Site Página 2863

‘Stranger Things 3’: Dois novos atores entram para o elenco

A trama da 3ª temporada de ‘Stranger Things’ está ganhando ainda mais corpo, com a chegada de dois novos atores. O anúncio foi feito pela EW.

No novo ciclo, Cary Elwes viverá o prefeito Kline, enquanto Jake Busey será um convidado especial no arco em que as crianças voltam para o Mundo Invertido.

Segundo a descrição oficial da Netflix, Kline é um homem “belo, ágil e corrupto. Um clássico político dos anos 80 – mais preocupado com sua própria imagem do que com as pessoas da pequena cidade que governa.

A nova temporada terá 8 episódios, o mesmo número da temporada de estreia.

Na próxima temporada, Will Byers (Noah Schnapp) terá um merecido descanso , pelo menos é o que garante o produtor Shawn Levy:

“Iremos dar um descanso para o Will. Não vamos colocar ele para sofrer por três temporadas seguidas. Ele vai lidar com as coisas, mas ele não estará no fundo do poço como forçamos o incrível Noah Schnapp a interpretar”.

Além disso, teremos novas ameaças.

“As pessoas podem presumir que Dustin (Gaten Matarazzo) ou Hopper (David Harbour) vão assumir o lugar de Will, mas, provavelmente, estarão erradas. Vamos lidar com forças do mal que são novas”.

As filmagens da 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ devem começar ainda neste semestre. A informação partiu do ator David Harbour, durante uma entrevista ao site Collider.

Sem confirmar a data com precisão, ele pontuou:

“Eu ouvi rumores de que as gravações serão iniciadas em março ou abril, mas essa informação não me foi confirmada”.

A estreia é prevista para 2019!

‘Capitã Marvel’: trailer ganha divertida paródia em animação; Assista!

A estreia de ‘Capitã Marvel‘ está cada vez mais próxima e o segundo trailer da produção ganhou uma divertida paródia, feita em animação.

A versão traz a heroína arrancando (com força!O a dentadura da famosa senhora, vista antes nos materiais promocionais.

Confira:

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘The Office’ é o conteúdo licenciado mais assistido da Netflix americana

A aclamada série de comédia ‘The Office‘ celebra 15 anos de estreia nas telinhas em 2020 e a produção é o título licenciado mais assistido da Netflix norte-americana.

Segundo dados apurados pela revista Variety, na semana do dia 02 de março a produção foi vista por 189 mil usuários.

Em segundo lugar está a aclamada e popular série da POP TV, ‘Schitt’s Crrek‘, que foi assistida por 112 mil pessoas. Já ‘Good Girls‘ e ‘Parks and Recreation‘ conquistaram a atenção de 100 mil pessoas, cada.

Em se tratando de produções originais da Netflix,The Trials of Gabriel Fernandez‘ e ‘O Amor é Cego‘ foram os grandes destaques. Enquanto a primeira foi assistida por três milhões de pessoas em sua primeira semana disponível na plataforma, a segunda conquistou 3.5 milhões de usuários entre suas três partes.

No Brasil, ‘The Office‘ pode ser assistida na plataforma de streaming Prime Video.

Com nove temporadas, a série retrata o cotidiano divertido dos empregados de um escritório de uma empresa fornecedora de papel, localizada na Pensilvânia.

‘Superman & Lois’: Novos personagens entram em cena na sinopse do 4º episódio

O 4º episódio da 1ª temporada de ‘Superman & Lois‘ não apenas vai levar os fãs para dentro da dinâmica relacional da família Kent, como também dará um destaque maior para dois novos personagens.

Intitulado “Haywire“, o capítulo em questão vai ao ar apenas no dia 16 de março e apresentará Chrissy, a assistente de pesquisa da Lois Lane, com quem ela estava ao telefone em uma cena chave do episódio piloto.

Além disso, o público conhecerá um pouco mais do Morgan Edge, à medida em que também poderá acompanhar a dinâmica entre os irmãos Kent, após Jonathan descobrir que seu irmão mais novo herdou os poderes do pai.

Confira a sinopse oficial:

“VERDADE – Enquanto estão sentadas nas arquibancadas no jogo de futebol do colégio, Lois (Elizabeth Tulloch) e Chrissy (atriz convidada Sofia Hasmik) vêem Morgan Edge (Adam Rayner) conversando com o prefeito Dean e Kyle Kushing (Erik Valdez), e as duas percebem que algo suspeito pode estar acontecendo, a fim de conquistar a cidade. Enquanto isso, Clark (Tyler Hoechlin) concorda em ajudar Lois em uma reunião na prefeitura, mas as coisas ficam tensas quando ele se vê puxado em duas direções diferentes. Por último, Jonathan (Jordan Elsass) está tendo dificuldades em lidar com o novo status do seu irmão Jordan (Alex Garfin)”.

Confira as imagens do 3º episódio da produção, intitulado “The Perks of Not Being a Wallflower” e que vai ao ar no próximo dia 09 de março:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

 

Crítica | Good Luck to You, Leo Grande: Emma Thompson desperdiça seu talento em comédia com premissa sex-positive

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

A sexualidade feminina no auge da melhor idade por si só rende discussões indispensáveis e Good Luck to You, Leo Grande tenta surfar nessa vertente, com uma comédia sobre a feminilidade e a sensualidade de uma mulher que – teoricamente – não deveria mais desejar por essa área em sua vida. Mas ainda que as intenções sejam boas, o longa de Sophie Hyde caminha por uma rota cafona e blasé, se apropriando do talento nato de Emma Thompson para entregar uma história que se esforça demais para se provar, que de fato não nos convence.

Na trama, Nancy Stokes (Thompson) é uma mulher que viveu todo o seu casamento sob uma submissão incorreta, onde seus direitos e desejos sempre foram abafados e até mesmo negados. Agora, viúva e com seus filhos bem encaminhados, ela se compromete a tentar ter um orgasmo pela sua primeira vez na vida. Para vencer o desafio, ela recorre a um jovem michê, o que tornará o íntimo processo de autodescoberta em uma tumultuada jornada.

Como conceito, Good Luck to You, Leo Grande parece ser uma boa ideia, ao tentar expandir as discussões relacionadas à sexualidade de mulheres na casa dos 60-70 anos – que majoritariamente foram educadas desde a juventude a aceitar que a vida íntima no casamento não seria tão favorável para a mulher, como para o homem. Mas com Katy Brand entregando um roteiro simplista demais que apenas cumpre todos os itens da agenda militante, a produção não entrega a reflexão que tanto promete e ainda desperdiça a performance de Thompson, que é a única coisa realmente genuína na curta duração do longa.

Com a veterana completamente comprometida com sua personagem Nancy, ela é um sopro de vigor diante do ator Daryl McCormack, que peleja em meio à expressões faciais fracas e uma atuação medíocre e pobre, que se torna cansativa em apenas 20 minutos de filme. Fora isso, a martirização exagerada da vida conjugal não apenas subverte algo tão precioso – que é o casamento – como tenta reduzi-lo a um “erro”, sugerindo que seria impossível a mulher ser tão intimamente satisfeita nesta união, como o homem é.

Com discussões tão rasas e vazias, a comédia se torna um filme qualquer, aleatório e pouco tem a acrescentar para a audiência. Não levantando fundamentos bem pautados, a produção de Hyde perece no ar como um desperdício de reflexão e, principalmente, de entretenimento. Irrelevante para o debate e pouco engraçado, Good Luck to You, Leo Grande ainda tenta se aproveitar de uma forte cena de nudez de Thompson, que corajosamente se despede no auge dos seus 63 anos, apenas para ver sua poderosa cena se perder em um filme tão fraco, que sequer deveria ser lembrado.

Confira 10 Filmes para Conhecer Paris sem Clichês

Após um mês de discussões midiáticas sobre o lançamento de outubro na Netflix, Emily em Paris, protagonizado por Lily Collins, muita gente continua a se perguntar quais são os exageros e as verdades por trás dos clichês e a magia parisiense. Por conta desse debate, o CinePOP propõe um outro olhar sobre a capital francesa a partir de uma lista de filmes na cidade luz. 

Se a crítica francesa repudiou os estereótipos preconizados pela produção norte-americana, enquanto o público tem assistido entusiasmado, a gente apresenta outras maneira de enxergar o rio Sena e admirar a Torre Eiffel. Vale ressaltar que a série Emily em Paris permanece no TOP 10 da Netflix de vários países depois de um mês, inclusive na França. Ou seja, a antiga disputa Nova York e Paris continua. Aliás, vocês acham que Paris, Je t’aime (2006) é melhor do que New York, I Love You (2008)? 

Sem mais delongas, vamos à lista de filmes para conhecer Paris, no conforto do seu sofá, nos mais variados gêneros e épocas.

10. Os Sonhadores (The Dreams, 2003)

Comandada pelo italiano Bernardo Bertolucci, a obra Os Sonhadores nos transporta para a Paris de 1968, época a qual jovens saíram às ruas em apelo a liberdades sociais, sexuais e direitos civis. Neste cenário, os irmãos Isabelle (Eva Green) e Theo (Louis Garrel) acolhem o estudante norte-americano Matthew (Michael Pitt) em sua casa. 

Apesar deles passarem boa parte do tempo no apartamento, os três reencenam uma cena de Bando à Parte (1964), de Jean-Luc Godard, ao correrem pelos corredores do Museu do Louvre. Além dessa emblemática sequência, o encontro entre os três é recheado de referências da época e discussões política, além claro do despertar sexual dos jovens. Como pano de fundo, além do museu, estão a Cinémathèque Françaises e as regiões do 1º, 8º e 16º distritos de Paris

Vale lembrar que este foi o primeiro longa-metragem de Eva Green (A Jornada).  

9. Acossado (À bout de souffle, 1960)

Já mencionado acima, Jean-Luc Godard faz a sua câmera percorrer as ruas, bares e hotéis de Paris no não convencional romance entre um suspeito de latrocínio (Jean-Paul Belmondo) e uma estudante de jornalismo norte-americana (Jean Seberg). Símbolo da Nouvelle-Vague, o filme tem um enredo surpreendente, escrito por François Truffaut, e recheado de explicações sobre expressões francesas, já que a curiosa estudante da Universidade de Sorbonne deseja dominar completamente a língua de Molière

Grande parte da ação ocorre na avenida de Champ-Élysées, onde está situado o Arco do Triunfo, numa ponta, e a Praça da Concórdia, do outro lado. Este último, emblemático para a história da França, afinal é onde Luís XIV foi decapitado durante a Revolução Francesa. Há cenas no Boulevard de Montparnasse e também no metrô de George V. Além de instigante, Acossado mostra o lado de Paris mais célebre e histórico de um ponto de vista cotidiano.

8. Charada (Charade, 1963)

Considerado o melhor filme de Hitchcock que ele nunca fez, Charada é um clássico do suspense protagonizado por Cary Grant e Audrey Hepburn na capital francesa. Por conta da atmosfera e reviravoltas, o filme de Staley Dolen (Cantando na Chuva) é percebido como uma obra do gênio do suspense, no entanto, grande parte desse charme apoia-se nos belíssimos cenários à beira do Rio Sena. 

Com passagens pela Jardim do Palácio Real, o célebre teatro da Comédie-Française e a sede da UNESCO, a narrativa acompanha a missão de Regina Lampert (Hepburn) em encontrar a fortuna roubada pelo seu falecido marido, enquanto é perseguida por diversos homens com o mesmo objetivo. Entre uma perseguição e outra, é possível passear e encantar-se por diversas áreas de Paris

7. Paris (Paris, 2008)

Conhecido pela trilogia Albergue Espanhol (2002), Bonecas Russas (2005) e O Enigma Chinês (2013), o diretor Cédric Klapisch tenta captar a essência múltipla dos parisienses em suas lentes por meio do bailarino Pierre (Romain Duris). Acometido por uma doença terminal, o dançarino acompanha da varanda do seu apartamento a dança de Paris diante de seus olhos. A partir dessa estética voyeurista, o roteiro de Klapisch segue diversos personagens e modos de vida. 

Com um elenco de estrelas francesas, como Juliette Binoche (Vidas Duplas), Mélanie Laurent (Bastardos Inglórios) e François Cluzet (Os Intocáveis), é possível acompanhar a relação de uma estudante e seu professor na Universidade de Sorbonne; vendedores de frutas e verduras no Mercado da Cidade de Rungis, no subúrbio de Paris; e uma dona de padaria preconceituosa aos arredores de Montmartre, no 18º distrito. 

Enfim, são muitas histórias e diversas paisagens, como as Catacombes de Paris, no 14º, a bela Ponte de Bir-Hakeim ao 15º, e a Ópera Garnier, localizada no 9º distrito, por exemplo. 

6. Antes do Pôr do Sol (Before Sunset, 2004)

O segundo filme da trilogia Antes do Amanhecer (1995), de Richard Linklater, apresenta Celine (Julie Delpy) e Jesse (Ethan Hawke) em um inesperado reencontro após nove anos dos acontecimentos em Viena, na Áustria. Com muito papo para por em dia, o casal caminha pelas ruas de Paris descortinando recantos da região. A aventura começa na famosa livraria Shakespeare & Company, dedicada à literatura inglesa e fundada em 1951 no atual local, no entanto, a original data de 1919. 

De lá, o casal caminha por algumas ruas em direção ao Le Pure Café, no 11º distrito. Na realidade, o trajeto entre os dois é de 3.5 km, mas detalhes geográficos não atrapalham em nada o enredo do filme. Tal como a longa distância entre o Rio Sena e Coulée Verte René-Dumont, também conhecido como Promenade Plantée (em tradução livre, Passeio pela Plantação). Pouco conhecido pelos turistas, o local é uma antiga linha de trem de 4.7 km a uma distância de 10 metros do solo. Ou seja, um passeio no 12º distrito de Paris, mas com o silêncio das alturas. 

Além das locações, Antes do Pôr-do-Sol é ótimo para escutar a conversa sobre a vida, a cidade e os estereótipos entre um estadunidense e uma parisiense. Julie Delpy é uma das roteiristas do longa, indicado ao Oscar.

5. Meia-Noite em Paris (Midnight in Paris, 2011)

Se apaixonar por Paris é possível, Woody Allen é o cineasta mais próximo de apresentar esse efeito inebriante. Em uma convergência entre a Paris atual e a dos anos de 1920, o escritor Gil (Owen Wilson) tenta buscar inspiração e respostas para o seu relacionamento com a sua futura esposa Inez (Rachel McAdams). Nesta lúdica viagem no tempo, ele nos leva para passear pela ruelas de Montmartre e várias docas ao longo do rio Sena, como a Quai des Orfèvres, localizada na Île de la Cité

Além de Paris, o escritor nos embala pelas cidades a poucas horas de distância, como Versalhes, sede do Palácio de Luís XIV e Marie Antonieta até o início da Revolução Francesa, em 1789; e Giverny, onde encontra-se a casa e os jardins eternizados nas pinturas de Claude Monet. Contudo, não é necessário viajar no tempo para ter as mesmas impressões do filme. Por exemplo, você lembra do Carrossel de bicicletas que a personagem de Marion Cotillard apresenta durante a festa dos Fitzgeralds? A cena foi filmada no Musée des Arts Forains, de portas abertas na região de Bercy, no 12º distrito.

4. Um Lugar na Plateia (Fauteuils d’orchestre, 2006)

Dirigido pela cineasta Danièle Thompson (Primo, prima), essa comédia dramática conta a história da jovem Jessica (Cécile de France), recém-chegada do interior da França a Paris com o sonho de viver no mundo luxuoso contato por sua avó. Desse modo, ela consegue um emprego como garçonete na badalada Avenue Montaigne, ao lado da Champ-Elysée, isto é, o metro quadrado mais caro da cidade, e começa a acompanhar o movimento da classe alta parisiense.  

Nesse ambiente de luxo e exuberância, Um Lugar na Plateia apresenta o glamour do Théâtre des Champ-Elysées e o Hôtel Plaza Athénée, e, obviamente, a opulência do Arco do Triunfo, como pano de fundo. Como garçonete, Jessica conhecerá artistas e seus dilemas, enquanto sonha com o seu próprio momento de tornar-se alguém na multidão. Como grande parte do filme se passa em um café, prepare a sua xícara para ouvir  a história da vida francesa de uma atriz, um colecionador de arte e um pianista, entre outros habitantes da Paname, apelido francês da cidade.

3. O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, 2001)

Responsável por projetar Audrey Tautou para o mundo, a fábula escarlate de Jean-Pierre Jeunet apresenta os prazeres minimalistas da jovem Amélie. Vinda de uma família um pouco peculiar da campagne, isto é, no interior, a moça decide descobrir a sedução de Paris. Moradora de um apartamento na região de Montmartre, ela trabalha no Café Les Deux Moulin, o qual tornou-se ponto turístico da região. Assim como o Canal de Saint Martin, entre o 10º e 11º distritos, onde ela faz saltar pedrinhas na superfície d’água. 

Embora esses sejam os locais mais marcantes do filme, a produção dedica bastante tempo às estações de trem e metrô da cidade. Vale dizer que é difícil morar, ou apenas visitar  Paris e não andar nos transportes públicos subterrâneos, uma vez que eles ligam completamente a cidade a todos municípios adjacentes. O grande mistério do longa desenrola-se exatamente na enorme estação de Gare de L’est, assim como nos metrôs de Strasbourg-Saint-Denis (linhas 4, 8 e 9), Abbesses (linha 2), Porte de la Chapelle e Lamarck-Caulaincourt (ambas linhas 12). 

2. Paris, Eu Te Amo (Paris, Je t’aime, 2006)

Entender a complexidade e encanto de Paris foi o pontapé inicial do projeto Cities of Love (composto por Nova York, Rio de Janeiro, Tbilisi e Berlim) do produtor Emmanuel Benbihy. Com 20 curtas-metragens apaixonantes em diferentes distritos da cidade, é possível conhecer vários redutos históricos e prestigiados. Contudo, vale o destaque de dois segmentos em especial para sentir a profusão da cidade. 

Dirigido por Tom Tykwer (Corra, Lola, Corra), o episódio Faubourg Saint-Denis, no 10º distrito, apresenta o desgaste da relação entre Francine (Natalie Portman) e Thomas (Melchior Derouet). Conforme a narrativa transcorre, observamos as locações nas estações Gare du Nord e Gare de l’Est, além dos belíssimos Porte Saint-Denis e Porte Saint-Martin, dois dos quatro Arcos do Triunfo em Paris. Os outros dois são: Jardin de Tuileries, ao lado do Museu do Louvre, e o mais famoso ao final da Champ-Elysée

Já o segundo destaque é comandado por Alexander Payne (Nebraska). O segmento 14e arrondissement mostra o amor de uma turista estadunidense (Margo Martindale) ao realizar o seu sonho de conhecer Paris. Contudo, sozinha na cidade luz, ela caminha pelas ruas, observa as pessoas e recente de viver essa experiência sozinha, ao mesmo tempo que celebra essa emoção. A icônica imagem final passe-se no banco do Parque Montsouris, lindo pela diversidade de árvores e pássaros, além da escondida Petite Ceinture de Paris.

1. Os Incompreendidos (Le 400 Coups, 1959)

Precursor do movimento da Nouvelle Vague, François Truffaut apresenta em seu primeiro filme como diretor o desenvolvimento de um jovem numa Paris decadente e proletária, bem antes da revolução de 1968. A narrativa segue o personagem de Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud), um menino de 14 anos  com constantes problemas na escola e pouca atenção dos pais. Os três moram em um pequeno estúdio na Place de Clichy, no qual o menino dorme no sofá entre a sala e a cozinha, por falta de espaço. Um dia, Antoine decide faltar a escola e começa uma avalanche de mentiras e roubos. 

O menino perambula pelas ruas de Pigalle, zona de prostituição ao lado da área de cabarés de Montmartre, até ser enviado para um reformatório. Ou seja, através dessa obra se contempla a parte decadente da sociedade parisiense, que também é um forma de conhecer a sua história e construção. Com um final redentor para o jovem transgressor, a imagem inicial da Torre Eiffel é simbólica nesse enredo de sonhos e desesperança.  

‘Pantera Negra’: Diretor explica a ausência do [SPOILER] no filme

O diretor Ryan Coogler explicou, durante uma entrevista ao The Empire Film Podcast, sobre a ausência de um certo personagem durante Pantera Negra, aparecendo apenas em uma das cenas pós-créditos.

[CUIDADO COM SPOILERS]

O personagem em questão é Bucky Barnes (Sebastian Stan), que está em Wakanda, porém não ajuda na batalha que acontece durante o filme, aparecendo apenas em uma das cenas pós-créditos, ao lado de Shuri. Coogler explicou sua decisão de não incluir Bucky dentro da trama:

“Definitivamente era algo que sempre pensei que seria uma coisa da Shuri, porque em nosso mundo achávamos que Bucky Barnes seria uma tarefa dela. Nós deixamos a insinuação para isso quando eles trouxeram Ross e ela disse: ‘Ah, mais um homem branco para arrumarmos’. Então nós deixamos algumas dicas.

Acho que Bucky estaria em estresse pós-traumático, precisando de orientação espiritual. A última coisa que ele precisaria fazer seria entrar naquela Guerra Civil de Wakanda. E seria potencialmente problemático ter um grupo de africanos lutando e você trazer um cara branco atirando em pessoas. Estávamos cientes disso. Bucky não é treinado para neutralizar pessoas de forma pacífica, o cara é um assassino”

Segundo o Box Office Mojo, em apenas quatro dias o filme solo do herói conseguiu ser a maior bilheteria em uma segunda-feira de todos os tempos, arrecadando US$ 40,2 milhões. Com isso, o filme chegou a um total de US$ 242 milhões em 4 dias.

Esse total dentro deste período supera ‘Os Vingadores’ (US$ 226,3 milhões), ‘Jurassic World’ (US$ 234 milhões) e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 241,6 milhões).

Pantera Negra‘ soma US$ 404 milhões mundialmente e também bateu mais um recorde e se tornou o filme mais bem avaliado do Universo Cinematográfico da Marvel no Rotten Tomatoes. Com 98% de críticas positivas, o filme tirou o primeiro lugar de ‘Homem de Ferro‘, que tem 94% de avaliações positivas.

Com mais de 200 avaliações computadas, não parece que a classificação de’Pantera Negra‘ cairá drasticamente nas próximas semanas, já que a classificação de’ Homem de Ferro‘ foi criada com 250 críticas.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘The Flash’: Jeffrey Dean Morgan indica que filme será uma história de origem do herói

Apesar de alguns problemas na produção, tudo indica que o filme solo do Flash está começando a andar novamente.

Porém, era esperado que o filme adaptasse a saga Flashpoint dos quadrinhos, o que não deve mais acontecer após as mudanças internas da DC Comics nos cinemas, indica o ator Jeffrey Dean Morgan em entrevista à MTV.

Segundo ele, o filme irá narrar a história de origem do personagem, sendo assim, sua participação como o pai do Batman torna-se mais complicada de acontecer.

“Quando Zack Snyder estava mais envolvido no mundo da DC, acho que havia uma possibilidade real, mas agora ele meio que se afastou um pouco e eu ouvi coisas diferentes, que o Flashpoint pode não seguir esta direção e que será mais como uma história de origem para o Flash, mas estou sempre aqui e adoraria aparecer, com certeza”

Recentemente, segundo o The Hollywood Reporter, o longa abandonou as características mais sombrias que faziam parte da produção inicial e da DC Comics, e levará um dos nomes mais conhecidos dos anos 1980 como guia: De Volta Para o Futuro.

Recentemente, o filme teve seu diretores confirmados: John Francis Daley e Jonathan Goldstein vão comandar o projeto. A dupla é conhecida por assinar o roteiro de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

O filme solo de Flash está com previsão de estreia para 2020.

‘Flashpoint’: Repórter sugere que filme solo do Flash está “morto”

Fontes confiáveis e próximas à produção contaram que o longa terá orçamento de US$ 100 milhões e deve começar as filmagens em julho desse ano, em Londres, com o objetivo de ser lançado em 2020.

Além disso, visando evitar críticas pelo CGI, a Warner planeja um extenso período de pós-produção para a criação de todos os efeitos especiais.

Quanto aos vilões, as fontes revelam que o longa terá vários, como o Flash Reverso e Caitlin Snow, que também estará presente, podendo se transformar em Nevasca futuramente. Já o Doutor Luz deve ser o grande vilão da história.

Vale lembrar que todas essas informações ainda são rumores, mas pelo menos nos dá a possível direção que o loga irá seguir.

‘Batgirl’: Joss Whedon deixa a direção

Crítica ‘Chucky’ | Primeiro episódio da segunda temporada traz um Chucky ainda mais sem limites

Depois de voltar com tudo para os holofotes da Cultura Pop, o boneco assassino de Don Mancini retornou cheio de moral e ainda mais sem escrúpulos do que da última vez que o vimos. Bem, ao menos é isso que o primeiro episódio da segunda temporada dá a entender. Ambientado no Halloween, um ano após a chegada do ruivinho endiabrado a Hackensack, o capítulo introdutório começa exatamente de onde a trama havia parado, dando uma solução inesperada para aquele plano de dominação mundial visto no season finale de 2021. E por mais surpreendente que tenha sido, essa cena de abertura já dita o tom certinho do que deve ser essa nova temporada: grotesca e recheada de humor de tiozão de botequim, que curiosamente casa bem com o assassino diminuto.

Claro que as consequências desse início não devem ser duradouras. Afinal, ela segue uma regrinha fundamental dos filmes de terror. A dica de que isso não é definitivo vem já mais próximo do final, quando o Jake questiona essa mesma regra ante o boneco. De qualquer forma, a série mostra o destino dos três principais personagens humanos após o massacre do ano passado. Cheios de traumas e praticamente todos órfãos, cada um segue um caminho traçado pelo Conselho Tutelar.

Jake (Zackary Arthur) foi adotado por uma nova família de Salém, onde ganhou um irmãozinho que o trata como um herói – literalmente. Já seu namorado, Devon (Bjorgvin Arnarson) foi adotado por uma mulher rica que o usa para ostentar sua “modernidade” para os amigos e o deixa ao relento enquanto viaja pelo mundo. E Lexy (Alyvia Alyn Lind) seguiu com sua mãe e irmã na cidade, enquanto a família tenta se reerguer, e a mãe tenta uma nova candidatura para tentar retornar ao seu cargo de prefeita.

Um dos pontos interessantes desse primeiro episódio é que ele transita, principalmente entre Jake e Lexy, pelos efeitos que o Chucky causou em suas vidas e como cada um lida com eles. Enquanto Jake despeja seu amor no irmãozinho novo, suprindo o tanto de ódio e perda do último ano com a admiração do caçula, Lexy cede às drogas e sensações mundanas para suportar a dor e as crises de ansiedade. O Devon que ficou meio esquecido no rolé, mostrando que ele segue com a pose de adolescente maduro, mesmo que tenha muitos traumas consigo.

Aparentemente, todos seguiam bem seus rumos, até o momento em que o boneco assassino retorna e toca o terror na vida deles. E aí entra um ponto muito bem executado pela direção que é adotar uma estética mais “terror de TV”, com direito a longas cenas de corredores vazios e perspectivas de personagens baixinhos, brincando com a audiência de quando há ou não a presença do Chucky no recinto. É uma opção bem simples da direção, mas que tem bastante efeito na hora de criar tensão. E, claro, eles usam alguns jumpscares simples, mas suficientes para dar aquele sustinho despretensioso no coração.

E a forma como Chucky se refere à Tiffany (Jennifer Tilly) já dá a sensação de que essa temporada vai a fundo na rivalidade dos dois. A própria presença da versão “boneca normal” da noiva do Chucky já flerta com uma possível competição entre os ex-noivos. Pena de quem estiver pelo caminho.

Por fim, o episódio já elimina um personagem recém-introduzido, mas faz isso de forma tão bem executada que você se sente mal pela partida do infeliz assassinado. É uma forma de deixar claro que eles não vão poupar ninguém nessa nova temporada. Principalmente agora os protagonistas vão ficar presos em um internato católico.

Os novos episódios de Chucky estreia toda quarta-feira no Star+.

Crítica | Marte Um – Filme escolhido para representar o Brasil no Oscar é tocante e BRILHANTE

O refletir e os choques entre os sonhos e a realidade. O sonho de uma expedição até Marte em 2030 acaba sendo o pontapé de um lindo filme, que detalha os sonhos dentro de um contexto mais amplo, de esperança. Dirigido por Gabriel Martins, Marte Um foi o escolhido para representar o Brasil na categoria Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2023 e nos mostra o cotidiano agitado de uma família dentro de um olhar urbano que caminha pelos relatos de uma sociedade que vive seus dias sem saber como será o amanhã. Há também um olhar delicado para o conflito de gerações quando pensamos nas formas de enxergar as mudanças, o sonhar.

Exibido no Festival de Sundance e no Festival de Gramado desse ano, Marte Um, ambientado nos últimos meses do último ano eleitoral (2018), conta a história de uma família que mora na periferia de uma grande cidade mineira. Tem o pai, Wellinton (Carlos Francisco), que é porteiro em um luxuoso condomínio e enfrenta com muita firmeza seus tempos de sobriedade após problemas com a bebida. Temos a mãe, Tércia (Rejane Faria) super alegre e dançante que após uma pegadinha traumática começa a ter sua rotina acompanhada por medos e aflições. Temos a filha mais velha, Eunice (Camilla Damião), uma jovem estudiosa que faz direito na Universidade Federal e está começando um relacionamento com outra jovem e tem o desejo de se mudar mas ainda não tem coragem de contar aos pais. Temos o filho mais novo, Deivid (Cícero Lucas) um jovem sonhador que gosta de futebol e adora astronomia passando horas consumindo esse conteúdo pela internet. Assim, vamos acompanhando a história de uma família batalhadora, que encontra suas respostas entre erros e acertos, na esperança e no refletir.

Os sonhos de uns acabam sendo os sonhos dos outros. O filme bate nessa tecla do sonhar. Deivid não quer ser jogador de futebol, sonho esse de seu pai que acaba deixando o garoto em conflito. Ele quer ser astrofísico, ser astronauta, embarcar em uma expedição de colonização de outro planeta anos à frente do seu presente. Ao mesmo tempo Eunice tem suas dúvidas sobre como será a reação dos pais quando souberem que namora uma outra jovem.  O entendimento mais detalhado sobre esses sonhos acabam passando no fortalecimento da relação dos dois irmãos.

Frustração e desilusão. Sorte e azar. Equilíbrio e desequilíbrio. Cair e se levantar. Aqui nesses duelos acompanhamos sob a ótica dos pais. Tércia parece viver em uma bolha de medo e apreensão provocada por um trauma que ela não sabe quando será o fim, deixando o destino aprontar. Wellinton luta pelo controle mas aos poucos percebe que o descontrole faz parte das incontroláveis variáveis de todas as trajetórias. O alcoolismo, o desemprego, o medo do preconceito, são outros temas que passam pelas linhas do ótimo roteiro.

Como ficam nossos sonhos em um país polarizado politicamente, ainda cheio de desigualdades sociais, transbordando ainda em preconceito? Os personagens aqui estão à procurar o que todos estão buscando, a esperança. O resto…a gente dá um jeito.

 

Melhores da Década | As 10 melhores séries de TV dos últimos dez anos

Os anos 10 do século XXI chegaram ao fim e o CinePOP aproveita para continuar sua retrospectiva de final de década. Depois de relembrarmos as melhores atuações masculinas e femininas nos últimos dez anos, chegou a hora de divulgar nossa lista com as 10 melhores séries no período.

Antes de seguirmos para a seleção, é importante ressaltar que o critério adotado inclui séries produzidas a partir de 2010. Isso significa que séries que começaram antes de 2010 e que seguiram depois do período não são elegíveis para a lista. Por exemplo, Breaking Bad foi exibida entre 2008 e 2013, e não está presente na seleção por ser uma série da década passada.

Abaixo, você confere nossa lista completa. Não deixe de participar através dos comentários.

 

10) Sherlock (2010-2017)

A quarta temporada de Sherlock não deixou uma boa impressão, sendo de longe a pior de toda série, mas não dá para ignorar a relevância e a qualidade da produção da BBC. Lançada em 2010, a série atualizou a história de Sherlock Holmes para o século XXI, tendo como destaque as ótimas presenças de Benedict Cumberbatch e Martin Freeman como Holmes e Watson, respectivamente. Ao longo de sete anos, a produção criada por Mark Gatiss e Steven Moffat contou com tramas envolventes e alguns episódios inesquecíveis, além de personagens e atuações complexas, como as de Andrew Scott como Jim Moriarty e Lara Pulver como Irene Adler.

 

9) Rick and Morty (2013-presente)

Criativa mente por trás de Community, Dan Harmon foi o responsável, ao lado de Justin Roiland, por criar uma das comédias mais insanas e absurdas da TV: Rick and Morty. Verdadeiro fenômeno da cultura pop, a série animada é original, inteligente e viciante. Até o momento, foram quatro temporadas da produção, uma mais absurda de a outra. Ao longo de seis anos (até o momento), a série se acostumou a fazer piada de todos, inclusive de seus fãs mais tóxicos.

 

8) Brooklyn Nine-Nine (2013-presente)

Nine-Nine! A década foi de fortes emoções para os fãs da série de comédia policial Brooklyn Nine-Nine. Após cinco temporadas muito divertidas, mas com uma audiência apenas razoável, a série foi cancelada pela FOX, para o desespero de muita gente. Felizmente, poucos dias depois, após uma campanha que incluiu fãs famosos como Mark Hamill e Lin-Manuel Miranda, a produção foi resgatada pela NBC. A sétima temporada estreia em 2020, mas a série já foi renovada para a oitava. E que venha a nona, a décima e por aí vai. Não estamos preparados para nos despedir de Jake Peralta, Rosa Diaz, Terry Jeffords, Amy Santiago, Ray Holt e companhia.

 

7) Better Call Saul (2015-presente)

Como explicamos na introdução, Breaking Bad não está elegível para a lista por ter sido lançada na década passada. Mas isso não significa que os fãs da série não têm o que comemorar. Afinal, o spin-off Better Call Saul está presente na nossa seleção. E não poderia ser diferente. Ainda que não tenha uma base de fãs tão apaixonada quanto a original, BCS é uma produção realmente diferenciada, que só comprova o brilhantismo dos criadores Vince Gilligan e Peter Gould. A série acompanha a jornada do advogado Jimmy McGill (Bob Odenkirk), que viria a se tornar Saul Goodman em BB. Trata-se de uma obra divertida, envolvente e muito inteligente, com personagens complexos e atuações marcantes.

 

6) Veep (2012-2019)

Ao longo de sete temporadas, Veep recebeu três estatuetas do Emmy de Melhor Série de Comédia. Já a protagonista da série, Julia Louis-Dreyfus, recebeu seis Emmys de Melhor Atriz no mesmo período. Ela só perdeu pela última temporada, em 2019. É claro que premiações não necessariamente celebram as melhores séries, mas no caso de Veep foi isso sim o que aconteceu. A comédia marcou época por criar uma série de situações políticas absurdas, que hoje em dia nem são mais tão absurdas assim. Sem papas na língua, a produção ficou marcada pelo roteiro ágil e pelo elenco talentoso. Além da incrível Louis-Dreyfus, o time contou com Anna Chlumsky, Tony Hale, Matt Walsh, Timothy Simons, Kevin Dunn, Sam Richardson e Reid Scott.

 

5) BoJack Horseman (2014-presente)

Achou que Rick and Morty seria a única série animada da lista? Nada disso! Insana animação da Netflix, BoJack Horseman também marca presença na seleção. E não é pra menos. Trata-se de um dos melhores roteiros da TV/streaming da atualidade. A série criada por Raphael Bob-Waksberg acompanha um cavalo com traços humanos que foi uma grande estrela de Hollywood nos anos 80 e 90. Agora, vive uma vida sem muitos atrativos e repleta de desolação. Will Arnett, Amy Sedaris, Alison Brie e Aaron Paul formam o incrível elenco de vozes da produção.

 

4) Atlanta (2016-presente)

Atlanta é a série de comédia mais ousada e inteligente da década. É divertida e tem muitos momentos cômicos, mas também tem a ambição de fazer o espectador pensar e refletir sobre a sociedade atual, sobre as classes mais pobres e sobre questões envolvendo raça, ascensão social e representatividade. Criada, escrita, dirigida e estrelada por Donald Glover, a série é a comprovação da genialidade por trás do artista, que usa a experiência no mundo da música (ele também é conhecido como o rapper Childish Gambino) para contar a história de um homem simples que se arrisca a atuar como empresário de um rapper que está começando a fazer sucesso. Brian Tyree Henry, LaKeith Stanfield e Zazie Beetz também brilham no elenco da série. Eleita a Melhor Série de 2018 pelo CinePOP.

 

3) Fleabag (2016-2019) 

Lançada em 2016, a primeira temporada de Fleabag é ousada, divertida e envolvente o suficiente para deixar o público querendo mais. E este mais veio ainda melhor. A segunda temporada da série é simplesmente brilhante. É perfeição no formato de TV. Não por acaso, conquistou as estatuetas do Emmy de Melhor Série de Comédia, Melhor Atriz e Melhor Roteiro. Phoebe Waller-Bridge é a brilhante criadora, roteirista e atriz por trás da produção. Ela é corpo e alma da série. Mas não está sozinha. O “padre gato” de Andrew Scott foi verdadeiro fenômeno da cultura pop em 2019. Sian Clifford, Olivia Colman e Bill Paterson também entregam atuações memoráveis na produção. Eleita a Melhor Série de 2019 pelo CinePOP.

 

2) The Americans (2013-2018)

Lançar uma série sobre espiões soviéticos vivendo nos Estados Unidos durante a Guerra Fria em pleno ano de 2013 parecia algo destinado a dar errado. Mas deu tudo certo. Criada por Joseph Weisberg, The Americans é absolutamente fascinante. Além de contar com uma trama envolvente, que prende a atenção do espectador, a série ainda oferecia momentos de prender a respiração. Oferecia muito drama de espionagem, mas também contava com o elemento familiar que era um diferencial. Keri Russell e Matthew Rhys foram os principais destaques da produção, mas o elenco de apoio sempre fez bonito, com destaque para Holly Taylor, Keidrich Sellati, Noah Emmerich, Margo Martindale e Frank Langella.

 

1) The Leftovers (2014-2017)

Recém-lançada pela HBO, Watchmen já figurou na lista de Melhores Séries do Ano do CinePOP. E a primeira temporada deixou uma impressão tão positiva que é possível imaginar a série se tornando um fenômeno nos próximos anos. Por que estamos falando de Watchmen? Porque ela é do mesmo criador da Melhor Série da Década: The Leftovers. Talvez The Americans tenha sido até mais regular que The Leftovers, mas nenhuma série teve tantos pontos altos quanto esta última. Por sinal, o episódio final é uma obra-prima. Damon Lindelof e Tom Perrotta fizeram uma obra complexa e instigante sobre um grupo de pessoas de uma pequena comunidade que tenta seguir a vida após o desaparecimento de milhões de pessoas em todo mundo. O elenco conta com as brilhantes participações de Justin Theroux, Carrie Coon, Ann Dowd e Liv Tyler. 

 

Menção honrosa: Game of Thrones (2011-2019)

Game of Thrones não manteve um padrão de qualidade ao ponto de figurar na lista de Melhores Séries da Década, sempre foi bastante irregular e teve uma última temporada muuuuuuuuito decepcionante. É inegável, no entanto, que trata-se da MAIOR série da década. Por causa disso, recebe uma menção honrosa na nossa lista. Ao longo de oito anos, a série passou por diversas fases. No início, buscava surpreender os fãs e investia em cenas chocantes e bem pensadas. Já mais pro final, a tentativa era fazer o que o fã mais esperava, o chamado fan service, com romances e reencontros de todos os tipos. Uma grande série. Mas não a melhor série.

‘Titãs’: Mutano estampa novo cartaz oficial da 2ª temporada; Confira!

A página oficial da série Titãs no Instagram divulgou um novo cartaz oficial estampando Mutano (Ryan Potter), em homenagem ao aniversário do ator.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Happy Birthday, @ryankpotter! We are thrilled to have you as part of the #DCUTITANS family.

Uma publicação compartilhada por TITANS (@dcutitans) em

Assista ao trailer da 2ª temporada:

A 2ª temporada já está disponível na DC Universe.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão retornar.

‘Steven Universe Future’: Série derivada do Cartoon Network ganha imagens oficiais; Confira!

Cartoon Network divulgou novas imagens oficiais de Steven Universe Future’, série derivada da aclamada animação Steven Universe.

Confira, junto aos títulos dos episódios:

  • Episódio 01: “Little Homeschool”
  • Episódio 02: “Guidance”
  • Episódio 03: “Rose Buds”
  • Episódio 04: “Volleyball”
  • Episódio 05: “Bluebird”
  • Episódio 06: “A Very Special Episode”
  • Episódio 07: “Snow Day”
  • Episódio 08: “Why So Blue?”
  • Episódio 09: “Little Graduation”
  • Episódio 10: “Prickly Pair”

Assista ao trailer oficial:

A série derivada também é produzida pelo Cartoon Network.

Na próxima iteração de Steven Universe, depois de salvarem a galáxia, Steven ainda tenta amarrar todas as pontas soltas. Entretanto, à medida que não encontra mais problemas para resolver, ele finalmente enfrentará um grande obstáculo. Assombrado pelo passado e perdido no presente, Steven começa a manifestar poderes novos e incontroláveis, nunca antes vistos pelas Crystal Gems. O que isso significa? E o que Steven quer para seu futuro?

Steven Universe Future’ estreia no dia 07 de dezembro.

‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’: Série animada da Netflix ganha pôster OFICIAL; Confira!

A Netflix divulgou o pôster oficial da série animada ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘.

Confira, junto ao trailer dublado:

A produção irá estrear no dia 18 de setembro.

A produção se passará na mesma linha temporal de ‘Jurassic World‘ e acompanha um grupo de adolescentes que fora escolhido para a experiência única de viver uma aventura no lado oposto da Ilha Nublar. No entanto, o passeio foge de controle quando os dinossauros começam a atravessar para o outro lado, colocando a turma toda em um perigo iminente. Sem contato com o mundo exterior, eles terão que se unir para tentar sobreviver.

‘Reino Ameaçado’ foi o último filme da série a chegar aos cinemas, chegando aos cinemas no primeiro semestre de 2018. A nova trilogia será completada no dia 11 de junho de 2021, com Jurassic World 3: Domínio’.

‘Pai em Dobro’: Maísa estampa pôster oficial do novo filme da Netflix; Confira!

Depois do trailer, a Netflix divulgou o cartaz oficial de Pai em Dobro, novo filme original estrelado por Maísa.

Confira:

A história é centrada em Vicenza (Maísa), uma garota de 18 anos que passou a vida inteira morando em uma comunidade matriarcal hippie, em harmonia, exceto por um detalhe: ela não sabe quem é seu pai. Quando a mãe viaja para a Índia, a jovem aproveita para sair à procura dele – e acaba encontrando não um, mas dois pais!

Eduardo MoscovisMarcelo MédiciLaila Zaid completam o elenco.

Thalita Rebouças (‘Fala Sério, Mãe!’) assina o roteiro e o romance inspirado no próprio longa-metragem.

Pai em Dobro será lançado no dia 15 de janeiro de 2021.

‘The Bad Batch’: Série animada do universo ‘Star Wars’ ganha novo teaser INCRÍVEL; Confira!

Disney+ divulgou mais um teaser oficial de ‘The Bad Batch‘, nova série animada baseada no popular universo de ‘Star Wars‘.

O breve vídeo anuncia, também a iminente estreia da produção: 04 de maio.

Confira:

Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os episódios são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.

Star Wars: The Bad Batch gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.

Dee Bradley BakerMing-Na Wen fazem parte do elenco.

‘Legends of Tomorrow’: 7ª temporada ganha novo teaser trailer incrível; Confira!

A CW divulgou um novo teaser trailer oficial da 7ª temporada de Legends of Tomorrow.

O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 13 de outubro.

Confira:

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Uma equipe de heróis e vilões ajuda a evitar desastres no universo que poderia afetar não apenas a Terra, mas também o próprio tempo.

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Adam Tsekhman, Shayan Sobhian, Lisseth Chavez, Amy Louise Pemberton, Nick Zano e Matt Ryan.

‘Lightyear’: Pixar anuncia elenco de dublagem COMPLETO da animação; Confira!

Depois do trailer, a Walt Disney Studios e a Pixar anunciaram o elenco de dublagem completo de Lightyear, animação focada no icônico patrulheiro espacial Buzz Lightyear, de ‘Toy Story‘.

Além de Chris Evans no papel titular, a produção também conta com Keke PalmerDale SoulesTaika WaititiUzo AdubaJames BrolinMary McDonald-LewisEfren RamirezIsiah Whitlock Jr.. Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.

O filme chega aos cinemas brasileiros em 16 de junho de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira:

Em seu Instagram oficial, Evans agradeceu a oportunidade de poder interpretar o herói espacial, dizendo que “é um sonho se tornando realidade”:

“Trabalhar com a Pixar é um sonho se tornando realidade. Tenho sido um grande fã dos filmes desde o início. Meu time mal conseguia esconder a animação quando me contaram que a Pixar tinha uma proposta para mim. Tudo que eles disseram foi ‘Buzz Lightyear’. Não sabia o que significa, já que Tim Allen é Buzz Lightyear, e ninguém poderia tocar em sua performance. Precisava saber como esse personagem era diferente e por que essa história valia a pena ser contada. Posso dizer duas coisas com a mais absoluta confiança:

1. Não parei de sorrir durante a reunião INTEIRA. De orelha a orelha.

2. Todos podem descansar em paz. E ficar bem animados”.

‘Record of Ragnarok’: 2ª temporada ganha teaser OFICIAL; Confira!

Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da 2ª temporada da animação Record of Ragnarok.

Os novos episódios retornam apenas no primeiro semestre de 2023.

Confira:

A produção é baseada no mangá assinado por  Shinya Umemura, Takumi Fukui e Ajichika.

Na trama, a cada 1000 anos, os Deuses se reúnem para tratar sobre este destino, mas, após 7 milhões de anos, eles decidem que os humanos precisam entrar em extinção. Brunhild, a mais velha das Valquírias, propõe que os humanos devem ter mais uma chance, e todo decidem pelo Ragnarok. Assim, treze humanos devem enfrentar treze deuses, e caso haja sete vitórias para o lado da humanidade, o equilíbrio da vida vai retornar – leia a nossa crítica.

‘Emily em Paris’: Lily Collins está de volta nas novas imagens oficiais da 3ª temporada; Confira!

Netflix divulgou novas imagens oficiais da 3ª temporada de ‘Emily em Paris’, comédia estrelada por Lily Collins.

Confira, junto ao trailer:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 21 de dezembro.

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª temporada!

‘Silo’: Assista a uma cena OFICIAL do drama pós-apocalíptico estrelado por Rebecca Ferguson!

Silo‘, série pós-apocalíptica de drama estrelada por Rebecca Ferguson (‘Duna’) e Tim Robbins (‘Um Sonho de Liberdade’), já está disponível na Apple TV+ e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou uma cena inédita da produção.

Confira:

A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.

Em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette (Rebecca Ferguson) começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.

Relembre o trailer:

Também estrelam Common (‘Esquadrão Suicida’), Harriet Walter (‘Ted Lasso’), Chinaza Uche (‘Dickinson’), Avi Nash (‘The Walking Dead’), David Oyelowo (‘Selma: Uma Luta Pela Igualdade’) e Rashida Jones (‘On the Rocks’).

Graham Yost (‘Justified’) é o criador e roteirista, enquanto Morten Tyldum (‘O Jogo da Imitação’) será o diretor dos episódios.

‘Scott Pilgrim: A Série’: Anime da Netflix ganha trailer e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer de Scott Pilgrim: A Série, anime baseado nos icônicos quadrinhos homônimos assinados por Bryan Lee O’Malley.

Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming no dia 17 de novembro.

Confira:

Na trama, “Scott Pilgrim encontra a garota dos seus sonhos, Ramona Flowers, mas descobre que precisa derrotar os sete ex-casos amorosos da moça para conquistá-la. E depois tudo fica ainda mais complicado”.

A produção conta com o mesmo elenco do filme Scott Pilgrim contra o Mundo, de 2010, incluindo: Michael CeraMary Elizabeth WinsteadSatya BhabhaKieran CulkinChris EvansAnna KendrickBrie LarsonAlison PillAubrey PlazaBrandon RouthJason Schwartzman e outros.

Edgar Wright, diretor do live-action original, entra como produtor. O’Malley entra como roteirista e produtor executivo, além de ser o showrunner ao lado de BenDavid Grabinski.

Vencedor de quatro estatuetas do Oscar, ‘O Grande Hotel Budapeste’ completa 10 anos em 2024

Wes Anderson é um dos diretores mais aclamados da atualidade e já entregou diversas gemas da sétima arte através de uma visão única e bastante idiossincrática que conquistou fãs ao redor do mundo. Mas não seria até 2014 que o cineasta lançaria o melhor filme de sua carreira (ao menos até agora).

O Grande Hotel Budapeste é considerado não apenas um dos melhores títulos lançados há uma década, como um dos mais aclamados do século XXI. A trama é ambientada na Europa, e acompanha o concierge do famoso hotel titular ao longo do período de duas grandes guerras que assolaram o país, e sua amizade com um jovem empregado que se torna seu protegido. Ao longo da história, vemos a batalha por uma fortuna de família, o roubo e a recuperação de uma pintura renascentista inestimável e súbitas mudanças que atingiram a Europa durante a primeira metade do século passado.

Trazendo um elenco estelar as telonas, que incluiu nomes como Ralph FiennesAdrien BrodyJeff GoldblumSaoirse RonanBill MurrayTony RevoloriLéa SeydouxTilda Swinton e vários outros, o longa conquistou nove indicações ao Oscar – levando quatro estatuetas para casa (Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor Maquiagem & CabeloMelhor FigurinoMelhor Design de Produção) -, e arrecadou quase US$175 milhões ao redor do mundo.

Em 2024, a obra completa dez anos desde seu lançamento original e, para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • A cena em que Ludwig (Harvey Kitel) diz “boa sorte, garoto!” antes de estapear o rosto de Zero (Revolori) foi rodada nada menos que 42 vezes até que Anderson ficasse satisfeito. Keitel, de fato, estapeava Revolori a cada take.
  • De acordo com o próprio Anderson, que também atuou como roteirista e produtor do projeto, o elenco ficou no mesmo hotel em que o filme foi rodado – o Hotel Börse, em Görlitz, Alemanha, durante as gravações. Além disso, ele insistia que a maquiagem e as provas de figurino fossem realizadas no local para acelerar a produção.
  • Tilda Swinton passava cinco horas por dia na cadeira de maquiagem para se transformar na viúva Madame D., de 84 anos. “Para as maquiagens dos personagens mais velho, eu apenas disse: ‘vamos contratar as pessoas mais caras que conseguimos'”, revelou Anderson.
  • Como exemplo de quão importante é a atenção aos detalhes nos filmes, a designer gráfica Annie Atkins afirmou em entrevistas que ela e sua equipe criaram um caderno de adereços para M. Gustave (Fiennes) usar. No entanto, Fiennes percebeu imediatamente que o caderno não continha linhas. Depois de argumentar que um homem organizado e meticuloso como seu personagem sempre preferiria linhas para escrever, o departamento de design comprou para ele um caderno com linhas.
  • Em uma entrevista para promover o filme, Ronan (Agatha) havia comentado que fazer o doce exclusivo do hotel, o Courtisane au Chocolat, não foi fácil. Ao contrário da maioria dos filmes, a comida desempenhava um papel fundamental e exigia a confecção completa de um doce.
  • Anderson enviou vários robes ao elenco e à equipe modelados de acordo com o esquema de cores do hotel, e Goldblum (Kovacs) o usa todos os dias. “É meu robe favorito”, ele afirmou.
  • Anderson fez com que todos os membros do elenco masculino deixassem crescer os os cabelos e os pelos faciais nos meses que antecederam a produção; então, cada um deles foi estilizado quando chegaram ao set. “Acho que certamente temos a oferta máxima de bigodes neste filme”, diz Anderson.
  • A trilha sonora traz um instrumento raro: a balalaica, um objeto folclórico russo de três cordas e formato triangular que foi cuidadosamente escolhido por Anderson. Balalaicas vêm em vários tamanhos, assim como o violino. Dezenas de músicos da França e da Rússia se reuniram em Paris para gravar a trilha sonora, na presença de Anderson.
  • O Grande Hotel Budapeste quebrou inúmeros recordes de arrecadação e se tornou o filme independente de maior bilheteria de 2014, bem como o filme de lançamento limitado de maior bilheteria do ano. Além disso, até hoje, consagra-se como a maior bilheteria da carreira de Anderson.

Netflix divulga TRAILER da 5ª temporada de ‘Mistérios Sem Solução’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial da 5ª temporada da série documental ‘Mistérios Sem Solução‘ (Unsolved Mysteries).

O próximo ciclo está programado para chegar ao serviço de streaming no dia 02 de outubro – bem a tempo do Halloween.

Confira:

Mistérios Sem Solução‘ é um reboot homônimo do popular seriado dos anos 80. Trazendo o mesmo estilo que o projeto original, a produção usa reencenações e entrevistas para recontar as circunstâncias de mistérios não resolvidos.

Narrando crimes, contos de amores perdidos, histórias sem explicações e até mesmo eventos paranormais, os espectadores serão encorajados a conectar as informações que podem levar à resolução do mistério.

Essa não é a primeira vez que a série ganha um revival. Em 2008, o canal Spike apresentou um reboot da série, apresentado por Dennis Farina.

BAFTA 2025 | ‘Wallace & Gromit: Avengança’ conquista o prêmio de Melhor Animação

A animação ‘Wallace & Gromit: Avengança‘ já conquistou a crítica ao redor do mundo – e obviamente não ficaria de fora da próxima temporada de premiações.

O longa conquistou o BAFTA 2025 de Melhor Animação, vencendo em cima de títulos como ‘Flow’‘Divertida Mente 2’‘Robô Selvagem’.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Aclamado pelos críticos, o longa conquistou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os críticos elogiaram a animação em todos os seus aspectos, considerando a sequência uma adição bem-vinda e de altíssima qualidade.

Confira as reações:

“A animação em stop motion e o design e execução detalhados dos personagens são simplesmente maravilhosos, e o roteiro de Mark Burton, que desenvolveu a história ao longo de vários anos com Park, é espirituoso e vencedor”, disse Pete Hammond do
Deadline.

“Comparado com os últimos filmes da Aardman, ‘Wallace & Gromit: Avengança’ parece mais contido, o que, no final das contas, é algo positivo”, disse Peter Debruge da Variety.

“‘Wallace & Gromit: Avengança’ é uma aventura dinâmica e bem ritmada, na qual Gromit se destaca como um dos melhores personagens de tela, enquanto o jeito distraído de Wallace ainda conquista o coração do público”, disse Lovia Gyarkye ao The Hollywood Reporter.

“‘Wallace & Gromit: Avengança’ apresenta uma bela animação, uma história divertida e o retorno de um vilão infame. O que mais um espectador poderia querer?”, disse Ricky Valero da FandomWire.

“Isto é mais como um curta-metragem muito longo de Wallace e Gromit. Isso é algo maravilhoso de se ser. Tem grandes heróis, um vilão memorável e mais caprichoso do que provavelmente é recomendado pela ciência médica”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“Com uma lição de moral em sintonia com o clima da cultura pop atual, os diretores Nick Park e Merlin Crossingham fazem com que o tão esperado retorno de Wallace & Gromit pareça um abraço caloroso de velhos amigos. Depois de 16 anos, isso é tudo que os fãs poderiam realmente pedir”, disse Jacob Fisher do Discussing Film.

No novo filme…

Gromit continua preocupado porque Wallace está dependente demais de suas invenções. Desta vez, Wallace inventou um gnomo “inteligente”, que parece desenvolver consciência própria. Acontece que uma figura vingativa do passado pode estar por trás de tudo isso. Agora, Gromit precisa enfrentar forças sinistras para salvar seu tutor… caso contrário, Wallace nunca mais vai poder inventar nada!

A produção contará com as vozes de Ben Whitehead, Peter Kay, Lauren Patel, Reece Shearsmith, Diane Morgan, Adjoa Andoh, Muzz Khan e Lenny Henry.

Mark Burton (‘Madagascar’) assina o roteiro ao lado de Park.

Tendo estreado em 1991, a franquia em questão ganhou notoriedade em 2005 com o lançamento de ‘Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais‘, cujo sucesso rendeu ao longa-metragem o Oscar de Melhor Animação no ano seguinte.

A história girou em torno dos dois personagens-títulos em uma missão para desvendar o mistério que vem devastando os jardins do vilarejo onde moram, ante que a ameaça destrua a competição anual do maior vegetal da comunidade. 

Primeiras reações a ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ são surpreendentemente POSITIVAS

O próximo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ chega muito em breve aos cinemas mundiais – e as primeiras reações ao longa-metragem já começaram a despontar nas redes sociais.

Contrariando as expectativas, o longa já está tendo uma recepção surpreendentemente favorável, com alguns espectadores caracterizando-o como uma das melhores sequências-legado dos últimos anos e trazendo elogios para Jennifer Love HewittFreddie Prinze Jr. como Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

Confira:

“‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ é uma das melhores sequências-legado! Com mortes excelentes, um ritmo eletrizante e um elenco fantástico, com destaque para Love Hewitt e Prinze Jr., que entregam algumas das melhores partes do filme. Evitem spoilers!”.

“Esse filme é muito bom, os fãs estão prestes a ficar loucos!”.

“Um filme muito bom e divertido. Ri e pulei [de susto] várias vezes”.

Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado é a sequência perfeita do legado e tudo o que os novos filmes da série Pânico deveriam ter sido, mas não foram. [A diretora] Jennifer Kaytin Robinson claramente ama esta franquia e a conduz com muito amor e carinho. Ela faz mudanças radicais no roteiro e tem um final que eu adorei, mas que certamente será controverso. Quanto ao filme em si, ele se baseia na tradição do original, com algumas atualizações importantes na história que eram necessárias para o público moderno”.

“Finalmente posso falar sobre Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado, que foi meu filme favorito de 2025 até agora, a ponto de eu literalmente sair do cinema dizendo que queria assisti-lo novamente imediatamente. O elenco está fenomenal, com nomes novos e retornantes. Todos eles trabalharam muito bem juntos”.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

 

‘Noite Sem Fim’: Diretor de ‘Karatê Kid: Lendas’ irá comandar adaptação do clássico romance de Agatha Christie

Segundo o DeadlineJonathan Entwistle (‘Karatê Kid: Lendas’, ‘End of the F***ing World’) foi escalado para comandar Noite Sem Fim, adaptação do aclamado romance da dama do crime Agatha Christie.

Emily Siegel assina o roteiro do longa-metragem.

Andrew RonaAlex Heineman assumem os cargos de produtores através da Picture Company.

O projeto funcionará como uma reimaginação moderna e pautada no suspense psicológico.

A trama é centrada em um ambicioso malandro de vinte e poucos anos que se vê envolvido em uma teia de acusações e enganos após se envolver romanticamente com uma herdeira americana volátil e sua assistente.

Ron Halpern e Shana Eddy-Grouf, da Studiocanal, serão os produtores executivos e supervisionarão o projeto para o estúdio.

If I Can’t Have Love, I Want Power | As melhores músicas do ACLAMADO álbum de Halsey

A famosa cantora e compositora Halsey (cujo nome verdadeiro é Ashley Nicolette Frangipane) fez sua estreia no cenário da música ainda em 2015, com o adorado álbum ‘Badlands’ – que já a marcou no escopo fonográfico como uma das promissoras artistas da nova geração.

Desde então, calcou uma carreira de enorme sucesso crítico e comercial que já lhe rendeu duas indicações ao Grammy Awards e inúmeras outras estatuetas. Apesar de ter apenas cinco álbuns de estúdios em sua discografia, Halsey já causou impacto o bastante para querermos conhecer e revisitar suas incursões criativas mais de uma vez – e que, como vem se mostrando, ganha cada vez mais espaço na esfera mainstream.

Em 2026, uma de suas melhores produções, o aclamado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, completa cinco anos desde seu lançamento oficial. O projeto contou com treze irretocáveis faixas que trouxeram Halsey em uma persona mais agressiva, principalmente após ter dado à luz ao seu filho, aproveitando o momento para trazer à tona discussões sobre gênero e maternidade.

Para celebrar seu quinto aniversário, preparamos uma breve lista elencando suas melhores canções.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita – ou qual deixamos de fora:

  1. “I AM NOT A WOMAN, I’M A GOD”

“I am not a woman, I’m a god” tornou-se, em tempo recorde, uma das assinaturas de Halsey no mundo da música e uma de suas canções mais fortes e importantes. Na track, que prenuncia o ato final de seu mais recente álbum, há a exploração total do synth-pop, trazendo referências a Arcade Fire, por exemplo, em uma atmosfera incrementada e sem qualquer remorso sobre o que cria.

  1. “YA’ABURNEE”

A beleza do álbum está em não saber o que a próxima música nos guarda e, no final das contas, abrir uma caixinha de surpresas com uma mixtape exuberante, sonoramente colorida e incansavelmente excêntrica. É nesse quesito que “Ya’aburnee” se transforma em uma das melhores entradas do disco: aqui, a faixa toma uma direção diferente do esperado, desde o críptico título árabe até o sólido alicerce causado pelo baixo, finalizando essa sensorial e cinemática aventura com os melancólicos versos “querido, você vai me enterrar, antes que eu enterre você”.

  1. “GIRL IS A GUN”

Considerando a estrutura do projeto, Halsey poderia muito bem resvalar nas superficiais fórmulas declamativas e dizer obviedades cansativas e que já foram repetidas inúmeras vezes por várias pessoas. Felizmente, não é isso o que ela faz e, através de experimentalismos ousados, ela coloca as guitarras de lado em prol da exaltação do hyperpop e do PC music com “Girl is a Gun”, cujo sucesso é alcançado em virtude de outros dois produtores que emprestam suas habilidades para a track: os vencedores do Oscar Atticus Ross e Trent Reznor

  1. “EASIER THAN LYING”

Com ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, Halsey apostou suas fichas em histórias românticas e arromânticas, experimentando como nunca e sem perder a mão de uma produção irretocável. Encarnando uma de suas musas, a lendária Dolores O’Riordan, vê-se seu apreço pelo peso dramático e explosivo do grunge e do hard rock em “Easier than Lying”, por exemplo, num hino de empoderamento digna da nossa atenção e que se configura como um dos vários ápices da obra.

  1. “THE TRADITION”

O álbum é um produto conceitual que analisa as dicotomias da sociedade, as “alegrias e os horrores da gravidez e da maternidade”, “a dicotomia entre a Madona e a Prostituta”, em um mundo regido pela fragilidade emblemática dos homens e pela necessidade de controlar o corpo e o pensamento das mulheres. É nesse escopo que partimos para a faixa de abertura, “The Tradition”, cuja pungente narrativa é acompanhada de um afiado e épico refrão, guiado pelo mote “peça perdão, nunca permissão” – um início bastante forte para o que se tornaria o disco de sua carreira.

‘Homem-Aranha’: Vincent D’Onofrio quer Rei do Crime como futuro vilão da franquia

Após o cancelamento de ‘Demolidor‘, o acordo entre a Marvel e a Netflix proíbe que ambas as empresas utilizem os personagens da série de TV do serviço de streaming pelos próximos dois anos.

Mesmo assim, Vincent D’Onofrio está mantendo os dedos cruzados para que o Rei do Crime entre no caminho do Homem-Aranha no MCU.

Em resposta a uma publicação no Twitter sugerindo um crossover entre Demolidor, Homem-Aranha e o Rei do Crime, D’Onofrio apoiou a ideia, respondendo que seria surpreendente.

Mesmo que Wilson Fisk seja o arqui-inimigo do Demolidor, originalmente, ele era um vilão do Homem-Aranha e com certeza seria divertido ver um encontro entre os dois nas telonas.

Após o final de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, parece que Peter Parker vai mesmo precisar de um advogado.

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

Assista à crítica:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

‘Arrow’: Arqueiro Verde seria responsável pelo surgimento do Batman, diz showrunner

Um dos grandes desejos dos fãs de ‘Arrow‘ era ter visto um encontro entre Oliver Queen (Stephen Amell) e o Batman na série que deu origem ao universo dos heróis da CW, o que nunca aconteceu.

No entanto, o produtor Marc Guggenheim revelou ao Fake Nerd Podcast que o Arqueiro Verde seria o responsável pelo surgimento do Batman, inspirando Bruce Wayne.

O produtor deixou claro que sempre quis trazer o Homem-Morcego para o ‘Arrowverse‘, mas era muito difícil encaixar uma personagem como ele numa série de TV.

“Durante muito tempo eu tive uma fantasia incrível. No último episódio de ‘Arrow‘, a morte do Arqueiro Verde iria inspirar novos vigilantes, e o Batman seria um deles. Ao longo das temporadas, fizemos algumas referência a Bruce Wayne, e até mostramos sua máscara em Lian Yulian… Mas o que eu queria mesmo era mostrá-lo em pelo menos um episódio. Mas um personagem tão icônico como ele não poderia ser visto apenas em uma breve aparição, seria um crime.”, brincou ele.”

Infelizmente, a cena nunca foi gravada, mas seria uma ótima surpresa para os fãs de ambos os heróis.

Durante sua participação na Chicago Comic & Entertainment, Amell revelou que também estava na torcida pela aparição de Bruce Wayne.

Questionado sobre quem poderia interpretá-lo, o astro não demorou a responder:

Jensen Ackles! Ele seria uma ótima escolha para o papel! Eu estava torcendo para que os roteiristas trouxessem o Batman em algum momento, e eu imaginei que Jensen faria um ótimo Homem-Morcego. Acho que o público iria se divertir muito… Eu gostaria que isso tivesse acontecido.”

No ano passado, Ackles publicou uma imagem vestido como Batman, mostrando que todo bom caçador não poderia deixar de comemorar o Halloween.

Entre os comentários, alguns fãs disseram que essa é a melhor forma de caçar fantasmas e bruxas.

Confira:

“Desejando a todos um Feliz e Longo Dia das Bruxas! Obrigado a Arachno Bite por este traje incrível, e por me convencer a tirar essas fotos. (Achamos que o hotel não nos deixaria ir ao telhado… Estou feliz que deixaram). Fiquem seguras, crianças.”

Lembrando que a CW já anunciou que a 15ª temporada de ‘Supernatural‘ retorna da pausa somente no dia 16 de março, e será transmitida às segundas-feiras.

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘Borderlands’: Kevin Hart está em negociações para papel de destaque na adaptação

De acordo com o The Illuminerdi, o ator e comediante Kevin Hart (‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’) está em negociações para interpretar Roland na adaptação do game ‘Borderlands‘.

Descrito como um decente veterano de guerra, Roland é um antigo membro da organização militar Crimson Lance que agora opera como mercenário.

Foi dito que Roland será retratado como um personagem dramático, o que pode ser um interessante desafio para o humorista.

Nos games, ele é treinado pela Corporação Atlas como um artilheiro que nunca erra, sendo especialista em armas pesadas, como rifles e escopetas.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre o avanço das negociações, mas se o acordo for fechado, Hart se juntará à Cate Blanchett.

Para quem não sabe, à estrela dará vida à Lilith, uma poderosa personagem que faz parte do grupo conhecido como Sereias, formado por mulheres com poderes incríveis e inimagináveis.

Blanchett é conhecida inúmeros trabalhos, incluindo CarolBlue JasmineOito Mulheres e um SegredoO Senhor dos Anéis. Ela já levou para casa dois prêmios da Academia, três estatuetas do BAFTA e três Globos de Ouro. Recentemente, estrelou a comédia dramática ‘Cadê Você, Bernadette?’ e a série biográfica Mrs. America.

Eli Roth foi contratado para comandar o projeto, com roteiro sendo escrito por Craig Mazin (criador do drama Chernobyl).

A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora.

“Estou animado em mergulhar no mundo de Borderlands, e não poderia estar fazendo isso com um roteiro, uma produtora e um estúdio melhores. Tenho uma história longa e de grande sucesso com a Lionsgate – sinto como se tivéssemos crescidos juntos e que tudo na minha carreira culminou nesse momento”, disse o cineasta.

Roth é conhecido por comandar inúmeros longas-metragens de terror ou suspense, incluindo CanibaisHostelCabana do InfernoBata Antes de Entrar.

A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: Borderlands 2’ (2012), Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.

‘Batgirl’: Leslie Grace quer J.K. Simmons como Comissário Gordon na adaptação

Depois de ser escalada como Barbara Gordon na vindoura adaptação de ‘Batgirl, a estrela Leslie Grace (‘Em um Bairro de Nova York’) está fazendo campanha para trazer J.K. Simmons como o Comissário Gordon.

Durante uma entrevista para o Entertainment Tonight, Grace revelou que adorou ver o astro como o pai de Barbara emLiga da Justiça‘ e lhe rendeu elogios.

Além disso, os fãs também estão na torcida para vê-lo reprisando o papel, e Grace disse que está pirando com essa possibilidade.

“Estou pronta para aprender muito com J.K. Simmons. Ele tem que pegar esse papel. Ei, Sr. Simmons, se você está ouvindo, eu tenho um grande respeito por você… Por favor, seja meu pai! Espero que você seja meu pai”, brincou ela.

Vale lembrar que Simmons assinou contrato para três filmes, o que incluía uma sequência de Liga da Justiça e mais outro título.

No entanto, como o filme da equipe liderada pelo Superman (Henry Cavill) acabou sendo um fracasso, não se sabe se Simmons teria interesse em continuar no papel.

Grace também revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

Para quem não sabe, Grace estava concorrendo ao papel com Zoey Deutch (‘Academia de Vampiros’), Isabela Merced (‘Justiça em Família’) e Haley Lu Richardson (‘A Cinco Passos de Você’).

Ainda sem previsão de estreia, o longa será lançado na HBO Max e será dirigido por Adil El ArbiBilall Fallah, conhecidos por títulos como Bad Boys para Sempre e por comandarem episódios da aguardada série Ms. Marvel.

Walter Hamada, um dos chefes do conteúdo original da DC e da WarnerMedia, falou sobre os planos futuros da companhia e focou nas ideias que ele e sua equipe têm para o serviço virtual.

Além de procurar lançar de três a quatro filmes nos cinemas e de um a dois lançamentos de longas-metragens exclusivos na HBO Max, Hamada disse que vai tomar certos riscos e que pretende lançar Batgirl’ ‘Super Choque’ diretamente na plataforma.

O executivo também revelou que a DC Films agora “trabalhará com cineastas para desenvolver braços de seus filmes – séries de TV que serão exibidas na HBO Max e que são interconectadas com suas produções para as telonas“.

Mais detalhes não foram revelados.

‘Star Wars: Andor’ vai fazer o público mudar de opinião sobre alguns personagens da saga

As lacunas presentes na saga Star Wars‘ estão sendo preenchidas aos poucos através dos filmes e séries derivadas.

E parece que isso deve afetar o que público acha que sabe sobre alguns personagens.

Em entrevista para a Vanity Fair, o showrunner Tony Gilroy disse que os fãs podem acabar mudando de opinião sobre determinados heróis e vilões da franquia.

Mon Mothma, líder da Aliança Rebelde, é uma delas.

Considerada como a imagem da perfeição pelos rebeldes, ela pode mostrar um lado que ninguém nunca viu.

“Há certos eventos que acontecem que são importantes e precisam de atenção. Há certos personagens que adquiriram uma aura de legado na saga, personagens que o público acredita serem perfeitos porque as pessoas os enxergam com olhares apaixonados. Por isso, há uma ilusão, os fãs acham que sabem tudo sobre eles. Em alguns casos, estão certos. Mas em outros, não.”

Ele acrescentou:

“Aposto que quando o episódio o 4º episódio for lançado e mostrar as ações de Mon Mothma, ela vai se tornar um dos assuntos mais comentados das redes sociais.”

Anteriormente,Gilroy já hava adiantado que o público vai se chocar com o passado do protagonista vivido por Diego Luna, dizendo que ele não é um herói.

“Você sabe que ele luta desde criança, certo? Ele diz isso. Você sabe que ele foi um guerrilheiro. Você certamente sabe que ele foi um assassino. Ele mata um aliado nas primeiras cenas de ‘Rogue One‘. Esse foi o grande golpe do filme para ver a reação do público, para fazer os fãs entenderem que sabem muito pouco [dos personagens]. Andor é moralmente complicado, de uma forma muito sombria. Ele não é um herói e sabe disso. E a série vai escancarar isso ao público.”

Ele continuou:

“Há uma cena específica que Andor diz: ‘Se não nos sacrificarmos, todas essas coisas terríveis que fizemos, toda a porcaria que fizemos, será inútil. E todo o sangue em nossas mãos será inútil’. Ele não é um herói, mas acredita que seus sacrifícios podem inspirar o heroísmo.”

Há alguns dias, o portal também divulgou que que a série chegará ao catálogo da Disney+ no final do verão estadunidense, ou seja, em agosto de 2022. Provavelmente, entre os lançamentos de ‘Ms. Marvel‘She-Hulk’, da Marvel Studios’.

Entretanto, uma data mais específica não foi revelada.

Os episódios são dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

A 1ª temporada terá 12 episódios.

Confira o teaser:

A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.

Além de Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Até o momento, não foram revelados detalhes sobre os personagem de Gough, Arjona, Skarsgård e Soller.

Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.