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Paramount+ está desenvolvendo múltiplos spin-offs de ‘Billions’

De acordo com o Wall Street Journal, a Paramount+ está desenvolvendo múltiplos spin-offs da série ‘Billions‘.

Intitulada ‘Millions‘, a primeira série derivada vai seguir “diversos aspirantes a magnatas financeiros de trinta e poucos anos fazendo o que for preciso para ter sucesso em Manhattan”. Já ‘Trillions‘, o segundo spin-off, será baseado em “histórias fictícias das pessoas mais ricas do mundo – titãs da indústria que vivem em todo o país, mas entram em contato e conflito uns com os outros”.

Por fim, ‘Billions: Miami‘ e ‘Billions: London‘ também estão em desenvolvimento.

Os cocriadores e showrunners Brian Koppelman e David Levien serão responsáveis pela produção executiva de todos os spin-offs. Em comunicado oficial, a dupla declarou: “Continuamos fascinados por pessoas cuja ambição é ilimitada e que pensam que as leis da civilização e da natureza não se aplicam a elas. Miami é um lugar vital e vibrante que os super ricos começaram a dominar. Estamos ansiosos para mostrar a todos o que realmente está acontecendo por lá.”

A série foi criada por Brian Koppelman, David Levien e Andrew Ross Sorkin.

Situada nos bastidores de Wall Street, a história acompanha a relação entre Chuck Rhoades, um Procurador de Justiça com temperamento agressivo, com Bobby Axelrod, um dos homens mais ricos do país.

O elenco inclui Toby Leonard Moore, Daniel K. Isaac, Paul Giamatti, Damian Lewis, Maggie Siff, Malin Akerman, David Costabile e Condola Rashad.

Rede de cinema vai cobrar MAIS CARO dependendo o local da poltrona selecionada

A rede de cinemas AMC, nos EUA, revelou hoje (06/02) que começará a cobrar pelo ingresso de acordo com a posição da poltrona da sala de cinema escolhida pelo cliente.

A empresa visa maximizar a receita ao mesmo tempo que busca atrair o público para as salas de cinema. Para isso, a ideia é que os assentos menos desejados, como os da primeira fileira, sejam mais baratos, enquanto os assentos com maior visão da tela sejam mais caros.

Em nota, o vice-presidente e executivo da AMC Theaters, Eliot Hamlisch, diz que a ideia “alinha mais de perto a abordagem de preços de assentos […] oferecendo preços baseados em experiência” e também “outra maneira de os espectadores encontrarem valor nos filmes que assistem”

Ele também acrescenta: “Embora cada assento na AMC ofereça uma experiência incrível ao ir cinema, sabemos que há alguns espectadores que priorizam seu assento específico e outros que priorizam o valor do ingresso. O [programa] acomoda ambos os sentimentos para ajudar a garantir que nossos clientes tenham mais controle sobre sua experiência, de modo que cada ida a um cinema AMC seja ótima.”

A mudança será implementada nos cinemas AMC de Nova York, Chicago e Kansas City e deve ser lançado em todo o país até o final do ano.

Em 2022, as ações da AMC chegaram a cair 30%, correndo o risco de até mesmo ir à falência.

5 ÓTIMOS filmes que nos trazem novos olhares sobre pessoas famosas

Quem não gosta de uma boa cinebiografia? Personagens históricos, ligados à cultura, política e outros campos da nossa sociedade globalizada ganharam, ao longo dos anos, diversos recortes nas telonas dos cinemas. Pensando nisso, segue abaixo, uma lista bem legal com 5 ÓTIMOS filmes que nos trazem novos olhares sobre pessoas famosas:

 

Spencer

Na trama, acompanhamos os passos, conflitos, inquietações, angústias de Diana Spencer, ou Princesa Diana (Kristen Stewart) uma mulher que se encontra em um momento de desilusão com sua vida e seu casamento, beirando a desespero emocional, se vendo sem saída quase que a todo instante. O filme é ambientado durante um período de férias onde fora obrigada a passar o Natal com a família real inglesa em um luxuoso casarão em Sandringham (lugar onde nasceu), um lugar onde entrou em completo conflito em busca da sua liberdade e a retomada da felicidade.

 

Churchill

Na trama, ambientada em junho de 1944, cerca de 96 horas antes da invasão da Normandia, onde os aliados tentam retomar parte importante da Europa invadida pelos nazistas, o famoso primeiro-ministro britânico, Winston Churchill (Brian Cox) dono de discursos inflamáveis e contagiantes tenta ser ouvido pelo alto comando dos aliados em meio a decisões importantes da segunda grande guerra. O filme também explora uma boa brecha do relacionamento em dificuldades com sua esposa Clemmie (Miranda Richardson) que passa todo o tempo controlando os ataques de fúria do político e estrategista britânico.

 

Cauby – Começaria Tudo Outra Vez

Na trama, conhecemos mais a fundo a trajetória e um pouco da vida pessoal do cantor, e porque não dizer grande artista, Cauby Peixoto. Pai professor de violão, mãe que tocava violino, nasceu e cresceu em um ambiente musical e aos poucos foi aprendendo as técnicas do canto. Em sua casa em Higienópolis, São Paulo, vamos conhecendo suas intimidades, e, em paralelo ao universo Cauby, uma história de um jovem fã e a aventura de encontrar o ídolo pela primeira vez.

 

Steve Jobs

Na trama, conhecemos, em algumas partes, o conturbado mundo do multibilionário Steve Jobs  (Michael Fassbender). Desde sua meteórica expectativa criada no mundo da tecnologia, até sua difícil relação familiar, principalmente os conflitos sobre ser ou não ser o pai de sua filha biológica. Com várias passagens temporais e a adoção de alguns flashbacks construtivos, Steve Jobs é sem dúvidas um belíssimo trabalho.

 

Rocketman

Na trama, que teve um orçamento na casa dos 40 milhões de dólares, conhecemos pitacos da vida de Sir Elton John (Taron Egerton, na maior parte do tempo) ao longo dos anos, da infância até a adolescência, dos tempos que estudava na prestigiada Royal Academy of Music até perto do ano de 1970 quando começa uma parceria fenomenal com o compositor Bernie Taupin (seu amigo até hoje) e se torna aos poucos, com shows de tirar o fôlego, uma das grandes lendas do universo musical do planeta Terra. Sempre com suas roupas chamativas e seus óculos coloridos, Elton John foi criando uma história linda que merecia ganhar as telonas.

 

 

‘Homem-Formiga 3’: Cena divulgada mostra TENSO diálogo entre Kang e Scott Lang; Confira!

Faltam apenas alguns dias para a estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, que chega aos cinemas em 17 de fevereiro para dar início à Fase 5 do MCU.

Para provocar o público, o Rotten Tomatoes divulgou uma cena em que Scott Lang (Paul Rudd) se encontra com Kang, o Conquistador (Jonathan Majors), que se desenrola em um tenso diálogo.

Pelo visto, Kang aprisiona a filha de Scott, Cassie (Kathryn Newton) e o herói ameaça seu adversário, dizendo que é um Vingador… No entanto, Kang faz pouco caso e pergunta:

“Um Vingador? Eu já te mantei antes?”

Assista:

Lembrando que o próximo filme promete ser tão grandioso quanto um filme dos Vingadores, já que vai marcar a estreia de Kang como o próximo grande vilão do MCU.

Durante uma entrevista para a Total Film (via Comic Book), o diretor Peyton Reed comentou sobre essa evolução na importância da franquia.

“Quando me juntei à Marvel, eu estava tipo: ‘Quer saber? Ser um quebra galhos é ótimo. É onde você espera estar com um filme do ‘Homem-Formiga’. Mas eu não quero ser um quebra galhos, eu quero ser o cara que fez um filme nível Vingadores com um personagem quebra galhos.”

Ele continuou:

“E todos nós gostamos dessa ideia. Parecia uma evolução natural para os filmes do ‘Homem-Formiga’… Eu realmente queria pintar em uma tela muito maior desta vez.”

Lembrando que o filme recebeu a classificação “Para Maiores de 13 Anos” (PG-13) nos Estados Unidos por “ação violenta e palavrões”.

Trata-se da mesma classificação dos dois primeiros filmes da franquia.

Além de Majors e Rudd, o elenco conta com o retorno de Evangeline Lilly, Michael Douglas e Michelle Pfeiffer.

Kathryn Newton é a nova adição do grupo, interpretando Cassie, a filha de Scott Lang.,

O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Evangeline Lilly, Jonathan Majors, Michelle Pfeiffer e Michael Douglas completam o elenco.

‘Carnival Row’: Prime Video divulga resumão da 1ª temporada antes da estreia dos novos episódios; Confira!

‘Carnival Row‘ retorna para sua segunda e última temporada em breve e, agora, o Prime Video divulgou um novo vídeo promocional que faz um grande resumão do ciclo de estreia antes do lançamento dos próximos episódios.

Confira:

Estrelada por Cara Delevingne e Orlando Bloom, a temporada final estreará oficialmente no dia 17 de fevereiro.

O roteirista Erik Oleson assumirá como showrunner na nova temporada.

Criada por René Echevarria e Beacham, a trama foi originalmente escrita como um filme, mas posteriormente foi adaptada para o formato seriado.

A trama é situada na vitoriana Burgue, cidade de atmosfera noir habitada por humanos e criaturas mágicas, como fadas, onde crimes em série começam a acontecer. Um detetive se põe em busca do serial killer dessas figuras místicas e acaba se tornando o principal suspeito dos homicídios.

O elenco conta com Orlando Bloom, Cara Delevingne, David Gyasi, Tamzin Merchant, Andrew Gower e Karla Crome.

Crítica | O Atirador Fantasma – Fracasso de Bilheteria Faz Sucesso na Netflix por Cenas de Ação

Nem sempre um filme que faz sucesso nos cinemas necessariamente faz sucesso nas plataformas de streaming – e vice-versa. Entretanto, desde que as plataformas de streaming se tornaram populares no Brasil (muito por conta do confinamento dos últimos anos) os assinantes têm se deparado com mais frequência com longas relativamente antigos figurando entre os mais assistidos do streaming, como é o caso de ‘O Atirador Fantasma’, filme de ação de 2016 e que ultrapassou todas as opções, cravando o primeiríssimo lugar no Top 10 da Netflix desde sua estreia.

Brandon Beckett (Chad Michael Collins) é um atirador de elite da marinha dos Estados Unidos em missão com um grupo que acaba de retornar da Síria e da guerra que se desenrola por lá. De folga na Turquia, Brandon tenta superar o fato de que em sua última missão ele travou na hora H, impossibilitado de atirar no alvo porque uma criança aparecera no lugar no último minuto – e isso fez com que toda a ação desandasse e uma carnificina se instalasse. Então, o grupo liderado por Miller (Billy Zane) recebe um novo trabalho do comandante (Dennis Haysbert): acompanhar um figurão do ramo de petróleo que fará uma importante transação que envolve o gasoduto transgeorgiano, que atravessa a Geórgia. Porém, no meio da ação Beckett percebe que os inimigos possuem informações privilegiadas da localização deles, e ele passa a desconfiar de que em seu grupo há um espião transferindo informações.

Para resumir ‘O Atirador Fantasma’ em uma frase, podemos dizer que este longa de ação nada mais é do que “americanos fazendo americanices”. O filme de Don Michael Paul é um resumão do que o tal orgulho estadunidense imprime na cabeça das pessoas, que passam a se achar os únicos salvadores de qualquer situação. E isso é dito nas palavras dos próprios personagens, que sacaneiam Beckett quando chega num determinado local, chamando-o de branco salvador da pátria. E é isso que importa para o enredo: tornar esse protagonista O salvador, mesmo que para tal a história tenha que buscar justificativas implausíveis para seu argumento.

Assim, o roteiro de Chris Hauty para os personagens criados por Michael Frost Beckner e Crash Leyland vai de um lado para o outro sem fazer nenhum sentido: o argumento começa com ex-combatentes dos conflitos do Oriente Médio, vai para a Turquia, aí de repente o lance tem a ver com a Geórgia-Ucrânia-Rússia – tudo assim, pulando explicações, como se o espectador fosse profundo conhecedor de guerras; o protagonista, que claaaaramente quase cai numa cilada logo no início, resolve não falar isso para ninguém, mesmo quando a pessoa entra para o time; o tal “espião” que Beckett tanto acusa e procura, no final vira outra parada, jogando no lixo toda a jornada do personagem. Mas quem se importa com coerência, né?

O que vale em ‘O Atirador Fantasma’ são as cenas de ação: tiroteios com explosões, mísseis, atiradores de elite bem estilo Counter-Strike, dando a sensação de que estamos fazendo parte da coisa. Para quem curte esse tipo de imersão, é um filme tal-qual, e fica a dica: o longa teve continuação, em 2017, de nome ‘O Atirador: O Extermínio Final’, também disponível na Netflix…

Trama do novo ‘Planeta dos Macacos’ ganha intrigantes detalhes; Confira!

As gravações de ‘Kingdom of the Planet of the Apes‘, novo filme da franquia ‘Planeta dos Macacos‘, já começaram e o The Hollywood Reporter divulgou novos detalhes sobre a trama.

O enredo será ambientado vários anos após ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘, e agora muitas sociedades primatas cresceram desde que César trouxe seu povo a um oásis, enquanto os humanos foram reduzidos a uma existência selvagem.

Alguns grupos nunca ouviram falar de César, enquanto outros distorceram seus ensinamentos para construir impérios florescentes.

Neste cenário, um líder primata começa a escravizar outros grupos para encontrar tecnologia humana, enquanto outro macaco, que viu seu clã ser levado, embarca em uma jornada para encontrar a liberdade.

Em meio a tudo isso, uma jovem humana se torna a chave para a busca da liberdade, embora ela tenha seus próprios interesses.

O portal também divulgou que Dichen Lachman (‘Ruptura’, ‘Jurassic World: Domínio’) foi escalada para o elenco.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.

A atriz se junta aos previamente confirmados William H. Macy, Owen Teague, Freya Allen, Eka Darville, Peter Macon, Travis Jeffery, Neil Sandilands, Sara Wiseman, Ras-Samuel Welda-abzgi e Lydia Peckham.

Teague dará vida ao principal primata da trama, que será dirigida por Wes Ball (‘Maze Runner’) e co-escrita em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

Lembrando que as gravações começaram no Disney Studios da Austrália, em Sydney, no mesmo local de filmagens de títulos como ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ e ‘Thor: Amor e Trovão’.

Mais detalhes não foram revelados, mas sabe-se que a obra tem estreia prevista apenas para 2024.

Confira a primeira imagem oficial:

O filme original de 1968 é baseado em um romance do escritor francês Pierre Boulle e estrelado por Charlton Heston, que vive um astronauta que pousa em um planeta e descobre uma civilização avançada de macacos governando humanos primitivos.

Na reviravolta final, ele descobre que ainda está na Terra, que sofreu uma guerra nuclear apocalíptica.

O filme foi um sucesso comercial e crítico após seu lançamento e gerou inúmeras sequências e uma série de TV ao longo da década de 1970.

Em 2011, surgiu a trilogia iniciada com ‘Planeta dos Macacos: A Origem‘, que narra como os primatas assumiram o controle sob o comando de César, interpretado por Andy Serkis através da tecnologia de captura de movimento.

O filme não foi apenas um sucesso retumbante de bilheteria, mas também recebeu algumas das melhores críticas da história da franquia, levando a um novo conjunto de filmes que terminou com ‘Planeta dos Macacos: A Guerra’ (2017).

Comandada por Rupert Wyatt e Matt Reeves, a trilogia rendeu mais de 1,6 bilhão de dólares.

Crítica | Oferenda ao Demônio é uma grande SURPRESA para os fãs de TERROR!

Quando falamos de filmes de terror com foco em possessão demoníaca, quase sempre o enredo aborda uma trama que perpassa pelo viés católico, mostrando o quanto padres (e, mais recentemente, freiras) enfrentam suas batalhas, pessoais e comunitárias, para salvar as almas tomadas pelas criaturas do submundo. Apesar de ser bem mais comum ver esse tipo de narrativa no cinema, ela não é a única no gênero do terror, por isso, é sempre uma boa satisfação ver outros tipos de história chegarem ao grande público, trazendo diversidade a um gênero que precisa constantemente se inovar. É o caso do longa ‘Oferenda ao Demônio’, terror judaico que chega a partir dessa semana às salas de cinema do país.

Faz muito tempo que Arthur (Nick Blood) se distanciou do pai, Saul (Allan Corduner), porém, agora que sua esposa, Claire (Emily Wiseman), está grávida, ele decide voltar a se conectar com o pai e com o negócio da família, no subúrbio de Nova York. Acontece que sua esposa é uma gói, uma mulher não judia, e isso contribuiu para o distanciamento de sua comunidade para com ele, além de, bom, o negócio da família ser uma funerária, dentro da própria casa. Apesar das desavenças, Arthur e Claire vão visitar Saul, pois, secretamente, Arthur colocou a casa do pai como garantia em um empréstimo, e precisa que ele assine os papéis. Entretanto, durante a visita, que já é tensa por si só, um cadáver chega ao necrotério familiar, trazendo, dentro de si, um demônio com sede de vingança.

O roteiro de Hank Hoffman desde o início vai construindo uma base escorregadia para a motivação do protagonista, tornando-o aos poucos o malvado da história, com uma argumentação que coloca o personagem Heimish (Paul Kaye) como o centro da conversa – que poderia ter sido facilmente resolvida se o protagonista não fizesse tudo às escondidas sempre e fosse capaz de conversar com o próprio pai (relação esta que não se desenvolve nem se explica nesse sentido). Apesar de o protagonista ser um grande bunda mole, os outros personagens são interessantes, e a construção do tal demônio é bem maneira, com uma resolução interessante.

Oliver Park fez uma boa escolha de locação, uma casa antiga e super atapetada que ajuda a ambientar o clima sufocante de tensão. O demônio não é exatamente assustador, mas entra em cenas que podem proporcionar uns jumpscares de leve. A sequência final de embate com a criatura demoníaca é realizada de maneira intrigante, compensando o primeiro arco inseguro da história.

Com uma hora e quarenta de duração, ‘Oferenda ao Demônio’ é uma boa surpresa que chega aos cinemas. A história poderia ter sido tranquilamente feita com um pano de fundo católico, entretanto, ao optar por ter como argumento a religião judaica, a história de Jonathan Younger ganha em trazer frescor a um gênero que, comercialmente, anda quase monotemático. Assim, os fãs de terror poderão ter a oportunidade de ver como se combate demônios (e, bom, como se os invoca) em outras línguas e costumes também. Afinal, o cinema diverso e inclusivo é sobre isso também.

Liam Neeson investiga MISTÉRIO no trailer de ‘Sombras de um Crime’

A Diamond Films divulgou o primeiro trailer do suspense ‘Sombras de um Crime‘, estrelado por Liam Neeson (‘Busca Implacável’).

Confira, dublado e legendado:

Neil Jordan, de ‘Entrevista com o Vampiro‘, é responsável pela direção.

O detetive particular Philip Marlowe (Neeson) é contratado para encontrar o ex-amante da ambiciosa Clare Cavendish (Diane Kruger), herdeira da estrela de Hollywood Dorothy Quincannon (Jessica Lange). A investigação do desaparecimento dá início a uma série de reviravoltas mortais envolvendo a elite da indústria cinematográfica no final da década de 1930.

A produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 30 de março.

‘Homem-Formiga 3’: Diretor diz que Kang é o vilão mais AMEAÇADOR de todo o Multiverso

No infinito Multiverso da Marvel, não há vilão tão poderoso quanto Kang, o Conquistador (Jonathan Majors)… É o que garante Peyton Reed, diretor de ‘O Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o cineasta provocou que a sequência é apenas o início da dominância do vilão sobre o MCU.

“Este filme é o maior da trilogia, sem dúvidas. Decidimos que se tivéssemos uma chance de fazer um terceiro filme, queríamos alpoprar. Queríamos desgastar Scott Lang. Ainda é um filme cômico, mas também toma um rumo muito mais sério do que o público pode esperar. Adoramos a ideia de colocar os Vingadores mais fracos – os que os fãs acham que são mais fracos – contra contra o vilão mais poderoso e ameaçador de todo o multiverso.”

A declaração de Reed reforça os comentários do roteirista Jeff Loveness em entrevista para a Variety.

“Todo mundo esperava um cara engraçado ou pateta como vilão do Homem-Formiga, então Peyton e eu dissemos: ‘Não, vamos colocar o Homem-Formiga contra o vilão mais perigoso do Multiverso, e vamos fazer o oposto do que você viu em ‘Loki‘.”

Ele continuou:

“Vamos fazer dele o pior dos piores, e há uma razão para ele estar aqui. E Jonathan é incrível. Acho que não vejo um ator de cinema como ele há muito tempo, então o cara acertou em cheio e nunca tive tanta emoção escrevendo para um ator como ele antes.”

Confira:

“Jeff Loveness ao apresentar Kang, o Conquistador, de Jonathan Majors, como o vilão em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘: ‘Queríamos quebrar as expectativas com este terceiro filme’.”

E aí, você está ansioso para descobrir se Kang é tudo isso mesmo?

Lembrando que a sequência estreia em 17 de fevereiro, dando início à Fase 5 do MCU.

Além de Majors e do protagonista Paul Rudd, o elenco conta com o retorno de Evangeline Lilly, Michael Douglas e Michelle Pfeiffer.

Kathryn Newton é a nova adição do grupo, interpretando Cassie, a filha de Scott Lang.,

O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Evangeline Lilly, Jonathan Majors, Michelle Pfeiffer e Michael Douglas completam o elenco.

Crítica | Mãe Só Tem Duas – Final da 3ª Temporada é Melhor do que Início

É sempre uma aposta quando a gente começa a assistir a uma série: pode ser que o enredo entregue exatamente aquilo que propõe; com sorte, a história alcança as nossas expectativas pessoais. Mas não temos controle do que os roteiristas e os produtores vão inventar (taí ‘Game of Thrones’ que não nos deixa mentir), e, às vezes, ao longo do processo, sentimos que a história está dando voltas sem saber para onde ir, mas, nós, espectadores, já investimos tanto tempo assistindo a ela e já chegamos tão longe, que a única opção plausível nos parece ser seguir em frente. Essa é a sensação geral que deixa a terceira (e supostamente última) temporada da série mexicana ‘Mãe Só Tem Duas’.

Para tentar impedir o processo de pedido de guarda das bebês protocolado pelos seus ex-companheiros, Pablo (Javier Ponce) e Juan Carlos (Martín Altomaro), Ana (Ludwika Paleta, a eterna Maria Joaquina da versão original da novelinha ‘Carrossel’) e Mariana (Paulina Goto) decidiram, na frente de todo mundo, anunciar que a partir de agora eram um casal. Isso abalou suas famílias e também suas relações na empresa em que trabalhavam, conseguindo na perda do patrocínio de um importante projeto. Determinadas a ficar com suas filhas, Ana e Mariana vão sustentar essa mentira até o fim, mesmo que isso signifique para Mariana se afastar de seu novo crush e Ana acabe se distanciando de seu filho Rodrigo (Emilio Beltrán), que não aceita bem o fato de sua mãe agora ser lésbica.

Dividida em dez episódios de cerca de trinta minutos cada, a terceira temporada de ‘Mãe Só Tem Duas’ se diz a última, mas, a ver pelo seu final, fica uma grande brecha para mais uma continuação, pois, ainda que proponha certo encerramento para os personagens, também dá margem para que os núcleos se desenvolvam separadamente. Só que para chegar a esse final o roteiro de Valeria De León dá inúmeras voltas no mesmo quarteirão sem conseguir atravessar a rua. Quase metade da temporada é uma eterna repetição do quanto a mentira está sendo prejudicial por estarem enganando a família, aí o tempo todo as protagonistas estabelecem prazo para terminar, mas continuam na mesma; no meio do caminho, o roteiro levanta timidamente a bandeira LGBTQIAP+, com pautas como a hipocrisia escolar de se dizer inclusiva mas na verdade não ser, por causa das aparências e dos supostos bons costumes, ou (indiretamente) apontar a importância do pink money para que projetos de pessoas LGBTQIAP+ consigam ser executados.

Criado por Carolina Rivera, a sensação é de que ‘Mãe Só Tem Duas’ começou com uma proposta bem legal, mas que, no meio do caminho, foi se perdendo muito, tentando agradar várias vontades e abraçar vários temas que não pareciam ser a proposta original de seus personagens, de modo que o que era para ser engraçado soa forçado e o que era para ser romance parece desconfortável.

Irregular, a terceira temporada de ‘Mãe Só Tem Duas’ começa perdida, mas oferece um final satisfatório para as três partes trazidas na Netflix, voltando às suas raízes, que era mostrar os direitos e as capacidades da mãe solo, independentemente de gênero, esteja ela com quem estiver e onde quiser estar.

‘Gato de Botas 2’ ultrapassa os filmes da franquia ‘Shrek’ e é a MAIOR bilheteria da Dreamworks no Brasil

A Universal Pictures e os estúdios Dreamworks podem comemorar mais um recorde no Brasil. ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ chegou ao topo do ranking de filmes mais vistos da Dreamworks no país em pouco mais de um mês em cartaz nos cinemas nacionais. Desbancando ‘Shrek Para Sempre‘ (2010), a animação, que se manteve em destaque durante o período de férias escolares, já arrecadou R$70,4 milhões em bilheteria.

Desde a pré-estreia para o público, em 1° de janeiro, o longa já levou mais de 4 milhões de pessoas aos cinemas para verem a fantástica história sobre amizade, amor e aventura, lançada 10 anos após o primeiro filme sobre o gato mais amado do planeta.

Mundialmente, o filme conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 370 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa tem se beneficiado de uma ótima estabilidade nas telonas. Depois de sete semanas, a produção ainda se mantém no TOP 4 dos filmes mais populares nas bilheterias dos EUA – tendo registrado uma queda de apenas 24% em comparação ao final de semana anterior.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 152.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 220 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 373 milhões mundialmente.

De acordo com o Deadline, a animação, que conquistou impressionantes 95% de aprovação no críticos no Rotten Tomatoes, está registrando uma performance internacional 39% acima de ‘Sing 2‘, que fechou sua passagem pelos cinemas globais com US$ 407.5 milhões.

Crítica | O Gato de Botas 2: O Último Desejo: Aguardada sequência emociona adultos e crianças

O longa traz novamente às telonas o felino mais amado do planeta e mostra que ele está de volta para o que pode ser a sua última aventura. ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ narra uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas nove vidas perdidas. No filme, o Gato de Botas conta com apenas uma vida restante e ele terá de pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga, a cativante Kitty Pata Mansa, para continuar vivo.

O time de estrelas que compõem elenco de dublagem nacional conta com Alexandre Moreno, dublador oficial do Gato de Botas desde o primeiro filme; Miriam Ficher, que dá voz a Kitty Pata Mansa; Marcos Veras como o cão Perrito; Giovanna Ewbank que dá voz Cachinhos Dourados e Sérgio Malheiros como Bebê Urso.

 

‘Thor: Ragnarok’: Elizabeth Banks revela que QUASE dirigiu o filme e explica por que não deu certo

A atriz, produtora e também diretora Elizabeth Banks deu, em entrevista para a Variety, mais detalhes sobre seu novo projeto, a comédia de ação ‘O Urso do Pó Branco‘ e também sobre seu interesse de dirigir um filme em específico da Marvel Studios.

A cineasta contou o quanto gosta de usar sua visão pessoal nos projetos que desenvolve. “Não posso fazer a visão de outra pessoa”, diz ela. “Eu realmente quero trazer a minha sensibilidade para as coisas.” Por esse motivo, Banks nunca teve interesse em dirigir nenhum filme de grandes franquias como os da Marvel, com exceção de ‘Thor: Ragnarok’

“Nunca me chamaram para dirigir o filme”, diz Banks. Ela acredita que “chegaram a ter conversas internas [no estúdio]” sobre a possibilidade de apresentar sua visão artística de ‘Ragnarok’ para a Marvel. “Mas ninguém me ligou [de volta]”, diz ela. “Taika Waititi conseguiu o trabalho. E com razão.”

‘Thor: Ragnarok‘, que estreou em 2017, mudou radicalmente a abordagem da Marvel para o Deus do Trovão, mudando o personagem principal, interpretado por Chris Hemsworth, de sério e dramático para um tom mais irreverente e cômico. Banks diz que foi exatamente isso que a chamou atenção.

“Tenho uma atração pela sensibilidade”, diz ela. “Esse personagem sendo engraçado e sabendo o quão bom Chris [Hemsworth] é em tirar sarro de si mesmo, essa é a minha vibe.”

No entanto, a diretora não demonstra ter ressentimentos por não ter tido a chance de dirigir o filme. Quando perguntada se ela procurou James Gunn, que dirigiu Banks em seu filme de 2006 ‘Seres Rastejantes’, agora que ele é co-chefe dos estúdios da DC, Banks ri.

“Tive uma proposta para um filme da Mulher-Gato há muito tempo, mas não acho que se encaixaria na gestão atual nesse momento”, diz ela. “Mas talvez algum dia.”

O próximo trabalho de Elizabeth Banks como diretora é ‘O Urso do Pó Branco‘, que chega aos cinemas em 9 de março de 2023.

O roteiro é escrito por Jimmy Warden.

Ray Liotta, Keri Russell, Alden Ehrenreich, O’Shea Jackson e Jesse Tyler Ferguson estrelam. Margo Martindale (‘Mrs. America’), Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’), Christian Convery (‘Sweet Tooth’), Brooklynn Prince (‘Home Before Dark’), Kahyun Kim (‘American Gods’) e o comediante Scott Seiss fazem parte do elenco.

O urso em questão foi batizado de “Pablo EskoBear”, e se tornou uma das mais bizarras atrações turísticas do Kentucky. O caso aconteceu nos anos 80, quando o ex-policial Andrew Thornton se tornou um traficante internacional e iniciou a operação de uma rota de drogas da Colômbia para os EUA.

Durante um dos voos do tráfico, Thornton tinha que pular do avião em pleno voo enquanto sobrevoava a Floresta Nacional de Chattahoochee, com 40 recipientes de plástico cheios de cocaína em seu corpo.

O traficante morreu, pois o peso extra da cocaína fez com que o paraquedas não suportasse a queda. E então os US$ 15 milhões dos 40 quilos de cocaína desapareceram. O urso comeu.

A história do filme mostrará o urso preto de 80 quilos que foi encontrado morto por overdose depois de ingerir grandes quantidades de cocaína jogada na floresta pelo traficante.

Phil Lord e Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) entram como produtores do longa.

Brendan Fraser conta que QUASE interpretou o Superman: “Fiquei desapontado”

Embora Brendan Fraser tenha se tornado amado entre os fãs da DC por seu papel como Cliff Steele/Homem-Robô em ‘Patrulha do Destino‘, ele quase interpretou outro herói.

No início dos anos 2000, o ator estava cotado para o papel principal em ‘Superman: Flyby‘, mas o produtor J.J. Abrams cancelou o filme de origem do Homem de Aço.

Durante sua participação no The Howard Stern Show, Fraser relembrou a época e revelou como ficou desapontado por perder a oportunidade de se tornar o icônico herói.

“Ser o Superman é uma oportunidade incrível e transformadora. Acho que todo ator não quer ser conhecido por apenas um papel, porque me orgulhei da diversidade durante toda a minha vida profissional… Não sou um macaco de circo, então fiquei desapontado por haver uma oportunidade incrível e não ter se concretizado.”

Vale lembrar que Fraser também interpretou o vilão Vagalume no filme cancelado da ‘Batgirl‘, repetindo o trauma de participar de um filme de herói que acabou sendo descartado.

Seu filme mais recente é ‘A Baleia‘, drama dirigido pelo aclamado Darren Aronofsky (‘Mãe!’), que lhe garantiu um Critics Choice Award de Melhor Ator e uma indicação ao Oscar 2023 na mesma categoria.

O filme também concorre em Melhor Maquiagem & Cabelo, enquanto Hong Chau disputa pelo prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante.

Os vencedores serão anunciados no dia 12 de março.

Lembrando que ‘A Baleia‘ chega aos cinemas nacionais em 23 de fevereiro com distribuição da Califórnia Filmes.

Charlie (Fraser) é um professor de inglês recluso, que vive com obesidade severa e luta contra um transtorno de compulsão alimentar. Sozinho, ele convive diariamente apenas com a culpa, por ter abandonado Ellie (Sadie Sink), sua filha hoje adolescente que ele deixou junto com a mãe Mary (Samantha Morton) ao se apaixonar por outra mulher. Agora, ele irá buscar se reconectar com a filha adolescente e reparar seus erros do passado.

Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon Wayans, Jennifer Connelly, Jared Leto e Ellen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; ‘Cisne Negro’, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor; e ‘Mãe!’, thriller psicológico estrelado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem.

Disney pode VOLTAR a vender seus conteúdos para terceiros

Uma matéria da Bloomberg afirma que a Disney estaria cogitando a retomada da venda de seus conteúdos, filmes e séries, para plataformas de streaming de terceiros.

A fonte da revista conversou com pessoas ligadas a empresa e afirma que a estratégia é para melhorar seus resultados financeiros, cujas ações tiveram um dos piores resultados das últimas décadas em 2022.

Desde 2019, a Disney reteve todo seu conteúdo de outras plataformas de streaming, como a Netflix, para centraliza-los somente no Disney+, Star+ e Hulu.

Agora, com essa reversão, filmes da Marvel Studios, Lucasfilm e 20th Century Studios podem voltar a aparecer nestas plataformas. No entanto, isso não se aplicaria aos conteúdos originais, como ‘The Mandalorian’, ‘WandaVision’ e ‘Loki’.

O atual CEO da empresa, Bob Iger, irá apresentar hoje (08) seu planejamento para arrumar a situação financeira da Disney, revertendo alguns ideais do líder anterior, Bob Chapek, que deixou o cargo em novembro de 2022.

Andrew Scott se junta a Cameron Diaz e Jamie Foxx em novo filme de ação da Netflix

O ator Andrew Scott (‘Fleabag’) se juntou a Cameron Diaz e Jamie Foxx no novo filme de ação e comédia da Netflix ‘Back In Action‘. As informações são do Deadline.

Jamie Demetriou (‘Cruella’), McKenna Roberts (‘Euphoria’) e Rylan Jackson (‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’) também são as novas adições ao elenco.

Este é o primeiro trabalho de Cameron Diaz desde 2014, quando se aposentou. A atriz expressou empolgação ao anunciar que estaria de volta para atuar novamente.

“Me sinto animada, mas não sei como fazer isto, sabe?”, disse a atriz.

O elenco é composto por Cameron Diaz, Jamie Foxx, Kyle Chandler, Glenn Close e Andrew Scott.

‘Back in Action‘ será dirigido por Seth Gordon com roteiro de Brendan O’Brien, e por enquanto não foram divulgados detalhes do enredo. O filme está em produção pela Netflix e não tem data de lançamento.

 

Crítica | Till: A Luta Por Justiça – Danielle Deadwyler entrega atuação poderosa em DRAMA real pesado

Mamie Till (Danielle Deadwyler) é uma mãe com o coração apertado. Seu filho, Emmett Till (Jalyn Hall), de quatorze anos, está indo passar as férias com os primos e o tio, na fazenda em que trabalham na pequena cidade de Money, no Mississipi. Nada disso seria motivo para Mamie se sentir apreensiva, não fosse o fato de seu filho ser um rapaz preto, muito festivo, alegre, conversador, que, inconscientemente, chama muita atenção para si mesmo. Jovem e inocente, Emmett não percebe a maldade do mundo que o cerca. Quando, durante a viagem, algo terrível acontece com seu menino, Mamie se vê obrigada a tirar forças de onde nem sabia que tinha para lutar por justiça não só para seu próprio filho, mas para todas as crianças negras nos Estados Unidos no ano de 1955.

‘Till: A Busca por Justiça’ é desses filmes que costumam estrear na segunda metade do ano ou no iniciozinho do ano por aqui já de olho nas premiações do hemisfério norte. E o longa responde a vários requisitos para receber algumas indicações, dentre os quais o figurino, belamente composto acompanhando a década de 1950 em personagens cujo poder aquisitivo destaca o abismo do contexto social; os cenários e produção de arte, que recriam em tons solares o contexto sombrio no qual a história se encaixa, alternando apenas na última cena, quando a luz se esvai. Apesar disso, o longa que estreia essa semana nos cinemas brasileiros, foi completamente esnobado no Oscar.

O destaque impressionante nesse longa é certamente a atuação de Danielle Deadwyler, que, desde a primeira cena, demonstra que irá conduzir com um crescente emocional as mais de duas horas de filme. A câmera da diretora Chinonye Chukwu (que atualmente andou no Top 10 da Netflix com seu ‘Clemência’, cuja crítica pode ser lida aqui) em close no rosto da atriz garante uma total imersão do espectador no sofrimento dessa mãe – até em demasia. Por mais da metade longa vemos Danielle chorar, e muito, ao ponto de gerar profundo desconforto na gente. Se por um lado isso destaca a atriz no radar das premiações, por outro gera mal estar em quem assiste a essa história inspirada em eventos reais. No final das contas, para o Oscar, o segundo ponto deve ter pesado mais.

‘Till: A Busca por Justiça’ joga luz sobre mais um triste episódio real do racismo estrutural que rege a sociedade estadunidense. Com participação bem especial de uma quase irreconhecível Whoopi Goldberg, que também é produtora do longa, ‘Till: A Busca por Justiça’ é um importante e potente drama que coloca o dedo bem fundo em uma ferida aberta da história daquele país, sem se esquivar de evidenciar o horror das consequências do racismo, mostrando, de maneira bem evidente, as violências ao corpo negro e seus reflexos para a comunidade, especialmente para as mães. Fica o alerta de gatilho.

Amazon encomenda nova série animada de TERROR

A Variety aponta que a Amazon encomendou uma série animada de terror baseada nas HQS ‘Wytches‘.

A história segue o personagem Sailor Rooks, de 17 anos, cuja família se muda para uma cidade remota da Nova Inglaterra após um trágico acidente, e descobrem que uma toca de monstros – criaturas antigas que atacam nossos medos e desejos mais sombrios – se escondem abaixo da cidade”

Scott Snyder e Jock são os criadores da HQ e também serão os produtores executivos junto da série junto com a Plan B Entertainment, Project 51 Productions e a Amazon Studios.

“Impulsionada pela união de Scott e Jock junto com nossos parceiros da Plan B e Project 51 Productions, ‘Wytches’ funde horror de roer as unhas e drama evocativo enquanto desenterra os segredos sombrios em torno de uma antiga toca de bruxas” Disse Melissa Wolfe, diretora de animação da Amazon Studios. “Dada a natureza assombrosa e íntima da conceituada série de quadrinhos de Scott e Jock, estamos ansiosos para entregar sua visão criativa ao nosso público global e expandir nossa crescente lista de séries animadas.”

‘Wytches’ foi publicado originalmente pela Image Comics. Teve seis edições lançadas entre outubro de 2014 e março de 2015. A Plan B Entertainment originalmente pretendia adaptar os quadrinhos para um filme logo após a publicação da primeira edição, mas foi anunciado que os planos haviam mudado para uma série de TV live-action em 2021, que não aconteceu

Não há data de estreia da animação no Amazon Prime Video.

 

‘The Flash’: Jornalista afirma que mais DOIS super-heróis foram cortados do filme; Saiba quem!

‘The Flash‘ está sendo aguardado com bastante ansiedade pelo público, já que o filme estrelado por Ezra Miller promete ser o ponto e partida para as grandes mudanças narrativas dos próximos projetos do DCU.

Como o filme envolve viagem no tempo e realidades alternativas, Isso significa que personagens como Superman, Batman e Mulher-Maravilha serão reformulados.

Mas, de acordo com a jornalista Grace Randolph, a Supergirl de Sasha Calle e o Batman de Michael Keaton devem aparecer apenas em ‘The Flash‘ e não vão fazer parte do futuro do DCU.

Randolph também revelou que a Mulher-Maravilha (Gal Gadot) e o Superman (Henry Cavill) foram descartados do filme, já que eles fariam uma participação especial.

“Deixe-me contar um pouco sobre ‘The Flash‘. Eu descobri, acabei de descobrir que James Gun [presidente da DC Studios] os instruiu a descartar todas as participações especiais no final do filme. Henry Cavill foi eliminado, Gal Gadot foi eliminada, Sasha Calle foi eliminada, então é por isso… Acho que eles vão apostar em uma Supergirl diferente… Também ouvi dizer que Michael Keaton foi eliminado do final. Então, eles estão todos fora.”

A insider também revelou que o Flash de Ezra Miller será mantido no futuro do DCU com a desculpa que o personagem é capaz de transitar entre diferentes realidades e linhas temporais.

Randolph termina dizendo que o final de The Flash vai “enfatizar que Barry pode ir aonde quiser”, ao mesmo tempo em que provoca uma aparição especial de um personagem que esteve presente há muito tempo no universo da DC:

“Todas as promessas para o final desse filme foram descartadas. Ouvi dizer que eles estão filmando uma participação especial com um personagem que está há muito tempo no universo da DC.”

Confira:

As notícias de ‘The Flash’ ditas por Grace Randolph:

– James Gunn cortou TODAS as provocações dos personagens do final do filme, incluindo o Batman de Keaton e a Supergirl de Calle.

– Eles estão filmando uma nova participação especial com um personagem “de muito tempo atrás” para mostrar que esse Barry pode ir aonde quiser.

Ainda assim, a remoção de alguns desses atores não significa o fim da linha para seus respectivos personagens, principalmente porque o Multiverso ainda está presente no DCU.

E, apesar de não haver nada confirmado, Randolph tem um histórico positivo em relação a notícias dos bastidores das produções da Warner Bros.

Lembrando que ‘The Flash‘ estreia em 15 de junho nos cinemas.

A trama vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva… mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Segundo a Variety, alguns executivos da Warner Bros. Discovery estão dispostos a deixar Miller continuar interpretando o Flash.

O filme tem recebido ótimas avaliações nas exibições-teste, o que teria empolgado a DC… mesmo com a reestruturação liderada por James Gunn e Peter Safran.

“Se levarmos em consideração que Miller ficou longe de problemas desde que começou seu tratamento para saúde mental, os executivos da Warner Bros. Discovery estão favoráveis a ideia de mantê-lo no papel”, afirmou.

O que você acha da ideia?

‘Super Mario Bros – O Filme’ ganha novo pôster cheio de referências

A Illumination Entertainment e a Nintendo divulgaram um novo pôster oficial cheio de referências da aguardada adaptação ‘Super Mario Bros – O Filme’, que chega aos cinemas no dia 30 de março de 2023.

Confira:

Imagem

Relembre o trailer:

John Leguizamo, ator do primeiro filme live-action de ‘Super Mario Bros.‘ não gostou do elenco do novo filme animado, já que, segundo ele, há uma grande falta de inclusão no longa.

Em uma entrevista recente ao IndieWire, Leguizamo disse existiu muita luta para que ele pudesse protagonizar o primeiro filme, mesmo sendo latino ou negro. Ele chegou a dizer até que a produção representa um retrocesso, justamente por causa da falta de inclusão de maneira geral.

“Muita gente adora o original. Eu participei da Comic-Con em Nova York e em Baltimore, e todo mundo diz: ‘Não, não, nós amamos o antigo, o original’. Eles não estão sentindo a chegada novo. Não estou amargurado. É lamentável”, falou revoltado.

E completou: “Os diretores Annabel Jankel e Rocky Morton lutaram muito para que eu fosse o protagonista, porque eu era um homem latino, e eles (o estúdio) não queriam que eu fosse o protagonista. Eles lutaram muito, e foi um grande avanço, para eles retrocederem agora, e não trazerem inclusão”.

O filme é dirigido por Aaron Horvath e Michael Jelenic.

A animação conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.