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Netflix é processada por dar “sentimentos” a Sherlock Holmes em novo filme

Segundo o The Hollywood Reporter, o estado de Sir Arthur Conan Doyle, lendário escritor responsável pela criação do detetive Sherlock Holmes e de suas maravilhosas aventuras, abriu um processo contra a Netflix e contra a adaptação ‘Enola Holmes’, estrelada por Millie Bobby BrownHenry Cavill.

Holmes é um personagem que está presente na cultura pop por mais de 130 anos e, devido à sua longevidade, faz parte do domínio público há bastante tempo – o que significa que qualquer um está livre para fazer o que quiser com as histórias. Entretanto, nem todas as histórias centradas no personagem estão, de fato, disponíveis para o público.

Alguns contos, de fato, ainda estão protegidos pelo estado por serem bastante divergentes da personalidade do protagonista, apresentando o detetive como alguém “amável”, “capaz de ter amizades”, “expressar emoções” e “respeitar mulheres”. Essas mudanças foram escritas em resposta ao momento em que Conan Doyle perdeu sua família na I Guerra Mundial, decidindo que o analítico e calculista personagem precisava crescer e deixar de ser “emotivo”.

Essas qualificações vão de encontro ao novo filme da plataforma de streaming. Logo de cara, Sherlock reage com bastante frieza acerca de sua irmã mais nova, depois abraçando-a com candura e com gentileza. Esses aspectos da personalidade do detetive ainda estão protegidos pela lei e, dessa forma, não estão inclusos no domínio público – o que explica o motivo do processo.

Sendo assim, a Netflix está sendo processada por dar “sentimentos” ao personagem que deve, por lei, ser “frio e calculista”.

Que louco, né?

Além de Brown e Cavill, o longa conta com Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (Jogos VorazesSimplesmente Acontece) completa o elenco.

Harry Bradbeer (Fleabag) comanda o projeto.

Lembrando que a produção teve seus direitos de distribuição (exceto na China) adquiridos pela Netflix, e foi supervisiona pela Lionsgate.

‘Halloween Kills’: Michael Myers ressurge das cinzas em nova imagem da sequência

A aguardada sequência ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘ teve uma nova imagem divulgada, que mostra o icônico assassino Michael Myers surgindo dos destroços em chamas da cabana de Laurie Strode (Jamie Lee Curtis).

Em entrevista à Empire, o diretor David Gordon Green falou mais sobre os temas atuais que o filme irá explorar:

“Este filme é sobre o medo da comunidade, paranoia, desinformação e pânico da multidão. Este filme é um ótimo filme do gênero pipoca e não é realmente qualquer tipo de declaração, mas é estranho como as coisas se alinham. Não poderia ser uma hora mais interessante para lançar um filme como este.”

Confira:

Halloween Kills: O Terror Continua‘ terá alta classificação etária, e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.

O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.

Vale lembrar que o reboot de 2018 também recebeu a mesma classificação.

Assista ao teaser:

O filme teve sua estreia adiada e chegará aos cinemas em 15 de outubro de 2021.

Segundo o produtor e criador John Carpenter, o corte para os cinemas do longa-metragem está pronto e é bastante intensa.

“O corte está pronto. Eles vão editá-lo em Nova York na próxima semana. Então estará na lata. Meu trabalho está feito. O filme é algo completamente novo. É divertido, intenso e brutal, um filme slasher vezes cem, algo grande. É gigantesco. Nunca vi algo como isso”.

O terceiro filme foi adiado para Outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.

Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘G.I.Joe Origens – Snake Eyes’ NÃO será mais lançado nos cinemas nacionais

A Paramount Pictures Brasil confirmou ao CinePOP que ‘G.I.Joe Origens – Snake Eyes‘ não será mais lançado nos cinemas do País.

O filme estrearia nesta quinta-feira, dia 19. Ainda não foi revelada em qual plataforma será o lançamento. Em breve você ficará sabendo aqui no CinePOP.

Até o momento, o filme arrecadou apenas US$ 35 milhões mundialmente com um orçamento estimado em US$ 88 milhões.

Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).

Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

Henry Golding plays Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Henry Golding on the set of Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Haruka Abe plays Akiko in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Andrew Koji plays Tommy in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.

 

CINEMACON 2022 | ‘Avatar 2’, ‘Doutor Estranho 2’, ‘Lightyear’ e tudo mais que rolou no painel da Disney

A apresentação da Walt Disney Studios na CinemaCon 2022 aconteceu hoje (27) no Caesars Palace, em Las Vegas. O Head de distribuição de cinema da Disney, Tony Chambers; o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige; e o produtor de Avatar, Jon Landau, revelaram a lista dos lançamentos nos cinemas de 2022, deslumbrando os participantes da convenção com uma prévia exclusiva de títulos da Marvel, Pixar e 20th Century.

20th Century Studios:

Foram apresentados detalhes dos três próximos lançamentos da 20th Century Studios: a animação Bob’s Burgers: O Filme, o novo filme de David O. Russell (TrapaçaO Lado Bom da VidaAmsterdã, e Avatar, sequência da aventura de ficção científica de James Cameron do filme de maior arrecadação de bilheteria de todos os tempos.

Os participantes da CinemaCon foram presenteados com um vídeo promocional de Amsterdã, um épico original de crime-romance sobre três amigos próximos que se encontram no centro de uma das tramas secretas mais chocantes da história americana, que será lançado em 04 de novembro. Baseado em fatos que se unem à ficção, o filme estrela o vencedor do Oscar® Christian Bale, a atriz duas vezes indicada ao Oscar® Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant, Zoe Saldana, com o vencedor do Oscar® Rami Malek e o duas vezes vencedor dos Prêmios da Academia® Robert De Niro.

Escrito e dirigido pelo cinco vezes indicado ao Oscar® David O. Russell, o longa-metragem é produzido por Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell e Christian Bale, com Yariv Milchan, Michael Schaefer e Sam Hanson atuando como produtores executivos.

O título da sequência de Avatar, que será lançado nos cinemas em 16 de dezembro, é Avatar: The Way of Water. Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, Avatar: The Way of Water começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam. Dirigido por James Cameron e produzido por Cameron e Jon Landau, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet. Como esquenta para o novo filme, o estúdio irá relançar Avatar nos cinemas em 23 de setembro.

O teaser, que foi exibido em 3D pela primeira vez e atraiu respostas incrivelmente entusiasmadas do público da CinemaCon, estreará exclusivamente nos cinemas com Doutor Estranho no Multiverso da Loucura da Marvel Studios em 5 de maio. Além disso, Zoe Saldana – que estrela tanto em Avatar: The Way of Water quanto em Amsterdã – receberá o prêmio “Estrela do Ano” da CinemaCon na cerimônia “Big Screen Achievement Award” na noite de quinta-feira, 28 de abril.

O estúdio também exibiu os primeiros seis minutos de Bob’s Burgers: O Filme, que estreia nos cinemas americanos em 27 de maio. A animação de comédia/mistério/aventura musical, baseada na série vencedora do Emmy® apresenta talentos de voz que inclui H. Jon Benjamin, Dan Mintz, Eugene Mirman, Larry Murphy, John Roberts, Kristen Schaal, com Zach Galifianakis e Kevin Kline. O filme é dirigido por Loren Bouchard & Bernard Derriman. O roteiro é de Loren Bouchard & Nora Smith. Os produtores são Loren Bouchard, Nora Smith e Janelle Momary-Neely.

Marvel Studios:

Marvel Studios levou o público da CinemaCon a uma viagem emocionante pelo Multiverso com imagens de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, que estreia nos cinemas em 5 de maio. Com o filme, o MCU revela o Multiverso e expande ainda mais os seus limites. Os fãs viajarão para o desconhecido com o Doutor Estranho que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa perigosas e alucinantes realidades alternativas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura estrela Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Chiwetel Ejiofor, Benedict Wong, Xochitl Gomez, com Michael Stühlbarg e Rachel McAdams. O filme é dirigido por Sam Raimi, e Kevin Feige é o produtor. Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Eric Hauserman Carroll, Scott Derrickson e Jamie Christopher atuam como produtores executivos. O roteiro foi escrito por Michael Waldron.

Pixar Animation Studios:

Os participantes da CinemaCon foram brindados com cenas do próximo longa-metragem da Disney e Pixar: Lightyear, que estreia nos cinemas em 16 de junho. O filme é uma ação-aventura de ficção científica e apresenta a história de origem definitiva de Buzz Lightyear, o herói que inspirou o brinquedo, acompanhando o lendário Patrulheiro Espacial após ser abandonado em um planeta hostil a 4,2 milhões de anos-luz da Terra ao lado de sua comandante e sua equipe. Enquanto Buzz tenta encontrar um caminho de volta para casa através do espaço e tempo, um grupo de recrutas ambiciosos e o encantador gato robô de companhia, Sox, se juntam ao herói. Complicando a situação e ameaçando a missão está a chegada de Zurg, uma presença imponente com um exército de robôs impiedosos e um compromisso misterioso.

O filme apresenta as vozes originais de Chris Evans como o bem-sucedido Patrulheiro Espacial Buzz Lightyear, Uzo Aduba como sua comandante e melhor amiga Alisha Hawthorne, e Peter Sohn como Sox. Keke Palmer, Taika Waititi e Dale Soules emprestam suas vozes para os integrantes da Patrulha Zap Junior Izzy Hawthorne, Mo Morrison e Darby Steel, respectivamente, e James Brolin pode ser ouvido como o enigmático Zurg. O elenco de voz também inclui Mary McDonald-Lewis como o computador de bordo I.V.A.N., Isiah Whitlock Jr. como o Comandante Burnside, Efren Ramirez como Airman Diaz, e Keira Hairston como a Jovem Izzy. O filme é dirigido por Angus MacLane (codiretor de Procurando Dory), produzido por Galyn Susman (Toy Story – Esquecidos pelo Tempo), e apresenta trilha sonora do premiado compositor Michael Giacchino (BatmanUp – Altas Aventuras).

 

Trilogia ‘Pânico’ estreia na HBO Max; Saiba aonde assistir aos outros filmes!

A trilogia ‘Pânico‘, composta por ‘Pânico‘ (1996), ‘Pânico 2‘ (1997) e ‘Pânico 3‘ (2000) – acaba de estrear no catálogo da HBO Max.

Já ‘Pânico 4‘ pode ser encontrado no Amazon Prime Video, GloboPlay e NOW, e o quinto filme da saga está disponível somente no Paramount+.

A sequência ‘Pânico 6‘ segue nos cinemas e ultrapassou US$ 103.8 milhões nas bilheterias norte-americanas, tornando-se a maior arrecadação de toda a franquia no país. Após quase 30 anos, o terror conseguiu superar a bilheteria doméstica do longa original, que havia arrecadado US$ 103 milhões, em 1996.

Ao total, ‘Pânico VI‘ já arrecadou quase US$ 160 milhões mundialmente. Para termos de comparação, falta pouco mais de US$ 10 milhões para a sequência ultrapassar a bilheteria total do primeiro filme (US$173M), e se tornar a maior arrecadação global da franquia.

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Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Pânico 6‘ acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Prime Video CONFIRMA 2ª temporada de ‘Cangaço Novo’

O Prime Video anuncia hoje a segunda temporada de Cangaço Novo’‘Cangaço NovoCangaço Novo mostra o poder das histórias brasileiras e achamos importante contá-las. É um prazer poder fazer isso com um elenco tão talentoso e engajado. Estamos todos muito felizes com o impacto da série, não só no Brasil, mas em todo o mundo, e também com seu sucesso de crítica. Espero que os fãs estejam tão empolgados quanto nós com a nova temporada”, diz Javiera Balmaceda, Head de Local Originals, América Latina, Canadá, Austrália & Nova Zealândia da Amazon Studios.

Nas redes sociais, o público está exaltando a produção por conta das atuações do elenco, principalmente de Alice Carvalho, que entrega uma performance assustadora como a única mulher em uma violenta gangue de assaltos a banco.

Alguns chegaram a comprar ‘Cangaço Novocom ‘Breaking Bad‘, argumentando que ambas trazem um olhar único em relação às vidas criminosas de seus protagonistas.

Confira as reações:

Relembre o trailer:

A série foi criada por Mariana BardanEduardo Melo.

Hermila GuedesRicardo BlatMarcélia CartaxoÊnio CavalcanteAdélio LimaJoálisson CunhaPedro LaminNivaldo NascimentoPedro WagnerRodrigo GarciaLuiz Carlos VasconcelosRafael Losso completam o elenco.

Bardan e Melo também entram como roteiristas ao lado de Fernando Garrido Erez MilgromFábio MendonçaAly Muritiba ficam responsáveis pela direção dos episódios.

Com Sandra Bullock e Nicole Kidman, ‘Da Magia À Sedução 2’ ganha SINOPSE

A sequência de ‘Da Magia à Sedução, que será estrelada novamente por Sandra Bullock e Nicole Kidman, ganhou sua sinopse.

A produtora Denise Di Novi revelou que será uma adaptação do segundo romance da saga de Alice Hoffman, intitulado O Livro da Magia.

Na trama, as Owens vão se unir para quebrar, de uma vez, a maldição relacionada ao amor que paira sobre as mulheres da família. Quando a amada tia Jet ouve o besouro da morte, sabe que é sinal de que não tem mais tempo a perder: precisa revelar o segredo recém-descoberto para quebrar o mal.

Mas o tempo está se esgotando: ela tem apenas sete dias de vida! No mesmo momento, sua sobrinha-neta Kylie, sem saber que pertence a uma linhagem de bruxas condenadas, acaba por se apaixonar. Com a vida do seu amado em risco, três gerações de Owens são obrigadas a usar todos os seus dons para quebrar a magia que tem marcado a vida de todas.

Denise disse:

“Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.”

Ela completa,

“[As filmagens] estão programadas para 2025, mas ainda não temos certeza de quando irão começar. Nós apenas começamos o desenvolvimento da história, e Akiva Goldsman, que trabalhou no longa original, está escrevendo o roteiro.”

Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.

Dirigido por Griffin Dunne e baseado no romance homônimo de Alice Hoffman de 1995, Da Magia à Sedução não foi um sucesso de bilheteria na época de seu lançamento, arrecadando apenas US$68 milhões com um orçamento de US$75 milhões. No entanto, o filme conquistou um status de clássico cult ao longo dos anos, sendo reverenciado por sua história, personagens e elementos mágicos.

Da Magia à Sedução está disponível no Google Play.

‘Extermínio: O Templo dos Ossos’: Quarto filme da franquia zumbi estreia em Janeiro no Brasil e primeiras críticas são extremamente POSITIVAS

Extermínio: O Templo dos Ossos‘ chega nos cinemas nacionais dia 15 de Janeiro de 2026 e alguns críticos já tiveram a oportunidade de assistir – e as primeiras impressões são extremamente positivas.

Dirigido por Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), o novo filme foi aclamado por suas cenas brutais, narrativa profunda e elenco talentoso. O longa ainda chegou a ser citado como “um dos melhores filmes de terror da última década”.

Confira as reações dos críticos:

“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é de longe meu filme favorito da franquia. Uma exploração ousada, brutal e brilhante do poder controlador do culto e da religião, contada através dos Jimmys e liderada por um enigmático e maligno Jack O’Connell. […] Nia DaCosta não se esquiva da brutalidade, trazendo algumas das cenas de violência mais perturbadoras da saga. [A cineasta] também não tem medo de elevar a insanidade ao máximo, com uma sequência perto do final do filme que é uma das melhores coisas que vi este ano!”

“Desculpem o palavrão, mas acabei de sair da primeira sessão de ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ e… puta merda! Este filme elevou tudo ao máximo e aviso: vocês vão precisar de um estômago muito forte (ou um saco para vômito). Além disso, Ralph Fiennes está simplesmente fenomenal.”

“Eu amei ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. É uma exploração brutal de fé, controle e medo. É surpreendentemente engraçado, ao mesmo tempo que mantém uma tensão absoluta do começo ao fim. Acho que as pessoas ficarão chocadas com o quão estranho este filme fica. Mas eu adorei. DaCosta arrasou.”

Extermínio: O Templo dos Ossos’ é exatamente como você deve fazer o capítulo do meio de uma trilogia.”

“Vou dizer isso sem rodeios… ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é um dos melhores filmes de terror da última década. Brutal, intenso e surpreendentemente cativante. Ralph Fiennes, Jack O’Connell e Chi Lewis-Parry, meus parabéns!”

“Nia DaCosta fez um ótimo trabalho em ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. Um filme fantástico, impressionante e emocionante, que dá continuidade à história e expande seu universo. O elenco é soberbo, a premissa é envolvente e o filme é um verdadeiro deleite. Extremamente divertido e cativante.”

“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é muito melhor do que o terceiro filme, o que é realmente impressionante. Inesperado, desconfortável e provocativo. Já fazia tempo que eu achava que filmes de zumbis no cinema haviam saturado — mas esta franquia deu um novo pulso ao subgênero. Façam esses filmes para sempre.”

Extermínio: O Templo dos Ossos’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de janeiro de 2026.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência

A moralidade é a melhor de todas as regras para orientar a humanidade. Ganhador do Leão de Ouro no último Festival de Veneza, Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência é um dos filmes mais invulgares deste ano, passando uma certa zoação em relação a situações do cotidiano da humanidade, o que acaba tendendo o roteiro ao tragicômico. Pode ser que a primeira vista o filme seja completamente incompreensível beirando à loucura mas quando se sossega o baque do inusitado vamos começando a perceber uma lógica interessante contidas em situações estranhas que se metem os personagens.

Exibido na Mostra Internacional de Cinema de SP do ano passado, Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência conta a história de dois vendedores ambulantes, Sam e Jonathan (um deles obviamente beirando ao apocalipse mental), que estão cansados da sociedade em geral. Aos poucos vamos vendo essa linha de pensamento dessas duas almas que vão refletindo sobre os casos e situações da vida e como cada ser humano pode vir a  encarar todo tipo de sentimento, da alegria à tristeza, da emoção de felicidade à vergonha.

Nessa parte final de uma trilogia sobre o ser humano, o longa-metragem dirigido pelo inteligente Roy Andersson termina um conjunto de três filmes que contém também Vocês, Os Vivos e Canções do Segundo Andar. Todo modelado por esquetes intrigantes e algumas até meio sem sentido, vamos fazendo um tour pela natureza humana. Situações estranhas, pessoas comuns, atos de seres humanos. É um grito de loucura que vai chegando ao seu brilhantismo quando conseguimos aos poucos reunir as peças desse quebra-cabeça comportamental.

Sempre, em todas as esquetes, há uma câmera propositalmente colocada distante dos personagens. É como se precisássemos de toda a atenção do mundo para entender o filme. A história vai fisgando o público aos poucos e obviamente é uma daquelas obras que vista por uma segunda vez alguns pontos ficam mais escancarados que da primeira vez. Há uma grande linha tênue entre o comum e o estranho, Roy Anderson com muita habilidade e coragem consegue se manter firme e forte no meio termo, onde chamamos carinhosamente de genialidade.

Ama PSICOLOGIA? Então prepara o divã e dá o play nesses filmes!

Refletir sobre o comportamento humano e os efeitos da pressão emocional é um dos caminhos mais instigantes para adentrar o universo fascinante da psicologia. Afinal, quem nunca enfrentou momentos difíceis? Quem nunca precisou de um novo olhar para compreender a própria vida? Pensando nisso, preparamos uma seleção especial de filmes que exploram, de forma sensível e profunda, os dilemas da mente humana — perfeita para quem é apaixonado por psicologia:

 

Martha Marcy May Marlene

O que fazer quando a revolta com a própria vida se torna insustentável? Essa é a pergunta que norteia a trama desde os primeiros minutos, quando conhecemos Martha, a protagonista. A narrativa nos leva ao passado da jovem, revelando os caminhos que a levaram a ingressar em uma espécie de sociedade alternativa, marcada por regras rígidas. Mesmo após deixar esse ambiente, os efeitos da experiência continuam a reverberar em sua vida. O longa mergulha em temas delicados, com destaque para a conturbada relação de Martha com sua família.

 

O dia depois que eu partir

Na trama, conhecemos o cirurgião veterinário Yoram (Menashe Noy), um homem de meia idade, sério e comprometido com seu trabalho. Quando sua filha Roni (Zohar Meidan) busca uma situação extrema, ele precisa buscar ajuda aonde pode para voltar a ter diálogos com ela. Tentando ouvir todos que giram ao seu redor, Yoram embarca em uma viagem de autoconhecimento, quebrando paradigmas existentes em suas geladas e magoadas emoções.

 

Freud, Além da Alma

Dirigido pelo grande cineasta John Huston, indicado para o Urso de Ouro em Berlim, além de duas indicações ao Oscar, lançado no início da década de 60 nos cinemas, nesse projeto acompanhamos um recorte da trajetória de Sigmund Freud e alguns de seus casos.

 

A Novata

Os fortes traços do desequilíbrio dentro de uma obsessão. Indicado em cinco categorias no Spirit Awards 2022 (uma espécie de Oscar do cinema independente), A Novata, primeiro longa-metragem dirigido pela cineasta Lauren Hadaway, busca refletir sobre uma lógica dentro de uma diligência sobre o descontrole em se desafiar. Com uma impactante protagonista (interpretada de maneira brilhante por Isabelle Fuhrman), que muitas vezes mostra-se enigmática, a narrativa se joga no nada superficial rompimento com a razão que chega ao mesmo tempo de emoções que transbordam.

 

Little Joe

Na trama, conhecemos a viciada em trabalho Alice (Emily Beecham), uma bióloga que trabalha em uma clínica de engenharia genética que lida com diversas experiências com plantas. Um dos mais prolíferos, Little Joe, é uma planta vermelha que busca mudar sensações de humor. Tudo ia bem até que algumas reações inusitadas com todos que se aproximam dessa planta acontece, deixando a protagonista em uma curiosa linha tênue entre o acreditar ou não no poder de sua criação. Exibido no Festival do Rio, Little Joe é um filme para os que curtem detalhes. Uma mescla argumentativa entre o subconsciente e a nossa necessidade de preencher todas as lacunas de nossa vida.

 

Um Doce Refúgio

Na trama, conhecemos o tímido e contido Michel (Bruno Podalydès), um artista gráfico que vive uma pacata vida com sua mulher Rachelle (Sandrine Kiberlain). Andando com sua motinho de casa para o trabalho e do trabalho para casa, mostra não estar muito feliz com a vida que leva. Michel é fascinando pelo mundo aeronáutico e sem querer acaba descobrindo que um caíque tem uma engenharia parecida. Assim, resolve comprar esse enorme objeto, escondido de sua mulher e amigos, e acaba embarcando em uma peculiar história de autodescoberta.

 

Bayoneta

Na trama, conhecemos o boxeador e medalhista olímpico mexicano Miguel ‘Bayoneta’ (Luis Gerardo Méndez) que após um trágico final de sua última luta, quando era visto como uma estrela em ascensão no esporte que escolheu, resolve se mudar para a Finlândia se distanciando de amigos e família. Nesse lugar, busca se reestabelecer emocionalmente quando uma nova oportunidade chega até ele.

 

Bem-vindos ao meu Mundo

Na trama, conhecemos a peculiar Alice Klieg (Kristen Wiig), uma mulher de meia idade com um transtorno de personalidade evidente, que por acaso acaba ganhando na loteria norte-americana e decide apostar todas suas fichas investindo em um programa de televisão que fala sobre sua vida, suas memórias e situações que já vivenciou. A partir dessa opção, acaba se tornando obsessiva em ser famosa e acaba se distanciando ainda mais de todos os que a cercavam.

 

Um Método Perigoso

Sexo x Sonhos. Quando dois grandes nomes da psicologia se juntam. O mundo da psicanálise fica em evidência, no trabalho do experiente diretor David Cronenberg, Jung é o principal, Freud é um mero coadjuvante. Há um conflito interno dentro do pensador suíço, uma cessação da ética. Essa violação da regra elementar da profissão, leva-o à um mar de conflitos.

 

O Príncipe das Mares

Indicado para sete Oscars, o longa-metragem estrelado e dirigido por Barbra Streisand nos leva até a história de Tom (Nick Nolte) um treinador de futebol americano desempregado que vive com a esposa e as três filhas numa casa de frente pro mar. Quando sua irmã tenta se suicidar, ele embarca para Nova York e lá acaba conhecendo a psiquiatra dela, Susan Lowenstein (Barbra Streisand), com quem descobre mais sobre si mesmo e vive um intenso amor.

 

 

 

10 Sucessos dos Anos 80 que Merecem Continuação

Top Gun: Maverick, continuação do clássico Top Gun – Ases Indomáveis, chega aos cinemas em 2021. A sequência chega 35 anos depois do original, trazendo Tom Cruise, jatos, motos, cantorias em bares e jogos de vôlei na praia. Ou seja, tudo o que queríamos (só está faltando uma canção tema bacana como “Take um Breath Away” e uma paixão avassaladora).

Mais do que nunca antes, andamos recebendo diversas continuações de filmes saídos lá da década de 1980, como Indiana Jones e Rambo. E algumas, inclusive, inesperadas, vide Wall Street, Tron e Blade Runner. Top Gun se encaixa neste último item. Por outro lado, alguns filmes que marcaram nossa infância continuam no limbo, nos fazendo sonhar há mais de 30 anos pela continuação de suas histórias.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar algumas das obras mais adoradas dos anos 80 que ainda não ganharam continuação (a maioria até está sendo planejada). Vem conhecer.

Os Fantasmas se Divertem (1988)

Beetlejuice para os íntimos, foi o primeiro sucesso da carreira de Tim Burton e o filme que o conseguiu a direção de Batman (1989). O fantasma amalucado e obsceno, personificado por Michael Keaton, virou ícone da cultura pop e ganhou até um desenho animado. Mas nada de sequência. Há algum tempo fala-se desta continuação, com o próprio Burton à frente – com uma recente peça de teatro na Broadway a ideia se intensificou. O projeto está em fase de desenvolvimento, mas esperamos que o diretor esteja mais inspirado, e volte às raízes, do que tem demonstrado em seus últimos lançamentos.

Os Aventureiros do Bairro Proibido (1986)

Todas as crianças da década de 80, que cresceram assistindo às reprises deste longa de ação e fantasia na Globo, sonharam em um dia descobrir o que aconteceu com Jack Burton (Kurt Russell) depois que sai com seu caminhão numa noite de tempestade, com um monstro aparecendo em sua traseira. A brincadeira foi um cliffhanger que jamais seria continuado, enervando toda uma geração. O filme que ajudou a moldar o game Mortal Kombat, é claro, foi dirigido pelo mestre John Carpenter.

Existe certo falatório de um remake, que traria Dwayne Johnson no papel de Russell. Pode até ficar bem legal, mas o que os fãs queriam mesmo era ver Russell de volta ao papel, assim como o elenco original, numa sequência mesmo que muito tardia.

Um Tira da Pesada (1984)

Tudo bem, o longa responsável pela carreira de Eddie Murphy já teve duas continuações, sabemos disso. E Um Tira da Pesada 3 (1994) foi um fracasso tão grande que colocou fim nas aventuras do policial zoador Axel Foley por tempo indeterminado. Este é outro filme do qual rumores sobre uma possível continuação viraram quase uma lenda urbana em Hollywood. Uma série de TV focada no filho de Foley foi produzida, mas logo cancelada antes da estreia, e terminou se transformando num filme para a TV em 2013, ainda inédito também.

Agora, parece que a quarta aventura do peixe fora d´água finalmente sairá do papel, tendo confirmado roteiristas e diretores, além, é claro, de Murphy voltando ao papel. Será interessante vê-lo introduzido dentro deste novo contexto social. Ah sim, e os realizadores podem assistir ao novo Shaft (2019), da Netflix, para saberem exatamente o que NÃO FAZER!

Stallone Cobra (1986)

Ou simplesmente Cobra, como é conhecido mundialmente, é um veículo de ação para o astro Sylvester Stallone. Cobra foi o filme seguinte do astro, que estava no topo do mundo, após os sucessos consecutivos e absurdos de Rocky 4 e Rambo 2, ambos de 1985. Curiosamente, Cobra deve sua total existência ao item acima, Um Tira da Pesada. O filme sobre o policial de Chicago levado à Beverly Hills era inicialmente pensado para ter Stallone como protagonista. O veterano, por outro lado, recusou o projeto, que era muito mais voltado para a ação inicialmente.

Assim, moldado para a comédia, o filme caiu nas mãos de Muprhy, o transformando num astro. O roteiro de Um Tira da Pesada, entretanto, foi modificado ao ponto de se tornar este Cobra, muito mais violento e sombrio, ganhando status de cult entre os fãs de Sly. Já passou do tempo para o ator tirar o durão Marion Cobretti da aposentadoria para um novo filme.

Gremlins (1984)

Este é outro filme da lista que já teve uma continuação. Porém, uma que em 1990 desagradou mais do que agradou. As criaturas viscosas saídas do Mogwai fofucho Gizmo permanecem no subconsciente coletivo até hoje, demonstrando o sucesso que o longa fez em sua época. As criaturas já apareceram em toda a parte, em participações desde desenhos até comerciais de TV. Só não ganham um novo filme. Sim, é preciso fazer da maneira certa, e pensar numa história que valha ser contada e ao mesmo tempo insira os queridos personagens no contexto atual – para não ficar soando como uma obra tirada do passado e deslocada no tempo.

É preciso trabalhar bem para não meter os pés pelas mãos e se tornar mais uma franquia que vive dando com os burros n´água, vide Alien e Exterminador do Futuro. Essas sim, precisam de um tempo para se reconfigurar. Bem, parece que Gremlins 3 em breve sairá do papel também, com Chris Columbus (o roteirista original) e Steven Spielberg na produção. Nem precisa dizer que queremos as participações de Zach Galligan e Phoebe Cates, o casal protagonista original.

Uma Cilada para Roger Rabbit (1988)

De todos os itens na lista, este é um dos que os fãs mais queriam ver sair do papel e um dos mais difíceis. Muitos afirmam inclusive que não sabem como o filme aconteceu de fato, sendo que precisou de diversos acordos entre responsáveis pelos direitos de grandes personagens, como a Disney, a Warner e outros como o Pica-Pau, cujo direito está com a Universal. Nos dias de hoje, seria algo como se a Marvel e a DC se unissem para fazer um filme e ainda adicionassem personagens de outras empresas, vide Hellboy ou o Juiz Dredd.

Sentiram o grau de dificuldade que seria todos concordarem numa proposta boa o suficiente para todas as partes? Quem conseguiu o grande feito de unir Mickey e sua turma com Pernalonga e sua turma, além de diversas outras propriedades (como Betty Boop, o cãozinho Droopy e o citado Pica-Pau) foi o mega diretor e empresário Steven Spielberg, produtor do longa.  Bem, ao que tudo indica a mágica difícil, mas não impossível, está para acontecer novamente. Produzido novamente por Spielberg e por Robert Zemeckis (diretor do original), a sequência é planejada para 2020.

Os Goonies (1985)

Na lista, grandes filmes dos anos 80 que todos queriam ver continuação desde a década mais especial de todas irão, aparentemente, ganhar suas tão esperadas continuações. Goonies, um dos filmes mais queridos pelos fãs, há muito promete uma sequência. A cada ano, a cada reunião, o público exige uma nova aventura. O diretor Richard Donner quer e já disse topar a brincadeira. O diretor Spielberg igualmente não se opõe. O mais famoso da equipe, Josh Brolin, está mais do que dentro.

O que falta então? Um bom roteiro? Goonies tem a ver com ser criança e se meter em aventuras. Então, a história precisa abordar os filhos do elenco original e para isso escalar um novo time mirim – enquanto, quem sabe, os adultos se metem em seus próprios problemas. Veremos se esse será o caminho que irão seguir, mas já temos anunciada a sequência do longa. Resta saber se sairá mesmo do papel.

Conan (1982)

Outra continuação anunciada. Conan, o Bárbaro (1982) foi o primeiro grande filme de Arnold Schwarzenegger como protagonista. Baseado nos quadrinhos de Robert E. Howard, seu tom mais sóbrio e ritmo deliberadamente lento afastaram um pouco os fãs do material original. Assim, dois anos depois, em 1984, Conan, o Destruidor se aproximou mais do clima de HQs e trouxe um filme repleto de ação, aventura e fantasia. Pesando na balança hoje, o primeiro tem mais prestígio apesar do ritmo e o segundo envelheceu como a típica galhofa dos anos 1980, ou seja, é bem mais divertido.

No ano seguinte houve ainda uma tentativa de juntar Conan com outra criação de Howard, a guerreira Red Sonja em Guerreiros de Fogo (1985). O problema? Como os direitos de Conan estavam com outro estúdio que não o liberou, a solução foi trazer Arnold caracterizado como o personagem, mas com o nome Kalidor (seria mais fácil chamá-lo de “Konan”). Em 2011, um remake do original com Jason Momoa morreu na praia. Agora, o próprio Arnold planeja A Lenda de Conan. Como será o personagem na terceira idade?

Um Príncipe em Nova York (1988)

Segundo filme de Eddie Murphy na lista. Talvez muitos jovens hoje em dia não saibam, mas nos anos 1980, Murphy era não só o humorista mais popular do mundo, como também um de seus maiores astros. O sujeito ganhava uma verdadeira “baba” por seus filmes, todos sucesso de bilheteria. Além de dominar os cinemas, Murphy representou a cultura afro-americana numa época em que não se tinha a representatividade de hoje. Ou seja, nem é preciso dizer que o ator foi importantíssimo, entre outras coisas, para a questão cultural e social no cinema mainstream de Hollywood.

O genial Um Príncipe em Nova York foi um de seus maiores sucessos da época e contava sobre um príncipe africano vindo para os EUA a fim de encontrar uma mulher que pudesse amar de verdade. Nos bastidores, Murphy dava show e interpretava diversos personagens, incluindo um barbeiro branco. Em 2020, a tão aguardada continuação estreia e a história mostrará o príncipe Akeen descobrindo que tem um filho nos EUA, assim precisando retornar ao país para conhecê-lo.

Tudo por uma Esmeralda (1984)

Pegando carona no sucesso de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981), este filme foi apenas um dos que viram potencial no gênero da aventura de matinê e trataram de confeccionar uma história nos mesmos moldes. Dos “imitadores” foi o mais bem sucedido. Com um timaço como Robert Zemeckis na direção e Michael Douglas, Kathleen Turner e Danny DeVito no elenco, Tudo por uma Esmeralda se mostrou um vencedor nas bilheterias e tirou do papel uma continuação logo no ano seguinte: A Joia do Nilo (1985).

Apesar do sucesso deste segundo filme também, a ideia morreu por aí (talvez os protagonistas tenham se interessado em seguir caminhos diferentes). Em 1989, o elenco se reuniu para A Guerra dos Roses, um novo longa juntos, mas sem qualquer ligação com a série. Vê-los a esta altura do campeonato talvez não funcione tão bem, mas vale a pena lembrar que Douglas continua “chutando traseiros” na pele de Hank Pym, nos filmes do Homem-Formiga da Marvel. Ou seja, se Harrison Ford pode, por que ele não?

Bônus:

Curtindo a Vida Adoidado (1986)

Ferris Bueller é um ícone sem defeitos. O rapaz matador de aula, personificado por Matthew Broderick, fez tanto sucesso que ainda é citado até hoje, referência em produções como Deadpool (2016). Ele o filme estão entranhados na cultura pop e até hoje segue como o filme de John Hughes que todo mundo viu, adora e cita. O que poucos sabem é que, embora não tenha gerado uma continuação, o longa derivou uma série, que foi ao ar quatro anos depois, em 1990, e durou apenas uma temporada de 13 episódios.

Bem, nenhum dos atores originais retornou, e Ferris foi interpretado por Charlie Schlatter. A curiosidade aqui é que no papel de sua irmã Jeannie, tínhamos ninguém menos do que Jennifer Aniston, que quatro anos depois ficaria imortalizada no papel de Rachel na série Friends. A mensagem aqui é não desistir nunca.

Voltando ao tópico, sabemos que com alguns clássicos não se mexe, mas não seria legal ver Ferris adulto (com a volta de Broderick), casado com Sloane (Mia Sara), às voltas com os filhos e travando um duelo de esperteza com eles? Afinal, por mais sagazes que as crianças de hoje possam ser, derrotar Ferris Bueller na malandragem não é tarefa fácil. Ah sim, o filme teria que contar com as presenças de Alan Ruck como o melhor amigo Cameron, e Jennifer Grey como sua irmã. Seria catártico. Só acho.

Estudantes de Moda criam peças inspiradas nos ‘Minions’

A Universal Pictures e a Illumination Entertainment, em parceria com a Central Saint Martins, uma das maiores escolas de moda do mundo, promoveu um desafio a estudantes de moda e design: criar uma coleção Primavera/Verão 2015 com roupas e acessórios inspirados nos Minions!

Dos 130 estudantes inscritos, apenas 20 foram selecionados na etapa final. Entre eles está a brasileira Luma Guarconi, de 19 anos. O resultado do trabalho da Luma e dos outros competidores foi exibido em um desfile promovido pela própria Central Saint Martins, em Londres, confira!

Minions, filme derivado da franquia Meu Malvado Favorito, estreia no dia 25 de junho.

Confira, junto com o novo pôster, apresentando a vilã principal:

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Veja o visual da vilã feita por Sandra Bullock

Minions chegam a Nova York em trecho de seu filme solo

O spin-off estreará quase dois anos antes de Meu Malvado Favorito 3’, agendado para 30 de junho de 2017.

Minions tem seu início na aurora do tempo. Surgindo como organismos unicelulares amarelos, os Minions evoluem ao longo do tempo, eternamente servindo o mais desprezível dos mestres. Depois de várias parcerias mal sucedidas – que vão desde T. Rex a Napoleão – os MInions se encontram em uma profunda depressão quando percebem que não têm mais a quem servir. Mas um Minion chamado Kevin tem um plano: ao lado do adolescente rebelde Stuart e do pequeno e adorável Bob, ele decide sair pelo mundo à procura de um novo chefe malvado para que seus irmãos tenham a quem servir novamente.

O trio embarca, então, em uma emocionante jornada que os levará a conhecer seu novo mestre em potencial, Scarlet Overkill (a vencedora do Oscar Sandra Bullock), a primeira supervilã do mundo. Eles viajam da Antártida para Nova York, em 1960, e terminam em Londres, onde terão que enfrentar o maior desafio de suas vidas: salvar todos os Minions… da aniquilação.

Steve Carell e Jon Hamm também estão no elenco de dubladores.

Kyle Balda (‘O Lorax’) e Pierre Coffin (‘Meu Malvado Favorito’) dirigem.

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‘Supernatural’: Charlie está de volta no próximo episódio da série; Confira o trailer!

A CW divulgou o trailer do sexto episódio da 14ª temporada de ‘Supernatural‘, que terá a participação especial de uma velha conhecida dos fãs, a Charlie.

Confira:

Na trama da semana, “Sam e Charlie se juntam para descobrir a causa de desaparecimentos aleatórios; Jack acredita que encontrou um caso e convence Dean a se unir a ele na caçada”.

Intitulado Optimism, o episódio será lançado no dia 15 de novembro.

‘Power’: ÚLTIMA temporada ganha trailer completo; Assista!

O Starz divulgou o trailer completo da 6ª (e última) temporada de ‘Power‘.

Confira:

O ciclo final da série terá 15 episódios para concluir sua trama.

Criada por Courtney A. Kemp, a quinta temporada registrou uma média de 0.56 na demo, e um total de 1.36 milhões de espectadores. Em comparação ao ciclo anterior, houve uma queda de menos de 30% na audiência.

James “Ghost” St. Patrick é um homem que tem de tudo: uma mulher linda, uma mansão em Manhattan e o clube noturno mais badalado de Nova Iorque. Seu clube atende à elite, sejam famosos ou infames. Ao mesmo tempo que seu sucesso cresce, sua ambição de construir um império também. Só que na realidade o Clube Verdade é uma parte do submundo do crime ligado a tráfico e lavagem de dinheiro. Enquanto Ghost tenta legitimar seus negócios, tudo que ele mais ama é ameaçado. Um vez dentro, não há como sair.

O elenco conta com Omari Hardwick, Naturi Naughton, Joseph Sikora, Shane Johnson, Lela Loren e Rotimi.

A última temporada irá estrear no dia 25 de agosto.

‘Supernatural’: Genevieve Padalecki fala sobre o retorno ÉPICO da Ruby

Apesar de ter morrido da 4ª temporada, a demônio Ruby irá retornar na temporada final de ‘Supernatural‘. Em entrevista ao TVLine, Genevieve Padalecki falou sobre o retorno épico da personagem.

“Eu acho que sempre tive esperanças [de retornar], especialmente depois de ter me divertido tanto no episódio ‘The French Mistake’. Sempre quis ter a oportunidade de voltar e interpretar a Ruby. Eu não sabia se aconteceria, mas eu mantive meus dedos cruzados. Essa série sempre foi uma parte importante da minha família e eu queria fazer parte do seu fim. Me sinto muito grata por voltar.”

Ela continua, “Ela definitivamente continuará durona. Nós já vimos vários lados vulneráveis dela e eu acho que veremos novamente. Isso é interessante.”

Intitulado Destiny’s Child, o episódio irá ao ar no dia dia 23 de março.

Confira as imagens promocionais do episódio:

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘9-1-1’: Crossover com ‘9-1-1: Lone Star’ ganha as primeiras imagens oficiais; Confira!

Através do Twitter, o showrunner Tim Minear divulgou as primeiras imagens oficiais do crossover entre ‘9-1-1‘ e ‘9-1-1: Lone Star‘.

Confira:

O próximo ciclo de ‘9-1-1‘ irá estrear no dia 18 de janeiro de 2021.

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.

‘Slasher’: Assassino exibe suas vítimas no cartaz da 4ª temporada; Confira!

A 4ª temporada da série de terror antológica ‘Slasher‘, intitulada ‘Slasher: Flesh & Blood‘, ganhou um novo cartaz.

Confira:

Os dois primeiros episódios serão lançados no dia 12 de agosto, pelo Shudder. O restante da temporada será exibido em caráter semanal na plataforma do serviço de streaming.

A trama da nova temporada irá seguir uma família rica e disfuncional que se reúne em uma ilha isolada. Antigas feridas e rivalidade competitiva chegam ao limite quando eles percebem que há um assassino mascarado na ilha, com a cruel intenção de matá-los, um a um.

Ao contrário das temporadas anteriores, a Netflix deve não distribuir a 4ª temporada no mercado internacional, incluindo o Brasil.

Adam MacDonald será responsável pela direção do novo ciclo.

A próxima temporada contará com o retorno dos atores Paula Brancati, Jefferson Brown, Patrice Goodman, Sabrina Grdevich e Christopher Jacot, além da introdução de David Cronenberg, Rachael CrawfordJeananne GoosenSydney MeyerAlex Ozerov.

Luta Pela Fé – A História do Padre Stu

(Father Stu)

 

Elenco:

Mark Wahlberg

Mel Gibson

Teresa Ruiz

Jacki Weaver

Niko Nicotera

 

Direção: Rosalind Ross

Gênero: Drama

Duração: 124 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento:  US$ 20 milhões

Estreia: 26 de Maio de 2022

Sinopse:

A trama será levemente baseada na história do ex-pugilista Stuart Long, acompanhando sua aposentadoria dos ringues após um acidente de moto que quase o matou e o encaminhou para a vida religiosa.

Curiosidades:

» Além de dirigir, Rosalind Ross também é responsável pelo roteiro da cinebiografia;

» Sobre a trama da produção, Wahlberg declarou: “A jornada do padre Stu de encrenqueiro a clérigo foi inspiradora para muitos, inclusive para mim. Rosey fez um trabalho incrível capturando a essência de quem ele era e como ele influenciou as pessoas que o conheceram. Espero que, com este filme, mantenhamos seu espírito vivo e continuemos suas boas obras.”

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Confira o trailer ASSUSTADOR do terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’

A Warner Bros. divulgou o primeiro trailer do terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ (Evil Dead Rise).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de abril.

Dirigido por Lee Cronin (‘The Hole in the Ground’), o longa é produzido por Sam Raimi e Bruce Campbell.

A trama segue duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa SutherlandLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

‘Pinguim’: Série derivada de ‘Batman’ ajudará na fatiga das produções de super-heróis, afirma executivo

Em entrevista ao ComicBook, o executivo Casey Bloys declarou que a vindoura série do ‘Pinguim‘, spin-off do aclamado ‘Batman‘, ajudará na fatiga que as produções de super-heróis têm enfrentado no último ano.

Ele afirma que a melhor solução para chamar de volta a atenção do público é lançando produções com tons e histórias diferentes.

“Não sei se o gênero das produções de super-heróis está passando por uma fatiga ou o problema são as fórmulas semelhantes [deste gênero]. Acredito que solução, até mesmo na DC, é tentar contar histórias diferentes através de estilos distintos. Não podemos ficar replicando a mesma coisa várias vezes.”

Ele completa, “A série do ‘Pacificador’ é muito diferente da série do ‘Pinguim’, em questões de tom. Não há uma uniformidade narrativa, e eu sinto que isso ajudará. Infelizmente, a Marvel, por mais incríveis que sejam suas séries, lançou muitos títulos. Essa é uma vantagem que nós temos na Warner Bros.”

Recentemente, o Max divulgou o logo oficial da série estrelada pelo Colin Farrell.

Confira:

Segundo informações da plataforma de streaming, a série já foi classificada como “TV-MA” no serviço de streaming. Essa classificação é equivalente ao “Rated R” no cinema, o que indica que o conteúdo é destinado a um público adulto e pode conter material impróprio para menores.

As informações cedidas pela plataforma também confirmam que a série terá 8 episódios em sua primeira temporada.

Relembre o teaser de ‘Pinguim‘:

Anteriormente, o astro Colin Farrell havia revelado novos detalhes sobre a série: “Vai ser uma história de oito episódios. Vamos nos apoiar na ascensão de Oswald ao poder, preenchendo o vácuo de poder criado quando Falcone foi morto. A ideia de Matt [Reeves, o diretor de ‘Batman‘] era fazer com que a série do Pinguim começasse cerca de uma semana após o final do filme de ‘Batman‘. E se funcionar, se a trajetória for interessante, e o público aceitar, o segundo ‘Batman‘ vai começar logo após o fim da trama da série.”

Lauren LeFranc (‘Agentes da SHIELD’) será a showrunner do projeto.

Farrell e Reeves também servirão como produtores executivos.

Atriz de ‘Dexter: New Blood’ estrelará novo TERROR do diretor de ‘Os Estranhos: Caçada Noturna’

De acordo com o Deadline, Johnny Sequoyah (‘Dexter: New Blood’) será a protagonista do terror ‘Primate‘, que está sendo desenvolvido pela Paramount Pictures.

O longa será dirigido por Johannes Roberts. O cineasta já é conhecido pelos fãs do gênero, tendo comandado ‘Medo Profundo‘, ‘Os Estranhos: Caçada Noturna‘, ‘Medo Profundo: O Segundo Ataque‘ e ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘.

Além de dirigir, ele também assinará o roteiro ao lado de Ernest Riera.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Troy Kotsur (‘Sinais do Coração’) também estrelará a produção.

O projeto será produzido por Walter Hamada, como parte de seu novo acordo com a Paramount.

Vale lembrar que ele saiu recentemente da Warner Bros/DC após ter produzido diversos filmes do gênero na New Line, incluindo os remakes de ‘Sexta-Feira 13‘ e ‘A Hora do Pesadelo‘, além das franquias ‘Invocação do Mal‘ e ‘It: A Coisa‘.

Através de sua companhia 18hz Productions, Hamada irá produzir anualmente diversos filmes de terror de orçamento mediano – tanto para os cinemas quanto para streaming.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Pecadores’ ultrapassa US$ 160 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em menos de duas semanas, o thriller de vampiros ‘Pecadores‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 160 milhões nas bilheterias mundiais.

Para termos de comparação, os números representam quase o dobro do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 90 milhões.

Nos EUA, a produção soma US$ 122.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 39.1 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 161.6 milhões.

Vale lembrar que, em seu segundo final de semana no território norte-americano, o filme registrou uma queda de apenas -6%. Com isso, o longa dirigido por Ryan Coogler (‘Pantera Negra’) alcançou uma retenção ainda melhor do que ‘Corra!‘ (-15%) neste mesmo período.

Em IMAX, a produção soma US$ 25.3 milhões domesticamente – o que representa 21% de sua arrecadação total no país.

Anteriormente, o longa havia estreado com US$ 48 milhões nos EUA, desbancando ‘Um Filme Minecraft‘ (US$41.3M) e conquistando o topo das bilheterias do país.

Sucesso entre os críticos – com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma rara nota A no CinemaScore – o que representa a melhor média para um filme do gênero em 35 anos.

Pecadores‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Sabrina Carpenter, Maya Rudolph e Seth Rogen no trailer do novo especial dos ‘Muppets’; Confira!

O Disney+ divulgou o trailer completo do especial musical ‘The Muppet Show‘, em comemoração ao aniversário de 50 anos do seriado original.

O vídeo destaca a participação da Sabrina Carpenter (‘Dançarina Imperfeita’), Maya Rudolph (‘Missão Madrinha de Casamento’) e Seth Rogen (‘O Estúdio’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 4 de fevereiro.

No especial, Kermit, o Sapo, Miss Piggy, Fozzie, Gonzo e a turma retornam ao Teatro dos Muppets para apresentar um novo show de variedades.

Além de Carpenter, a produção também contará com a participação de Bill Barretta, Dave Goelz, Eric Jacobson, Peter Linz, David Rudman e Matt Vogel.

Alex Timbers é responsável pela direção.

20th Television, Disney Branded Television, The Muppets Studio e Point Grey Pictures são os estúdios por trás do projeto.

‘O Diabo Veste Prada’ vai virar musical na Broadway

Adaptar um livro em um filme é uma das tarefas mais assustadoras que um escritor pode realizar. Ainda mais intimidante é transformá-lo em um musical da Broadway. E a mais recente produção cinematográfica a virar um musical será ‘O Diabo Veste Prada’, que vai contar também com Elton John na composição das canções da adaptação.

Segundo o site de entretenimento The Wrap, o romance de Laura Weisberger, que mais tarde se tornou um filme dirigido por David Frankel, está sendo adaptado para o palco pelo escritor Paul Rudnick. O roteirista é conhecido no meio por seus trabalhos em vários clássicos dos anos 90, como ‘Mudança de Hábito’ e ‘A Família Adams’.

Ainda sem elenco definido e data de lançamento, a produção do musical já está em andamento.

Em 2003, ‘O Diabo Veste Prada‘ atingiu o topo das listas de best-sellers, e em 2006 virou um filme de sucesso estrelado por Meryl Streep e Anne Hathaway.

‘Todo o Dinheiro do Mundo’: Christopher Plummer fala sobre substituir Kevin Spacey

O veterano Christopher Plummer falou pela primeira vez sobre substituir o vencedor do Oscar, Kevin Spacey, na cinebiografia ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

Durante a estreia do seu novo filme ‘The Man Who Invented Christmas’, Plummer comentou sobre as recentes acusações contra Spacey de forma geral, sem citar detalhes:

“É muito triste tudo o que aconteceu com ele. Kevin é extremamente talentoso, um ator excepcional, e isso tudo é muito triste. O que posso dizer é que é realmente lamentável”.

 

A troca do ator Kevin Spacey por Christopher Plummer na nova cinebiografia de Ridley Scott, ‘Todo o Dinheiro do Mundo‘, deve custar bem caro.

Segundo uma estimativa feita pelo site CinemaBlend, a brincadeira deve ultrapassar a marca de US$ 10 milhões, principalmente considerando a contratação de Plummer, que varia entre US$ 250 mil a US$ 400 mil para uma participação como ator coadjuvante.

A mudança repentina, anunciada seis semanas antes da estreia da produção, ainda vai trazer de volta parte do elenco para as refilmagens.

Ao invés de adotar o método do chroma key, alocando Plummer nas tomadas com o uso de efeitos visuais, Ridley Scott afirmou considerar “mais econômico e eficiente” reunir os atores para refazer as cenas estreladas por Kevin Spacey.

A publicação ainda pontuou que as filmagens devem começar em duas semanas, mantendo a estreia da produção para 22 de dezembro.

A decisão de substituir o também vencedor do Oscar é em virtude das inúmeras alegações de assédio sexual contra homens e menores de idade – configurando supostos casos de pedofilia. Em ‘Todo o Dinheiro do Mundo’, Kevin Spacey deu vida ao milionário J. Paul Getty, cujo neto foi sequestrado.

‘Scary Stories to Tell in the Dark’: Longa de Guillermo del Toro encontra sua protagonista

A mais nova produção do vencedor do Oscar, Guillermo del Toro, ganhou novos detalhes.

Segundo o Collider, a pequena Zoe Colletti (‘Wildlife‘ e ‘Annie‘) será a grande protagonista da produção. Na trama, ela interpretará Stella Michaels, uma garotinha cuja mãe desaparece misteriosamente no Halloween. Na narrativa, ela e seus amigos se envolvem com um espírito perverso, também durante o Dia das Bruxas. Esse fantasma vai usar contos folclóricos assustadores para assombrar os jovens.

Com este novos detalhes do roteiro, fica ainda mais claro que del Toro trará vários contos de Alvin Schwartz para dentro da história.

CBS Films, junto com del Toro, também confirmaram que as filmagens começam ainda essa semana, em Toronto (Canadá).

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre o projeto.

‘BH90210’: Luke Perry ganha bela homenagem em revival de ‘Barrados no Baile’; Assista!

A série ‘BH90210‘, revival da clássica ‘Barrados no Baile‘, prestou uma singela e bela homenagem ao veterano Luke Perry, um dos protagonistas da produção original.

O ator, que também estava com seu retorno programado para o programa, faleceu pouco antes do início dos trabalhos.

Confira:

Criada por Darren Star, a série original estreou em 1991 e durou por 10 temporadas. Além disso, a produção ganhou um remake na CW, que rendeu mais cinco ciclos.

O projeto tem uma proposta diferente: os atores interpretam versões “intensificadas” de si mesmos – à medida que se reúnem e consideram o lançamento de um revival da série original. A ideia é mostrar os bastidores do reencontro do elenco original quando eles decidem tocar um revival de Barrados no Baile, em um mix de série com reality. Após seguirem seus próprios caminhos desde que a série terminou, Jason, Shannen, Jennie, Ian, Gabrielle, Brian e Tori se reúnem quando um deles sugere que é hora de fazer um revival. O que acontecerá no reencontro desse icônico elenco, que cresceu diante dos olhos de todo o mundo nas telas, quando eles tentarem dar continuidade de onde pararam?

A nova versão contará com o retorno do elenco original, entre eles: Shannen Doherty, Jason PriestleyJennie GarthIan ZieringGabrielle CarterisBrian Austin GreenTori Spelling.

‘Grey’s Anatomy’: Série será REMOVIDA da Netflix, Amazon Prime Video e Globoplay; Entenda!

A amada série ‘Grey’s Anatomy‘ será completamente removida das plataformas de streaming da Netflix, Amazon Prime Video e Globoplay.

A produção, que é desenvolvida pela emissora norte-americana ABC, terá sua casa exclusiva na vindoura plataforma Star+, que chega ao Brasil nesta terça-feira (31). Vale lembrar que o canal em questão pertence à Disney Company, que também é dona dos mais novo streaming.

A série se despede primeiro da Prime Video, no dia 15 de setembro. Ainda não se sabe quando ela deixará a grade de programação da Netflix e da Globoplay, mas a expectativa é de que o contrato com ambos so serviços se encerre em breve também.

A decisão faz parte da estratégia da Disney de remover seus conteúdos das plataformas concorrentes. O objetivo é fomentar a assinatura em ambos os seus serviços, a partir da oferta exclusiva dos seus conteúdos mais aclamados.

Criada pela Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

‘Jay Kelly’: Dramédia com George Clooney e Adam Sandler para a Netflix ganha data de estreia nos cinemas

Segundo o The Hollywood Reporter, a Netflix definiu a estratégia de lançamento para seu aguardado novo longa-metragem estrelado por George Clooney e Adam Sandler.

Intitulado ‘Jay Kelly‘, o filme dirigido por Noah Baumbach terá estreia nos cinemas no dia 14 de novembro, durante o competitivo período de lançamentos da temporada de premiações. A produção chegará ao catálogo da Netflix três semanas depois, em 5 de dezembro.

Baumbach, conhecido por ‘História de um Casamento‘ e ‘Frances Ha‘, dirige a produção a partir de um roteiro coescrito com Emily Mortimer, que também integra o elenco.

A Netflix se referiu ao projeto como uma “comédia de partir o coração”, embora pouco se saiba sobre ele além disso. Segundo a sinopse, “todo mundo conhece Jay Kelly… mas Jay Kelly não conhece a si mesmo”.

A comédia dramática conta ainda com um time de peso formado por Billy Crudup, Laura Dern, Grace Edwards, Stacy Keach, Riley Keough, Patrick Wilson, Nicôle Lecky, Thaddea Graham, Jim Broadbent, Eve Hewson, Alba Rohrwacher, Lenny Henry, Josh Hamilton e Greta Gerwig.

Com um elenco estelar e lançamento posicionado estrategicamente, o longa desponta como uma das principais apostas da Netflix para a temporada de prêmios 2024/2025.

Confira a primeira imagem oficial do longa:

‘Aladdin’: Ator do live-action presta homenagem a animação clássica

O ator Mena Massoud, que interpretará o personagem-título no live-action Aladdin, publicou em seu Instagram uma foto comemorando o aniversário de 25 anos da clássica animação da Disney.

“Feliz 25º aniversário! Que loucura pensar que eu só tinha uma ano de idade quando a história de Aladdin ganhou vida. E agora, 25 anos depois, eu tenho a honra e o privilégio de ajudar a recontar essa história mágica da Disney. Vou me acomodar para assistir o filme, galera.”

Marwan Kenzari será o vilão Jafar, Naomi Scott será Jasmine, Mena Massoud será Aladdin e Will Smith vai ser o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem vai dirigir a adaptação.

Além de ter faturado mais de US$ 500 milhões no mundo, sendo a maior bilheteria daquele ano, a animação conquistou dois Oscars.

Aladdin chega aos cinemas em 24 de maio de 2019. 

As filmagens já foram iniciadas. Confira a primeira imagem do set:

‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Projeções indicam estreia de US$ 170 milhões nos EUA

O aguardado Han Solo: Uma História Star Wars’ deve se aproveitar do feriado de Memorial Day e arrecadar cerca US$ 170 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, de acordo com novas projeções do Deadline.

O site ainda menciona ainda que o longa registrou uma taxa de 28 pontos de interesse entre um público selecionado, pouco mais que ‘Rogue One’, que registrou 23 pontos.

A duração de Han Solo: Uma História Star Wars também foi revelada pela organização do Festival de Cannes. O novo derivado da franquia terá 2 horas e 15 minutos.

A Disney divulgou um novo trailer, mostrando muitas cenas inéditas.

Han Solo – Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.

O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

Cinderela Pop

Elenco:

Maisa Silva

Fernanda Paes Leme

Felipe Bragança

Direção: Bruno Garotti

Gênero: Comédia

Duração: 100 min.

Distribuidora: Galeria Distribuidora

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 28 de Fevereiro de 2019

Sinopse:

Na história, Cintia é uma princesa contemporânea, cheia de opiniões formadas, que sonhava em encontrar seu príncipe encantado, mas vê seu romantismo ser abalado quando encontra seu pai traindo sua mãe. Mesmo decidida a desistir do amor, certo dia ela se descobre apaixonada e sua vida começa a mudar.

Crítica | Cinderela POP – Maisa Silva estrela agradável releitura do clássico da Disney (Nota: 7.0)

Curiosidades:

» Adaptação do livro homônimo de Paula Pimenta;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Crítica | Fé Corrompida – Ethan Hawke questiona humanidade e religião

Já não é surpresa para ninguém o fato de que todo ano o Oscar acaba esnobando atuações memoráveis. Desta vez, de acordo com grande parte da crítica especializada e dos cinéfilos mais antenados,  o prejudicado foi Ethan Hawke – que merecia ter sido lembrado pela Academia por sua atuação em Fé Corrompida (ou First Reformed, no título original). Saído direto em vídeo no Brasil, o longa de Paul Schrader, que também escreveu o roteiro do aclamado Taxi Driver, pode até ter passado meio em branco por aqui (embora tenha sido lembrado na cerimônia na categoria de Melhor Roteiro Original); no entanto, serviu para confirmar todo o talento do ator para quem ainda tinha dúvidas.

Na trama, Hawke vive o Reverendo Ernst Toller – que, desde a primeira cena em que aparece, não mostra a firmeza e a serenidade esperadas em alguém que vive pela fé. Embora tenha a missão de guiar o “rebanho” da igreja à vida eterna tão pregada na religião, olhos mais atentos percebem que, na verdade, é ele quem precisa de um guia para sair da escuridão em que começa a adentrar e que só piora ao longo do filme. A perturbação inicial se deve à traumas do passado – como a perda do filho que incentivou a se alistar nas forças armadas nos tempos em que era militar – e à saúde que começa a se mostrar debilitada; mas, ao se aproximar de Mary (Amanda Seyfried) e seu marido Michael (Philip Ettinger), Toller começa a se fazer questionamentos que o afastam cada vez mais do caminho da luz para jogá-lo nas trevas, metaforicamente falando.

Com a tela em formato quadrado (4:3), narração em off com os pensamentos do Reverendo enquanto ele se confessa para o papel e longos diálogos com questionamentos religiosos e filosóficos – como na importante cena em que Ernst tenta mudar a cabeça do marido de Mary, um ativista radical que não acredita mais na humanidade -, Schrader consegue nos conduzir em uma jornada de tensão crescente. Muito bem demonstrada pela brilhante atuação de Ethan Hawke, a perturbação que aumenta ao longo do filme e que promove o embate entre luz e trevas faz com que o espectador assista à trama fazendo os mesmos questionamentos levantados pelo protagonista – que, embora tente parecer contido, demonstra com a inquietação do olhar que está prestes a explodir a qualquer momento com tudo o que leva em sua cabeça.

No entanto, ainda que o enredo se desenvolva a partir de uma crise interna do Reverendo, First Reformed consegue falar de forma global por mostrar um personagem que perde a fé na humanidade e sua própria fé – que, até então, era um dos seus maiores bens –  ao passar a refletir sobre as mazelas do mundo. Desde a conversa com Michael – que acaba desistindo da própria vida por não ver mais solução ou sentido em estar no planeta -, o personagem de Hawke passa a carregar as mesmas questões que, inicialmente, tentou combater. A morte física do marido de Mary acaba por se tornar uma espécie de morte espiritual para o pastor, e seus demônios internos fazem a trama ganhar peso com questionamentos que vão do intimista para o geral – como “onde vamos parar?” e “ninguém vai fazer nada quanto a isso?”, conforme expressa o próprio personagem em alguns diálogos. Mesmo sendo uma das figuras mais importantes da igreja, ele passa a questionar os interesses do sistema que faz parte e a repensar sua verdadeira missão ao se ver guiando pessoas que, no geral, não sabem valorizar a criação de Deus – tudo isso enquanto sua fé vai sendo cada vez mais corrompida, como muito bem sintetiza o título BR do filme.

Outro importante detalhe da trama é o envolvimento cada vez maior do Reverendo com Mary. Além de sua função na perturbadora cena final – aberta à diversas interpretações – , um destaque da personagem de Amanda Seyfried é o fato dela carregar um filho no ventre em meio a tantos questionamentos sobre valer ou não a pena estar em um mundo que está cada vez mais fadado ao fracasso. Para seu marido que desistiu da vida e de acordo com o lado pessimista do filme, colocar uma criança na Terra é um dos maiores erros que alguém pode cometer, enquanto os mais esperançosos podem enxergar esse gancho como um lembrete de que a humanidade sempre se renova, mesmo em seu estado quase apocalíptico.

Com tudo isso, no fim da jornada que termina em aberto, a nova produção de Paul Schrader aparece como uma aula de estudo de personagem com as tantas camadas do Reverendo protagonista e como uma profunda reflexão sobre a relação da sociedade atual com a religião e com o meio-ambiente como um todo – usando diálogos e elementos da mise-en-scène para isto. Já a brilhante atuação de Ethan Hawke, como mencionado no início, só confirma mais uma vez que a Academia não é lá muito justa mesmo… . Mas, felizmente, um bom trabalho não precisa de prêmios para ser reconhecido e devidamente lembrado. O público agradece.