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‘Mansão Mal-Assombrada’: Filme da Disney ganha cartaz INÉDITO; Primeiro trailer chega AMANHÃ

A nova versão do filme ‘Mansão Mal-Assombrada‘, da Disney, ganhou seu primeiro cartaz.

No pôster, é possível ver o personagem de Chase W. Dillon em um dos corredores enigmáticos da mansão. Também foi revelado que a Disney lançará o primeiro trailer do longa amanhã (02).

Confira:

O filme foi adiantado para o dia 28 de julho, deixando a data anterior de 10 de novembro para ‘As Marvels‘. A informação é do Deadline.

O elenco contará com LaKeith StanfieldTiffany HaddishOwen Wilson, Rosario Dawson e Danny DeVito, além de Jamie Lee Curtis como a Madame Leota e Jared Leto como o Fantasma da Cartola.

Além deles, Winona Ryder, Dan Levy Hasan Minhaj também foram confirmados no elenco.

O roteiro, escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’), segue a personagem de Dawson, Gabbie, uma mãe solteira com um filho de nove anos. Procurando começar uma nova vida, ela compra uma mansão estranhamente acessível em Nova Orleans.

Quando descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal (Stanfield), um vidente (Haddish), um padre (Wilson) e um historiador (DeVito) para ajudar a exorcizar a propriedade.

A direção fica a cargo de Justin Simien, aclamado diretor e roteirista da série ‘Cara Gente Branca‘.

Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração leva os visitantes em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts.

Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie MurphyTerence StampMarsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios.

O filme arrecadou apenas US$182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes).

Há alguns anos, Guillermo del Toro ficaria responsável por sua própria versão cinematográfica, estrelada por Ryan Gosling, mas o projeto foi descartado pela Disney após se mostrar muito aterrorizante para o público infantil.

 

Reboot de ‘Colheita Maldita’ é MASSACRADO com 8% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 12 críticas publicadas até o momento, o reboot de ‘Colheita Maldita‘, baseado no conto homônimo do mestre do terror Stephen King, conquistou apenas 8% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que essa é mais uma adaptação ruim da obra de Stephen King, além de ser mais um capítulo fraco em uma franquia que já devia ter sido ceifada há muito tempo.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Como um vírus que continua reaparecendo cada vez mais fraco, ‘Colheita Maldita’ não tem força suficiente para infectar os espectadores com nem uma partícula de medo.” (Variety)

“Um filme de terror raso e sem foco que carece de suspense e cenas assustadoras.” (NYC Movie Guru)

“Neste ponto da franquia, as expectativas até podem ser baixas, mas nada funciona nesse novo filme.” (Bloody Disgusting)

“Esse reboot de ‘Colheita Maldita’ devia permanecer escondido no milharal, uma vez que essa plantação já morreu há muito tempo.” (Awards Radar)

“‘Colheita Maldita’ é uma péssima adaptação da obra de Stephen King, e é risível como um filme de terror.” (Flickering Myth)

“Esse novo filme da franquia ‘Colheita Maldita’ ficou engavetou por anos após a pandemia de COVID, mas não podemos dizer que o atraso no lançamento prejudicou a produção. A execução desse filme já estava estragada muito antes das pessoas poderem retirar suas máscaras.” (Movie Nation)

“Um novo reboot esquecível da obra de Stephen King.” (The Only Critic)

O terror será lançado em VOD no dia 21 de março nos EUA. No Brasil, segue sem previsão.

Confira o trailer legendado:

Dirigida por Kurt Wimmer (‘Ultravioleta‘), a produção foi gravada durante o período de quarentena e funcionará como uma pré-sequência, narrando eventos que se passaram antes do primeiro filme – apesar de assumidamente não ter nenhuma conexão com a franquia original.

Na trama, uma menina psicopata de 12 anos em uma pequena cidade recruta todas as outras crianças e parte em uma confusão sangrenta, matando os adultos corruptos e qualquer outra pessoa que se oponha a ela. Um aluno brilhante do ensino médio que não vai seguir com o plano é a única esperança de sobrevivência da cidade. 

O elenco conta com Elena KampourisKate MoyerCallan Mulvey e Bruce Spence.

‘Sombra e Ossos’: Alina e Mal fazem uma aliança no novo clipe da 2ª temporada; Confira!

Para promover o vindouro lançamento da 2ª temporada da série de fantasia ‘Sombra e Ossos‘ (Shadow and Bone) – que estreará no dia 16 de março –, a Netflix divulgou um novo clipe oficial do próximo ciclo.

Confira:

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (A Chegada) serve como showrunner. Shawn Levy (Stranger Things) é o produtor-executivo.

A produção é baseada na saga de romances de Leigh Bardugo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam.

Show de comédia da Netflix terá Chris Rock comentando sobre o tapa que recebeu de Will Smith

De acordo com o The Wall Street Journal, a Netflix vai lançar um show de comédia no próximo dia 04, que vai contar com a apresentação de Chris Rock.

Na atração, o comediante promete comentar o caso em que levou um tapa de Will Smith durante o Oscar 2022.

Na ocasião, o comediante fez uma piada sobre Jada Pinkett Smith, esposa de Will.

Zombando da perda de cabelo dela, Rock disse que Jada deveria fazer uma sequência de ‘Até o Limite da Honra‘, filme em que Demi Moore raspa a cabeça ao entrar para a marinha.

Rock pretende revelar detalhes ainda inéditos em relação à polêmica e aos meses que se seguiram após o fatídico dia.

Vale lembrar que ele já fez referências ao tapa em algumas apresentações de menor destaque, mas será a primeira vez que ele vai tocar no assunto de forma mais ampla e precisa.

Em janeiro, ele já havia brincado com a situação:

“A coisa que as pessoas mais querem saber: doeu? Claro que sim. Ele interpretou o Muhammad Ali! Eu interpretei Pookie [um personagem pequeno e indefeso de ‘New Jack City – A Gangue Brutal’]. Mesmo em filmes de animação, eu sou uma zebra, e ele é um ‘espanta tubarões'”

Robbie Praw, vice-presidente de formatos de stand-up e comédia da Netflix, comemorou a nova parceria com Rock, dizendo:

Chris Rock é uma das vozes cômicas, mais icônicas e importantes de nossa geração. Estamos entusiasmados porque o mundo inteiro poderá testemunhar um evento de comédia ao vivo desse grande artista e fazer parte da história da Netflix. Este será um momento inesquecível e estamos muito honrados por Chris estar carregando esta tocha.”

Este é o segundo especial de stand-up de Rock para a Netflix, depois de ‘Tamborine‘, de 2018.

‘Pânico 6’ será para MAIORES por “violência extrema e sangrenta”

Pânico VI‘ promete ser o filme mais violento e visceral da franquia, e se depender da classificação etária ele será. O filme recebeu a classificação Rated-R, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, linguagem e breve uso de drogas”.

A notícia não é uma surpresa, considerando que todos os filmes anteriores da franquia receberam a mesma classificação. Além disso, os envolvidos na produção já revelaram que o sexto capítulo da saga será ainda mais brutal.

Em entrevista ao Collider, a atriz Melissa Barrera comentou sobre o assunto: “No set, os diretores Matt e Tyler estavam sempre pedindo mais sangue e suor. Eles sempre queriam mais. Com o último filme, eles estavam na ponta dos pés, tentando ser respeitosos com o que a franquia havia sido até aquele ponto. Mas agora, eles disseram: ‘Estamos indo com tudo’. Nesse sexto é cem vezes mais sangrento”.

O longa chega ao Brasil no dia 9 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

TikTok vai limitar usuários com menos de 18 anos a 1h hora de acesso por dia

De acordo com a CNN, o TikTok anunciou hoje (01) que todos os usuários com menos de 18 anos serão limitados a 1h de uso por dia na plataforma.

Prevista para as próximas semanas, essa é uma das estratégias mais agressivas já realizadas por uma rede social para impedir que os adolescentes passem muito tempo em frente às telas de celular.

Por outro lado, os usuários adolescentes poderão desativar essa nova configuração padrão, mas a mudança visa reforçar o bem-estar digital do público mais jovem, exigindo que eles optem por limites de tempo de tela mais rígidos.

Se o limite de 60 minutos for atingido, os usuários serão solicitados a inserir uma senha – exigindo que eles tomem a decisão de continuar rolando o feed ou darem uma pausa.

A mudança ocorre depois que o TikTok enfrentou anos de críticas sobre seu impacto sobre os usuários jovens, que resultou em uma discussão sobre uma possível proibição do aplicativo de vídeo nos EUA.

Cormac Keenan, chefe de segurança do TikTok, disse que a empresa consultou pesquisadores e especialistas do departamento de saúde digital do Hospital Infantil de Boston para decidir os limites de tempo a serem estabelecidos para usuários com menos de 18 anos.

“Embora não haja uma posição reforçada coletivamente sobre quanto tempo de tela é ‘demais’, reconhecemos que os adolescentes geralmente precisam de suporte extra quando começam a explorar o mundo online de forma independente”, escreveu Keenan em um comunicado.

O executivo acrescentou que, se um adolescente decidir desativar esse novo limite padrão e passar mais de 100 minutos diários no TikTok, ele será solicitado a definir um limite diário de tempo de tela para si mesmo.

“Em nosso primeiro mês de testes, essa abordagem aumentou o uso de nossas ferramentas de gerenciamento de tempo de tela em 234%.”

Keenan também anunciou algumas atualizações no recurso de Controle dos Pais, que permite que um pai ou tutor vincule sua conta a de seu filhos para monitorar suas atividades.

Através desse recurso, os pais poderão filtrar vídeos ou tags impróprias para que não apareçam mais no feed, definir limites de tempo diário e definir uma programação personalizada para silenciar as notificações do aplicativo.

Prêmios SongPOP 2023 | Lady Gaga, Beyoncé e mais na lista de vencedores!

Agora que estamos em meio à temporada de premiações, chegou a hora de celebrarmos o melhor da música com os Prêmios SongPOP 2023.

Nosso site já apresenta críticas variadas de música, bem como notícias e atualizações sobre shows e festivais, desde meados de 2019 – e, por essa razão, não poderíamos deixar a indústria fonográfica de fora, ainda mais com tantos álbuns e canções que merecem nossa atenção.

Agora, a lista de vencedores da mais recente edição foi divulgada – e você pode conferir os vencedores abaixo:

CATEGORIAS DE VOTAÇÃO DO PÚBLICO

ÁLBUM INTERNACIONAL DO ANO
MOTOMAMI, ROSALÍA (VENCEDOR)
Midnights, Taylor Swift
Renaissance, Beyoncé
Crash, Charli XCX
Dawn FM, The Weeknd
Harry’s House, Harry Styles
e-mails i can’t send, Sabrina Carpenter
SOS, SZA
Mr. Morale & The Big Steppers, Kendrick Lamar
Multitude, Stromae

ÁLBUM NACIONAL DO ANO
Lady Leste, Glória Groove
QVVJFA?, Baco Exu do Blues
Numanice II, Ludmilla
Jardineiros, Planet Hemp
Sobre Viver, Criolo
Lady Leste, Glória Groove (VENCEDOR)
Acorda, Pedrinho, Jovem Dionísio
Será Só os Ares, Mulamba
Gêmeos, Terno Rei
Habilidades Extraordinárias, Tulipa Ruiz
O Que Meus Calos Dizem sobre Mim, Alaíde Costa

MÚSICA DO ANO
“Anti-Hero”, Taylor Swift
“Hold My Hand”, Lady Gaga (VENCEDORA)
“Vermelho”, Glória Groove
“Alien Superstar”, Beyoncé
“Jardineiro”, Planet Hemp
“Out of Time”, The Weeknd
“Matilda”, Harry Styles
“Saoko”, ROSALÍA
“L’Enfer”, Stromae
“4 da Manhã em Salvador”, Baco Exu do Blues

GRAVAÇÃO DO ANO
“Anti-Hero”, Taylor Swift
“Break My Soul”, Beyoncé
“As It Was”, Harry Styles
“Maldivas”, Ludmilla
“Vermelho”, Glória Groove
“Hold My Hand”, Lady Gaga (VENCEDORA)
“L’Enfer”, Stromae
“About Damn Time”, Lizzo
“Out of Time”, The Weeknd
“Fast Times”, Sabrina Carpenter

ARTISTA DO ANO
Glória Groove
Beyoncé
Rihanna
Harry Styles
Lady Gaga (VENCEDORA)
Ludmilla
The Weeknd
Taylor Swift
Lizzo
Sabrina Carpenter

MELHOR VIDEOCLIPE
“I Drink Wine”, Adele
“This Hell”, Rina Sawayama
“Hold My Hand”, Lady Gaga (VENCEDOR)
“Anti-Hero”, Taylor Swift
“Out of Time”, The Weeknd

COLABORAÇÃO DO ANO
“Unholy”, Sam Smith & Kim Petras (VENCEDORES)
“Love It When You Hate Me”, Avril Lavigne feat. Blackbear
“My Universe”, Coldplay & BTS
“Don’t Shut Me Down”, ABBA
“Bam Bam”, Camila Cabello feat. Ed Sheeran

TURNÊ DO ANO
Sour Tour, Olivia Rodrigo
Future Nostalgia Tour, Dua Lipa
The Music of the Spheres Tour, Coldplay
The Heaux Tales Tour, Jazmine Sullivan
The Chromatica Ball, Lady Gaga (VENCEDORA)

DUO ICÔNICO DO ANO
“Bloody Mary” & Wandinha (VENCEDORES)
Taylor Swift & Top 10 da Hot 100
“Running Up That Hill” & Stranger Things
Beyoncé & Renaissance
Anitta & Spotify Global

CATEGORIAS DE VOTAÇÃO DO JÚRI

PRODUTOR DO ANO
Jack Antonoff
Boi-1da (VENCEDOR)
Greg Kurstin
Ricky Reed
Kid Harpoon

ARTISTA REVELAÇÃO
GAYLE
Dove Cameron (VENCEDORA)
Latto
Wet Leg
The Linda Lindas

MELHOR ÁLBUM VOCAL
Renaissance, Beyoncé (VENCEDOR)
Dawn FM, The Weeknd
And In the Darkness, Hearts Aglow, Weyes Blood
Dance Fever, Florence + the Machine
The Gods We Can Touch, AURORA

MELHOR PERFORMANCE VOCAL
“Hold My Hand”, Lady Gaga
“Cuff It”, Beyoncé (VENCEDORA)
“Out of Time”, The Weeknd
“Fast Times”, Sabrina Carpenter
“Boyfriend”, Dove Cameron

MELHOR CAPA DE ÁLBUM
Midnights, Taylor Swift
Renaissance, Beyoncé
Special, Lizzo
Lady Leste, Glória Groove (VENCEDORA)
Night Call, Years & Years

MELHOR TRILHA SONORA PARA MÍDIA VISUAL
Pinóquio de Guillermo del Toro, Alexandre Desplat (VENCEDOR)
Entre Mulheres, Hildur Guðnadóttir
Os Fabelmans, John Williams
Babilônia, Justin Hurwitz
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, Son Lux

MELHOR MÚSICA PARA MÍDIA VISUAL
“Carolina”, Taylor Swift (compositora) (Um Lugar Bem Longe Daqui)
“Hold My Hand”, Lady Gaga, BloodPop (compositores) (Top Gun: Maverick) (VENCEDORES)
“Naatu Naatu”, M.M. Keeravani, Chandrabose (compositores) (RRR)
“Nobody Like U”, Billie Eilish, FINNEAS (compositores) (Red – Crescer É uma Fera)
“Ciao Papa”, Alexandre Desplat, Roeban Katz, Guillermo del Toro (compositores) (Pinóquio de Guillermo del Toro)

MELHOR ESPECIAL MUSICAL
Adele One Night Only (CBS) (VENCEDOR)
Driving Home 2 U (A Sour Film) (Disney+)
Super Bowl Halftime Show (NBC)
The Dawn FM Experience (Prime Video)
Encanto at Hollywood Bowl (Disney+)

Crítica | Christoph Waltz brilha na angustiante e frustrante série de suspense ‘O Consultor’

Talvez um dos maiores medos do ser humano seja a incerteza. O abstrato conceito pode se aplicar a diversos momentos da nossa vida, seja no âmbito pessoal, seja no trabalhista, seja no romântico. E esse é o mote principal da nova série de suspense do Prime Video, ‘O Consultor’: a incerteza do que realmente se esconde por trás de uma máscara “receptiva” e que coloca em xeque o futuro de pessoas que não têm para onde correr.

A trama é ambientada em uma companhia multinacional que produz jogos para dispositivos eletrônicos e traz como enfoque a trágica morte de seu CEO, Sang (Brian Yoon), que coloca um ponto de interrogação no futuro da empresa e de seus funcionários. E, enquanto discorrem sobre os inesperados acontecimentos, os jovens Elaine (Brittany O’Grady) e Craig (Nat Wolff) se veem sem chão e sem prospecto para conseguirem outro trabalho – principalmente depois de terem devotado a carreira e a vida a Sang. Mas as coisas tomam um rumo surpreendente quando o misterioso Regus Patoff (Christoph Waltz) aparece no meio da noite para cuidar dos assuntos pendentes e, de fato, tomar controle do corpo laboral e das propriedades intelectuais da companhia. O que Elaine e Craig não imaginavam é que a próspera instituição se transformaria em um pesadelo regado a crimes éticos, disputas de ego e uma falta de planejamento que poderia culminar em uma drástica ruína.

A série, composta por oito breves episódios, é baseada no romance homônimo de Bentley Little, lançado em 2016 – e, como adaptação, honra o material original e nos instigar desde a primeira cena. A ideia por trás da obra, supervisionada por Tony Basgallop (‘Servant’), é apostar fichas em um suspense de mistério que deixa as respostas no ar e se recusa a cair na condescendência para explicar o que realmente está acontecendo ao público. E, considerando o potente episódio piloto, era apenas natural que ficássemos ansiosos para descobrir os segredos que o Sr. Patoff esconde – e por que sua presença é tão agourenta e ameaçadora. Todavia, à medida que a narrativa chega ao fim, poucas perguntas são respondidas (abrindo margens para uma possível segunda temporada) e somos fadados a nos contentar com explicações rápidas e incompletas.

Os dois jovens protagonistas chamam a atenção dos espectadores por todos os motivos certos – e por sólidas atuações que trazem um misto de emoções ao cenário burocrático pintado por Basgallop e seu time criativo. O’Grady entrega uma bela performance como Elaine, que funcionava como braço-direito de Sang e, agora, não tem certeza do que acontecerá com sua carreira recém-iniciada; Wolff, que no ano passado participou do western ‘Murder at Yellowstone City’, faz um retorno glorioso às telinhas como o conturbado Craig, que sofre com a falta de reconhecimento e com o desequilibrado relacionamento com a noiva, Patti (Aimee Carrero).

Mas é Waltz quem usurpa os holofotes ao interpretar Regus. O ator, que já ganhou duas estatuetas do Oscar por ‘Bastardos Inglórios’ e ‘Django Livre’, encarna o consultor titular com proeza destemida e enfurecida, garantindo que a proposital unilateralidade das feições e dos gestos de seu personagem entre em dissonância explosiva com sua personalidade passiva-agressiva. Sua mera presença causa desconforto, não pelas coisas que fala, mas pelo sarcástico sorriso amarelo que lança a qualquer um que cruze seu caminho. E isso não é tudo: Regus tem um poder descomunal em convencer as pessoas a seu redor a fazerem o que ele bem entende, seja engajar em uma disputa pelo escritório que ficou vago na companhia, seja acompanhá-lo em um sequestro (sim, é isso mesmo que você leu). Conforme a narrativa se desenrola, não podemos deixar de nos perguntar quem é Patoff e o que ele realmente deseja?

Como já mencionado, o elenco é o grande ponto alto da produção – porém, esse não é o único aspecto que merece atenção. Temos, por exemplo, a simples e prática fotografia do esforço em conjunto de Elie Smolkin, Eduardo Enrique Mayén e Jess Hall, que apostam na sobriedade claustrofóbica das cores frias e neons e em enquadramentos e angulações que podem até não fugir do óbvio, mas dialogam com precisão com o organismo vivo que a empresa se torna. Ademais, a música insurge em seu espectro funcional, mergulhada na conjunção entre o minimalismo tétrico e o suspense operístico.

Não obstante, os deslizes existem e se fundem em uma bola de neve inescapável que deixa um gostinho de frustração ao passo que nos aproximamos do capítulo de encerramento. Afinal, a angustiante atmosfera arquitetada nos primeiros episódios clama por explicações palpáveis que, por mais que não sejam carregadas com a “reviravolta do século”, ao menos satisfaçam o anseio do público. Infelizmente, não é isso o que acontece: o roteiro, a encargo também de Basgallop, falha em concretizar quaisquer teorias que tínhamos ao começar a série, abrindo espaço para tantas explicações, que é uma tarefa quase impossível não se cansar.

‘O Consultor’ sofre com uma antecipação derradeira que não faz jus ao que foi vendido. Entretanto, ainda que o desapontamento seja o único sentimento justificável com o término da narrativa, somos convencidos de que algo bom está por vir em virtude das irretocáveis atuações e de uma ambientação que parece dizer mais do que consegue (ou do que pode).

Crítica | C. B. Strike – Brilhante seriado britânico escrito por J. K. Rowling

O encontro da melancolia bruta e a objetiva razão. Buscando uma união entre características de vários detetives famosos do mundo da literatura para um moldar de um protagonista, um ex-veterano de guerra com um enorme trauma, imerso numa bolha de melancolia tendo à sua disposição apenas o seu modo de pensar limitado aos aspectos negativos de cada situação que aparecem em seu caminho, C. B. Strike, baseado nas obras assinadas por Robert Galbraith, pseudônimo da criadora do universo de Harry Potter, a escritora britânica J. K. Rowling, é um seriado que vai se construindo aos poucos sempre nos complementares contrapontos de seus intrigantes personagens. Ao longo de poucos mas intensos episódios por temporada, esse projeto é um prato cheio para os amantes de grandes mistérios.

Na trama, conhecemos Cormoran Strike (Tom Burke), um condecorado ex-membro do exército britânico que teve uma parte do corpo amputada. Ele é filho de um famoso artista (como quem não se dá bem). Tempos atrás resolveu abrir um escritório de investigações que atualmente, e também após o término com a ex-esposa, vai de mal a pior. Tudo parece começar a mudar com a chegada de Robin (Holliday Grainger), sua nova assistente, uma jovem com grande vontade de trabalhar como detetive. Ambos embarcam em jornadas misteriosas buscando decifrar não só os crimes terríveis que aparecem pelo caminho mas também as mentes por trás.

Pouco falado no Brasil, o seriado britânico, produzido pela própria produtora de J. K. Rowling, Brontë Film and Television, possui muita eficiência em sua narrativa, trazendo para o público um raio-x de dois intrigantes personagens que mesmo sendo muito diferentes, se completam. Strike é amargurado, sempre tenso, parece ter um futuro incerto, bagunçado que nem seu escritório. Ele não é brilhante mas persistente, teimoso, características que transformam ele numa figura imprevisível e inconsequente. Robin por sua vez é a razão em pessoa, super organizada parece ter um apetite para investigar qualquer tipo de caso como se não houvesse problema em ser o braço direito de quem quer que seja.  Dessa relação, portas se abrem e ao longo dos episódios vamos vendo um clima de tensão que sempre está no ar.

Os casos são brutais e dizem muito sobre a psiquê humana. Desenhado a partir de um foco grande no motivo, nos porquês, até as surpresas de quem está por trás do executado, vamos acompanhando na visão dos protagonistas diversas batalhas emocionais que precisam enfrentar para chegarem em um veredito. Cada intrigante caso mexe demais com a relação deles, e a forma como cada um pensa sobre o outro.

C. B. Strike é feita para os amantes dos grandes clássicos de mistérios, daqueles personagens inesquecíveis que sempre estão em nosso imaginário, como: Sherlock, Poirot, Maigret. Somado a isso, há uma análise profunda sobre os personagens, repleto de dilemas,  brilhantemente interpretados por Grainger e Burke. Todas temporadas estão disponíveis na HBO Max.

‘Stranger Things’ vai ganhar peça teatral; Confira o teaser!

Através do Instagram, a Netflix anunciou que está levando o universo de ‘Stranger Things‘ para o palco com a peça teatral intitulada ‘The First Shadow‘.

Ambientada décadas antes da série de TV, tudo o que se sabe é que a trama se passa em 1959, “antes do mundo virar de cabeça para baixo…”, como explica a legenda da publicação.

A atração vai explorar a evolução do telepata Henry Creel até se transformar em Vecna, o grande vilão da série.

Escrita por Kate Trefry, que também é produtora executiva da série, a peça conta com a direção de Stephen Daldry (‘The Crown’) e Justin Martin (‘Together’).

Com estreia marcada para este ano, a atração estará em cartaz somente no teatro West End, localizado em Londres, capital da Inglaterra.

Confira o teaser e a sinopse:

“Hawkins, 1959, uma cidade normal com preocupações regulares. O carro do jovem Jim Hopper não pega, a irmã de Bob Newby não leva seu programa de rádio a sério e Joyce Maldonado só quer se formar e dar o fora da cidade. Quando o novo aluno Henry Creel chega, sua família descobre que um novo começo não é tão fácil… E as sombras do passado têm um alcance muito longo”.

Enquanto isso, vale lembrar que todas as quatro temporadas continuam disponíveis na Netflix.

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

‘Deadpool 3’: Hugh Jackman indica que pode interpretar várias VARIANTES do Wolverine

Há alguns dias, o Film & Television Industry Alliance divulgou que as gravações de Deadpool 3’ serão iniciadas em maio, em Vancouver.

Como o longa vai contar com a presença de Hugh Jackman reprisando seu papel como Wolverine, os fãs estão extremamente curiosos para descobrirem mais novidades sobre seu retorno.

E, durante uma entrevista para o site francês La Parisien, o astro sugeriu que deve interpretar múltiplas variantes do mutante.

Quando foi perguntado se ele poderia dar algumas dicas sobre a trama, Jackman se referiu ao seu trabalho como um papel duplicado.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre como será o retorno do Wolverine, mas rumores apontaram que o Deadpool iria viajar através do tempo e do espaço para revisitar alguns filmes de heróis da Fox, como ‘X-Mene ‘Quarteto Fantástico‘.

Anteriormente, Jackman deixou escapar uma pista sobre a teoria enquanto conversava com o membros do The Jass Cagle Show. Questionado sobre o que o motivou a reprisar o papel, o astro disse:

“É tudo por causa desse dispositivo que eles têm no mundo Marvel de mover as linhas do tempo, agora podemos voltar porque, você sabe, é ciência, então não tenho que mexer com a linha do tempo de ‘Logan‘, que era importante para mim. E Acho que provavelmente para os fãs também.”

Considerando a declaração de Jackman, é possível que ‘Deadpool 3′ realmente seja uma aventura através do Multiverso da Fox.

Jackman interpretou Wolverine pela primeira vez em ‘X-Men‘, retornando para ‘X-Men 2‘ (2003), ‘X-Men: O Confronto Final‘ (2006), ‘X-Men: Primeira Classe‘ (2011), ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014) e ‘X-Men: Apocalipse‘ (2016).

Além de ‘Logan‘, ele também interpretou o personagem em mais dois filmes solo: ‘X-Men Origens: Wolverine‘ (2009), ‘Wolverine – Imortal‘.

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’), a partir do roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Courteney Cox fala sobre quando o Príncipe Harry ficou “chapadão” de cogumelos em sua casa

Em janeiro de 2023, o Príncipe Harry publicou um livro de memórias intitulado ‘O Que Sobra’ (Spare, no original), relembrando de sua vida como membro oficial da família real britânica. E, em um dos capítulos, o monarca comentou sobre um encontro que teve com a icônica atriz Courteney Cox (‘Friends’, ‘Pânico’), alegando que os dois passaram a noite juntos e que ele encontrou cogumelos alucinógenos na geladeira da artista (via Mail Online).

Harry disse que estava com amigos e que, por algum motivo, eles foram para a casa de Cox, que era amiga de uma das garotas do grupo. Ele inclusive comentou que, “como um fanático por ‘Friends’, a ideia de ficar na casa da Monica era muito atrativa”.

Entretanto, o Príncipe revelou que Courteney começou a “convidar muitas pessoas” para uma festa dada de última hora e, durante a celebração, ele viu vários “chocolates de cogumelo” na geladeira, rapidamente engolindo vários deles.

“Eu lembro que fiquei um tempo em pé e depois andando pela casa para usar o banheiro”, ele continuou. “Do lado do banheiro tinha um lixo de metal, aquele que tem um pedal para abrir a tampa. Eu fiquei olhando para ele. E ele olhou de volta. E então, se transformou em… uma cabeça”.

Agora, em entrevista à Variety, Cox disse que o monarca “é uma pessoa muito legal”, acrescentando: “ele ficou [na minha casa] por alguns dias – provavelmente dois ou três. Mas não estou dizendo que havia cogumelos! Eu definitivamente não os estava distribuindo”.

Ela continua: “eu não li o livro. Eu quero ver, porque fiquei sabendo que é muito divertido. Mas sim, tudo isso voltou para mim”.

Vale lembrar que Cox se reuniu com as antigas colegas de trabalho, Jennifer Aniston e Lisa Kudrow, para receber sua estrela na Calçada da Fama.

Além de apoiarem a amiga, a dupla também fez um discurso em sua homenagem. Aniston declarou que Courteney é uma pessoa “inclusiva, amável e fofa”, além de revelar que havia ficado muito nervosa ao conhecê-la – pois já era uma grande fã.

Confira as imagens:

‘Dead City’: Teaser explica porque Maggie e Negan estão trabalhando juntos; Confira!

Há alguns anos, se dissessem aos fãs de ‘The Walking Dead‘ que Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan) iriam unir forças em uma série derivada, ninguém acreditaria.

Isso porque Negan assassinou o marido de Maggie, Glenn (Steven Yeun) a pauladas na 7ª temporada.

No entanto, este ano chega à AMC ‘The Walking Dead: Dead City‘, que vai acompanhar a improvável dupla se aventurando numa Manhattan dominada por zumbis e sobreviventes que fizeram de Nova York um lugar cheio de anarquia, perigo, beleza e terror.

Mas por que eles passam a andar juntos? A resposta é revelada no teaser oficial da atração.

Lançada a há alguns dias, a prévia mostra o filho de Maggie, Herschel, sendo sequestrado por um homem sorridente. Não vemos Herschel claramente, mas ele certamente está mais velho do que no final de ‘The Walking Dead‘.

Isso porque a derivada se passa anos após o fim da original, e Maggie diz a Negan que ele é a chave para trazer seu filho de volta.

Por enquanto, ainda não está claro o que isso significa… Mas é possível que Negan tenha alguma conexão com o grande vilão da série.

E como ele é o único sobrevivente ao qual Meggie tem proximidade em Manhattan, pode não ter restado outra opção…

Essa mesma pessoa (ou grupo) poderia ter feito algo com a esposa de Negan, Annie, e seu filho, que parece não estar mais em cena.

Negan parece bastante desamparado no teaser e talvez também esteja buscando vingança… Mas, de qualquer forma, Maggie está ao lado do antigo rival apenas para resgatar seu filho.

Como Negan se arrependeu de ter matado Glenn, provavelmente ele queira mostrar que realmente se redimiu ao ajudar Maggie em sua missão.

Confira o teaser:

A produção estreará oficialmente em junho de 2023.

Na trama…

“Anos se passaram desde a última vez que vimos Maggie e Negan, eles agora devem formar uma aliança tênue para completar uma missão perigosa. Eles vão à ilha de Manhattan, que desenvolveu as ameaças únicas ao se manter isolada desde o início do apocalipse dos caminhantes. Na cidade, Maggie e Negan encontram moradores de Nova York, fogem de um delegado com passado conturbado e caçam um famoso assassino. Mas à medida que a dupla se aprofunda na cidade infestada de zumbis, torna-se evidente que os traumas de seu passado tumultuado podem ser uma ameaça tão grande quanto os perigos do presente.”

O roteiro fica por conta de Eli Jorné, que também assume as funções de coprodutor executivo e showrunner.

Essa será a quinta série oficial do universo de ‘The Walking Dead‘, seguindo ‘Tales of The Walking Dead‘, ‘Fear the Walking Dead‘ e ‘The Walking Dead: World Beyond‘. Vale lembrar que um spin-off focado no Daryl e outro no Rick & Michonne também estão em desenvolvimento.

‘The Nanny’: Clássica sitcom dos anos 1990 vai ganhar revival? Fran Drescher responde!

Em entrevista ao ET durante o tapete vermelho do SAG Awards 2023, a icônica Fran Drescher comentou sobre a possibilidade de The Nanny, clássica sitcom dos anos 1990, ganhar um reboot.

Drescher revelou que ela iria participar de uma “grande reunião” nas próximas semanas e que queria “fazer algo especial” – ainda mais porque em 2023 a série completa trinta anos.

“Temos uma grande reunião com nossos parceiros na Sony [Pictures Television], ela revelou. “Este é o 30º aniversário do começo da série e quero fazer algo especial. É incrível, porque é mais popular hoje do que antes, na HBO Max“.

A produção foi exibida entre os anos de 1993 e 1999, contou com seis temporadas e acompanhava a babá Fran Fine, uma jovem de origem pobre bem peculiar e extravagante, que acidentalmente se torna responsável por cuidar dos três filhos de um rico produtor da Broadway.

Além de Drescher, Charles ShaughnessyDaniel DavisLauren LaneNicholle TomBenjamin SalisburyMadeline Zima também fizeram parte do elenco protagonista.

The Nanny conquistou nada menos que doze indicações ao Emmy, levando a estatueta de Melhor Figurino em Série, em 1995. Drescher, por sua vez, foi nomeada duas vezes ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em Série de Comédia.

O impacto do show foi tamanho que ele inclusive ganhou diversas adaptações internacionais, baseadas livremente na história original.

5 Filmes que refletem sobre a PRIVACIDADE

Privacidade, palavrinha complicada de entender no mundo de hoje! Cheio de tecnologia por todos os lados, nas ondas intensas dos algoritmos cada vez mais complexos, nossos dados por exemplo, algumas vezes, viram marionetes nas mãos de ferramentas que buscam trazer a oferta aos nossos olhos. O nosso direito de não serem vazadas nossas informações podem não ser respeitadas em muitos casos. Pensando um pouco sobre esse recorte, principalmente nessa era digital constante, segue abaixo 5 filmes que refletem sobre a privacidade:

 

Na Palma da Mão

As lentes de uma obsessão. Chegou fresquinho na Netflix, fruto da indomável indústria sul-coreana cinematográfica que só gera sorrisos nos cinéfilos de todo o mundo, um suspense que gira em torno da privacidade quebrada de uma jovem que embarca em uma jornada obscura contra um meticuloso stalker que vive suas emoções em uma constante escuridão procurando vítimas parece satisfazer suas obsessões. Dirigido pelo cineasta de 35 anos Tae-joon Kim, com roteiro baseado na obra do escritor japonês Akira Shiga, Na Palma da Mão consegue manter um intenso clima de tensão, fazendo uso da atualidade e suas tecnologias imediatistas, equilibrando com os mistérios que se revelam por trás dos conflitos apresentados.

 

Privacidade Hackeada

Cheio de arcos, tudo nesse ótimo documentário começa com David Caroll, professor de design Nova Iorque, que traça uma grande jornada, cheia de revelações e surpresas ao mover um processo contra a empresa Cambridge Analytica para que ela devolva seus dados que o roubaram sem consentimento. Assim, David embarca em uma investigação sobre os motivos que são roubados dados das pessoas por determinadas empresas, e chega a nomes que desejam cooperar, como Brittany Kaiser, que trabalhou em um alto cargo na Cambridge Analytica e Christopher Wylie, um cientista de dados. A conclusão é no mínimo aterrorizante.

 

Snowden

Na trama, conhecemos mais profundamente a história do ex- analista da Cia Edward Snowden que no ano de 2013 divulgou informações oficiais roubadas de ligações telefônicas e conversas de internet, copiadas por Snowden de um centro de dados secretos norte americano. Ao longo dos intensos 134 minutos de projeção, conhecemos também a personalidade pacata do analista, seu único grande amor e seu modo de pensar, culminando na exposição de informações que chocaram o mundo com suas revelações.

 

O Círculo

Na trama, conhecemos Mae (Emma Watson), uma jovem que trabalha em um lugar onde não gosta e vive com seus pais em uma casa humilde em uma cidade norte americana. Certo dia, consegue uma grande oportunidade de uma entrevista em uma empresa nova, famosa ligada a tecnologia, informações, dados e redes sociais chamada o Círculo. Chegando lá, sua primeira impressão é estar no paraíso, o ambiente de trabalho é maravilhoso e sempre acontece várias atividades ‘extra job’ como shows de músicas e variadas festas. Conforme o tempo passa, a protagonista percebe que nem tudo é mil maravilhas, principalmente como passa a viver como se estivesse em um reality show e toda sua vida é transmitida ao vivo todos os dias da semana. Percebendo a furada em que se meteu e com a ajuda do criador da ideia da empresa que vive agora imperceptível e quase escondido Ty (John Boyega), Mae tentará achar uma solução para o abuso digital cometido pela empresa.

 

Invasão de Privacidade

Lançado no início da década de 90, dirigido pelo cineasta Phillip Noyce, baseado na obra Sliver, de Ira Levin, Invasão de Privacidade gira em torno de uma mulher que se muda para um prédio em Nova Iorque que é monitorado por um misterioso homem. Lá ela parte em busca da verdade após descobrir alguns assassinatos.

 

Crítica | Meu Namorado Astronauta – Caliente Top Gun Polonês sem o carisma de Tom Cruise

Uma simples missão espacial? Um experimento? As duas coisas? Criogenia de humanos? Uma nova função para as células tronco? Top gun polonês? Um romance picante, sensual, com cenas calientes? De forma confusa e com corajosas lacunas em aberto, mesmo sem saber se haverá uma segunda temporada, chegou ao catálogo da Netflix em fevereiro desse ano um seriado polonês de ficção científica que busca nas mais diversas subtramas, que envolvem política, amorosos separados pelo tempo, e estudos do corpo humano, apresentar ao público um jogo de adivinha que se equilibra em duas linhas temporais separadas por três décadas. O espectador, se quiser se prender ao que assiste, precisa se jogar em alguma subtrama e a partir daí tentar entender o contexto que basicamente tem seu ponto em comum em um jovem que durante uma viagem espacial, em vez de dormir 24 horas, acaba dormindo 262.800, o equivalente a incríveis 30 anos.

Na trama, conhecemos Niko (Jedrzej Hycnar), um brilhante e indomável piloto da força aérea polonesa que certo dia tem seu destino cruzado com o de Marta (Vanessa Aleksander no passado, Magdalena Cielecka no presente) uma jovem por quem logo se apaixona. Niko é muito amigo de Bogdan (Jakub Sasak), um outro piloto. Esse amigo acaba se apaixonando também Marta, o que forma um intenso e imprevisível triângulo amoroso que terá desdobramentos no presente e no futuro já que Nico é selecionado para uma missão no espaço e acaba conseguindo retornar somente 30 anos depois. Assim, vamos acompanhando duas linhas temporais e os segredos que se revelam aos poucos.

Um caminho para abrir a mente e embarcar reflexões, pelo menos de parte da narrativa, é traçar os paralelos entre a rivalidade que se concretiza entre os amigos. Um deles um bon vivant, piloto brilhante, o outro um amargurado piloto com conflitos nada ultrapassados com o pai. O terceiro vértice do triângulo amoroso, Marta tem um grande desenvolvimento na trama que mostra os conflitos amorosos entre os três em dois tempos. Há o núcleo de 2022 que mostra a juventude dos personagens chaves da trama, e em 2053, somos apresentados aos mesmos personagens, só que envelhecidos. A questão é que o roteiro patina quando projeta a base de sua estrutura no piloto playboy da força aérea da Polônia, um protagonista que é mal definido em qualquer das linhas temporais.

As memórias são detalhes importantes nessa produção polonesa, seja na evolução da tecnologia em recriar momentos e lugares (algumas situações bem parecidas como algo já visto em Star Trek), ou nos laços de amor que vamos entendendo a força conforme as surpresas são reveladas, ou mesmo na ciência e sua busca por regenerar órgãos e tecidos lesionados.

Progresso requer sacrifício? Manobras políticas são o plano de fundo dessa tentativa de engenhosa trama que se perde em muitos momentos. Nos embates políticos que se estabelecem, vemos a mão de obra polonesa sendo usado por poderosos russos, algo complexo de se ver numa realidade já que historicamente há diferentes linhas de pensamento entre esses dois países ao longo do tempo.

Em resumo, Meu Namorado Astronauta tenta apresentar muita coisa em pouco tempo e ainda deixando lacunas em aberto, seja nas complexidades de uma batalha entre a ciência e a política, seja no inusitado reencontro de um jovem que não envelheceu e sua namorada que de repente tem quase 60 anos.

‘The Brave and the Bold’: Fan art mostra os visuais de Batman e Robin na adaptação; Confira!

Há algumas semanas, os presidentes da DC Studios, James GunnPeter Safran, anunciaram dez projetos para o futuro do DCU, divididos entre cinema e TV.

Entre eles, um filme intitulado The Brave and the Bold.

Nos quadrinhos, a saga foi oficialmente publicada entre os anos de 1955 e 1983. Pouco depois, a narrativa foi acompanhada de uma minissérie, lançada entre 1991 e 1999, e de um revival, que seria publicado a partir de 2007.

A fase que vai servir de base para o filme foi escrita por Grant Morrison e terá ninguém menos que Damien Wayne como Robin, introduzindo no cinema a Batfamília, já que Damien é o filho de Bruce Wayne.

A história mostrará Damien como um pequeno assassino que terá que ser posto na linha por seu pai.

Pensando nisso, uma página do Instagram compartilhou uma bela fan art, imaginando os visuais da dupla.

Confira:

“‘The Brave and the Bold’. Quem você gostaria de ver interpretando Batman e Robin?”

 

 

 

 

 

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o primeiro capítulo da nova DC também inclui mais quatro filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e cinco séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Gladiador Dourado’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).

Nas redes sociais, os fãs estão completamente empolgados com as novidades após tantas frustrações nos últimos meses.

Além da animação em relação aos títulos anunciados, o público está esperançoso de que o planejamento de 10 anos para o DCU possa alavancar este novo universo compartilhado, assim como aconteceu com a Marvel Studios.

Confira as reações:

O primeiro capítulo será ‘Superman – O Legado’, cujo roteiro é assinado por Gunn e cuja estreia está marcada para o dia 11 de julho de 2025.

Em entrevista ao ComicBook.com, Gunn e Safran revelaram a estratégia de lançamento dos projetos, dizendo que pretendem lançar quatro títulos por ano.

A DC Studios planeja lançar “provavelmente dois filmes e provavelmente duas séries da HBO Max por ano”, conforme explica Safran. Por enquanto, sabe-se que ‘Superman’ será o primeiro longa-metragem e que, ao lado dele, teremos o lançamento de Waller (spin-off de ‘Pacificador’) e de Creature Commandos.

Quando questionado se a DC Studios continuará a seguir essa estratégias no anos seguintes a 2023, Gunn disse que o plano é “algo como isso”.

Mais detalhes não foram revelados.

Bruce Willis já não reconhece a própria mãe e tem comportamentos agressivos devido à demência

Os fãs de Bruce Willis (‘O Sexto Sentido’) foram pegos de surpresa quando sua família revelou que seu quadro de afasia, doença que afeta o sistema nervoso e motor, evoluiu para demência frontotemporal.

E o caso é mais grave do que o público pensava, pois o astro já não reconhece a própria mãe, Marlene Willis, e está apresentando comportamentos agressivos.

As informações foram reveladas por Wifried Gliem, primo de Marlene, em entrevista ao site alemão Bild (via Terra).

“Ela já não tem certeza de que ele a reconhece e sua coordenação está muita lenta. Ele também sempre tem uma ligeira agressividade, então já não é possível ter uma conversa normal com ele.”

Ele acrescentou que:

“Apesar de que esse comportamento seja comum na condição clínica dele, é inevitável o sofrimento que Marlene está passando.”

Gliem disse que Marlene está extremamente preocupada com as netas, mas tem esperança que a família vai superar os momentos de dificuldade.

A demência é uma condição ou grupo de distúrbios causados ​​pela perda progressiva de células nervosas nos lobos frontal ou temporal do cérebro. Como Willis já vinha tratando a afasia e não obteve melhoras, isso indica uma progressão constante da deterioração futura.

Nas redes sociais, os fãs do astro estão desconsolados sobre a notícia, já que não é apenas uma grande perda para o cinema, mas também uma situação bem triste para qualquer pessoa.

Confira as reações:

A família de Willis divulgou uma declaração conjunta da esposa de Bruce, Emma, ​​ex-esposa Demi Moore, e filhas, Rumer, Scout, Tallulah, Mabel e Evelyn.

“Como uma família, queríamos aproveitar esta oportunidade para agradecer a todos pelo derramamento de amor e compaixão por Bruce nos últimos dez meses”, escreve a família Willis. “Sua generosidade de espírito foi impressionante e estamos tremendamente gratos por isto. Por sua gentileza e porque sabemos que você ama Bruce tanto quanto nós, gostaríamos de atualizá-lo.

Desde que anunciamos o diagnóstico de afasia de Bruce na primavera de 2022, a condição de Bruce progrediu e agora temos um diagnóstico mais específico: demência frontotemporal (conhecida como FTD). Infelizmente, os problemas de comunicação são apenas um sintoma da doença que Bruce enfrenta. Embora isso seja doloroso, é um alívio finalmente ter um diagnóstico claro.

FTD é uma doença cruel da qual muitos de nós nunca ouvimos falar e pode atingir qualquer pessoa. Para pessoas com menos de 60 anos, a FTD é a forma mais comum de demência e, como o diagnóstico pode levar anos, a FTD provavelmente é muito mais prevalente do que sabemos. Hoje não há tratamentos para a doença, uma realidade que esperamos que possa mudar nos próximos anos. À medida que a condição de Bruce avança, esperamos que qualquer atenção da mídia possa se concentrar em lançar uma luz sobre esta doença que precisa de muito mais conscientização e pesquisa.

[Bruce] sempre acreditou em usar sua voz no mundo para ajudar os outros e aumentar a conscientização sobre questões importantes, tanto pública quanto privadamente. Sabemos em nossos corações que — se ele pudesse hoje — ele gostaria de responder trazendo atenção global e uma conexão com aqueles que também estão lidando com esta doença debilitante e como ela afeta tantos indivíduos e suas famílias.

Bruce sempre encontrou alegria na vida – e ajudou todos que ele conhece a fazer o mesmo. Significa o mundo ver esse sentimento de cuidado ecoado de volta para ele e para todos nós. Ficamos muito comovidos com o amor que todos vocês compartilharam por nosso querido marido, pai e amigo durante este período difícil. Sua compaixão, compreensão e respeito contínuos nos permitirão ajudar Bruce a viver uma vida tão plena quanto possível.”

Foi revelado pelo seu próprio advogado que Bruce Willis queria continuar trabalhando após o seu diagnóstico de afasia – com o ator ainda fazendo alguns papéis já com a doença.

Nos últimos dois anos, Bruce Willis engatou 12 filmes diferentes que estreiam ainda est ano.

Veja abaixo a lista com todos esses filmes, inclusive o primeiro já estreou:

Gasoline ALley
‘Vendetta’
‘Fortess 2’
A Day to Die
‘The Wrong Place’
‘Soul Assassin’
Corrective Measures
‘White Elephant’
Paradise City
‘Wire Room’
‘Fortress 3’
‘Hair of the Dog’ 

‘Duna: A Irmandade’ perde diretor e uma das atrizes

De acordo com o Comic Book, a série ‘Duna: A Irmandade‘ perdeu uma de suas estrelas, a atriz Shirley Henderson, que daria vida à Tula Harkonnen.

Além dela, o diretor Johan Renck, que iria comandar dois episódios, também saiu do projeto.

Não foi dito porque Henderson abandonou o papel, mas a saída de Renck foi motivada por seu estilo de direção, que não se alinhava com a visão da HBO Max para o programa.

Ao que parece, suas ideias estavam destoando da proposta dos filmes dirigidos por Denis Villeneuve.

Através de um comunicado, um porta-voz da plataforma de streaming disse o seguinte:

“Como ‘Duna: A Irmandade’ entrou em uma pausa pré-programada, algumas mudanças criativas estão sendo feitas na produção em um esforço para criar a melhor série possível e permanecer fiel ao material original. Johan Renck concluiu seu trabalho na série e um novo diretor será contratado; por acordo mútuo, Johan está seguindo em frente para outros projetos. Além disso, Shirley Henderson sairá da série e não interpretará mais Tula Harkonnen. “

Por conta das mudanças, a produção deve ficar em pausa, o que deve acarretar um atraso de sete meses enquanto a equipe busca por um novo diretor e candidatas ao papel.

Vale lembrar que essas saídas ocorrem após a saída da showrunner Diane Ademu-John, que deixou a série pouco antes de começar a produção no final de novembro, o que supostamente levou a alterações no roteiro.

Anteriormente, a Variety divulgou que  Josh Heuston e Edward Davis foram escalados para o ambicioso projeto.

Heuston será Constantine, descrito como o filho ilegítimo do Imperador (Mark Strong); Davis, por sua vez, será Harrow Harkonnen, um “político em ascensão de uma família outrora grandiosa, que tem um forte desejo de levar sua Casa à glória do passado”.

A dupla se junta aos previamente confirmados Mark Strong (‘Shazam!’), Jade Anouka (‘Fronteiras do Universo’) e Chris Mason (‘Broadchurch’).

Strong será o Imperador Javicco Corrino, “um homem de uma grande linhagem de imperadores de guerra que é chamado para governar o Imperium e lidar com uma paz frágil”; Anouka será a Irmã Theodosia, uma “talentosa e ambiciosa acólita na Irmandade que esconde um segredo perigoso sobre seu passado”; por fim, Mason será Keiran Atreides, “um espadachim cuja ambição em honrar o nome da família é colocada em xeque quando ele forma uma aliança inesperada com um membro da família real”.

Emily Watson, Indira Varma (‘Game of Thrones’), Travis Fimmel (‘Vikings’), Sarah-Sofie Boussnina (‘A Colônia’), Shalom Brune-Franklin (‘O Turista’), Faoileann Cunningham (‘O Homem do Norte’), Aoife Hinds (‘Normal People’) e Chloe Lea (‘Foundation’) também fazem parte do elenco.

Alison Schapker entra como showrunner.

A história de ‘Duna: A Irmandade‘ se passa 10 mil anos antes dos eventos do filme, abordando duas irmãs Harkonnen entre os perigos e disputas políticas da saga espacial. A origem da irmandade Bene Gesserit também será explorada.

Por enquanto, a série ainda não tem previsão de lançamento.

Lembrando que o primeiro filme, que já tem a sequência confirmada, está disponível no catálogo da HBO Max!

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Vídeo LEGENDADO mostra Michael B. Jordan reencontrando garota que o chamava de “cafona” no colégio

O astro e agora diretor de ‘Creed III‘, Michael B. Jordan, teve uma surpresa um pouco constrangedora durante a première do seu filme.

Uma das entrevistadoras que o abordou durante o tapete vermelho era uma de suas colegas de classe durante o ensino médio, que fazia bullying com ele [via Variety].

“Sabem, a gente se conhece lá do Chad Science em Newark”, disse a jornalista Lore’l do The Morning Hustle para o astro.

O ator, após demonstrar um certo desconforto, declarou “Sim, eu era o garoto cafona, certo?”

A jornalista rebateu dizendo que nunca o havia chamado disso, mas depois admitiu: “Mas sim, [você está] obviamente arrasando aqui… você não é mais cafona.”

Assista ao vídeo legendado:

Para entender melhor a situação, Lore’l contou em seu podcast Undressing Room mais detalhes de quando estudou com Michael B. Jordan no mesmo colégio:

“Sendo honesta, nós o provocamos o tempo todo porque o nome dele era Michael B. Jordan […] e ele não era nenhum Michael Jordan. […] Ele também vinha para a escola com um portfólio [para agências de atuação]”, acrescentou ela. “Nós zombávamos dele tipo, ‘O que você vai fazer com seu portfólio estúpido!?’ E agora olhe para ele!”

Parece que o mundo dá voltas mesmo.

Lembrando que ‘Creed III’ chega aos cinemas em 3 de março.

Confira o trailer juntamente com os cartazes:

 

Creed: Nascido para Lutar‘ (2015) mostrou a jornada de Adonis (B. Jordan), filho de Apollo Creed, ao ser treinado por Rocky (Sylvester Stallone). A sequência foi lançada três anos depois, com Adonis enfrentando um antigo inimigo ligado ao passado de sua família.

Todos os filmes somados arrecadaram mais de US$ 387 milhões nas bilheterias mundiais e apresentaram a franquia Rocky para uma nova geração. O terceiro filme sobre Adonis Creed contará com os retornos de Tessa Thompson e Phylicia Rashad, além de B. Jordan, que desta vez também vai dirigir o título.

No entanto lado, Stallone já havia confirmado que não participaria da nova sequência. A novidade fica a cargo de Jonathan Majors (‘Loki’), que viverá o principal antagonista da trama.

“Bem, é diferente porque na verdade eu recusei. Não sei se havia espaço para mim. Leva em uma direção diferente. Desejo o melhor a eles, que continuem dando socos”, falou Sly.