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Octavia Spencer vem ao Brasil divulgar a adaptação do best-seller ‘A Cabana’

A Paris Filmes anuncia a vinda da atriz norte-americana Octavia Spencer, de ‘Estrelas Além do Tempo‘, indicada ao Oscar 2017 como melhor atriz coadjuvante e ‘Histórias Cruzadas‘, pelo qual ganhou em 2012 o Oscar de melhor atriz coadjuvante, para lançar o filme ‘A Cabana‘ (The Shack) no Brasil.

No longa, produção baseada no best-seller homônimo do escritor canadense William P. Young, a atriz da vida à personagem “Papai”, uma mulher afro-americana com atributos divinos que contribuirão para as mudanças experimentadas pelo protagonista Sam Worthington [Mack Phillips]. A atriz chegará ao Brasil na semana anterior à estreia do filme, agendada para 6 de abril, e participará da pré-estreia nacional do longa no Rio de Janeiro.

O filme é baseado no best-seller homônimo do escritor canadense William P. Young.

Dirigido por Stuart Hazeldine, roteirista de ‘Exame‘, o filme apresenta a história de Mack Phillips (Sam Worthington), um homem que viveu um drama pessoal com o desaparecimento de sua filha Missy, de seis anos.

Assista um comercial e o trailer nas versões legendada e dublada:

Enquanto o ferido Mack Phillips ainda se vê sem motivos para viver, diante da fatalidade que abalou sua família, ele recebe uma misteriosa carta divina, que o convida a voltar para a cabana onde sua filha foi encontrada morta. Nesta missão, Phillips se encontra com Papa (Octavia Spencer), e é surpreendido por revelações e ensinamentos, que irão ajudá-lo a superar esse trauma.

Além de Sam Worthington e a candidata ao Oscar Octavia Spencer, o elenco traz a brasileira Alice Braga, Radha Mitchell e Graham Greene.

Publicado em 2008 no país, ‘A Cabana’ vendeu cerca de três milhões e meio de cópias. No mundo todo, foram mais de 18 milhões de cópias.

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2ª Temporada de ’13 Reasons Why’ começa a ser filmada na próxima semana

Em conversa com o Mashable, o autor do livro que inspirou a série e, agora, showrunner da segunda temporada de ’13 Reasons Why‘, Jay Asher, revelou que os novos episódios terão um ou uma nova/novo narrador/narradora.

A ideia é que os fatos relatados na primeira temporada sejam agora observados na perspectiva dos outros protagonistas.

Detalhe, as filmagens da segunda temporada serão iniciadas na próxima semana, então, muito possivelmente a Netflix quer a nova leva de episódios para abril de 2018.

“O que eu posso dizer é que, certamente, uma pergunta que recebo é, ‘Como pode haver uma segunda temporada quando a história acaba?’ Minha resposta é, ‘A história realmente acabou?’ Bem, a história de Hannah acabou. Bem, Hannah disse a sua versão dos eventos, mas há pelos menos 12 adolescentes que têm outra versão desses eventos que realmente não ouvimos falar. Então, acho que há um pouco mais de história sobre Hannah para contar.”

Durante a semana, a Netfix renovou a série para sua 2ª Temporada!

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

A série tem produção executiva de Selena Gomez e episódios dirigidos pelo vencedor do Oscar® Tom McCarthy (Spotlight – Segredos Revelados).

Os 13 episódios deste drama jovem adulto já estão disponíveis na Netflix.

 

Treta! Stephen King proíbe Donald Trump de assistir ‘It – A Coisa’

Um treta das grandes!

Nessa quinta-feira, Stephen King descobriu que foi bloqueado no Twitter pelo presidente Donald Trump.

O mestre do terror não teve dúvidas, escreveu um tweet em que detonou o presidente dos Estados Unidos, e ainda o proibiu de assistir ‘It – A Coisa‘.

“Donald Trump me bloqueou no Twitter. Então, bloquei-o de ver It – A Coisa ou Mr. Mercedes. Nada de palhaços para você, Donald. Vá ‘se flutuar’.”

 

Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’

‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor

A Coisa‘ estreia dia 7 de Setembro.

Diretores de ‘Guerra Infinita’ querem ver o passado da Viúva Negra em seu filme solo

A Marvel Studios começou a pré-produção do filme solo da ‘Viúva Negra‘, e o projeto é prioridade dentro do estúdio.

Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, os irmãos Anthony e Joe Russo, diretores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, revelaram que mal podem esperar para conferirem o passado obscuro da Viúva Negra em seu filme solo.

“Ficamos muito felizes com a notícia do filme solo, pois ela é uma personagem tão rica e interessante. No passado, ela era uma vilã e a Scarlett fez um ótimo trabalho com a personagem. As pessoas esquecem que ela tem um passado. Acho legal explorar essas pequenas histórias de seu passado sombrio”, afirmaram.

As filmagens devem começar no final de 2018 para uma estreia em 2020 – mesmo ano que chegará aos cinemas ‘Guardiões da Galáxia – Vol. 3‘.

O estúdio atualmente procura um diretor para o filme, que está sendo roteirizado por Jac Schaeffer (‘Timer: Contagem Regressiva Para o Amor‘).

O site também afirma que o projeto pode transformar Scarlett Johansson na atriz mais bem paga de Hollywood: seu salário beira a casa dos US$ 25 milhões mais bônus de US$ 6 milhões caso o filme ultrapasse a marca de ‘Mulher-Maravilha’ e arrecade US$ 900 milhões em bilheteria.

Ansioso?

‘João e Maria’ vai ganhar novo filme de terror; Conheça o Caçador!

O conto clássico ‘João e Maria‘ vai ganhar uma reimaginação e ganhou novidades no elenco.

O ator britânico Charles Babalola (‘Maria Madalena’) se junta a Sophie Lillis (‘It: A Coisa‘).

Ele será o Caçador, e ela será Maria. Ainda não foi revelado quem viverá o João. As informações são do Deadline.

Charles Babalola

Osgood Perkins será o diretor, e coescreveu o roteiro com Rob Hayes.

“A história é descrita como sendo ambientada há muito tempo em um mundo de conto de fadas distante, contando a história de uma jovem que leva seu irmãozinho para um bosque escuro em busca desesperada de comida e trabalho, apenas para se deparar com um nexo de mal aterrorizante.”

As filmagens ocorrerão na Irlanda, no outono.

Novas informações devem sair em breve.

‘Frozen 2’ ganha novo cartaz nacional

A aguardada sequência ‘Frozen 2‘ ganhou um novo cartaz nacional.

Confira:


A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.

A trama ainda não foi oficialmente divulgada, mas especula-se que irá girar em torno de Anna, Elsa, Kristoff e Olaf enquanto eles se aventuram na floresta para descobrir um mistério antigo sobre seu reino.

A sequência conta com o retorno de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Josh Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de janeiro de 2020.

4ª temporada de ‘La Casa de Papel’ ganha trailer BOMBÁSTICO

Deixe o caos começar! A Netflix acaba de divulgar o primeiro trailer completo 4ª temporada de ‘La Casa de Papel’.

A próxima temporada será lançada na plataforma no dia 3 de abril de 2020.

Assista:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3020709707960392/?vh=e&d=n

Primeiras Impressões | ‘La Casa de Papel’ – 3ª temporada: Surpreendentemente melhor

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

‘Enola Holmes 2’: Sucesso da Netflix vai ganhar sequência?

Enola Holmes‘ chegou ontem ao catálogo da Netflix e já se tornou o filme mais popular entre o Top 10 da plataforma de streaming. A adaptação estrelada por Millie Bobby Brown alcançou a 1ª posição da lista em menos de 24 de horas.

Sucesso de público e crítica, o filme deve virar uma franquia de sucesso no streaming.

Em entrevista ao Decider, o diretor Harry Bradbeer falou sobre uma possível sequência e revelou já ter tido conversas sobre um novo filme.

“Tivemos algumas discussões [sobre uma sequência], mas não posso falar nada sobre isso. Acredito que nós iremos amar caso tivermos a chance [de fazermos outro filme].”

Ele completa, “Seria incrível fazer mais uns cinco filmes. Acredito que há histórias extraordinárias para serem contadas. O período em que a trama é ambientada é incrível. Seria legal ver nossos personagens brincando com novas engenhocas do início do século XX. Quem sabe quais outros desafios surgirão dessa época realmente agitada e produtiva.”

Além dele, a atriz Millie Bobby Brown também expressou esperança por uma sequência:

“Eu estava tipo, ‘Oh, sim, vou fazer apenas um filme…’ e, então, assim que entrei no set e interpretei a [Enola], me apaixonei por ela, e ela se tornou parte do meu coração. Eu sempre disse que amava interpretar a Eleven [em Stranger Things], porque cresci com a personagem. Adoro poder interpretá-la continuamente, e com a série de livros Enola … Estou realmente otimista sobre o futuro. Estou ansiosa e [espero] voltar ao trabalho em Enola Holmes 2”, afirmou.

O filme é baseado em uma série de romances policiais de ficção para jovens adultos da autora americana Nancy Springer, que conta com SEIS livros publicados.

Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

Harry Bradbeer (‘Fleabag’) é responsável pela direção.

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

O elenco ainda conta com Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (‘Jogos Vorazes‘ e ‘Simplesmente Acontece‘) completa o elenco.

Conheça os PIORES Filmes da História do Cinema, segundo o Público

Existem basicamente dois tipos de filmes ruins: aqueles que, de tão ruins, acabam se tornando clássicos e aqueles que são apenas ruins mesmo. Para a base de usuários do IMDb, os piores filmes já feitos no cinema variam em gênero, nacionalidade e proposta, mas carregam em comum uma execução, no mínimo, um tanto questionável. 

Pensando nisso, e para mostrar que a história do cinema está recheada de ideias que deram errado, o CinePOP resolveu listar os 15 filmes com a pior avaliação de acordo com os usuários da maior base de dados do mundo sobre filmes. Preparado?

15. De Justin para Kelly (2003)

Este filme protagonizado por ninguém menos que Kelly Clarkson e Justin Guarini, o vice-campeão da edição do American Idol que consagrou Clarkson, traz a história de… Justin e Kelly. Ela, uma garçonete do Texas, conhece o estudante universitário durante as férias, dando origem ao romance que, segundo a crítica, é insosso e esquece qualquer tipo de carisma que a dupla conquistou durante o programa. O longa fazia parte das obrigações contratuais de ambos, e Clarkson chegou a implorar para não fazê-lo — ela queria mesmo era focar em sua carreira musical. O romance foi um fracasso mas, felizmente, a carreira da cantora, não. 

14. Ir ao Mar (1989)

Não poderia faltar um filme de Adam Sandler nesta lista. Com Billy Bob Thornton e Billy Zane, o filme conta a história de um jovem aspirante a comediante que começa a trabalhar em um cruzeiro na esperança de ser descoberto como um grande nome do stand-up. Em uma das críticas de usuários feitas no IMDb, uma pessoa diz que “sentiu vontade de socar a TV”, que o título é “o filme mais irritante do mundo” e “um desperdício” de seus 2 dólares. Ele finaliza o texto recomendando até mesmo às pessoas que — assim como ele — gostam de Adam Sandler, que não percam tempo

13. Alone in the Dark: O Despertar do Mal (2005)

Protagonizado por Christian Slater, o filme acompanha o “detetive do paranormal” (pois é) Edward Carnby, que precisa enfrentar situações bizarras quando descobre que criaturas demoníacas planejam dominar o mundo. Somente ele e sua ex-namorada, uma antropóloga, serão capazes de acabar com esta terrível ameaça. O filme é baseado em um jogo homônimo da Atari, e a crítica da Variety declara: “Fãs do material de origem provavelmente não vão trocar de plataforma para ver este projeto bizarro da Lionsgate, e quem não é fã definitivamente também não vai”.

12. Deu a Louca em Hollywood (2007)

O besteirol tira sarro de filmes que estavam em alta à época, como ‘O Código Da Vinci’, ‘As Crônicas de Nárnia’, ‘Piratas do Caribe’, e acompanha quatro órfãos de quatro diferentes cenários cinematográficos, que vão passando por uma série de aventuras épicas. A comédia se ancora sobre as mesmas piadas sexistas e datadas, sem apresentar qualquer requinte ou alguma abordagem nova dos temas propostos. É simplesmente constrangedor.

11. Dünyayi Kurtaran Adam’in Oglu (2006)

Este longa turco desagradou tanto a audiência que quase chegou no top 10. A comédia de ficção-científica traz uma família que tenta se adaptar à vida em um novo Sistema Solar. Um dos usuários do IMDb nos agracia com a seguinte crítica: “Assisti a este filme tentando imaginar o quão ruim poderia ser, e acredito que deveria haver a opção de atribuir pontos negativos, porque dar uma estrela é demais para ele”.

10. O Filho do Máskara (2005)

Sequência indireta do longa ‘O Máskara’ (1994), esta comédia traz Tim Avery, um aspirante a cartunista que encontra a máscara perdida de Loki e acaba concebendo um filho “nascido da máscara” — sim, é exatamente isso. Enquanto Tim se dá conta da loucura que é cuidar de uma criança, Loki precisa encontrar a máscara antes de seu pai ficar enfurecido. Amplamente criticado, o filme venceu a Framboesa de Ouro de pior sequência ou refilmagem. Com uma história dessas…

9. Universidade do Prazer (2006)

A socialite Paris Hilton estrela esta comédia sobre a presidente de uma fraternidade, que precisa recrutar novas estudantes “atípicas” para o grupo, na tentativa de preencher o critério de diversidade e vencer um concurso anual. Embora, a partir da sinopse, já dê para supor que provavelmente não se trata do filme mais rebuscado do planeta, o público aponta que, além da história e das atuações igualmente ruins, o longa tem problemas de edição, fotografia e montagem.

8. House of the Dead: O Filme (2003)

Este terror que amarga 15 pontos no Metacritic trata-se de uma espécie de prelúdio dos jogos de videogame The House of the Dead. A história é ambientada em uma ilha, onde jovens estudantes se reúnem para fazer festas, mas a diversão é interrompida por um ataque de monstros e zumbis. A crítica da Variety sintetiza: “Dizer se este filme é bom ou ruim depende do quanto de um garoto de 14 anos existe em você”.

7. A Gostosa e a Gosmenta (2008)

Se o título já não havia denunciado o caráter duvidoso desta película, vamos à sinopse: Nate se muda para Los Angeles a fim de conquistar Cristabel, a garota por quem é apaixonado desde a infância. Antes, ele precisa tirar do caminho a melhor amiga dela, June. As coisas se complicam quando a beleza de June começa a aparecer e Nate cria sentimentos por ela. A crítica da Entertainment Weekly o descreve como “uma farsa de estereótipos que só fica mais grotesca quando tenta ser profundo”.

6. Salvando o Natal (2014)

É claro que não poderia faltar uma comédia natalina nesta incrível seleção. Nesta história, o ator Kirk Cameron interpreta, bem, ele mesmo, tentando salvar o Natal provando ao cunhado que Jesus Cristo permanece uma figura importante apesar da comercialização do feriado. As tentativas de uma mensagem universal, no entanto, saíram pela culatra, e o filme foi bombardeado pela crítica e pelo público.

5. Birdemic: Choque e Terror (2010)

Esta lista não poderia estar completa sem um filme de terror sobre pássaros com uma péssima inspiração Hitchcockiana. Aqui, uma horda de pássaros geneticamente modificados decide atacar uma pequena cidade na Califórnia, e agora os moradores precisam encontrar uma forma de vencer as criaturas. Massacrado pela crítica pela má qualidade, o filme acabou ganhando um status ironicamente cult justamente por isso, e tem até uma continuação — que infelizmente não entrou nesta seleção.

4. Manos: As Mãos do Destino (1966)

Esse tem uma história um tanto curiosa. O filme foi criado como o resultado de uma aposta, e o vendedor de fertilizantes Hal Warren produziu a obra com um orçamento de US$19 mil. A história acompanha uma família que se perde em uma estrada e acaba encontrando um culto pagão nefasto. Todos os processos de edição, direção, montagem e finalização do longa foram feitos de forma bastante amadora e primitiva, o que ajuda a justificar seu posto como um dos piores do cinema.

3. Kod Adi K.O.Z. (2015)

‘Codinome: K.O.Z.’ é um filme turco de propaganda política que conta a história de um escândalo de corrupção de 2013, através de um ponto de vista conspiratório. O filme tem edição e atuações consideradas “confusas e primitivas”, e o resultado trágico é o que concede a ele o amargo terceiro lugar na lista.

2. Bebês Geniais 2: Super Bebês (2004)

Ah, um grupo de bebês falantes e inteligentes que precisam salvar o mundo contra uma grande conspiração… para a crítica, a ausência de uma ideia ou de limites plausíveis faz com que o filme cometa erros a cada cena, e por isso ele conquista o segundo lugar.

1. Super-Heróis: A Liga da Injustiça (2008)

O “campeão” da lista recebeu seis indicações ao Framboesa de Ouro e trata-se de uma paródia dos filmes de catástrofe e da cultura pop em geral. Extremamente rejeitado, o filme é descrito como preguiçoso e superficial, com uma direção desorientada e excessos de referência. Para o The Hollywood Reporter, “filmes-catástrofe de verdade têm mais graça do que essa fraude”.

SUCESSO! Série de suspense e traição da Netflix com Wesley Snipes e Kevin Hart estreia em 3º lugar entre as mais vistas…

A Netflix lançou uma nova minissérie em seu streaming que está dando o que falar.

A Mais Pura Verdade‘ (‘True Story’), estrelada por Wesley Snipes e Kevin Hart, estreou no catálogo na 3ª posição entre as séries mais vistas e tem surpreendido a audiência.

A minissérie traz Hart interpretando “uma versão de si mesmo” na minissérie fictícia. A trama acompanha o seu personagem, chamado Kid, e o seu irmão mais velho, Carlton, que será vivido por Snipes.

Na trama, uma parada na turnê na cidade natal de Kid, Filadélfia, torna-se uma questão de vida ou morte para um dos comediantes mais famosos do mundo, quando as consequências de uma noite perdida com seu rebelde irmão mais velho ameaçam destruir tudo que ele construiu.

Confira as reações dos assinantes:

Assista ao trailer:

Eric Newman (‘Narcos‘) assume a função de produtor executivo do projeto, que também é desenvolvido em parceria com a HartBeat Production, a produtora de Hart.

Os episódios são dirigidos por Stephen Williams (‘Watchmen’, ‘Lost’) e Hanelle Culpepper (‘Star Trek Picard’, ‘Kung Fu’).

 

CONFIRMADO! ‘Silent Hill’ vai ganhar novo filme com diretor da adaptação de 2006

A Konami surpreendeu os fãs e confirmou o desenvolvimento de um novo filme da franquia ‘Silent Hill‘, intitulado ‘Return to Silent Hill‘ (‘Retorno a Silent Hill’).

O filme será baseado na história do game ‘Silent Hill 2‘.

Christophe Gans, que comandou a adaptação ‘Terror em Silent Hill‘, de 2006, vai dirigir o novo filme e também está escrevendo o roteiro.

“Estou trabalhando no roteiro atualmente. A pandemia de COVID nos forçou a ficar em casa, então eu aproveitei a oportunidade para escrever dois roteiros. O roteiro do novo ‘Silent Hill’ é completamente independente dos dois filmes anteriores, mantendo o respeito pela evolução da saga de jogos.”

Ele completa, “Estou pensando em uma ‘Silent Hill’ ambientada em 2023, já que eu espero que o filme seja lançado em 2023. Não é ‘Silent Hill’ como eu havia imaginado em 2006. Para mim, é importante retratar ‘Silent Hill’ considerando os aspectos atuais.”

O cineasta espera que o longa seja lançado em 2024.

Lançado em 2006, ‘Terror em Silent Hill‘ arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente. A sequência, ‘Silent Hill: Revelação‘ fracassou nas bilheterias com apenas US$ 55.3 milhões arrecadados mundialmente, além de ter sido massacrado pelos críticos.

O MELHOR filme de vingança desde ‘Doce Vingança’ estreia na Netflix e você PRECISA ver!

O MELHOR filme de vingança desde ‘Doce Vingança‘ estreou na Netflix e já está dando o que falar.

Assista a crítica em vídeo do Renato Marafon:

Trata-se de Bela Vingança (Promising Young Woman), que puxa nossas entranhas com força, proporcionando uma experiência cinematográfica de embrulhar o estômago.

Prestigiado, o filme recebeu indicação ao Oscar de Melhor Filme, Melhor Direção para Emerald Fennell, Melhor Atriz para a incrível Carey Mulligan e Melhor Roteiro Original.

Carey Mulligan vive uma jovem ex-estudante de Medicina que, após o suicídio de sua melhor amiga – em virtude do quase insuportável peso que o est*pro lhe trouxe -, está disposta a provar por A+B o quanto a ocasião faz o ladrão.

Batendo ponto em um popular bar regado por jovens, ela se veste da forma mais sedutora possível, finge estar bêbada como uma atriz excepcional e analisa que tipo de tratamento um “bom e gentil homem” que a encontra lhe dará, ao perceber que ela está quase inconsciente de tão entorpecida.

E é ali que alguns dos principais comportamentos compulsivos são desmascarado e confrontados, como a ideia de que a mulher “pediu” para ser abusada, ao se expor ao risco em virtude de uns goles a mais de álcool. E como alguém que sai da posição de vítima, a atriz atrai suas presas para uma caçada às avessas, que visa encontrar abusadores em potencial e fazê-los enxergar o seu pior lado, aquele que eles juram que não existe – principalmente por serem brancos, bem instruídos e de classe média/alta.

Bela Vingança segue essa jornada de maneira escalonada e salivante. Dando um tapa na cara da audiência a cada nova cena, o thriller é soberbo e maestral em sua essência ao explorar uma temática tão delicada e dolorosa com o auxílio do humor ácido.

Saiba quem São os 13 Atores Vivos com Mais de um Oscar de Atuação

O anúncio dos indicados ao Oscar 2024 ocorreu há uma semana exatamente, na terça-feira, dia 23 de janeiro de 2024. Depois disso, é campanha atrás de campanha, numa verdadeira corrida dos estúdios pela vitória, até o dia 10 de março, quando ocorre a cerimônia e serão revelados todos os vencedores da noite. Alguns dos nomeados deste ano já possuem estatuetas do Oscar decorando suas casas, como Emma StoneRobert De Niro e Jodie Foster.

Ou seja, esses atores conhecem muito bem essa tal corrida do ouro mencionada acima. O que nos leva ao tema desta nova matéria. Ser indicado ao Oscar é uma grande honra. Vencer é melhor ainda. Agora imagina vencer mais de uma vez. Pois é, existem atores que caem nas graças dos membros da Academia, donos de grande talento, e terminam premiados mais de uma vez em suas carreiras. Agora, trazemos os únicos 11 atores ainda vivos e trabalhando, prestigiados com mais de uma estatueta do maior prêmio do cinema. Você sabia de todos? Confira abaixo.

01) Anthony Hopkins

Começamos a matéria com uma verdadeira lenda viva da sétima arte. E também um dos mais recentes vencedores a entrar nesse seleto clube de vencedores de dois Oscar de atuação ainda vivos. No auge de seus gloriosos 86 anos, o britânico Anthony Hopkins já anunciou a aposentadoria diversas vezes. Mas segue trabalhando mais do que nunca. Recentemente deu a voz ao robô no “Star Wars de Zack Snyder” chamado ‘Rebel Moon’.

A primeira indicação ao Oscar de Hopkins, que já estava na estrada há décadas, ocorreu em 1992 por ‘O Silêncio dos Inocentes’, e como sabemos o ator saiu vitorioso da noite, neste que é seu papel mais icônico até hoje, o Dr. Hannibal Lecter. Depois disso foram mais três indicações nos anos 90, e uma outra em 2020. Mas a segunda vitória como ator principal seria entregue bem no meio da pandemia, em 2021 pelo drama estarrecedor ‘Meu Pai’.

02) Mahershala Ali

Let's talk about 'Green Book'

De um ator veteraníssimo, agora passamos para um que pode ser considerado da nova geração. Afinal, poucos haviam ouvido falar em Mahershala Ali antes de sua vitória no Oscar como coadjuvante pelo drama LGBTQIA+ tocante ‘Moonlight – Sob a Luz do Luar’, em 2017.

Dois anos depois, e o ator fazia de novo, levando um novo Oscar como ator coadjuvante – apesar de que deveria ser o ator principal. Seja como for, Ali é um dos atores que possuem melhor aproveitamento no Oscar, já que são duas indicações seguidas de vitória por parte do ator. Ali tem 49 anos e entrega um trabalho consistente atrás do outro, como na terceira temporada de ‘True Detective’ e no thriller ‘O Mundo Depois de Nós’, com Julia Roberts. Em breve, ele aparecerá como o novo Blade da Marvel.

03) Denzel Washington

5 times Oscars and SAG Awards clashed on Best Actor - GoldDerby

Mahershala Ali e Denzel Washington são os dois atores negros de maior prestígio nos prêmios da Academia. São os únicos que possuem duas estatuetas do Oscar decorando suas casas. É claro que queremos que este número aumente, afinal a proporção em relação aos atores brancos deste seleto clube ainda é bem pequena. Washington, é claro, está na estrada há bem mais tempo, e é considerado um dos grandes atores vivos. Não seria ótimo um filme unindo os dois em tela?

Washington ganhou seu primeiro Oscar em 1990, com o drama épico sobre a Guerra Civil Americana ‘Tempo de Glória’, no qual teve a oportunidade de contracenar com o lendário Morgan Freeman. Esse prêmio foi como coadjuvante. Assim, todos achavam que estava faltando alguma coisa. Faltava o astro levar como protagonista. E o prêmio finalmente viria em 2002, com ‘Dia de Treinamento’, um suspense policial de tirar o fôlego. Depois vieram mais quatro nomeações como protagonista. Está na hora do ator levar outro.

04) Robert De Niro

Uma geração anterior a Washington, Robert De Niro é outra lenda da sétima arte, considerado o grande ator de sua geração. De Niro tem 80 anos e está indicado novamente em 2024 por seu trabalho como coadjuvante em ‘Assassinos da Lua das Flores’, de Martin Scorsese. Se ganhar, De Niro ficará com 3 estatuetas em casa.

No momento ele já possui duas, uma como coadjuvante por ‘O Poderoso Chefão Parte 2’, de 1975, e outra como protagonista por ‘Touro Indomável’, de 1981. Fora isso, o monstro possui outras cinco indicações.

05) Tom Hanks

Por falar em Denzel Washington, o ator duas vezes vencedor do Oscar foi coadjuvante do drama sobre Aids ‘Filadélfia’, que deu o primeiro Oscar como protagonista para um certo Tom Hanks. Aliás, Hanks além da seleta lista dos atores que possuem mais de uma estatueta em casa, faz parte de um clube ainda mais restrito: o dos atores que venceram dois Oscar em anos consecutivos. Desse fazem parte apenas dois: ele e o icônico Spencer Tracy, falecido em 1967 – 11 anos depois de Hanks ter nascido.

Depois da consagração como protagonista por ‘Filadélfia’ em 1994, Hanks fez de novo no ano seguinte com ‘Forrest Gump’, levando como ator principal em 1995. Difícil conter o rolo compressor que foi o filme do sujeito que achava que a vida era como uma caixa de chocolates.

06) Christoph Waltz

O austríaco de 67 anos, Christoph Waltz tem uma trajetória parecida com a de Mahershala Ali. Ou seja, ninguém sabia muito bem quem ele era até ser indicado ao Oscar pela obra-prima de Quentin Tarantino, ‘Bastardos Inglórios’, em 2010. Mas foi só levar o prêmio de melhor coadjuvante como o visceral Coronel Hans Landa, que Waltz estava em todos os lugares.

Assim como Mahershala Ali também, seus dois Oscar são como ator coadjuvante. Christoph Waltz guarda ainda outro recorde curioso, que o coloca lado a lado com a atriz Dianne Wiest. Acontece que ambos possuem dois Oscar como coadjuvante, graças a filmes do mesmo diretor. No caso de Wiest foram duas obras de Woody Allen que a premiaram. Com Waltz, dois filmes de Tarantino, sendo o segundo, ‘Django Livre’, três anos depois.

07) Daniel Day-Lewis

Agora temos na lista o “Frances McDormand de calças”. O britânico Daniel Day-Lewis é conhecido por ser um perfeccionista, e tem na carreira apenas 30 trabalhos como ator, datando de 1971. Lewis é muito seletivo com suas escolhas, e em anos recentes foi se tornando mais e mais. Por exemplo, foram apenas 5 filmes nos anos 90, e nos anos 2000 foram 4 filmes. Nos anos 2010, apenas 2 filmes. Sua última atuação foi em 2017.

Day-Lewis faz parte de um clube muito restrito: o único ator vivo com três estatuetas de ator protagonista. Ao seu lado apenas a atriz Frances McDormand. O primeiro prêmio veio em 1990 pelo drama ‘Meu Pé Esquerdo’. Depois, em 2008, foi premiado novamente na mesma categoria pelo visceral ‘Sangue Negro’, de Paul Thomas Anderson. Seu último Oscar até o momento foi como o presidente Abraham Lincoln no filme homônimo de Steven Spielberg, em 2013.

08) Sean Penn

Assim como Anthony Hopkins e Tom Hanks, o ex-bad boy Sean Penn é outro que está no trio dos atores vivos com duas estatuetas de melhor ator protagonista. Mas aqui vai uma dica: ele não será o último desta lista na categoria. Agora ativista de causar relacionadas ao meio ambiente e ameaças globais, Penn foi indicado ao Oscar pela primeira vez em 1996, por ‘Os Últimos Passos de um Homem’, mas viria a vencer quase dez anos depois pela obra de Clint Eastwood, ‘Sobre Meninos e Lobos’ – no qual vive o pai de uma jovem assassinada.

Na mesma década, cinco anos depois, Penn sairia novamente premiado da categoria de melhor ator protagonista pelo filme ‘Milk – A Voz da Igualdade’, no qual interpretou o ativista dos direitos LGBTQIA+, Harvey Milk, um político assassinato por sua orientação sexual em um crime que chocou a América.

09) Michael Caine

Nomeado Sir pela coroa britânica, o gigante Michael Caine está na casa de seus 90 verões muito bem vividos. Sir Michael Caine é outro ator que tem duas estatuetas do Oscar, ambas na categoria de coadjuvante. A primeira, no mesmo filme que premiou a atriz Dianne Wiest em seu primeiro Oscar de coadjuvante igualmente, ‘Hannah e Suas Irmãs’, de Woody Allen, em 1987.

Mais de uma década depois, Caine levaria seu segundo prêmio como coadjuvante no Oscar. Desta vez pelo drama ‘Regras da Vida’, no qual interpreta um médico cuidando que crianças carentes, e atua ao lado de Tobey Maguire e Charlize Theron.

10) Dustin Hoffman

O grande Dustin Hoffman também está chegando perto dos 90 anos de idade. O veterano tem 86 anos e é o quarto ator da lista com duas estatuetas de melhor ator protagonista. Hoffman, infelizmente não tem estado tão presente nas telas quanto gostaríamos. A primeira vitória de Hoffman no Oscar foi em 1980 no drama ‘Kramer vs. Kramer’. Pelo mesmo filme, Meryl Streep também ganhou sua primeira estatueta, mas de coadjuvante.

Dustin Hoffman fecharia a década de 80 com sua segunda vitória no Oscar, pelo querido drama ‘Rain Man’, com Tom Cruise. No filme, o veterano interpreta um sujeito com autismo, com uma mente brilhante para números, que descobre que tem um irmão mais jovem malandro. Cruise vive o irmão. E usa o talento de seu parente recém-descoberto para ganhar dinheiro nos cassinos de Las Vegas.

 

11) Jack Nicholson

Além de Frances McDormand, Meryl Streep e Daniel Day-Lewis, outro ator possui três estatuetas do Oscar. A diferença é que o monstro Jack Nicholson tem dois Oscar de ator protagonista e uma como ator coadjuvante – ao contrário dos outros dois citados. Outra diferença também é que infelizmente o icônico Nicholson se encontra aposentado, com seu último filme lançado sendo ‘Como você Sabe’, de 2010. E o último como protagonista, ‘Antes de Partir’, de 2007.

O primeiro Oscar do ator foi em ‘Um Estranho no Ninho’, em 1976. Depois veio a de coadjuvante por ‘Laços de Ternura’, em 1984. Por fim, sua última estatueta veio por ‘Melhor é Impossível’, em 1998, no papel de um escritor com TOC, extremamente machista e homofóbico. Esse é outro longa que não desce muito redondo nos dias de hoje.

12) Kevin Spacey

O “maldito” Kevin Spacey é mais um que possui duas estatuetas do Osca em seu currículo. Spacey era um ator muito bem respeitado, e considerado um dos melhores de sua geração. Seus prêmios têm apenas 4 anos de diferença entre eles. Mas, como sabemos muito bem, Spacey foi um dos atores cancelados com força pelo movimento #metoo, e excluído de Hollywood por seus assédios sexuais e abuso de poder em sets.

Spacey segue os passos de Denzel Washington e Robert De Niro, sendo o terceiro ator da lista com um Oscar de ator protagonista e outro de ator coadjuvante. A primeira veio como coadjuvante no filme ‘Os Suspeitos’, no qual entrega uma atuação magistral e dono de uma das melhores reviravoltas dos anos 90. A segunda, como protagonista, em ‘Beleza Americana’, no qual vive um homem de meia idade, em crise no casamento, obcecado com a amiga de sua filha. Essa subtrama hoje, é claro, não poderia ser mais creepy.

13) Gene Hackman

Por fim, temos outra lenda do cinema que se encontra atualmente aposentado. Falamos do talentoso Gene Hackman, que hoje está no auge de seus 94 anos. Seu último trabalho como ator foi em ‘Uma Eleição Muito Atrapalhada’, comédia que está completando 20 anos de estreia em 2024. As vitórias de Gene Hackman no Oscar foram como protagonista e coadjuvante também. Como protagonista foi premiado pelo thriller policial ‘Operação França’, em 1972, no papel do policial durão Popeye Doyle. Já como coadjuvante, recebeu um presente do colega Clint Eastwood no faroeste ‘Os Imperdoáveis’, em 1993, no papel do xerife Little Bill.

John Lithgow CONFIRMA que viverá Alvo Dumbledore na série ‘Harry Potter’

O aclamado ator vencedor do Emmy John Lithgow (‘O Escândalo’, ‘The Crown’) confirmou que vai participar da ambiciosa série ‘Harry Potter’, da HBO | Max.

Lithgow dará vida a ninguém menos que o lendário diretor da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, Alvo Dumbledore.

“Isso vai me definir para o último capítulo da minha vida… Terei cerca de 87 anos na festa de encerramento, mas já disse sim”, ele afirmou ao ScreenRant.

Nos filmes, o personagem foi interpretado por Richard Harris nas duas primeiras iterações, sendo substituído por Michael Gambon a partir do terceiro capítulo.

A primeira temporada da adaptação seriada tem previsão de lançamento na plataforma de streaming em 2026.

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television.

J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

Michael Myers: O legado da série Halloween

Há algo de especial nos filmes da série Halloween, afinal, em toda coletânea ou especial sobre os assassinos em série mais interessantes do cinema, Michael Myers pode até não encabeçar a lista, mas geralmente está presente.

Com mais apuro estético e trilha sonora bem conduzida pela direção divinamente orquestrada por John Carpenter, Halloween, lançado em 1978, é considerado um clássico do terror, ganhou continuações interessantes, como Halloween 2, Halloween 4, o espetacular reencontro de 20 anos, intitulado Halloween H20: Vinte anos depois, além do excelente reboot de Rob Zombie. Porém, as coisas nem sempre foram boas para a série, e o vilão hostil, sangrento e às vezes, excessivamente violento, amargou continuações vergonhosas: Halloween 3 e o seu enredo que em nada relaciona-se com a história da série, Halloween 5: A Vingança de Michael Myers e o seu péssimo trabalho de iluminação, Halloween 6: A Última Vingança e o seu roteiro perdido, com direito a tentar contar a história do vilão de maneira absurda, além do constrangedor Halloween: Ressurreição, oitavo e último capítulo da saga “original”, que investe nas “novas tecnologias” e naufraga nas intenções.

Neste especial, pretendo esboçar algumas linhas breves sobre a série, homenageando-a no seu dia: 31 de outubro. Entre travessuras e gostosuras, como pede o bordão traduzido para a nossa cultura, podemos perceber que a série possui um importante legado para a história dos filmes de terror, mesmo com os momentos mais insatisfatórios. Halloween marcou uma geração, trouxe a atriz Jamie Lee Curtis para o estrelato e instigou a criação de outras franquias de sucesso, como Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo.

Este especial segue o nosso padrão clássico. Panorama dos filmes, breve análise de cada um, com os pontos positivos e negativos da série, bem como perfil do vilão. Você, após a leitura, pode deixar o seu comentário, afinal, seria interessante estabelecer um debate entre os fãs da série, inclusive para saber o que cada um acha dos rumos que a série ganhou em seus últimos episódios. Sendo assim, caro leitor, você está convidado para adentrar neste universo de gritos, sustos e altas dosagens de suspense.

Michael Myers: perfil de um psicopata

Michael Myers matou a irmã quando pequeno e foi internado em um sanatório. Anos depois, foge do reduto hospitalar e decide perseguir a irmã, interpretada por Jamie Lee Curtis, uma babá que cuida de duas crianças na noite de Halloween. Assim como o seu sucessor da matança, Jason, não fala, emite apenas alguns sons, usa uma máscara assustadora e permanece imbatível diante dos ataques das vítimas. Não corre, caminha lentamente, estratégia que torna a narrativa ainda mais angustiante, e, concomitantemente, interessante e eficaz.

 

Halloween – A Noite do Terror (1978) 

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Menos, às vezes, é mais. A sabedoria popular responde bem ao teor deste filme. Bem dirigido, com menos sangue e vísceras e a aposta alta nos ditames da violência psicológica, Halloween é referência para o gênero e assusta sem precisar investir em ganchos sonoros clichês. Como dito anteriormente, é um dos pioneiros do estilo assassino perseguidor de vítimas inocentes, marco para o gênero e para a indústria dos filmes de terror.

Sinopse oficial: Michael Myers (Tony Moran) é um psicopata que vive em uma instituição há 15 anos, desde quando matou sua própria irmã. Porém, ele consegue fugir de seu cativeiro e retorna à sua cidade natal para continuar seus crimes na localidade que, aterrorizada, ainda se lembra dele.

 

Halloween 2 – O Pesadelo Continua (1981)

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Continuação bem conduzida. O enredo se passa na noite posterior aos assassinatos do primeiro filme e a ação termina dentro de um hospital. Michael Myers é dado como morto, após uma explosão no local, mas as continuações posteriores chegaram para afirmar o contrário. Jamie Lee Curtis retorna, para assumir o papel novamente apenas no episódio de comemoração, lançado em 1998.

Sinopse oficial: Haddonfield, Illinois, 31 de outubro de 1978, noite de Halloween. Michael Myers (Tony Moran) assassina três estudantes e tenta matar Laurie Strode (Jamie Lee Curtis), o que apenas não consegue porque o psiquiatra dela, Samuel Loomis (Donald Pleasence), atirou seis vezes em Myers, que escapou apesar de ter sido baleado. Laurie foi levada para a Haddonfield Memorial, o hospital da localidade, para tratar dos ferimentos e se recuperar do choque, mas começa a questionar por qual razão Michael a perseguiu. Enquanto isso, Loomis e a polícia procuram Michael pela cidade. Ele continua fazendo outras vítimas, mas seu objetivo é ir até o hospital e assassinar Laurie. Há uma razão para esta obsessão doentia, um motivo que nem Loomis sabe ainda

 

Halloween 3 – A Noite das Bruxas (1982) 

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Sem comentários. Constrangimento sem fim.

Sinopse oficial: um médico investiga as mortes violentas de pacientes em seu hospital e descobre o responsável pelas atrocidades: um maníaco, criador de máscaras de bruxas, decidido a espalhar o terror pelo país.

 

Halloween 4 – O Retorno de Michael Myers (1988)

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Um dos clássicos do Cine Trash, programa apresentado por Zé do Caixão, exibido nas tardes de 1997 na Rede Bandeirantes. Michael Myers retorna mais ágil e violento, com uma pilha maior de cadáveres acumulados. É bem possível que a série tenha se apoiado no sucesso da saga Sexta-Feira 13 e buscado o mesmo estilo de matança, bem como o modus operandi final: mocinhas e vilão em conflito, com muitos maneirismos, quedas, gritos e perseguições. Um filme interessante, talvez a melhor continuação depois do excepcional Halloween H20.

Sinopse oficial: o perverso Michael Myers (Don Shanks) está de volta a Salt Lake City para matar sua sobrinha. Mas o Dr. Loomis (Donald Pleasence) prepara uma armadilha para liquidá-lo de uma vez por todas.

 

Halloween 5 – A Vingança de Michael Myers (1989) 

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Lembro que a primeira vez que vi esta produção foi nos idos de 1996, em uma das exibições de filmes da Rede Bandeirantes. Era uma época difícil, com apenas o VHS para locação, muitas vezes, não disponível em qualquer locadora de filmes. O ritmo não incomoda, mas os aspectos técnicos prejudicaram bastante o enredo que em si já abusa da boa vontade do espectador: além dos cortes excessivos nas cenas de ação e perseguição, a iluminação do filme é a pior possível. Quando tive a oportunidade de rever o filme mais recentemente, pude observar que não se tratava de um problema da exibição televisiva: o filme realmente possui um trabalho de iluminação ineficaz e a direção de fotografia comprometedora, pois algumas cenas são quase impossíveis de acompanhar, tamanha a escuridão.

Sinopse oficial: O homicida Michael Myers (George P. Wilbur) retorna mais uma vez do além, para tentar acabar com o resto da família que persegue. Mas seu principal inimigo, Dr. Loomis (Donald Pleasence), está atento aos seus movimentos e pronto para defender a família contra aquele que considera ser a personificação do Mal.

 

Halloween 6 – A Última Vingança (1996) 

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Piloto automático. Esta é a única justificativa para a produção desta quinta sequência da série. Há uma proposta que envolve Michael Myers e uma seita satânica, as mortes são requentadas dos filmes anteriores, a clássica cena de perseguição final impera, com apenas um recurso eficaz: a trilha sonora que marcou o primeiro filme. Há uma lenda dentro da indústria cinematográfica de terror que reza a seguinte prece: a versão que chegou aos cinemas e em VHS não foi a produzida pelo diretor, no clássico embate entre diretores e produtores. No final, quem perdeu nisto tudo foram os fãs. O filme é ruim demais.

Sinopse oficial: O homicida Michael Myers (George P. Wilbur) retorna mais uma vez do além, para tentar acabar com o resto da família que persegue. Mas seu principal inimigo, Dr. Loomis (Donald Pleasence), está atento aos seus movimentos e pronto para defender a família contra aquele que considera ser a personificação do Mal.

 

Halloween H20 – Vinte Anos Depois (1998) 

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Acredito que este possa também se chamar Encontro Explosivo: assim como ocorreu em 2011 em Pânico 4, com Sidney Prescott mais ativa e evoluída como personagem, em Halloween H20, Jamie Lee Curtis decide fugir do papel da vítima assustada e enfrenta o irmão face a face. Dirigido por Steve Miner, responsável pelo capítulo dois da saga Sexta-Feira 13, de 1982, H20 é o melhor episódio da série depois do primeiro filme, com excelente trabalho de som e cuidadosa direção de arte, além do figurino: para representar a depressão diante da sua vida sofrida, a personagem de Jamie Lee Curtis veste-se de cores opacas o filme inteiro, sem espaço para afetações. A participação de Janet Leigh, sua mãe na vida real, rainha do grito da geração anterior, como secretária da escola é a cereja do bolo deste filme tenso, dinâmico e bem executado.

Sinopse oficial: Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) simulou sua morte para poder escapar da fúria do irmão, um louco homicida. Apesar de agora se chamar Keri Tate e trabalhar como diretora de uma escola, ela vive constantemente o medo de que seu psicótico irmão descubra seu paradeiro. Até que, passados 20 anos desde que tudo começou, ela reencontra Michael Myers, seu irmão psicopata, quando este está perseguindo seu filho. De imediato, ela foge apavorada, principalmente quando vê seu namorado sendo morto, mas, repentinamente, decide enfrentá-lo e uma coisa fica clara: só um irá sobreviver.

 

Halloween: Ressurreição (2004) 

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Talvez o maior equívoco da série: constrangedor, o filme investe numa narrativa até interessante, mas a obviedade do roteiro e os personagens ruins conseguiram destruir o episódio final de uma saga. Primeiro, Jamie Lee Curtis decidiu participar do filme, e, como não esperávamos, morre na cena inicial, depois de tanto tempo lutando contra o irmão psicopata, numa das cenas mais estéreis da série. Segundo, seria interessante ver o personagem dialogar com as novas tecnologias, inserido num reality show, matando ao vivo e reanimando a série, porém, a direção é frágil, o roteiro idem, e o final, absurdo, foi uma pá a mais de terra para enterrar a série de uma só vez.

Sinopse oficial: um grupo de estudantes universitários é contratado por uma empresa para passar uma noite na casa em que Michael Myers (Brad Loree) passou a infância, com transmissão ao vivo pela internet, de forma a divulgar o lançamento do site Dangertainment.com. Porém, ao chegar no local eles começam a perceber que terão que enfrentar uma verdadeira batalha para sair da casa com vida, já que Michael Myers está de volta e disposto a acabar com os intrusos.

 

Algumas palavras de despedida

Alguns mais apressados podem me acusar de descuidado ao fazer um especial da série e não tocar nos reboots realizados por Rob Zombie. Peço, em nome do Cine Pop, que aguardem. Em breve faremos um especial sobre reboots e remakes. Sucesso de crítica, o primeiro filme dirigido por Zombie foi recepcionado com tranquilidade pela crítica e pelos fãs, ao contrário de Halloween 2, produção exagerada e equivocada, violenta demais e atrasada: chegou nos cinemas brasileiros com muitos cortes e com dois anos de atraso, amargando uma bilheteria inexpressiva e o fracasso crítico e receptivo por parte dos fãs do terror. Apenas para situar, a presença da mãe e do seu cavalo branco, apesar da carga simbólica, é anulada em vista à violência expressada nesta produção. Há rumores de um terceiro filme desde 2009. Vamos aguardar, por enquanto, busque rever os filmes da saga apontados em nosso especial, para depois comentar.

 

10 Filmes sobre TRAMOIAS Premeditadas

Planos mirabolantes, guiado por impulsividade ou não, já ganharam contornos dramáticos pela infinidade de obras cinematográficas. Pensando nesse recorte, muitas vezes nos guiando por personagens intrigantes, segue abaixo uma lista com 10 filmes sobre tramoias premeditadas:

 

White Lie

Na trama, conhecemos Katie (Kacey Rohl), uma jovem que está com o cabelo completamente raspado e engajada em várias campanhas na sua comunidade para conseguir dinheiro para seus tratamentos, já que diz a todos que possui câncer. Só que nada disso é verdade, ela mente, até mesmo para sua namorada Jennifer (Amber Anderson), uma das pessoas que mais ajuda ela em todos os projetos de arrecadação. Perto de superar a marca de 24.000 dólares de doações, Katie começa a ter problemas com sua mentira quando precisa de um atestado verdadeiro sobre suas condições.

 

Quero Matar meu Chefe

Na trama, três amigos não aguentando mais seus respectivos chefes decidem procurar ajuda para se desfazerem desses, encontram um homem em um bar que tenta ajudá-los no objetivo.

 

Remédio Amargo

Na trama, conhecemos o paramédico Angel (Mario Casas), um homem por volta dos 30 anos, que desde sempre não bate bem da cabeça, inclusive tem uma estranha obsessão em levar souvenires das vítimas que atende. Ele mora com a namorada, a ingênua francesa Vane (Déborah François) que divide o tempo em cuidar da casa e a faculdade de veterinária. Quando Angel sofre um grave acidente que o deixa paraplégico, a relação dos dois piora mais ainda e Vane resolve deixa-lo. Só que Angel não deixará essa situação ficar assim por muito tempo e começa a bolar planos mirabolantes para se vingar de todos ao seu redor.

 

O Soldado que não Existiu

Na trama, conhecemos o alta patente da inteligência naval britânica Ewen Mantagu (Colin Firth) que fica responsável juntamente com outro oficial, Charles Cholmondeley (Matthew Macfadyen), de colocarem em prática um plano mirabolante, com o aval de Churchill (Simon Russell Beale), que consiste em buscar enganar os nazistas através de uma mensagem falsa levada nas roupas de um cadáver que é achado numa praia da Espanha no epicentro dos conflitos da segunda guerra mundial, fato que enganou a atenção do exército alemão protegendo a invasão aliada na Sicília. A estratégia ficou conhecida como Operação Mincemeat.

 

A Tragédia de Macbeth

Na trama, conhecemos Macbeth (Denzel Washington), um grande soldado e lorde escocês que após ter um inusitado encontro com bruxas, acaba entrando na paranoia de executar o que lhe foi falado que seria seu destino. Assim, ele e sua esposa, Lady Macbeth (Frances McDormand), resolvem criar um plano maquiavélico que envolve a morte do atual rei Duncan (Brendan Gleeson).

 

Os Vigaristas

Na trama, dirigida pelo aclamado cineasta Ridley Scott, conhecemos Roy e Frank, dois parceiros de trambiques. Quando o primeiro descobre que tem uma filha que nunca conheceu, ele se prepara para um último golpe.

 

Assalto ao Banco da Espanha

Na trama, conhecemos o caçador de tesouros, o milionário Walter (Liam Cunningham), um homem que reúne equipes pelo mundo em busca de tesouros e mais especificamente um em especial que lhe fora tomado pelas autoridades espanholas em alto mar deixando esse objeto preso no Banco da Espanha, um dos lugares mais seguros de toda a Europa. Walter descobre uma maneira de entrar no local mas precisará de um brilhante engenheiro para conseguir decifrar alguns enigmas sobre como é feita a segurança no local, assim chega ao nome de Thom (Freddie Highmore) um brilhante estudante de Cambridge que fica de cara fascinado em ser peça fundamental no plano e na equipe de Walter.

 

Bad Genius

Um dos filmes mais eletrizantes do cinema asiático dos últimos anos e representante da Tailândia ao Oscar 2018 na categoria Melhor Filme Estrangeiro, Bad Genius, dirigido pelo ótimo cineasta Nattawut Poonpiriya, contorna as emoções de maneira sublime para explicar uma história que envolve estudantes, as pressões pelas provas que podem mudar uma vida e um outro lado que se descobre quando determinadas portas de oportunidade se abrem. Tudo é muito bem encaixado no excelente roteiro de assinado pelo diretor, Tanida Hantaweewatana e Vasudhorn Piyaromna.

 

Despedida em Grande Estilo

Na trama, conhecemos os amigos e aposentados Willie (Morgan Freeman), Joe (Michael Caine) e Albert (Alan Arkin), três homens que estão em dificuldades financeiras e em situação de risco para o futuro, pois, suas aposentadorias irão ser cortadas por conta de uma manobra macabra da empresa onde trabalhavam. Chateados e não tendo mais nada a perder, resolvem assaltar um banco e assim conseguir buscar a estabilidade financeira que tanto precisam. Só que a missão não será nada fácil e eles precisarão ralar muito para que tudo ocorra da maneira que eles querem.

 

Passagrana

Na trama, conhecemos Zoinhu (Wesley Guimarães), Linguinha (Juan Queiroz), Mãodelo (Elzio Vieira) e Alãodelom (Wenry Bueno), um grupo de amigos muito unidos que vivem de pequenos golpes pelas ruas da maior cidade brasileira. Após serem obrigados a pagar uma dívida com um policial corrupto (interpretado pelo excelente Caco Ciocler), aos trancos e barrancos, resolvem bolar um mirabolante plano para assaltar um banco. Durante esse processo, alguns deles passam por reflexões sobre sonhos e a própria vida.

 

Os Melhores Filmes da Carreira de Al Pacino

Abril é um mês de muitos significados. Para o cinema, é o mês em que algumas verdadeiras lendas vivas da sétima arte aniversariam. Já comentamos em nosso especial recente sobre o “monstro” Jack Nicholson (que você confere abaixo no link), e agora chega a vez – ainda atrasados – de uma homenagem que não poderíamos deixar de fazer: Alfredo James Pacino, mais conhecido como Al Pacino, completa 79 anos.

Os Melhores Filmes da Carreira de Jack Nicholson

O aniversário deste verdadeiro pilar do cinema americano ocorreu na última quinta-feira, dia 25 de abril. Ao contrário do colega Nicholson, Pacino continua mais produtivo do que nunca e este ano aparecerá em duas grandes produções, comandadas por cineastas muito chamativos: Era uma Vez em Hollywood, de Quentin Tarantino, e O Irlandês, de Martin Scorsese.

Como forma de homenagear este grande intérprete, considerado por muitos como um dos maiores atores que já viveram, o CinePOP fez uma seleção (com a sua ajuda, o grande público) e elegeu os 10 melhores filmes da carreira de Al Pacino.

Obs. Lembrando que não são os seus melhores desempenhos, e sim os melhores filmes dos quais já participou.

Não esqueça de comentar ao final, dizendo quais são os seus preferidos.

10 | Serpico (1973)

Uma das coisas mais legais da sétima arte é identificar parcerias. Atores que trabalharam juntos inúmeras vezes, ou diretores que escolhem seus protagonistas fetiche. No caso de Pacino, uma de suas grandes parcerias foi com o diretor Sidney Lumet – com quem fez dois de seus melhores filmes. O primeiro foi este, no qual viveu o policial honesto e incorruptível Serpico. Sua relutância em aceitar propina e aderir à corrupção o colocou em colisão com seus parceiros da força. Pelo filme, Pacino conquistou sua segunda indicação ao Oscar, num total de oito.

09 | Donnie Brasco (1997)

Al Pacino ficaria marcado por dois tipos de personagens em sua carreira: policiais e mafiosos. Ao ponto de se tornar até estranho vê-lo em qualquer outro tipo de papel. O fato é tão verdade que a maioria de seus melhores filmes têm o ator nestes tipos de personagem, como iremos ver por esta lista. Aqui, ele vive um criminoso e a atua ao lado de Johnny Depp – um policial infiltrado em sua organização. O curioso é que desta vez, para ampliar mais seu leque, Pacino não foi o chefão da “família”, e optou por viver o sujeito que nunca chegou lá.

08 | O Informante (1999)

Toda regra possui suas exceções. E aqui, neste thriller político que é uma biografia real, Pacino vive o produtor do programa investigativo 60 Minutes. Ele recebe um furo de reportagem fortíssimo através da denúncia do informante vivido por Russell Crowe, um funcionário do alto escalão da indústria tabagista, que resolve pôr a boca no trombone sobre todas as químicas do produto, criado para viciar seus consumidores. Este é um estupendo trabalho dirigido pelo eletrizante Michael Mann, e a dobradinha entre Pacino e Crowe é de tirar o fôlego.

07 | O Pagamento Final (1993)

Voltando aos papéis que conhece bem, Pacino se diverte muito em sua segunda parceria com o diretor Brian De Palma – após o emblemático Scarface (1983). De fato, O Pagamento Final cria uma interessante dose dupla com o filme citado, e se comporta como uma “sequência espiritual” lançada dez anos depois de seu primeiro trabalho juntos. No filme, Pacino vive Carlito Brigante, um porto-riquenho recém-saído da prisão, que deseja ter uma vida nova, como dono de um clube noturno. Mas antigas parcerias cismam em tragá-lo de volta ao crime. Além de Pacino e De Palma, a presença de um Sean Penn totalmente transformado, na pele do advogado do protagonista, chama atenção.

06 | Um Dia de Cão (1975)

Se no primeiro trabalho ao lado de Sidney Lumet, Pacino viveu um policial incorruptível, na reunião ele optou por um homem simples, levado a extremos, num dos assaltos a banco mais memoráveis da história do cinema. Quebrando paradigmas – outro fator que Pacino sempre fez questão de trabalhar em cima (vide Parceiros da Noite, 1980) – o ator vive um homem gay, que decide roubar um banco com o propósito de pagar a mudança de sexo de seu companheiro. Isso ainda na década de 1970. E você, quer falar de pioneirismo?

05 | Perfume de Mulher (1992)

Apesar de sua magnitude, Al Pacino pode ser considerado um dos atores mais injustiçados que já passou por Hollywood. Dono de oito indicações ao Oscar, quatro somente na década de 1970 (seu auge), o astro só levou para casa uma estatueta de melhor ator – fato adereçado de forma bem engraçada, na única piada boa do desastroso Cada um tem a Gêmea que Merece (2011). E foi por este filme. Refilmagem americana de uma obra italiana da década de 1970 (ambas baseadas no mesmo livro), traz Pacino como um veterano do exército aposentado por invalidez após ter ficado cego. Planejando se matar, o homem duro resolve antes se divertir num último fim de semana, com seu jovem cuidador.

04 | Fogo Contra Fogo (1995)

A vida é feita de parcerias e contatos. Isso em todas as áreas. E no cinema, não é diferente. Aqui nesta lista temos a parceria de Pacino com três mestres da sétima arte, que renderam filmes brilhantes. Depois de O Informante, chega em quarta posição Fogo Contra Fogo, primeira união do ator com o cineasta Michael Mann. Conhecido por suas cenas que beiram grande realismo, e por personagens donos de questionamentos profundos dentro do cinema de gênero (no caso os filmes policiais), Mann entrega aqui, seguramente, sua grande ópera dentro do estilo. De quebra, junta pela primeira vez em tela dois nomes de peso: Al Pacino e Robert De Niro, nesta epopeia de 3 horas de duração – que vale cada segundo.

03 | Scarface (1983)

Já falamos de O Pagamento Final na lista – que surgiu remetendo imediatamente a este épico do crime, lançado dez anos antes. Scarface também é uma refilmagem, de uma obra de 1932, dirigida por Howard Hawks. O que o diretor Brian De Palma faz é genial, ao pegar apenas a ideia – e o conceito de um mafioso com rosto cortado – e o elevar a outro patamar, aprimorando em diversos quesitos o conceito. Desta vez, Pacino vive um imigrante ilegal cubano, que escala na vida do crime, até se tornar um verdadeiro “poderoso chefão”, neste glorioso conto cautelar de 3 horas de duração. Hoje, tido como obra cult, Scarface é vangloriado pelos fãs como uma das produções mais lembradas e adoradas quando o assunto é cinema de máfia.

02 | O Poderoso Chefão – Parte 2 (1974)

E a dobradinha final não poderia ser outra. A obra de Mario Puzzo, que igualmente adaptou o roteiro, é a quintessencial quando falamos de máfia no cinema. Não tem para mais ninguém, o épico dos Corleone é, antes de mais nada, uma aula de produção cinematográfica. Este é inclusive um dos raros casos de uma sequência considerada por muitos como sendo superior ao seu original. Exagero? Não sei, mas a ousadia em contar duas histórias ao mesmo tempo, uma no passado e outra no presente, é um grande atrativo, incomparável. Era Coppola no auge da criatividade. Pelo filme, Pacino se tornou o terceiro ator de todos os tempos a ser indicado ao Oscar pela segunda vez ao viver o mesmo personagem. Ah sim, temos Robert De Niro vivendo Vito Corleone no passado, que levou para casa seu primeiro Oscar, como coadjuvante.

01 | O Poderoso Chefão (1972)

Existe uma grande discussão entre os fãs da série cinematográfica O Poderoso Chefão sobre qual de fato é o melhor, o primeiro ou o segundo. O terceiro, embora tenha suas qualidades, não é o favorito de ninguém – justamente por isso sequer apareceu na lista. A favor do primeiro, podemos dizer que foi o predecessor e que se não tivesse funcionado, provavelmente a trilogia pararia por aí. Mas O Poderoso Chefão se tornou um verdadeiro fenômeno, influente até hoje quando o assunto é cinema de crime, seja nas telonas ou até mesmo na TV. Pelo filme, Pacino recebeu sua primeira indicação ao Oscar, na pele de Michael Corleone, um jovem militar que não queria saber dos assuntos escusos de sua família. Mas, quando precisam dele, o protagonista resolve mergulhar na lama. Ah, sim. Aqui temos a presença de um tal de Marlon Brando, criando um de seus personagens mais icônicos (ou “o” mais icônico) e de quebra levando seu segundo e último Oscar para casa.

Bônus:

Angels in America (2003)

Dentre as obras mais elogiadas de Al Pacino pelo grande público se encontra esta minissérie da HBO, dividida em 8 episódios. Como não se trata de um filme, a produção ficou de fora da lista. Mas como o número de votos positivos chamou nossa atenção, resolvemos criar um espaço para usá-la como bônus aqui. A história fala sobre a epidemia da Aids na década de 1980, mostrando através de diversas subtramas, o trágico destino de diversos personagens infectados pela doença fatal. A obra é baseada na peça épica e política do autor Tony Kushner. O elenco de grandes nomes é encabeçado por Pacino, Meryl Streep e Emma Thompson.

‘Velocidade Máxima 3’ vem aí? Saiba quais filmes também completam 30 anos e poderiam ter boas sequências-legado

Este ano, o blockbuster ‘Velocidade Máxima’ completou 30 anos de seu lançamento. Pode parecer que foi apenas mais um filme de ação, mas é preciso lembrar que naquela época, superproduções como esta tinham apenas um pouco mais de uma década de existência. ‘Velocidade Máxima’ ajudou a construir o que temos hoje em questão de cinema entretenimento, espetáculo, repleto de adrenalina.

Tão especial quanto seu aniversário foi a comemoração. Durante o evento Beyond Fest, realizado em Los Angeles, ‘Velocidade Máxima’ recebeu uma exibição especial comemorativa de três décadas. Mas não apenas isso, após o filme, os astros Keanu Reeves e Sandra Bullock, ao lado do diretor Jan de Bont, estiveram presentes no evento e participaram de um debate de 50 minutos após a exibição do longa.

Durante a conversa, e as perguntas e respostas, a dupla se mostrou interessada em fazer ‘Velocidade Máxima 3’, estando abertos à possibilidade. Foi o que bastou para os fãs começarem a sonhar com o novo filme – em uma Hollywood bastante interessada em revisitar títulos do passado, vide os recentes sucessos de ‘Um Tira da Pesada 4’, ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’, ‘Twisters’ e ‘Top Gun: Maverick’.

Para entrar na brincadeira, resolvemos separar alguns títulos que também completam 30 anos de lançamento em 2024 e que mereciam sequências-legado. Confira abaixo.

Velocidade Máxima

Começamos com o filme que motivou essa matéria. O sucesso de ‘Top Gun: Maverick’ é o maior exemplo de que se um eventual ‘Velocidade Máxima 3’ fosse feito da maneira certa, com produtores e um diretor certo, seria o mais novo sucesso de Hollywood. No entanto, para se realizar uma sequência-legado é necessário acima de tudo que seus protagonistas continuem em alta em Hollywood. E possam dar conta do recado.

Felizmente, as carreiras de Keanu Reeves e Sandra Bullock vão muito bem, obrigado. Bullock nunca saiu do topo, e Reeves viu uma nova onda de popularidade com o sucesso da franquia ‘John Wick’. Aliás, essa é a prova de que Reeves ainda dá conta do recado para cenas de ação. E quanto a Bullock, é só dar uma olhada no recente ‘Cidade Perdida’. É preciso lembrar também que ‘Velocidade Máxima’ já teve uma continuação, lançada em 1997, mas que contou apenas com a presença de Bullock. Aliás, a atriz desejaria esquecer. Se ‘Velocidade Máxima 3’ realmente acontecesse, poderia conter uma piadinha sobre o segundo, assim como ‘Um Tira da Pesada 4’ fez sobre o terceiro.

O Máskara

Os filmes que completam 30 anos pertencem ao ano de 1994. E nesse ano específico tivemos alguns dos filmes mais adorados não apenas da década de 1990, mas também da história do cinema. Porém, a maioria não é adequada para ter uma sequência-legado. Isso porque ou seus protagonistas não estão mais no topo de suas carreiras, ou são filmes que realmente não precisam de continuação. Nesse segundo quesito se encaixam os melhores filmes do ano: ‘Forrest Gump’, ‘Pulp Fiction’ e ‘Um Sonho de Liberdade’.

No meio desse lote, existe um filme incrivelmente divertido, que revolucionou na época com o uso de primorosos efeitos especiais, e serviu, mesmo sem saber na época, para impulsionar o gênero dos filmes de heróis. ‘O Máskara’ fez a carreira de Jim Carrey e apresentou Cameron Diaz ao mundo. Ou seja, o timing não poderia ser mais perfeito, porque Diaz acaba de sair de sua “aposentadoria” de 10 anos sem filmar, e Carrey recobrou sua popularidade com os jovens graças à franquia ‘Sonic’. Esse é o momento perfeito para ‘O Máskara 2’. Mas por favor, nada de um “filho do Máskara”, porque assim como ‘Velocidade Máxima’, ‘O Máskara’ já teve uma continuação que desejaríamos esquecer.

O Profissional

O Profissional’ é um dos filmes cult mais queridos dos últimos 30 anos. É também o primeiro trabalho da carreira de uma então adolescente Natalie Portman (a atriz tinha 13 aninhos na época). Na verdade, ‘O Profissional’ não necessita de uma continuação, pois tem um desfecho perfeito. Porém, não podemos negar que como fãs temos aquela curiosidade de saber o que se tornou a vida de Mathilda (Portman), 30 anos depois dos eventos que a abalariam para sempre.

Uma eventual continuação de ‘O Profissional’ precisaria seguir a personagem de Natalie Portman agora. Isso porque dos personagens principais, ela foi a única que restou. E seria interessante ver como uma adolescente que viveu tamanho trauma, mas teve um professor como Leon (Jean Reno) se adaptou ao mundo como uma adulta, quem sabe agora tendo sua própria família. Instiga também saber que Portman nunca foi a protagonista de um filme de ação e suspense. Seria interessante ver a estrela realizando este tipo de trabalho.

Ace Ventura

Voltamos para Jim Carrey. O ano de 1994 foi o divisor da carreira do ator, e o transformou em astro. Foram três filmes os responsáveis por isso: ‘Ace Ventura’, ‘O Máskara’ e ‘Debi e Lóide’. Dos três, na época, Carrey topou voltar apenas para ‘Ace Ventura’, que lançou uma continuação hilária logo no ano seguinte. ‘O Máskara’ e ‘Debi e Lóide’ tiveram sequência sem Carrey em 2005 e 2003, respectivamente. Há 10 anos, Carrey finalmente dizia sim para um novo ‘Debi e Lóide’, que chegava vinte anos após o original – e se tornou uma das comédias mais subestimadas dos últimos anos.

Sendo assim, mais do que qualquer outro ator, Jim Carrey deve ser muito grato ao ano de 1994. E que forma melhor de agradecer do que comemorando esses 30 anos de sucesso com uma sequência-legado para homenagear um de seus personagens mais marcantes. O mundo precisa de Ace Ventura novamente. Depois de um golfinho mascote de um time de futebol americano e um morcego branco na África, só resta saber que animal estará no centro da trama e onde ela se passará.

Quatro Casamentos e um Funeral

Não são apenas as sequências-legado de blockbusters que podem agradar os fãs, os filmes cult também são muito abraçados pelos cinéfilos. E sim, os filmes cult podem ganhar sequências-legado, a prova disso é a trilogia ‘Antes do Amanhecer’ e ‘Trainspotting’. Mais parecido com o primeiro item, ‘Quatro Casamentos e um Funeral’ foi um enorme sucesso britânico, colocou os nomes de Hugh Grant, Andie MacDowell, Richard Curtis e Mike Newell em outro patamar e foi parar no Oscar, indicado para melhor filme daquele ano.

O filme poderia seguir o exemplo de comédias românticas como ‘O Diário de Bridget Jones’ (que ganhará um quarto filme em 2025) e ‘Casamento Grego’ (que teve o terceiro filme em 2023). Hugh Grant está mais popular do que nunca graças a suas parcerias com Guy Ritchie, ao blockbuster ‘Wonka’ e ao terror vindouro ‘Herege’. Grant também estará no novo ‘Bridget Jones’. Richard Curtis e Mike Newell estão no auge de suas carreiras, e Andie MacDowell ainda está em atividade.

A continuação poderia inclusive contar com a presença da filha da atriz na vida real, Margaret Qualley, em alta atualmente em Hollywood. ‘Quatro Casamentos e um Funeral’ ganhou uma série de TV em 2019 com a graciosa Nathalie Emmanuel, que não fez tanto sucesso. Porém, a sequência-legado do original seria outra história.

Priscilla – A Rainha do Deserto

Outro filme cult que voltou aos radares graças a um espetáculo no teatro, que rodou o mundo e chegou até o Brasil. Assim como Beetlejuice, um musical na Broadway que se espalha com montagens pelo mundo pode ser o catalizador para Hollywood dar sinal verde para uma continuação tardia. É só mostrar para os executivos dos estúdios que o título continua relevante e que é capaz de arrastar multidões. ‘Priscilla’ é um longa cult australiano sobre um trio de drag queens, uma veterana e duas mais jovens, que saem pelas estradas com seu ônibus para realizar um sonho de vida. Nem precisa dizer que a obra é altamente representativa e à frente de seu tempo.

Priscilla’ até mesmo ganhou uma espécie de refilmagem americana não declarada no ano seguinte, com ‘Para Wong Fu, Obrigada por Tudo, Julie Newmar’, que colou Wesley Snipes, Patrick Swayze e John Leguizamo como o trio em drag. Em ‘Priscilla’, são Terence Stamp, Guy Pearce e Hugo Weaving as glamorosas. Os três ainda estão em atividade e o tema hoje é mais pertinente do que nunca. Seria interessante revisitá-los nesta fase da vida, com novas questões e dilemas, já possuindo uma comunidade estabelecida e muito mais abraçadas pela sociedade.

‘Era uma Vez em Hollywood’: Saiba quem vai substituir o saudoso Burt Reynolds no filme

De acordo com o Deadline, Bruce Dern entrou para o elenco de ‘Era uma Vez em Hollywood‘, novo filme de Quentin Tarantino. Ele irá interpretar George Spahn, papel que originalmente era de Burt Reynolds.

Reynolds, infelizmente, faleceu no dia 6 de setembro.

O ator australiano Damon Herriman viverá o serial killer Charles Manson, e o ator polonês Rafal Zawierucha foi contratado para viver a jovem versão do diretor Roman Polanksi.

O elenco ainda inclui Lena DunhamLorenza Izzo, Austin Butler e Maya HawkeDamian Lewis, Al Pacino, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr, Keith Jefferson e Nicholas Hammond.

A Sony Pictures adiantou a data de estreia, e o longa agora chega aos cinemas em 26 de julho de 2019, duas semanas antes do previsto.

Fotos vazadas na internet do set de ‘Era uma Vez em Hollywood’ mostram o visual dos principais atores, como Margot Robbie caracterizada como Sharon Tate, além de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt Dakota Fanning. Confira:

 

Lewis interpretará o icônico ator Steve McQueen; Fanning será Squeaky Fromme, uma seguidora de Manson que tentou matar o presidente Gerald Ford; Hammond será o diretor Sam Wanamaker; Hirsch será Jay Sebring, cabeleireiro de Hollywood que foi uma das quatro vítimas no massacre de Sharon Tate.

A atriz Margot Robbie (‘Eu, Tônia’) está confirmada no papel de Sharon Tate.

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, de acordo com a Variety, Tarantino escolheu a Sony Pictures para distribuir seu nono filme.

Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Tim Roth, Kurt Russell, Timothy Olyphant e Michael Madsen também fazem parte do elenco.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor. As filmagens do longa começam em junho desse ano e o lançamento está previsto para 26 de julho de 2019.

‘John Wick 4’ ganha data de estreia; Sequência será lançada em 2021!

Com o sucesso de ‘John Wick 3: Parabellum‘, o quarto filme não só foi confirmado, como também já ganhou data de estreia. ‘John Wick 4‘ está programado para ser lançado nas telonas no dia 21 de maio 2021.

O terceiro filme da franquia estrelada por Keanu Reeves estreou com ótimos US$ 57 milhões nas bilheterias dos EUA – o que representa a MAIOR abertura da franquia.

No mercado internacional, o longa arrecadou impressionantes US$ 35.2 milhões, elevando a estreia global do filme a US$ 92.2 milhões – o que também representa um recorde na franquia.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.

Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

Keanu Reeves retornará como o protagonista. Halle Berry, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane, Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Sex Education’: Gillian Anderson revela ter jogado o roteiro da série no lixo

Para promover a 2ª temporada de ‘Sex Education‘, a Netflix divulgou um novo vídeo divertido com Gillian Anderson, que revela ter jogado o roteiro da série no lixo antes de dar uma segunda chance para a produção.

Confira:

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.

‘After’: Ator de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ entra para o elenco das novas sequências

De acordo com o Deadline, Chance Perdomo (‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘) entrou para o elenco do terceiro e quarto filme da franquia ‘After‘.

As adições no elenco também contam com Stephen Moyer (‘True Blood’), a vencedora do Oscar Mira Sorvino (‘Mutação’), Arielle Kebbel (‘Midnight, Texas’) e Carter Jenkins (‘Famous in Love’).

Castille Landon será responsável pela direção dos próximos dois filmes, intitulados ‘After We Fell‘ e ‘After Ever Happy‘, respectivamente.

Josephine Langford e Hero Fiennes Tiffin reprisarão os seus papéis. As novas sequências também contarão com o retorno de Louise Lombard e Rob Estes.

Sharon Soboil escreveu o roteiro de ambas sequências.

O segundo filme, ‘After – Depois da Verdade‘, tem surpreendido nas bilheterias e já arrecadou US$ 30 milhões mundialmente.

De acordo com o Deadline, a produção, que já passou por 31 mercados, tem sido um grande sucesso na Europa, especialmente na Rússia, onde estreou na primeira colocação.

Nos EUA, o romance será lançado apenas no dia 23 de outubro. Já ao redor do mundo, o longa continuará a entrar em expansão e será exibido em mais 500 salas de cinema na próxima semana, o que deve contribuir ainda mais para um bom desempenho nas bilheterias.

No Brasil, o longa será lançado pela Diamond Films, mas segue sem previsão de lançamento.

Roger Kumble, conhecido pelo clássico ‘Segundas Intenções‘, dirige a sequência.

Tessa tenta esquecer Hardin, o jovem caótico e revoltado que partiu seu coração em vários pedaços. Mas ela está prestes a descobrir que alguns amores não podem ser superados. Como apagar da memória as noites apaixonadas em seus braços, ou a eletricidade de seu toque?

O elenco conta com Josephine Langford, Hero Fiennes Tiffin, Dylan Sprouse, Selma Blair, Charlie Weber e Candice King.

‘O Esquadrão Suicida’ quebra tudo em novo trailer cheio de cenas INÉDITAS; Assista!

A Warner Bros. divulgou o novo trailer legendado do aguardado ‘O Esquadrão Suicida‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de agosto.

James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) é responsável pela direção.

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

O elenco contará com o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag), além de introduzir Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga, Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

Sucesso! ‘SING 2’ ultrapassa US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais

Apesar de já ter sido lançada em VOD no território norte-americano, a sequência ‘SING 2‘ continua fazendo sucesso nos cinemas, onde conseguiu ultrapassar US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou sólidos US$ 151.2 milhões – o que representa a MAIOR arrecadação doméstica de uma animação desde o início da pandemia. No mercado internacional, foram US$ 202.2 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 351.4 milhões mundialmente.

Escrito e dirigido por Garth Jennings, o longa é uma sequência do sucesso ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta‘.

O novo capítulo da franquia animada da Illumination retorna com grandes sonhos e canções de sucesso espetaculares, enquanto o coala Buster Moon e seu elenco de estrelas se preparam para lançar sua performance de palco mais deslumbrante até então… na radiante capital mundial do entretenimento. Há apenas um obstáculo: eles primeiro precisam convencer o astro do rock mais recluso do mundo – interpretado na versão original pelo lendário ícone da música, Bono, em sua estreia no cinema de animação – a se juntar a eles.

A dublagem brasileira contará com as vozes de Sandy, Fiuk, Sandy, Wanessa Camargo, Any Gabrielly, Lexa, Fábio Jr. e Paulo Ricardo.

‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ já arrecadou quase US$ 60 milhões mundialmente

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ já arrecadou impressionantes US$ 58.8 milhões nas bilheterias mundiais.

Internacionalmente, o longa foi lançado em 17 mercados – onde já arrecadou US$ 10.1 milhões. Para termos de comparação com outros filmes recentes do gênero, o resultado está 225% acima dos números de ‘Adão Negro‘ e 45% acima de ‘Batman‘.

O novo filme da Marvel dominou aos cinemas internacionais, incluindo na América Latina, onde alcançou o topo das bilheterias apenas com a pré-estreia.

Pantera Negra 2‘ deve fechar o final de semana com uma estreia global em torno de US$ 185-200 milhões mundialmente. O resultado oficial será divulgado durante o domingo. Fiquem ligados!

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Com 169 críticas publicadas até o momento, a sequência conquistou 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é uma incrível aventura da Marvel e uma tocante carta de amor a Chadwick Boseman

O consenso geral é que, apesar de não conseguir superar o primeiro filme, o longa emociona e se diferencia das outras produções da Marvel ao abordar temas como luto e superação.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Com reflexões sobre a perda pessoal e o orgulho das nações, ‘Pantera Negra 2’ é um épico incrível, cuja maturidade temática e narrativa eleva o gênero de super-heróis a novas alturas.” (Inverse)

“Há muitas coisas admiráveis nesse filme, principalmente o cuidado com o detalhes, mas muitos irão sentir falta da energia do primeiro filme.” (Vanity Fair)

“Você assiste ‘Pantera Negra 2’ pensando no filme que nunca foi feito, na história que nunca foi finalizada e na vida que se foi cedo demais.” (Seattle Times)

“É incrível como os pontos mais fortes do primeiro ‘Pantera Negra’ e sua sequência são quando suas histórias ignoram as obrigações de suas franquias [no universo da Marvel].” (Los Angeles Times)

“‘Pantera Negra 2’ é um filme sobre luto e superação. Não é tão bom quanto o primeiro, mas é a direção certa.” (Arizona Republic)

“Apesar de ser barulhento como qualquer filme de super-herói, ‘Pantera Negra 2’ é sincero e entrega um drama efetivo – um dos melhores da Marvel.” (Observer)

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência conta com Letitia Wright, Tenoch Huerta, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Perdida’: Romance com Giovanna Grigio ganha data de estreia no Disney+; Confira o trailer!

O Disney+ finalmente anunciou quando ‘Perdida‘, romance nacional estrelado por Giovanna Grigio, será lançado em sua plataforma.

O longa estreará no serviço de streaming no dia 22 de setembro.

Na trama, Sofia é uma jovem moderna e independente. No entanto, após comprar um novo celular, algo misterioso acontece e Sofia descobre que está perdida no século XIX, sem ter ideia de como ou se voltará. Ela é acolhida pela família Clarke, enquanto tenta desesperadamente encontrar um meio de voltar para casa. Com a ajuda de prestativo Ian, Sofia embarca numa procura às cegas e acaba encontrando algumas pistas que talvez possam leva-la de volta para casa. O que ela não sabia era que seu coração tinha outros planos…

Confira o trailer:

O longa é baseado no livro homônimo escrito por Carina Rissi.

O elenco ainda conta com Bruno Montaleone, Bia Arantes, Nathália Falcão e Luciana Paes.

Katherine Chediak Putnam e Dean Law são responsáveis pela direção, a partir de um roteiro assinado por Karol Bueno e Luiza Shelling Tubaldini.

O Último Pub

(The Old Oak)

 

Elenco:

Dave Turner
Ebla Mari
Claire Rodgerson

 

Direção: Ken Loach

Gênero: Drama

Duração: 113 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Agosto de 2024

Sinopse: 

Em O ÚLTIMO PUB, o dono de um pub luta para manter seu negócio vivo em uma cidade decadente. Quando refugiados sírios começam a ocupar as casas vazias da região, a tensão aumenta e a união dos habitantes locais é colocada à prova.

Curiosidades: 

» Paul Laverty, de ‘A Parte dos Anjos‘ e ‘Ventos da Liberdade‘, assina o roteiro;;

Trailer:

Cartazes: 

Cartaz do filme "The Old Oak" à frente de bar.

Fotos: 

Pessoa retirando letreiro de madeira de uma fachada de loja.

Duas pessoas conversando em uma igreja.

Homem segurando cachorro, em uma cozinha simples.

Mulher com câmera em refeitório, pessoas ao fundo.

Grupo diversificado de pessoas em marcha com bandeira.

‘Gremlins’: 2ª temporada da série animada retornará com episódios INÉDITOS em abril

O Max finalmente anunciou quando a segunda metade da 2ª temporada da série animada ‘Gremlins: Segredos de Mogwai‘ será lançada.

Intitulado ‘Gremlins: The Wild Batch‘, o próximo ciclo retornará com episódios inéditos no dia 10 de abril.

Seguindo o rastro de uma nova ninhada do malvado Mogwai, nossos heróis viajam profundamente no oeste americano, encontrando novas criaturas sobrenaturais e alguns personagens misteriosos ao longo do caminho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

 

O projeto é ambientado em Xangai durante os anos 20. A história acompanhará Sam Wing, um jovem de 10 anos, que conhece um Mogwai chamado Gizmo.

Junto de Elle, uma jovem ladra de rua, Sam e Gizmo fazem uma jornada perigosa pelo interior da China, enfrentando monstros coloridos e espíritos do folclore chinês. Em sua missão para devolver Gizmo à sua família e descobrir um tesouro lendário, eles são perseguidos por um industrial sedento de poder e seu crescente exército de malvados Gremlins.

A produção conta com os vozes de Ming Na-Wen (Fong Wing), BD Wong (Hon Wing), James Hong (Grandpa Wing), Izaac Wang (Sam Wing), A.J. LoCascio (Gizmo), Gabrielle Green (Elle) e Matthew Rhys (Riley Greene).

Zach Galligan, astro dos filmes originais, retorna como um novo personagem.

A série é produzida pela Warner Bros. Animation e a Amblin TV, de Steven Spielberg.

‘O Troll da Montanha 2’ alcança o TOPO dos filmes mais assistidos da Netflix

Lançada há menos de dois dias, a sequência ‘O Troll da Montanha 2‘ está fazendo sucesso na plataforma brasileira da Netflix.

A produção conseguiu alcançar o topo dos filmes mais assistidos do serviço de streaming, desbancando ‘Feliz Assalto‘, ‘O Chamado da Floresta‘, ‘Garfield‘, ‘Zona de Risco‘, entre outros.

Na trama, Ine Marie Wilmann, Kim Falck e Mads Sjøgård Pettersen usem forças para defender a Noruega de um novo troll.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Roar Uthaug retorna à direção, enquanto Espen Aukan está de volta como roteirista.

No novo filme, as forças armadas norueguesas que estão enfrentando uma nova ameaça, mas estão totalmente equipadas para enfrentar a besta que é feita de pedra e terra. Os protagonistas do longa original — a professora de paleontologia Nora (Ine Marie Wilmann), o conselheiro político Andreas Isaksen (Kim Falck) e o major do exército Kristoffer Holm (Mads Pettersen) — estão de volta à batalha.

Vale lembrar que o longa dividiu opiniões dos críticos com 58% de aprovação no Rotten Tomatoes. Enquanto alguns críticos elogiam a abordagem diferenciada deste “filme de monstros”, outros acreditam que a sequência não conseguiu justificar sua existência.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘O Troll da Montanha 2’ é ainda mais tedioso e decepcionante do que seu antecessor medíocre.” (Decider)

“Este filme sofre de problemas comuns de qualquer sequência. Mas, como fã de filmes de kaiju, não posso deixar de apoiá-lo, pois oferece uma variedade muito necessária a este subgênero.” (Digital Mafia Talkies)

“A caracterização é superficial e as piadas são fracas. A mitologia nórdica é um ponto de partida atípico para filmes de monstros, mas, ao utilizá-la de forma tão mecânica como neste caso, o filme tem poucas chances de se destacar em meio à mesmice dos filmes de baixo orçamento.” (Guardian)

“Já assisti dois filmes dessa franquia e ainda não sei se devemos torcer pelos trolls ou não.” (Ready Steady Cut)

“É um pouco exagerado? Sem dúvida. Isso faz parte do seu charme? Com ​​certeza. ‘O Troll da Montanha 2’ é incrível. Ambicioso, divertido e assumidamente gigantesco.” (SciFiNow)

“‘O Troll da Montanha 2’, sequência do aclamado filme norueguês de 2022, não tem ação suficiente para justificar sua existência.” (RogerEbert.com)

“Além de ser uma experiência incrivelmente divertida, o filme ainda traz uma abordagem totalmente nova para um filme de monstros que definitivamente tem potencial para se tornar uma das importações mais impressionantes da Netflix.” (Inverse)

‘O Diabo Veste Prada’ vai virar musical na Broadway

Adaptar um livro em um filme é uma das tarefas mais assustadoras que um escritor pode realizar. Ainda mais intimidante é transformá-lo em um musical da Broadway. E a mais recente produção cinematográfica a virar um musical será ‘O Diabo Veste Prada’, que vai contar também com Elton John na composição das canções da adaptação.

Segundo o site de entretenimento The Wrap, o romance de Laura Weisberger, que mais tarde se tornou um filme dirigido por David Frankel, está sendo adaptado para o palco pelo escritor Paul Rudnick. O roteirista é conhecido no meio por seus trabalhos em vários clássicos dos anos 90, como ‘Mudança de Hábito’ e ‘A Família Adams’.

Ainda sem elenco definido e data de lançamento, a produção do musical já está em andamento.

Em 2003, ‘O Diabo Veste Prada‘ atingiu o topo das listas de best-sellers, e em 2006 virou um filme de sucesso estrelado por Meryl Streep e Anne Hathaway.

‘Todo o Dinheiro do Mundo’: Christopher Plummer fala sobre substituir Kevin Spacey

O veterano Christopher Plummer falou pela primeira vez sobre substituir o vencedor do Oscar, Kevin Spacey, na cinebiografia ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

Durante a estreia do seu novo filme ‘The Man Who Invented Christmas’, Plummer comentou sobre as recentes acusações contra Spacey de forma geral, sem citar detalhes:

“É muito triste tudo o que aconteceu com ele. Kevin é extremamente talentoso, um ator excepcional, e isso tudo é muito triste. O que posso dizer é que é realmente lamentável”.

 

A troca do ator Kevin Spacey por Christopher Plummer na nova cinebiografia de Ridley Scott, ‘Todo o Dinheiro do Mundo‘, deve custar bem caro.

Segundo uma estimativa feita pelo site CinemaBlend, a brincadeira deve ultrapassar a marca de US$ 10 milhões, principalmente considerando a contratação de Plummer, que varia entre US$ 250 mil a US$ 400 mil para uma participação como ator coadjuvante.

A mudança repentina, anunciada seis semanas antes da estreia da produção, ainda vai trazer de volta parte do elenco para as refilmagens.

Ao invés de adotar o método do chroma key, alocando Plummer nas tomadas com o uso de efeitos visuais, Ridley Scott afirmou considerar “mais econômico e eficiente” reunir os atores para refazer as cenas estreladas por Kevin Spacey.

A publicação ainda pontuou que as filmagens devem começar em duas semanas, mantendo a estreia da produção para 22 de dezembro.

A decisão de substituir o também vencedor do Oscar é em virtude das inúmeras alegações de assédio sexual contra homens e menores de idade – configurando supostos casos de pedofilia. Em ‘Todo o Dinheiro do Mundo’, Kevin Spacey deu vida ao milionário J. Paul Getty, cujo neto foi sequestrado.

‘Scary Stories to Tell in the Dark’: Longa de Guillermo del Toro encontra sua protagonista

A mais nova produção do vencedor do Oscar, Guillermo del Toro, ganhou novos detalhes.

Segundo o Collider, a pequena Zoe Colletti (‘Wildlife‘ e ‘Annie‘) será a grande protagonista da produção. Na trama, ela interpretará Stella Michaels, uma garotinha cuja mãe desaparece misteriosamente no Halloween. Na narrativa, ela e seus amigos se envolvem com um espírito perverso, também durante o Dia das Bruxas. Esse fantasma vai usar contos folclóricos assustadores para assombrar os jovens.

Com este novos detalhes do roteiro, fica ainda mais claro que del Toro trará vários contos de Alvin Schwartz para dentro da história.

CBS Films, junto com del Toro, também confirmaram que as filmagens começam ainda essa semana, em Toronto (Canadá).

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre o projeto.

‘BH90210’: Luke Perry ganha bela homenagem em revival de ‘Barrados no Baile’; Assista!

A série ‘BH90210‘, revival da clássica ‘Barrados no Baile‘, prestou uma singela e bela homenagem ao veterano Luke Perry, um dos protagonistas da produção original.

O ator, que também estava com seu retorno programado para o programa, faleceu pouco antes do início dos trabalhos.

Confira:

Criada por Darren Star, a série original estreou em 1991 e durou por 10 temporadas. Além disso, a produção ganhou um remake na CW, que rendeu mais cinco ciclos.

O projeto tem uma proposta diferente: os atores interpretam versões “intensificadas” de si mesmos – à medida que se reúnem e consideram o lançamento de um revival da série original. A ideia é mostrar os bastidores do reencontro do elenco original quando eles decidem tocar um revival de Barrados no Baile, em um mix de série com reality. Após seguirem seus próprios caminhos desde que a série terminou, Jason, Shannen, Jennie, Ian, Gabrielle, Brian e Tori se reúnem quando um deles sugere que é hora de fazer um revival. O que acontecerá no reencontro desse icônico elenco, que cresceu diante dos olhos de todo o mundo nas telas, quando eles tentarem dar continuidade de onde pararam?

A nova versão contará com o retorno do elenco original, entre eles: Shannen Doherty, Jason PriestleyJennie GarthIan ZieringGabrielle CarterisBrian Austin GreenTori Spelling.