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‘Ron Bugado’: Humano e robô viram amigos no trailer adorável da animação; Confira!

20th Century Studios divulgou hoje (08) o trailer oficial de Ron Bugado (‘Ron’s Gone Wrong’), sua mais nova animação original.

Confira:

O filme é dirigido por Jean-Philippe VineAlessandro Carloni.

A história é centrada em um garoto de 11 anos chamado Barney que se torna amigo de um robô que não funciona totalmente bem – viajando a um mundo onde robôs que falam, andam e têm crianças como melhores amigos.

Peter BaynhamSarah Smith assinam o roteiro.

Ron Bugado tem estreia marcada para o dia 21 de outubro de 2021 nos cinemas nacionais.

‘Eternos’: Clipe espanhol do filme faz referência a Thanos e a ‘Vingadores: Ultimato’; Confira!

Através do YouTube, foi divulgado um novo clipe oficial de ‘Eternos’, próximo filme da Marvel Studios.

O teaser em questão faz referência ao icônico vilão Thanos e ao longa-metragem ‘Vingadores: Ultimato’.

Confira:

Lembrando que o longa dirigido por Chloé Zhao chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Run, Rose, Run’: Dolly Parton irá estrelar e produzir longa-metragem inspirado em seu próprio livro e álbum

A lenda da música Dolly Parton, uma das artistas mais condecoradas e celebradas da indústria fonográfica, lançou recentemente o romance e o álbum ‘Run, Rose, Run’, cuja história foi criada ao lado do autor best-seller James Patterson.

Agora, segundo o Collider, Parton irá produzir e estrelar a adaptação cinematográfica do livro, supervisionando o projeto ao lado de Reese Witherspoon e sua companhia Hello Sunshine.

A trama acompanha uma estrela em ascensão cujas músicas são centradas na difícil vida que teve – e que foge de seu passado para Nashville, onde pode cumprir seu destino. Entretanto, é também lá que ela irá enfrentar a escuridão de que tanto lutou para se desvencilhar e que pode destruí-la para sempre.

Detalhes sobre o longa não foram revelados, nem mesmo a que papel Parton dará vida.

Lauren NeustadterAshley Strumwasser também entram como produtoras.

Crítica | ‘Run, Rose, Run’ é o testamento pessoal de Dolly Parton à própria carreira

O livro foi lançado no dia 07 de março nos Estados Unidos e alcançou o primeiro lugar da lista de mais vendidos do New York Times. O álbum, por sua vez, foi lançado três dias antes e dominou o primeiro lugar das paradas Country/Bluegrass da Billboard.

O disco, que traz a produção de Parton, Richard DennisonTom Rutledge, é composto por doze faixas, incluindo os singles “Big Dreams and Faded Jeans”“Blue Bonnet Breeze”.

Veja o alinhamento abaixo:

1. Run
2. Big Dreams and Faded Jeans
3. Demons (feat. Ben Haggard)
4. Driven
5. Snakes in the Grass
6. Blue Bonnet Breeze
7. Woman Up (And Take It Like a Man)
8. Firecracker
9. Secrets (feat. Joe Nichols)
10. Los and Found
11. Dark Night, Bright Future
12. Love or Lust (feat. Richard Dennison)

Produtor e diretor de ‘A Fera’ revelam por que escolheram a África do Sul para rodar o filme [COLETIVA]

‘A Fera’thriller de sobrevivência estrelado por Idris Elba, finalmente chegou aos cinemas nacionais – e, nos últimos dias, o CinePOP teve o prazer de participar de uma coletiva de imprensa para conversar com o diretor Baltasar Kormákur e o produtor Will Packer, responsáveis por trazer o projeto à vida.

A história acompanha o Dr. Nate Samuels (Elba), que viaja para a África do Sul acompanhado das duas filhas a fim de reunir a família depois de um trágico acontecimento. Entretanto, o que deveria funcionar como uma viagem de cura logo se transforma em um pesadelo quando eles cruzam caminho com um leão assassino e impetuoso que não quer deixá-los sair com vida das savanas.

Quando questionado sobre o que o atraiu para o projeto, Packer, que é conhecido por supervisionar produções como ‘Obsessiva’‘Viagem das Garotas’, revelou que era um de seus desejos se envolver com uma história como essa.

“Eu precisava marcar esse item na minha lista de afazeres, sabe, eu precisava mostrar para as pessoas que não apenas conseguia fazer comédias doidas no estilo Kevin Hart, ‘Viagem das Garotas’, mas também um divertido thriller de sobrevivência. Eu amo filmes no estilo homem contra natureza. Acho que tenho um line-up bem diverso, já fiz thrillers antes com Idris – na verdade, fizemos seis filmes juntos -, então tenho outras coisas. Mas essa foi minha primeira vez trabalhando com o homem contra feras. Foi muito divertido, foi muito interessante e era algo sobre o que eu sempre amei o conceito. Disseram para mim: ‘e que tal ‘Tubarão’ com um leão?’. E eu fiquei: ‘uau, me conte mais. Isso parece legal, parece algo que você gostaria de ver nas telonas’. Então, foi assim que acabamos aqui”, ele disse.

Kormákur, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Everest’‘Dose Dupla’ e que desde criança queria se envolver com uma produção do gênero, também revelou alguns motivos que o atraíram para o projeto.

“Quando eu era mais novo, costumava cortar fotos de leões e colocá-las em um caderno que minha mãe me deu, então é algo que sempre esteve dentro de mim. Uma das coisas que mais me encantam sobre a África é a fauna e flora. Quando a ideia surgiu, não havia nada que me impedisse de ir para lá e fazer [o filme]. E eu gosto da jornada desse pai que quer trazer as filhas de volta para a própria vida dele, todos lidando com o trauma e então tendo que enfrentar esse trauma, como se fosse uma metáfora para os desafios que enfrentamos na vida. E eu amo [a ideia] da batalha entre homem e fera, qualquer coisa visceral e que você pode sentir. Criar experiências para o público é algo que sempre me chama a atenção”, ele comentou.

Como já mencionado, ‘A Fera’ é ambientado na África do Sul e, além de funcionar como um thriller de sobrevivência, lança luz sobre os problemas enfrentados pelas reservas locais, principalmente com a ameaça dos caçadores, e sobre questões que envolvem luto, dor e resignação.

Durante uma das perguntas, Packer contou sobre o que o fez escolher o país em questão para rodar o projeto: “sabíamos que o leão seria em CGI, nós sempre sabíamos que haveria esse elemento gerado por computador no filme. Mas todo o resto queríamos que fosse real. Isso foi algo sobre o que eu e Baltasar conversamos desde o princípio: vamos fazer todo o restante real e o mais autêntico possível. Então, isso significa que não rodamos em um estúdio em Hollywood, na frente de uma tela verde, fomos, realmente, para a savana. E isso significa que não rodamos na parte mais externa de uma cidade da África do Sul, nós demoramos cinco horas para ir ao norte do país”.

Ele continua, discorrendo sobre os desafios enfrentados pela produção:

“Tivemos alguns desafios interessantes: colocamos a equipe em cabanas e no meio do ambiente dos animais – esse é o mundo deles, não o nosso; tudo o que rastejava, sibilava e rugia estava lá fora conosco e precisamos dividir aquele mundo com eles. Isso foi muito interessante, mas resultou em um filme que parece muito real. E não tenho nada contra grandes filmes que adaptam quadrinhos, que não são fincados em nenhum tipo de realidade. Essa é uma ideia real de que os caçadores atacam os orgulhos dos leões e os separam – e temos esses leões rebeldes que são criados pelo fato de terem sido separados. Dessa forma, o homem é a fera, da mesma maneira que o leão. Tudo isso contribuiu para decidirmos onde rodaríamos o filme”.

Quando questionado sobre o motivo de escalar Elba como o protagonista, Kormákur foi bastante categórico e aproveitou para rasgar elogios para o conhecido ator.

“Acho que Idris é uma estrela de cinema com todo o carisma que gostamos, mas é um ator completo em seu trabalho, como em ‘Luther’, por exemplo. Ele trouxe o balanço perfeito entre o sentimento de vulnerabilidade nas primeiras cenas, com o drama, e então ser um cara que acredita e que age como ele agiu no final do filme”, o diretor falou.

Ele também revelou quais são seus filmes de gênero, citando um clássico blockbuster como principal inspiração: “acho que, em relação aos filmes sobre o homem contra a natureza, ‘Tubarão’ definitivamente está lá em cima. E há outro filme também, um documentário chamado ‘Touching the Void’, sobre dois alpinistas, que também está lá em cima para mim”.

Por fim, Packer contou qual o segredo para um bom longa-metragem de sobrevivência.

“Ah, boa pergunta. Acho que você precisa ter a quantidade certa de riscos, a quantidade certa de ansiedade que te deixa na beira da poltrona e momentos arrepiantes, acho que você tem que assustar as pessoas um pouco – mas também você não pode esquecer que esse é um filme divertido. Não quero ser tão sério ou tão terrível ou tão sangrento, que você não pode se divertir. Eu quero que você se encolha, mas também quero que se divirta, o que temos nesse filme, alguns momentos em que podemos rir”.

Lembrando que ‘A Fera’ já está em exibição nos cinemas brasileiros.

Crítica | ‘Casamento Armado’ é um mar de clichês, mas ainda assim diverte

Na mais nova comédia romântica do Prime Video, intitulada Casamento Armado, Jennifer Lopez e Josh Duhamel interpretam um casal prestes a consumar matrimônio – Darcy e Tom, respectivamente. Horas antes da aguardada cerimônia, localizada numa belíssima ilha paradisíaca, os dois começam a enfrentar alguns problemas pessoais que quase o fazem desistir do casamento; e, como se não bastasse, a festa é invadida por piratas armados que querem extorquir o máximo de dinheiro possível. É claro que a divertida premissa não poderia deixar de nos cativar, principalmente pelo histórico de Lopez no gênero. E, ainda que o resultado seja sólido o suficiente para nos arrancar algumas risadas, o filme morre na praia pela quantidade excessiva de clichês e de reviravoltas previsíveis – por mais que as intenções sejam das mais honestas.

Considerando que a obra é uma rom-com, exigir uma coisa além do óbvio é, de fato, pedir demais. Afinal, Jason Moore, conhecido por seu trabalho na franquia ‘A Escolha Perfeita’, não quer reinventar a roda, mas nos arrancar do nosso cotidiano por pouco mais de cem minutos para uma aventura que inclui tudo o que imaginávamos – ação, comédia, romance, drama e, como a cereja do bolo, Jennifer Coolidge. Ora, até mesmo o formulaico roteiro de Mark Hammer funciona em boa parte, valendo-se dos clichês supracitados e, ao mesmo tempo, oferecendo um protagonismo feminino que se afasta dos estereótipos. Entretanto, essas múltiplas peças não são justapostas da maneira correta, tornando-se fragmentos de uma estrutura desequilibrada que não sabe em que caminho seguir e no que focar.

Lopez tem uma longa carreira no circuito cinematográfico, que inclui dramas biográficos (‘Selena’, ‘As Golpistas’), thrillers de suspense (‘Anaconda’, ‘O Garoto da Casa ao Lado’) e, é claro, as rom-coms (‘A Sogra’, ‘Uma Nova Chance’ e tantas outras). E, depois de ter estrelado ‘Case Comigo’ ao lado de Owen Wilson e Maluma, ela retorna em forma e sabendo que não precisa mais provar nada para ninguém – motivo pelo qual se diverte do começo ao fim. A princípio, a atriz e cantora dividiria os holofotes com Armie Hammer, que foi demitido do projeto após as acusações de abuso sexual e canibalismo; logo, ela firmou parceria com Duhamel, que não é estranho ao gênero (visto que participou da ótima iteração ‘Com Amor, Simon’). Os dois sabem o que estão fazendo, mas a química simplesmente não existe; em outras palavras, eles funcionam muito melhor quando estão sozinhos do que quando lutam contra seus algozes e tentam salvar a família de uma possível e trágica morte.

É necessário dar destaque ao elenco coadjuvante, que faz o máximo possível com construções que não vão muito para além da superfície. Como já mencionado, Coolidge se lança novamente a uma atuação exagerada e hilária, interpretando Carol, mãe de Tom – e estrelando a melhor cena do longa-metragem, em que toma uma espingarda em mãos e se revolta contra os piratas. Temos também a presença ilustre de Sônia Braga como Renata, mãe de Darcy, Lenny Kravitz como o charmoso Sean, ex-namorado da protagonista, e D’Arcy Carden como a espiritualizada e controversa Harriet. Cada um tem o seu momento de brilhar, entregando falas memoráveis e permitindo que nos envolvamos com a ideia da narrativa.

O grande problema do longa é a execução. A produção tem apenas uma hora e quarenta de duração, mas arrasta-se em sequências que poderiam muito bem não existir, como diálogos repetitivos e cansativos que vão de lugar nenhum a nenhum lugar. Isso não seria um obstáculo caso Hammer e Moore contribuíssem com uma visão estética mais firme – como no recente ‘Cidade Perdida’, que consegue se afastar dos clichês através de tiradas convincentes e consistentes quebras de expectativa. Contudo, as múltiplas partes não se encaixam e se transformam em um aglomerado de incursões panfletárias (como a indiferente fotografia e a monótona trilha sonora), pinceladas com efeitos visuais que parecem descartados da The CW.

Casamento Armado diverte, mas isso não significa que não poderia ser melhor. Não há muito o que discorrer sobre um filme que não acredita em si mesmo e que desperdiça o potencial de um time competente em prol de nada. Porém, ainda que os deslizes gritem em cena, é impossível não arrancar um sorrido quando Lopes e Duhamel unem forças para lutar contra os bandidos e alcançam um “felizes para sempre” aos trancos e barrancos.

Mês do Orgulho | 10 ótimas produções LGBTQIA+ para ver no Star+

Mês do Orgulho celebra a comunidade LGBTQIA+ e a diversidade sexual e de gênero do mundo – e, ano após ano, torna-se mais importante por representar uma luta constante e que ainda tem muito a angariar para uma das parcelas mais oprimidas da sociedade.

Ao longo desse mês, traremos diversas dicas de produções queer para quem quiser conferir – e a mais nova dela elenca dez ótimas produções LGTBQIA+ para conferir no Star+.

Veja abaixo as nossas escolhas:

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (1975)

À época de seu lançamento, The Rocky Horror Picture Show foi massacrado pelos críticos; décadas depois, a icônica produção é considerada por inúmeros especialistas como um dos maiores musicais de todos os tempos. Na trama, os namorados Brad e Janet têm um pneu furado durante uma tempestade e descobrem a misteriosa mansão do louco cientista Dr. Frank-N-Furter. Eles encontram uma casa cheia de personagens selvagens, incluindo um motociclista e um mordomo assustador. Através de danças sistemáticas e canções de rock, Frank-N-Furter revela sua mais recente criação: um homem musculoso chamado Rocky.

MENINOS NÃO CHORAM (1999)

Meninos Não Choram conta a história de Brandon Teena, um jovem transexual que vive numa cidade rural de Falls City, Nebraska. Brandon inicialmente consegue criar uma imagem masculinizada de si mesma, se apaixonando pela garota com quem sai, Lana, e se tornando amigo de John e Tom. Entretanto, quando a identidade sexual de Brandon vem público, a revelação ativa uma espiral crescente de violência na cidade. Por seu papel protagonista, Hilary Swank conquistou o Oscar de Melhor Atriz.

O SEGREDO DE BROKEBACK MOUNTAIN (2005)

Dirigido por Ang Lee, o drama romântico neo-western retrata o complexo relacionamento emocional e sexual entre dois caubóis estadunidenses, chamados Ennis Del Mar e Jack Twist, no Meio-Oeste dos anos 1960. Interpretados por Jake Gyllenhaal e Heath Ledger em rendições que ficariam marcadas para a história, o longa-metragem acompanha os dois protagonistas trabalhando como pastores em uma fazenda em Wyoming e como eles esconderam quem realmente eram do mundo, mantendo um caso romântico por mais de vinte anos. A produção foi extremamente aclamada pelos especialistas e conquistou oito indicações ao Oscar.

A GAROTA DINAMARQUESA (2015)

O elogiado A Garota Dinamarquesa rendeu a Alicia Vikander o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, além de garantir a Eddie Redmayne mais uma indicação à cobiçada estatueta. O drama biográfico apresenta ao público a história de Lili Elbe – primeira mulher transgênero a se submeter a uma cirurgia de redesignação de sexo. Ao lado de Vikander no papel da mulher de Lili, Gerda Wegener, Redmayne dá vida à artista e traz para os cinemas os dramas pessoais, a vida profissional e a jornada de Lili até ser considerada pioneira transgênero.

POSE (2018 – 2021)

Cada elemento dePose, aclamada série encabeçada por Ryan Murphy, deve ser apreciado em sua completude e compreendido como um breve retrato de uma história que auxilia na desconstrução de tabus e máculas que acompanham essa comunidade desde sempre. Por esse e por tantos outros motivos, a série, com apenas suas três temporadas, tornou-se uma das mais importantes e essenciais do escopo mainstream – e suscitou uma revolução queer que mudou para sempre a nossa maneira de enxergar o mundo.

ROCKETMAN (2019)

A trajetória de como o tímido Reginald Dwight (Taron Egerton) se transformou em Elton John, ícone da música pop. Desde a infância complicada, fruto do descaso do pai pela família, sua história de vida é contada através da releitura das músicas do superstar, incluindo a relação do cantor com o compositor e parceiro profissional Bernie Taupin (Jamie Bell) e o empresário e o ex-amante John Reid (Richard Madden).

LOVE, VICTOR (2020 – 2022)

Ambientada no mesmo universo de ‘Com Amor, Simon’‘Love, Victor’ acabou entregando uma cândida história sobre aceitação e descoberta. Criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger, a narrativa segue Victor, um novo aluno na escola Creekwood “em sua própria jornada de auto descoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando com sua orientação sexual.

PRIDE (2021)

‘Pride’ é uma série documental composta por seis episódios que acompanha a história de luta por direitos civis da população LGBTQ+. Cada episódio acompanha uma década entre os anos 1950 e 2000 e apresenta como o movimento se articulava na luta contra homofobia, bifobia, lesbofobia e transfobia durante cada época. Os episódios também trazem importantes figuras na luta contra LGBTfobia como a ativista Christine Jorgensen, a autora Susan Stryker e o cineasta John Waters.

QUEER AS FOLK (2022)

Descrita como uma “vibrante reimaginação” da produção original britânica, Queer as Folk foca em um grupo diversificado de amigos em Nova Orleans, cujas vidas são transformadas após uma tragédia. Apesar dos óbvios deslizes, a produção é absolutamente incrível, recheada de reviravoltas e de mensagens que vão para além do espectro político-ideológico, abrindo espaço para que as relações queer e as experiências individuais dialoguem com o que enfrentamos dia após dia.

ORGULHO & SEDUÇÃO (2022)

Ambientado em um destino de férias gay perto de Long Island, Nova York, ‘Orgulho & Sedução‘ é uma comédia romântica moderna que tem um olhar diversificado e multicultural do mundo queer. Inspirado nos dilemas atemporais do clássico Orgulho e Preconceito de Jane Austen, a história gira em torno de dois melhores amigos (Joel Kim Booster e Bowen Yang) que decidem embarcar em uma lendária aventura de verão com a ajuda de um vinho rosé barato e seu eclético grupo de amigos.

CRUSH: AMOR COLORIDO (2022)

Crush: Amor Coloridoé uma divertida comédia romântica esportiva estrelada por Rowan Blanchard, Auli’i Cravalho e Isabella Ferreira. Elogiada pela crítica internacional, a produção é centrada em um romance colegial que floresce depois que uma estudante de arte entra para o time de corrida de sua escola e acaba se apaixonando por uma de suas colegas.

‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ ganha novo cartaz BELÍSSIMO celebrando estreia no Disney+!

Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘, quinto capítulo da icônica saga de ação, já está disponível no catálogo do Disney+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou um cartaz inédito da produção celebrando o lançamento.

Confira:

Relembre o trailer:

Confira nossa crítica do filme:

Indiana Jones 5‘ arrecadou cerca de US$ 375 milhões em bilheteria global, valor que, embora relevante, ainda não foi o suficiente para compensar os custos substanciais envolvidos na produção e divulgação do filme.

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este é o primeiro filme da franquia sem o comando de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

‘Sweet Tooth’: Gus está de volta no trailer completo da 3ª e ÚLTIMA temporada; Confira!

Netflix divulgou o trailer completo da 3ª e última temporada da aclamada série de fantasia distópica ‘Sweet Tooth‘, baseada nos quadrinhos da DC.

O ciclo de encerramento ainda teve estreia confirmada para o dia 06 de junho.

Confira, junto às imagens:

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.

O elenco conta com Neil SandilandsChristian Convery, Nonso Anozie, Aliza Vellani, Adeel Akhtar e Will ForteJames Brolin entra como narrador da produção.

A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.

‘O Sobrevivente’: Michael Cera e Emilia Jones entram para o elenco do reboot

Segundo o THRMichael Cera (‘Scott Pilgrim’) e Emilia Jones (‘CODA’) foram escalados para o ambicioso reboot do clássico O Sobrevivente (‘The Running Man’), que está sendo desenvolvido pela Paramount Pictures.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Os astros de juntam aos previamente confirmados Karl Glusman (‘Clube dos Vândalos’), Daniel Ezra (‘All American’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Katy O’Brian (‘Love Lies Bleeding: O Amor Sangra’) e Lee Pace (‘Morte Morte Morte’).

Glen Powell (‘Twisters’) será o protagonista da nova versão.

O longa está programado para estrear no dia 21 de novembro de 2025.

Os últimos finais de semana do ano geralmente são muito competitivos nos cinemas norte-americanos e o filme enfrentará uma disputa direta com ‘Wicked: Parte 2‘ e um blockbuster ainda não especificado da Warner Bros.

A direção fica a cargo de Edgar Wright (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.

Baseado no livro homônimo de Stephen King, publicado através do pseudônimo Richard Bachman, a trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.

Além de dirigir e escrever, Wright serve como produtor ao lado de seus parceiros Nira Park e Simon Kinberg.

As gravações devem começar em Londres, no começo do próximo ano.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’: Foto de bastidores revela design ORIGINAL do Líder; Confira!

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ chegou aos cinemas mundiais após extensas refilmagens – tópico que continua como debate entre os fãs mais fervorosos da Marvel Studios.

Agora, uma novo foto de bastidores do longa-metragem viralizou nas redes sociais, mostrando o design original do vilão conhecido como Líder (Tim Blake Nelson). Diferente do resultado finais, as primeiras incursões de caracterização do antagonista eram mais precisas em relação aos quadrinhos – incluindo a cabeça avantajada.

Confira:

Lembrando que, recentemente, o longa ultrapassou a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais. Nos EUA, o longa arrecadou US$ 192.1 milhões. Internacionalmente, foram US$ 208.7 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 400.8 milhões.

Com 48% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa contou com um orçamento de US$ 180 milhões, e vai precisar arrecadar em torno de US$ 425 milhões para se pagar.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

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Austin Butler diz que interpretar James Bond nos cinemas seria um ato de SACRILÉGIO: “Sou americano”

À medida que especulações sobre o elenco do novo 007se espalham pelo mundo, Austin Butler está se retirando da disputa para interpretar o icônico agente secreto James Bond.

O indicado ao Oscar admitiu que seria um tanto sacrílego interpretar o agente britânico do MI6, visto que é um ator nascido e criado na Califórnia – por mais que queira retomar parceria com o diretor Denis Villeneuve, com quem trabalhou em ‘Duna: Parte 2’.

“Nenhum telefonema nesse tocante, mas eu adoro aquele homem”, disse ele em entrevista à Hits Radio UK. “Será que eu interpretaria James Bond? Não acho que seria uma boa ideia. Porque sou americano. Sei fazer um sotaque, mas isso seria um sacrilégio.”

Butler continua: “esses filmes significam muito para mim, mas acho que tem que ser alguém que seja da [Inglaterra]”.

Vale lembrar que o próximo projeto de Butler é o thriller ‘Ladrões’, dirigido por Darren Aronofsky (‘Cisne Negro’, ‘A Baleia’).

Hank Thompson (Butler) era um fenômeno do beisebol no colégio, mas agora não pode mais jogar. Mesmo assim, o resto da sua vida vai bem. Ele tem uma namorada incrível (Zoë Kravitz), trabalha como barman em um bar em Nova York e seu time favorito está fazendo uma improvável corrida rumo ao título. Quando seu vizinho, Russ (Matt Smith), pede que ele cuide de seu gato por alguns dias, Hank de repente se vê no meio de uma turma nada convencional de gângsteres ameaçadores. Todos querem algo dele — o problema é que ele não faz ideia do quê. Enquanto tenta escapar do cerco que se fecha cada vez mais, Hank vai precisar usar toda a sua esperteza para sobreviver tempo suficiente e descobrir o motivo…

‘Operação: Lioness’: Atriz de ‘Mayor of Kingstown’ é escalada para a 3ª temporada

Segundo o Deadline, a estrela em ascensão Elizaveta Neretin (‘Mayor of Kingstown’) foi escalada para a 3ª temporada do thriller de espionagem ‘Operação Lioness, de Taylor Sheridan (‘Yellowstone’).

Tendo importância significativa na trama dos novos episódios, a atriz dará vida a uma operativa internacional que cruza caminh com Joe (Zoe Saldaña).

Vale lembrar que a série também é estrelada por Nicole Kidman (‘O Casal Perfeito’) e Laysla de Oliveira (‘Locke & Key’).

Mais detalhes sobre a próxima temporada não foram divulgados.

Lembrando que a série está disponível na Paramount+.

 

Em ‘Operação Lioness, uma fuzileira naval marcada por traumas está determinada a fazer de tudo para derrubar uma organização terrorista. Na série, Cruz Manuelos (Oliveira) é recrutada pela CIA para se infiltrar entre as mulheres de terroristas. Para sobreviver a diversas situações de vida ou morte e evitar ao máximo erros que podem custar sua própria segurança, e do país, ela é treinada e orientada por Joe (Saldaña), a chefe da Operação Lioness.

Jill Wagner, Dave Annable, LaMonica Garrett, James Jordan, Austin Hébert, Hannah Love Lanier, Stephanie Nur, Jonah Wharton, e Morgan Freeman completam o elenco.

Saldaña e Kidman também entram como produtoras executivas do projeto.

Roteirista de ‘Instinto Selvagem’ dá atualização PROMISSORA sobre o reboot

Em uma recente entrevista à Interview Magazine, o roteirista Joe Eszterhas trouxe atualizações promissoras sobre o já confirmado reboot do clássico thriller erótico Instinto Selvagem.

Eszterhas assinou a história do longa-metragem original, que trouxe Sharon Stone como a infame Catherine Tramell.

“Eles me procuraram e perguntaram: ‘Você tem alguma ideia para o projeto?’. E eu respondi: ‘tenho’. Falei realmente sobre o básico, a essência. Como você sabe, depois de Instinto Selvagem, houve uma tal sequência… Que é muito ruim”, ele disse.

Em 2006, Stone reprisou seu papel icônico na sequência dirigida por Michael Caton-Jones, Instinto Selvagem 2’. O filme arrecadou apenas US$ 38 milhões mundialmente, em comparação com o sucesso de US$ 352 milhões do original, além de ter sido massacrado pela crítica (com pífios 6% de aprovação no Rotten Tomatoes).

“Eles me pagaram um milhão e meio para eu não ter nada a ver com o projeto”, disse Eszterhas sobre a sequência. “Dinheiro fácil. Ninguém me disse isso explicitamente, mas eu não achava que eles queriam correr os riscos criativos que o original correu. Eles não queriam polêmica. O que fizeram foi transformá-lo em um drama policial sem graça. Ambientaram a história em Londres e o filme todo era muito chato. Não tinha humor. Não tinha a picância, a crueza e a sagacidade do original. Nos 30 anos desde o lançamento, acompanhei várias retomadas de Instinto Selvagem e vi públicos que simplesmente adoravam aquele filme”.

Após anunciar seu trabalho no reboot, o roteirista disse que sua condição era que a nova versão precisava “ser divertida e agradável. Acabei de terminar o roteiro e vamos ver no que dá”.

“Catherine Tramell está nesta versão, assim como uma nova personagem: sua filha, Jezebel”, acrescentou Eszterhas. “Não posso falar muito a respeito”.

Clássico cult dos anos 90, o longa original acompanhou Catherine, uma escritora extremamente sedutora que se torna suspeita de um brutal assassinato. Dessa forma, o policial Nick Curran é escalado para investigar e desvendar o crime – mas, sentindo-se fortemente atraído pela mulher, ele coloca a própria vida em risco.

Dirigido por Paul Verhoeven, o longa dividiu a crítica internacional e se tornou um dos filmes mais controversos da época, mas logo se transformou em um clássico cult e é celebrado como um dos melhores e mais ambiciosos títulos da carreira de Stone e Douglas.

‘Marianne’: Novo terror da Netflix está tirando o sono do público

A nova série de terror da Netflix, ‘Marianne‘, acompanha a romancista Emma (Victoire Du Bois), que usa suas histórias para se libertar dos pesadelos, até que começa a perceber que suas criações estão ganhando vida…

Como era de se esperar, a trama já está causando pânico nas redes sociais, com espectadores afirmando que estão perdendo o sono por causa do desconforto causado pelos episódios.

“Ok, decidimos começar ‘Mariannena Netflix antes de dormir. Péssima ideia! Há algumas imagens absolutamente aterrorizantes. Mal posso esperar para continuar assistindo esta semana!”

“Acabei de começarMariannena Netflix e estou oficialmente com muito medo de ir ao banheiro sozinha no escuro.”

“‘Marianne‘, série francesa muito assustadora na Netflix. Eu recomendo.”

“‘Marianne‘ é realmente uma série aterrorizante da Netflix, acho que vou ficar sem dormir muito por um tempo.”

“A Netflix lançou esta joia escondida na Sexta-Feira 13 e é realmente assustadora. Uma das melhores produções originais que eu já vi!”

“Não consigo dizer o quão incrível é ‘Marianne’, da Netflix, eu recomendo. Muito mesmo.”

Netflix: ‘ei, estamos lançando uma série de terror na sexta-feira 13 com a lua cheia, mas, caso não seja óbvio, estamos dizendo para você não assistir sozinho'”.

“Nós, antes de assistir ‘Marianne‘ sozinhos: ‘ok, legal'”.

“Nós, um episódio depois: chorando, com medo, sabendo que nunca mais vamos dormir.”

“Acabei de começar ‘Marianne‘. É 10/10, recomenda, é o primeiro terror que me obriga a fechar os olhos, até me deixou paranoico e assustado o suficiente para chorar. Tive pesadelos a cada meia hora, mas vou continuar assistindo.”

“Então, há algumas cenas bregas em ‘Marianne‘ que prejudicam um pouco o terror, mas as cenas assustadoras são muito perturbadoras e essa atriz é a velhinha mais assustadora que eu já vi.”

Lembrando que a série continua em exibição na Netflix.

Assista ao trailer:

 

Após o Oscar, BAFTA 2021 também será adiado

Através de um comunicado oficial, os representantes do BAFTA anunciaram que a cerimônia de premiação do ano que vem será adiada de 14 de fevereiro para 11 de abril.

A decisão foi tomada devido à pandemia do Coronavírus, já que diversos estúdios interromperam suas produções e diversas salas de cinema foram fechadas, impedindo o lançamento de títulos expressivos em 2020.

Dessa forma, a data para elegibilidade dos candidatos ao prêmio também será prorrogada.

“Essa mudança em relação à data anunciada anteriormente para 14 de fevereiro reconhece o impacto da pandemia global e acomoda um período prolongado de elegibilidade para os futuros concorrentes. Por enquanto, a xerimônia segue prevista para 11 de abril e maiores detalhes serão anunciados até o final do ano”, diz parte do comunicado.

Vale lembrar que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas também anunciou o adiamento do Oscar 2021 pelo mesmo motivo.

Inicialmente previsto para 28 de fevereiro de 2021, o evento será realizado em 25 de abril.

A data de elegibilidade para o 93º Oscar também foi prorrogada por dois meses, do prazo habitual de 31 de dezembro a 28 de fevereiro.

“Nossa esperança, ao estender o período de elegibilidade e a data de entrega de nossos prêmios, é fornecer a flexibilidade que os cineastas precisam para terminar e lançar seus filmes sem serem penalizados por algo além do controle de qualquer um”, disse o presidente da Academia, David Rubin, e o CEO, Dawn Hudson, em comunicado.

A  Academia trabalhou em estreita colaboração com estúdios e distribuidores e com o Departamento de Saúde Pública de Los Angeles na definição do novo cronograma.

 

‘Just Beyond’: Diretor de ‘O Espetacular Homem-Aranha’ vai assumir dois episódios da série cômica de terror da Disney+

No ano passado, foi relatado que a Disney+ está desenvolvendo uma série de TV adaptada dos quadrinhos da saga ‘Just Beyond‘, criados por R.L. Stine. (‘Goosebumps’).

Para quem não conhece, a trama conta histórias inexplicáveis enquanto crianças e adolescentes descobrem que a vida pode ser muito mais assustadora do que lidar com provas semanais, valentões da escola e paixões não correspondidas.

E, de acordo com o The Hollywood Reporter, Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’) foi escolhido para dirigir dois dos oito episódios da produção.

Maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe qual dos episódios ficarão a cargo do cineasta.

De qualquer forma, a atração está em boas mãos, já que Webb tem um currículo invejável na direção de séries de TV, tendo trabalho em episódios de ‘Limitless’, ‘Crazy Ex-Girlfirend’ e ‘Por que as mulheres matam’.

O roteiro será escrito Seth Grahame-Smith (‘Orgulho e Preconceito e Zumbis‘), que também será o showrunner do projeto.

“Eu cresci assistindo reprises de ‘Além da Imaginação’ com meus pais,” afirmou Grahame-Smith ao Deadline. “Eu sempre quis fazer uma série antológica do gênero que as famílias pudessem assistir juntas de um jeito que agradasse tanto os adultos, quanto as crianças. R.L. Stine fez parte da infância de muitas pessoas e a Disney+ já se provou um lugar de conteúdo com alta qualidade para toda a família.”

Stine servirá como produtor executivo da série.

A expectativa é que a produção seja lançada ainda em 2021, mas nenhuma data específica foi agendada.

Confira a sinopse do primeiro quadrinho da saga:

“O ensino médio parece o pior lugar imaginável, mas para Jess, Josh e Marco, a escola deles pode realmente ser o pior lugar neste mundo… ou de qualquer outro! Depois de um encontro casual com um criatura mortal vagando pelos corredores da escola, esses três alunos desavisados ​​são levados para um reino horripilante além da sala da caldeira da escola, onde eles devem desvendar um mistério aterrorizante. Eles podem salvar as crianças que encontram lá e escapar de si mesmos, ou eles ficarão presos para sempre no Além ?”

‘Super Mario’: Produtor defende Chris Pratt como dublador após críticas

Os fãs do ‘Super Mario Bros já devem saber que o game vai ganhar uma animação com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) dando voz ao icônico encanador italiano criado pela Nintendo.

No entanto, o Toofab divulgou que a escalação de Pratt gerou diversos comentários negativos, já que alguns fãs queriam um ator de origem italiana dublando o Mario.

Como Luigi será dublado por Charlie Day (‘It’s Always Sunny in Philadelphia’), que tem ascendência italiana, os fãs exigiram que o mesmo critério fosse aplicado ao protagonista.

Por outro lado, o produtor Chris Meledandri, um ítalo-americano, disse ao portal que não vê nenhum problema na escolha de Pratt.

Para ele, o profissionalismo de Pratt vale mais do que sua origem. Inclusive, ele garantiu que a dublagem vai conquistar críticos e fãs.

“Como um ítalo-americano, eu entendo os comentários. Mas tudo o que posso dizer é que a dublagem de Chris Pratt como conquistará fãs e críticos.”

Ele continuou:

“Ele está fazendo um trabalho fenomenal. Mal posso esperar para ver a reação do público quando ouvirem.”

Vale lembrar que Pratt está investindo pesado na carreira como dublador.

Para quem não sabe, ele já deu voz a Barley Lightfoot em ‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica‘ e Emmet em ‘Uma Aventura Lego‘, assim como a versão Lego de Owen Grady, de ‘Jurassic World‘.

Ele também foi escalado como a voz de ‘Garfield‘ na vindoura adaptação dos quadrinhos para o cinema.

Quanto a ‘Super Mario‘, o elenco também conta com as vozes de Anya Taylor-Joy como Princesa Peach, Jack Black como o vilão Bowser, Keegan-Michael Key como Sapo e Seth Rogen como Donkey Kong.

O filme chega aos cinemas em 21 de dezembro de 2022.

Confira o cartaz:

“A moeda que roubei do poço dos desejos de jogar Super Mario Bros. tornou-se realidade que consegui ser a voz de Mario, mas claramente roubei o desejo de outra pessoa. Então, apenas esperando que aquela fileira de dominós do carma desabasse sobre mim. Eu vou ser o Mário”, brincou. 

Shigeru Miyamoto, criador do personagem, será um dos produtores do filme ao lado de Chris Meledandri, CEO da Illumination.

A Illumination Entertainment é a casa de animações que costumam ter bons desempenhos nas bilheterias, como Minions, a franquia ‘Meu Malvado Favorito’, ‘SingQuem Canta Seus Males Espantae ‘PetsA Vida Secreta dos Bichos’.

 

 

Tempestade? Moses Ingram diz que adoraria trabalhar na Marvel Studios

Durante sua participação na a Chicago Comic & Entertainment Expo, Moses Ingram participou de um sessão de perguntas e respostas sobre o universo ‘Star Wars‘.

Em uma das perguntas, a intérprete da inquisidora Reva em ‘Obi-Wan Kenobi’ foi questionada se gostaria de trabalhar na Marvel Studios.

Em reposta, ela disse que:

“Esse realmente parece o momento perfeito para fazer um anúncio.”

Após uma pausa dramática, ela completou:

“Digam à Marvel para me dar um emprego!”

Confira:

E aí, qual personagem você acha que ela poderia interpretar?

Como os ‘X-Men‘ estão prestes a se juntar ao MCU, você acha que seria uma boa escolha como Tempestade?

Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios de ‘Obi-Wan Kenobi‘ já estão disponíveis na Disney+.

A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

Criador de ‘Velma’ rebate CRÍTICAS sobre a etnia da personagem

No início do ano, foi lançada na HBO Max uma animação derivada de ‘Scooby-Doo‘ dedicada à Velma Dinkley, o cérebro desconhecido e pouco apreciado da turma do Mystery Inc.

Apesar de ser aguardada com bastante curiosidade, a produção recebeu bastante comentários negativos da crítica e do público.

A animação sofreu críticas ao fato de ter diálogos e cenas bem indiscretas, com teor sexual e palavrões exagerados, descaracterizando a personagem original.

Além disso, a mudança de sua etnia também foi algo que incomodou bastante.

Em entrevista para a Emmy Magazine, o criador, showrunner e produtor executivo Charlie Grandy foi questionado sobre o assunto e rebateu as críticas ao dizer:

“Os programas originais de Hanna-Barbera ainda estão disponíveis para assistir. Não estamos apagando os originais. Só queremos ter nossa própria identidade no vasto Scooby-verso!”

Ele continuou, abordando a questão da etnia dos personagens:

“[A produtora executiva] Mindy Kaling veio até mim e disse que adoraria trabalhar em uma história com Velma… Seria engraçado tê-la no centro de um show. A partir disso, pensamos nela como uma descendente do sul da Ásia e nos perguntamos: ‘Por que parar por aí?’ Nenhum desses personagens está enraizado em etnias caucasianas. Levamos a ideia à Warner Bros. e nos disseram: ‘Façam. Façam o que quiserem. Está na hora de mudanças! Apenas certifiquem-se de que seja engraçado e bom!’ Não vemos problems nenhum nisso, o mundo está mudando.”

Apesar de todas as críticas, a Warner Television Group e a HBO Max já estão desenvolvendo a 2ª temporada da animação adulta Velma, série derivada de ‘Scooby-Doo’.

As informações foram reveladas por Channing Dungey, presidente e CEO da Warner Television.

Segundo o consórcio de imprensa, “o time de Dungey está trabalhando em uma segunda temporada do spin-off de ‘Scooby-Doo’Velma, uma comédia adulta animada que foi criada por Mindy Kaling.

Mais detalhes não foram revelados.

A série foi criada por Charlie Grandy.

A produção conta com as vozes de Mindy Kaling (Velma), Glenn Howerton (Fred), Sam Richardson (Salsicha) e Constance Wu (Daphne).

A produção conta a história de origem da Velma Dinkley, o cérebro desconhecido e pouco apreciado da turma conhecida como Mistério Sociedade Anônima.

Ator de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’ achou que estava fazendo testes para a franquia de James Cameron

Quando James Cameron deu início à franquia ‘Avatar‘, grande parte do público ficou confusa, acreditando que o renomado cineasta estaria adaptando para o cinema a animação ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

Mas os títulos de ambas as produções continuam gerando confusões, até mesmo para os atores que fazem testes para uma ou para outra.

Este foi o caso de Ken Leung (‘X-Men: O Confronto Final’), intérprete do vilão Comandante Zhao na adaptação do desenho produzida pela Netflix.

Em entrevista para o Deadline, o astro admitiu que não conhecia a animação da Nickelodeon e achou que estava fazendo testes para o filme de Cameron.

“Eu nem conhecia o desenho. Quando eu ouvi falar sobre os teste pela primeira vez, eu não sabia que seria para a adaptação da Netflix. Ouvi falarem de ‘testes para Avatar‘ e pensei: ‘Bem, então vou me pintar de azul’, porque realmente achei que era outro projeto.”

Confira:

“Antes da estreia de #Avatar na Netflix, conheça o elenco. Neste clipe, Ken Leung nos conta sobre seu personagem (Comandante Zhao) e como ele conseguiu o papel.”

Apesar de ter registrado apenas 68% de aprovação entre os críticos, ‘Avatar: O Último Mestre do Ar está conquistando os assinantes da plataforma de streaming.

A trama gira em torno de Aang, o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.

Nas redes sociais, o público está rendendo elogios à produção, desde o carismático roteiro, a química entre o trio protagonista, os figurinos, os efeitos visuais e as incríveis coreografias de dobra de elementos.

Confira as reações:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

‘Mistério em Paris’: Adam Sandler e Jennifer Aniston estrelam clipe INÉDITO do filme; Confira!

A Netflix divulgou um novo trecho do filme ‘Mistério em Paris‘, sequência de ‘Mistério no Mediterrâneo‘ que traz Jennifer AnistonAdam Sandler de volta como protagonistas.

O clipe também mostra os personagens de Mélaine Laurent e Adeel Akhtar.

Confira abaixo:

O longa será lançado no dia 31 de março.

Quatro anos após solucionarem o primeiro assassinato, Nick e Audrey Spitz (Sandler, Aniston) são detetives em tempo integral e precisam fazer sua agência dar certo. Convidados para o casamento de um amigo conhecido como Marajá (Adeel Akhtar) em sua ilha particular, o casal Spitz se vê novamente no meio de uma grande confusão logo no início da festa. O noivo foi sequestrado e todos são suspeitos: os convidados mais glamurosos, os familiares e até a noiva! Em Mistério em Paris, Nick e Audrey Spitz têm nas mãos um caso dos sonhos, com a oportunidade de provar o potencial da agência enquanto viajam por Paris.

Além da dupla, a continuação também trará Mark Strong, Mélanie Laurent, Jodie Turner-SmithKuhoo Verma, Enrique Arce, Tony Goldwyn, Annie Mumolo e Zurin Villanueva no elenco.

Adeel AkhtarJohn Kani também retornam nos mesmos papéis do filme original.

Jeremy Garelick (‘Separados pelo Casamento’) substitui Kyle Newachek (‘Perda Total’) na direção do projeto, que foi roteirizado por James Vanderbilt (‘Zodíaco’).

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’: Artes conceituais revelam visual alternativo de Lagarto

O Lagarto, um dos vilões que deram as caras em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, teve seus visuais descartados revelados em artes conceituais do filme no livro “Art of the Movie”.

O personagem, visto pela última vez no filme de 2021 da Marvel Studios, é conhecido dos fãs por antagonizar o primeiro filme do Homem-Aranha de Andrew Garfield.

Através do site The Direct, foram divulgadas artes alternativas do Lagarto que foram consideradas para o filme.

Confira:

Sucesso de crítica e público, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, filme mais recente do teioso, arrecadou US$ 1,916 bilhão nas bilheterias e está disponível no HBO Max.

Assista nossa entrevista com Tom Holland entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Pato Donald se enfrenta em curta-metragem para celebrar seus 90 anos

Para celebrar os 90 anos de existência do Pato Donald, a Disney lançou o curta-metragem ‘Donald Duck Cartoon Comes to Life’, no qual diferentes versões do adorado personagem se enfrentam em uma batalha épica.

O curta foi compartilhado no canal do YouTube da Disney.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Neste tutorial de desenho paródia, o animador (John Stamos) tenta dar a Donald uma celebração adequada para seu aniversário. Mas quando outras versões de Donald aparecem para arruinar a festa… digamos apenas… ‘Ah, que chato'”, diz a sinopse.

‘Crepúsculo’: Transformação de Edward Cullen quase foi DESCARTADA por motivo inusitado

Um dos momentos mais marcantes da sagaCrepúsculo, a transformação de Edward Cullen (Robert Pattinson), quase foi interrompido por um sussurro inesperado de Carlisle Cullen (Peter Facinelli).

Durante uma entrevista ao Collider, Facinelli revelou que essa cena quase foi retirada do filme. No longa, Edward Cullen (interpretado por Robert Pattinson) é transformado em vampiro por Carlisle Cullen (Facinelli) após sucumbir à gripe espanhola de 1918.

Sobre o momento, Facinelli explicou: “Na primeira tomada, eu me inclinei e disse, ‘Desculpe’. Eu senti que Carlisle não pediu permissão de verdade — você sempre deve pedir permissão”.

No entanto, na segunda tomada, Facinelli decidiu brincar um pouco.

“Na segunda tomada, eu me inclinei e disse, ‘Rob, você é tão bonito’. E então ele sorriu um pouco. E essa foi a tomada que entrou no filme”, concluiu.

Crepúsculo’ está disponível no Prime Video.

‘Wandinha’: 2ª temporada, parte1, conquista 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

A 2ª temporada de Wandinha, série estrelada por Jenna Ortega, finalmente estreou no catálogo da Netflix. No Rotten Tomatoes, a primeira leva de episódios do segundo ano conquistou 83% de aprovação, com base em 59 análises, e 85% de aprovação do público.

Para efeito de comparação, a primeira temporada teve 73% de aprovação, baseada em 105 análises, e 86% de aprovação do público.

Os críticos, em geral, elogiaram os novos episódios, destacando a atuação da estrela Jenna Ortega e o humor sombrio e afiado da trama.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Cheia de energia e profundidade, a temporada continua tão empolgante quanto a primeira”, disse Aramide Tinubu da Variety.

“A Parte 1 da segunda temporada de Wandinha acerta em cheio, com um mistério cativante, humor sombrio na medida certa e um elenco de alto nível, liderado por uma excelente atuação de Jenna Ortega. Pena que são apenas quatro episódios para devorar!”, disse Erik Kain do Forbes.

“Ao recontextualizar todos os parentes da família Addams em um mundo extraordinário, onde o que antes os tornava sombrios, excêntricos e totalmente bizarros se torna algo comum, acaba-se eliminando tudo aquilo que os tornava únicos”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.

“Embora a narrativa seja exageradamente carregada e frustrantemente dispersa, a segunda temporada de Wandinha é, no fim das contas, salva por seu elenco irresistivelmente carismático e pelo charme gótico envolvente”, disse Marco Vito Oddo do ComicBook.

“A falta de atenção aos detalhes além do que é estiloso, combinada com a estética limpa e arrumada exigida por dramas adolescentes voltados ao grande público, acaba destacando o que a segunda temporada tenta dizer, o que, na verdade, não é muita coisa”, disse Ben Travers do IndieWire.

“Embora Christina Ricci tenha arrasado no papel de Wandinha nos filmes da Família Addams dos anos 90, a interpretação de Ortega é sombriamente maravilhosa, tão excêntrica quanto mórbida”, disse Lauren Milici do GamesRadar+.

“A Parte 1 da segunda temporada de Wandinha mostra uma evolução mais confiante e ousada em relação à primeira, aproveitando ao máximo a liberdade criativa conquistada. Ainda assim, a série não consegue se desvencilhar completamente de seus tropeços mais evidentes”, disse Daniel Kurland do Bloody Disgusting.

“Em geral, a segunda temporada traz mais do que funcionou na primeira e menos do que não funcionou”, disse Callie Hanna do FandomWire.

Crítica | 2ª temporada de ‘Wandinha’ expande o universo Addams de maneira diabolicamente divertida | CinePOP

Lembrando que a segunda parte, por sua vez, tem lançamento agendado para 5 de setembro.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

Alexis Ortega, dublador do ‘Homem-Aranha’ na América Latina, falece aos 38 anos

O ator e dublador mexicano Alexis Ortega, conhecido por dar voz ao Homem-Aranha para o público da América Latina, faleceu nesta segunda-feira aos 38 anos. A informação foi confirmada pelo perfil World Dubbing News, embora a causa da morte ainda não tenha sido divulgada oficialmente.

Ortega ganhou reconhecimento mundial ao ser a voz oficial de Peter Parker, interpretado por Tom Holland, no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU). Ele dublou o herói em produções icônicas que vão desde sua estreia em Capitão América: Guerra Civil até o épico Vingadores: Guerra Infinita.

Além de seu marcante trabalho como o “Amigão da Vizinhança”, o dublador emprestou seu talento a outras grandes franquias, participando de produções como Operação Big Hero, ‘Rogue One: Uma História Star Wars’, Procurando Dory eCarros 3.

Nascido em 31 de agosto de 1987, Alexis iniciou sua carreira na dublagem em 2013, ganhando espaço rapidamente em projetos de grande repercussão internacional devido ao seu carisma e versatilidade. Como ator, ele também marcou presença no elenco de séries populares da Netflix, como ‘Luis Miguel: A Série’ e A Casa das Flores’.

‘Reacher’: Alan Ritchson surpreende e revela até quando quer protagonizar sucesso do Prime Vídeo

O astro Alan Ritchson, protagonista deReacher, comentou recentemente sobre o futuro da série de sucesso. O ator revelou por quanto tempo gostaria de continuar interpretando o personagem e até onde espera que a produção, baseada nos romances de Lee Child, consiga chegar.

Segundo o ScreenRant, Ritchson revelou que já estabeleceu uma meta em mente: interpretar Jack Reacher por 10 temporadas.

“Eu adoraria chegar à décima temporada. Parece um número muito legal e seria uma forma de homenagear todo mundo, o público que apoiou a série, a Amazon e todo o trabalho que fizeram para transformá-la no que é hoje, além do Lee e de toda a obra dele”, afirmou o ator.

Vale lembrar que o Prime Video já garantiu a renovação de Reacher para a 5ª temporada, cujas filmagens começaram antes mesmo da estreia do quarto ano.

Alcançar a marca de dez temporadas daria à equipe criativa uma vasta margem de escolha para as próximas adaptações. A franquia literária criada por Lee Child conta com quase 30 livros publicados, garantindo material de sobra.

Como a produção da Amazon não segue a ordem cronológica dos romances, cada ano seleciona a história que melhor se encaixa no momento da trama. Essa liberdade de escolha costuma movimentar os fãs, que debatem qual livro servirá de base para a 5ª temporada e se a série abandonará alguns de seus padrões narrativos mais conhecidos para continuar evoluindo.

Enquanto os bastidores da quinta temporada aceleram, a 4ª temporada estreia na plataforma de streaming no dia 12 de agosto de 2026.

Os novos episódios irão adaptar o 13º livro da saga literária, intitulado “Gone Tomorrow” (2009). Na trama, um encontro casual e perturbador no metrô dá terrivelmente errado, jogando Reacher em um jogo complexo e mortal contra inimigos implacáveis nos mais altos escalões do poder.

Confira:

Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.

O elenco ainda conta com Maria Sten, Anthony Michael Hall, Sonya Cassidy, Brian Tee, Johnny Berchtold e Roberto Montesinos.

‘Esquadrão Suicida’: Imagem do arquivo #AyerCut mostra Arlequina com vestido de noiva; ela se CASARIA com o Coringa?

Poderia a versão Ayer Cut do ‘Esquadrão Suicida‘ ter revelado que o senhor e a senhora J se casariam no filme? Isso é o que sugere a imagem recém-revelada do filme de 2016. Enquanto a Warner Bros avança com a nova versão do ‘Esquadrão Suicida‘ comandado por James Gunn, muitos fãs da DC dizem que adorariam ver o corte original do filme de David Ayer.

No ano passado, o diretor pareceu encerrar ter encerrado a possibilidade dessa versão sair, mas os fãs continuam fascinados por como o filme poderia ter sido. E essa nova foto é especialmente intrigante, pois indica que Ayer planejava originalmente o casamento do Coringa e da Arlequina.

O responsável pelos trajes militares do ‘Esquadrão Suicida‘, Owen Thornton, foi ao Instagram e compartilhou esta imagem de retrocesso com a Princesa Palhaço de Margot Robbie em um vestido de noiva pintado com spray rosa e azul para combinar com as tranças da noiva com aspecto zumbi.

Confira abaixo a própria postagem de Thornton:

‘Os Mercenários’: Franquia quase ganhou filme derivado estrelado por mulheres

Jeffrey Greenstein, produtor da Millennium Films, responsável pela franquia ‘Os Mercenários‘, em uma entrevista recente concedida ao The Holywood Reporter, foi perguntado se fazer filmes de ação estrelados por mulheres como ‘Red Sonja‘, ‘Até a Morte‘ e ‘Dupla Explosiva‘ era uma “mudança estratégica” de Hollywood.

Em sua resposta, Greenstein revelou que o estúdio estava tentando desenvolver uma nova versão feminina de ‘Os Mercenários‘.

“Eu não acho que seja uma mudança de planos exatamente, pelo menos da nossa perspectiva. Talvez seja mais o que o resto do mundo está pensando agora, em querer ver outras histórias. Com ‘Dupla Explosiva’, a personagem de Salma Hayek foi muito divertida , fazia sentido construir o segundo filme em torno dela”, disse o produtor.

“Nós gostamos de trabalhar com as mesmas pessoas, então fizemos ‘Até a Morte’ com Megan Fox, e ela está no novo filme de ‘Os Mercenários’. É apenas sobre trabalhar com pessoas talentosas. Mas vou dizer algo: estávamos tentando desenvolver ‘The Expendables’ (no original), como uma versão feminina, mas o problema com esse projeto sempre foi tentar encontrar uma maneira de justificar por que teríamos uma equipe feminina”, explicou.

“Em vez de tentar explicar isso, por que não apenas ter mulheres no time de sempre; elas não são igualmente fodas? Em vez de ter que explicar por que uma personagem feminina chegou lá, você apenas faz o que faria com um homem: mostrar elas arrasando”, conclui.

A estreia de ‘Os Mercenários 4‘ está agendada para o dia 22 de setembro de 2023.

O novo filme deve marcar a despedida de Sylvester Stallone da franquia.

O elenco ainda contará com o retorno de Jason Statham, Dolph Lundgren e Randy Couture, além de introduzir 50 Cent, Megan Fox, Tony Jaa, Iko Iwais, Jacob Scipio, Levy Tran e Andy Garcia.

A história será focada em Lee Christmas (Statham), que viverá uma aventura ao lado da personagem de Fox.

Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção, a partir do roteiro escrito por Spenser Cohen e revisado por Max Adams e John Joseph Connolly.

Lionsgate e Millennium Media irão produzir a sequência.

“Estamos animados em nos juntarmos com os nossos parceiros da Millennium Media para a nova sequência da franquia ‘Os Mercenários’,” declarou Jason Constantine, presidente da Lionsgate. “É muito divertido reunir esses astros para um filme cheio de ação. A nova sequência será nossa maior aventura até o momento.”

Um Estranho no Lago

(L’Inconnu Du Lac)

 

Elenco:

Pierre Deladonchamps, Christophe Paou, Patrick D’Assumçao, Jérôme Chapatte, Mathieu Vervisch.

Direção: Alain Guiraudie

Gênero: Drama

Duração: 97 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 13 de Dezembro de 2013

Sinopse:

Durante o verão, homens se encontram na beira de um lago escondido. Franck (Pierre Deladonchamps) se apaixona por Michel (Christophe Paou), um homem bonito, poderoso e mortalmente perigoso. Franck sabe com quem está se envolvendo, mas ignora o perigo para poder viver essa paixão.

Curiosidades:

» —

Trailer:

 

 

Cartazes:

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Fotos:

Olhos Famintos 3

(Jeepers Creepers 3)

 

Elenco:

Gina Philips – Trish
Jonathan Breck – The Creeper
Brandon Smith – Sargento Davis Tubbs
Brandon Stacy

Direção: Victor Salva

Gênero: Terror

Duração: 90 min.

Distribuidora:

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia:  2017

Sinopse: 

No último dia de alimentação de vinte e três dias do Creeper, as equipes policiais do Sargento Tubbs reúnem uma força-tarefa, na missão de destruir o Creeper para sempre. O Creeper trava uma batalha sangrenta enquanto seus inimigos se aproximam de descobrir o segredo de suas origens sombrias.

Crítica | Olhos Famintos 3 – Pode enterrar a franquia e prender o diretor! (Nota: 2,0)

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» O filme será exibido nos cinemas nos EUA por apenas um dia, em 26 de Setembro.

» O projeto reúne a equipe criativa original por trás dos dois primeiros filmes, incluindo o diretor e roteirista Victor Salva.

» Um abaixo-assinado pedia que as redes de cinemas boicotem o filme, após o diretor e roteirista Victor Salva ser condenado por abusar sexualmente de um garotinho de 12 anos – saiba mais!

» Jonathan Breck retorna como o monstro, com Brandon Smith reprisa o papel de Sargento Davis Tubbs. A atriz Gina Philips retorna como Trish, a irmã que sobrevive no primeiro filme (o outro é Justin Long, que não retorna).

Trailer:

 

Cartazes: 

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Fotos: 

 

 

Assista 6 minutos dos bastidores de ‘Capitão América: Guerra Civil’

Faltando poucas horas para a estreia, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ teve um vídeo dos bastidores divulgado.

‘Capitão América – Guerra Civil’: 10 Rumores que eram MENTIRA!

Assista:

Vaza a SEGUNDA cena pós-créditos de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

20 curiosidades de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

‘Capitão América 4’: Chris Evans topa renovar o contrato para mais filmes 

O CinePOP já assistiu ‘Capitão América: Guerra Civil‘, e você pode conferir a crítica aqui!

A duração do longa será de 146 minutos (2 horas e 26 minutos). Até então, o filme mais longo do estúdio era ‘Os Vingadores‘ (The Avengers), com 143 minutos, seguido por ‘Vingadores: Era de Ultron‘, com 142 minutos.

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.

Revelados detalhes da aparição do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’

‘Capitão América 4’: Sebastian Stan está pronto para substituir Chris Evans

O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).

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‘Blindspot’: Cartaz da 2° Temporada vem repleto de enigmas; Confira!

A seguir, você confere o primeiro cartaz da 2° Temporada de ‘Blindspot‘.

Nele, é possível conferir vários enigmas direcionados as tatuagens da personagem de Jaimie Alexander.

Confira:

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Com filmagens iniciadas esse mês, a estreia pelo canal NBC acontece em setembro.

A expectativa da gente por aqui é que o primeiro trailer também venha durante a San Diego Comic-Con.

Na série produzida por Greg Berlanti (‘Arrow’), uma bela desconhecida (Alexander) é encontrada nua na Times Square, completamente coberta com misteriosas tatuagens e sem memória de quem ela é ou de como chegou lá. A única coisa clara, no entanto, é o nome do agente do FBI Kurt Weller, estampado nas costas da mulher.

O agente Weller e o resto do FBI logo percebem que cada marca em seu corpo é a pista de um crime a ser solucionado, o que levará todos eles mais perto da verdade sobre a identidade da jovem e os mistérios que a cercam. A trama vem sendo descrita como uma mistura do filme ‘Amnésia‘ com a sérieThe Blacklist‘.

Martin Gero, produtor de ‘Stargate: Atlantis’ e ‘Stargate Universe’, escreverá os episódios e assinará a produção executiva ao lado de Berlanti.

Blindspot’ é exibida no Brasil pelo Canal Warner.