é um retrato profundo sobre os sentimentos, suas razões e emoções quando afloram, fala também sobre a existência e maneiras de pensar sobre, não deixando de lado a forma como enxergamos as visões dos outros. Fragmentado quase em capítulos desordenados, com um preto e branco maravilhoso de pano de fundo, O Dia Depoismostra mais uma vez a todos o imenso talento do cineasta sul coreano Hong Sang-soo que nos apresenta a arte de decifrar as filosofias do universo de maneira madura e ao mesmo tempo as incertezas imaturas dos relacionamentos.
Na trama, conhecemos Song Areum (Min-hee Kim), uma jovem que vai para o primeiro dia de seu novo emprego em uma pequena editora comandada por Kim Bongwan (Hae-hyo Kwon). Se identificando demais com seu novo chefe durante os longos diálogos que participam os dois durante um almoço, tudo ia muito bem. Mas certa hora do dia, a esposa do seu chefe aparece de surpresa e começa a tirar satisfações com Areum sobre uma possível traição com seu marido. A partir disso, embarcamos em uma viagem rumos as verdades dessa delicada situação, principalmente quando a verdadeira amante de Kim Bongwan volta a cena.
A estética é exuberante. Entre os zooms e os paralelos da lente do ótimo Hong Sang-soo conhecemos uma curiosa história preenchida detalhadamente com diálogos inspirados. O inusitado faz com que o drama no dia de Areum vire quase uma comédia pastelão, por conta das absurdas idas e vindas provocados pelo perturbado e indeciso chefe da editora, interpretado pelo excelente ator Hae-hyo Kwon. Repleto de lições de moral que não duram dois minutos, a gangorra dos acontecimentos do quarteto criado é pra lá de cômico e explica bastante sobre as características dos personagens.
Estimado em 100 mil dólares, valor consideravelmente baixo, ‘O Dia Depois’ chega nos próximos meses no circuito brasileiro. Um filme poderoso, de diálogos intensos, onde os personagens lutam a todo instante atrás das curas que encontram facilmente em palavras mas somente às vezes na realidade.
Apresentando um recorte sobre a relação de fora para dentro – focado nos familiares de condenados por delitos que cumprem pena em regime fechado em uma prisão da Argentina – o longa-metragem argentino A Mulher da Fila costura sua ficção a partir de uma base inspirada em fatos reais, ocorridos há duas décadas, sobre uma mulher que viu seu mundo desabar com a prisão do filho mais velho e precisou se adaptar à situação.
Em uma narrativa densa, que explora questões sociais e também morais em um núcleo familiar marcado por perdas, o projeto confronta a dor e o choque emocional para uma desconstrução, sendo pouco efetivo na amplitude que propunha a perspectiva do discurso. Não há camadas para o reeducar e o reinserir; prefere-se o olhar para a decepção, além de um contexto amoroso que, no desfecho, percebemos ser o principal objetivo da trama.
Andrea (Natalia Oreiro) é uma mulher batalhadora e viúva, uma mãe carinhosa que vive em um bairro de classe média com os três filhos. Um dia, é surpreendida com a prisão do filho mais velho, Gustavo (Federico Heinrich). Tendo que se adaptar a essa situação, ela passa a visitá-lo sempre que pode na prisão, onde acaba conhecendo outras mulheres em situação semelhante e também um outro detento, Alejo (Alberto Ammann), de quem se aproxima cada dia mais.
As burocracias do sistema judiciário, aqui com o olhar para as leis argentinas, ganham um bom espaço, principalmente quando pensamos no processo e sua efetividade. Sem adoção do jurisdiquês e com o olhar quase sempre na protagonista, caminhamos por dilemas de uma mãe que precisa acessar a ruptura dos seus valores chegando até uma crítica institucional – mesmo em camadas superficiais. Vale dizer que esse olhar também é expandido com breves retratos de outras mulheres que frequentam a mesma fila.
Uma questão que pode gerar debates é a romantização de uma situação – neste caso, o crime cometido pelo filho – algo que pode chegar na conclusão de muitas pessoas. Há uma linha tênue entre o emocionalmente envolvente e o moralmente questionável: o roteiro adiciona ficção a um fato que pode deixar essa linha balançada. Na vida real, o filho de Andrea foi totalmente inocentado, sem nenhuma participação no crime do qual foi acusado, diferente do que acontece no filme. Esse detalhe abre margens para algumas interpretações.
Dirigido por Benjamín Ávila, A Mulher da Fila conta com uma atuação visceral da atriz uruguaia Natalia Oreiro. Disponível na Netflix, o filme busca nas dores de uma forte protagonista apresentar a resiliência materna e as novas formas de enxergar o mundo ao seu redor, a partir de um choque de realidade.
A jornalista Letícia Alassë entrevista o cineasta Breno Silveira (Dois Filhos de Francisco) sobre a concepção da série DOM, parceria entre Conspiração Filmes e Amazon Studios, lançada dia 4 de junho na Amazon Prime Video.
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Apesar da venda de ingressos da pré-estreia estar forte na China, ‘Aquaman‘ não deve quebrar o recorde da estreia de ‘Venom‘, que arrecadou gigantescos US$ 11 milhões no país.
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O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.
Em um cenário pós-apocalíptico onde monstros gigantes dominaram a Terra fazendo com que o restante da humanidade se esconda em colônias subterrâneas, um jovem decide arriscar tudo para ir em busca de sua paixão de escola, fazendo no caminho amizade com um cachorro heroico e uma dupla inusitada de sobreviventes.
Curiosidades:
» Os cachorros que interpretaram o Boy foram dois kelpies australianos chamados Hero e Dodge;
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