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Atriz de ‘A Babá: Rainha da Morte’ é acusada de dar CALOTE após oferecer fotos nua

A atriz Bella Thorne, que estrela ‘A Babá: Rainha da Morte‘, está envolvida em mais um escândalo e foi acusada de dar calote em um grupo de fãs.

A ex-atriz da Disney decidiu inovar e postar fotos sensuais no OnlyFans, site que permite cobrar por conteúdos eróticos.

Conhecida por ter estrelado séries no Disney Channel, ela já havia avisado que não publicaria conteúdo de nudez, mas um grupo de fãs provaram com screenshots e conversas particulares que ela ofereceu um pacote premium de imagens em que aparecia sem roupa alguma pelo valor de US$ 200 (cerca de R$ 1.078).

Ela recebeu o pagamento de diversas pessoas, mas não enviou as fotos sem roupa – apenas usando calcinha e sutiã.

O grupo prometeu processar a atriz, que já arrecadou mais de US$ 2 milhões no Onlyfans.  

A atriz está em  ‘A Babá – Rainha da Morte’, que estreou há poucos dias na Netflix.

Assista nossa crítica e as reações ao filme:

E aí, você já assistiu? Qual é sua opinião?

A continuação traz de volta os astros do original: Bella Thorne, Judah Lewis, Robbie Amell, Hana Mae Lee e Andrew BachelorJenna Ortega – de ‘Pânico‘ – é a mais recente adição.

Dois anos após ter derrotado uma seita satânica liderada por sua babá, Cole agora só está preocupado em sobreviver à vida na escola. Mas quando seus velhos inimigos retornam, ele precisa provar novamente que é mais esperto do que as inconvenientes forças do mal.

Crítica em Vídeo | Godzilla vs Kong – Monstros entram na porrada em filme sensacional

O Repórter Hollywood, Jânio Nazareth, traz a crítica em vídeo de ‘Godzilla vs. Kong‘  – direto de Los Angeles.

Assista:

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

Apesar da pandemia de COVID, ‘Godzilla vs. Kong‘ continua surpreendendo nas bilheterias! O longa já arrecadou impressionantes US$ 364 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 60 milhões em uma semana. No mercado internacional, o filme soma mais US$ 294 milhões.

No Brasil, ainda não há previsão para reabertura dos cinemas, mas o filme é previsto para estrear no dia 29 de abril.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

‘O Matadouro’: Terror do diretor de ‘Jogos Mortais 2, 3 e 4’ ganha data de estreia na Netflix

O terror ‘O Matadouro‘ (Abattoir) ganhou data de estreia na Netflix. O filme será lançado no streaming na terça-feira, dia 16 de Novembro.

Jessica Lowndes, da série ‘90210‘, estrela. O elenco ainda conta com Lin Shaye (‘Sobrenatural’).

Assista a um clipe legendado e o trailer:

Quando a irmã e o sobrinho da repórter Julia Talben, do Metro Daily, são brutalmente assassinados na sua casa nos subúrbios, o mercado imobiliário, o crime e a família desmoronam juntos sob o peso de um mistério inimaginável. Lado a lado com o Detetive Declan Grady e atormentada por pesadelos sobre sua irmã, Julia segue o rastro desse mistério até os bosques profundos de New English, onde encontra uma casa assombrada construída por um homem chamado Jebediah Crone, feita com quartos e salas marcados pela morte. Logo descobrimos que a criação de Crone não é apenas uma casa assombrada e sim uma porta para algo mais maquiavélico do que poderíamos imaginar.

A direção é de Darren Lynn Bousman, de ‘Jogos Mortais 2, 3 e 4‘.

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Chega! Stephen King NÃO QUER remakes de ‘À Espera de Um Milagre’ e ‘Um Sonho de Liberdade’

Durante uma entrevista para o Bangor Daily News, Stephen King disse que tem grande apego emocional por duas adaptações de seus livros e não quer nem saber de remakes destas produções.

Tratam-se das versões cinematográficas de ‘À Espera de Um Milagre‘, estrelada por Tom Hanks e Michael Clarke Duncan, e ‘Um Sonho de Liberdade‘, que contou com Tim Robbins e Morgan Freeman no elenco.

Indicado em quatro categorias do Oscar, incluindo Melhor Filme, ‘À Espera de Um Milagre‘ (1999) mostra Hanks como um guarda do corredor da morte de uma penitenciária, que tem a própria fé testada ao lidar com um detento acusado de estupro e assassinato.

No entanto, ele começa a demonstrar compaixão e curiosidade pelo prisioneiro devido a sua personalidade amável e seus supostos dons divinos.

Já ‘Um Sonho de Liberdade‘ (1994) acompanha tentativa de fuga de um detento vivido por Robbins de uma prisão se segurança máxima.

Apesar de parecer uma narrativa simples, o personagem acaba mudando a forma com que seus colegas enxergam a vida enquanto divide as grades com eles.

O longa foi indicado a sete estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado.

“Eu não faria questão de me mover para assistir remakes de ‘Um Sonho de Liberdade‘ ou ‘À Espera de Um Milagre‘. Também tenho minhas dúvidas sobre o remake que estão propondo de ‘Christine, o Carro Assassino“, disse King.

Por outro lado, o Mestre do Horror também reconheceu que alguns remakes contribuíram para o sucesso de sua carreira, como a nova versão de ‘It – A Coisa‘.

“Olha, eu gostei especialmente do reboot ‘It – A Coisa‘ porque estava livre de todas as regulações que comandavam a TV aberta na época em que a minissérie foi feita, em 1990. Era uma boa adaptação, mas o filme devolveu a boca suja às crianças e aproveitou melhor como os elementos de terror sobrenatural podem causar traumas em uma criança.

Vale lembrar uma das próximas adaptações dos contos de King é ‘O Bicho-Papão‘ (The Boogeyman).

A notícia mais recente  sobre o terror foi a adição de David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’) ao elenco (via Bloody Disgusting).

Marin Ireland (‘Y: The Last Man’), Vivien Lyra Blair (‘Bird Box’) e Madison Hu (‘Voyagers’) também foram confirmados.

A história gira em torno de um homem cujos três filhos morreram sob circunstâncias misteriosas quando muito jovens e deixados sozinhos em seus respectivos quartos. Além disso, as três crianças gritaram “Bicho-papão!” antes de falecerem.

‘Rebel Moon’: Novo filme do Zack Snyder ganha teaser com cenas INÉDITAS

Rebel Moon, novo filme de Zack Snyder (‘Liga da Justiça’), ganhou um novo teaser.

O trailer completo será lançado amanhã, 22.

Confira:

Lembrando que ‘Rebel Moon‘ é uma trama de ficção científica e ação, e será lançado na Netflix em dezembro.

Confira algumas cenas do longa:

Em uma recente entrevista à Empire, Snyder revelou que não consegue ver um “fundo” em relação a quanto conseguirá explorar desse universo sci-fi – indicando que o filme pode ter mais sequências além das duas já confirmadas e, quem sabe, uma série de televisão.

“Quando eu mostrei a ideia para a Netflix, a escala era algo que eles queriam”, Snyder conta. “Eles disseram: ‘bom, o quão grande pode ser? Quantos filmes?’. Eles me fizeram dizer: ‘OK, se nós realmente vamos fazer isso, podemos mergulhar bem fundo. Não podemos atingir o fundo, realmente”.

Conversando com a mesma revista, Snyder revelou que o filme teve uma origem interessante no universo ‘Star Wars‘.

Em uma reunião com a Lucasfilm, logo após a aquisição da empresa pela Disney em 2012, surgiu a ideia original para o projeto. Snyder expressou seu desejo de criar uma história independente, sem utilizar personagens já estabelecidos.

“A venda tinha acabado de acontecer. Havia uma janela ali em que ninguém sabia o que era possível, sabe? Eu cheguei para a reunião e disse: ‘Não quero nenhum dos seus personagens. Não quero fazer nada com figuras que o público reconheceria. Quero fazer a minha própria história ali do lado'”, compartilhou Snyder.

No entanto, o diretor também expressou seu desejo de que ‘Rebel Moon‘ fosse um filme para maiores de idade, o que se tornou um obstáculo na negociação.

“Eu ainda disse a eles: ‘Acho que será um filme para maiores!’. E isso foi um grande problema. Eu sabia que era muita coisa para pedir, e quanto mais eu tentava convencê-los, mais percebia que eles nunca iam deixar eu fazer o que queria.”

Lembrando que a produção será lançada na Netflix em 22 de dezembro.

Tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos. Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança. Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Confira o elenco completo:

Sofia Boutella (‘A Múmia’) será Kora, uma ex-membro do “Imperium”, que agora vive na lua Vedt e monta uma equipe para enfrentá-los.

Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) será Kai; descrito como o “piloto de nave Mercenária”.

Michiel Huisman (‘Game of Thrones’) será Gunnar; um fazendeiro recrutado para a causa.

Hounsou será o General Titus.

Staz Nair (‘Supergirl’) será Tarak; um ferreiro trabalhando para pagar uma dívida como servo contratado, anteriormente comparado a Tarzan.

Doona Bae (‘A Viagem’) será Nemesis, descrito como “mestre da espada”, e que se revela como metade homem, metade máquina.

Fisher e Cleopatra Coleman (‘Dopesick’ serão Darrian e Devra, irmãos lutadores que se juntam à resistência.

E. Duffy (‘Girlfriends’) será Milius; o último membro do grupo reunido.

Malone é descrita apenas como “um ser-aracnídeo etéreo”, enquanto Hopkins será “um robô ornamentado com séculos de idade chamado Jimmy”.

Ed Skrein (‘Deadpool’) será o Almirante Noble.

Fra Fee (‘Gavião Arqueiro’) será o Regente Balisarius

Outros membros do elenco também foram confirmados para o filme, ou talvez sua sequência, mas ainda não tiveram os detalhes de seus personagens confirmados, incluindo: a novata Charlotte Maggi, Sky Yang (‘Halo’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga 3’), Cary Elwes (‘A Princesa Prometida’), Alfonso Herrera (‘O Exorcista’), Rhian Rees (‘For All Mankind’) e Ray Porter, que dublou o Darkseid em ‘Liga da Justiça‘.

Em entrevista exclusiva à Vanity Fair, Snyder confirmou que o filme será lançado em duas partes, cada uma delas contando com dois cortes diferentes: um PG-13 (adequado para maiores de 13 anos) e outro Rated R (restrito para maiores de idade).

“Um corte é um filme que qualquer um pode assistir e curtir. O outro é mais explícito e é estritamente para adultos. Acho que esse segundo corte será mais divertido para os meus fãs e para as pessoas que estão preparadas para um mergulho mais profundo e intenso”, afirmou Snyder.

Rebel Moon inicialmente foi concebido como um único filme de mais de três horas. No entanto, a Netflix solicitou a divisão em duas partes, baseando-se na constatação de que “por algum motivo, filmes com cerca de duas horas têm um desempenho melhor no streaming”.

Confira as imagens divulgadas:

Além de dirigir, Snyder assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead’) e Kurt Johnstad (‘300’).

Rebel Moon‘ é descrito como uma grande aventura de fantasia que segue uma jovem enigmática vivendo em uma colônia pacífica nos arredores da galáxia. Ela recebeu a tarefa de encontrar guerreiros que possam se defender de uma invasão iminente do despótico regente Balisarius.

O elenco inclui Sofia Boutella, Charlie Hunnam, Djimon Hounsou, Ray Fisher, Doona Bae, Jena Malone, Staz Nair, E. Duffy e Michiel Huisman.

‘Bad Boys: Até o Fim’ LIBERA bilheterias do Brasil com maior abertura da franquia; Confira o TOP 10:

Sucesso! Os Bad Boys estão de volta e dominaram os cinemas nacionais…

Bad Boys: Até o Fim’, quarto filme da franquia protagonizada por Will Smith e Martin Lawrence, estreou na última quinta-feira e atingiu o topo das bilheterias. A famosa dupla de detetives animou o público e arrecadou mais de R$ 9 milhões – tornando-se o filme da franquia com maior abertura no Brasil.

O quarto capítulo da franquia foi visto por 480 mil pessoas. ‘Planeta dos Macacos – O Reinado’ virou a maior bilheteria do ano, e ‘Harry Potter e o prisioneiro de Azkaban’ vendeu 600 mil ingressos em sua sessão especial na terça-feira.

Confira o TOP 10 das primeiras de quinta a domingo, segundo o FilmeB:

filmerenda (R$)
1Bad Boys – Até o fim9.246.000
2Planeta dos macacos – O reinado2.943.000
3Amigos imaginários1.761.000
4Furiosa – Uma saga Mad Max1.668.000
5Garfield – Fora de casa1.654.000
6Imaculada1.573.000
7Os observadores1.506.000
8HAIKYU!! The dumpster battle440.000
9Os estranhos – Capítulo I387.000
10Grande Sertão335.000

 

A ação também surpreendeu em sua estreia nos EUA, arrecadando US$ 56 milhões em seu primeiro final de semana – o que representa a maior abertura de um filme para maiores desde ‘Oppenheimer‘.

O valor superou as projeções iniciais, que indicavam um lançamento de US$ 50 milhões no território norte-americano.

Para termos de comparação, o novo filme se tornou a segunda maior estreia da franquia – atrás apenas de ‘Bad Boys para Sempre‘, que arrecadou US$ 62.5 milhões em seu primeiro final de semana, em 2020.

O primeiro e o segundo filme da saga abriram com US$ 15.5 milhões e US$ 46.5 milhões, respectivamente.

Internacionalmente, o longa soma US$ 48.6 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 104.6 milhões.

Com orçamento estimado de US$ 100 milhões, ‘Bad Boys: Até o Fim‘ está no caminho certo para se tornar mais um sucesso da franquia.

Crítica | Will Smith e Martin Lawrence estão de volta no DIVERTIDÍSSIMO ‘Bad Boys: Até o Fim’

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossa entrevista:

Suspense do diretor de ‘O Telefone Preto’ CONQUISTA os assinantes da AppleTV+: “FILMAÇO SEM CLICHÊ!”

Entre Montanhas‘ (‘The Gorge’), estrelado por Miles Teller, Anya Taylor-Joy e Sigourney Weaver, estreou fazendo sucesso entre os assinantes da AppleTV+.

Os assinantes elogiaram a produção nas redes sociais.

Na trama, dois agentes altamente treinados (Teller e Taylor-Joy) são designados para trabalhar em torres de guarda em lados opostos de um grande e supersecreto desfiladeiro, protegendo o mundo de um mal misterioso que se esconde em seu interior.

Eles se conectam à distância enquanto tentam permanecer vigilantes na defesa contra um inimigo obscuro. Quando a terrível ameaça à humanidade é revelada, eles precisam trabalhar juntos em um desafio de força física e mental para manter o segredo dentro do desfiladeiro antes que seja tarde demais.

Confira as reações:

Com 72 críticas publicadas até o momento, o suspense alcançou 63% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Divisivo entre os críticos, alguns especialistas elogiaram o toque romântico da produção e as cenas de suspense, enquanto outros apontaram a grande revelação da trama como uma decepção.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Quando ‘Entre Montanhas’ mantém seu foco em seus protagonistas carismáticos e desafortunados que se apaixonam enquanto lutam contra uma ameaça terrível, o que acontece na maior parte do tempo, é exatamente a diversão que qualquer um intrigado por essa descrição gostaria que fosse.” (TV Guide)

“Um filme inesperadamente romântico do diretor de ‘A Entidade’ e ‘O Telefone Preto’, que também envolve monstros macabros e memoráveis.” (TheWrap)

“Por uma hora sólida ou mais, o filme é paciente e tenso, com apenas os toques certos de leviandade e romance. Até que, de repente, esse equilíbrio se perde.” (Slant Magazine)

“‘Entre Montanhas’ fornece é uma premissa de ficção científica inovadora e algumas explosões cativantes de suspense. No entanto, havia potencial para que essa misteriosa aventura de ação fosse algo mais especial.” (Daily Telegraph UK)

“Muitas das ideias em ‘Entre Montanhas’ — sobre soldados sendo tratados como peões e o amplo alcance dos militares — teriam sido um bom material para uma ficção científica intensa. Mas quando o filme finalmente chega a essas ideias, nossos heróis têm tanto tempo quanto nós temos de paciência.” (The Hollywood Reporter)

“Depois que você descobre o que realmente está acontecendo e por que essa área tem sido um segredo tão bem guardado, você consegue sentir o interesse sendo sugado para fora do seu corpo com uma velocidade alarmante.” (Rolling Stone)

O longa já está disponível no serviço de streaming da Apple TV+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Entre Montanhas‘ é dirigido por Scott Derrickson e escrito por Zach Dean.

‘Toy Story 5’ lidera as bilheterias nacionais e tem a 3ª MAIOR abertura do ano no Brasil

Toy Story 5‘ teve a terceira maior abertura do ano no Brasil, e liderou as bilheterias do fim de semana de 18 a 21 de junho.

O filme vendeu cerca de 1,2 milhão de ingressos entre quinta e domingo, com renda estimada em R$ 29,68 milhões e média de 54 espectadores por sessão, segundo dados do Filme B Box Office Brasil. Considerando as pré-estreias, a animação já soma 1,38 milhão de espectadores e R$ 33,52 milhões acumulados.

O resultado coloca ‘Toy Story 5‘ entre as três maiores aberturas de 2026 até aqui — atrás apenas de ‘O Diabo veste Prada 2‘, que abriu com 2,26 milhões de espectadores e R$ 56,5 milhões, e de ‘Michael‘, com 1,25 milhão e R$ 30,4 milhões.

Pela renda do fim de semana, o longa da Disney supera nomes de peso da temporada como ‘Todo mundo em pânico‘, ‘Super Mario Galaxy‘ e ‘Mestres do Universo‘. Um desempenho expressivo, especialmente diante de dois obstáculos que não pesavam sobre os capítulos anteriores: a estreia fora de qualquer feriado e em plena Copa do Mundo.

Confira o TOP 10 do fim de semana:

filmerenda (R$)
1Toy Story 529.842.105
2Dia D5.934.541
3Todo mundo em pânico4.346.750
4Mestres do Universo2.714.997
5Backrooms: Um não-lugar810.901
6Michael394.080
7Obsessão312.387
8Quinze dias220.832
9O Diabo veste Prada 2167.066
10Natal amargo86.321

O filme arrecadou US$ 160 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Além de ser a maior abertura doméstica do ano, o valor também representa o maior lançamento da história da franquia e a segunda maior abertura da história para uma animação no país – atrás apenas de ‘Os Incríveis 2‘ (US$182.6M).

O novo filme da Pixar também registrou a terceira maior estreia da história para o mês de junho, atrás apenas de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$208.8M) e ‘Os Incríveis 2‘.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 152 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 312 milhões, o que representa a segunda maior abertura da Pixar, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ (US$384M).

Com 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência recebeu uma nota A dos espectadores no CinemaScore. Para termos de comparação, a média está no mesmo nível dos capítulos anteriores, segundo superada apenas pelo segundo filme da saga (A+).

Vale lembrar que ‘Toy Story 5’ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Saiba Mais » Toy Story 5

Os brinquedos estão de volta em TOY STORY 5, da Disney e Pixar, e desta vez o confronto é entre brinquedos e tecnologia. Woody, Buzz Lightyear, Jessie e toda a turma veem sua missão de promover a brincadeira ameaçada quando encontram Lilypad, um tablet que chega com ideias disruptivas sobre o que é melhor para Bonnie. Será que a hora da brincadeira continuará a mesma?

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

10 ÓTIMOS filmes sobre Terapia de Casais

Um casamento não se vive apenas de momentos felizes. Muitos casais encontram-se em crises, conflitos em seus relacionamentos e alguns desses buscam ajuda na terapia de casal. Buscando encontrar recorte interessantes sobre o tema, criamos uma lista abaixo com 10 filmes sobre Terapia de Casais:

 

Encontro de Casais

Filme norte-americano lançado em 12 anos atrás nos mostra um grupo de casais que vai para um retiro e lá descobrem o quanto o relacionamentos de cada um deles está com problemas. Dirigido por David Christiaan.

 

Se Sabem Como Eu Sou, Por que Me Convidam?

Nessa produção colombiana, conhecemos um grupo de pessoas que resolve ir até um lugar par atentar consertar seus conflituosos relacionamentos.

 

Terapia do Prazer

Lançado no final da década de 90, escrito e dirigido por Lance Young, em Terapia do Prazer acompanhamos um casal recém casados que resolvem procurar ajuda de um terapeuta sexual para melhorar seu relacionamento.

 

Encontro de Casais

Um dos mais famosos filmes sobre o tema, em Encontro de Casais, conhecemos quatro casais de amigos que vão até uma ilha paradisíaca onde acontecem sessões de terapia de casais obrigatórias.

 

Amor no Divã

O filme brasileiro, dirigido por Alexandre Reinecke, nos conta a história de uma terapeuta de casais que se encontram em um presente com uma forte crise no seu próprio relacionamento, ao mesmo tempo que precisa ajudar um jovem casal com os conflitos deles.

 

Ira & Abby

Nessa comédia romântica lançada no início dos anos 2000, acompanhamos um casal que precocemente resolve e juntar e acabam enfrentando diversos problemas.

 

Divã a 2

Nessa comédia brasileira lançada em 2015, acompanhamos um casal, juntos a cerca de uma década, que resolvem tentar soluções para seus conflitos com a terapia de casal.

 

Má Terapia

Nesse filme, que é baseado em fatos reais, um casal resolve procurar ajuda de uma terapeuta matrimonial afim de resolver alguns conflitos no relacionamento deles.

 

Um Divã para Dois

Na trama, um casal já na flor da terceira idade enfrenta uma crise intensa em seu relacionamento. Para tentar fugir da mesmice procuram se entender em algumas sessões de aconselhamento de casais, sob o comando de um médico experiente no assunto. A lembrança de momentos vivos na vida daquele casal reacende a chama que não mais existia. O pedido de casamento com direito a anel no pão doce, noites inesquecíveis, viagens memoráveis, todas essas situações despertam novamente aquele sentimento que estava guardado dentro daquele casamento de 31 anos.

 

Como Nossos Pais

Na trama, conhecemos Rosa (Maria Ribeiro) uma mulher guerreira que está em crise no casamento com seu marido Dado (Paulo Vilhena), infeliz no emprego que tem e ainda é pega de surpresa com uma notícia atordoante de sua mãe Clarisse (Clarisse Abujamra) que seu pai Homero (Jorge Mautner) na verdade não é seu pai. Essa notícia mexe bastante com a protagonista que passa por uma grande transformação ao longo de todos os 102 minutos de projeção.

Os Piores Filmes do Primeiro Semestre de 2015

Passamos da metade do ano. Embora muita coisa boa (e ruim) ainda esteja para estrear, já podemos avaliar o que foi 2015 (pelo menos a sua metade), nos primeiros seis meses de seu ano. Pensando nisso resolvemos formular nossa lista com os destaques tanto positivos quanto negativos de 2015. Nesse texto começaremos com a lista mais divertida – Os Piores Filmes de 2015 (por enquanto). Veja:

10 – A Entrevista (The Interview)

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Talvez a polêmica envolvendo a produção tenha sido a melhor coisa para o filme. Esta sátira ofensiva ao ditador Kim Jong-un aparentemente despertou a ira dos norte coreanos, que ameaçaram ataques terroristas a todos os cinemas americanos que exibissem o filme. Com medo, a Sony resolveu por um lançamento restrito em salas de cinema, e de forma simultânea, para ser assistido em casa através de streaming. Evan Goldberg e Seth Rogen, a dupla por trás do divertidamente insano É o Fim (2013), erra na dose com uma sátira que peca no elemento chave para uma comédia: não possui graça.

9 – A Mulher de Preto 2 / Poltergeist: O Fenômeno (The Woman in Black 2 / Poltergeist)

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Sequências e remakes são dois dos elementos que mais demonstram a falta de criatividade atual em Hollywood. Como se não bastasse, as do gênero terror são ainda mais indesejadas e pouquíssimas vezes dão certo. Por isso, em nono lugar temos um empate técnico, com a sequência que ninguém pediu e a refilmagem que ninguém queria. O primeiro A Mulher de Preto tinha o atrativo da presença de Daniel Radcliffe em seu papel mais maduro até então (de um pai de família). O jovem ator fez questão de se manter bem longe da continuação, que está fadada a cair no esquecimento. Quanto a Poltergeist, bom nem precisa dizer…

8 – O Franco-Atirador (The Gunman)

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Um filme de ação e espionagem protagonizado pelos talentosos Sean Penn, Idris Elba e Javier Bardem, e dirigido por Pierre Morel (que deu novo fôlego para a carreira de Liam Neeson em Busca Implacável) seria garantia de sucesso. Bem, talvez, se esse filme não fosse O Franco-Atirador. Esta obra genérica faz pouco por seus atores e igualmente não deixa espaço para cenas tensas e bem realizadas. Uma trama reciclada e enfadonha, utilizada por um filme que em português ainda teve a audácia de pegar o título de uma das maiores obras-primas da década de 1970.

7 – O Garoto da Casa ao Lado (The Boy Next Door)

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Adentramos uma nova etapa na lista agora. Saímos dos filmes ruins e sem vida, para os filmes que de tão ruins se tornam bons – os chamados “prazeres culposos”. Essa foi a volta da estrela Jennifer Lopez como protagonista (que não estrelava um filme desde 2010, com Plano B – sem contar suas participações em O Que Esperar Quando Você Está Esperando, de 2012, e Parker, de 2013). E para seu retorno triunfal, Lopez escolheu um projeto dirigido por Rob Cohen (Velozes e Furiosos). O resultado? Bem, uma exibição fraca do Supercine, no qual Lopez, uma professora, se relaciona com um vizinho menor de idade. Tudo foi apenas uma desculpa para a estrela mostrar que ainda bate um bolão aos 45 anos. Isso todo mundo já sabia.

6 – O Imperador (Outcast)

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O que seria de uma lista dos piores sem alguma produção estrelada por ele, o rei Nicolas Cage. Eu gosto de Cage, mas fica difícil não incluir um filme seu a cada uma destas listas, por mais que queiramos pegar leve. Aqui, tudo está errado. Essa é uma produção B, que começa com Cage e o “canastra mor” Hayden “Manequim Skywalker” Christensen como cavaleiros templários. O desejo de sangue do jovem faz com que mestre e pupilo sigam seus caminhos separados. Um tempo depois, e Christensen decide ser o guia de dois herdeiros foragidos do Império Chinês. Atente para o reencontro com Cage, em toda a sua glória alucinada – caolho, bêbado e cheio de cobras, é maravilhoso. A geografia descontinuada do local é puro esplendor.

5 – Renascida do Inferno (The Lazarus Effect)

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Quando soube deste projeto me enchi de esperança. Criei expectativas que variavam a similaridade com clássicos como Hellraiser (1987), Re-Animator (1985) e A Volta dos Mortos Vivos 3 (1993), já que a trama falava sobre cientistas trabalhando num experimento para trazer pessoas de volta à vida. Quando as coisas saem errado, a gracinha Olivia Wilde (membro da equipe) é quem precisa ser ressuscitada. É aí que eu ouviria a voz do “Cumpadi Washington”: Sabe de nada inocente. Esse é apenas mais um filme de terror genérico, recheado de clichês ruins e sem qualquer graça ou sangue. Não tem nada de 80´s e se resume aos filmes sem inspiração que ganhamos hoje aos montes. Que desperdício.

4 – O Sétimo Filho (Seventh Son)

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Mais um filme de fantasia capa e espada, com dragões, bruxas, feiticeiros e guerreiros, que se comporta mais como uma orgia de efeitos visuais de computador do que como um filme em si. E se você diz, Senhor dos Anéis também se encaixa no gênero. Eu digo, pense em Eragon (2006). Já vimos essa história quinhentas vezes e aqui ela não traz sequer um diferencial para sobressair. Jeff Bridges é um guerreiro veterano que precisa treinar o substituto Ben Barnes (um dos atores mais azarados de Hollywood atualmente). Os dois precisam combater um mal antigo, que vem nas formas da bruxa Julianne Moore (ainda bem que o efeito Norbit não entrou em jogo para o Oscar da atriz este ano). Nem as presenças das belas e talentosas Alicia Vikander (Ex-Machina) e Antje Traue (O Homem de Aço) conseguem imprimir qualquer brilho.

3 – Simplesmente Acontece (Love, Rosie)

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Se você já viu qualquer comédia romântica, você já viu esse filme. Na verdade, você mesmo sem ter visto pode narrar este filme pra mim, e eu apenas irei confirmando. O casal principal são amigos de infância. Certo, o que mais. Estão apaixonados, mas não revelam até o fim do filme. Isso mesmo, está indo bem. Possui a inevitável cena do aeroporto. Muito bem, continue. Cenas de pastelão envolvendo outras mulheres ou homens em suas vidas. Claro, isso não poderia faltar. Canções melosas que vão ditando as cenas com suas letras. Clichê indispensável, vale ouro. Última pergunta, se os protagonistas são carismáticos? Não me mate, mas gosto de Lily Collins.

2 – Um Santo Vizinho (St. Vincent)

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Tudo o que foi dito em questão de clichês ruins acima se encaixa perfeitamente neste filme também. Mas ao contrário dos outros, este nos dá raiva, principalmente porque muitos irão engoli-lo, interpretando como boas suas cenas aterradoras. O filme redefine o significado da pieguice, pegando Um Grande Garoto (2002) e transformando em algo ruim. A estrutura aqui é a mesma. Um garoto faz amizade com um homem mais velho, sem qualquer ligação real com a vida e os dois irão ensinar muito um ao outro. A mudança vem apenas na figura amarga de Bill Murray, que sai ileso desse desastre de trem. Temos as inevitáveis cenas de dança com o garoto, da corrida de cadeiras de rodas pelo hospital (isso realmente existe fora de um filme?) e tudo acaba com um discurso motivacional do menino na frente de todo o colégio, no qual ele compara um bêbado inconsequente a um santo (sim, pegaram a deixa? É o título do filme e o pôster). E tem gente que levou a sério.

1 – Mortdecai: A Arte da Trapaça (Mortdecai)

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Pior do que filmes B, prazeres culposos, comédias que não deram certo, filmes de ação sem fôlego, filmes de terror pouco inspirados, e outros tão mundanos e recheados de clichês que não conseguimos distingui-los dos outros cinquenta iguais, são os filmes com um grande orçamento, nomes de peso, mas que sequer tentam dar qualquer coisa ao seu público. Ainda estou pensando o que é este Mortdecai. Cenas desconexas, tom desequilibrado atirando para todos os lados, atores tentando fazer graça e trabalhando em modo de brincadeira, enquanto outros dão o melhor de si como se estivessem em um drama sério. Ou seja, se for para definir Mortdecai, seria: uma bagunça completa. Também conhecida como a nova bomba de Johnny Depp.

Menções Desonrosas (Filmes lançados direto em vídeo):

Esquadrão Red Tails (Red Tails), de Anthony Hemingway.
A Minha Casa Caiu (Walk of Shame), de Steven Brill.
Aaliyah: A Princesa do R&B (Princess of R&B), de Bradley Walsh.
Rolou uma Química (Better Living Through Chemestry), de Geoff Moore e David Posamentier.
Morte no Lago (Cottage Country), de Peter Wellington.
Everly, de Joe Lynch.
O Intruso (No Good Deed), de Sam Miller.
Caminhos Cruzados (Repentance), de Philippe Caland.
Paixão (Passion), de Brian De Palma.

Os Melhores Filmes da Primeira Metade de 2015 

Crítica | The Girl With All the Gifts – Filme de zumbis Inusitado faz sucesso na Netflix

Boa ideia, desenvolvimento nem tanto

Aqui no CinePOP, nós adoramos terror. E desta paixão é que o site foi criado. Não é de se espantar que o gênero tenha forte apelo com vocês também, nossos queridos leitores. Sempre que divulgamos alguma notícia ou trailer de uma nova produção de horror, eles automaticamente fazem grande sucesso. Até mesmo quando se trata de obras pequenas e desconhecidas. Foi exatamente o ocorrido com este The Girl With All the Gifts – título original de Melanie: A Última Esperança, já parte do acervo atual da Netflix, mesmo se tratando de uma produção de 2016 (sem previamente ser exibido em nossos cinemas).

The Girl With All the Gifts (como é conhecido agora na Netflix) tem uma ideia muito criativa, que subverte o esperado do subgênero dos filmes de zumbis. Muito em voga atualmente, os mortos-vivos são os monstros sensação do momento. Então, é esperada certa repetição na fórmula de produções que estampam as criaturas.

O filme foca nas crias de mães contaminadas pela epidemia, que nascem portando o vírus em seu organismo, mesmo que na maior parte do tempo se comportem como humanos normais. Na verdade, os primeiros minutos do filme nos confundem sobre o que de fato está ocorrendo. Tudo o que vemos são crianças tratadas de uma forma extremamente abusiva e chocante por militares. Logo depois compreendemos exatamente onde estamos e nos situamos nesta nova realidade.

Melanie – A Última Esperança é baseado no livro Mike Carey, e o filme tem adaptação do próprio autor. A direção é do britânico Colm McCarthy (do episódio Black Museum, da série Black Mirror). Na produção inglesa, conhecemos uma realidade na qual crianças são tratadas como animais perigosos, trancafiadas em seus quartos e amarradas até a cabeça quando precisam interagir com outras pessoas, como professores, dentro das instalações do exército.

Aos poucos vamos recebendo novas informações e percebendo que este mundo foi devastado pela mortal epidemia zumbi. Do lado de fora da instalação, um país devastado, repleto de mortos-vivos prontos a nos devorar.

No elenco, os destaques são as presenças da veterana Glenn Close, na pele de uma cientista em busca da cura, Paddy Considine (o Rei Viserys Targaryen do sucesso House of the Dragon) como o severo líder dos soldados e a graciosa Gemma Arterton como uma caridosa tutora, a única que trata as crianças como seres humanos e não máquinas mortíferas. A protagonista, no entanto, é a pequena Sennia Nanua, que vive a personagem título Melanie. Talentosa e dona de grande carisma, a menina tinha uma verdadeira chance de explosão na carreira com o filme – o problema é que a obra não vingou e sua participação ficará escondida para os que se aventurarem a descobrir e desbravar o longa. Uma pena.

O artifício usado pela obra é mostrar as tais crianças que carregam o gene zumbi perdendo o controle a partir do momento que sentem cheiro de carne humana ou qualquer outro ser vivo. Quando tal aroma os atinge, se tornam criaturas sem qualquer consciência e donas de um apetite canibal incontrolável, assim como suas contrapartes comedoras de cérebro.

Como dito, a ideia de Melanie – A Última Esperança é louvável e pretendia injetar frescor a um subgênero muito visitado. O problema é que uma vez que a premissa é implementada, o desenvolvimento do longa o leva exatamente ao lugar comum de qualquer outro filme do tipo, no qual sobreviventes precisam se esgueirar pelo que sobrou de prédios e estruturas a fim de fugir de uma verdadeira horda que planeja devorá-los. Este lugar comum é o sinal máximo de que uma boa ideia descarrilou por completo. Fato muito comum quando o assunto é produção cinematográfica sem firmeza.

‘The Good Doctor’: Atriz de ‘House’ entra para o elenco da 2ª temporada

A 2ª temporada de ‘The Good Doctor‘ ganhará um reforço de peso. A atriz Lisa Edelstein, da série ‘House‘, fará parte do novo ano da série. Sua personagem terá caráter recorrente.

Edelstein interpretará a Dra. Blaize, descrita como “uma oncologista especialista que retornou ao hospital, depois de uma breve suspensão, a pedido do Dr. Aaron Glassman, para ajudar no tratamento de seu câncer”.

Por outro lado, também foi anunciado que o ator Chuku Modu, intérprete do Dr. Jared Kalu, não retornará para a próxima temporada. No final do primeiro, o personagem conseguiu emprego em outro local, sendo o motivo de sua despedida da série.

Alguns dos atores recorrentes foram promovidos para o elenco fixo da 2ª temporada, e terão mais destaque na trama. Entre eles, Will Yun Lee (o Dr. Alex Park), Fiona Gubelmann (a Dra. Morgan Reznick), Christina Chang (a Dra. Audrey Lim) e Paige Spara (a vizinha Lea).

Sendo uma das estreias mais bem-sucedidas do ano passado, a primeira temporada de ‘The Good Doctor‘ registrou uma média de 1.79 na demo, e 9.7 milhões de espectadores no total.

Fim do mundo está chegando no trailer psicodélico da série ‘Now Apocalypse’; Assista!

O canal Starz divulgou o trailer de sua nova série, ‘Now Apocalypse‘.

Confira:

A primeira temporada vai estrear no dia 10 de março.

A série vai acompanhar Ulysses e seus amigos, Carly, Ford e Severine, e é descrita como “uma comédia de amadurecimento surreal” ambientada em Los Angeles. Entre aventuras românticas e sexuais a partir de aplicativos de namoro, Ulysses começa a ficar cada vez mais paranóico, sobretudo quando alguns sonhos que aparentam ser premonições o fazem questionar sua própria sanidade e realidade.

O elenco inclui Avan Jogia, Jacob Artist, Kelli Berglund, Roxane Mesquida, Beau Mirchoff e Tyler Posey.

‘Contato Visceral’: Terror com Armie Hammer já está disponível na Netflix; Veja o trailer!

A Netflix lançou hoje (18) em sua plataforma o terror ‘Contato Visceral‘, que é estrelado por Armie Hammer, Dakota Johnson e Zazie Beetz.

A trama segue um barman que encontra um celular misterioso que traz consequências terríveis para ele e as pessoas que ele ama.

Confira o trailer:

Escrito e dirigido por Babak Anvari, do aclamado terror ‘Sob a Sombra‘.

Depois que um cliente do bar onde Will (Hammer) trabalha esquece o seu celular no balcão devido a um incidente atípico, ele decide levar o aparelho para casa. Rapidamente, mensagens estranhas e ameaçadoras começam a persegui-lo e embora ele tente não se envolver, eventos bizarros vão tragá-lo para uma misteriosa trama.

Quarentena? Lucas Lucco compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Enquanto o Brasil está de quarentena por causa do surto de Coronavírus, a Netflix convidou o cantor Lucas Lucco para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

O surto de coronavírus está redefinindo a rotina das pessoas ao redor do mundo e com muitas das principais estreias sendo adiadas, os cinéfilos ficaram um tanto órfãos.

Além disso, a pandemia acarretou em medidas drásticas, que inviabilizaram a movimentação nos cinemas, em virtude do alto risco de contaminação, por se tratar de um local fechado e com grandes aglomerações.

Pensando nesse atual e crítico momento vivido pelo mundo, a Netflix compartilhou uma lista de séries disponíveis para conferir, enquanto os cinemas continuarem sendo considerados lugares de alto risco de contaminação.

Entre as dicas compartilhadas estão as séries ‘Skins‘, ‘That 70’s Show‘ e ‘Gotham‘.

Confira:


Recentemente, a Netflix divulgou que os usuários da plataforma estão consumindo um produto um tanto quanto esquecido nos últimos meses – principalmente devido ao surto do Coronavírus nas últimas semanas.

Depois de diversos cancelamentos de eventos cinematográficos, banimentos de voos da Europa e a recente confirmação de que Tom Hanks e sua esposa contraíram a doença, a obra Pandemic: Como Prevenir uma Epidemia começou a despontar como uma das grandes escolhas dos espectadores.

Confira o trailer:

Confira a sinopse oficial:

Conheça os heróis do front de batalha contra a influenza e aprenda sobre seus esforços para impedir a próxima epidemia global.

A série documental viaja por países como Índia, Egito, Congo e Estados Unidos, trazendo referências e paralelos a outros surtos sanitários (como a Gripe Espanhola) e também comentários sobre os profissionais de saúde que lutam para que essas pandemias acabem.

Reboot de ‘Resident Evil’ ganha título oficial!

Em entrevista ao IGN, o diretor Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) revelou o título oficial do reboot da franquia ‘Resident Evil‘.

O novo filme será intitulado ‘Resident Evil: Welcome to Raccoon City‘ (Resident Evil: Bem-vindos à Raccoon City, em tradução livre). O cineasta também declarou que o novo filme irá adaptar a história dos dois primeiros jogos.

Confira o primeiro cartaz:

O elenco contará com Kaya Scodelario (Claire Redfield), Robbie Amell (Chris Redfield), Hannah John-Kamen (Jill Valentine), Avan Jogia (Leon S. Kennedy), Tom Hopper (Albert Wesker), Lily Gao (Ada Wong), Neal McDonough (William Birkin), Chad Rock (Richard Aiken) e Donal Logue (Brad Vickers).

A história se passa em uma noite fatídica em Raccoon City, em 1998, e é protagonizada por um elenco empolgante nos papéis dos personagens icônicos do jogo.

“Com este filme, eu realmente queria voltar aos dois primeiros jogos originais e recriar a terrível experiência visceral que tive quando os joguei pela primeira vez, enquanto, ao mesmo tempo, contava uma história humana fundamentada sobre uma pequena cidade americana moribunda que parece ser identificável e relevantes para o público de hoje”, disse o roteirista e diretor Jonathan Roberts.  

Ele roteirizou o reboot ao lado de Greg Russo.

Recentemente, Russo elogiou a saga original de filmes, pontuando que, para um reboot fazer sentido, é preciso trazer uma abordagem diferenciada.

O reboot da franquia estreia nos cinemas dia 3 de setembro de 2021, uma semana antes do divulgado inicialmente.

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) dirige.

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, Resident Evil se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, Resident Evil já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na franquia de filmes baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

‘Solar Opposites’: 2ª temporada ganha data de estreia no Star+; Confira o trailer legendado!

O Star+ finalmente anunciou quando 2ª temporada da animação adulta ‘Solar Opposites‘ será lançada no catálogo brasileiro do serviço de streaming.

O segundo ciclo será lançado na plataforma no dia 22 de novembro.

Confira o trailer legendado:

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 3ª e 4ª temporada!

A série foi criada por Justin Roiland (Rick and Morty) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

A produção conta com as vozes de Roiland, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.

‘Top Gun: Maverick’ ultrapassa ‘Titanic’ e se torna a MAIOR arrecadação da Paramount nos EUA

Sucesso! A sequência ‘Top Gun: Maverick‘ já arrecadou US$ 639 milhões nas bilheterias dos EUA, ultrapassando a bilheteria original de ‘Titanic‘ (US$600.7M) no país. Com isso, o longa estrelado por Tom Cruise se tornou a MAIOR arrecadação doméstica da história da Paramount Pictures.

Vale lembrar que a produção já havia se tornado a maior bilheteria global do estúdio, além de se manter como a maior arrecadação do ano – tanto doméstica, quanto no mercado internacional.

Internacionalmente, a produção arrecadou US$ 647.7 milhões através de 65 mercados – totalizando uma bilheteria global de quase US$ 1.3 bilhão – a 17ª maior arrecadação da história do cinema.

Além disso, o longa também representa a maior arrecadação – doméstica, internacional e global – da carreira do astro Tom Cruise.

Assista a nossa crítica:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris

‘Premonição 6’: Nova sinopse indica uma direção DIFERENTE para a franquia

Novas informações do aguardado próximo capítulo da franquia ‘Premonição‘ parecem ter sido reveladas! A sequência está listada no ProductionWeekly com o título ‘Final Destination 6: Bloodlines‘ (Premonição 6: Linhagens de Sangue, em tradução literal).

O site ainda divulgou a sinopse do longa, que promete levar a franquia em uma direção muito diferente do que vimos nas iterações anteriores.

Confira:

“Uma jovem chamada Stefani tem um sonho recorrente sobre morrer em um incêndio que ocorreu na década de 1960. No entanto, ela percebe que não é apenas um sonho, mas sim uma premonição do destino que aguarda sua família. Sua avó havia escapado do mesmo destino anos atrás. Agora, a morte está vindo atrás de toda a família da Stefani, e ela deve encontrar uma maneira de detê-la antes que seja tarde demais.”

Anteriormente, rumores apontavam que a trama seguiria um grupo de bombeiros e paramédicos tentando escapar dos planos sinistros da morte.

O roteirista do primeiro filme, Jeffrey Reddick, já havia revelado que o sexto filme não seguiria a mesma fórmula dos filmes anteriores: “[O produtor] Craig Perry sempre me atualiza sobre [‘Premonição 6’]. Eu cheguei a conversar com os roteiristas [do novo filme]. Eles queriam minha opinião sobre o que eu pensava ser crucial na franquia. Posso dizer que não vai ser mais um filme sobre ‘um grupo de pessoas que enganam a morte e a morte retorna por eles’. Nós sempre adicionávamos um novo detalhe a cada filme para mudá-los um pouco, mas esse novo filme não irá seguir a mesma fórmula que nós já estabelecemos.”

Zach Lipovsky e Adam B. Stein serão responsáveis pela direção.

Jon Watts entra como produtor e roteirista.

Dianne McGunigle, Craig Perry e Sheila Hanahan Taylor também servirão como produtores.

“Eu e a Dianne somos grandes fãs da franquia ‘Premonição’ desde o começo,” afirmou Watts em uma declaração. “Poder participar ativamente no desenvolvimento de uma nova história com a equipe original e a New Line será divertido e emocionante.”

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

‘The Bold Type’: Série COMPLETA já está disponível no Prime Video!

Todas as cinco temporadas de ‘The Bold Type‘ já estão disponíveis no catálogo brasileiro do Prime Video.

Estrelada por Katia Stevens, Aisha Dee e Meghann Fahy, a produção acompanha a deslumbrante vida de três amigas que trabalham na revista feminina Scarlet em Nova York.

Confira o trailer legendado:

Três amigas se unem para conquistar o sucesso em Nova York, batalhando para fazer seus sonhos resistirem ás realidades da vida, e, quando têm um tempo livre, procurando o amor verdadeiro. Jane foi recentemente promovida a redatora da Scarlet Magazine, um periódico renomado focado em estilo de vida.

‘Euphoria’: Storm Reid confirma que NÃO retornará para a 3ª temporada

Em entrevista ao Rotten Tomatoes, Storm Reid (‘The Last of Us’) confirmou que não retornará para a 3ª temporada de ‘Euphoria‘.

A atriz interpretou a Gia, irmã da Rue (Zendaya), nos dois primeiros ciclos.

“Infelizmente, a Gia não voltará para a terceira temporada, mas eu sou muito grata ao elenco e equipe daquela série e à HBO. ‘Euphoria’ é uma coisa muito especial,” declarou a atriz.

Vale ressaltar que segundo a HBO, o novo ciclo da série vencedora do Emmy começará a ser rodado em janeiro de 2025, com os principais membros do elenco principal retornando (via Variety).

“Estou emocionada por estarmos prontos para começar a produção de ‘Euphoria‘ em janeiro. Não poderíamos estar mais felizes com a nossa parceria criativa com [o criador Sam Levinson] e este elenco incrível. Estamos ansiosos para dar vida a esta nova temporada de Euphoria para os fãs”, disse Francesca Orsi, vice-presidente executiva de programação da HBO e chefe de séries dramáticas e filmes da HBO.

Isso significa que a produção dos novos capítulos começarão quase três anos depois da estreia da segunda iteração.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

Zendaya estrela a produção. O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.

‘Os Estranhos: Capítulo 2’: Sequência será para MAIORES por “violência sangrenta”

A sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 2‘ recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistida por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e linguagem”.

A classificação não é realmente uma surpresa, considerando que todos os capítulos anteriores da franquia – até mesmo o original de 2008 – também foram recomendados para maiores de idade.

O novo filme acompanhará os acontecimentos logo após o final da primeira parte, com a sobrevivente Maya (Madelaine Petsch) em perigo novamente.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de setembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

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Crítica | Os Estranhos: Capítulo 1 – Primeira Parte da Trilogia de TERROR Frustra Exatamente Por Este Motivo

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.

Sucesso nos cinemas, o primeiro capítulo arrecadou US$ 48.1 milhões mundialmente, o que representa quase seis vezes o valor do seu orçamento – que ficou em torno de US$ 8.5 milhões.

Zona Zero

(Colony)

 

Elenco:

Gianna Jun
Jun Ji-hyun
Shin Hyun-been

 

Direção: Yeon Sang-ho

Gênero: Terror

Duração: 123 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 33 milhões

Estreia: 1º de Outubro de 2026

Sinopse: 

Em ZONA ZERO, uma conferência de biotecnologia se transforma em caos quando um vírus que sofre rápida mutação transforma os infectados, forçando as autoridades a isolar as instalações com os sobreviventes presos lá dentro.

Curiosidades: 

» Novo TERROR pós-apocalíptico do diretor de ‘Invasão Zumbi’ será para MAIORES por “violência sangrenta”

» Além de dirigir, Yeon Sang-ho também assina o roteiro ao lado de Kyu-Seok Choi;

» O projeto está sendo descrito como “o ápice do universo de Yeon Sang-ho, que começou por ‘Invasão Zumbi'”, mas não está claro se a produção se passará no mesmo universo da popular franquia;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Sequência de ‘Baywatch’ pode se passar fora dos EUA

Baywatch’ pode ter contabilizado apenas 19% de aprovação dos críticos no site Rotten Tomatoes, mas isso não significa que uma sequência está fora de jogo.

Durante a exibição da comédia em Nova York, o produtor Beau Flynn conversou com o site Variety e comentou que os planos para a produção são grandes e englobam outras nações:

“Nós já temos uma história incrível. Traremos de volta Damian Shannon e Mark Swift, que escreveram o roteiro deste primeiro e eu sei que Dwayne [Johnson], Zack [Efron] e todas as garotas estarão. Nós simplesmente temos essa ideia super legal de colocá-los em um mundo completamente novo. Vamos levar a trama para outras fronteiras”.

Baywatch‘ estreia em 15 de junho no Brasil.

Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.

Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.

‘Riverdale’: Episódio 17 da 2ª temporada ganha promo; Assista!

As coisas estão esquentando em ‘Riverdale‘ e o próximo episódio, intitulado ‘The Noose Tightens’, ganhou uma nova promo.

Confira:

No Brasil, Riverdale é transmitida simultaneamente pelo canal pago Warner Channel e a 1ª temporada já está disponível na Netflix.fevereiro.

 

‘Bohemian Rhapsody’: Bryan Singer compartilha vídeo da gravação do Live Aid

Após a vitória de ‘Bohemian Rhapsody‘ no Globo de Ouro, o diretor da produção, Bryan Singer, manifestou seu contentamento por ter ganhado o prêmio e aproveitou a ocasião para divulgar um material inédito.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, ele compartilhou um vídeo dos bastidores da gravação do show Live Aid, feito para o filme.

Um das partes mais importantes da trama, o show é a consagração final da carreira de Freddie Mercury e é considerado um dos momentos mais emblemáticos da história da música.

No vídeo mostrado, é possível ver Rami Malek cantando a música título do filme, com uma pequena plateia assistindo, com um chroma key ao fundo.

Assista:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

Part 2: first shot, first take of @bohemianrhapsodymovie #liveaid #bovingdonairfield @brianmayforreal doing some #3dphotography

Uma publicação compartilhada por Bryan Singer (@bryanjaysinger) em


Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

‘Empire’: Poder, cobiça e assassinatos na promo do episódio 6×12; Confira!

A popular série musical Empire está de volta com sua última leva de nove episódios e as coisas estão esquentando com a família Lyon.

E uma enorme disputa por poder e dinheiro podem acabar levando a família e seu império às ruínas, conforme pontua a promo do episódio 6×12.

Assista:

O elenco conta com Terrence Howard, Bryshere Y. Gray, Trai Byers, Taraji P. Henson, Ta’Rhonda Jones, Gabourey Sidibe e Serayah.

Crítica | O Grande Ivan – Belo filme dublado e produzido por Angelina Jolie estreia no Disney+

Entre alegóricos espetáculos circenses, existem histórias pouco narradas. Abafadas por grandiosas jaulas que restringem toda a sua liberdade, muitos animais selvagens viveram seus dias distantes do seu habitat natural, para o puro entretenimento humano. Essa dura realidade, que se estendeu por séculos, ganha uma percepção diferente pela ótica de O Grande Ivan, nova aventura dramática original do Disney+. Produzida e também dublada por Angelina Jolie, a produção resgata a história verídica de um gorila criado como gente, que surpreendeu o mundo por sua apaixonante habilidade artística. E aqui, em uma paráfrase da vida real, Ivan desenha o sonho de uma vida colorida que lhe fora negada desde a sua infância.

Como um conto mais simbólico e metafórico para encantar o público infantil, o livro escrito por K. A. Applegate, na qual o drama é baseado, visa trazer uma visão mais fantabulosa daquilo que um dia realmente estampou as manchetes dos jornais norte-americanos. Dando voz e cor aos anseios de Ivan e de sua trupe de colegas bichanos que também se apresentavam no circo de um shopping, a trama visa contar a história pela perspectiva de quem a viveu na pele. E se apropriando do antropomorfismo como a linguagem ideal para tal, o roteirista Mike White traz as páginas literárias à vida, em uma produção capaz de cativar até mesmo o coração mais insensível.

Sob a habilidosa direção de Thea Sharrock, animais em CGI e humanos interagem entre si, em um espetáculo visual que é de encher os olhos. Detalhista desde a construção dos traços e linguagem corporal dos bichanos à expressividade facial que beira um realismo impressionante, O Grande Ivan é grandioso em absolutamente tudo e conta com um elenco poderoso de dubladores, composto por Sam Rockwell, Brooklynn Prince, Chaka Khan, Danny DeVito, Helen Mirren e Phillipa Soo. Conquista os pequenos mediante dinâmica entre os personagens que formam a atração do circo e cativa os adultos pela elaborada reflexão que alicerça o filme do começo ao fim. Em essência, o longa feito para todos e traz uma mensagem poderosa para cada um dos tipos de público.

Fazendo um hibridismo entre a leveza do humor sem censura com um drama particular que envolve relações familiares rompidas e problemas genuínos da vida real (como crise financeira), a produção é uma combinação equilibrada e quase impecável entre o drama, o espírito aventureiro e até mesmo o fator documental. Projetando os seus holofotes para a pontual questão de enjaulamento de animais selvagens para fins lucrativos, O Grande Ivan segue atual em toda sua abordagem, à medida que ainda explora o evidente problema que os circos passaram a enfrentar quando olhos do mundo voltaram-se para a atrocidade que era forçar animais selvagens a performaram espetáculos espalhafatosos.

Sensível e delicado do começo ao fim, o filme ainda consegue desenvolver habilmente as complexas camadas do protagonista vivido por Bryan Cranston. Aqui, ele dá vida a Mack, um homem que guarda um passado dolorido e vive um presente solitário, fazendo da sua maior alegria o ato de alegrar os outros com seu circo animalesco. Aquém ao problema socioambiental que seu trabalho exerce, ele é uma figura repleta de camadas, mais percebidas pela audiência mais adulta. Nem vilão e nem mocinho, ele é um homem que faz o que pode com o que possui e conquista o público por profundidade emocional e relacional em tudo que faz. Sob a caracterização do premiado Cranston, o que poderia ser um personagem sem carisma e afeição popular, se transforma em uma figura identificável e compreensível.

E essa mesma didática é aplicada em todas as esferas da produção, principalmente na relação humanos-animais. Com uma abordagem perspicaz feita por Sharrock e White, o longa se consolida como uma experiência sinestésica diferenciada. Nos colocando em uma posição privilegiada onde somos capazes de sentir as dores de ambos os grupos de personagens, somos induzidos a uma auto reflexão sobre o nosso papel diante da natureza, conforme nos emocionamos à medida que a trama escalona diante dos nossos olhos. Com uma coloração elaborada que protege o verde de todo o filme – guardando-o apenas para o grande clímax do personagem Ivan, O Grande Ivan é muito mais do que puro entretenimento familiar. É também uma linda aula sobre responsabilidade e sensibilidade socioambiental.

‘Horizonte Profundo: Desastre no Golfo’: Ação com Mark Wahlberg será REMOVIDA da Netflix

O drama de ação baseado em fatos reais, ‘Horizonte Profundo: Desastre no Golfo‘, será removido da Netflix em breve. A produção, estrelada por Mark Wahlberg, deixa a grade de programação no próximo dia 01 de fevereiro.

A história se passa no Golfo do México, na plataforma de perfuração marítima Deepwater Horizon. Diante de um dos piores vazamentos de petróleo na história dos EUA, Mike Williams e os demais trabalhadores embarcados lutam para escapar com vida do terrível acidente.

Kurt Russell, John Malkovich, Gina Rodriguez, Dylan O’Brien e Kate Hudson completam o elenco.

Peter Berg assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Matthew Michael Carnahan, Matthew Sand e J.C. Chandor.

Confira trailer:

Crítica | Era Uma Vez um Deadpool – A prova de que Wade Wilson NÃO funciona censurado

Na era dos reboots e remakes –  a famosa reciclagem de histórias –  não é de se admirar que alguém poderia surgir com a ideia de reeditar o próprio filme para transforma-lo em algo apropriado, em tese, para os pais assistirem com seus filhos mais novos – estes os quais não possuem idade suficiente para o original. Era Uma Vez um Deadpool traz essa premissa em sua base e como diz a própria sinopse, “(…) volta aos cinemas em sua versão conto de fadas (…) o público de quase todas as idades poderá desfrutar o Mercenário Boca Suja repaginado através do prisma da inocência infantil.”

Se você, caro telespectador, está esperando uma história com diferentes inserts, cenas novas e situações não vistas anteriormente, meu conselho é nem comparecer ao cinema. O longa-metragem em questão é exatamente o mesmo filme que teve estreia no mês de maio só que alguns cortes, uns dois momentos inseridos e é, claro, toda a narração de Wade Wilson (Ryan Reynolds) dos acontecimentos para Fred Savage (The Wonder Years).

A história é a mesma e com isso, a narrativa se constrói basicamente no mesmo modelo de Deadpool 2. Aqui a produção é um pouco mais curta devido a eliminação das cenas de maior violência, o que, de certa forma, prejudica um pouco o entendimento geral da trama para aqueles que não assistiram ao original. Ademais, por mais que o roteiro busque amenizar e entregar um enredo mais próprio para os olhares dos pequenos, muitas de suas piadas e diálogos adultos, como até mesmo alguns momentos, permanecem durante toda a exibição. A exemplo disso está a cena em que as pernas do personagem de Reynolds estão crescendo.

A sacada do longa-metragem é a passagem de cena para as conversas de Deadpool e Fred em alguns momentos mais intensos, deixando uma sutil explicação do que aconteceu durante esses diálogos. Os comentários e críticas de Savage são divertidos, sua química com o protagonista funciona em tela. Entretanto, nem sempre o roteiro dos dois tem efeito para os mais novos dificultando assim a criação de empatia com o público-alvo e se entrelaçando muito mais facilmente com o adultos que já assistiram ao principal.

As poucas cenas inseridas logo no início do filme trazem o efeito esperado, provocam risadas no espectador e se comunicam facilmente com a plateia mais jovem. A narrativa funcionaria com mais fluidez e de forma mais crível, que realmente foi desenvolvida com o intuito de atrair os pequenos e seus pais, se essas pequenas inserções acontecessem com mais frequência. Desta forma, a ideia de que Deadpool também funciona com censura seria mais real e não uma jogada de marketing para arrecadar mais dinheiro.

No geral, Era Uma Vez um Deadpool seria melhor se tivesse sido lançado em home vídeo invés de nos cinemas. É, de fato, uma reedição do longa-metragem original, com alguns poucos cortes aqui e ali, umas poucas cenas preguiçosamente colocadas que ganha seu público muito mais pelas cenas pós-créditos, em especial, a homenagem ao mestre Stan Lee. No final só fica a sensação de que a história de Wade Wilson não funciona quando censurada.

Surpresa! ‘The Cloverfield Paradox’ chega amanhã à Netflix; Saiba mais!

A Netflix acabou de confirmar o lançamento de The Cloverfield Paradox, filme que serve como o terceiro da franquia, que começou em 2008 com ‘Cloverfield: Monstro’. O longa misterioso estará disponível no Brasil a partir de amanhã (05). Assista ao trailer:

Daniel BrühlDavid Oyelowo Gugu Mbatha-Raw protagonizam a ficção científica. Elizabeth Debicki, Chris O’Dowd, Ziyi Zhang e David Oyelowo completam o elenco.

Na trama, décadas de trabalho e mais de US$ 10 bilhões foram gastos na busca por uma partícula subatômica denominada bóson de Higgs, também conhecida como “partícula de Deus“. Como resultado, os cientistas criaram um acelerador de partículas na tentativa de encontrá-la. A estação espacial norte-americana descobre que o Planeta Terra desapareceu após um acidente com o acelerador de partículas, e eles precisam lutar pela sobrevivência quando outra estação espacial se aproxima com segundas intenções.

Doug Jung (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) roteiriza e o estreante Julius Onah dirige. J.J Abrams retorna como produtor executivo.

‘Cloverfield’ faz 10 anos: Conheça os maiores segredos e mistérios por trás do filme!

‘O Exterminador do Futuro’: Visual de Gabriel Luna é revelado em fotos do set

O reboot de ‘O Exterminador do Futuro‘ ganhou novos fotos do set, que mostram Gabriel Luna, o novo robô assassino da franquia. Confira:

Um vídeo dos bastidores também foi recentemente divulgado, mostrando uma perseguição pelas ruas do México.

Confira, com fotos de Linda Hamilton como Sarah Connor.

Gabriel Luna viverá o exterminador no reboot, que também tem no elenco Diego Boneta (‘Scream Queens‘) em um papel misterioso. Brett Azar, que é muito parecido com Arnold Schwarzenegger, também foi escalado. Curiosamente, o ator já interpretou sua versão jovem em ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis‘.

Isso sugere que Azar talvez volte a interpretar uma versão jovem do T-100 no próximo filme.

O reboot teve sua estreia adiada para 22 de novembro de 2019.

James Cameron  retorna como produtor na nova trilogia e afirmou que dará sequência aos eventos dos filmes de 1984 e 1991, ignorando os demais. Linda Hamilton, atriz que imortalizou a personagem Sarah Connor nos dois primeiros filmes da franquia, também retorna.

Tim Miller, de ‘Deadpool, assume a direção.

Poucos pessoas sabem, mas Cameron perdeu os direitos da franquia ‘O Exterminador do Futuro’ em seu acordo de divórcio com a atriz Linda Hamilton, protagonista dos dois primeiros filmes. A atriz foi casada com o diretor de 1997 a 1999, com quem teve uma filha, Josephine Archer Cameron, nascida em 1993.

Quando se separaram, ela prontamente vendeu os direitos da franquia para a Carolco Pictures, e os direitos passaram de empresa a empresa até acabar nas mãos da Skydance Productions e Annapurna Pictures, produtoras da nova trilogia.

Os direitos voltam para sua propriedade, em 2019, vinte anos após sua venda.

‘O Exterminador do Futuro’: Relembre os 4 filmes da franquia em 10 minutos 

Schwarzenegger conta que passou dificuldades antes de ‘O Exterminador do Futuro’ 

A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.

Dica do fim de semana | Aventura, ficção e drama nos streamings

As dicas deste final de semana contam com duas estreias de alguns dos principais streamings do país, um drama muito intenso sobre um dos artistas mais sofridos de todos os tempos e um documentário sobre o brasileiro mais resenha e mentiroso da história do futebol. Continuando com a indicação especial das animações da Disney, um filme curtinho para ser visto por pessoas de todas as idades. Confira!

Já pensou viver a vida de jogador e ganhar como um, mas sem nunca entrar em campo?

Matrix Resurrection (HBO Max)

Ambientado 20 anos após o último filme da trilogia original, Matrix Resurrection traz o Senhor Anderson (Keanu Reeves) vivendo normalmente na cidade, onde se consulta com um terapeuta que receita a ele pílulas azuis. Porém, ele começa a encontrar pessoas que ele sente já conhecer, apesar de se estranharem. Então, quando uma nova versão do Morpheus (Yahya Abdul-Mateen II) aparece, ele vai se lembrar de tudo que viveu na luta contra as máquinas.

 

Free Guy: Assumindo o Controle (Star Plus)

Mesmo não tendo ficado muito tempo em cartaz, Free Guy: Assumindo o Controle foi um dos filmes de ação e aventura mais divertidos de 2021. Mergulhado naquele estilo de humor pastel clássico do Ryan Reynolds, o longa é protagonizado por Guy (Reynolds), um personagem não jogável de um videogame estilo GTA. Cansado de ser assaltado e agredido gratuitamente todos os dias, ele burla seu próprio protocolo e começa a tomar decisões. Então, em um mundo no qual o crime compensa, Guy decide agir como um herói para impedir o crime e salvar seus amigos.

 

No Portal da Eternidade (Amazon Prime Video e HBO Max)

Uma das atuações recentes mais espetaculares de Willem Dafoe está neste filme. Na trama, ele é Van Gogh, que decide seguir as recomendações de Gauguin (Oscar Isaac) e se mudar para o sul da França, onde ele vai tentar trabalhar sua falta de confiança após as inúmeras negativas, enquanto lida com sua profunda depressão e cria algumas de suas obras mais fantásticas. É essencialmente um drama sobre dor e rejeição que conta com um trabalho assustador de seu protagonista.

 

Kaiser: O Jogador de Futebol Que Nunca Jogou (Globoplay)

Conhecido no mundo da bola como o Forrest Gump do Futebol, Carlos Kaiser é um dos maiores mentirosos da história do Brasil. Neste documentário, a equipe acompanha a trajetória real – ou quase – do Kaiser, um jogador com passagens pelos quatro grandes clubes do Rio, alguns de São Paulo e até mesmo times de fora do país, mas que nunca disputou um único jogo por essas equipes. Fingindo lesões, arrumando amizades e curtindo a vida de jogador, o suposto atleta sequer sabia jogar bola. Mesmo assim, na lábia e no porte de jogador, ele enrolou algumas das maiores torcidas do esporte mais popular do planeta para ganhar dinheiro, se envolver com mulheres e virar as noites na farra.

 

Dumbo (Disney+)

Se você faz parte do grupo que reclama dos filmes de hoje durarem mais de 2h, Dumbo é a animação perfeita para o seu fim de semana. Com apenas 59 minutos de duração, esse longa animado conquistou o coração do mundo ao contar a história de um elefantinho de circo que virou alvo de piada e humilhações por conta de suas orelhas avantajadas. Então, com a ajuda de um ratinho metido a empresário, o pequeno Dumbo vai aprender a confiar em si mesmo para alçar voos nunca vistos antes.