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Robert Downey Jr. revela que Marvel já tinha plano caso ‘Homem de Ferro’ não desse certo

O astro Robert Downey Jr. revelou em entrevista recente ao Directors Guild of America que a Marvel chegou a se preparar para um eventual fracasso do primeiro filme do ‘Homem de Ferro‘.

Através do evento “Afternoon with Robert Downey Jr.“, o ator contou que, antes do lançamento do primeiro filme do ‘Homem de Ferro‘, em 2008, a Marvel Studios chegou a preparar um plano-B, caso o filme tivesse um resultado ruim financeiramente falando.

“Outra história completa. Troquei minha obsessão anterior por uma obsessão por esse papel e consegui – e, para que não esqueçamos, era Favreau quem estava pressionando por mim, mas ele sabia que tinha que fazer política ou não teria influência para seguir em frente. Em seguida, lançamos um trabalho histórico do que é agora o universo cinematográfico com Jon Favreau e acabamos essencialmente fazendo nossa versão de um filme de grande orçamento”, disse Downey Jr. no evento.

E continuou: “Bem, quero dizer, antes de mais nada, muitas pessoas não estavam pensando que o Homem de Ferro teria um bom fim de semana de abertura ou faria qualquer coisa, então ficamos um pouco sozinhos”.

“Eu descubro mais todos os dias sobre como aquela coisa foi financiada, estava basicamente pronta para ser deixada de lado se não desse resultado. E então foi a coisa perfeita onde não havia muitos olhos criativamente agressivos sobre nós. E quando eles nos deram, era como artistas unidos, como se os lunáticos tomassem conta do hospício”, falou o ator brincando.

“E eu me lembro de Jeff Bridges também, ele disse, ‘cara, estamos fazendo um filme independente de $ 200 milhões, cara.’ E havia apenas aquela sensação de que, claro, era muito mais organizado”, conclui.

Homem de Ferro‘ é a primeira produção da Marvel Studios como estúdio independente, e atualmente está disponível no catálogo do Disney+. Na trama do filme, Tony Stark é um industrial bilionário e inventor brilhante que realiza testes bélicos no exterior, mas é sequestrado por terroristas que o forçam a construir uma arma devastadora. Em vez disso, ele constrói uma armadura blindada e enfrenta seus sequestradores. Ao voltar para os EUA, Stark aprimora a armadura e a utiliza para combater o crime.

‘Babilônia’, com Brad Pitt e Margot Robbie, deve dar prejuízo MILIONÁRIO para a Paramount Pictures

Babilônia, novo filme do vencedor do Oscar Damien Chazelle (‘La La Land’), prometia ser uma das melhores e mais ambiciosas produções do ano, com grandes chances de se tornar um dos favoritos da próxima temporada de premiações. Entretanto, as coisas não saíram como o planejado.

Além da medíocre recepção crítica, o longa parece não ter agradado ao público – conquistando 48% de aprovação da audiência no Rotten Tomatoes e uma baixa nota C+ no CinemaScore.

Não demorou muito para que isso se refletisse na bilheteria: em quatro dias, o título arrecadou meros US$5,3 milhões, tornando-se a menor abertura das carreiras de Margot Robbie (ultrapassando o recente ‘Amsterdam’) e de Brad Pitt (cujo “recorde” era ‘Amor à Queima-Roupa’, de 1993) (via Deadline).

Enquanto Babilônia ainda será lançado em vários mercados ao redor do mundo em janeiro de 2023, é bem provável que não consiga gerar lucro para a Paramount Pictures, responsável pela distribuição. Com orçamento de US$80 milhões, o longa teria que arrecadar mais de US$250 milhões para quitar os gastos de produção e marketing – um feito que, agora, parece muito distante e praticamente impossível.

Apesar do fracasso crítico e financeiro, a obra conquistou cinco indicações ao Globo de Ouro, incluindo Melhor Filme – Musical ou Comédia, e nove ao Critics’ Choice Awards, incluindo Melhor Filme.

Lembrando que Babilônia chega aos cinemas nacionais em 19 de janeiro.

Ambientada numa Los Angeles da década de 1920, a narrativa traz uma história de ambição e excessos desmedidos, acompanhando a ascensão e a queda dos personagens durante uma era de decadência desenfreada e depravação em uma jovem Hollywood.

Chloe FinemanJeff Garlin, Troy Metcalf, Diego Calva, Jovan Adepo, Li Jun LiKatherine Waterston, Olivia Wilde, Spike Jonze, Phoebe Tonkin, Max Minghella, Lukas Haas, Flea, Rory Scovel, Eric Roberts, PJ Byrne e Damon Gupton também fazem parte do projeto.

Vale lembrar que Robbie substituiu Emma Stone, que teve conflitos de agenda por causa de sua gravidez e de outros projetos que irá filmar no próximo ano.

A atriz viveria Clara Bow, a primeira it girl da indústria do entretenimento.

Pitt dará vida a uma estrela de filme fictícia que luta para fazer a transição para os filmes falados, conhecidos como talkies. Seu papel será livremente baseado em John Gilbert.

Olivia HamiltonMatt Plouffe, MaguireMarc Platt entram como produtores.

Sequências de ‘Avatar’ podem ser ADIADAS… de novo!

Em entrevista recente ao The Wrap, James Cameron disse que os filmes futuros da franquia ‘Avatar‘ só vão ser lançados quando estiverem realmente prontos, e que nada vai ser apressado, bem como aconteceu com o segundo título ‘O Caminho da Água‘.

Ainda assim, é certo esperar que ‘Avatar 3‘ tenha grandes chances de sair mesmo em dezembro de 2024, pois o processo de produção está muito adiantado, já que o longa foi filmado junto ao segundo título.

“Elas existem. Essas histórias existem, sabemos exatamente o que estamos fazendo, sabemos quais serão esses filmes. Nós só temos que passar pelo processo de fazê-los. Então, você sabe que, idealmente, daqui a dois anos, Avatar 3 será lançado. Idealmente, talvez 3 anos depois o 4 sai e, em seguida, idealmente, talvez alguns anos depois, o 5 sai”, falou Cameron.

“Então, não estaremos longe do mercado, logo, teremos essa sensação de um mundo persistente e uma história contínua que eu acho que as pessoas querem conhecer. Se eles vão investir nesses personagens, eles vão investir neste mundo, queremos dar a eles em uma cadência regular, idealmente, e esse sempre foi o plano. Essa é uma das razões pelas quais ficamos tanto tempo fazendo esses filmes”, conclui o diretor.

Vale lembrar que ‘Avatar: O Caminho da Água‘ arrecadou impressionantes US$ 995.1 milhões nas bilheterias mundiais. Em apenas duas semanas, a produção já se tornou a terceira maior bilheteria do ano, e a quarta maior desde o início da pandemia.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 293.2 milhões. Internacionalmente, foram US$ 661.9 milhões. Os maiores mercados incluem a China (US$104.5M), França (US$60.5M), Coreia (US$55.4M), Alemanha (US$41.5M) e Índia (US$39.2M).

No Brasil, ‘Avatar 2′ já vendeu mais de 4.3 milhões de ingressos, arrecadando um total de R$ 92.4 milhões nas bilheterias nacionais.

Assista nossa crítica e entrevista:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

James Cameron se torna o 2º diretor mais bem-sucedido da história; Saiba quais são os outros 10!

Após o imenso sucesso de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, que ultrapassou US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, James Cameron retomou o seu posto de segundo diretor mais bem-sucedido da história de Hollywood na indústria do cinema.

Cameron havia sido superado pelos Irmãos Russo, de ‘Vingadores: Ultimato‘. O primeiro lugar, no entanto, continua sendo de Steven Spielberg, longe de ser ultrapassado por qualquer um.

Abaixo você confere o Top 10 de diretores mais bem-sucedidos da história, em termos de arrecadação total ao redor do mundo, segundo o site The Numbers destaca:

1 – Steven Spielberg (US$ 10,6 bilhões)
2 – James Cameron (US$ 7,3 bilhões)
3 – Irmãos Russo (US$ 6,8 bilhões)
4 – Peter Jackson (US$ 6,5 bilhões)
5 – Michael Bay (US$ 6,4 bilhões)
6 – David Yates (US$ 6,3 bilhões)
7 – Christopher Nolan (US$ 4,9 bilhões)
8 – J.J. Abrams (US$ 4,6 bilhões)
9 – Tim Burton (US$ 4,4 bilhões)
10 – Ridley Scott (US$ 4,3 bilhões)

Ainda assim, Cameron se sobressai em um aspecto em relação aos demais, já que a sua média de arrecadação é superior, pois, enquanto Spielberg trabalhou em mais de 20 filmes ao longo de sua carreira, Cameron só foi creditado em nove títulos como diretor.

No Brasil, ‘Avatar 2′ já vendeu mais de 4.3 milhões de ingressos, arrecadando um total de R$ 92.4 milhões nas bilheterias nacionais.

Assista nossa crítica e entrevista:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Glass Onion’ se torna o 6ª MAIOR lançamento da história da Netflix

De acordo com informações divulgadas pela Netflix, ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘ acumulou 82,1 milhões de horas visualizadas em três dias no catálogo da gigante do streaming.

Marca esta que o coloca como o sexto maior lançamento da história da plataforma, em relação a produções de língua inglesa – ‘Round 6‘ por exemplo está em outra lista.

Só para se ter uma ideia, apenas na estreia, ‘Glass Onion‘ acumulou 35 milhões de horas visualizadas ao redor do mundo. O filme também liderou as listas de mais populares em 93 países, incluindo o Brasil.

Ficamos então no aguardo da próxima aventura de Benoit Blanc, personagem vivido por Daniel Craig. E aí, você já assistiu ao filme?

Confira nossa crítica: 

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

Visuais alternativos de Uta em ‘One Piece: RED’ são revelados

O filme animado ‘One Piece: RED‘, que foi um sucesso de crítica e público, teve novos segredos de bastidores revelados hoje. Dessa vez vemos que Uta quase teve nome e visual diferentes daqueles que vimos na versão final da animação.

Eiichiro Oda, criador da franquia, mostrou que a filha de Shanks seria conhecida como “Deborah” e teria outra aparência, através de uma conta no Twitter.

Confira abaixo:

Veja ao trailer dublado:

A trama mostra os Chapéus de Palha conferindo o show de uma grande cantora chamada Uta. Porém, o grupo é pego de surpresa com a descoberta de que a musicista tem ligação com uma figura próxima a Luffy.

Vale lembrar que a Diamond Films antecipou o lançamento de ‘One Piece Film: Red‘, que terá sessões de pré-estreia a partir de 2 de novembro e entra em cartaz oficialmente em 3 de novembro. A partir de hoje, o público já pode garantir ingressos para a semana de estreia do filme, de 2 a 9 de novembro.

Além disso, a distribuidora divulgou o cartaz oficial, que mostra os piratas Monkey D. Luffy e Shanks, além da cantora Uta.

Veja logo abaixo:

A história de One Piece, escrita por Eiichiro Oda e publicada pela Shueisha, começou a ser uma série na Weekly Shonen Jump em 1997. Até o momento, é o mangá mais vendido na história do Japão, e bateu o número espetacular de 516 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Durante esse período, One Piece estabeleceu um recorde de mangá mais vendido por 11 anos consecutivos, de 2007 a 2018.

A série animada de televisão estreou no Japão em 1999, desde então foi transmitida em mais de 80 países e regiões. Em novembro do ano passado, a série alcançou o seu milésimo episódio. E em julho de 2022, One Piece comemorou seu 25º aniversário, tornando-se uma das séries de anime mais aclamadas e amadas do gênero.

Lembrando que ‘One Piece Film: Red‘ se tornou a maior bilheteria da franquia criada por Eiichiro Oda após dez dias de exibição no Japão. No período, o longa arrecadou 7,6 bilhões de ienes, cerca de R$ 270 milhões na cotação de hoje (12).

Em ‘One Piece Film: Red‘ todos conhecerão Uta, a cantora mais amada do planeta, cuja voz foi descrita como “de outro mundo”. Ela é conhecida por esconder sua própria identidade ao se apresentar. Agora, pela primeira vez, Uta se revelará ao mundo em um show ao vivo.

Com a Marinha assistindo de perto, o local se enche de fãs de Uta – incluindo piratas animados e os Chapéus de Palha liderados por Luffy, que vieram para curtir sua performance – todos aguardam ansiosamente a voz que o mundo inteiro estava esperando. A história começa com a chocante revelação de que ela é a enigmática filha de Shanks.

Os Momentos Mais Icônicos da Música em 2022

2022 foi um ótimo ano para a música.

Além de lançamentos incríveis, tivemos também apresentações icônicas ao redor do mundo e dos artistas que mais gostamos.

Pensando nisso, montamos uma lista elencando os maiores momentos do cenário fonográfico em 2022, separados em ordem cronológica.

Confira:

FUTURE NOSTALGIA TOUR

Dois anos depois de ter lançado o aclamado ‘Future Nostalgia’Dua Lipa embarcou em sua aguardada turnê mundial homônima. Ovacionada pela crítica e pelo público, as apresentações fizeram um enorme sucesso ao redor do planeta, com direito a uma parada em São Paulo e no Rio de Janeiro. Lipa ganhou as manchetes dos principais veículos nacionais e internacionais, elogiada pela vibrante performance e pela forte presença de palco.

SUPER BOWL LVI

Como é de costume no mundo da música, um dos eventos mais esperados é a apresentação do show do intervalo do Super Bowl. E, depois de várias edições decepcionantes, Dr. DreSnoop DoggEminemMary J. BligeKendrick Lamar uniram forças para um espetáculo de talento que foi aplaudido ao redor do mundo – e se tornou o primeiro halftime show a conquistar o Emmy Award de Melhor Especial Televisivo Ao Vivo.

ANITTA

Anitta se tornou um fenômeno não apenas brasileiro, mas internacional. Desde sua estreia no cenário fonográfico, a cantora e compositora apostou fichas em diversos gêneros, desde o funk até o reggaeton – e, em 2022, fez história ao se tornar a primeira brasileira a ocupar o topo da parada do Spotify Global com o hit ‘Envolver’. Seu sucesso sem precedentes, inclusive, lhe rendeu uma indicação ao Grammy Award de Artista Revelação.

CHROMATICA BALL

Outra artista que voltou aos palcos depois da pandemia de COVID-19 foi a lendária Lady Gaga. Assim como Lipa, ela anunciou uma turnê para promover o álbum ‘Chromatica’, lançado em 2020 e bastante aplaudido pela crítica especializada. Os shows, que comportaram apenas vinte apresentações, quebraram recordes de público e foram extremamente ovacionados, com vários já tendo colocado a turnê como uma das melhores da década e até mesmo do século.

RENAISSANCE – ACT I

Seis anos depois de ‘Lemonade’, a espetacular diva Beyoncé também resolveu nos agraciar com o lançamento de ‘Renaissance’. Supostamente o primeiro ato de uma trilogia musical, nossa Queen B nos convidou para a pista de dança com a exaltação do house e do disco em uma nostálgica e irretocável jornada sinestésica – entrando para várias listas de melhores do ano e deixando-a mais próxima de conquistar o cobiçado Grammy de Álbum do Ano.

MIDNIGHTS

Taylor Swift passou os últimos anos trabalhando no relançamento de seus álbuns de estúdio mais antigos, como ‘Fearless’‘Red’. Qual foi nossa surpresa quando, durante a cerimônia do VMA 2022, ela anunciou seu décimo compilado de originais, ‘Midnights’. Assim que o álbum estreou, Swift fez história ao quebrar diversos recordes de vendas, além de ter dominado o Top 10 inteiro da Hot 100 (a primeira vez que qualquer artista conseguia o feito).

NUMANICE

2022 também foi o ano para Ludmilla. Poucos antes dias de levar para casa o Grammy Latino de Melhor Álbum de Samba/Pagode, ela fez um show histórico no Sambódromo da Marquês de Sapucaí, no Rio de Janeiro, durante a turnê promocional do álbum ‘Numanice’. Na ocasião, ela conseguiu reunir 33 mil pessoas e se tornou a primeira mulher negra desde Beyoncé, em 2013, a fazer uma apresentação para um público tão grande.

RIHANNA

Rihanna finalmente se lembrou de que é uma das cantoras e compositoras mais conhecidas de todos os tempos e fez seu aguardado retorno ao mundo da música com o lançamento de “Lift Me Up”, música-tema de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ que inclusive pode lhe render uma indicação ao Oscar. Mais do que isso, ela também anunciou que será a performer do próximo show do intervalo do Super Bowl, causando grande comoção nos fãs.

BÔNUS: “RUNNING UP THAT HILL” & “BLOODY MARY”

2022 também foi uma época de relembrar clássicas canções que passaram batido à época de seu lançamento e se tornaram uma febre na atualidade. A primeira delas foi “Running Up That Hill (A Deal with God)”, aclamada música de Kate Bush lançada em 1985 e que fez um sucesso moderado nas paradas mundiais. Depois de ser integrada à 4ª temporada de ‘Stranger Things’, a canção viralizou nas plataformas de streaming e garantiu o primeiro #1 de Bush nos charts britânicos em 44 anos.

A segunda ocorreu mais recentemente e de forma ainda mais anômala. Depois da estreia de ‘Wandinha’ na Netflix, inúmeros usuários do TikTok replicaram a cena em que a personagem dança com a faixa “Bloody Mary”, de Lady Gaga. O sucesso foi tanto (com mais de 2 milhões de streamings diários) que Gaga e sua gravadora lançaram-na como single promocional do álbum ‘Born This Way’, onze anos depois de seu lançamento oficial.

‘Terrifier 3’ será “o mais ATERRORIZANTE da franquia”, afirmou

O diretor Damien Leone, que comandou ‘Terrifier 1 & 2‘, confirmou que está trabalhando no terceiro filme da franquia que fez pessoas passarem mal com as cenas gore…

Em suas redes sociais, ele divulgou que ‘Terrifier 3‘ será “o mais aterrorizante da franquia”:

“Um dos meus principais objetivos para Terrifier 3 é recapturar o fator de fluência presente no curta-metragem original. Isso tinha uma atmosfera genuinamente assustadora da qual ainda me orgulho. Se tudo correr como planejado, a parte 3 será o filme mais aterrorizante da franquia”, afirmou.

Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween.

Confira o trailer:

Damien Leone retorna à direção.

David H. Thornton retorna como o palhaço sádico. Lauren LaVera será a protagonista da continuação.

Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.

 

Crítica | Hereditário estreia na Netflix: Terror é EXTREMAMENTE perturbador sem jump scares

O gênero terror está em constante mutação, e dentre todos os gêneros é o com maior poder de transformação. Cada década reflete um subgênero diferente: tivemos os slashers nos anos 90 com ‘Pânico‘ e seus derivados, os filmes “found footage” nos anos 2000 com ‘A Bruxa de Blair‘ e ‘Atividade Paranormal‘, e adentramos recentemente na onda dos filmes de assombração após o sucesso de ‘Invocação do Mal‘ e seu universo compartilhado.

O terror nunca esteve tão em alta, para a alegria dos fãs, e atualmente temos duas produtoras competentíssimas trazendo produções assustadoras de baixo orçamento: a Blumhouse, que aposta em ótimos filmes para as massas, e a A24, que nos brinda com filmes tenebrosos realizados para um público menor.

De qualquer maneira, quem está saindo ganhando são os fãs do gênero. Após nos apresentar ao polêmico ‘A Bruxa‘ em 2015, a A24 nos surpreende novamente com ‘Hereditário‘ – filme que tem sido considerado o novo ‘O Exorcista‘ pelos críticos norte-americanos.

Antes de começar essa crítica, já adianto: se você não gostou de ‘A Bruxa‘, provavelmente não curtirá ‘Hereditário‘. Ambos os filmes possuem a mesma estrutura: constroem uma atmosfera satânica e sufocante lentamente, sem apelar para jump scares em momento algum.

Em ‘Hereditário‘, que está disponível no catálogo da Netflix, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre todos, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

O roteirista e diretor Ari Aster não tem pressa para assustar ao público, e vai apresentando as peculiaridades de cada membro da família de maneira lenta e profundo, a ponto de nos identificarmos com cada um e seus sofrimentos. E este é o principal acerto do filme. Conforme a trama vai avançando, o espectador começa a se sufocar com a iminência de uma revelação devastadora, que provavelmente vai te dar pesadelos por alguns dias.

O elenco do filme é extraordinário, encabeçado pela melhor atuação da carreira de Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), que constrói uma personagem perturbada e consegue transparecer toda a sua agonia e insanidade, chegando a nos assustar apenas com suas expressões faciais. Arrisco a dizer que ela merece uma indicação ao Oscar, mesmo sabendo que a Academia sempre torce o nariz para filmes do gênero.

Mas quem rouba a cena é a garotinha Milly Shapiro, que constrói sua personagem em torno de uma irritante mania com o estralar de sua língua, que provavelmente vai te dar pesadelo por dias… ou por anos. Indicada a um Grammy pela peça na Broadway ‘Matilda‘, a jovem atriz entrega uma atuação espetacular que vai deixar o espectador boquiaberto.

Alex Wolff entrega uma atuação aterrorizante, e consegue segurar muito bem o difícil papel que é lhe dado.

Hereditário‘ é um filme aterrorizante em vários níveis, e consegue construir um clima de horror com poucos elementos e deixar o espectador sufocando na cadeira com tantas situações assustadoras que te levam para um final que provavelmente te deixar chocado e em pânico. É um filme de terror para ser apreciado com paciência, e ser degustado aos poucos. No fim, a sensação de ter participado de algo demoníaco pode deixar algumas pessoas passando mal. Quem gosta de terror hardcore, vai se apaixonar por esse filme.

 

Ranking | De Amaldiçoados a Pânico, elegemos os MELHORES projetos de Kevin Williamson

Durante o início da década de 1990, o gênero do Terror havia entrado em declínio, após o sucesso dos chamados filmes slasher dos anos de 1980, a exemplo de franquias como ‘Halloween’, ‘Sexta-Feira 13’ e ‘A Hora do Pesadelo’, e não havia mais apelo dentro da indústria. Os filmes de ação e aventura dominavam o mercado, quando não, cineastas talentosos como Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson e Steven Soderbergh emergiram com títulos que conquistaram todos os cinéfilos pelo mundo, vide obras incríveis como ‘Pulp Fiction’, ‘Boogie Nights’ e ‘Sexo, Mentiras e Videoteipes’.

Tivemos também muitos thrillers sensacionais nos anos 90, com David Fincher encabeçando a lista pela sua obra-prima ‘Seven’, ou em ótimos exemplos como ‘Os Suspeitos‘, ‘O Fugitivo‘ e ‘Los Angeles – Cidade Proibida‘. E não podemos esquecer de falar das famigeradas comédias que dominavam grande parte do mercado, vide o sucesso de ‘American Pie’ e os hits de Jim CarreyDebi & Lóide’, ‘O Máskara’, ‘Eu, Eu Mesmo e Irene’, ‘O Mentiroso’ e tantas outras delicias desse tempo.

Ou seja, mesmo em um cenário mais nichado, era difícil o gênero terror conseguir penetrar em alguma dessas barreiras. Foi aí que surgiu um jovem ator ianque, com ideias meio ousadas e arriscadas dentro do estilo, que sem querer moldou a vertente do horror nessa década. Sim, Kevin Williamson começou a sua carreira como ator, fazendo algumas séries de TV e até mesmo os filmes Roger Corman, aquelas produções de baixo orçamento que encantavam por sua criatividade e escatologia.

Inspirado por um episódio da revista Turning Point, sobre o assassino Danny Rolling, serial killer da Flórida que atacava estudantes universitários, Williamson escreveu o roteiro de um filme de terror chamado na época ‘Scary Movie‘. O longa trazia como referência justamente os filmes slasher, mas ao mesmo tempo brincava e meio que fazia uma metalinguagem do estilo.

O roteiro era tão bom que a Miramax comprou por US$ 400.000 e lançou em um novo selo da Dimension Films em 1995. Wes Craven, um mestre do gênero, já conhecido por vários clássicos do terror e por criar a franquia ‘A Hora do Pesadelo‘, foi escolhido como diretor, com o título sendo mudado para ‘Scream‘, que aqui no Brasil foi chamado de ‘Pânico‘.

O filme acabou sendo um sucesso de crítica e bilheteria, faturou cerca de 173 milhões de dólares e deu margem para novas continuações e outras obras do estilo. A exemplo do próprio ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’, outro roteiro do próprio Kevin Williamson. Por sinal, o realizador virou meio que um especialista quando o assunto era trabalhar conflitos adolescentes, por isso também emplacou outro sucesso, dessa vez na TV, com ‘Dawson’s Creek’.

Enfim, o homem realmente virou uma referência, e como essa semana foi o seu aniversário, preparamos uma lista especial citando todos os seus grandes trabalhos. Aqueles que, de uma forma ou de outra, acabaram marcando a década de 90 e são até hoje referências para vários realizadores que se aventuram na vertente. Como vocês sabem, ‘Pânico’ meio que é uma marca do CinePOP, muito por nossos leitores amarem a franquia, então sempre é bom falar dessa cinessérie deliciosa e das obras do seu criador.

8. Glory Days (2001)

Em 2001, Williamson criou ‘Glory Days‘ como uma série substituta na mid-season da Warner. O show segue um romancista que retorna à sua cidade natal, uma comunidade costeira no estado de Washington, onde está acontecendo vários casos estranhos, sendo a obra muito comparada a ‘Twin Peaks‘. A série foi cancelada após a primeira temporada.

7. Amaldiçoados (2005)

Kevin Williamson se juntou ao mestre Wes Craven, mais uma vez, em ‘Amaldiçoados‘, depois da primeira filmagem fracassada de Craven, onde teve que reescrever o projeto. Trocaram então todo elenco e transformaram o troço em algo novo, sendo finalmente lançado em 2005, estrelado assim por Christina Ricci, Jesse Eisenberg, Joshua Jackson e Shannon Elizabeth. Devido às muitas mudanças, atrasos na produção e o baixo orçamento de marketing pelas refilmagens, o filme não teve sucesso nas bilheterias.

6. Tentação Fatal (1999)

Williamson também desistiu de escrever o roteiro de ‘Pânico 3‘ para focar e dirigir justamente aquele que seria o seu primeiro trabalho como cineasta, intitulado Tentação Fatal‘, sendo inspirado no romance de Lois Duncan, ‘Killing Mr. Griffin‘. Estrelado por Katie Holmes, Barry Watson e Helen Mirren, ‘Teaching Mrs. Tingle‘ (no original, como foi renomeado após o massacre em Columbine) segue um grupo de estudantes que se vingam do seu estranho professor. Infelizmente, talvez pela repercussão do caso de Columbine, o filme não obteve sucesso de público e pegou mal com a crítica.

OBS: É sempre importante lembrar e ressaltar alguns eventos dessa época de ‘Pânico 3‘, como a famigerada briga entre Kevin Williamson e os irmãos Weinstein. Na ocasião, além de toda confusão em relação a produção e demais decisões artísticas, Williamson era contra a postura seguida por Harvey Weinstein, desde a escolha e preparação do elenco até o que podia ou não entrar. Ainda assim, o terceiro capítulo de ‘Pânico‘ trouxe não apenas algumas alfinetadas a indústria de Hollywood, como também tentou denunciar o que acontecia por trás dos bastidores envolvendo os Weinstein.

Em uma das cenas que ficou no corte final, Sidney Prescott (Neve Campbell) descobre que sua mãe tentou ser uma atriz em Los Angeles e foi estuprada por vários executivos do estúdio. Maureen mudou-se para Hollywood e apareceu em três filmes para a Sunrise Studios (seria a The Weinstein Company?), sob o nome artístico “Rina Reynolds“. Os filmes foram produzidos pelo ícone de terror John Milton (Harvey Weinstein?). Durante uma de suas festas, ela foi estuprada por Milton e seus amigos. O estupro afetou Maureen pelo resto de sua vida, e ela abandonou Hollywood. Ou seja, é no mínimo curioso que tudo isso esteja no filme após todo conflito envolvendo Williamson e os Weinstein. Aliás, fizemos uma matéria detalhando todo caso, você confere no link abaixo.

‘Pânico 3’ denunciou os abusos sexuais em Hollywood… e quase ninguém percebeu!

5. Prova Final (1998)

Em 1990, David Wechter e Bruce Kimmel escreveram o primeiro rascunho do roteiro de Prova Final e enviaram para as produtoras, que não se interessaram pelo texto. Foi só depois do sucesso de ‘Pânico‘ que a Miramax comprou o roteiro e decidiu retrabalhar tudo. Bob e Harvey Weinstein trouxeram Kevin Williamson para reescrever o texto, onde o roteirista manteve a história central, mas reescreveu todos os diálogos e adicionou novos personagens para torná-los mais cool. Originalmente, Williamson foi escalado para dirigir o filme também, mas optou por não fazer para poder comandar o seu ‘Tentação Fatal‘. Os Weinsteins então trouxeram Robert Rodriguez (‘Um Drink no Inferno‘) para comandar o longa.

4. The Vampire Diaries (2009)

Kevin Williamson desenvolveu uma nova série de TV para a CW chamada ‘The Vampire Diaries‘, que foi adaptada de um romance de mesmo nome de LJ Smith. A série segue a vida de Elena Gilbert (Nina Dobrev), que se apaixona pelo vampiro Stefan Salvatore (Paul Wesley), e logo se vê presa em um triângulo amoroso entre Stefan e o seu irmão mais velho, Damon (Ian Somerhalder). A série também se concentra na vida dos amigos de Elena e outros habitantes da cidade fictícia de Mystic Falls, Virgínia. ‘The Vampire Diaries‘ estreou no dia 10 de setembro de 2009 e se tornou um sucesso nacional e internacional.

3. Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997)

Em 1997, Kevin Williamson escreveu ‘Eu sei o que você fez no verão passado‘, filme baseado em um romance homônimo de Lois Duncan. O longa é centrado em quatro amigos do ensino médio que, acidentalmente, atropelam um homem e jogam o seu corpo fora, para seguir com suas vidas sem serem presos ou denunciados. A trama gira em torno dos quatro amigos e se passa um ano após o acidente, quando eles se tornam vítimas de um perseguidor, no maior estilo Michael Myers. Apesar de receber críticas negativas, o filme foi um sucesso estrondoso de bilheteria e alavancou as carreiras de atores como Jennifer Love Hewitt, Freddie Prinze Jr., Sarah Michelle Gellar e Ryan Phillippe, gerando também duas continuações.

2. Dawson’s Creek (1998)

Paul Stupin, um executivo da Columbia TriStar Television, leu o roteiro de ‘Pânico‘ e ficou convencido de que Williamson era o homem certo para criar uma série de televisão em sua empresa. O resultado foi ‘Dawson’s Creek‘, um conto semiautobiográfico ambientado em uma pequena comunidade costeira. Kevin foi a base do personagem-título, Dawson Leery (James Van Der Beek), um romântico sem esperança que é obcecado por filmes – especialmente aqueles feitos por Steven Spielberg. Joey Potter (Katie Holmes), o amor platônico da casa ao lado, foi baseada em um amigo da vida real do roteirista, quando ele ainda era jovem.

  1. Pânico (1996)

Pânico‘ é sem dúvidas um jovem clássico do cinema de horror. Uma franquia extremamente rentável, que possui uma legião de fãs e continua mais viva do que nunca décadas depois. Recebeu vários prêmios e indicações após o seu lançamento, incluindo o Saturn Award de Melhor Atriz para Neve Campbell, Melhor Roteiro para Kevin Williamson e Melhor Filme de Terror; recebeu indicações ao Saturn para Melhor Diretor e Melhor Ator Coadjuvante. Wes Craven foi agraciado com o Grande Prêmio no Gérardmer Film Festival. O filme foi premiado como o Melhor Filme de 1997 pelo MTV Movie Awards, enquanto Campbell recebeu uma indicação para Melhor Performance Feminina. Simplesmente, inesquecível!

Fãs de ‘Pânico’ elegem os MELHORES filmes da franquia; Qual é o seu preferido?

Lançada em 1996, a franquia ‘Pânico‘ já conta com cinco filmes e está prestes a ganhar seu sexto exemplar, que estreia dia 9 de Março de 2023.

Em cada longa, uma nova pessoa veste a máscara do vilão Ghostface para aterrorizar a cidade de Woodsboro, mas seus motivos são semelhantes: ciúme, raiva e vingança.

Com tantos filmes, é claro que os fãs têm seus preferidos, mas o original permanece sendo considerado o melhor.

Quando um usuário do Twitter pediu aos fãs que classificassem todos os títulos da franquia, as respostas provaram que nenhum outro consegue superar o primeiro.

Confira as respostas:

“No ranking da franquia ‘Pânico’, qual é o seu preferido?”

“1>4=2>5>3 é a ordem correta…”

“‘Pânico’, ‘Pânico’ 4 e 5, ‘Pânico 3’, ‘Pânico 2‘”

“1 > 4 > 2 > 5 > 3 – A única resposta correta.”

“‘Pânico 4/1’, ‘Pânico 2’, ‘Pânico 3’, ‘Pânico 5′”

” O 1º sempre será o melhor, depois vêm 5, 2, 4 e 3. Para ser justo, não assisti o 3 tanto quanto os outros. 2 e 4 podem mudar dependendo do dia que assisto.”

“‘Pânico’, ‘Pânico 4’, ‘Pânico 3’, ‘Pânico 2‘, ‘Pânico‘ (2022).”

Depois de ‘Pânico (1996), a maioria dos fãs lista ‘Pânico 4‘ como um candidato digno do 2º lugar.

E para você? Qual é o seu preferido?

 

Confira o último trailer lançado:

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Showrunner de ‘The Last of Us’ rasga ELOGIOS para a atuação de Bella Ramsey como Ellie

Em entrevista à SFX Magazine (via Collider), o showrunner Craig Mazin falou um pouco sobre a vindoura adaptação de The Last of Us, que chega à HBO e à HBO Max em 15 de janeiro de 2023, e aproveitou para rasgar elogios para Bella Ramsey, que interpreta Ellie na série.

Mazin falou sobre os desafios de escalar uma atriz à personagem e disse que Ramsey é “a artista mais memorável”.

“Demoramos mais com Ellie, porque é um papel mais difícil de escalar”, ele conta. “Estamos tentando escalar uma garota de 14 anos e atuar é uma coisa muito difícil de fazer, certo? É uma coisa fácil de fazer terrivelmente. É difícil de fazer bom. Mas é uma coisa muito, muito difícil de fazer brilhante. E as crianças não tiveram tanta experiência de vida assim. É difícil encontrar crianças que consigam encarnar isso”.

Ele continua, dizendo que examinou mais de cem pessoas para o papel antes de Ramsey e, apesar de estar preocupado que o co-criador Neil Druckmann não gostasse da atriz, as coisas correram melhor que o imaginado.

“Eu estava em pânico que [Druckmann] não gostaria e eu teria que viver o resto da minha vida sabendo que não poderíamos ter a melhor Ellie de todas”, Mazin acrescenta. “Mas, felizmente, ele a amou. E não poderíamos ter escolhido melhor. Ela é a artista mais memorável”.

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie. O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Cartaz de ‘Pânico 6’ vem REPLETO de easter eggs

A Paramount Pictures divulgou um novo pôster de ‘Pânico 6‘ durante o Natal, repleto de easter eggs.

No material em questão, podemos ver o assassino Ghostface na Time Square, em Nova York, em meio a inúmeros telões, cartazes e imagens. Também existem várias referências, notadas pelo site Hello Sidney.

A arte traz a frase “É Hora de Pânico na Cidade”, mas também mostra o slogan “Nova York. Novas Regras” e um letreiro escrito Blackmore University, fazendo alusão a novo local na qual a trama irá se passar, uma faculdade na cidade de Nova York.

Veja abaixo o cartaz definido:

Notamos também um painel com o anúncio do filme ‘Stab IX‘ – ou ‘A Facada 9‘, a franquia dentro da franquia. No cartaz, aliás, também está escrito o nome da cidade Woodsboro. Ou seja, mesmo após o fracasso de ‘A Facada 8’, uma nova sequência está sendo feita. Será que Gale desistiu de fazer um livro sobre a história do Dewey e decidiu tirar Amber e Ritchie do anonimato?

Não podemos deixar de citar o letreiro com o título ‘Falsas Acusações – O Musical‘, que é uma referência ao primeiro filme da franquia quando o personagem Cotton Weary (Liev Schreiber) é erroneamente ligado aos assassinatos de Maureen Prescott, mãe da Sidney Prescott.

E você? Quais referências você encontrou?

Confira o último trailer lançado:

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Top Gun: Maverick’ teve a estreia MAIS ASSISTIDA de todos os tempos da Paramount+

Top Gun: Maverick‘ continua acumulando recordes, e desta vez conquistou a posição de maior estreia de todos os tempos da Paramount+.

De acordo com o ComicBook, o longa estrelado por Tom Cruise quebrou recordes no mercado interno, superando em 60% a marca de ‘Sonic 2 – O Filme‘, que detinha o título anteriormente.

O longa também aumentou em 400% a busca pelo filme original, lançado em 1986.

O sucesso foi tanto que também gerou um aumento de 140% de popularidade da franquia ‘Missão Impossível’, também estrelada por Cruise.

Parte do anúncio oficial diz que:

“Com mais de US$ 1,48 bilhão nas bilheterias globais, ‘Top Gun: Maverick‘ encerra 2022 como a maior bilheteria doméstica doméstico e global de 2022, o filme nº 1 de todos os tempos da Paramount Pictures, bem como o lançamento digital mais vendido. Agora o filme também se torna a estreia global mais assistida da Paramount+. Além disso, foi celebrado tanto pela crítica quanto pelo público, recebendo nota A+ no CinemaScore e conquistando 97% da aprovação da crítica e 99% do público no Rotten Tomatoes.”

E aí, você já assistiu?

A trama, que se passa 30 anos após o longa original, volta a seguir o piloto Pete “Maverick” Mitchell, cujo espírito rebelde não o faz hesitar em romper os limites e desafiar a morte. Agora, Maverick precisa provar que o fator humano ainda é fundamental no mundo contemporâneo das guerras tecnológicas.

Confira o novo trailer legendado:

Mundialmente, o filme ultrapassou ‘Pantera Negra‘ (US$ 1,347 bilhão), ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2‘ (US$ 1,342 bilhão), ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ (US$ 1,332 bilhão) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1,402 bilhão) e se tornou a 12ª maior bilheteria de todos os tempos.

Vale lembrar que o longa também representa a maior arrecadação – doméstica, internacional e global – da carreira do astro Tom Cruise.

Confira a nossa crítica:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris. 

‘Avatar 3, 4 e 5’ irão acontecer? James Cameron fala sobre as novas sequências!

Em entrevista ao The Wrap, o diretor James Cameron comentou sobre o lançamento das novas sequências da franquia ‘Avatar‘.

Apesar de se mostrar positivo quanto ao futuro da saga, o cineasta adiantou que as novas iterações podem demorar um pouco mais do que havia sido previamente divulgado.

“Nós sabemos exatamente o que estamos fazendo. Sabemos como as novas sequências serão. Só precisamos passar pelo processo de finalizá-las. A expectativa é que ‘Avatar 3’ seja lançado daqui a dois anos, seguido por ‘Avatar 4’ uns três anos depois e mais alguns anos até o lançamento de ‘Avatar 5’.”

Ele completa, “Não haverá um grande distanciamento, então teremos a chance de ver qual será a reação dos espectadores ao desenvolvimento da história. Se eles investirem na jornada desses personagens e nesse universo, nós queremos entregar lançamentos regulares. Esse sempre foi o nosso plano. É por isso que demoramos tanto [para lançar ‘Avatar 2’].”

Vale lembrar que ‘Avatar: O Caminho da Água‘ arrecadou impressionantes US$ 995.1 milhões nas bilheterias mundiais. Em apenas duas semanas, a produção já se tornou a terceira maior bilheteria do ano, e a quarta maior desde o início da pandemia.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 293.2 milhões. Internacionalmente, foram US$ 661.9 milhões. Os maiores mercados incluem a China (US$104.5M), França (US$60.5M), Coreia (US$55.4M), Alemanha (US$41.5M) e Índia (US$39.2M).

No Brasil, ‘Avatar 2′ já vendeu mais de 4.3 milhões de ingressos, arrecadando um total de R$ 92.4 milhões nas bilheterias nacionais.

Assista nossa crítica e entrevista:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

“É TRAUMATIZANTE!”: Assinantes da Netflix estão espantados com filme de terror adicionado no catálogo…

O aclamado terror Hereditário, considerado por alguns críticos como “o novo ‘O Exorcista‘”, finalmente estreou no catálogo da Netflix.

Aterrorizante, o filme foi ovacionado pelos críticos e conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Nas redes sociais, os assinantes do streamings estão traumatizados com a história assustadora.

Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

O terror foi elogiado pelos críticos especializados pela tensão emocional ao longo de toda a produção, aliado à impressionante atuação de Toni Collette.

Confira:

“O desempenho de Collette é impressionante. Ela interpreta Annie como uma mulher que começa a usar sua raiva e culpa enterradas de maneira externa”. – Owen Gleiberman, Variety

“Esta memorável estreia na direção de Ari Aster se constrói em clássicos tropos do terror – o oculto, a possessão, a doença mental – para desenvolver sua própria visão única do terror”. – Sara Stewart, New York Post

“Um filme profundamente perturbador, o tipo de filme de terror que puxa de emoções humanas relacionáveis ​​como o pesar e o ressentimento para finalmente se tornar um pesadelo absoluto”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com

“‘Hereditário‘ toma o núcleo do elemento assombrado de um espírito com uma agenda malévola e corre com ele em uma série aparentemente interminável de direções inesperadas ao longo de duas horas sem fôlego, de um terror crescente que nunca diminui por um minuto sequer”.

“É puro terrorismo emocional, agarrando você com verdadeiro horror, o tipo indescritível, e então impregnando as coisas sobrenaturais com esses sentimentos. Não me atingiu como um violino. Ele bateu no meu interior como um piano de cauda” – A.A. Dowd, AV Club

“Uma história angustiante de tragédia familiar impensável, que entra no reino do sobrenatural, ‘Hereditário‘ toma o seu lugar como ‘O Exorcista‘ da nova geração – para alguns, ele vai virar a cabeça de maneira ainda mais selvagem” – Joshua Rothkopf, Time Out

Confira o trailer:

Dirigido por Ari Aster, a produção é conduzida pela A24 e seu elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).

Elijah Wood DETONA listas de ‘piores filmes do ano’; “Desnecessárias e ofensivas”

Ao fim de cada ano, é muito comum que surjam listas de melhores e piores filmes de acordo com a opinião dos críticos ou devido a dados de audiência e bilheteria.

No entanto, alguns artistas podem achar a prática de listar os ‘piores’ filmes como algo desnecessário e ofensivo.

Como é o caso de Elijah Wood, famoso por diversos trabalhos marcantes, incluindo seu papel como Frodo Bolseiro na trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘.

Em seu perfil do Twitter, o astro DETONOU uma lista de piores filmes divulgada pela Variety, que contém títulos como ‘Amsterdam’, ‘Spiderhead’ e ‘Minions 2 – A Origem de Gru’.

“Quando um filme não aparece na lista dos ‘melhores’, é lógico supor que não foi tão amado. Esta é uma prática desnecessária e grosseira”, escreveu ele.

Confira:

E aí, você concorda com as palavras de Wood?

Lembrando que o próximo trabalho de Wood será na 2ª temporada da série ‘Yellowjackets‘.

Wood interpretará um personagem convidado chamado Walter, que é descrito como um “detetive cidadão dedicado que desafiará Misty de maneiras que ela não faz ideia”.

Ele se junta à Simone Kessell (‘Obi-Wan Kenobi’) e Lauren Ambrose (‘Six Feet Under’) como versão adulta dos personagens da primeira temporada, Lottie e Van, respectivamente.

Enquanto isso, confira o trailer da primeira temporada

Criada por Ashley LyleBart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco também conta com Christina Ricci, Melanie Lynskey, Tawny Cypress e Juliette Lewis.

Framboesa de Ouro | Relembre os Filmes Indicados ao PIOR do Cinema que Completam 10 Anos em 2022

O inimigo público número 1 da indústria do cinema, também conhecido como o “Anti-Oscar”, o “prêmio” Framboesa de Ouro segue incomodando muita gente, e fazendo outros tantos darem boas risadas. A cerimônia é uma grande brincadeira com filmes que foram execrados pela crítica, que grande parte do público torceu o nariz, mas que ninguém tem coragem de gritar aos quatro ventos o quão desagradáveis foram. Bem, não tinha. Numa época em que o politicamente correto impera, quem sabe algum dia o Framboesa de Ouro possa vir a ser extinto. Mas enquanto isso, continuamos celebrando estes filmes ruins que todos nós adoramos.

É claro que como toda premiação que se preze, o Framboesa de Ouro já errou muito, e terminou indicado filmes bons de verdade. Ah, a ironia das coisas. Na maioria das vezes, acerta em cheio ao lembrar-nos de produções que nem as mães dos envolvidos teriam coragem de defender, vide A Reconquista (2000), com John Travolta, e Mulher-Gato (2004), com Halle Berry. Os indicados deste ano já foram revelados, mas enquanto o prêmio para eles não sai – em geral ocorrem na véspera do Oscar – propomos algo diferente. O Framboesa está firme e forte até hoje, tendo iniciado seus trabalhos em 1981, bem a tempo para indicar a primeira leva de filmes dos anos 80. E a brincadeira não poderia ter começado em época melhor, senão a fanfarrona década de 80.

Aqui, porém, sairemos dos anos 80 e pularemos alguns anos no futuro do Framboesa de Ouro, para relembrar com você quais os filmes que completam 10 anos em 2022 estiveram indicados ou venceram o prêmio. Você lembra de todos? Confira abaixo.

Leia também: Framboesa de Ouro | Relembre os Filmes Indicados ao Pior do Cinema que Completam 20 Anos em 2022

A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2

Não podia ser outro! A chamada “Saga Crepúsculo” é definitivamente uma das superproduções de sucesso mais odiadas pelos críticos e por grande parte do público. Ao contrário de franquias como Harry Potter e Jogos Vorazes, Crepúsculo falhou em estourar sua bolha de fãs e penetrar no imaginário coletivo de pessoas que não conheciam seu material fonte, ou seja, os livros nos quais são baseados. Crepúsculo é recomendado quase que exclusivamente para seu nicho. Todos os demais, em especial os adultos, possuem muito pouca estima pelos longas que apenas brincam com a mitologia de seres sobrenaturais mais associados ao terror, vide vampiros e lobisomens. Tudo aqui, é claro, voltado a um teor de romance adolescente. No entanto, grande parte das reclamações acusavam o texto pobre da autora Stephanie Meyer – de difícil desassociação do melodrama barato.

Os livros eram apenas quatro, mas no cinema ganhamos cinco filmes – a fim de gerar o dobro do lucro. Deu certo. O último exemplar não deixou de ser alvo de críticas e zoeiras. No Framboesa de Ouro levou o “prêmio” de pior filme do ano, pior continuação, pior atriz para Kristen Stewart (que também levou por Branca de Neve e o Caçador), pior ator coadjuvante para Taylor Lautner, pior diretor para Bill Condon, pior elenco e pior casal (Lautner e a pequena Mackenzie Foy) – além de receber indicações para pior ator (Robert Pattinson), pior atriz coadjuvante (Ashley Greene), pior roteiro e outro pior casal (Pattinson e Stewart). Como o mundo dá voltas, hoje Kristen Stewart está indicada ao Oscar por Spencer, e Robert Pattinson recebe muito elogios como o novo Batman do cinema.

Leia também: Framboesa de Ouro | Relembre os Filmes Indicados ao Pior do Cinema que Completam 30 Anos em 2022

As Mil Palavras

Existem alguns atores que são “perseguidos” pelo Framboesa de Ouro. Mas isso se deve pela má recepção geral de seus filmes junto às bilheterias e aos críticos. Já é de se esperar que os trabalhos de gente como Sylvester Stallone e Adam Sandler estejam sempre no radar do “pior do cinema”. Outro grande favorito do Framboesa é Eddie Murphy. Desde a estreia da “premiação”, o comediante que nos anos 80 era o rei de Hollywood viu nada menos do que oito produções suas receberem indicações nas mais variadas categorias do Framboesa – todos com Murphy envolvido em alguma capacidade. É bem verdade que o ator, desde os anos 90, conhece como poucos os altos e baixos de uma carreira, se erguendo com algum grande sucesso apenas para cair de novo com um fiasco retumbante.

Ou seja, para cada Um Príncipe em Nova York, O Professor Aloprado, Os Picaretas e Dreamgirls, Murphy tratava de tropeçar de novo com Os Donos da Noite, Santo Homem, O Professor Aloprado 2 e Norbit, respectivamente. Esta, no entanto, era uma época em que o humorista andava muito em baixa, apostando em um filme infantil esquecível atrás do outro. As Mil Palavras traz o comediante como um agente que sempre usou as palavras a seu favor para mentir e enganar. Quando descobre em seu grande jardim uma árvore, um guru o explica que cada folha dela representa uma palavra sua, para que as use com sabedoria. As Mil Palavras recebeu indicações de pior filme, ator para Murphy e roteiro. Murphy recentemente deu a volta por cima e recebeu do Framboesa um prêmio de melhor redenção por Meu Nome é Dolemite (2019).

Leia também: Framboesa de Ouro | Relembre os Filmes Indicados ao Pior do Cinema que Completam 40 anos em 2022

Battleship – A Batalha dos Mares

Baseado não em um videogame, mas em um jogo de tabuleiro muito famoso (no Brasil conhecido como Batalha Naval), Battleship mirou em Transformers e acertou na água (para usar um bordão do jogo). Depois que o filme dos carros que viram robôs mostrou para Hollywood que brinquedos poderiam ser uma fonte rentável de superproduções, a Universal Pictures tratou de correr atrás dos direitos de outra propriedade da Hasbro mirada aos pequenos. Porém, ao contrário dos Transformers (que dentro do possível foram fiéis e respeitaram o conceito), Battleship não quis tomar partido ao representar em tela uma guerra entre duas nações – as quais precisaria nomear ou ao menos aludir – e trouxe algo que os jogos não possuíam, ou seja, uma guerra entre a marinha dos EUA e uma ameaça alienígena.

De fato, Battleship não é sequer o primeiro jogo de tabuleiro levado aos cinemas – com o cult Os Sete Suspeitos (1985), baseado no jogo Detetive (Clue), que receberá nova roupagem com Ryan Reynolds – o precedendo. No elenco, o azarado Taylor Kitsch protagoniza, tendo como coadjuvantes Liam Neeson, Alexander Skarsgard, Brooklyn Decker e a estreia com pé esquerdo de Rihanna como atriz. Com tentativas de piadas totalmente sem noção – como confundir deficientes com alienígenas – Battleship levou o Framboesa de pior coadjuvante para Rihanna, e foi indicado para pior filme, pior roteiro, pior elenco, pior diretor (Peter Berg), pior ator coadjuvante (Liam Neeson – também indicado por Fúria de Titãs 2) e uma segunda pior atriz coadjuvante (Brooklyn Decker – também indicada por O Que Esperar Quando Você Está Esperando).

Este é o Meu Garoto

Não seria uma premiação do Framboesa de Ouro sem um filme de Adam Sandler. Outro que é “grande favorito” da zoeira festa do cinema, o comediante sempre arruma um jeito de figurar entre os indicados. O que podemos dizer é que mesmo os fãs do humorista precisam reconhecer que com Este é o Meu Garoto, Sandler chegou a um novo ponto baixo em sua carreira. Até então os filmes do ator pareciam ser à prova de críticos, sempre se tornando sucesso de bilheteria apesar das críticas negativas. Com este filme, as coisas mudarem neste sentido, concretizando um dos primeiros grandes fiascos da carreira de Adam Sandler – no Brasil se tornando a primeira produção não lançada nos cinemas após o estrelato do ator. Nesta obra ultrajante, Sandler interpreta um menino sendo abusado por sua professora.

O abuso infantil de professores é um tema delicado, mas Sandler resolve escrachar e usar como alvo de suas piadas incorretas – bom gosto nunca foi o forte do comediante. A mulher, é claro, vai presa, e Sandler se torna o pior pai do mundo, por ser muito jovem. Quem interpreta o filho é o comediante Andy Samberg. A única coisa boa no filme, se isso, é ver Susan Sarandon e Eva Amurri, mãe e filha na vida real, dividindo a mesma personagem. Não por menos, Este é o Meu Garoto levou os Framboesa de pior ator para Sandler (que já havia recebido no ano anterior por Cada um tem a Gêmea que Merece) e pior roteiro, sendo indicado também para pior diretor (Sean Anders), pior filme, piores atores coadjuvantes (Vanilla Ice e Nick Swardson), pior elenco e pior dupla (Sandler e Samberg).

Os Oogieloves e a Aventura no Grande Balão

Sim, o Framboesa de Ouro não perdoa ninguém, o que inclui produções infantis e inofensivas. Em especial as que são bizarras como esta. A verdade é que os Oogieloves pode até soar como a adaptação para o cinema de um programa infantil dos EUA, mas não é bem assim. O desejo era por um produto mirado a crianças bem pequenas, isso é óbvio. Tudo surgiu da mente do produtor Kenn Viselman – que também é o criador das criaturinhas. Ele é o produtor da versão americana dos Teletubbies, e seu desejo era levar os personagens coloridos para as telonas. Porém, quando o criador Andrew Davenport se recusou, Viselman resolveu criar sua própria versão dos Teletubbies, mas “fazer diferente”.

E assim nasceram os Oogieloves – que consistia igualmente em atores fantasiados de criaturas coloridas, mas ao invés de quatro, aqui tínhamos somente três (tá vendo como é diferente?). Mas não para por aí, o produtor tinha dois objetivos com o filme. O primeiro é que o seu sucesso servisse para lançar a série infantil dos Oogieloves na TV. E segundo, ele desejava criar um filme interativo para os pequenos no cinema, incentivando as crianças a cantarem e a dançarem nas salas de exibição em momentos específicos do filme. Podemos dizer que nenhum de seus desejos se realizou. O fracasso foi tanto que Os Oogieloves se tornou o filme recordista com a pior estreia nos EUA para um longa ocupando mais de duas mil salas de cinema. No Framboesa foi indicado para pior filme e para pior elenco que, acredite, conta com nomes como Christopher Lloyd, Cloris Leachman, Chazz Palminteri, Jamie Pressly, Cary Elwes e a cantora Toni Braxton.

OUTRAS INDICAÇÕES

O grande Nicolas Cage também não saiu ileso de indicações ao pior do cinema há dez anos. Cage foi indicado para pior ator no Framboesa duplamente – pelos filmes Motoqueiro Fantasma: Espírito da Vingança (também indicado para pior continuação) e O Pacto.

Outro “menino de ouro” do Framboesa é o ator, produtor, diretor e roteirista Tyler Perry, que até tem seu público cativo nos EUA, mas não é muito enaltecido pelos críticos por sua qualidade dramatúrgica. Perry estava à toda há dez anos no cinema e o Framboesa não perdoou. Na época, Perry dirigiu dois filmes: o “drama” Uma Boa Ação e a “comédia” As Testemunhas de Madea. Pelo primeiro, recebeu as indicações de pior ator e pior diretor, e pelo segundo recebeu indicações como pior diretor, pior “atriz” (já que interpreta a idosa Madea), pior elenco, pior dupla (Perry e sua fantasia de Madea) e pior continuação. Mas não parou por aí, Perry também foi indicado como pior ator em sua tentativa de seriedade no thriller A Sombra do Inimigo, onde substituiu o veterano Morgan Freeman no papel do investigador Alex Cross.

Na categoria de piores atrizes, já sabemos que a vitória foi da atual indicada ao Oscar Kristen Stewart pelo último Crepúsculo, e também da indicação de Tyler Perry como Madea. Completando as cinco nomeadas, sobrou para Milla Jovovich no quinto Resident Evil, Katherine Heigl pela pseudo comédia romântica Como Agarrar Meu Ex-Namorado, e até mesmo para a veterana Oscarizada Barbra Streisand no road movie com Seth Rogen, Minha Mãe é uma Viagem.

Já em matéria dos coadjuvantes, foram “homenageados” Jennifer Lopez (O Que Esperar Quando Você Está Esperando), Jessica Biel (por ambos o remake de O Vingador do Futuro e a comédia Um Bom Partido) e o meme ambulante David Hasselhoff como ele mesmo por “terrir” Piranha 2.

Finalizando os indicados do pior do cinema que completam dez anos em 2022, tivemos menções desonrosas para o remake do oitentista Amanhecer Violento, com Chris Hemsworth (pior… bem, refilmagem); Os Três Patetas, a comédia dos irmãos Farrelly que deveria ter sido muito boa, mas foi bem ruim (indicado a pior dupla – para os integrantes do reality Jersey Shore) e a adaptação do livro polêmico que coloca o capitalismo num pedestal, A Revolta de Atlas – Parte 2 (Atlas Shrugeed), de Ayn Rand (com indicações para pior diretor John Putch e pior roteiro).

‘Glass Onion’: Ryan Johnson explica como construiu o vilão na sequência de ‘Entre Facas e Segredos’

O texto abaixo contém SPOILERS!

‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out, sequência do aclamado ‘Entre Facas e Segredos‘, finalmente estreou na Netflix, trazendo personagens carismáticos, cenas memoráveis e um mistério ainda mais instigante.

No novo filme, Edward Norton interpreta o arrogante empresário e magnata Miles Bron, responsável pela morte de sua ex-parceira Andi Brand (Janelle Monáe) para impedir que ela revele ao mundo as corrupções em que ele estava envolvido.

Mas, antes de Miles ser revelado como o grande vilão, a suspeita esteve em torno de cada um dos personagens da trama, já que todos tinham ligação com Andi e motivos para vê-la morta.

Em entrevista para o The Wrap, o diretor Rian Johnson foi questionado sobre a construção do vilão e como decidiu quem seria o verdadeiro responsável pela morte de Andi, ao que ele respondeu:

“Bem, não é como se eu criasse um grupo de suspeitos e depois decidisse qual deles é o assassino. Não construí nada de trás para frente ou algo assim. De certa forma, quando começo a trabalhar em alguma coisa, é como se eu estivesse jogando xadrez com três peças: o protagonista, a vítima e o assassino. A princípio, só sei quem é o assassino porque gosto de trabalhar na dramaticidade do vilão, isso nos leva ao protagonista. Gosto de trabalhar a relação entre antagonista e protagonista. Assim como no primeiro filme, Marta tinha uma cerca relação com Drysdale e agora Helen tem essa ligação com Miles.”

Ele continuou:

“Basicamente, gosto de analisar os termos estruturais básicos, qual é a jogada essencial que estamos tentando realizar com o assassinato? E então a trama principal meio que se encaixa com todo o resto, preenchendo as lacunas sobre os suspeitos e sobre os detalhes em torno do crime e do assassino.”

 

E aí, você já assistiu ao filme?

Confira nossa crítica: 

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

Estrela de ‘1923’ quase não fez o teste para participar da série; Entenda!

Intitulada ‘1923‘, a pré-sequência deYellowstone chega à Paramount+ Brasil no dia 29 de janeiro de 2023, mas já está fazendo grande sucesso lá fora.

Agora, em entrevista ao E! News, a atriz Aminah Nieves, que interpretar a jovem Teonna Rainwater no spin-off, revelou que quase não fez a audição para participar da série e, a princípio, disse a seu agente que não iria participar do teste.

“Eu não queria fazer”, ela conta. “Na verdade, eu disse ao meu agente que não iria fazer o teste. É um grande farto e você está se abrindo muito mais quando passa por aquilo que sua família passou. Por causa da força deles e do que eles fizeram por nós, não tive que passar pelo que eles passaram”.

A série é estrelada por Harrison Ford e Helen Mirren como Jacob e Cara Dutton, que tentam lidar com as atribulações e os obstáculos enfrentados pela família ao longo de eventos explosivos da história dos Estados Unidos, incluindo a expansão para o Oeste, a Lei Seca (também conhecida como a Proibição) e a Grande Depressão (ou seja, a Queda da Bolsa de Valores de Nova York em 1929).

Em entrevista para o The Wrap, Mirren revelou que concordou em atuar na série mesmo sem nunca ter lido um único roteiro.

A estrela disse que estava tão interessada na série que nem se importou em assinar um contrato sem realmente saber no que estava se metendo.

“Possivelmente, um dos motivos que me fizeram ter interesse na série foi o fato de Harrison estar envolvido. Isso imediatamente aumentou meu interesse. Além disso, eu já sabia que [o roteirista] Taylor Sheridan estava por trás do projeto, e isso foi um elemento extremamente importante no processo devido ao seu histórico. E nem estou falando de ‘Yellowstone’. Na verdade, eu amo o que ele fez em ‘Terra Selvagem’ e ‘A Qualquer Custo’.”

Ela acrescentou:

“Eu concordei em fazer isso sem ler nenhum roteiro. Nenhum roteiro estava disponível quando me convidaram. Eu realmente não fazia ideia. Quando me contaram sobre ‘1923’, eu pude imaginar uma história americana de forma muito adulta, mostrando como a América se desenvolveu, como a tecnologia se desenvolveu. Minha vontade de atuar na série foi uma combinação de todas essas coisas. E a história desse casal vivendo em um rancho… Isso era o máximo que eu sabia. Mas eu não li nenhum roteiro. E eu assinei sem realmente saber no que estava me metendo, mas com grande empolgação. E agora que estou vivenciando isso, estou muito grata por ter aceitado o trabalho. Tenho certeza que ‘1923’ se tornará uma parte muito importante da minha filmografia.”

De acordo com TVLine, a série se tornou a maior estreia da história da Paramount+ (no território norte-americano) – superando o recorde anterior em quase 80%.

A série derivada registrou 7.4 milhões de visualizações no serviço de streaming e através de diversas exibições na Paramount Network. Além disso, a produção também registrou a maior estreia do ano para um canal pago.

Relembre o trailer:

O elenco ainda conta com Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Sebastian Roché, Robert Patrick, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer e Jerome Flynn.

Originalmente, a produção era intitulada ‘1932‘. Segundo a Paramount+, a mudança se deu por que a série irá “incorporar o final de Primeira Guerra Mundial e o começo da Lei Seca”.